"Par une nuit blanche, le mois est rouge..." A. Blok

"Par une nuit blanche, le mois est rouge" Alexander Blok

poésie Dans une nuit blanche le mois est rouge
Flotte dans le bleu.
Des errances fantomatiques et belles,
Reflété dans la Neva.

Je vois et je rêve
Exécution de pensées secrètes.
Y a-t-il de la bonté cachée en vous ?
Lune rouge, bruit silencieux ?..

Analyse du poème de Blok « Par une nuit blanche, la lune rouge… »

Ce n'est un secret pour personne qu'Alexander Blok a commencé sa carrière littéraire en tant que poète symboliste, attachant une grande importance non pas tant au contenu qu'aux relations de cause à effet dans ses œuvres. Il n’est donc pas surprenant que de nombreuses œuvres du poète doivent être interprétées du point de vue des symboles qu’elles contiennent. Cela s’applique en particulier au poème « Par une nuit blanche, le mois est rouge », écrit en 1901. Si nous le considérons d'un point de vue poétique, le lecteur se voit alors présenter une image complètement paisible de la nuit de Saint-Pétersbourg, enveloppée par le clair de lune. Lors de telles nuits, il est particulièrement bon de rêver et de faire des projets pour l'avenir, et également d'essayer de prédire ce que le destin vous réserve.

Cependant, Alexander Blok, doté d'une intuition étonnante, connaît déjà les réponses à toutes les questions qui l'intéressent. Et ces réponses le remplissent d’une panique mêlée d’horreur. Le premier vers du poème donne le ton à l’ensemble de l’œuvre. Selon le poète, la couleur blanche symbolise la mort et la couleur rouge symbolise le sang.. En outre, cela peut être perçu comme une prédiction de changements imminents, lorsque les « blancs » et les « rouges » deviendront des participants à une guerre civile brutale qui coûtera la vie à des dizaines de milliers de personnes. En même temps, l'expression « flotte dans le bleu » peut être interprétée comme un signe de réconciliation, mais dans la perception du poète, elle est « d'une beauté fantomatique », c'est-à-dire impraticable. La fracture sociale sera si profonde qu’un siècle plus tard, ses échos parviendront aux nouvelles générations qui n’ont jamais réussi à accepter les idéaux imposés d’égalité et de fraternité.

La deuxième partie du poème est consacrée aux réflexions du poète sur les conséquences de tels changements sociaux. Ce n’est un secret pour personne que Blok a soutenu dès le début les idées révolutionnaires, estimant que la monarchie russe avait complètement perdu son utilité. Cependant, même étant un ardent partisan des changements sociaux, le poète doutait qu'ils apporteraient plus de bénéfices que de mal. Ses doutes furent dissipés après les soulèvements ouvriers de 1905, lorsque l'auteur réalisa qu'il était tout simplement irréaliste de mener une révolution sans effusion de sang. Mais bien avant cette prise de conscience, dans le poème « Par une nuit blanche, la lune rouge », le poète pose la question : « La bonté se cache-t-elle en toi, lune rouge, bruit silencieux ? Cette phrase peut être perçue de différentes manières, mais une chose est incontestable : Blok savait que la catastrophe appelée révolution était inévitable et n'était pas sûr qu'elle apporterait des changements positifs à la Russie.

Ce n'est un secret pour personne qu'Alexander Blok a commencé sa carrière littéraire en tant que poète symboliste, attachant une grande importance non pas tant au contenu qu'aux relations de cause à effet dans ses œuvres. Il n’est donc pas surprenant que de nombreuses œuvres du poète doivent être interprétées du point de vue des symboles qu’elles contiennent. Cela s’applique en particulier au poème « Par une nuit blanche, le mois est rouge », écrit en 1901. Si nous le considérons d'un point de vue poétique, le lecteur se voit alors présenter une image complètement paisible de la nuit de Saint-Pétersbourg, enveloppée par le clair de lune. Lors de telles nuits, il est particulièrement bon de rêver et de faire des projets pour l'avenir, et également d'essayer de prédire ce que le destin vous réserve.

Cependant, Alexander Blok, doté d'une intuition étonnante, connaît déjà les réponses à toutes les questions qui l'intéressent. Et ces réponses le remplissent d’une panique mêlée d’horreur. Le premier vers du poème donne le ton à l’ensemble de l’œuvre. Selon le poète, la couleur blanche symbolise la mort et la couleur rouge symbolise le sang.. En outre, cela peut être perçu comme une prédiction de changements imminents, lorsque les « blancs » et les « rouges » deviendront des participants à une guerre civile brutale qui coûtera la vie à des dizaines de milliers de personnes. En même temps, l'expression « flotte dans le bleu » peut être interprétée comme un signe de réconciliation, mais dans la perception du poète, elle est « d'une beauté fantomatique », c'est-à-dire impraticable. La fracture sociale sera si profonde qu’un siècle plus tard, ses échos parviendront aux nouvelles générations qui n’ont jamais réussi à accepter les idéaux imposés d’égalité et de fraternité.

La deuxième partie du poème est consacrée aux réflexions du poète sur les conséquences de tels changements sociaux. Ce n’est un secret pour personne que Blok a soutenu dès le début les idées révolutionnaires, estimant que la monarchie russe avait complètement perdu son utilité. Cependant, même étant un ardent partisan des changements sociaux, le poète doutait qu'ils apporteraient plus de bénéfices que de mal. Ses doutes furent dissipés après les soulèvements ouvriers de 1905, lorsque l'auteur réalisa qu'il était tout simplement irréaliste de mener une révolution sans effusion de sang. Mais bien avant cette prise de conscience, dans le poème « Par une nuit blanche, la lune rouge », le poète pose la question : « La bonté se cache-t-elle en toi, lune rouge, bruit silencieux ? Cette phrase peut être perçue de différentes manières, mais une chose est incontestable : Blok savait que la catastrophe appelée révolution était inévitable et n'était pas sûr qu'elle apporterait des changements positifs à la Russie.

Par une nuit blanche, le mois est rouge
Flotte dans le bleu.
Des errances fantomatiques et belles,
Reflété dans la Neva.

Je vois et je rêve
Exécution de pensées secrètes.
Y a-t-il de la bonté cachée en vous ?
Lune rouge, bruit silencieux ?..
22 mai 1901
Alexandre Blok.

I. Forme poétique :
a) Le poème se compose de 2 strophes.
Taille : trochée tétramètre
Pied : bisyllabique, avec accent sur la première syllabe.
1ère strophe – 4 vers, quatrain.
Rimes : rouge-bleu-belle-neve.
Rime : ABAB – croix
2ème strophe – 4 vers, quatrain.
Rimes : rêve-dum-lurk-noise.
Rime : ABAB – croix.
b) Langue du poème :
Épithètes : belle fantomatique, rouge, calme, pensées secrètes, nuit blanche, bonne.
Personnification : une belle fantomatique erre, flotte dans le bleu.
Question rhétorique : y a-t-il de la bonté cachée en vous, une lune rouge, un bruit sourd ?

II. Le monde artistique du poème

Dans le poème « Par une nuit blanche, le mois rouge... », qui appartient au cycle « Poèmes sur une belle dame », il est facile de déterminer le lieu et l'heure de l'action : Saint-Pétersbourg, le printemps, les nuits blanches. L’auteur dresse le tableau d’un monde harmonieux : le ciel se reflète dans la rivière, et la rivière dans le ciel, donc « le mois flotte ». Il flotte le long de la rivière céleste et reflétée. La « Nuit Blanche », comme le mois, se reflète dans le fleuve. Ainsi, un principe lumineux règne à la fois sur terre et au ciel. L'image-symbole « reflet » est rehaussée de symboles de couleurs : « nuit blanche », « lune rouge ». La couleur blanche symbolise la pureté et la vérité. La symbolique de la couleur rouge varie. "La couleur rouge peut être agressive, vitale et pleine de force, semblable au feu et dénotant à la fois l'amour et la lutte à mort." Mais dans le contexte de ce poème, cette couleur signifie le début d'une nouvelle vie, l'amour, puisque dans la dernière strophe il y a une indication de « bien » et le mois rouge est appelé beau. La signification positive de la couleur rouge est également suggérée par le fait que la nuit, généralement sombre, devenant blanche, symbolise la jeunesse et la transformation. La couleur rouge symbolise aussi l’amour. Ce n’est pas un hasard si le mot « rouge » reçoit une importance logique. "La couleur bleue du ciel est un symbole de la vérité et de l'éternité de Dieu - elle restera pour toujours un signe de l'immortalité humaine ; dans la psychologie profonde, elle trouve son lien avec la libération spirituelle, une structure de vie douce, facile et délibérée." La couleur bleue se reflète également dans la rivière. Ainsi, la paix est présente aussi bien au ciel que sur terre. La symbolique des réflexions dans le poème révèle l'idée de l'harmonie du monde. Si vous l'exprimez graphiquement, vous obtenez un cercle divisé en deux moitiés par une ligne de partage des eaux. Mais la rivière relie les deux moitiés du cercle, les reflétant symétriquement. Dans la première strophe, le symbole « reflet » crée l’image d’un monde harmonieux. Le poème incarne l'idée du héros lyrique de l'harmonie mondiale - l'amour de la « terre » et du « ciel ». Blok croit que l'Éternel Féminin est capable de réconcilier le « ciel » et la « terre », c'est-à-dire de revenir à leur « unité primordiale ». Mais ce poème ne décrit que le désir de la terre d'aller au ciel, et non leur unité complète, impossible à cause du tournant. C’est peut-être pour cela que le poème se termine par une question exprimant le doute de l’auteur.

Ce poème ne convient pas à l'étude des élèves plus jeunes, car... il appartient au cursus du lycée, au cycle des poètes de l'âge d'argent.

Les roseaux bruissaient au-dessus du marigot.
La princesse pleure au bord de la rivière.

La belle fille prédisait la bonne aventure à sept heures.
Une vague défait une couronne de cuscute.

Oh, une fille ne se mariera pas au printemps,
Il l'a intimidée avec des panneaux forestiers.

L'écorce du bouleau est rongée, -
Les souris survivent à la fille de la cour.

Les chevaux se battent, ils agitent la tête d'un air menaçant, -
Oh, le brownie n'aime pas les tresses noires.

L'odeur de l'encens s'échappe de l'épicéa,
Les cloches des vents chantent un chant funèbre.

Une fille triste marche le long de la berge,
Une douce vague écumante tisse son linceul.
1914
Sergueï Yesenin.

A) Forme poétique :
Le poème se compose de 7 strophes (14 vers au total).
Taille : trochée de six pieds
Pied : deux syllabes avec accent sur la 1ère syllabe.
1ère strophe : 2 vers, distique.
Rimes : roseaux - rivières.
Rime : AA.
2ème strophe – 2 vers, distique.
Rimes : semik-cuscute.
Rime : AA.
3ème strophe : 2 vers, distique.
Rimes : printemps-forêt.
Rime : AA.
4ème strophe : 2 vers, distique.
Rimes : écorce-dvora.
Rime : AA.
5ème strophe : 2 vers, distique.
Rimes : tête-brownie.
Rime : AA.
6ème strophe : 2 vers, distique.
Rimes : pour-chanter.
Rime : AA.
7ème strophe : 2 vers, distique.
Rimes : triste-vague.
Rime : AA.

B) Langue du poème :
Épithètes : princesse fille, belle jeune fille, agitant de façon menaçante, tresses noires, vents tintants, écume triste et douce.
Personnification : la vague se défait, lui tisse un linceul, les vents chantent un chant funèbre.
Inversion : Oh, la fille ne se mariera pas au printemps, je lui ai fait peur avec les signes de la forêt. Les souris survivent à la fille de la cour. Oh, le brownie n'aime pas les tresses noires. Une jeune fille triste marche le long du rivage, Une douce vague mousseuse lui tisse un linceul.
Le poème « Les roseaux bruissaient sur le marigot » parle d'un événement important et fascinant de la semaine de la Trinité sémitique : la bonne aventure avec des couronnes.
La belle fille prédisait la bonne aventure à sept heures.
Une vague défait une couronne de cuscute.
Les filles tissaient des couronnes et les jetaient dans la rivière. D'après ceux qui flottaient au loin, échouaient sur le rivage, s'arrêtaient ou se noyaient devant la couronne, ils jugeaient du sort qui les attendait (mariage lointain ou proche, enfance, mort de la fiancée).
Oh, une fille ne se mariera pas au printemps,
Il l'a intimidée avec des panneaux forestiers.
L’accueil joyeux du printemps est éclipsé par le pressentiment de la mort prochaine, « l’écorce du bouleau a été rongée ». Un arbre sans écorce meurt, et ici l'association est « bouleau - fille ». Le motif du malheur est renforcé par l'utilisation d'images telles que « souris », « épicéa », « linceul ».

Ce poème ne convient pas à l'étude des élèves plus jeunes, car... il appartient au cursus du lycée, au cycle des poètes de l'âge d'argent.

III
Au calme dans le bosquet de genévriers le long de la falaise.
L'automne, une jument rousse, se gratte la crinière.

Au-dessus de la couverture des berges de la rivière
Le bruit bleu de ses fers à cheval se fait entendre.

Le moine-schéma-vent avance avec prudence
Froisse les feuilles sur les rebords des routes

Et des bisous sur le buisson de sorbier
Des ulcères rouges pour le Christ invisible.
1914
Sergueï Yesenin.

A) Le poème se compose de 4 strophes (8 vers au total).
Taille : trochée à pieds égaux.
Pied : deux syllabes avec accent sur la première syllabe.
1ère strophe : 2 vers, distique.
Rimes : crinière cassée.
Rime : AA.
2ème strophe : 2 vers, distique.
Rimes : côte-fers à cheval.
Rime : AA.
3ème strophe : 2 vers, distique.
Rimes : prudence-route.
Rime : AA.
4ème strophe : 2 vers, distique.
Rimes : buisson - Christ.
Rime : AB.

B) Langue du poème :
Épithètes : tranquillement, rousse, bruit bleu, pas prudent, rouge.
Métaphores : « automne, jument rouge », « schemnik-vent », « ulcères rouges pour le Christ invisible », « bruit bleu ».
Personnifications : gratte la crinière, froisse les feuilles et embrasse.

Le dernier vers du poème énonce sans ambiguïté le fait de la présence invisible d'un Principe supérieur dans le monde. Le héros lyrique sent qu'il y a un certain Pouvoir à côté de lui, possédant le Pouvoir et la Valeur les plus élevés, et Sa présence est « invisible », c'est-à-dire qu'elle ne peut pas être enregistrée à l'aide des sens, mais en même temps (à du moins dans le contexte du poème) Elle s'appuie sur quelque chose – inconditionnellement – ​​réel. Imaginons un tableau peint en vers : ainsi, une forêt d'automne, une rive d'une rivière, sans âme, règne le silence, brisé seulement par le bruissement à peine audible des feuilles mortes. Dans ce silence immaculé, loin du bruit de la ville, de la civilisation et de son interminable agitation de souris, la présence de Dieu se révèle. On sait que le silence est l'une des composantes les plus stables de l'expérience mystique ; dans de nombreuses traditions religieuses, le « silence » est considéré comme l'une des manières les plus adéquates et les plus dignes d'entrer en relation avec la réalité divine. Il est à noter que la présence de Dieu se ressent le plus clairement précisément au sein de la nature, et non dans les limites de la civilisation urbaine ; c'est la nature dans sa forme primaire qui est la ressemblance la plus parfaite du principe le plus élevé et porte les empreintes de celui-ci. son Créateur. Le monde lui-même, avec toute son existence, devient une sorte de temple dans lequel se déroule une liturgie continue, car ce n'est probablement pas un hasard si le vent est assimilé à un moine schématique. La comparaison de la nature avec un temple, dans lequel un service continu a lieu, se retrouve chez Yesenin dans d'autres poèmes (par exemple :
"Ça sent le saule et la résine").
Mais revenons à « Automne », faisons attention aux deux dernières lignes :

Et des bisous sur le buisson de sorbier
Plaies rouges du Christ invisible.

Les grappes de sorbier sont assimilées aux blessures du Christ, c'est-à-dire que leur signification directe passe au second plan, laissant la place à une signification symbolique. Rowan, dans ce cas, devient une expression externe et visible du Sang du Christ, en d’autres termes, l’incarnation matérielle de la Réalité Spirituelle. On peut en dire plus : le monde entier qui nous entoure devient la « couverture extérieure » du Divin, un reflet symbolique du principe Invisible le plus élevé. Le poète lui-même a parlé de cette particularité de sa vision du monde dans son œuvre « Les Clés de Marie » : « Presque tout, à travers chaque son, nous dit par des signes qu'ici nous ne sommes qu'en chemin, qu'ici nous ne sommes qu'une « cabane » image », que quelque part au loin, sous la glace de nos sensations musculaires, la sirène céleste nous chante et qu'au-delà du tourbillon de nos événements terrestres le rivage n'est pas loin. La perception du monde naturel en tant que manifestation extérieure du Principe Suprême et la sacralisation associée des phénomènes et éléments naturels n'étaient pas spécifiques à la perception de Yesenin lui-même ; cette caractéristique est caractéristique de la vision populaire traditionnelle du monde dans son ensemble, que plus tard dans le monde ; la littérature scientifique était qualifiée de « double foi », confusion d'éléments chrétiens et païens : « La spiritualisation des forces de la nature pendant plusieurs siècles après l'éradication officielle du paganisme est restée une partie importante de la vision du monde des Slaves orientaux. Il soutenait l’ancien système russe traditionnel de rites et de rituels calendaires, dont le but était de vivre en harmonie avec la nature. Par exemple, le culte de la « Terre Mère » était fermement ancré dans la culture des Slaves orientaux. Outre le culte de la « Terre Mère », la vénération de l’eau, le culte des sources et des puits sacrés, ainsi que la vénération des arbres et bosquets sacrés et des pierres sacrées étaient fermement ancrés dans les idées populaires. Les traces de telles formes de religiosité populaire dans la poésie de Yesenin sont très faciles à détecter. Il est à noter que l’apparition du Christ dans ses premiers poèmes se produit souvent sur fond de nature.

Ce poème ne convient pas à l'étude des élèves plus jeunes, car... il appartient au cursus du lycée, au cycle des poètes de l'âge d'argent.

Question n°10.
L'originalité du drame comme genre littéraire
Drame - (action grecque antique, action) est l'un des mouvements littéraires. Le drame en tant que type de littérature, contrairement aux paroles et comme l'épopée, le drame reproduit avant tout le monde extérieur à l'auteur - actions, relations entre les personnes, conflits. Contrairement à l’épopée, elle n’a pas une forme narrative, mais une forme dialogique. En règle générale, il n'y a pas de monologues internes, de caractéristiques des personnages de l'auteur et de commentaires directs de l'auteur sur la personne représentée. Dans la Poétique d'Aristote, le drame est décrit comme l'imitation de l'action par l'action et non par le récit. Cette disposition n’est toujours pas dépassée. Les œuvres dramatiques se caractérisent par des situations conflictuelles aiguës qui incitent les personnages à des actions verbales et physiques. Le discours de l'auteur peut parfois être dans le drame, mais il a un caractère auxiliaire. Parfois l'auteur commente brièvement les propos de ses personnages, donne des indications sur leurs gestes et leur intonation.
Le théâtre est étroitement lié à l'art théâtral et doit répondre aux besoins du théâtre.
Le théâtre est considéré comme le couronnement de la créativité littéraire. Des exemples de drames sont la pièce « L'Orage » d'Ostrovsky et « At the Bottom » de Gorkov.

Histoire du drame comme genre littéraire

Question n°11.
Composition dans une œuvre d'art

La composition en littérature est la construction d'une œuvre d'art, la disposition de ses parties dans un certain système et une certaine séquence. Mais la composition ne peut être considérée comme une suite de chapitres, de scènes, etc. La composition est un système intégral de certaines méthodes et formes de représentation artistique, déterminées par le contenu de l'œuvre.
Les moyens et techniques de composition approfondissent le sens de ce qui est représenté. Éléments ou parties de la composition : description, narration, système d'images, dialogues, monologues de personnages, digressions de l'auteur, histoires insérées, caractéristiques de l'auteur, paysage, portrait, intrigue et intrigue de l'histoire. Selon le genre de l'œuvre, des méthodes de représentation spécifiques y prédominent. Chaque œuvre a sa propre composition unique. Certains genres traditionnels ont des canons de composition. Par exemple, trois répétitions et une fin heureuse dans un conte de fées, la structure en cinq actes d'une tragédie et d'un drame classiques. Par exemple, on peut citer la composition de l’œuvre littéraire de Boulgakov « Le Maître et Marguerite ».
C'est un roman dans le roman. Le destin de l'auteur se reflète dans le sort du Maître, le sort du maître se reflète dans le sort de son héros Yeshua.
Sous-question. Observation des collégiens...

Travailler avec une œuvre d'art. Les activités esthétiques et spirituelles-morales visent le développement d’activités artistiques et esthétiques, la formation d’idées morales et éthiques et l’activation de l’activité créatrice des étudiants à travers la fiction. Les enfants apprendront à distinguer les manières de représenter le monde dans des tests artistiques et cognitifs (avec l'aide d'un enseignant), à comprendre les différences de connaissance du monde en utilisant la pensée scientifique-conceptuelle et artistique-imaginative, à comprendre les caractéristiques de l'art et de la science. travaux cognitifs et créent leurs propres textes.
Le programme prévoit de présenter aux enfants non seulement les meilleurs exemples de fiction, mais également des œuvres d'autres types d'art.
Les étudiants apprendront à comprendre et à apprécier une œuvre d'art, à la distinguer des œuvres à contenu scientifique et pédagogique. Ils apprendront qu'une œuvre d'art est une œuvre d'art verbal, que son auteur, révélant à travers la forme artistique et figurative toute la richesse du monde qui l'entoure et des relations humaines, s'efforce de faire découvrir au lecteur ses valeurs spirituelles, morales et esthétiques. , pour éveiller chez une personne un sentiment de beauté, de beauté et d'harmonie .
Le contenu de la lecture littéraire comprend une analyse élémentaire d'une œuvre d'art, qui repose sur le principe de « synthèse-analyse-synthèse » : les élèves perçoivent d'abord le texte dans son ensemble, puis le lisent et l'analysent, puis se tournent à nouveau vers le texte dans son ensemble, en comparant son début et sa fin, la pensée principale avec le titre et le contenu du texte, en lui donnant une appréciation artistique et esthétique.
Lors de l'analyse d'une œuvre littéraire, l'image artistique incarnée dans un mot (sans terme) vient au premier plan. Le mot dans un texte littéraire devient l'objet de l'attention du jeune lecteur à toutes les étapes de la lecture. Lors de l'analyse d'un texte artistique, le mot comme moyen d'expression artistique (épithètes, comparaisons, etc.) est considéré non pas seul, ni isolément, mais dans le système figuratif de l'ensemble de l'œuvre, dans son contexte réel, qui remplit avec du sens et du sens non seulement des mots et des expressions figuratifs, mais même neutres.
Le programme identifie pour analyse uniquement les moyens d'expression artistique dont disposent les élèves du primaire et les aide
ressentir l'intégrité de l'image artistique et la comprendre pleinement.
Le contenu de la lecture littéraire comprend des idées élémentaires accessibles aux enfants sur le thème et les problèmes d'une œuvre d'art, les valeurs morales et esthétiques, la forme verbale et artistique et la structure (composition) de l'œuvre.
Le programme propose une analyse de l'œuvre à différents niveaux : niveau de l'intrigue (analyse des événements et introduction aux personnages) ; le niveau du héros, les motivations de l'action du héros, l'attitude du lecteur à son égard) ; niveau de l'auteur (l'attitude de l'auteur envers ses personnages, son intention et le sens général de ce qu'il a lu. Cela permet de maintenir une vision holistique de l'œuvre et de ne pas perdre sa ligne principale. Le cheminement en plusieurs étapes d'analyse de l'œuvre, une sorte d'ascension du lecteur au sommet de la soi-disant pyramide sémantique, ouvre de nouveaux horizons pour la compréhension de l'art verbal, enrichit les étudiants intellectuellement, moralement et esthétiquement dans le processus d'une telle analyse, qui est associée à une référence répétée au texte. , les enfants, pénétrant dans les secrets de la créativité artistique, comprennent les valeurs morales (amitié, respect, souci des autres, bonne volonté), reçoivent la joie et le plaisir de la lecture, apprennent à exprimer leur attitude envers les personnages à travers une lecture expressive. le programme comprend le développement de compétences liées à l'observation du monde naturel et du comportement des animaux. L'introduction de ce matériel dans le contenu de la lecture littéraire n'est pas déterminée par la nature et l'exhaustivité de la perception qu'a l'élève du primaire d'une œuvre littéraire. uniquement sur sa capacité à recréer des images verbales conformément. Avec l’intention de l’auteur, mais aussi à partir de son expérience accumulée de perception du monde qui l’entoure. Cette expérience aide l'enfant à recréer de manière plus complète et plus vivante le contenu des textes littéraires lors de la lecture.

Question n°12
La langue est parlée et littéraire. Le langage de la fiction. Observation de jeunes écoliers sur le langage des œuvres d'art verbal
La langue littéraire est une forme transformée de la langue nationale, qui a des normes plus ou moins écrites ; le langage de toutes les manifestations de la culture exprimées sous forme verbale.
La langue littéraire est la langue écrite commune de l'un ou l'autre peuple, et parfois de plusieurs peuples - la langue des documents commerciaux officiels, de l'enseignement scolaire, de la communication écrite et quotidienne, de la science, du journalisme, de la fiction, de toutes les manifestations de la culture exprimées sous forme verbale, souvent écrite , mais parfois verbalement. C'est pourquoi il existe des différences entre les formes écrites et orales du langage littéraire, dont l'émergence, la corrélation et l'interaction sont soumises à certains modèles historiques.
La langue littéraire est un système linguistique historiquement établi et socialement conscient, qui se distingue par une codification stricte, mais qui est mobile et non statique, qui couvre toutes les sphères de l'activité humaine : la sphère de la science et de l'éducation - le style scientifique ; sphère socio-politique - style journalistique ; sphère des relations commerciales - style commercial officiel.
L'idée de la « fixité » des normes d'une langue littéraire a une certaine relativité (malgré l'importance et la stabilité de la norme, elle est mobile dans le temps). Il est impossible d'imaginer une culture développée et riche d'un peuple sans une langue littéraire développée et riche. C’est là la grande signification sociale du problème de la langue littéraire elle-même.
Il n’existe pas de consensus parmi les linguistes sur le concept complexe et multiforme de langage littéraire. Certains chercheurs préfèrent parler non pas du langage littéraire dans son ensemble, mais de ses variétés : soit le langage littéraire écrit, soit le langage littéraire familier, soit le langage de la fiction, etc.
Le langage littéraire ne peut être identifié au langage de la fiction. Ce sont des concepts différents, bien que corrélatifs

Langue parlée selon Ozhegov :
familier, -aya, -oe. 1. d'accord. parler. 2. caractéristique du discours oral, expressions quotidiennes. r. style. discours familier (le discours de locuteurs natifs d'une langue littéraire lors de leur communication directe et détendue !). 3.ayant le caractère d'un dialogue. r. genre (dans le pop art). ii nom familier, -i, g. (à 2 chiffres).

LE DISCOURS CONVERSATIONNEL, un type de langage littéraire, mis en œuvre principalement oralement dans une situation de communication non préparée et détendue avec une interaction directe entre les partenaires de communication. Le principal domaine de mise en œuvre du langage parlé est la communication quotidienne se déroulant dans un cadre informel. Ainsi, l'un des principaux paramètres de communication qui déterminent les conditions de mise en œuvre du langage parlé est le paramètre « caractère informel de la communication » ; selon ce paramètre, il s'oppose au livre et à l'écrit, langage littéraire codifié servant la sphère de la communication officielle. Les locuteurs de discours familier sont des personnes qui parlent une langue littéraire, c'est-à-dire En ce qui concerne le paramètre « locuteur natif », cette variété s'oppose principalement aux dialectes et aux langues vernaculaires.
La relation entre les concepts familier - littéraire, familier - codifié, familier - écrit, familier - dialecte, familier - vernaculaire est remplie de contenus différents dans différentes langues nationales et est largement déterminée par les particularités de leur développement historique.
B.A.Larin. Langue parlée de la Russie moscovite. (1977, www.philology.ru) Un trait caractéristique important de la formation d'une langue nationale doit être considéré comme une convergence organique et pénétrante de systèmes de langue écrite et parlée auparavant opposés et séparés. La contamination, leur influence mutuelle toujours plus profonde, ne commence à porter ses premiers fruits instables qu'au XVIIe siècle, mais elle est préparée par tout le développement antérieur du langage et de la société.

Question n°13
Instrumentation sonore d'œuvres d'art verbal
L'INSTRUMENTATION VERBALE est l'un des concepts de base de l'euphonie (voir). Ce concept englobe de tels phénomènes du langage poétique, dont la présence dans un passage poétique permet d'établir chez le poète le désir de combiner les mots en une certaine séquence sonore, en fonction uniquement de leur signification sonore.
L'examen d'un passage connu du point de vue de son instrumentation verbale consiste à examiner dans quelle mesure seul le côté sonore des mots détermine leur place dans une combinaison de mots dans laquelle, du point de vue de l'instrumentation, ils n'entrent qu'en tant qu'éléments nécessaires. créer un certain son, établissant à la fois leur choix et la nature de la subordination, etc. L'instrumentation verbale et l'écriture sonore diffèrent donc dans le sens où l'écriture sonore est une peinture avec des sons, que les sons pour l'écriture sonore sont un moyen (voir euphonie) , du point de vue de l'instrumentation verbale, la signification des sons des mots dans le sens où leur correspondance avec ce qui est représenté n'est pas prise en compte, et les sons ne sont évalués que du point de vue de savoir s'ils sont inclus et comment dans la sonorisation générale. La doctrine de l'instrumentation verbale se rapproche donc de la doctrine de la répétition (voir euphonie), en différant cependant de cette dernière par son caractère. La doctrine de la répétition établit un schéma de figures sonores possibles, décrit, pour ainsi dire, leurs traits, et l'instrumentation verbale combine ces traits pour créer un modèle sonore spécifique. Une excellente illustration de ce qui a été dit peut être le poème de Tioutchev : « Il y a de la mélodie dans les vagues de la mer » :
Dans le vers I de consonance - "mélodie - IS",
Au verset III il y a « STROYNY », qui fait écho à « STihiiny » au verset II et avec « disputes » (stroiny) dans le même verset II.
Au verset IV - « STRUCTURES », faisant écho à « FORT ».
Dans le Vème - "FORT", faisant écho à tout ce qui précède.
Dans le VIe il y a « NATURE », qui fait écho à « l'HISTOIRE » du cinquième vers.
Dans le couplet X, il y a « refrain », faisant écho aux « disputes » V précédentes, « STROY », etc.
Au XII - « ROpschet », faisant écho à tous les précédents, etc.
Les mots de ces exemples créent en fait un système sonore dans lequel un mot donne le fond à un autre, et tous ensemble forment un tout. On ne peut bien sûr pas dire que les sons « ST » ou « RO » représentent la mer ou qu'ils évoquent une ambiance en accord avec la perception de la mer, mais, en tout cas, une chose est sûre : l'instrumentation verbale, dans le poème de Tioutchev, comme dans toute véritable œuvre d'art, il n'y a pas un simple caprice du poète : une technique qui n'est pas justifiée par la tâche est quelque chose d'anti-artistique. Dans ce poème, la nécessité d'une instrumentation verbale vivante est due au fait que la « structure » sonore résultant de son utilisation fournit un fond contrasté à la « discorde » que, selon Tioutchev, dans le même poème, l'homme apporte dans l'harmonie. de la nature (« L'équanimité en tout, Il y a une harmonie complète dans la nature, Ce n'est que dans notre liberté illusoire que nous reconnaissons la discorde avec elle »).
EUPHONIE est la doctrine du côté sonore du langage poétique en général et du discours poétique en particulier.
Question n°14
Ressources lexicales du langage de la fiction. Moyens visuels particuliers : épithètes, comparaisons, tropes.
La fiction utilise la langue nationale dans toute la richesse de ses capacités. Il peut s'agir d'un vocabulaire neutre, élevé ou faible ; mots et néologismes dépassés ; mots d'origine étrangère, vocabulaire socialement et territorialement limité, etc.
Les archaïsmes sont des mots, des phrases, des formes grammaticales et des structures syntaxiques obsolètes qui ont des synonymes dans la langue moderne : par exemple, « rescrit » - « décret », « stogna » - « carré ». Dans la fiction, les archaïsmes sont utilisés comme un dispositif figuratif - pour transmettre la saveur d'une époque, pour caractériser le discours d'un personnage, pour ajouter de la solennité ou de l'ironie au discours.
Les historicismes sont des mots dont la disparition du vocabulaire actif est associée à la disparition des objets et phénomènes correspondants de la vie publique : par exemple, « sceptre », « cheval cheval », « nepman ». Dans la fiction, les historicismes sont utilisés pour transmettre la saveur de l’époque.
Les néologismes sont des mots créés pour désigner un nouvel objet ou phénomène. Contrairement aux néologismes linguistiques généraux, qui se fondent progressivement dans le discours national, les nouvelles formations d'auteurs individuels agissent comme un moyen d'expression dans un certain contexte et ne se fondent pas dans le vocabulaire littéraire général (par exemple, les nouvelles formations de V.V. Mayakovsky : « hulk », « damier » , « marteau-casty », « faucille », « décembre », etc.).
Les dialectismes sont des mots ou des combinaisons stables caractéristiques des dialectes locaux. Il existe des dialectismes phonétiques (transmettant les caractéristiques du système sonore du dialecte), formateurs de mots (« stylo » - « coq »), lexicaux (« shaber » - « voisin », « morkotno » - « triste »). , sémantique (« devinez » - « découvrir » , « tache de rousseur » - « fièvre »), ethnographique (« shushun », « paneva » - noms de vêtements pour femmes). Les dialectismes, notamment ethnographiques et lexicaux, sont introduits dans le langage de la fiction, principalement dans le discours des personnages, pour transmettre la couleur locale, indiquer avec précision les réalités et renforcer l'effet comique.
Les professionnalismes sont des mots ou des expressions utilisés dans un environnement professionnel particulier. Dans le langage de la fiction, les professionnalismes agissent comme un moyen de créer les caractéristiques du discours des héros et une certaine saveur « professionnelle ».
Les vulgarismes sont des mots incorrects ou grossiers, des expressions non acceptées dans le discours littéraire ; sont utilisés dans le discours direct des personnages à des fins diverses : stylisation, indication du milieu auquel appartient la personne, du niveau de sa culture, etc.
Les barbarismes sont des mots étrangers, inhabituels pour la langue dans laquelle l'œuvre d'art est écrite et empruntés à une autre langue. Les types sont très différents : les gallicismes, c'est-à-dire des mots et expressions tirés de la langue française ; Germanismes tirés de la langue allemande ; Polonismes tirés de la langue polonaise, grécismes, arabismes, latinismes, mots d'origine turque, mongole, néerlandaise, sanskritismes, etc. Les barbarismes sont principalement utilisés dans le discours des personnages, étant un moyen de caractériser leur discours.
Les macaroniismes sont un mélange de mots et de formes de différentes langues pour obtenir un effet comique, par ex. Russe et français dans le poème d'I.P. Myatlev « Sensations et remarques de Mme Kurdyukova à l'étranger - compte tenu de l'étrange » ; Russe et anglais dans les poèmes de V.V. Maïakovski « Noir et blanc » ; Russe et allemand dans le « Manifeste du baron von Wrangel » de D. Bedny et autres.

Spécialiste. Moyens d'expression :
Discours figuré

L'exactitude, la clarté, l'exactitude et la pureté sont, comme indiqué précédemment, des propriétés du discours par lesquelles la syllabe de chaque écrivain doit se distinguer, quelle que soit la forme du discours. Une propriété essentielle de la forme poétique d'expression des pensées est la figuration, c'est-à-dire l’utilisation de mots et d’expressions qui suscitent dans l’imagination du lecteur une représentation visuelle ou une image vivante d’objets, de phénomènes, d’événements et d’actions. Le discours expressif est favorisé par :
1) épithètes ;
2) comparaisons ;
3) sentiers ;
4) chiffres.

Épithètes

Les épithètes au sens large désignent toutes les définitions et applications grammaticales (une personne est gentille, le chemin est long). Mais au sens strict, seules les définitions qui indiquent les propriétés des objets qui font une impression particulièrement forte sur une personne sont appelées épithètes. Par exemple : la mer est bleue, les champs sont propres, le bouleau est frisé, les forêts sont vertes-bouclées. Ce genre d'épithètes s'appelle la décoration. Les épithètes dans le discours contribuent à une représentation vivante et pittoresque des objets, indiquant leurs caractéristiques internes et externes les plus caractéristiques. ...En plus des adjectifs, les épithètes peuvent être :
a) noms (Volga - mère, seigle - infirmière),
b) noms avec adjectifs (Vladimir - soleil rouge, Moscou - dômes dorés),
c) adverbes qualitatifs (affectueusement - saluer, gentiment - dormir).

Épithètes constantes. Dans les œuvres populaires, les mots célèbres sont constamment accompagnés des mêmes épithètes. De telles épithètes sont appelées permanentes : le soleil est rouge, le mois est clair, un bon garçon, des épaules puissantes, une belle jeune fille, des joues écarlates, des sourcils noirs, des lèvres sucrées, une mer bleue, un champ propre, etc.

Comparaisons

Une comparaison est la comparaison d'un objet avec un autre, qui lui ressemble d'une certaine manière, afin d'évoquer une idée plus vivante et plus vivante de l'objet. Par exemple :

Et il marchait en se balançant comme une navette en mer,
Chameau après chameau, faisant exploser le sable.

(Lermontov)

En comparaison, le moins connu est généralement expliqué par le plus connu, l’inanimé par l’animé, l’abstrait par le matériel. Exemples de comparaisons courantes : doux comme du sucre ; amer comme l'absinthe ; froid comme la glace ; aussi léger que le chardon ; dur comme une pierre, etc.

Et la cabane courbée,
Elle se tient là comme une vieille dame.

(Koltsov)

Comme une mère sur la tombe de son fils,
Un bécasseau gémit sur la plaine terne.

(Nekrasov)

Il est presque midi. La chaleur est torride.
Comme un laboureur, la bataille repose.

(Pouchkine)

Comparaisons négatives. Un type particulier de comparaisons sont les comparaisons dites négatives, qui sont particulièrement courantes dans les œuvres populaires. Ils comparent deux objets similaires, mais en même temps il est indiqué que ces objets ne sont pas la même chose (l'identité d'objets similaires est niée).

Les neiges qui n'étaient pas blanches sont devenues blanches :
Les chambres de pierre sont devenues blanches.

Pas une épopée en plein champ échelonné :
La petite tête du sans-abri commença à trembler...

Qu'est-ce qui ne sont pas des hirondelles, pas des épaulards ?
Les nids s'enroulent autour :
Ma chère mère traîne ici ;
Elle pleure comme une rivière coule.

Des comparaisons négatives se retrouvent également dans la fiction :

Ce n'est pas le chamois qui passe sous la falaise,
Eagle a entendu les années difficiles :
La mariée erre seule dans le couloir,
Tremblant et attendant une décision.

(Pouchkine)

Chemins (grec tropos - chiffre d'affaires).
De nombreux mots et phrases entières sont souvent utilisés non pas dans leur propre sens, mais au sens figuré, c'est-à-dire non pas pour exprimer le concept qu'ils désignent, mais pour exprimer le concept d'un autre, ayant quelque rapport avec le premier. Dans les expressions : une personne sourit, - marche, - fronce les sourcils, tous les mots sont utilisés dans leur propre sens ; dans les expressions : le matin sourit, il pleut, le temps est maussade, les verbes sont utilisés au sens figuré, pour désigner les actions et les états de la nature, pas de l'homme. Tous les mots et expressions utilisés au sens figuré sont appelés tropes.

Types de sentiers. Selon les différences dans les motifs d'utilisation des mots dans un sens impropre, les tropes sont divisés en plusieurs types :
a) métaphore
b) allégorie,
c) personnification
d) métonymie,
d) synecdoque,
e) hyperbole,
g) ironie.

Métaphore

Les métaphores sont des mots utilisés dans un sens figuré basé sur la similitude des impressions de différents objets. Par exemple : les sons d'un ruisseau qui coule ressemblent au babillage d'un enfant, sur cette base ils disent : le ruisseau babille ; le bruit d'une tempête ressemble au hurlement d'un loup, alors on dit : la tempête hurle. De cette façon, la métaphore exprime :
a) les propriétés d'un objet animé par rapport à un objet inanimé (matériel et abstrait) ; ex : la forêt est réfléchie, la conscience gratte le cœur,
b) ou les propriétés d'un objet matériel inanimé sont transférées à un objet animé et abstrait. Par exemple :
Iron Man, âme insensible.

Allégorie

Une allégorie est une métaphore courante. Dans une métaphore, le sens figuré se limite à un seul mot, mais dans une allégorie, il s'étend à toute une pensée et même à une série de pensées reliées en un tout. Les proverbes fournissent des exemples de courtes allégories :
« Sur la crosse d'un fouet, il bat le seigle (avare) » ; "S'il dit sa parole, il la donnera en roubles (le sage)." Un type d'allégories plus complexe est représenté par les fables et les paraboles. Certaines œuvres de poètes sont de nature allégorique (le « Prophète » de Pouchkine).

Personnification

La personnification, comme l'allégorie, repose sur la métaphore. Dans une métaphore, les propriétés d'un objet animé sont transférées à un objet inanimé. En transférant l'une après l'autre les propriétés d'objets animés sur un objet inanimé, on anime progressivement, pour ainsi dire, l'objet. Donner à un objet inanimé l’image complète d’un être vivant s’appelle la personnification.
Exemples d'avatars :

Et malheur, malheur, malheur !
Et le chagrin était ceint d'un liber,
Mes jambes sont emmêlées par des gants de toilette.

(Chanson populaire)

Personnification de l'hiver :
La sorcière aux cheveux gris arrive,
Il agite sa manche hirsute ;
Et la neige, l'écume et le givre tombent,
Et transforme l'eau en glace.
De son souffle froid
Le regard de la nature est engourdi...

(Derjavine)

Après tout, l'automne est déjà dans la cour
Il regarde à travers la roulette.
L'hiver la suit
Il marche dans un manteau de fourrure chaud,
Le chemin est couvert de neige,
Ça craque sous le traîneau...

(Koltsov)

Métonymie

La métonymie est un trope dans lequel un concept est remplacé par un autre en fonction du lien étroit entre les concepts. Il existe par exemple un lien étroit entre la cause et l'effet, l'outil et l'effet, l'auteur et son œuvre, le propriétaire et la propriété, le matériel et la chose qui en est issue, le contenant et le contenu, etc. Les concepts qui sont dans une telle relation sont utilisés dans le discours les uns à la place des autres. Par exemple :

Cause plutôt qu’effet : un incendie a détruit le village
Un outil au lieu d’une action : quelle plume vive !
Auteur - œuvre : lecture de Pouchkine
Propriétaire - propriété : le voisin est en feu !
Matériau - objet : tout le meuble est occupé par de l'argent ; "Je l'ai mangé sur de l'argent, je l'ai mangé sur de l'or"
Contenant - contenu : déjeuner à trois plats ; J'ai mangé deux assiettes.

Synecdoque

La synecdoque est un trope dans lequel un concept est remplacé par un autre basé sur une relation quantitative entre les concepts. Des relations quantitatives existent entre partie et tout, singulier et pluriel, défini et indéfini, entre genre et espèce. Dans le discours, on utilise :

A) une partie au lieu du tout : une famille est composée de cinq âmes : « Nous défendrons notre patrie avec notre tête. »
b) singulier au lieu du pluriel et vice versa : « D'ici, nous menacerons le Suédois », est apparu l'ennemi.

Dis-moi, mon oncle, ce n'est pas pour rien
Moscou, brûlée par le feu,
Donné au Français...
(Lermontov)

"Les Pojarski, les Minines, les Dionisias, les Filarets, les Palitsynes, les Troubetskoïs et bien d'autres
d'autres fils fidèles de la Russie... affluent, prennent les armes, tonnent et Moscou depuis
catastrophes, la Russie est libérée du joug des étrangers. »
("Expériences" - Perevoshchikova)

C) défini au lieu d'indéfini : « L'air était rempli de mille sifflets d'oiseaux différents » ; Des millions de fleurs différentes éclaboussaient la surface de la steppe.
d) genre au lieu d’espèce : « Le bel astre répandit son éclat sur la terre »

L'Antonomase est un type particulier de synecdoque, consistant à remplacer un nom commun par un nom propre : c'est un vrai Crésus (homme riche), Hercule (homme fort), Chichikov (coquin), etc.

Hyperbole

Hyperbole et litotes. L'hyperbole consiste en un agrandissement excessif, parfois jusqu'à contre nature, d'objets ou d'actions afin de les rendre plus expressifs et ainsi d'en rehausser l'impression : la mer sans limites ; Il y a des montagnes de cadavres sur le champ de bataille.

Derjavin décrit les exploits de Souvorov avec les caractéristiques suivantes :
Tourbillon de minuit - le héros vole !
L'obscurité sort de son front, la poussière siffle de lui !
La foudre des yeux court devant,
Des chênes sont alignés derrière.
Il marche sur les montagnes - les montagnes craquent ;
Se trouve sur les eaux - les abîmes bouillonnent ;
Si elle touche la grêle, la grêle tombe,
Il jette les tours derrière le nuage avec sa main.

Litota est une réduction tout aussi excessive : ça ne vaut rien ; on ne le voit pas du sol (court).

Quelles petites vaches !
Il y en a effectivement moins qu'une tête d'épingle !
(Krylov)

Ironie

Ironie. L'utilisation délibérée, pour exprimer le ridicule, de mots ayant le sens opposé à ce que la personne veut dire. Par exemple : ils disent à un idiot : malin ! à un vilain enfant : garçon modeste ! Dans la fable de Krylov, le renard dit à l'âne : « À quel point êtes-vous intelligent en errant, chef ? Dans « Chanson sur le marchand Kalachnikov », Grozny prononce une condamnation à mort en ces termes :

Et tu pars toi-même, bébé,
À un endroit élevé sur le front,
Pose ta petite tête sauvage.
J'ordonne que la hache soit affûtée et affûtée,
J'ordonnerai au bourreau de se déguiser,
Je t'ordonnerai de sonner la grosse cloche,
Pour que tous les habitants de Moscou sachent,
Que tu n'es pas abandonné par ma grâce...

Le sarcasme est une moquerie caustique combinée à l'indignation ou au mépris.

Dans « Boris Godounov » de Pouchkine, Chuisky dit à propos de Boris :
Quel honneur pour nous, pour toute la Russie !
L'esclave d'hier, Tatar, le gendre de Malyuta,
Gendre du bourreau, et bourreau lui-même dans l'âme,
Il prendra la couronne et les barmas de Monomakh !

Chiffres (du latin figura - image). Les figures sont ces figures de style dans lesquelles l'écrivain, sous l'influence des sentiments qui l'excitent, s'écarte de la structure des expressions ordinaires. Surgissant sous l’influence des sentiments très excités de l’écrivain, les personnages éveillent une humeur correspondante chez le lecteur. Types de chiffres :

Appel ou apostrophe
Répétition
Gain ou gradation
Défaut
Exclamation

Appel ou apostrophe

Appel ou apostrophe. Cette figure apparaît chez une personne très excitée lorsque, sous l'influence du sentiment, elle se tourne sous forme de question ou d'exclamation vers Dieu, vers des objets inanimés, vers des objets absents ou morts, etc. Par exemple :

Pourquoi faites-vous du bruit, les gens ?
Pourquoi menacez-vous la Russie d’anathème ?
Qu'est-ce qui vous a mis en colère ?
(Pouchkine)

Oh, mon champ, mon champ pur !
Tu es ma vaste étendue !
(Chanson populaire)

Dis-moi, branche de Palestine,
Où as-tu grandi, où as-tu fleuri ?
(Lermontov)

Répétition

Répétition. La figure de la répétition apparaît lorsque la pensée de l’auteur est particulièrement occupée par un sujet, et il le révèle dans le discours, en répétant plusieurs fois un mot ou une image entière.

Un trou profond a été creusé à la pelle.
La vie est triste, la vie est solitaire,
Vie de sans-abri, vie de patient,
La vie, comme une nuit d'automne, silencieuse, -
Elle marchait amèrement, ma pauvre...
(Nikitine)

Gain ou gradation

Gain ou gradation. Le renforcement consiste à organiser les pensées par ordre d’importance, de force et de pouvoir de persuasion.

« Je n'ai pas dit cela, je n'ai même pas écrit : non seulement je n'ai pas écrit, mais je n'étais pas à l'ambassade ; non seulement je n'étais pas à l'ambassade, mais je n'ai pas non plus donné de conseils aux Thébains. » Démosthène (discours "À propos de la couronne").

Contraste ou antithèse

Contraste ou antithèse. Elle consiste à comparer des objets ou des phénomènes complètement opposés afin d’avoir un effet plus fort sur l’âme d’une personne avec un changement rapide d’impressions opposées.

Là où il y avait une table de nourriture, il y a un cercueil ;
Où les fêtes étaient remplies de cris,
Les visages des pierres tombales y hurlent...

Mon corps s'effondre en poussière,
Je commande le tonnerre avec mon esprit,
Je suis un roi - je suis un esclave, je suis un ver - je suis Dieu.
(Derjavine)

Défaut

Défaut. Cela consiste à omettre des mots et des phrases entières, et se produit lorsqu'une personne excitée remplace rapidement un sentiment par un autre, une pensée en suit rapidement une autre et qu'elle n'a pas le temps de les mettre sous forme verbale.

Après que Gavrila Pouchkine ait proposé à Basmanov de se ranger du côté de l'imposteur, l'excitation émotionnelle de Basmanov s'est exprimée sous cette forme :

Est-il facile pour l’exilé en disgrâce de nous avoir encore dans cette vie ? Que n’avons-nous pas provoqué sur nous-mêmes ? Quelles punitions n’avons-nous pas encore subies de la part de Dieu ? Notre terre n'a-t-elle pas été capturée ? Nos villes n'ont-elles pas été prises ? Nos pères et nos frères ne sont-ils pas tombés morts sur terre en peu de temps ? » (2ème mot de Sérapion, Mgr Vlad.)

Exclamation

Exclamation. L'écrivain exprime des sentiments qui l'excitent profondément, interrompant le flux constant de la pensée par des exclamations. Lomonossov, dans son ode « Sur l'accession d'Elizabeth Petrovna au trône », interrompt soudainement son discours sur les affaires de Pierre le Grand par une exclamation :

Mais ah, sort cruel !
Un digne époux de l'immortalité,
La raison de notre bonheur,
À la tristesse céleste de nos âmes,
L'envieux est rejeté par le destin...

Les épithètes, les tropes et les figures apparaissent d'eux-mêmes dans le discours, sous l'influence de la vivacité de l'imagination, de la force des impressions vécues et de la profondeur des sentiments éprouvés. Sans ces conditions, peu importe vos efforts.

Question n°15
Image artistique. L'imagerie comme forme d'expression du contenu
L'image artistique est l'une des principales catégories de l'esthétique, qui caractérise la manière d'afficher et de transformer la réalité inhérente uniquement à l'art. Une image est également appelée tout phénomène recréé de manière créative par l'auteur dans une œuvre d'art.
Une image artistique non seulement reflète, mais surtout généralise la réalité, révèle l'essentiel, éternel chez l'individu, transitoire. La spécificité d'une image artistique est déterminée non seulement par le fait qu'elle comprend la réalité, mais aussi par le fait qu'elle crée un nouveau monde fictif. A l'aide de son imagination et de sa fiction, l'auteur transforme la matière réelle : à l'aide de mots, de couleurs, de sons précis, l'artiste crée une œuvre unique.
La fiction renforce le sens généralisé de l'image.
Une image artistique n'est pas seulement une image d'une personne (l'image de Tatiana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, etc.) - c'est une image de la vie humaine, au centre de laquelle se trouve une personne spécifique, mais qui comprend également tout c'est dans son environnement de vie. Ainsi, dans une œuvre d’art, une personne est représentée en relation avec d’autres personnes. Par conséquent, nous pouvons parler ici non pas d’une image, mais de plusieurs images.
Toute image est un monde intérieur qui est devenu le centre de la conscience. En dehors des images, il n’y a aucun reflet de la réalité, aucune imagination, aucune connaissance, aucune créativité. L'image peut prendre des formes sensuelles et rationnelles. L’image peut être basée sur la fiction d’une personne ou elle peut être factuelle. L'image artistique est objectivée sous la forme à la fois du tout et de ses parties individuelles.
Une image artistique peut avoir un impact expressif sur les sens et l'esprit.
Une image artistique, d’une part, est la réponse de l’artiste aux questions qui l’intéressent, d’autre part, elle fait naître de nouvelles questions, donne lieu à la sous-estimation de l’image par sa nature subjective.
Il offre la capacité maximale de contenu, est capable d'exprimer l'infini à travers le fini, il est reproduit et évalué comme une sorte d'ensemble, même s'il est créé à l'aide de plusieurs détails. L’image peut être sommaire, tacite.
Une image artistique est un phénomène complexe qui comprend l'individuel et le général, le caractéristique et le typique.
A titre d'exemple d'image artistique, on peut citer l'image du propriétaire terrien Korobochka du roman de Gogol « Dead Souls ». C'était une femme âgée, économe, qui ramassait toutes sortes d'ordures. La boîte est extrêmement stupide et lente à réfléchir. Cependant, elle sait négocier et a peur de vendre à découvert. Cette petite économie et cette efficacité commerciale placent Nastassia Petrovna au-dessus de Manilov, qui n'a aucun enthousiasme et qui ne connaît ni le bien ni le mal.
Le propriétaire foncier est très gentil et attentionné. Lorsque Chichikov lui rendit visite, elle lui offrit des crêpes, une tarte sans levain aux œufs, des champignons et des pains plats. Elle a même proposé de gratter les talons de ses invités le soir.

IMAGERIE

Question n°16
Le monde d'une œuvre d'art, ses principales composantes
Le monde intérieur d'une œuvre d'art verbal (littéraire ou folklorique) possède une certaine intégrité artistique. Les éléments individuels de la réalité réfléchie sont reliés les uns aux autres dans ce monde intérieur dans un certain système, l'unité artistique.
Lorsqu'ils étudient le reflet du monde de la réalité dans le monde d'une œuvre d'art, les spécialistes de la littérature se limitent pour la plupart à vérifier si les phénomènes individuels de la réalité sont correctement ou incorrectement représentés dans l'œuvre. Les spécialistes de la littérature font appel à des historiens pour déterminer l'exactitude de la représentation des événements historiques, à des psychologues et même à des psychiatres pour déterminer l'exactitude de la représentation de la vie mentale des personnages. Lors de l'étude de la littérature russe ancienne, outre les historiens, nous faisons souvent appel à des géographes, des zoologistes, des astronomes, etc. Et tout cela, bien sûr, est tout à fait correct, mais, hélas, pas suffisant. Habituellement, le monde intérieur d'une œuvre d'art est étudié dans son ensemble, limité à la recherche de « prototypes » : prototypes d'un personnage, d'un personnage, d'un paysage particulier, voire de « prototypes », d'événements et de prototypes des types eux-mêmes. Tout est « détail », tout est en pièces détachées ! Le monde d’une œuvre d’art apparaît dispersé et son rapport à la réalité est fragmenté et manque d’intégrité.
Chaque œuvre d'art (si elle est seulement artistique !) reflète le monde de la réalité depuis sa propre perspective créative. Et ces angles font l'objet d'une étude approfondie en lien avec les spécificités de l'œuvre d'art et surtout dans leur ensemble artistique. Lorsqu'on étudie le reflet de la réalité dans une œuvre d'art, il ne faut pas se limiter à la question : « vrai ou faux » - et n'admirer que la fidélité, l'exactitude, l'exactitude. Le monde intérieur d’une œuvre d’art possède également ses propres schémas interconnectés, ses propres dimensions et sa propre signification, à la manière d’un système.
Bien entendu, et c’est très important, le monde intérieur d’une œuvre d’art n’existe pas par lui-même ni pour lui-même. Ce n'est pas autonome. Cela dépend de la réalité, « reflète » le monde de la réalité, mais la transformation de ce monde que permet une œuvre d'art est holistique et intentionnelle. La transformation de la réalité est liée à l'idée de l'œuvre, aux tâches que l'artiste se fixe. Le monde d'une œuvre d'art est le résultat à la fois d'une réflexion correcte et d'une transformation active de la réalité. Dans son œuvre, l'écrivain crée un certain espace dans lequel se déroule l'action. Cet espace peut être vaste, couvrir plusieurs pays, voire dépasser la planète terrestre (dans les romans fantastiques et romantiques), mais il peut aussi se réduire aux limites étroites d'une seule pièce. L'espace créé par l'auteur dans son œuvre peut avoir des propriétés « géographiques » particulières, être réel (comme dans une chronique ou un roman historique) ou imaginaire, comme dans un conte de fées. L'écrivain dans son œuvre crée aussi le temps dans lequel se déroule l'action de l'œuvre. Le travail peut durer des siècles ou seulement quelques heures. Le temps dans une œuvre peut s’écouler rapidement ou lentement, de manière intermittente ou continue, être intensément rempli d’événements ou s’écouler paresseusement et rester « vide », rarement « peuplé » d’événements.
.
Les œuvres peuvent également avoir leur propre monde psychologique, non pas la psychologie de personnages individuels, mais des lois générales de psychologie qui subordonnent tous les personnages, créant un « environnement psychologique » dans lequel se déroule l'intrigue. Ces lois peuvent être différentes des lois de la psychologie qui existent dans la réalité, et il est inutile de chercher des correspondances exactes dans les manuels de psychologie ou de psychiatrie. Ainsi, les héros de contes de fées ont leur propre psychologie : des personnes et des animaux, ainsi que des créatures fantastiques. Ils se caractérisent par un type particulier de réaction aux événements extérieurs, une argumentation particulière et des réponses particulières aux arguments des antagonistes. Une psychologie est caractéristique des héros de Gontcharov, une autre - des personnages de Proust, une autre - de Kafka, et une très particulière - des personnages de la chronique ou de la vie des saints. La psychologie des personnages historiques de Karamzine ou des héros romantiques de Lermontov est également particulière. Tous ces mondes psychologiques doivent être étudiés dans leur ensemble.
Il faut dire la même chose de la structure sociale du monde de l'œuvre artistique, et cette structure sociale du monde artistique de l'œuvre doit être distinguée des vues de l'auteur sur les questions sociales et ne pas confondre l'étude de ce monde avec des comparaisons éparses. avec le monde de la réalité. Le monde des relations sociales dans une œuvre d’art nécessite également d’être étudié dans son intégrité et son indépendance.
Le côté moral du monde d’une œuvre d’art est également très important et, comme tout le reste dans ce monde, a une signification « constructive » directe. Ainsi, par exemple, le monde des œuvres médiévales connaît le bien absolu, mais le mal y est relatif. Par conséquent, un saint ne peut pas seulement devenir un méchant, mais même commettre un mauvais acte. S'il avait fait cela, alors il n'aurait pas été un saint d'un point de vue médiéval, alors il aurait seulement fait semblant, étant un hypocrite, attendant son heure, etc., etc. Mais n'importe quel méchant dans le monde médiéval les œuvres peuvent changer radicalement et devenir un saint. D’où une sorte d’asymétrie et de « direction unique » dans le monde moral des œuvres artistiques du Moyen Âge. Cela détermine l'originalité de l'action, la construction des intrigues (notamment la vie des saints), l'attente intéressée du lecteur d'œuvres médiévales, etc. (la psychologie de l'intérêt du lecteur - « l'attente » du lecteur d'une suite) .
Les matériaux de construction pour construire le monde intérieur d'une œuvre d'art sont tirés de la réalité qui entoure l'artiste, mais il crée son propre monde conformément à ses idées sur ce qu'était, est ou devrait être ce monde.
Le monde d'une œuvre d'art reflète la réalité à la fois indirectement et directement : indirectement - à travers la vision de l'artiste, à travers ses représentations artistiques, et directement, directement dans les cas où l'artiste inconsciemment, sans y attacher de signification artistique, transfère des phénomènes de réalité ou idées et concepts dans le monde qu'il crée de son époque.
L’univers d’une œuvre d’art reproduit la réalité dans une sorte de version « abrégée » conventionnelle. Un artiste, construisant son monde, ne peut bien entendu pas reproduire la réalité avec le même degré de complexité inhérent à la réalité. Dans le monde d’une œuvre littéraire, il n’y a pas grand-chose qui existe dans le monde réel. C'est un monde limité à sa manière. La littérature ne prend que quelques phénomènes de la réalité, puis les raccourcit ou les élargit de manière conventionnelle, les rend plus colorés ou plus estompés, les organise stylistiquement, mais en même temps, comme nous l'avons déjà dit, crée son propre système, un système intérieurement fermé et ayant son propre système. lois.
La littérature « rejoue » la réalité. Cette « relecture » se produit en relation avec les tendances « structurantes » qui caractérisent l'œuvre de tel ou tel auteur, tel ou tel mouvement littéraire ou « style de l'époque ». Ces tendances stylistiques rendent le monde d’une œuvre d’art, à certains égards, plus diversifié et plus riche que le monde de la réalité, malgré toutes ses abréviations conventionnelles.

Question n°17
Héros, événements, choses dans une œuvre d'art et leur analyse à l'école primaire

II. PLANS D'ANALYSE DE TEXTES LITTÉRAIRES DE DIFFÉRENTS TYPES

Aperçu de l'histoire d'un héros

Plan de travail pour un poème lyrique

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Ce n'est un secret pour personne qu'il a commencé sa carrière littéraire en tant que poète symboliste, attachant une grande importance non pas tant au contenu qu'aux relations de cause à effet dans ses œuvres. Il n’est donc pas surprenant que de nombreuses œuvres du poète doivent être interprétées du point de vue des symboles qu’elles contiennent. Cela s’applique en particulier à celui écrit en 1901. Si nous le considérons d'un point de vue poétique, le lecteur se voit alors présenter une image complètement paisible de la nuit de Saint-Pétersbourg, enveloppée par le clair de lune. Lors de telles nuits, il est particulièrement bon de rêver et de faire des projets pour l'avenir, et également d'essayer de prédire ce que le destin vous réserve.

Cependant, doté d'une intuition étonnante, il connaît déjà les réponses à toutes les questions qui l'intéressent. Et ces réponses le remplissent d’une panique mêlée d’horreur. Le premier vers du poème donne le ton à l’ensemble de l’œuvre. Selon le poète, la couleur blanche symbolise la mort et la couleur rouge symbolise le sang. En outre, cela peut être perçu comme une prédiction de changements imminents, lorsque les « blancs » et les « rouges » deviendront des participants à une guerre civile brutale qui coûtera la vie à des dizaines de milliers de personnes. En même temps, l'expression « flotte dans le bleu » peut être interprétée comme un signe de réconciliation, mais dans la perception du poète, elle est « d'une beauté fantomatique », c'est-à-dire impraticable. La fracture sociale sera si profonde qu’un siècle plus tard, ses échos parviendront aux nouvelles générations qui n’ont jamais réussi à accepter les idéaux imposés d’égalité et de fraternité.

La deuxième partie du poème est consacrée aux réflexions du poète sur les conséquences de tels changements sociaux. Ce n’est un secret pour personne que Blok a soutenu dès le début les idées révolutionnaires, estimant que la monarchie russe avait complètement perdu son utilité. Cependant, même étant un ardent partisan des changements sociaux, le poète doutait qu'ils apporteraient plus de bénéfices que de mal. Ses doutes furent dissipés après les soulèvements ouvriers de 1905, lorsque l'auteur réalisa qu'il était tout simplement irréaliste de mener une révolution sans effusion de sang. Mais bien avant cette prise de conscience, dans le poème, le poète pose la question : « La bonté se cache-t-elle en toi, lune rouge, bruit silencieux ? Cette phrase peut être perçue de différentes manières, mais une chose est incontestable : Blok savait que la catastrophe appelée révolution était inévitable et n'était pas sûr qu'elle apporterait des changements positifs à la Russie.

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