George Byron travaille. Le sort de la famille de Byron

George Gordon Byron est né le 22 janvier 1788 à Londres. Ses parents étaient des aristocrates pauvres. À l'adolescence, il étudie d'abord dans une école privée, puis est transféré dans un gymnase classique.

En 1798, le grand-père de George décède. Le jeune Byron hérita du titre de seigneur et du domaine familial. Un an plus tard, le garçon entra à l'école du Dr Gleny pour étudier. Il y étudia jusqu'en 1801. Au cours de ses études, il ne éprouva aucun intérêt pour les « langues mortes », mais il lisait avidement les œuvres de tous les éminents représentants de la littérature anglaise.

Le début d’un voyage créatif

Le premier livre de Byron a été publié en 1807. Il s'intitulait « Leisure Hours ». Le recueil de poèmes du jeune poète a suscité une vague de critiques. Un tel rejet a incité Byron à répondre avec un deuxième livre.

"English Bards and Scottish Critics" a été publié en 1809. L'incroyable succès du deuxième livre a flatté la vanité de l'écrivain en herbe.

La créativité s'épanouit

Le 27 février 1812, une sorte de tournant se produit dans la biographie de Byron. À la Chambre des Lords, il prononça son premier discours, qui fut un énorme succès. Le 1er mars, le poète a créé les deux premières chansons de son nouveau poème « Childe Harold ».

Cet ouvrage a été favorablement accueilli tant par la critique que par les lecteurs. Dès le premier jour, 14 000 exemplaires ont été vendus. Cela place le jeune poète sur un pied d'égalité avec les célèbres écrivains anglais.

En 1821, le poète négocie avec M. Shelley. Ensemble, ils envisageaient de publier le magazine « Libéral ». Seuls trois numéros ont été publiés.

Le travail de Byron était unique, même pour son époque. Certains critiques l’ont qualifié de « sombre égoïste ». Il s'est donné une place particulière dans ses poèmes. Dans le même temps, le poète voyait clairement que les idéaux romantiques ne correspondaient pas à la réalité. Pour cette raison, des notes sombres se faisaient souvent entendre dans ses œuvres.

En dehors de l'Angleterre

En 1816, Byron quitte son pays natal. Il voyagea beaucoup et vécut longtemps en Suisse et à Venise. Cette fois-ci fut la plus fructueuse. Il a créé des œuvres telles que « La Prophétie de Dante », « Caïn », « Werner » et plusieurs parties de « Don Juan ».

Dernières années de la vie

Étudier une courte biographie de George Byron , on peut conclure qu'il était une personne passionnée, indifférente à aucune injustice. Il était profondément préoccupé par les questions sociales non seulement dans son Angleterre natale, mais aussi à l'étranger.

C'est pourquoi le 14 juillet 1823, Byron, ayant entendu parler du soulèvement en Grèce, s'y rendit. Ayant ordonné la vente de tous ses biens en Angleterre, il fit don de tout l'argent aux rebelles. C'est grâce à son talent que les factions révolutionnaires grecques auparavant en guerre ont pu s'unir.

À Missolonghi, le poète tomba malade d'une forte fièvre. Il décède le 19 avril 1824. Le corps du poète fut envoyé dans son pays natal et enterré non loin de l'abbaye de Newstead, dans la crypte familiale de Hunkell-Torkard.

Autres options de biographie

• Adolescent, Byron avait de mauvais résultats à l'école. Parallèlement, il parvient à se faire connaître comme un fin connaisseur de la littérature anglaise.
• Pendant ses études à Cambridge, il accordait plus d'attention au divertissement qu'aux études. Étant boiteux et sujet à l'obésité, il aimait le sport. Byron était un excellent tireur, savait boxer, bien nager et rester en selle.
• Même enfant, Byron a connu les affres de l’amour. Aucun des « objets » ne lui rendait la pareille, ce qui le faisait énormément souffrir.
• Byron était un homme de bonne humeur, mais il ne pouvait cacher son irritation à la vue de la salière.

Byron

Byron

BYRON George Gordon, Lord (George Gordon Byron, 1788-1824) - poète anglais. R. à Londres, issu d'une ancienne famille noble, pauvre et dégénérée, a étudié dans une école aristocratique de Garrow, puis à l'Université de Cambridge ; en 1806, il publia anonymement un livre de poésie légère, « Fuggitive Pieces », qu'il brûla, sur les conseils d'un ami ; en 1807, il publia sous son propre nom un recueil de poèmes, Hours of Idleness, qui suscita de vives critiques dans les journaux. "Edinburgh Review" (auteur - futur ministre libéral Broome). B. a répondu avec la satire « Bardes anglais et observateurs écossais » et est parti en voyage (Espagne, Malte, Albanie, Grèce, Turquie) ; En chemin, il tint un journal poétique qu'il publia à son retour (1812) sous une forme révisée sous le titre « Le pèlerinage de Child-Harold » (le pèlerinage de Child-Harold, 1 et 2 parties). Le poème a immédiatement fait de lui une « célébrité ». La même année, il prononce deux discours politiques à la Chambre des Lords, dont l'un est consacré à la critique de la loi dirigée contre les travailleurs coupables de destruction de machines. Créativité littéraire et politique. les activités se conjuguent au style de vie distrait d'un dandy laïc (la relation la plus longue est avec Caroline Lam-Noel, qui l'a dépeint de manière très tendancieuse dans son roman « Glenarvon »). Dans la période 1812-1815, B. a créé un certain nombre de poèmes (« Le Giaour », « La Fiancée d'Abydos », « Le Corsaire », « Lara » - « Lara ») . En 1815, il épousa Miss Milbank, dont il se sépara l'année suivante ; ses données tendancieuses sur B. ont servi de matériau à l'écrivain américain Beecher Stowe (voir) pour son livre contre B. Achevant le cycle de poèmes « Le siège de Corinthe » et « Parisina », B. quitte pour toujours l'Angleterre, où il fait une pause avec sa femme a provoqué l'indignation de la société hypocrite laïque et bourgeoise. En 1820, à Ravenne, il rejoint le mouvement révolutionnaire Carbonari ; écrit ici : le mystère "Caïn", une satire contre Southey, "Vision du Jugement" et "Ciel et Terre". En 1821, il s'installe à Pise, où, avec Gand (Leigh Hunt), il publie la revue politique Liberal (à l'origine Carbonari), poursuivant ainsi ses travaux sur Don Juan. En 1822, il s'installe à Gênes, où il écrit le drame Werner, le poème dramatique Les Déformés Transformés et les poèmes L'Âge d'airain et L'Île. En 1823, il se rendit en Grèce pour participer à la guerre de libération nationale contre la Turquie, tomba malade et mourut le 19 avril 1824. Peu avant sa mort, il écrivit le poème « Aujourd'hui, j'ai 35 ans », dans lequel il exprima l'espoir (inaccompli) de mourir sur le champ de bataille. La mort de B. a provoqué un sentiment de tristesse dans la partie libérale de la société du continent et a été pleurée par Goethe (dans la deuxième partie de Faust à l'image du jeune Euphorion mourant après un décollage miraculeux), dans notre pays par Pouchkine ( « Vers la mer »), Ryleev (« À la mort de B. »).
Descendant de l'ancienne noblesse féodale, B. a vécu et travaillé à une époque où la civilisation urbaine bourgeoise régnait fermement en Angleterre. Il a vu comment le capitaliste est devenu le maître de la vie : « ses possessions n'ont pas de fin en vue », « de riches cadeaux lui sont apportés de l'Inde, de Ceylan et de Chine », « des mondes entiers lui sont soumis », « c'est seulement pour lui que la moisson dorée mûrit partout. Les vrais « monarques » sont les « banquiers », « dont les capitaux nous donnent des lois », « ils renforcent tantôt les nations, tantôt ils ébranlent les vieux trônes ». Pour B., ces nouveaux maîtres et monarques s’incarnaient à l’image du juif (« Juif ») Rothschild (« Don Juan »). B. a également résolument rejeté la structure urbaine de la vie. Lorsqu’il dut représenter Londres dans Don Juan, il s’en acquitta avec quelques mots désobligeants. À la suite du poète, Cooper B. aimait répéter : « Dieu a créé la nature et les mortels ont créé les villes ». Dans le poème sur Don Juan, la ville où les gens, « s'embarrassent, se pressent », où vivent « des générations fragiles et fragiles », qui « se disputent et se battent pour des bagatelles » (à cause du profit), s'oppose à la ville américaine. colonie dans les forêts, où « l'air est plus pur », où il y a « de l'espace » ; ici, « ne connaissant aucun souci, minces et forts », les colons étaient « exempts de méchanceté », « enfants de la nature » - « prospéraient dans un pays libre ». Partant de la situation bourgeoise-urbaine moderne, B. s'est rendu dans des pays où le mode de vie féodal-naturel était encore fort (poèmes orientaux) ou au Moyen Âge (« Lara »), dans la Venise aristocratique (« Foscari », « Marino Falieri »), à l'Allemagne propriétaire-chevalier (« Werner »), ou à l'aristocratique « galant » du XVIIIe siècle. à la veille de la Grande Révolution française (« Don Juan »). L'image centrale de la poésie de B. est un aristocrate déclassé entouré d'un environnement bourgeois. Soit il possédait autrefois un domaine et, après l'avoir perdu, il s'est plongé dans la pauvreté (« Werner »), soit, au mieux, il possède toujours un château, qui n'est cependant rien de plus qu'un fond décoratif peint (« Manfred »). Les héros de B. sont des sans-abri, des vagabonds agités et sans fondement. Ils parcourent le monde, comme Childe Harold, ou parcourent les mers, comme Conrad, ou courent autour du monde, terrain de jeu du destin, comme Don Juan. Ayant survécu à leur classe et n'ayant fusionné avec aucune autre, ils mènent une vie séparée et solitaire, des ermites, comme Childe Harold (« les montagnes étaient ses amis, le fier océan était sa patrie », « comme un magicien, il observait les étoiles, les remplissant avec un monde merveilleux, et le globe avec ses troubles disparut devant lui pour toujours"), ou comme Manfred, avec une malédiction aux lèvres, il a quitté les gens pour les montagnes alpines, où il vit seul, comme un "lion", regardant la course des étoiles, l'éclair et la chute des feuilles d'automne. Étrangers à la modernité, ils aiment contempler les ruines des grandeurs passées, comme Childe Harold et Manfred, réfléchissant sur les ruines de Rome sur la fragilité de toutes les choses terrestres. Pessimistes, comme B. lui-même, qui ne croient ni à la religion ni à la science, qui considèrent que la seule chose indéniable et immuable est la mort, ils ont en même temps hérité de leurs ancêtres aristocratiques le culte de « l'amour-passion », à l'opposé de le bourgeois l'idéal du mariage et de la famille. Childe Harold, qui passe son temps libre parmi les beautés et les fêtes, et Conrad, qui est « né pour les plaisirs doux et paisibles », deviennent le favori de B., en Don Juan. Ses ancêtres remontent au XVIIe siècle aristocratique, à l'époque de la culture courtoise absolutiste, où d'exploitants du travail servile, ils dégénérèrent en prédateurs de l'amour, et au XVIIIe siècle « galant », où ils jouèrent jusqu'au bout leurs bacchanales érotiques. . Don Juan B. est le même fils de « l'âge galant », le même érotiste, mais de type décadent, qui a perdu l'agressivité et l'activité de ses ancêtres prédateurs, un amoureux passif des « plaisirs paisibles », qui n'attaque pas une femme, mais est lui-même l'objet de ses attaques (Don Juan - l'amant de Dona Julia et Catherine II) ou victime d'une rencontre fortuite (Don Juan et Haide, Don Juan dans le harem du sultan). Le même érotiste, amateur de « bonheur », en la personne de Sardanapale, siège sur le trône et, lorsqu'il est contraint de devenir actif (défendre l'État contre l'ennemi), préfère mourir passivement. Et sous le même angle du culte de l'amour-passion caractéristique du héros B., les images féminines de B. sont disposées. Ses femmes et ses filles ne vivent que de passion, ne se reconnaissent que comme amantes et, si parfois elles dépassent le cadre. frontières des « plaisirs et plaisirs », ils tournent leur activité peut-être uniquement vers la tâche de la renaissance morale d'un homme bien-aimé, comme le grec Myrrha, sans jamais s'élever au rôle d'un activiste social et révolutionnaire, comme de nombreuses images féminines de son ami. , le poète Shelley. Le personnage central B., cependant, n'est pas seulement un vagabond, un solitaire, un pessimiste et un érotiste, mais aussi un rebelle. Chassé du champ de la vie par la nouvelle classe, il déclare la guerre à la société tout entière. Sa rébellion est d’abord spontanée, anarchique, une révolte de vengeance. Comment dans une société féodale déjà éteinte, il devient voleur en mer, comme le pirate Conrad, et sur terre, comme le fils de Werner, chef de la bande forestière, la « bande noire », après que son père ait été privé de ses biens et le vieil homme, ayant commis un vol par nécessité, ont entaché l'honneur des anciennes armoiries chevaleresques. Se rebellant contre l'ordre social qui l'a mis hors de la vie, le voleur se transforme alors en Caïn, le combattant de Dieu et déclare la guerre non pas aux hommes, mais à Dieu. Expulsé du paradis par le créateur sans faute, offensé par Dieu, Caïn se rebelle également contre lui spontanément et anarchiquement, tuant son frère, et, guidé par Lucifer, l'esprit critique, déclare l'ordre mondial tout entier créé par la divinité, où le travail , la destruction et la mort règnent, aussi injustement cruelles que les rebelles de B. ont déclaré l'ordre public.
Un vagabond, un solitaire, un pessimiste, un érotiste, un rebelle et un combattant contre Dieu - tous ces traits ne forment cependant qu'un côté du visage de l'image centrale de B. Chassé de l'arène de la vie par le nouveau classe bourgeoise, l'aristocrate de Byron devient soudain un combattant des intérêts et des idéaux de cette classe qui lui est hostile. Il devient ce combattant aussi bien dans le domaine de la pensée que dans celui de l'action. Avec sa rébellion contre le Dieu créateur et sa foi dans le pouvoir de la raison critique, Caïn ouvre la voie à la recherche scientifique, libérée des fétiches et des entraves religieuses, le terrain pour une nouvelle vision positive du monde de la bourgeoisie régnante. Ainsi, dans le domaine de l'action socio-politique, le héros B., volontairement ou involontairement, se met au service du vainqueur de la vieille aristocratie. Childe Harold se transforme d'un dandy laïc en agitateur ambulant, appelant les nations opprimées par des étrangers et leurs esclavagistes à l'autodétermination et à l'auto-libération armées : les Italiens, qui ont trop longtemps vénéré l'art et lutté trop peu pour la liberté, les réveillent lutter contre l'Autriche, comme les Grecs, descendants de marathoniens, - lutter contre la Turquie. Celui qui déteste la société bourgeoise devient le héraut de l'idée de liberté et d'indépendance nationales, c'est-à-dire du règne de la bourgeoisie nationale libérale. À « l’âge du bronze », la protestation contre la réaction féodale-propriétaire, qui a objectivement retardé le développement des relations bourgeoises, s’habille d’une satire magnifique, redoutable et destructrice (en particulier sur Alexandre Ier : « voici un dandy dirigeant, un fidèle paladin de guerre et de valse, cosaque en tête, d'une beauté kalmouk, généreux - mais pas en hiver (1812) ; le monde », etc.). Les sarcasmes sur la réaction féodale-monarchique, sur la « Sainte-Alliance » se conjuguent avec le chagrin suscité par la mort des républiques libres européennes nées sous le vent de la grande révolution et avec la foi dans la puissance et l'avenir du « nouveau monde ». - Amérique : « il existe une terre lointaine, libre et heureuse », « le puissant océan protège son peuple » (« Ode à Venise »). Les attaques contre le régime féodal-monarchique dispersées dans les nombreuses œuvres de B. sont ensuite concentrées dans le poème sur Don Juan, où le récit calme des aventures amoureuses du héros est de temps en temps interrompu par la démystification colérique du militarisme féodal-autocratique dans le nom de la coopération pacifique des peuples (à propos de la prise par les troupes de Catherine de la forteresse d'Izmail), puis des appels passionnés à la révolution (« Peuple, réveillez-vous... allez de l'avant. .. Combattez le mal, aimez vos droits"), et où, dans le flot d'événements hétéroclites qui transportent le lecteur d'un boudoir mondain au champ de bataille, d'un harem oriental à la cour de la reine de Russie, une chanson bien audible » on entend « que la liberté est venue au monde ». Et ce n'est pas sans raison - même si cela ne correspond pas à l'image d'un chercheur de « plaisirs et de jouissances paisibles » - que Don Juan, selon un plan qui ne s'est pas réalisé en raison de la mort de son créateur, a dû mettre fin à son carrière érotique à Paris, ébranlée par la révolution qui a ouvert la voie à la société bourgeoise - et qui plus est, dans les rangs du peuple rebelle. Et pourtant, jusqu’à la fin de la vie de B., ce libéralisme politique d’une teinte radicale coexistait en lui avec la conscience du seigneur féodal hostile à la bourgeoisie. Dans son dernier poème, dans son « chant du cygne » - « Île » - B. est transporté mentalement sur une île perdue loin des villes d'Angleterre, dans l'océan, où il n'y a pas de propriété privée de terre, où l'utilisation de l'or on ne sait pas où les gens sont des enfants de la nature - ils vivent comme au paradis. L’« âge d’or », qui n’a pas connu l’or, n’est qu’une projection du socialisme féodal enveloppée du voile du rousseauisme.
La même contradiction, qui bifurque l'idéologie exprimée au sens figuré (et parfois non figuré) de B., imprègne également la forme sous laquelle cette idéologie s'exprime. D'une part, B. perpétue et restaure les genres poétiques du passé aristocratique. Il commence son activité poétique par un livre brûlé de poèmes profanes légers, si courants dans la société aristocratique du XVIIIe siècle, pour faire revivre plus tard le poème de l'époque élisabéthaine avec sa construction strophique et poétique (« Childe Harold », « Beppo », « Don Juan »), ou lui, rivalisant avec les romans de « secrets et d'horreurs », en empruntant des motifs et des ambiances, les revêt de la couverture aristocratique d'un poème « de cauchemar » (poèmes orientaux - « Le Giaour », « La Fiancée d'Abydos », notamment « Le Siège de Corinthe » et « Parisina » "). L'engagement de B. envers les formes aristocratiques se reflétait clairement dans son œuvre dramatique, dans la construction et la conception classiques de ses drames de la vie italienne ("Foscari", "Marino Falieri"). Enfin, sa plus grande œuvre, « Don Juan », n'est rien de plus qu'un roman d'amour et d'aventure dans le style d'un siècle galant, exprimé sous forme poétique, si l'on écarte les digressions lyriques à contenu philosophique ou politique. Et à côté de ces genres aristocratiques et classiques, son œuvre contient des caractéristiques opposées à l'esthétique aristocratique et classique - sous la forme d'un individualisme lyrique, qui décompose rapidement la forme canonique, de peintures de paysages, de peintures mélancoliques qui remontent à la poésie du « cimetière », peintures de destruction, exotisme oriental et plus tard peinture réaliste - caractéristiques qui sont entrées, bien que sous une forme modifiée, dans la poésie laïque-classique de B. à partir de la poésie qui s'est déjà développée au XVIIIe siècle. romantisme. Enfin, au fur et à mesure que la créativité poétique de B. se développe, ses images initialement héroïques, élevées sur un piédestal, entourées de décors spectaculaires (« Childe Harold », « Corsaire », « Manfred », etc.), se réduisent sensiblement, perdent leur « singularité et exclusivité surhumaines et, agissant dans un environnement quotidien, ils deviennent eux-mêmes des personnages du quotidien (« Beppo », « Don Juan »), des héros « bourgeois ». Dans le développement ultérieur de la société et de la littérature anglaises, le héros B. décline encore plus, se transformant sous la plume de Bulwer (q.v.) en Pelham, un dandy laïc, contraint d'étudier l'économie politique pour faire carrière, et y mettant un terme heureux en tant que ministre, puis sous la plume de Disraeli-Beaconsfield (voir) - en ses héros laïcs (Contarini Fleming, Viviani Gray), devenant les créateurs du parti New Tory avec un programme impérialiste (Konigsby, Tancred), de sorte qu'à la fin du 19ème siècle. vivre une autre métamorphose et apparaître devant le public à l'image du dernier dandy, esthète, érotiste, immoraliste, étranger à toutes les aspirations sociales et politiques du décadent Dorian Gray O. Wilde (voir). Alors que B. dans son pays natal, en tant que chef de l'« école » de poésie « satanique » (expression du poète Southey), c'est-à-dire révolutionnaire, n'a joui d'une popularité ni de son vivant, ni même à l'heure actuelle. sans en profiter, sur le continent, son œuvre a trouvé un écho significatif à l'époque de ce qu'on appelle. "romantisme". Dans chaque pays, en fonction de leur situation spécifique et de la nature de classe des écrivains, des motifs isolés distincts ont été cultivés à partir du complexe général de la créativité de B. : parfois l'errance, la solitude, la déception (les poèmes « byroniques » de Pouchkine, Lermontov, A. de Vigny, A. de Musset) et tantôt lutte contre Dieu (Lenau), tantôt libéralisme politique (nos décembristes ; monologue de Repetilov dans « Malheur de l'esprit », Ryleev), tantôt l'idée de libération nationale et de lutte (polonais romantiques - Mickiewicz, Slovacki, Krasinski ; Italiens de la première moitié du XIXe siècle - Monti, Foscolo, Niccolini). Ce qui était auparavant réuni sous le nom de « byronisme » et interprété comme l'influence de B., représente en fait des phénomènes littéraires locaux liés à l'œuvre de B., semblables à son nom, ce qui n'exclut pas la connaissance de ces écrivains avec Les œuvres de B. Bibliographie:

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Byron

(byron) George Noel Gordon (1788, Londres - 1824, Missolungi, Grèce), poète anglais, l'un des principaux représentants romantisme. L'enfance et la jeunesse ont été marquées par la pauvreté et la maladie (boiterie congénitale). Cependant, le jeune homme parvient à surmonter son handicap physique et devient un excellent athlète : il fait de l'escrime, de la boxe, de la natation et de l'équitation. En 1798, Byron hérita du titre de seigneur et de domaine, trois ans plus tard, il entra dans une école privée (où il commença à écrire de la poésie) et en 1805, il entra à l'Université de Cambridge. Depuis 1809, Byron est membre de la Chambre des Lords. Son discours de 1812 en faveur des Luddites (ouvriers anglais qui cassaient des machines qui les privaient de leurs revenus) est reconnu comme l'un des meilleurs exemples d'art oratoire. Parallèlement, il écrit « Ode aux auteurs du projet de loi contre les destructeurs de machines-outils ». Byron a commencé à écrire de la poésie à l'âge de 13 ans ; son premier recueil de poésie, « Leisure Hours » (1807), a suscité les critiques du magazine Edinburgh Review, mais le jeune poète n'a pas montré la timidité attendue et a répondu avec le poème satirique « English Bards and Scottish Reviewers » (1809), dans lequel il s'exprime contre la littérature qui emmène le lecteur dans le passé, contre les pièces médiocres et vulgaires jouées dans les théâtres anglais, et entre en polémique avec les poètes « école du lac" et W. Scott. En 1809-1811 Byron se rend au Portugal, en Espagne, en Albanie, en Turquie et en Grèce. Le caractère étonnant de ces pays, leur histoire mouvementée (et leur pauvreté actuelle) ont choqué le poète. De retour en Angleterre, accompagné d'œuvres lyriques, il compose des poèmes politiques dans lesquels il dénonce la tyrannie et l'arbitraire des dirigeants. Parallèlement, il écrit des « poèmes orientaux » romantiques : « Le Giaour », « La Fiancée d'Abydos » (tous deux de 1813), « Corsaire », « Lara » (tous deux de 1814), qui lui valent une renommée paneuropéenne et développent le thème du héros romantique. Le motif indispensable de ces poèmes était l'amour tragique. Au début, donnant au héros l'espoir de surmonter la solitude, cela s'est terminé soit par une trahison, soit par la mort de sa bien-aimée, ce qui a encore aggravé la solitude et causé au héros des souffrances inhumaines. Au centre de ces poèmes se trouve une personnalité forte, volontaire, dotée de passions puissantes et en état de guerre avec la société. L'image du « héros byronien » - un malade extraterrestre déçu qui défiait le monde qui l'entourait - a été développée davantage dans les poèmes « Le pèlerinage de Childe Harold » (1812-18) et « Le Prisonnier de Chillon » (1816). Le héros des poèmes de Byron est toujours un paria, violant les lois de la moralité publique, une victime de la société et en même temps un vengeur, un héros et un criminel à la fois. Childe Harold, dont le nom est devenu un nom familier,

... la société était sombre et sombre,

Au moins, il n'avait aucune inimitié à son égard. C'est arrivé

Et la chanson sera chantée et la tournée dansera,

Mais il n'y a que peu participé avec son cœur,

Son visage n'exprimait que l'ennui.

En 1816, en raison de problèmes familiaux (un mariage raté et une procédure de divorce prolongée) et de persécutions politiques, Byron quitta l'Angleterre. Il se rend en Suisse, où il rencontre P. B. Shelley, qui devient son ami et associé politique. Puis il s'installe en Italie et rejoint les rangs des combattants pour son indépendance - les Carbonari (de son propre aveu, « sympathisant plus que toute autre avec la cause nationale des Italiens »). En 1824, le poète mourut de fièvre en Grèce, où il participa à la lutte du peuple grec pour se libérer du joug turc.

Byron a vécu dans un monde dans lequel les vieilles fondations s’effondraient et les idéaux changeaient, ce qui est largement associé au pessimisme et à la déception qui ont marqué les œuvres du poète. Le rejet du mal dans toutes ses manifestations et la défense de la liberté individuelle dans le poème « L'âge du bronze » (1823) se transforment en satire et en protestation politique directe dans le roman en vers « Don Juan » (1818-24, inachevé). Les paroles du héros de cette œuvre peuvent servir d’épigraphe à toute la vie et à l’œuvre de Byron :

Je ferai la guerre pour toujours

En paroles - et cela se produira en actes -

Avec les ennemis de la pensée. je ne suis pas en route

Avec des tyrans. Flamme sacrée d'inimitié

George Byron, dont vous trouverez la photo et la biographie dans cet article, est à juste titre considéré comme un grand. Les années de sa vie vont de 1788 à 1824. L'œuvre de George Byron est inextricablement liée à l'ère du romantisme. Notez que le romantisme est apparu à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle en Europe occidentale. Cette direction de l'art est apparue à la suite de la Révolution française et des Lumières qui y sont associées.

Le romantisme de Byron

Les gens qui essayaient de penser progressiste n’étaient pas satisfaits des résultats de la révolution. En outre, les réactions politiques se sont intensifiées. En conséquence, les romantiques furent divisés en deux camps opposés. Certains ont appelé la société à revenir à la vie patriarcale, aux traditions du Moyen Âge et à refuser de résoudre les problèmes urgents. D'autres préconisaient la poursuite de l'œuvre de la Révolution française. Ils cherchaient à donner vie aux idéaux de liberté, d’égalité et de fraternité. George Byron les rejoignit. Il dénonce vivement la politique coloniale menée par le gouvernement britannique. Byron s'est opposé à l'adoption de lois antipopulaires et à la suppression des libertés. Cela a provoqué un grand mécontentement auprès des autorités.

La vie dans un pays étranger

En 1816, une campagne hostile commença contre le poète. Il a dû quitter définitivement son Angleterre natale. Exilé en terre étrangère, il participe activement à la lutte des rebelles grecs et des Carbonari italiens pour l'indépendance. On sait qu'A.S. Pouchkine considérait ce poète rebelle comme un génie. L'Anglais était très populaire parmi les décembristes. Belinsky, un éminent critique russe, ne l'a pas non plus ignoré. Il a parlé de Byron comme d'un poète qui a apporté une grande contribution à la littérature mondiale. Envie de mieux le connaître ? Nous vous invitons à lire une biographie détaillée de Byron.

Origine de Byron

Il est né à Londres le 22 janvier 1788. Sa descendance était importante tant du côté de son père que de sa mère. John Byron et Catherine Gordon étaient tous deux issus de la plus haute aristocratie. Néanmoins, le futur poète a passé son enfance dans des conditions d'extrême pauvreté.

Le fait est que John Byron, un officier des gardes (photo ci-dessus), a mené une vie très inutile. Le père du futur poète a dilapidé en peu de temps deux grandes fortunes, héritées de sa première femme et de sa seconde, la mère du garçon. John a eu une fille, Augusta, issue de son premier mariage. Elle fut élevée par sa grand-mère et ce n'est qu'en 1804 que débuta son amitié avec son demi-frère.

Petite enfance

Ses parents se sont séparés peu de temps après la naissance de George. Le père est allé en France et y est mort. Le futur poète a passé sa petite enfance dans la ville écossaise d'Aberdeen. Ici, il a étudié au lycée. À la fin de la troisième année, un message arriva d'Angleterre annonçant le décès du grand-oncle de George. Byron hérite ainsi du titre de seigneur, ainsi que de l'abbaye de Newstead, un domaine familial situé dans le comté de Nottingham.

Le château et le domaine étaient en mauvais état. Il n'y avait pas assez de fonds pour les restaurer. La mère de George Byron a donc décidé de louer l'abbaye de Newstead. Elle-même et son fils se sont installés à Southwell, situé à proximité.

Qu'est-ce qui a assombri l'enfance et la jeunesse de Byron ?

L'enfance et la jeunesse de Byron n'ont pas été gâchées seulement par le manque de fonds. Le fait est que George était boiteux depuis sa naissance. Les médecins ont mis au point divers dispositifs pour faire face à la boiterie, mais celle-ci n’a pas disparu. On sait que la mère de Byron avait un caractère déséquilibré. Dans le feu des disputes, elle reproche à son fils ce défaut physique, qui cause de profondes souffrances au jeune homme.

Etudier en Harrow

George entra au pensionnat de Harrow en 1801. Il était destiné aux enfants de naissance noble. Les futurs diplomates et hommes politiques y ont été formés. Robert Peel, qui devint plus tard ministre de l'Intérieur puis Premier ministre d'Angleterre, étudia dans la même classe avec un grand poète comme George Gordon Byron. La biographie de notre héros se poursuit avec les événements de sa vie personnelle.

Premier amour

À l'âge de 15 ans, en 1803, Byron tombe amoureux de Mary Chaworth. Cela s'est produit pendant les vacances. La fille avait 2 ans de plus que George. Ils ont passé beaucoup de temps ensemble. Cependant, cette amitié n’était pas destinée à se terminer par un mariage. Pendant de nombreuses années, l'amour pour Mary a tourmenté l'âme romantique d'un poète tel que Byron George Gordon. La courte biographie décrit ensuite les années d'études de George.

Années étudiantes

Le jeune homme devient étudiant à l’Université de Cambridge en 1805. La période d'étude là-bas était une période de malice, de plaisir et d'amusement. De plus, George aimait le sport. Il pratiquait la boxe, la natation, l'escrime et l'équitation. Par la suite, George Byron devient l'un des meilleurs nageurs d'Angleterre. Des faits intéressants à son sujet, n'est-ce pas ? Parallèlement, il s’intéresse à la lecture. Bientôt, beaucoup ont commencé à remarquer que Byron était capable de mémoriser des pages entières de texte.

Premiers recueils de poèmes

"Bardes britanniques", George Byron

La courte biographie présente également aux lecteurs les difficultés auxquelles le poète a dû faire face tout au long de sa vie. En particulier, une critique anonyme parut dans le magazine Edinburgh Review en 1808. Dans ce document, un inconnu ridiculisait impitoyablement les œuvres de Byron. Il écrit qu'il ne parle pas le langage de la fiction et lui conseille d'étudier la poésie et de ne pas publier de poèmes maladroits. George Byron répondit à cela en publiant le poème « The British Bards » en 1809. Le succès du travail a été énorme. Le poème a connu quatre éditions.

Le voyage de deux ans entrepris par George Byron

Sa brève biographie est marquée par un voyage de deux ans que Byron entreprit à la fin de 1809. C'est à cette époque qu'il acheva son poème intitulé «Sur les traces d'Horace» et rédigea également des notes de voyage poétiques. Le voyage a grandement influencé le développement de la créativité et du don poétique de Byron. Son voyage a commencé au Portugal, après quoi George a visité l'île de Malte, l'Espagne, l'Albanie, la Grèce et Constantinople. À l'été 1811, Byron retourna en Angleterre. Ici, il apprend que sa mère est gravement malade. Cependant, George n'a pas réussi à la rattraper vivante.

"Le pèlerinage de Childe Harold"

George se retira à Newstead et commença à travailler sur son nouveau poème, qu'il appela Childe Harold's Pilgrimage. Cependant, une fois le travail terminé, l'éditeur Murray a demandé d'exclure du poème les strophes à caractère politique. George Byron, dont la biographie témoigne de son amour de la liberté, a refusé de refaire l'œuvre.

À l'image de Childe Harold, Byron incarnait les traits d'un nouveau héros en conflit irréconciliable avec la moralité et la société. La pertinence de cette image a assuré le succès du poème. Il a été traduit dans presque toutes les langues du monde. Bientôt, le nom de Childe Harold est devenu un nom familier. Cela désigne une personne qui est déçue de tout et qui proteste contre une réalité qui lui est hostile.

Activités à la Chambre des Lords

Il a décidé de défendre sa position non seulement en poésie. George Byron prit bientôt la place dont le poète avait hérité. En Angleterre à cette époque, le mouvement luddite devint très populaire, consistant en une protestation des tisserands contre les machines à tisser émergentes. Le fait est que l’automatisation du travail a laissé beaucoup d’entre eux au chômage. Et ceux qui ont réussi à l’obtenir ont vu leur salaire baisser considérablement. Les gens ont vu la racine du mal et ont commencé à la détruire.

Le gouvernement a décidé d'adopter une loi selon laquelle ceux qui détruisaient des voitures seraient condamnés à mort. Byron a prononcé un discours au Parlement pour protester contre un projet de loi aussi inhumain. George a déclaré que l'État est appelé à protéger les intérêts des citoyens, et non ceux de quelques monopoleurs. Cependant, malgré ses protestations, la loi fut votée en février 1812.

Après cela, la terreur commença dans le pays contre les tisserands, qui furent condamnés à mort, exilés et emprisonnés. Byron ne reste pas à l'écart de ces événements et publie son ode colérique dans laquelle les auteurs de la loi sont dénoncés. Qu'a écrit George Byron pendant ces années ? Toute une série de poèmes romantiques sont sortis de sa plume. Parlons-en brièvement.

"Poèmes orientaux"

George Byron écrit une série de poèmes romantiques depuis 1813. En 1813 paraissent Le Giaour et La Fiancée d'Abydos, en 1814 - Lara et le Corsaire, en 1816 - Le Siège de Corinthe. En littérature, on les appelle généralement « poèmes orientaux ».

Mariage raté

Le poète anglais George Byron épousa Annabella Milbank en janvier 1815. Cette jeune fille était issue d'un milieu aristocratique. L'épouse de Byron s'opposait à ses activités sociales, ce qui contredisait clairement la ligne de conduite du gouvernement. À la suite de cela, des querelles ont éclaté au sein de la famille.

Le couple eut une fille en décembre 1815, nommée Ada Augusta. Et déjà en janvier 1816, sa femme quitta Byron sans explication. Ses parents ont immédiatement engagé la procédure de divorce. Byron créa à cette époque plusieurs ouvrages consacrés à Napoléon, dans lesquels il exprimait l'opinion qu'en faisant la guerre à Bonaparte, l'Angleterre causait beaucoup de chagrin à son peuple.

Byron quitte l'Angleterre

Le divorce, ainsi que les « mauvaises » opinions politiques, ont conduit à la persécution du poète. Les journaux ont tellement gonflé le scandale que Byron n'a même pas pu sortir. Il quitta son pays natal le 26 avril 1816 et ne revint jamais en Angleterre. Le dernier poème écrit dans son pays natal était « Stanzas to Augusta », dédié à Byron, qui l'a soutenu pendant tout ce temps et a soutenu l'esprit créatif de George.

Période suisse

Au début, Byron avait l'intention de vivre en France, puis en Italie. Cependant, les autorités françaises lui ont interdit de s'arrêter dans les villes, lui permettant uniquement de voyager à travers le pays. Alors George est allé en Suisse. Il s'installe près du lac Léman à la Villa Diodati. En Suisse, il a rencontré et s'est lié d'amitié avec Shelley. La période de résidence dans ce pays s'étend de mai à octobre 1816. A cette époque, sont créés les poèmes « Ténèbres », « Rêve », « Le Prisonnier de Chillon ». De plus, Byron a commencé à écrire un autre poème, « Manfred », et a également créé une troisième chanson, « Childe Harold ». Après cela, il se rend à Venise.

Connaître Guiccioli et participer au mouvement Carbonari

Ici, il rencontre la comtesse Guiccioli, dont Byron tombe amoureux. La femme était mariée, mais elle partageait les sentiments du poète. Néanmoins, la comtesse partit bientôt pour Ravenne avec son mari.

Le poète décide de suivre sa bien-aimée à Ravenne. Cela s'est produit en 1819. Ici, il participa activement au mouvement Carbonari qui, en 1821, commença les préparatifs du soulèvement. Cependant, cela n’a pas commencé car certains membres de l’organisation se sont révélés être des traîtres.

Déménager à Pise

En 1821, George Gordon s'installe à Pise. Ici, il vivait avec la comtesse Guiccioli, qui était déjà divorcée à cette époque. Shelley vivait également dans cette ville, mais à l'automne 1822, il se noya. Byron de 1821 à 1823 a créé les œuvres suivantes : « Marino Faliero », « Sardanapalus », « Two Foscari », « Heaven and Earth », « Caïn », « Werner ». De plus, il a commencé son drame intitulé "Transformed Freak", qui est resté inachevé.

Byron a créé le célèbre Don Juan entre 1818 et 1823. Mais cette grande création resta également inachevée. Georges interrompit son travail pour participer à la lutte pour l'indépendance du peuple grec.

Participation à la lutte pour l'indépendance du peuple grec

Byron s'installe à Gênes à l'automne 1822, après quoi il part pour Missolonghi (en décembre 1823). Cependant, en Grèce, ainsi que parmi les Carbonari italiens, il y avait un manque d'unité parmi les rebelles. Byron a dépensé beaucoup d'énergie pour tenter de rallier les rebelles. George a fait beaucoup de travail d’organisation pour tenter de créer une armée rebelle unifiée. La vie du poète à cette époque était très tendue. En plus, il a attrapé froid. Byron a écrit un poème à l'occasion de son 36e anniversaire intitulé "Aujourd'hui, j'ai eu 36 ans".

Mort de Byron

Il était très inquiet de la maladie d'Ada, sa fille. Bientôt, cependant, Byron reçut une lettre annonçant qu'elle s'était rétablie. George monta joyeusement à cheval et partit se promener. Cependant, une forte averse commença, qui devint fatale au poète froid. La vie de George Byron fut écourtée le 19 avril 1824.

Byron a eu une grande influence sur la littérature mondiale du XIXe siècle. Il y avait même tout un mouvement connu sous le nom de « Byronisme », qui se reflétait dans les œuvres de Lermontov et de Pouchkine. Quant à l’Europe occidentale, l’influence de ce poète s’est fait sentir par Heinrich Heine, Victor Hugo et Adam Mickiewicz. De plus, les poèmes de Byron ont constitué la base des œuvres musicales de Robert Schumann et de Piotr Tchaïkovski. À ce jour, l'influence d'un poète comme George Byron se fait sentir dans la littérature. Sa biographie et ses travaux intéressent de nombreux chercheurs.

- le plus grand poète romantique anglais de renommée mondiale, qui a eu une énorme influence sur la littérature mondiale du XIXe siècle, donnant naissance à un nouveau mouvement dans les littératures nationales, appelé « Byronisme ». Byron est né à Londres le 22 janvier 1788 dans la famille du capitaine John Byron. Sa mère, originaire d'Écosse, était la seconde épouse du capitaine. Quand le garçon avait trois ans, son père mourut, après avoir presque dilapidé la fortune de sa femme. Katherine Gordon déménage avec son fils dans son pays natal à Aberdeen, où elle élève son fils avec des moyens modestes. Byron avait un pied défiguré depuis sa naissance, ce qui affectait sa douloureuse impressionnabilité dès la petite enfance et était aggravé par le caractère nerveux et hystérique de sa mère. Après la mort de son grand-oncle, le garçon hérita du titre de baron et reçut la succession de l'abbaye de Newstead. Ici, dans le domaine familial près de Nottingham, il déménage avec sa mère.

Après l'école à domicile, Byron est envoyé à l'école de Dulwich, puis à Harrow. En 1805, Byron fut admis au Trinity College de l'Université de Cambridge. Là, il rencontrera D. C. Hobhouse, qui restera un ami proche jusqu'à la toute fin de sa vie. En 1806, paraît le premier recueil de ses poèmes, « Poèmes pour l'occasion », destiné à un cercle restreint de lecteurs. En 1807, il publie son deuxième livre, Leisure Hours, qui est rejeté par la critique un an après sa publication. Les critiques n'ont guère blessé Byron, qui à ce moment-là avait réussi à croire en son talent.

Ayant contracté de nombreuses dettes et fuyant les créanciers, ainsi qu'à la recherche de nouvelles expériences, Byron quitta Londres et en juillet 1809, avec Hobhouse, entreprit un long voyage. Ils visitèrent l'Espagne, atteignirent l'Albanie par la mer, de là ils arrivèrent à Athènes, où nous avons passé l'hiver dans la même maison. Par la suite, Byron chantera les louanges de la fille de la maîtresse de cette maison à l'image de la Vierge d'Athènes. Après avoir également visité la Turquie, la Grèce et l'Asie Mineure, Byron retourna en Angleterre en juillet 1811. Le résultat de son long voyage fut le poème « Le pèlerinage de Childe Harold », dont deux chants furent publiés en mars 1812 et glorifièrent immédiatement le nom de l’auteur ; Plus tard, après des voyages en Suisse et en Italie, les troisième (1817) et quatrième (1818) chants du poème seront publiés. Le héros du poème incarnait les traits d'un nouveau héros, déçu de tout, protestant contre la réalité hostile qui l'entourait. À la suite de « Childe Harold », de 1812 à 1815, le poète crée les poèmes « La Fiancée d'Abydos », « Le Giaour », « Le Corsaire » et « Lara », qui sont inclus dans le cycle des « Poèmes orientaux ». En 1814, Byron proposa à Annabella Milbank et ils se marièrent en janvier 1815. À cette époque, les dettes de Byron avaient atteint près de 30 000 livres ; afin de se venger, il a mis en vente le domaine de l'abbaye de Newstead ; Incapable de trouver un acheteur convenable, aigri, Byron cherche l'oubli dans les beuveries. Effrayée par ses singeries dégoûtantes, ainsi que par sa liaison avec sa demi-sœur et ses relations homosexuelles avant son mariage, Lady Byron a décidé que son mari était tombé dans la folie. En décembre 1815, elle donna naissance à une fille, Augusta Ada, et un mois plus tard se rendit chez ses parents dans le Leicestershire, d'où elle informa son mari qu'elle n'avait pas l'intention de revenir vers lui. Byron approuva la décision de séparation du tribunal et, fin avril 1816, s'embarqua pour l'Europe.

A Genève, il rencontre le poète anglais Percy Bysshe Shelley, écrit les poèmes « Le Rêve », « Le Prisonnier de Chillon », commence à écrire « Manfred », etc. En 1818 en Italie, le poète écrit le 4e chant « Enfant Harold ", termine "Manfreda" - un drame en vers dans lequel la mélancolie et la déception atteignent des proportions universelles. Ici, il crée "La Plainte du Tasse", une brillante satire sur la morale vénitienne "Beppo" et commence à travailler sur une nouvelle satire "Don Giovanni".
En 1818, le gérant de son domaine parvient finalement à vendre le domaine pour 94,5 mille livres, ce qui permet à Byron de rembourser ses dettes et de se replonger dans les plaisirs sensuels et la débauche. Seul son amour pour la comtesse Teresa Guiccioli le sauva d'une vie dissolue et vicieuse. En 1819, Byron suivit Teresa à Ravenne, puis, en 1820, il s'installa sur le Plazzo Guiccioli. Ce fut une période très féconde de sa vie. Il crée de nouvelles chansons "Don Giovanni", écrit "La Prophétie de Dante", travaille sur le drame en vers "Marino Faliero", termine le drame "Caïn" et sort la satire maléfique "Vision du Jugement".

Après avoir déménagé à Pise en 1821, Byron devient l'un des fondateurs de la revue "Liberal" et travaille sur "Don Juan", dont il achève la 16e chanson en mai 1823. Selon le plan original de l'auteur, cette satire en vers pétillante et cynique aurait dû contenir au moins 50 chansons, malheureusement cela n'était pas destiné à se réaliser. En septembre 1822, Byron s'installe à Gênes, où sont écrits le poème « Le monstre transfiguré », « L'âge du bronze », « L'Île » et le drame « Werner ».

En 1823, le Comité grec de Londres s'adressa à Byron pour lui demander d'aider la Grèce dans sa lutte pour l'indépendance. Le poète équipa un navire de guerre à ses frais et, le 15 juillet 1823, s'embarqua pour la Grèce, où il devint l'un des dirigeants du soulèvement. Pendant la campagne militaire, Byron tomba malade et mourut de fièvre le 19 avril 1824 dans la ville de Missolungi. Le grand poète a été enterré en Grande-Bretagne, dans la crypte familiale de l'église Hunkell-Torkard.