De manière générale, les principales caractéristiques linguistiques du style artistique du discours sont les suivantes :
1. Hétérogénéité de la composition lexicale : une combinaison du vocabulaire du livre avec le familier, le familier, le dialecte, etc.
Regardons quelques exemples.
« L'herbe à plumes a mûri. La steppe, sur de nombreux kilomètres, était habillée d'argent ondulante. Le vent l'emportait élastiquement, coulant, rugueux, grumeleux, et poussait des vagues opale bleutées vers le sud, puis vers l'ouest. Là où coulait le courant d’air, l’herbe à plumes s’inclinait en prière et un chemin noirci restait longtemps sur sa crête grise.
« Diverses herbes ont fleuri. Sur les crêtes de la crête, il y a une absinthe brûlée sans joie. Les nuits disparaissaient rapidement. La nuit, d’innombrables étoiles brillaient dans le ciel noir calciné ; le mois - le soleil cosaque, assombri par le flanc endommagé, brillait avec parcimonie, blanc ; La Voie Lactée spacieuse entrelacée avec d’autres chemins d’étoiles. L'air astringent était épais, le vent était sec et absinthe ; la terre, saturée de la même amertume de la toute-puissante absinthe, aspirait à la fraîcheur.
(M.A. Cholokhov)
2. L'utilisation de toutes les couches du vocabulaire russe afin de réaliser la fonction esthétique.
« Daria a hésité une minute et a refusé :
Non, non, je suis seul. Je suis là seul.
Elle ne savait même pas où était « là » et, sortant du portail, elle se dirigea vers l’Angara.
(V. Raspoutine)
3. Activité des mots polysémantiques de toutes les variétés stylistiques du discours.
« La rivière bouillonne dans une dentelle d’écume blanche.
Les coquelicots fleurissent en rouge sur les prairies de velours.
Frost est né à l'aube."
(M. Prishvine).
4. Augmentations combinatoires de sens.
Les mots dans un contexte artistique reçoivent un nouveau contenu sémantique et émotionnel, qui incarne la pensée figurative de l’auteur.
"J'ai capté les ombres qui s'éloignaient dans mes rêves,
Les ombres qui s'effacent du jour qui s'efface.
J'ai grimpé dans la tour. Et les marches tremblaient.
Et les marches tremblaient sous mes pieds.
(K. Balmont)
5. Plus grande préférence pour l’utilisation d’un vocabulaire concret et moins de préférence pour le vocabulaire abstrait.
« Sergei a poussé la lourde porte. La marche du porche gémissait à peine audible sous son pied. Encore deux pas et il est déjà dans le jardin.
« L’air frais du soir était empli de l’arôme enivrant de l’acacia en fleurs. Quelque part dans les branches, un rossignol chantait ses trilles irisés et subtils.
(M.A. Cholokhov)
6. Minimum de concepts génériques.
« Encore un conseil indispensable pour un prosateur. Plus de détails. Plus l’objet est nommé avec précision et spécificité, plus l’imagerie est expressive.
« Vous avez : « Les chevaux mâchent des céréales. Les paysans préparaient la « nourriture du matin », « les oiseaux faisaient du bruit »... Dans la prose poétique de l'artiste, qui exige une clarté visible, il ne devrait y avoir aucun concept générique, à moins que cela ne soit dicté par la tâche très sémantique du contenu. .. L'avoine est meilleure que les céréales. Les tours sont plus appropriés que les oiseaux.
(Konstantin Fedin)
7. Large utilisation de mots poétiques populaires, de vocabulaire émotionnel et expressif, de synonymes, d'antonymes.
"Les cynorrhodons remontent probablement le tronc jusqu'au jeune tremble depuis le printemps, et maintenant, quand le moment est venu pour le tremble de célébrer sa fête, tout éclate en roses sauvages rouges et parfumées."
(M. Prishvine).
«New Time était situé dans Ertelev Lane. J'ai dit "en forme". Ce n'est pas le bon mot. Régné, dominé."
(G.Ivanov)
8. Gestion de la parole verbale.
L'écrivain nomme chaque mouvement (physique et/ou mental) et changement d'état par étapes. Gonfler les verbes active la tension de lecture.
«Grigori est descendu vers le Don, a soigneusement escaladé la clôture de la base d'Astakhovski et s'est approché de la fenêtre fermée par des volets. Il n'entendait que les battements fréquents de son cœur... Il frappa doucement sur le cadre... Aksinya se dirigea silencieusement vers la fenêtre et regarda. Il la vit presser ses mains contre sa poitrine et entendit son gémissement inarticulé s'échapper de ses lèvres. Grigory lui fit signe d'ouvrir la fenêtre et ôta son fusil. Aksinya a ouvert les portes. Il se tenait sur les décombres, les mains nues d'Aksinya lui agrippaient le cou. Elles tremblaient et frappaient tellement sur ses épaules, ces chères mains, que leur tremblement se transmettait à Grégoire.
(M.A. Cholokhov « Don tranquille »)
Les caractéristiques dominantes du style artistique sont l'imagerie et la signification esthétique de chacun de ses éléments (jusqu'aux sons). D'où le désir de fraîcheur de l'image, d'expressions non banales, un grand nombre de tropes, une précision artistique particulière (correspondant à la réalité), l'utilisation de moyens de parole expressifs particuliers, caractéristiques uniquement de ce style - rythme, rime, même en prose un organisation harmonique de la parole.
Le style artistique du discours se caractérise par l'imagerie et l'utilisation intensive de moyens de langage figuratifs et expressifs. En plus de ses moyens linguistiques typiques, il utilise également des moyens de tous les autres styles, notamment familiers. Dans le langage de la littérature artistique, des expressions familières et des dialectismes peuvent être utilisés: des mots d'un style poétique élevé, de l'argot, des mots grossiers, des figures de style commerciales professionnelles et du journalisme. Les moyens du style artistique du discours sont subordonnés à sa fonction principale - l'esthétique.
Comme le note I. S. Alekseeva, « si le style de discours familier remplit principalement la fonction de communication, (communicative), de message scientifique et commercial officiel (informatif), alors le style de discours artistique est destiné à créer des images artistiques, poétiques, émotionnelles et impact esthétique. Tous les moyens linguistiques inclus dans une œuvre d’art changent de fonction première et sont subordonnés aux objectifs d’un style artistique donné.
En littérature, le langage occupe une place particulière, puisqu’il est ce matériau de construction, cette matière perçue par l’ouïe ou la vue, sans lequel une œuvre ne peut être créée.
Un artiste des mots - un poète, un écrivain - trouve, selon les mots de L. Tolstoï, « le seul placement nécessaire des seuls mots nécessaires » afin d'exprimer correctement, précisément et figurativement une pensée, de transmettre l'intrigue, le personnage, faire sympathiser le lecteur avec les héros de l'œuvre, entrer dans le monde créé par l'auteur.
Tout cela n’est accessible qu’au langage de la fiction, c’est pourquoi il a toujours été considéré comme le summum du langage littéraire. Le meilleur du langage, ses capacités les plus fortes et sa beauté la plus rare se trouvent dans les œuvres de fiction, et tout cela est réalisé grâce aux moyens artistiques du langage. Les moyens d'expression artistique sont variés et nombreux. Tout d’abord, ce sont les sentiers.
Les tropes sont une figure de style dans laquelle un mot ou une expression est utilisé de manière figurative afin d'obtenir une plus grande expressivité artistique. Le trope repose sur une comparaison de deux concepts qui semblent proches de notre conscience à certains égards.
1). Une épithète (épithéton grec, latin apositum) est un mot déterminant, principalement lorsqu'elle ajoute de nouvelles qualités au sens du mot défini (épithéton ornans - épithète décorative). Épouser. à Pouchkine : « l'aube rougeoyante » ; Les théoriciens accordent une attention particulière à l'épithète au sens figuré (cf. Pouchkine : « mes jours difficiles ») et à l'épithète au sens opposé - la soi-disant. oxymore (cf. Nekrasov : « luxe pauvre »).
2). Comparaison (latin comparatio) - révéler le sens d'un mot en le comparant à un autre selon une caractéristique commune (tertium comparationis). Épouser. de Pouchkine : « la jeunesse est plus rapide qu’un oiseau ». Découvrir le sens d'un mot en déterminant son contenu logique s'appelle interprétation et fait référence à des chiffres.
3). La périphrase (grec periphrasis, latin circumlocutio) est une méthode de présentation qui décrit un sujet simple à travers des phrases complexes. Épouser. Pouchkine a une périphrase parodique : « Le jeune animal de compagnie de Thalie et Melpomène, généreusement offert par Apollon ». Un type de périphrase est l'euphémisme - le remplacement par une phrase descriptive d'un mot qui, pour une raison quelconque, est considéré comme obscène. Épouser. de Gogol : « se débrouiller avec l’aide d’un foulard ».
Contrairement aux tropes énumérés ici, qui reposent sur l’enrichissement du sens fondamental inchangé du mot, les tropes suivants sont construits sur des changements dans le sens fondamental du mot.
4). Métaphore (traduction latine) - l'utilisation d'un mot au sens figuré. L’exemple classique donné par Cicéron est le « murmure de la mer ». La confluence de nombreuses métaphores forme une allégorie et une énigme.
5). La synecdoque (latin intellectio) est le cas lorsqu'un tout est reconnu par une petite partie ou lorsqu'une partie est reconnue par le tout. L'exemple classique donné par Quintilien est « poupe » au lieu de « navire ».
6). La métonymie (denominatio latine) est le remplacement d'un nom pour un objet par un autre, emprunté à des objets apparentés et similaires. Épouser. de Lomonossov : « lis Virgile ».
7). L'Antonomase (pronominatio latin) est le remplacement de son propre nom par un autre, comme emprunté de l'extérieur, un surnom. L'exemple classique donné par Quintilien est « destructeur de Carthage » au lieu de « Scipion ».
8). La métalepsis (du latin transumptio) est un remplacement, représentant en quelque sorte une transition d'un trope à un autre. Épouser. de Lomonosov - "dix récoltes se sont écoulées... : ici, après la récolte, bien sûr, c'est l'été, après l'été, une année entière."
Ce sont des chemins construits sur l'utilisation de mots au sens figuré ; les théoriciens notent également la possibilité d'un usage simultané d'un mot au sens figuré et littéral, la possibilité d'une confluence de métaphores contradictoires. Enfin, un certain nombre de chemins sont identifiés dans lesquels ce n'est pas le sens principal du mot qui change, mais l'une ou l'autre nuance de ce sens. Ce sont :
9). L’hyperbole est une exagération poussée jusqu’à « l’impossibilité ». Épouser. de Lomonossov : « courir, plus vite que le vent et la foudre ».
10). Litotes est un euphémisme exprimant par une phrase négative le contenu d'une phrase positive (« beaucoup » au sens de « beaucoup »).
11). L'ironie est l'expression par des mots d'un sens opposé à leur sens. Épouser. Caractérisation de Catiline par Lomonossov par Cicéron : « Oui ! C’est un homme timide et doux… »
Les moyens expressifs du langage comprennent également les figures de style ou simplement les figures de style : anaphore, antithèse, non-union, gradation, inversion, polyunion, parallélisme, question rhétorique, appel rhétorique, silence, points de suspension, épiphore. Les moyens d'expression artistique comprennent également le rythme (poésie et prose), la rime et l'intonation.
Style artistique
Style artistique- le style de discours fonctionnel utilisé dans la fiction. Dans ce style, il influence l'imagination et les sentiments du lecteur, transmet les pensées et les sentiments de l'auteur, utilise toute la richesse du vocabulaire, les possibilités des différents styles et se caractérise par l'imagerie et l'émotivité du discours.
Dans une œuvre d'art, un mot non seulement véhicule certaines informations, mais sert également à avoir un impact esthétique sur le lecteur à l'aide d'images artistiques. Plus l’image est lumineuse et véridique, plus son impact sur le lecteur est fort.
Dans leurs œuvres, les écrivains utilisent, lorsque cela est nécessaire, non seulement des mots et des formes du langage littéraire, mais aussi des dialectes et des mots familiers dépassés.
Les moyens d'expression artistique sont variés et nombreux. Ce sont des tropes : comparaisons, personnification, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque, etc. Et des figures de style : épithète, hyperbole, litotes, anaphore, épiphore, gradation, parallélisme, question rhétorique, silence, etc.
Trope(du grec ancien τρόπος - chiffre d'affaires) - dans une œuvre d'art, des mots et des expressions sont utilisés au sens figuré afin de valoriser l'imagerie de la langue, l'expressivité artistique de la parole.
Principaux types de sentiers :
- Métaphore(du grec ancien μεταφορά - « transfert », « sens figuré ») - un trope, un mot ou une expression utilisé dans un sens figuré, qui est basé sur une comparaison sans nom d'un objet avec un autre sur la base de leur attribut commun. (La nature ici nous destine à ouvrir une fenêtre sur l'Europe).
- Métonymie-grec ancien μετονυμία - "renommer", de μετά - "au-dessus" et ὄνομα/ὄνυμα - "nom") - un type de trope, une phrase dans laquelle un mot est remplacé par un autre, désignant un objet (phénomène) situé dans l'un ou l'autre ( spatial, temporel, etc.) avec le sujet, qui est désigné par le mot remplacé. Le mot de remplacement est utilisé au sens figuré. La métonymie est à distinguer de la métaphore, avec laquelle elle est souvent confondue, tandis que la métonymie repose sur le remplacement du mot « par contiguïté » (partie au lieu du tout ou vice versa, représentant au lieu de classe ou vice versa, contenant au lieu de contenu). ou vice versa, etc.), et métaphore - « par similitude ». Un cas particulier de métonymie est la synecdoque. (Tous les drapeaux nous rendront visite », où les drapeaux remplacent les pays)
- Épithète(du grec ancien ἐπίθετον - "ci-joint") - une définition d'un mot qui affecte son expressivité. Il s'exprime principalement par un adjectif, mais aussi par un adverbe (« aimer chèrement »), un nom (« bruit amusant ») et un chiffre (seconde vie).
Une épithète est un mot ou une expression entière qui, en raison de sa structure et de sa fonction particulière dans le texte, acquiert un nouveau sens ou une nouvelle connotation sémantique, aide le mot (l'expression) à gagner en couleur et en richesse. Il est utilisé aussi bien en poésie (le plus souvent) qu'en prose. (respiration timide; présage magnifique)
- Synecdoque(grec ancien συνεκδοχή) - trope, un type de métonymie basée sur le transfert de sens d'un phénomène à un autre en fonction de la relation quantitative entre eux. (Tout dort - l'homme, la bête et l'oiseau ; Nous regardons tous Napoléon ; Sur le toit pour ma famille ;
Eh bien, asseyez-vous, luminaire ; Surtout, économisez un centime.)
- Hyperbole(du grec ancien ὑπερβολή « transition ; excès, excès ; exagération ») - une figure stylistique d'exagération évidente et délibérée, afin d'améliorer l'expressivité et de souligner ladite pensée. (Je l'ai dit mille fois : nous avons assez de nourriture pour six mois.)
- Litota est une expression figurative qui diminue la taille, la force et le sens de ce qui est décrit. Litotes est appelé une hyperbole inverse. (Votre Poméranie, belle Poméranie, n’est pas plus grande qu’un dé à coudre).
- Comparaison- un trope dans lequel un objet ou un phénomène est comparé à un autre selon une caractéristique qui leur est commune. Le but de la comparaison est d'identifier de nouvelles propriétés dans l'objet de comparaison qui sont importantes pour le sujet de l'énoncé. (Un homme est stupide comme un cochon, mais rusé comme le diable ; Ma maison est ma forteresse ; Il marche comme un gogol ; Essayer n'est pas une torture.)
- En stylistique et en poétique, paraphrase (paraphrase, périphrase; du grec ancien περίφρασις - « expression descriptive », « allégorie » : περί - « autour », « à propos » et φράσις - « déclaration ») est un trope qui exprime de manière descriptive un concept à l'aide de plusieurs.
La périphrase est une mention indirecte d'un objet par description plutôt que par dénomination. (« Luminaire de la nuit » = « lune » ; « Je t'aime, création de Pierre ! » = « Je t'aime, Saint-Pétersbourg ! »).
- Allégorie (allégorie)- une représentation conventionnelle d'idées abstraites (concepts) à travers une image artistique ou un dialogue spécifique.
Par exemple : « Le rossignol est triste près de la rose tombée et chante hystériquement sur la fleur. Mais l’épouvantail du jardin, qui aimait secrètement la rose, verse aussi des larmes.
- Personnification(personnification, prosopopée) - trope, attribution de propriétés d'objets animés à des objets inanimés. Très souvent, la personnification est utilisée pour représenter la nature, dotée de certains traits humains.
Par exemple:
Et malheur, malheur, malheur ! Et le chagrin est ceint d'un liber, et les jambes sont emmêlées de débarbouillettes.
Chanson populaire
L'État est comme un mauvais beau-père, auquel, hélas, vous ne pouvez pas échapper, car il est impossible d'emmener avec vous la patrie - la mère souffrante.
Aydin Khanmagomedov, Réponse Visa
- Ironie(du grec ancien εἰρωνεία - « faire semblant ») - un trope dans lequel le vrai sens est caché ou contredit (contraste) avec le sens explicite. L'ironie donne l'impression que le sujet de la discussion n'est pas ce qu'il semble être. (Où pouvons-nous, les imbéciles, boire du thé ?)
- Sarcasme(grec σαρκασμός, de σαρκάζω, littéralement « déchirer [viande] ») - l'un des types d'exposition satirique, de ridicule caustique, le plus haut degré d'ironie, basé non seulement sur le contraste accru de l'implicite et de l'exprimé, mais aussi sur l’exposition délibérée immédiate des implicites.
Le sarcasme est une moquerie qui peut être ouverte par un jugement positif, mais qui contient en général toujours une connotation négative et indique une déficience chez une personne, un objet ou un phénomène, c'est-à-dire par rapport auquel il se produit. Exemple:
Les capitalistes sont prêts à nous vendre la corde avec laquelle nous les pendrons. Si le patient veut vraiment vivre, les médecins sont impuissants. Seuls l’Univers et la bêtise humaine sont infinis, et j’ai des doutes sur le premier d’entre eux.
Genres de discours artistique : épique (littérature ancienne) ; narratif (romans, contes, nouvelles) ; lyrique (vers, poèmes) ;
Fiction
Style de fiction a une fonction d’impact esthétique. Il reflète le plus clairement la langue littéraire et, plus largement, populaire dans toute sa diversité et sa richesse, devenant un phénomène artistique, un moyen de créer une imagerie artistique. Dans ce style, tous les aspects structurels de la langue sont le plus largement représentés : vocabulaire avec tous les sens directs et figurés des mots, structure grammaticale avec un système complexe et ramifié de formes et de types syntaxiques.
Fondation Wikimédia.
2010.
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Dictionnaire encyclopédique stylistique de la langue russe- ▲ style de présentation ; style de discours ; style conversationnel. style livre. style artistique. style journalistique. style scientifique. scientifique. style d'affaires formel. style clérical [langue]. style de protocole. le protocolisme... ... Dictionnaire idéographique de la langue russe
- (du grec stylos écrit bâton) anglais. style; Allemand Style. 1. Un ensemble de normes éthiques idéologiques et de traits caractéristiques de l'activité, du comportement, de la méthode de travail, du mode de vie. 2. L'ensemble des signes, traits, caractéristiques inhérents à h.l. (en particulier … Encyclopédie de sociologie
Les styles de discours fonctionnels sont un système historiquement établi de moyens de parole utilisés dans l'un ou l'autre domaine de la communication humaine ; un type de langage littéraire qui remplit une fonction spécifique dans la communication. Il existe 5 styles fonctionnels... Wikipédia
Adj., utilisé. comparer souvent Morphologie : artistique et artistique, artistique, artistique, artistique ; plus artistique; adj. artistiquement 1. Artistique est tout ce qui concerne l’art et les œuvres d’art.… … Dictionnaire explicatif de Dmitriev
Le style artistique du discours en tant que style fonctionnel est utilisé dans la fiction, qui remplit une fonction figurative-cognitive et idéologique-esthétique. Pour comprendre les caractéristiques de la manière artistique de connaître la réalité, de penser, qui détermine les spécificités du discours artistique, il est nécessaire de la comparer avec la manière scientifique de connaître, qui détermine les traits caractéristiques du discours scientifique.
La fiction, comme d'autres types d'art, se caractérise par une représentation figurative concrète de la vie, contrairement au reflet abstrait, logico-conceptuel et objectif de la réalité dans le discours scientifique. Une œuvre d'art se caractérise par la perception par les sens et la recréation de la réalité ; l'auteur s'efforce avant tout de transmettre son expérience personnelle, sa compréhension et sa compréhension d'un phénomène particulier.
Le style artistique du discours se caractérise par une attention portée au particulier et au hasard, suivie du typique et du général. Souvenez-vous du célèbre « Dead Souls » de N.V. Gogol, où chacun des propriétaires terriens représentés personnifie certaines qualités humaines spécifiques, exprime un certain type, et tous ensemble, ils étaient le « visage » de la Russie contemporaine de l’auteur.
Le monde de la fiction est un monde « recréé » ; la réalité représentée est, dans une certaine mesure, la fiction de l’auteur, ce qui signifie que dans le style artistique du discours, le rôle le plus important est joué par l’élément subjectif. Toute la réalité environnante est présentée à travers la vision de l'auteur. Mais dans un texte littéraire, nous voyons non seulement le monde de l'écrivain, mais aussi l'écrivain dans ce monde : ses préférences, sa condamnation, son admiration, son rejet, etc. À cela sont associées l'émotivité et l'expressivité, la métaphore et la diversité significative du style de discours artistique. Analysons un court extrait de l'histoire de L. N. Tolstoï « Un étranger sans nourriture » :
« Lera est allée à l'exposition uniquement pour le bien de son élève, par sens du devoir. "Alina Kruger. Exposition personnelle. La vie est comme une perte. Entrée libre". Un homme barbu et une dame erraient dans une salle vide. Il regardait une partie du travail à travers un trou dans son poing ; il se sentait comme un professionnel. Lera a également regardé à travers son poing, mais n'a pas remarqué la différence : tous les mêmes hommes nus sur des cuisses de poulet, et au fond il y avait des pagodes en feu. Le livret sur Alina disait : « L’artiste projette un monde parabolique sur l’espace de l’infini. » Je me demande où et comment ils enseignent à rédiger des textes de critique d'art ? Ils sont probablement nés avec. Lors de sa visite, Lera aimait feuilleter des albums d'art et, après avoir regardé une reproduction, lire ce qu'un spécialiste en écrivait. Vous voyez : un garçon a recouvert un insecte avec un filet, sur les côtés il y a des anges qui soufflent dans des cors de pionniers, dans le ciel il y a un avion avec les signes du zodiaque à bord. Vous lisez : « L’artiste considère la toile comme un culte du moment, où l’entêtement des détails interagit avec une tentative d’appréhension du quotidien. » Vous pensez : l’auteur du texte passe peu de temps à l’extérieur, se contente de café et de cigarettes, sa vie intime est en quelque sorte compliquée.»
Ce que nous avons devant nous n'est pas une présentation objective de l'exposition, mais une description subjective de l'héroïne de l'histoire, derrière laquelle l'auteur est clairement visible. L'histoire est construite sur la combinaison de trois plans artistiques. Le premier plan est ce que Lera voit dans les peintures, le second est un texte d'histoire de l'art interprétant le contenu des peintures. Ces plans sont exprimés stylistiquement de différentes manières ; le caractère livresque et abstrus des descriptions est délibérément souligné. Et le troisième plan est l'ironie de l'auteur, qui se manifeste en montrant le décalage entre le contenu des peintures et l'expression verbale de ce contenu, dans l'appréciation de l'homme barbu, l'auteur du texte du livre, et de sa capacité à écrire. de tels textes de critique d'art.
En tant que moyen de communication, le discours artistique possède son propre langage - un système de formes figuratives exprimées par des moyens linguistiques et extralinguistiques. Le discours artistique, avec la non-fiction, constitue deux niveaux de la langue nationale. La base du style artistique du discours est la langue littéraire russe. Le mot dans ce style fonctionnel remplit une fonction nominative-figurative. Voici le début du roman « Neuronal Shock » de V. Larin :
« Le père de Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, orphelin depuis l'enfance, était issu d'une famille de relieurs d'Astrakhan. Le tourbillon révolutionnaire l'a fait sortir du vestibule des locomotives, l'a entraîné à travers l'usine Mikhelson à Moscou, les cours de mitrailleuses à Petrograd et l'a jeté à Novgorod-Seversky, une ville de silence et de bonheur trompeurs.
Dans ces deux phrases, l'auteur a montré non seulement un segment de la vie humaine individuelle, mais aussi l'atmosphère de l'ère des énormes changements associés à la révolution de 1917. La première phrase donne une connaissance de l'environnement social, des conditions matérielles, des relations humaines dans les années d'enfance de la vie du père du héros du roman et ses propres racines. Les gens simples et grossiers qui entouraient le garçon (un bindyuzhnik est le nom familier d'un chargeur portuaire), le travail acharné qu'il a vu depuis son enfance, l'agitation de l'orphelinat - c'est ce qui se cache derrière cette proposition. Et la phrase suivante inclut la vie privée dans le cycle de l’histoire. Phrases métaphoriques le tourbillon révolutionnaire a soufflé..., entraîné..., jeté... ils comparent la vie humaine à un certain grain de sable qui ne peut résister aux cataclysmes historiques, et transmettent en même temps l’élément du mouvement général de ceux « qui n’étaient personne ». Dans un texte scientifique ou commercial officiel, une telle imagerie, une telle couche d’informations approfondies est impossible.
La composition lexicale et le fonctionnement des mots dans le style artistique du discours ont leurs propres caractéristiques. Le nombre de mots qui constituent la base et créent l'imagerie de ce style comprend principalement des moyens figuratifs de la langue littéraire russe, ainsi que des mots qui réalisent leur sens dans le contexte. Ce sont des mots avec un large éventail d’usages. Des mots hautement spécialisés sont utilisés dans une faible mesure, uniquement pour créer une authenticité artistique lorsqu'ils décrivent certains aspects de la vie. Par exemple, L.N. Tolstoï dans Guerre et Paix a utilisé un vocabulaire militaire spécial pour décrire des scènes de bataille ; On retrouvera un nombre important de mots issus du vocabulaire de la chasse dans « Notes d'un chasseur » d'I.S. Tourgueniev, dans les récits de M.M. Prishvina, V.A. Astafiev, et dans « La Dame de Pique » A.S. Pouchkine possède de nombreux mots du vocabulaire des jeux de cartes, etc. Dans le style de discours artistique, la polysémie verbale du mot est très largement utilisée, ce qui ouvre des sens et des nuances de sens supplémentaires, ainsi que des synonymes à tous les niveaux linguistiques, permettant de souligner les nuances de sens les plus subtiles. Cela s'explique par le fait que l'auteur s'efforce d'utiliser toutes les richesses de la langue, de créer son propre langage et son propre style, de créer un texte lumineux, expressif et figuratif. L'auteur utilise non seulement le vocabulaire de la langue littéraire codifiée, mais également une variété de moyens figuratifs issus du langage familier et vernaculaire. Donnons un exemple de l'utilisation d'une telle technique par B. Okudzhava dans « Les Aventures de Shipov » :
« Dans la taverne d’Evdokimov, on était sur le point d’éteindre les lampes quand le scandale a commencé. Le scandale a commencé ainsi. Au début, tout dans la salle avait l'air bien, et même le chef de la taverne, Potap, a dit au propriétaire qu'aujourd'hui Dieu avait pitié - pas une seule bouteille cassée, quand soudain dans les profondeurs, dans la pénombre, au cœur même, là C'était un bourdonnement comme un essaim d'abeilles.
"Pères de la lumière", s'émerveillait paresseusement le propriétaire, "voici, Potapka, ton mauvais œil, bon sang!" Eh bien, tu aurais dû coasser, bon sang !
L'émotivité et l'expressivité de l'image sont mises en avant dans un texte littéraire. De nombreux mots qui, dans le discours scientifique, agissent comme des concepts abstraits clairement définis, dans le discours journalistique et journalistique, comme des concepts socialement généralisés, dans le discours artistique, véhiculent des idées sensorielles concrètes. Ainsi, les styles se complètent fonctionnellement. Par exemple, l'adjectif plomb dans le discours scientifique réalise son sens direct ( minerai de plomb, balle de plomb), et l'artistique forme une métaphore expressive ( nuages de plomb, nuit de plomb, vagues de plomb). Par conséquent, dans le discours artistique, les phrases qui créent une sorte de représentation figurative jouent un rôle important.
Le discours artistique, en particulier le discours poétique, se caractérise par l'inversion, c'est-à-dire changer l'ordre habituel des mots dans une phrase afin d'améliorer la signification sémantique d'un mot ou de donner à l'ensemble de la phrase une coloration stylistique particulière. Un exemple d’inversion est le célèbre vers du poème d’A. Akhmatova « Je vois toujours Pavlovsk comme une colline… ». Les options d'ordre des mots de l'auteur sont variées et subordonnées au concept général.
La structure syntaxique du discours littéraire reflète le flux d'impressions figuratives et émotionnelles de l'auteur, vous pouvez donc trouver ici toute une variété de structures syntaxiques. Chaque auteur subordonne les moyens linguistiques à l'accomplissement de ses tâches idéologiques et esthétiques. Ainsi, L. Petrushevskaya, afin de montrer les « troubles » instables de la vie de famille de l'héroïne de l'histoire « Poésie dans la vie », inclut plusieurs phrases simples et complexes dans une seule phrase :
"Dans l'histoire de Mila, tout s'est dégradé, le mari de Mila dans le nouvel appartement de deux pièces ne protégeait plus Mila de sa mère, sa mère vivait séparément et il n'y avait pas de téléphone ni ici ni ici - le mari de Mila est devenu son propre homme et Iago et Othello et avec moquerie, du coin de la rue, j'ai vu comment Mila était abordée dans la rue par des hommes de son type, des constructeurs, des prospecteurs, des poètes, qui ne savaient pas combien ce fardeau était lourd, combien la vie était insupportable si l'on combattait seul, puisque la beauté n'est pas une aide dans la vie, c'est ainsi qu'on pourrait traduire approximativement ces monologues obscènes et désespérés que l'ancien agronome, aujourd'hui chercheur, le mari de Mila, criait dans la rue la nuit, dans son appartement et lorsqu'il était ivre. , de sorte que Mila s'est cachée quelque part avec sa jeune fille, a trouvé un abri pour elle-même, et le malheureux mari a frappé les meubles et a jeté des casseroles en fer.
Cette phrase est perçue comme une plainte sans fin d'innombrables femmes malheureuses, comme une continuation du thème du triste sort féminin.
Dans le discours artistique, des écarts par rapport aux normes structurelles sont également possibles, en raison de l'actualisation artistique, c'est-à-dire l'auteur met en évidence une pensée, une idée, une caractéristique importante pour le sens de l'œuvre. Ils peuvent être exprimés en violation des normes phonétiques, lexicales, morphologiques et autres. Cette technique est particulièrement souvent utilisée pour créer un effet comique ou une image artistique lumineuse et expressive. Considérons un exemple tiré de l'ouvrage de B. Okudzhava « Les Aventures de Shipov » :
« Oh, mon Dieu, » Shipov secoua la tête, « pourquoi fais-tu ça ? Pas besoin. Je vois à travers toi, mon cher... Hé, Potapka, pourquoi as-tu oublié l'homme dans la rue ? Conduisez ici, en vous réveillant. Eh bien, monsieur l'étudiant, comment louez-vous cette taverne ? C'est sale. Pensez-vous que j'aime ça ?... Je suis allé dans de vrais restaurants, monsieur, je sais... Un pur empire... Mais on ne peut pas parler aux gens là-bas, mais ici, je peux apprendre quelque chose.
Le discours du personnage principal le caractérise très clairement : peu instruit, mais ambitieux, voulant donner l'impression d'un gentleman, maître, Shipov utilise des mots français élémentaires (mon cher) accompagnés de mots familiers. je me réveille, je me réveille, ici, qui ne correspondent pas seulement à la forme littéraire, mais aussi à la forme familière. Mais toutes ces déviations dans le texte servent la loi de la nécessité artistique.
stylistique du discours artistique russe
La spécificité du style artistique du discours, en tant que fonctionnel, réside dans le fait qu'il est utilisé dans la fiction, qui remplit une fonction figurative-cognitive et idéologique-esthétique. Contrairement, par exemple, au reflet abstrait, objectif et logique-conceptuel de la réalité dans le discours scientifique, la fiction se caractérise par une représentation concrète et figurative de la vie. Une œuvre d'art se caractérise par la perception par les sens et la recréation de la réalité ; l'auteur s'efforce avant tout de transmettre son expérience personnelle, sa compréhension ou sa compréhension d'un phénomène particulier. Mais dans un texte littéraire, nous voyons non seulement le monde de l'écrivain, mais aussi l'écrivain dans ce monde : ses préférences, ses condamnations, son admiration, son rejet, etc. Ceci est associé à l'émotivité et à l'expressivité, à la métaphore et à une diversité significative du style artistique du discours.
L'objectif principal du style artistique est de maîtriser le monde selon les lois de la beauté, de satisfaire les besoins esthétiques de l'auteur d'une œuvre d'art et du lecteur et d'avoir un impact esthétique sur le lecteur à l'aide d'images artistiques.
La base du style artistique du discours est la langue littéraire russe. Le mot dans ce style fonctionnel remplit une fonction nominative-figurative. Le nombre de mots qui constituent la base de ce style comprend tout d'abord des moyens figuratifs de la langue littéraire russe, ainsi que des mots qui réalisent leur sens dans le contexte. Ce sont des mots avec un large éventail d’usages. Des mots hautement spécialisés sont utilisés dans une mesure insignifiante, uniquement pour créer une authenticité artistique lorsqu'ils décrivent certains aspects de la vie.
Le style artistique diffère des autres styles fonctionnels en ce qu'il utilise les moyens linguistiques de tous les autres styles, mais ces moyens (ce qui est très important) apparaissent ici dans une fonction modifiée - dans une fonction esthétique. De plus, dans le discours artistique, non seulement des moyens de langage strictement littéraires, mais également extra-littéraires peuvent être utilisés - familiers, argot, dialecte, etc., qui ne sont pas non plus utilisés dans la fonction principale, mais sont subordonnés à une tâche esthétique.
Le mot dans une œuvre d'art semble doublé : il a le même sens que dans le langage littéraire général, ainsi qu'un sens supplémentaire, incrémental, associé au monde artistique, au contenu de cette œuvre. Par conséquent, dans le discours artistique, les mots acquièrent une qualité particulière, une certaine profondeur et commencent à signifier plus que ce qu'ils signifient dans le discours ordinaire, tout en restant extérieurement les mêmes mots.
C'est ainsi que le langage ordinaire se transforme en langage artistique ; tel est, pourrait-on dire, le mécanisme d'action de la fonction esthétique dans une œuvre d'art.
Les particularités du langage de la fiction incluent un vocabulaire exceptionnellement riche et varié. Si le vocabulaire du discours scientifique, officiel et familier est relativement limité sur le plan thématique et stylistique, alors le vocabulaire du style artistique est fondamentalement illimité. Les moyens de tous les autres styles peuvent être utilisés ici : termes, expressions officielles, mots et expressions familiers et journalisme. Bien entendu, tous ces divers moyens subissent une transformation esthétique, remplissent certaines tâches artistiques et sont utilisés dans des combinaisons uniques. Cependant, il n'y a pas d'interdictions ou de restrictions fondamentales concernant le vocabulaire. N’importe quel mot peut être utilisé s’il est motivé et justifié d’un point de vue esthétique.
On peut dire que dans le style artistique, tous les moyens linguistiques, y compris les moyens neutres, sont utilisés pour exprimer la pensée poétique de l'auteur, pour créer un système d'images d'une œuvre d'art.
La large gamme d'utilisation des moyens de parole s'explique par le fait que, contrairement à d'autres styles fonctionnels, dont chacun reflète un aspect spécifique de la vie, le style artistique, étant une sorte de miroir de la réalité, reproduit toutes les sphères de l'activité humaine, tous les phénomènes de la vie sociale. Le langage de la fiction est fondamentalement dépourvu de toute clôture stylistique ; il est ouvert à tous les styles, à toutes les couches lexicales, à tous les moyens linguistiques. Cette ouverture détermine la diversité du langage de la fiction.
En général, le style artistique se caractérise généralement par l'imagerie, l'expressivité, l'émotivité, l'individualité de l'auteur, la spécificité de la présentation et la spécificité de l'utilisation de tous les moyens linguistiques.
Il influence l’imagination et les sentiments du lecteur, transmet les pensées et les sentiments de l’auteur, utilise toute la richesse du vocabulaire, les possibilités des différents styles et se caractérise par l’imagerie, l’émotivité et la spécificité du discours. L'émotivité d'un style artistique diffère considérablement de l'émotivité d'un style familier, puisque l'émotivité du discours artistique remplit une fonction esthétique.
Un concept plus large est le langage de la fiction : le style artistique est généralement utilisé dans le discours de l'auteur, mais d'autres styles, comme le familier, peuvent être présents dans le discours des personnages.
Le langage de la fiction est une sorte de miroir du langage littéraire. Une littérature riche signifie un langage littéraire riche. Les grands poètes et écrivains créent de nouvelles formes de langage littéraire, qui sont ensuite utilisées par leurs disciples et par tous ceux qui parlent et écrivent dans cette langue. Le discours artistique apparaît comme l’aboutissement suprême du langage. Les possibilités de la langue nationale y sont présentées dans le développement le plus complet et le plus pur.
La stratification stylistique du discours est son trait caractéristique. Cette stratification repose sur plusieurs facteurs, le principal étant les sphères de communication. La sphère de la conscience individuelle - la vie quotidienne - et l'environnement non officiel qui lui est associé donnent naissance à un style conversationnel avec les styles de livrets formels qui l'accompagnent ;
La différence dans la fonction communicative du langage est également significative. Pour le présentateur, il s'agit d'un style de livre - une fonction de message.
Parmi les styles de livres, le style artistique du discours se démarque particulièrement. Ainsi, son langage agit non seulement (et peut-être pas tant) mais aussi comme un moyen d’influencer les gens.
L'artiste résume ses observations à l'aide d'une image spécifique, grâce à une savante sélection de détails expressifs. Il montre, dessine, dépeint le sujet du discours. Mais on ne peut montrer et dessiner que ce qui est visible, concret. Par conséquent, l’exigence de spécificité est la principale caractéristique du style artistique. Cependant, un bon artiste ne décrira jamais, par exemple, une forêt printanière directement, pour ainsi dire, de front, à la manière de la science. Il sélectionnera quelques traits et détails expressifs pour son image et avec leur aide il créera une image visible, un tableau.
Parlant de l'imagerie comme de la principale caractéristique stylistique du discours artistique, il convient de distinguer « l'image en mots », c'est-à-dire significations figuratives des mots et « l’image à travers les mots ». Ce n'est qu'en combinant les deux que nous obtenons un style de discours artistique.
De plus, le style de discours artistique présente les caractéristiques suivantes :
1. Champ d'utilisation : œuvres d'art.
2. Tâches de parole : créer une image vivante illustrant le sujet de l'histoire ; transmettre au lecteur les émotions et les sentiments vécus par l'auteur.
3. Caractéristiques caractéristiques du style artistique du discours. La déclaration se produit essentiellement :
Figuratif (expressif et vivant) ;
Spécifique (cette personne est décrite, et non les personnes en général) ;
Émotionnel.
Mots spécifiques : pas d'animaux, mais des loups, des renards, des cerfs et autres ; je n’ai pas regardé, mais j’ai fait attention, j’ai regardé.
Les mots sont souvent utilisés dans un sens figuré : un océan de sourires, le soleil dort.
L'utilisation de mots émotionnellement évaluatifs : a) ayant des suffixes diminutifs : seau, hirondelle, petit blanc ; b) avec le suffixe -evat- (-ovat-) : lâche, rougeâtre.
L'utilisation de verbes perfectifs avec le préfixe za-, désignant le début d'une action (l'orchestre a commencé à jouer).
Utiliser des verbes au présent au lieu des verbes au passé (je suis allé à l'école, du coup je vois...).
Utilisation de phrases interrogatives, impératives, exclamatives.
Utilisation de phrases avec des membres homogènes dans le texte.
Les discours peuvent être trouvés dans n’importe quel livre de fiction :
Brillant avec de l'acier damassé forgé
Les rivières sont un ruisseau glacé.
Don avait peur
Les chevaux ronflaient
Et le marigot écume de sang... (V. Fetisov)
La nuit de décembre est calme et heureuse. Le village dort paisiblement et les étoiles, comme des gardes, veillent avec vigilance et vigilance à ce qu'il y ait de l'harmonie sur terre, afin que les troubles et la discorde, à Dieu ne plaise, ne perturbent pas l'harmonie instable, ne poussent pas les gens dans de nouvelles querelles - le côté russe en est déjà suffisamment nourri ( A. Ustenko).
Faites attention!
Il est nécessaire de pouvoir faire la distinction entre le style de discours artistique et le langage d'une œuvre d'art. Dans ce document, l'écrivain recourt à divers styles fonctionnels, utilisant le langage comme moyen de caractérisation vocale du héros. Le plus souvent, les remarques des personnages reflètent un style de discours conversationnel, mais si la tâche de création d'une image artistique l'exige, l'écrivain peut utiliser à la fois scientifique et commercial dans le discours du héros, et l'incapacité de distinguer les concepts de « artistique » style de discours » et « langage d’une œuvre d’art » conduit à percevoir tout extrait d’une œuvre d’art comme un exemple de style de discours artistique, ce qui est une grossière erreur.
