Qu'est-ce qu'un haïku et comment le composer. Haïku (Haïku) Poèmes

Haïku - 17 syllabes. Au Japon, le haïku est écrit sur une seule ligne, mais nous avons traditionnellement un enregistrement sur trois lignes. La première ligne est de 5 syllabes, la deuxième est de 7, la troisième est encore de 5 syllabes. Et dans ces 17 syllabes, vous devez insérer une pensée complète.
Certes, les différences dans la phonétique et les rythmes des langues rendent quelque peu difficile le respect de cette condition, et parfois elles s'écartent un peu de cette règle, en ajoutant ou en supprimant une ou deux syllabes. Dans ce cas, l’essentiel est de s’assurer que la dernière ligne soit plus courte que les autres ou de la même longueur que la première.

La deuxième caractéristique du haïku est le thème. Il y a aussi des nuances ici. Le haïku classique raconte toujours le cycle des saisons et contient toujours une référence directe ou indirecte à une saison spécifique. Au Japon, c'est un « mot saisonnier ». En Russie, ils prennent ce moment plus à la légère, se permettant de s'écarter des règles strictes. Toutefois, la présence d’un thème nature est souhaitable.

Encore quelques mots sur le sujet. Dans le vrai haïku, il y a toujours deux niveaux : général et spécifique. Le plan général s'exprime précisément par le « saisonnier » et son environnement, symbolisant le lien avec la nature, l'unité. Et le plus spécifique - en quelque sorte : pas seulement la chute des feuilles, indiquant le début de la fin de l'automne (les 4 saisons sont divisées en deux autres, ce qui indique, à leur avis, qu'elles ressentent plus subtilement la transition de l'une à l'autre ), mais cette feuille spécifique.

Cela vaut également la peine de dire quelques mots sur la composition du haïku. La première ligne pose le sujet, la seconde le révèle et la troisième donne la conclusion. Le meilleur de tous – lumineux. Comme toute autre ligne, la troisième ligne devrait créer un sentiment d’exhaustivité.

Veuillez noter

L’une des erreurs les plus courantes de ceux qui s’assoient pour écrire un haïku est l’obsession de soi. Le haïku montre l'auteur à travers le monde qui l'entoure, plutôt que le monde qui l'entoure à travers l'auteur.

Sources :

• Encyclopédie des cultures

La forme poétique japonaise traditionnelle a trouvé de nombreux adeptes en Europe et en Amérique. Peut-être y a-t-il aujourd’hui encore plus d’auteurs travaillant dans ce genre en dehors du Japon qu’au Pays du Soleil Levant lui-même. La popularité du haïku parmi les représentants d’autres cultures a de très bonnes raisons.

Qu’est-ce que le haïku ?

Matsuo Basho, qui écrivait principalement des paroles paysagères, a fait du haïku un genre sérieux. Au cours des époques suivantes, les poètes japonais ont écrit des haïkus au contenu très varié. Ils ont largement utilisé la poésie populaire, les sources historiques et littéraires. Les haïkus européens modernes sont également extrêmement divers tant en termes d'intrigue que de techniques artistiques, mais les auteurs les plus intéressants s'efforcent de préserver les caractéristiques inhérentes à la poésie japonaise traditionnelle.

Concision

Précision

Expressivité

La culture japonaise est assez souvent classée comme une culture « fermée ». Ce n'est pas immédiatement, ni dès la première connaissance, que le caractère unique de l'esthétique japonaise, le charme inhabituel des coutumes japonaises et la beauté des monuments de l'art japonais sont révélés à un Européen. Le haïku, ou haïku, comme vous l'aimez, est la forme nationale japonaise de poésie, un genre de miniatures poétiques, qui représente simplement, de manière concise, succincte et authentique la nature et l'homme dans leur unité indissoluble. Une fois que vous aurez ouvert un recueil de haïku, vous resterez à jamais captif de la poésie japonaise.

J'y suis à peine parvenu

Épuisé, jusqu'à la nuit...

Et tout à coup – des fleurs de glycine !

Basho

Juste trois lignes. Quelques mots. Et l’imagination du lecteur a déjà dressé un tableau : un voyageur fatigué qui est sur la route depuis plusieurs jours. Il a faim, il est épuisé et il a enfin un endroit où dormir pour la nuit ! Mais notre héros n'est pas pressé d'entrer, car soudain, en un instant, il a oublié toutes les difficultés du monde : il admire les fleurs de glycine.

Du coeur d'une pivoine

Une abeille sort lentement...

Oh, avec quelle réticence !

Basho

C'est ainsi que les Japonais traitent la nature avec sensibilité, apprécient sa beauté avec révérence et l'absorbent.

Peut-être faut-il chercher la raison de cette attitude dans l’ancienne religion du peuple japonais – le shintoïsme ? Le shintoïsme prêche : soyez reconnaissant envers la nature. Elle peut être impitoyable et dure, mais le plus souvent elle est généreuse et affectueuse. C'est la foi shinto qui a inculqué aux Japonais une sensibilité à la nature et la capacité de profiter de son infinie variabilité. Le shintoïsme a été remplacé par le bouddhisme, tout comme en Russie le christianisme a remplacé le paganisme. Le shintoïsme et le bouddhisme contrastent fortement. D'une part, il y a une attitude sacrée envers la nature, la vénération des ancêtres et, d'autre part, une philosophie orientale complexe. Paradoxalement, ces deux religions cohabitent pacifiquement au Pays du Soleil Levant. Un Japonais moderne admirera les sakura en fleurs, les cerises et les érables d'automne flamboyants.

En frissonnant le soir

Beautés cerises.

Issa

Le Japon aime beaucoup les fleurs et préfère les fleurs simples et sauvages, à la beauté timide et discrète. Un petit potager ou un parterre de fleurs est souvent planté à proximité des maisons japonaises. Un expert de ce pays, V. Ovchinnikov, écrit qu'il faut voir les îles japonaises pour comprendre pourquoi leurs habitants considèrent la nature comme une mesure de beauté.

Le Japon est un pays de montagnes verdoyantes et de baies maritimes, de rizières en mosaïque, de lacs volcaniques sombres et de pins pittoresques sur les rochers. Ici, vous pouvez voir quelque chose d'inhabituel : des bambous courbés sous le poids de la neige - c'est un symbole du fait qu'au Japon, le nord et le sud sont adjacents.

Les Japonais subordonnent le rythme de leur vie aux événements de la nature. Les fêtes de famille coïncident avec la floraison des cerisiers et la pleine lune d'automne. Le printemps sur les îles n’est pas tout à fait semblable au nôtre en Europe, avec la fonte des neiges, les dérives de glace et les inondations. Cela commence par une violente poussée de floraison. Les inflorescences de sakura roses ravissent les Japonais non seulement par leur abondance, mais aussi par leur fragilité. Les pétales sont si lâches dans les inflorescences qu'au moindre souffle de vent une cascade rose coule sur le sol. Ces jours-là, tout le monde se précipite hors de la ville pour se rendre dans les parcs. Écoutez comment le héros lyrique se punit pour avoir cassé la branche d'un arbre en fleurs :

Jetez-moi une pierre.

Branche de fleur de prunier

Je suis fauché maintenant.

Kikaku

La première neige est aussi un jour férié.

On ne le retrouve pas souvent au Japon. Mais quand il marche, les maisons deviennent très froides, puisque les maisons japonaises sont des belvédères légers. Et pourtant, la première neige est un jour férié. Les fenêtres s'ouvrent et, assis près des petits braseros, les Japonais boivent du saké et admirent les flocons de neige qui tombent sur les pattes des pins et sur les buissons du jardin.

Première neige.

je le mettrais sur un plateau

Je continuerais simplement à chercher et à chercher.

Kikaku

Les érables flamboient de feuilles d'automne - au Japon, c'est un jour férié pour admirer le feuillage pourpre des érables.

Oh, les feuilles d'érable.

Tu te brûles les ailes

Oiseaux volants.

Siko

Tout haïku est un appel. À qui ?

Aux feuilles. Pourquoi le poète se tourne-t-il vers les feuilles d’érable ? Il aime leurs couleurs vives : jaune, rouge – même les ailes des oiseaux brûlent. Imaginons un instant que l'appel poétique s'adresse aux feuilles d'un chêne. Naîtrait alors une image complètement différente - une image de persévérance, d'endurance, car les feuilles des chênes restent fermement sur les branches jusqu'aux gelées hivernales.

Le tercet classique devrait refléter une période de l’année. Voici Issa qui parle de l'automne :

Paysan sur le terrain.

Et m'a montré le chemin

Radis cueilli.

Issa dira à propos de la fugacité d'une triste journée d'hiver :

Ouvrant son bec,

Le troglodyte n'eut pas le temps de chanter.

La journée est finie.

Et ici, vous vous souviendrez sans aucun doute de l'été étouffant :

Assemblés ensemble

Moustiques à la personne endormie.

L'heure du déjeuner.

Issa

Pensez à qui attend le déjeuner. Bien sûr, les moustiques. Quelle ironie.

Le haïku japonais traditionnel est un poème de 17 syllabes écrit sur une colonne (rangée) hiéroglyphique et composé de trois parties rythmiques de 5-7-5 syllabes, dont la première est la thèse, la seconde est l'antithèse et la troisième est catharsis, ou perspicacité. Les traductions de haïku écrites dans d'autres langues sont généralement écrites en trois lignes. Cependant, tous les tercets, en traduction, n'ont pas une structure aussi claire (5+7+5). Pourquoi? Le traducteur doit transmettre l'idée de l'auteur tout en respectant une forme stricte. Ce n’est pas toujours possible et dans ce cas il sacrifie la forme.

Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna

Petit crabe

J'ai couru le long de ma jambe.

Eau propre.

Basho

Ce genre choisit les moyens d'expression artistique avec une extrême parcimonie : peu d'épithètes et de métaphores. Il n'y a pas de rime, aucun rythme strict n'est observé. Comment l’auteur parvient-il à créer une image en quelques mots, avec de maigres moyens ? Il s'avère que le poète fait un miracle : il éveille lui-même l'imagination du lecteur. L’art du haïku est la capacité de dire beaucoup de choses en quelques lignes. Après avoir lu un poème, vous imaginez une image, une image, vous en faites l'expérience, vous la repensez, vous y réfléchissez, vous la créez.

Willow est penchée et dort.

Et il me semble qu'il y a un rossignol sur une branche -

C'est son âme.

Basho

L’art japonais parle avec éloquence le langage des omissions. Les principes importants de la poésie haïku sont la sous-estimation, ou « yugen », l'ambiguïté et l'après-sentiment. La beauté est au fond des choses. Pour pouvoir le remarquer, il faut un goût subtil.

L'auteur d'un haïku ne nomme pas le sentiment, mais l'évoque, poussant le lecteur à développer sa chaîne d'associations. Dans ce cas, l’image créée elle-même doit entrer en résonance avec la conscience (ou le subconscient) du lecteur, sans explication ni mastication. L'effet provoqué par le haïku est comparable (selon Alexeï Andreev) à l'effet d'un pont inachevé : vous ne pouvez le traverser jusqu'à la « rive opposée » qu'en le complétant dans votre imagination.

Les Japonais n'aiment pas la symétrie. Si le vase se trouve au milieu de la table, il sera automatiquement déplacé vers le bord de la table. Pourquoi? La symétrie comme complétude, comme complétude, comme répétition est inintéressante. Ainsi, par exemple, les plats sur une table japonaise (service) auront forcément des motifs différents et des couleurs différentes.

Des points de suspension apparaissent souvent à la fin du haïku. Ce n'est pas un hasard, mais une tradition, un principe de l'art japonais. Pour un habitant du Pays du Soleil Levant, la pensée est importante et proche : le monde est en constante évolution, donc dans l'art il ne peut y avoir d'exhaustivité, il ne peut y avoir de sommet - un point d'équilibre et de paix. Les Japonais ont même un slogan : « Les espaces vides d’un parchemin ont plus de sens que ce que le pinceau y a écrit. »

La plus haute manifestation du concept de « yugen » est le jardin philosophique. C'est un poème fait de pierre et de sable. Les touristes américains le voient comme un « court de tennis », un rectangle recouvert de graviers blancs, où les pierres sont éparpillées en désordre. À quoi pense un Japonais en regardant ces pierres ? V. Ovchinnikov écrit que les mots ne peuvent pas transmettre la signification philosophique d'une rocaille ; pour les Japonais, c'est une expression du monde dans sa variabilité infinie.

Mais revenons à la littérature. Le grand poète japonais Matsuo Basho a élevé le genre à des sommets inégalés. Chaque Japonais connaît ses poèmes par cœur.

Basho est né dans une famille pauvre de samouraïs de la province d'Iga, considérée comme le berceau de l'ancienne culture japonaise. Ce sont des endroits incroyablement beaux. Les proches du poète étaient des gens instruits et Basho lui-même a commencé à écrire de la poésie lorsqu'il était enfant. Son parcours de vie est atypique. Il prononça ses vœux monastiques, mais ne devint pas un véritable moine. Basho s'installe dans une petite maison près de la ville d'Edo. Cette cabane est chantée dans ses poèmes.

DANS UNE CABANE COUVERTE DE RONDAUX

Comment une banane gémit dans le vent,

Comment les gouttes tombent dans la baignoire,

Je l'entends toute la nuit.

En 1682, un malheur s'est produit : la hutte de Basho a brûlé. Et il commença une errance de plusieurs années à travers le Japon. Sa renommée grandit et de nombreux étudiants apparurent dans tout le Japon. Basho était un professeur sage, il ne se contentait pas de transmettre les secrets de son savoir-faire, il encourageait ceux qui cherchaient leur propre voie. Le véritable style du haïku est né de la controverse. Il s'agissait de disputes entre des personnes véritablement dévouées à leur cause. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko sont les élèves du célèbre maître. Chacun d’eux avait sa propre écriture, parfois très différente de celle du professeur.

L’un des plus grands poèmes du poète est « Le vieil étang ». C'est une étape importante dans l'histoire de la poésie japonaise.

furuike je

Kawazu Tobikomu

mizu non oto

* * *

Vieil étang !

La grenouille sursauta.

Un jet d'eau.

(Traduction de T.P. Grigorieva)

Non seulement l'impeccabilité totale de ce poème du point de vue des nombreuses prescriptions de cette forme de poésie la plus courte et la plus laconique (même si Basho n'a jamais eu peur de les violer), mais aussi le sens profond, la quintessence de la beauté de la Nature , la paix et l'harmonie de l'âme du poète et du monde qui l'entoure, nous font considérer ce haïku comme une grande œuvre d'art. Ce n'est pas ici le lieu de parler du jeu de mots traditionnel de la poésie japonaise, qui permet de créer deux, trois, voire quatre couches de sens en 17 ou 31 syllabes, déchiffrables uniquement par des experts, voire uniquement par l'auteur lui-même. . De plus, Basho n'aimait pas vraiment cette technique traditionnelle - le marukekatombo. Le poème est beau sans cela. De nombreux commentaires sur « Le Vieil Étang » occupent plus d’un volume. Mais le grand poète a exprimé exactement ainsi l’essence de l’avare – « le charme triste et l’unité avec la nature ».

Vagabond! - C'est le mot

Deviendra mon nom.

Longue pluie d'automne...

Basho a parcouru les routes du Japon, apportant de la poésie aux gens. Ses poèmes incluent les paysans, les pêcheurs, les cueilleurs de thé, toute la vie du Japon avec ses bazars, ses tavernes sur les routes...

Parti un instant

Agriculteur battant le riz

Regarde la lune.

"Chaque poème que j'ai écrit dans ma vie est mon dernier poème." Matsuo Basho

Au cours d'un de ses voyages, Basho mourut. Avant sa mort, il a créé le « Death Song » :

Je suis tombé malade en chemin,

Et tout tourne, mes rêves tournent en rond

À travers les prairies brûlées.

Et les lignes de haïku sont toujours le chemin vers la propre créativité du lecteur, c’est-à-dire vers votre solution intérieure personnelle au sujet qui vous est proposé. Le poème se termine, et ici commence la compréhension poétique du sujet...

La poésie est belle
Je prends une pelle et je plante des cactus
L'arôme des fleurs élève l'âme au ciel

Et le premier cours sera « enseigné » par James W. Hackett (né en 1929 ; étudiant et ami de Blyth, le haijin occidental le plus influent, défenseur du « haïku zen » et du « haïku du moment présent ». Selon Hackett, le haïku est le sentiment intuitif des « choses telles qu’elles sont », ce qui correspond à son tour à la manière de Basho, qui a introduit l’importance de l’immédiateté du moment présent dans le haïku. Pour Hacket, le haïku est ce qu’il appelle « le chemin ». de la conscience vivante » et « la valeur de chaque instant de la vie »).

Les vingt suggestions (désormais célèbres) de Hackett pour écrire du haïku
(traduction de l'anglais par Olga Hooper) :

1. La source du haïku est la vie.

2. Événements ordinaires et quotidiens.

3. Contemplez la nature à proximité.

Bien sûr, pas seulement la nature. Mais le haïku concerne avant tout la nature, le monde naturel qui nous entoure, et ensuite seulement nous dans ce monde. C’est pourquoi on dit « nature ». Et les sentiments humains seront visibles et tangibles précisément en montrant la vie du monde naturel.

4. Identifiez-vous avec ce sur quoi vous écrivez.

5. Pensez seul.

6. Représentez la nature telle qu’elle est.

7. N'essayez pas toujours d'écrire en 5-7-5.

Même Basho a enfreint la règle des 17 syllabes. Deuxièmement, la syllabe japonaise et la syllabe russe ont un contenu et une durée complètement différents. Par conséquent, lors de l’écriture (pas en japonais) ou de la traduction d’un haïku, la formule 5-7-5 peut être violée. Le nombre de lignes est également facultatif - 3. Il peut être 2 ou 1. L'essentiel n'est pas le nombre de syllabes ou de strophes, mais l'ESPRIT DU HAIKU - qui est obtenu par la construction correcte des images.

8. Écrivez en trois lignes.

9. Utilisez un langage ordinaire.

10. Supposons.

Assumer signifie ne pas l'exprimer complètement et complètement, mais laisser quelque chose pour une construction ultérieure (par le lecteur). Étant donné que les haïkus sont si courts, il est impossible de dresser un tableau dans tous les détails, mais les détails principaux peuvent plutôt être donnés, et le lecteur peut deviner le reste en fonction de ce qui est donné. Nous pouvons dire que dans le haïku, seules les caractéristiques externes des objets sont dessinées, seules les caractéristiques les plus importantes (à ce moment-là) de la chose/du phénomène sont indiquées - et le reste est complété par les lecteurs dans leur imagination... Par conséquent, par le D'une certaine manière, le haïku a besoin d'un lecteur qualifié

11. Mentionnez la période de l’année.

12. Les haïkus sont intuitifs.

13. Ne manquez pas l'humour.

14. La rime est distrayante.

15. La vie pleinement.

16. Clarté.

17. Lisez votre haïku à voix haute.

18. Simplifiez-vous !

19. Laissez reposer le haïku.

20. Souvenez-vous de l’avertissement de Blyce selon lequel « le haïku est un doigt pointé vers la lune ».

D'après les souvenirs des étudiants de Basho, il a un jour fait la comparaison suivante : le haïku est un doigt pointé vers la lune. Si un tas de bijoux brille à votre doigt, l'attention du spectateur sera distraite par ces bijoux. Pour que le doigt montre la Lune elle-même, il n'a besoin d'aucune décoration, car sans eux, l'attention du public sera dirigée exactement vers le point pointé du doigt.
C'est ce que nous rappelle Hackett : le haïku n'a besoin d'aucune décoration sous forme de rimes, de métaphores, d'animation de choses et de phénomènes naturels, de comparaisons avec quelque chose dans les relations humaines, de commentaires ou d'évaluations de l'auteur, etc. la lune." Le doigt doit être « propre », pour ainsi dire. Le haïku est une pure poésie.

Écrivez du haïku ! Et votre vie deviendra plus lumineuse !

Il n'y a pas de monstres plus grands que les héros...

pour tous ceux qui pensent que "il a écrit des haïkus".

Hormis le fameux 5-7-5, le haïku est avant tout un moment de vie. c'est "ici et maintenant". Et ce « ici et maintenant » est bien plus important que le 5-7-5.
L'origine du genre dans un monde où la compréhension de l'individualité s'obtient en y renonçant, l'acquisition de l'individualité par la familiarisation avec des attributs externes homogènes et l'acquisition de la liberté par l'ascétisme et la retenue, a conduit au fait qu'à travers le parcimonie des mots, l'auteur ne communique que ce qui existe réellement, supprimant les mots inutiles et ne laissant que le nécessaire. Dans le haïku, le « je » est exclu, la perception de la réalité à travers le haïku est réduite à la perception du moment et de l'action qui se déroulent directement devant nous, et le lecteur remplit le cadre du temps, de l'action et de la réalité environnante avec son propre point de vue. de vue et de fantaisie. Ainsi, le lecteur devient co-créateur de l’auteur. Et l'auteur est co-créateur de celui qui a créé l'univers, observant le moment de sa manifestation. Le « je » dans le haïku n’est présent que comme une autre partie de l’univers, comme un oiseau ou le vent, la lumière du soleil ou le clapotis d’une vague. Comme un phénomène, et non comme un égocentrique narcissique transformant la réalité à travers le prisme de sa perception. En lisant le haïku, nous voyons ce qui est, ce dont l'auteur a été témoin, et non ce qu'il voulait en dire, ni comment il l'a compris ou ressenti. Nous ressentons et voyons nous-mêmes ce qu'il a vu. Et nos sentiments ne doivent pas nécessairement être les mêmes que ceux de l’auteur à ce moment-là. Car il ne nous impose pas sa perception, mais nous invite à la percevoir nous-mêmes, à partager ce moment avec lui.

Le haïku est l’un des genres poétiques japonais les plus connus et les plus répandus. Certes, tout le monde ne peut pas comprendre le sens des courts poèmes de trois vers, car ils contiennent un lien profond entre la nature et l'homme. Seules les natures très sensuelles et sophistiquées, qui se caractérisent par ailleurs par l'observation, peuvent apprécier la beauté et le sublime de ces poèmes. Après tout, le haïku n’est qu’un moment de la vie, capturé par des mots. Et si une personne n'a jamais prêté attention au lever du soleil, au bruit des vagues ou au chant nocturne d'un grillon, il lui sera alors très difficile de s'imprégner de la beauté et de la brièveté du haïku.

Il n’existe d’analogue aux poèmes haïku dans aucune poésie au monde. Cela s'explique par le fait que les Japonais ont une vision du monde particulière, une culture très authentique et originale et des principes d'éducation différents. Par nature, les représentants de cette nation sont des philosophes et des contemplateurs. Dans les moments de leur plus grande exaltation, ces personnes produisent des poèmes connus dans le monde entier sous le nom de haïku.

Le principe de leur création est assez simple et en même temps complexe. Le poème se compose de trois vers courts, dont le premier contient des informations générales sur le lieu, l'heure et l'essence de l'événement. À son tour, le deuxième vers révèle le sens du premier, remplissant le moment d'un charme particulier. La troisième ligne représente des conclusions qui reflètent très souvent l’attitude de l’auteur face à ce qui se passe et peuvent donc être très inattendues et originales. Ainsi, les deux premiers vers du poème sont descriptifs et le dernier exprime les sentiments que ce qu'il a vu a inspiré la personne.

Dans la poésie japonaise, il existe des règles assez strictes pour écrire le haïku, qui reposent sur des principes tels que le rythme, la technique de respiration et les caractéristiques du langage. Ainsi, d'authentiques haïku japonais sont créés selon le principe 5-7-5. Cela signifie que le premier et le dernier vers doivent avoir exactement cinq syllabes chacun et que le deuxième vers doit en avoir sept. De plus, le poème entier doit comprendre 17 mots. Naturellement, ces règles ne peuvent être observées que par des personnes qui ont non seulement une imagination riche et un monde intérieur dépourvu de conventions, mais aussi un excellent style littéraire, ainsi que la capacité d'exprimer leurs pensées de manière succincte et colorée.

Il convient de noter que la règle 5-7-5 ne s’applique pas aux poèmes haïku s’ils sont créés dans d’autres langues. Cela est dû avant tout aux caractéristiques linguistiques du discours japonais, à son rythme et à sa mélodie. Par conséquent, un haïku écrit en russe peut contenir un nombre arbitraire de syllabes dans chaque ligne. Il en va de même pour le nombre de mots. Seule la forme en trois vers du poème reste inchangée, dans laquelle il n'y a pas de rime, mais en même temps les phrases sont construites de telle manière qu'elles créent un rythme particulier, transmettant à l'auditeur une certaine impulsion qui force une personne pour dessiner mentalement une image de ce qu'il a entendu.

Il existe une autre règle du haïku, à laquelle les auteurs adhèrent toutefois à leur propre discrétion. Cela réside dans le contraste des phrases, lorsque les vivants côtoient les morts et que la puissance de la nature s'oppose à l'habileté de l'homme. Cependant, il convient de noter que les haïkus contrastés ont beaucoup plus d'images et d'attrait, créant des images fantaisistes de l'univers dans l'imagination du lecteur ou de l'auditeur.

Écrire un haïku ne nécessite ni effort ni concentration. Le processus d'écriture de tels poèmes ne se produit pas selon la volonté de la conscience, mais est dicté par notre subconscient. Seules des phrases fugaces inspirées de ce qu'ils ont vu peuvent pleinement correspondre au concept de haïku et revendiquer le titre de chefs-d'œuvre littéraires.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

L'un des genres les plus célèbres de la poésie japonaise est le haïku ; tout le monde n'est pas capable de comprendre le sens secret de l'écriture. Nous allons essayer d'expliquer les principes de base de l'écriture du haïku, ils consistent généralement en un dicton de trois lignes. Dans l’histoire japonaise, Hokku personnifie le lien éternel et inextricable entre l’homme et la nature. Il existe des règles pour écrire un haïku qui ne peuvent être enfreintes. Le premier vers doit être composé de cinq syllabes, le deuxième de sept, le troisième, comme le premier, de cinq. Au total, le haïku doit être composé de 17 syllabes.

Cependant, en russe, la stylistique du texte est rarement respectée. Le respect de cette règle n'est pas important, rappelez-vous que les langues russe et japonaise sont différentes, que le japonais et le russe ont une prononciation, un modèle rythmique de mots, un timbre, une rime et un rythme différents, et donc écrire du haïku en russe sera très différent de leur écrire en japonais.

Le haïku est le genre le plus unique dans la poésie de toutes les nations ; il ne porte en lui qu'un instant. Le premier vers fournit des informations initiales, permet d'imaginer ce qui sera discuté ensuite, le second révèle le sens du premier, mais le troisième donne au poème une saveur particulière, tandis que le troisième vers est une conclusion inattendue de l'ensemble de l'œuvre.

Clôture du cimetière
Je ne peux plus me retenir
La pression des tulipes !

Il y a ici un contraste entre les morts et les vivants. Le plus intéressant est que l'idée du poème ne s'exprime pas directement, mais choisit des routes sinueuses. C'est ce qui donne au hockey le sentiment d'une image que nous voyons sous nos yeux. Plusieurs problèmes peuvent être rencontrés lors de l’écriture d’un haïku. Le premier est un manque de contraste, le second est une énorme saturation de mots, une répétition fréquente de schémas et de questions similaires, et le plus courant est la concentration sur soi.

Le vent a emporté mon chapeau -
je me suis précipité après
En bas de la rue.

Cela peut être facilement résolu en remplaçant certains mots et pronoms :

Vent de mars-
Rouler dans la rue
Mon chapeau.

Tout le monde peut se demander : à quoi sert le haïku ? Hokku développe une pensée extraordinaire et vous aide à comprendre les bases de la poésie. De plus, le haïku est utilisé en psychothérapie. Depuis longtemps, les psychothérapeutes étudient ce qui se passe dans l’âme d’une personne. Avec l’aide de ces poèmes complexes, vous pouvez en dire beaucoup sur le subconscient et les problèmes d’une personne, vous pouvez découvrir comment une personne perçoit le monde qui l’entoure. En écrivant du haïku, vous pouvez aller au-delà de la réalité, vous détendre et faire une pause mentale. Le plus important est que pour écrire un poème haïku, vous n’avez pas besoin de réfléchir longtemps, les poèmes découlent de votre subconscient, ils apparaissent de manière éphémère. Parfois, cela arrive si vite que chaque ligne que vous écrivez est pratiquement un chef-d’œuvre d’art. L'essentiel est d'ouvrir son âme et d'y libérer des bouffées d'inspiration...

La poésie japonaise a toujours été axée sur la brièveté.

Pour comprendre le haïku, il est important de se familiariser avec les particularités du mode de vie japonais et leur perception philosophique du monde.

L'époque de la naissance du haïku au Japon a coïncidé avec l'extraordinaire épanouissement du bouddhisme zen (XVIIe siècle), qui avait reçu un siècle plus tôt le statut de religion d'État. Et cette coïncidence n’est pas fortuite : Zen et haïku sont inextricablement liés.

Le but de la pratique Zen est SATORI - perspicacité, illumination, réalisation - cela signifie que la vérité est accessible à une personne ici et maintenant, il suffit d'être capable de la voir.

Mais chaque révélation était précédée d’années de désobéissance. La poésie, créée par l'esprit du Zen, n'est qu'une partie de la pratique quotidienne dont le résultat est une parfaite harmonie avec le monde qui l'entoure.

À la fin du premier millénaire, TANKKA, qui signifie « chanson courte », devient le genre phare de la poésie japonaise. Dans le tank, tous les événements marquants étaient chantés - les fleurs de cerisier, un rendez-vous avec un être cher, la séparation et même un rendez-vous à un poste. Les deux dernières lignes du tanki - AGAKU - étaient séparées par une pause des trois premières - haïku, qui signifie « vers initial ».

Le haïku a également été écrit comme un genre distinct. Par la suite, un autre nom a été attribué au haïku - « haïku », qui signifie « versets comiques » (au départ les tercets étaient de nature comique).

Plus tard, les haïkus sont devenus principalement des poèmes lyriques sur la nature.

Il existe des règles pour écrire un haïku :

1. Chaque haïku comporte trois vers.

2. Les premier et troisième vers ont chacun 5 syllabes, le vers médian a 7 syllabes.

3. Le haïku est construit autour de KITO – des mots indiquant la période de l'année.

4. Certaines parties de la composition sont reliées par une expérience éphémère.

Le haïku est devenu l’occasion d’exprimer son état d’esprit ou ses impressions. Le thème de SABI est venu au premier plan - solitude éclairée, paix, détachement du monde de la vaine existence, réflexions sur la fragilité du monde, les vicissitudes du destin, ainsi que des paroles paysagères.

La poésie, la cérémonie du thé et les arts martiaux - tous sont nés d'un seul noyau - l'équanimité de l'esprit, le détachement zen, dont le revers était une attention particulière au monde, la capacité de voir « l'éternité dans la coupe d'une fleur ». La capacité d'admirer la beauté du monde des mortels ennoblit chaque instant de l'existence, jusqu'au dernier instant. Il n’est pas étonnant que les samouraïs aient pour habitude de composer un poème d’adieu avant de mourir.

Kataoka Takafusa a composé les lignes suivantes alors qu'il partait vers sa mort :

Plus léger que le duvet d'oie

La vie s'envole...

Matin enneigé.

Un classique reconnu de la poésie japonaise du XVIIe siècle est Matsue Basho.

Comment ça se passe, les amis ?

Un homme regarde les fleurs de cerisier

Et à sa ceinture se trouve une longue épée !

Comme la rivière a débordé !

Le héron erre sur pattes courtes -

Dans l'eau jusqu'aux genoux...

Ils sortent de terre à nouveau,

Faible dans l'obscurité, chrysanthèmes,

Battue par des vents violents.

Oh, qu'il y en a dans les champs !

Mais chacun s'épanouit à sa manière, -

C'est le plus grand exploit d'une fleur !

Pourquoi suis-je si fort

Avez-vous ressenti la vieillesse cet automne ?

Nuages ​​et oiseaux.

Où, sur quel arbre sont-ils,

Ces fleurs - je ne sais pas

Mais l’arôme flottait.

La philosophie bouddhiste zen croyait qu'une personne naît pure, libre de conventions et ne devient obscurcie par ces conventions qu'au cours de sa vie. La communication avec les nettoyages de beauté - les Japonais croyaient dans les temps anciens. Et la beauté peut être trouvée dans tout ce qui nous entoure – elle est individuelle pour chacun.

La beauté favorise le sentiment.

Le haïku est un moyen de découverte de soi et d'expression de soi. C'est un état créatif - ÊTRE.

Le Japon est un pays avec une culture tout à fait unique. Sa formation a été grandement facilitée par les particularités de la situation géographique et des facteurs géologiques. Les Japonais ont pu s'installer dans les vallées et les côtes, mais ils souffrent constamment des typhons, des tremblements de terre et des tsunamis. Il n’est donc pas surprenant que leur conscience nationale divinise les forces naturelles et que la pensée poétique s’efforce de pénétrer dans l’essence même des choses. Ce désir s’incarne dans des formes d’art laconiques.

Caractéristiques de la poésie japonaise

Avant d'envisager des exemples de haïku, il faut prêter attention aux particularités de l'art du Pays du Soleil Levant. Cette brièveté s’exprime de différentes manières. Il est également caractéristique du jardin japonais avec ses espaces vides, ses origami, ses œuvres de peinture et de poésie. Les grands principes de l’art du Pays du Soleil Levant sont le naturel, la sobriété et le minimalisme.

En japonais, les mots ne riment pas. Par conséquent, la poésie familière à l’homme moyen de notre pays ne pouvait pas émerger dans cette langue. Cependant, le Pays du Soleil Levant a offert au monde des œuvres non moins belles appelées haïku. Ils contiennent la sagesse des peuples orientaux, leur capacité inégalée à comprendre, à travers les phénomènes naturels, le sens de l'existence et l'essence de l'homme lui-même.

Haïku - l'art poétique du Pays du Soleil Levant

L'attitude prudente des Japonais envers leur passé, envers l'héritage de l'Antiquité, ainsi que le strict respect des règles et normes de la versification, ont fait du haïku une véritable forme d'art. Au Japon, le haïku est un type de compétence distinct, comme l'art de la calligraphie, par exemple. Elle acquit sa véritable capacité à la fin du XVIIe siècle. Le célèbre poète japonais Matsuo Basho a réussi à l'élever à une hauteur inégalée.

La personne représentée dans le poème se trouve toujours sur fond de nature. Le haïku a pour but de transmettre et de montrer des phénomènes, mais pas de les nommer directement. Ces courts poèmes sont parfois appelés « images de la nature » dans l'art de la poésie. Ce n'est pas un hasard si des toiles artistiques ont également été créées pour le haïku.

Taille

De nombreux lecteurs se demandent comment écrire un haïku. Des exemples de ces poèmes montrent : le haïku est une œuvre courte composée de seulement trois vers. Dans ce cas, la première ligne doit contenir cinq syllabes, la deuxième sept, la troisième cinq également. Pendant des siècles, le haïku a été la principale forme poétique. La brièveté, la capacité sémantique et l'appel obligatoire à la nature sont les principales caractéristiques de ce genre. En réalité, il existe bien plus de règles pour ajouter du haïku. C’est difficile à croire, mais au Japon, l’art de composer de telles miniatures est enseigné depuis des décennies. Et des cours de peinture se sont également ajoutés à ces activités.

Les Japonais comprennent également le haïku comme une œuvre composée de trois phrases de 5, 7, 5 syllabes. La différence dans la perception de ces poèmes par différents peuples est que dans d'autres langues, ils sont généralement écrits en trois vers. En japonais, ils sont écrits sur une seule ligne. Et avant qu’on puisse les voir écrits de haut en bas.

Poèmes haïku : exemples pour les enfants

Souvent, les écoliers reçoivent des devoirs pour apprendre ou composer du haïku. Ces courts poèmes sont faciles à lire et rapides à retenir. Ceci est démontré par l’exemple suivant de haïku (la 2e année est trop tôt pour étudier la poésie japonaise, mais les élèves peuvent se référer à ce tercet si nécessaire) :

Le soleil se couche
Et des toiles d'araignées aussi
Fondre dans l'obscurité...

L'auteur de ce poème laconique est Basho. Malgré la capacité du tercet, le lecteur doit faire appel à son imagination et participer en partie au travail créatif du poète japonais. Le haïku suivant est également écrit par Basho. Le poète y dépeint la vie insouciante d'un petit oiseau :

Dans les prairies libres
L'alouette se met à chanter
Sans travail et sans soucis...

Kigo

De nombreux lecteurs se demandent comment écrire un haïku en russe. Des exemples de ces tercets montrent que l’une des principales caractéristiques de ce genre poétique est la corrélation entre l’état interne d’une personne et la période de l’année. Cette règle peut également être utilisée pour composer votre propre haïku. Les règles de la versification classique nécessitaient l'utilisation d'un mot spécial « saisonnier » - kigo. C'est un mot ou une phrase qui indique la saison décrite dans le poème.

Par exemple, le mot « neige » indiquerait l’hiver. L’expression « Lune brumeuse » peut indiquer le début du printemps. La mention du sakura (cerisier japonais) indiquera également le printemps. Le mot kinge - «poisson rouge» - indiquera que le poète dépeint l'été dans son poème. Cette coutume d'utiliser le kigo est entrée dans le genre haïku sous d'autres formes. Cependant, ces mots aident également le poète à choisir des mots laconiques et donnent encore plus de profondeur au sens de l'œuvre.

L’exemple de haïku suivant parlera de l’été :

Le soleil brille.
Les oiseaux se sont tus à midi.
L'été est arrivé.

Et après avoir lu le tercet japonais suivant, vous comprendrez que la saison décrite est le printemps :

Fleurs de cerisier.
Dali était enveloppé de brouillard.
L'aube est arrivée.

Deux parties dans un tercet

Un autre trait caractéristique du haïku est l’utilisation du « mot coupant » ou kireji. Pour ce faire, les poètes japonais ont utilisé différents mots - par exemple ya, kana, keri. Cependant, ils ne sont pas traduits en russe car leur sens est très vague. Essentiellement, ils représentent une sorte de marque sémantique qui divise le tercet en deux parties. Lors de la traduction dans d'autres langues, un tiret ou un point d'exclamation est généralement placé à la place du kireji.

Écart par rapport à la norme généralement acceptée

Il y a toujours des artistes ou des poètes qui s’efforcent d’enfreindre les règles classiques généralement acceptées. Il en va de même pour l’écriture du haïku. Si la norme d'écriture de ces tercets présuppose une structure 5-7-5, l'utilisation de mots « coupants » et « saisonniers », alors il y a toujours eu des innovateurs qui, dans leur créativité, ont cherché à ignorer ces instructions. Il existe une opinion selon laquelle les haïkus, qui n'ont pas de mot saisonnier, devraient être classés comme senryu - des tercets humoristiques. Cependant, une telle catégorisation ne prend pas en compte l'existence du haïku farine, dans lequel il n'y a aucune indication de saison, et qui n'en a tout simplement pas besoin pour révéler son sens.

Haïku sans mot de saison

Regardons un exemple de haïku qui peut être classé dans ce groupe :

Le chat marche
Le long de la rue de la ville
Les fenêtres sont ouvertes.

Ici, l'indication de la période de l'année à laquelle l'animal a quitté la maison n'est pas importante - le lecteur peut observer l'image du chat quittant la maison, complétant ainsi le tableau complet dans son imagination. Peut-être qu'il s'est passé quelque chose à la maison que les propriétaires n'ont pas prêté attention à la fenêtre ouverte et que le chat s'est glissé à travers elle et a fait une longue promenade. Peut-être que la propriétaire de la maison attend avec impatience le retour de son animal à quatre pattes. Dans cet exemple de haïku, il n’est pas nécessaire d’indiquer la saison pour décrire les sentiments.

Y a-t-il toujours un sens caché dans les tercets japonais ?

En regardant divers exemples de haïku, on peut constater la simplicité de ces tercets. Beaucoup d’entre eux manquent de sens caché. Ils décrivent des phénomènes naturels ordinaires perçus par le poète. L’exemple suivant de haïku en russe, écrit par le célèbre poète japonais Matsuo Basho, décrit une image de la nature :

Sur une branche morte
Le corbeau devient noir.
Soirée d'automne.

C’est en cela que le haïku se distingue de la tradition poétique occidentale. Beaucoup d’entre eux n’ont aucune signification cachée, mais reflètent les véritables principes du bouddhisme zen. En Occident, il est d’usage de remplir chaque chose d’un symbolisme caché. Cette signification ne se retrouve pas dans l’exemple suivant de haïku de la nature, également écrit par Basho :

Je marche le long du chemin qui monte dans la montagne.
À PROPOS DE! Comme c'est merveilleux !
Violet!

Général et spécifique en haïku

On sait que les Japonais vouent un culte à la nature. Au Pays du Soleil Levant, le monde environnant est traité d'une manière tout à fait particulière : pour ses habitants, la nature est un monde spirituel à part. Dans le haïku, le motif de la connexion universelle des choses se manifeste. Les choses spécifiques décrites dans les tercets sont toujours liées au cycle général ; elles font partie d'une série de changements sans fin. Même les quatre saisons de l’année sont divisées par les poètes japonais en sous-saisons plus courtes.

Première goutte
Il est tombé du ciel sur ma main.
L'automne approche.

James Hackett, qui fut l’un des auteurs occidentaux de haïku les plus influents, pensait que ces tercets transmettaient des sensations « telles qu’elles sont ». Et c’est précisément ce qui caractérise la poésie de Basho, qui montre l’immédiateté du moment présent. Hackett donne les conseils suivants pour vous aider à écrire votre propre haïku :

• La source du poème doit être la vie elle-même. Ils peuvent et doivent décrire des événements quotidiens qui, à première vue, semblent ordinaires.
• Lorsqu’on compose un haïku, il faut contempler la nature à proximité immédiate.
• Il faut s'identifier à ce qui est décrit dans le tercet.
• Il vaut toujours mieux réfléchir seul.
• Il vaut mieux utiliser un langage simple.
• Il est conseillé de mentionner la période de l'année.
• Le haïku doit être simple et clair.

Hackett a également déclaré que quiconque souhaite créer de beaux haïkus devrait se souvenir des paroles de Basho : « Le haïku est un doigt qui pointe vers la lune. » Si ce doigt est décoré de bagues, alors l'attention du public sera concentrée sur ces bijoux, et non sur le corps céleste. Le doigt n’a besoin d’aucune décoration. En d’autres termes, diverses rimes, métaphores, comparaisons et autres procédés littéraires sont inutiles dans le haïku.