Où Ivan Andreevich Krylov a-t-il étudié ? Enfance et adolescence

De son vivant, Ivan Andreevich Krylov était connu comme un grand excentrique. Les contemporains racontaient des blagues sur ses pitreries et ses farces. Dans certaines histoires, l’excentricité de Krylov est littéralement démesurée.

Grand glouton

Ivan Andreevich était un glouton passionné. Ayant commencé avec un «excellent appétit», la gourmandise s'est transformée au fil du temps en une passion que Krylov, semblait-il, n'était pas du tout désireux de surmonter. Il déplorait les dîners de palais, dont il sortait toujours affamé : la soupe était servie à moitié cuite, les tartes avaient la taille d'une noix, en dessert, c'est dommage de le dire, une demi-orange avec de la confiture, on ne pouvait pas y accéder. pour en savoir plus... Une vraie punition pour quelqu'un qui s'y connaît en gastronomie ! Il n’avait donc pas l’habitude de refuser les friandises. Lors d'un des dîners avec l'impératrice Maria Feodorovna, se sentant gêné pour son voisin, Joukovski murmura à Krylov : « Refusez au moins une fois ! Laissez l'impératrice vous soigner. En réponse, de Krylov, qui continuait à « charger » l'assiette, j'ai entendu : « Et s'il ne me soigne pas !

Les amis qui connaissaient l'excellent appétit de Krylov préparaient généralement des plats supplémentaires pour un dîner ou proposaient un menu spécial - exclusivement pour Ivan Andreevich. Lors d'un de ces dîners, après avoir vu une œuvre d'art à base d'énormes foies d'oie et de truffes, Krylov a fait semblant d'être offensé - il n'a pas été prévenu de la « surprise ». En réponse aux paroles du propriétaire : « Y a-t-il encore une place ? », évaluant avec suffisance et ironie ses propres dimensions, Krylov dit d'une voix traînante : « Il y a une place, mais de quelle sorte ? Les premiers rangs sont tous occupés, les stalles entières, la mezzanine et tous les gradins aussi. Il ne reste qu'un seul paradis." Il préférait ne pas se coucher l'estomac vide : une assiette de choucroute et un pichet de kvas pour se coucher - juste au cas où, pour que sa gorge ne se dessèche pas.

N'est-il pas temps de prendre une douche ?

Ivan Andreevich se souciait peu de sa propre apparence. Il se promenait toujours sans être peigné, changeait de sous-vêtements en vacances, se lavait encore moins souvent, c'est pourquoi il avait un ambre « spécifique ». Certains mondains n'ont pas pu résister au « charme » du fabuliste : ils se sont évanouis. Ils ont raconté qu'un jour l'impératrice Maria Fedorovna avait vu Krylov et lui avait demandé de l'amener chez elle. Il a refusé, invoquant une apparence inappropriée, mais a finalement accepté. Un homme obèse s'est présenté devant la reine dans un caftan taché de taches grasses, dont le pantalon était artistiquement décoré de taches jaunâtres suspectes. À travers un trou dans la botte, un pouce regardait tendrement le monde, dont le propriétaire, essayant d'embrasser la main de l'impératrice, éternuait presque au visage. La reine était ravie : elle a éclaté de rire et a offert « au plus sage des écrivains russes » un nouveau costume et des bottes en peau de cerf. Une autre fois, alors qu’il se préparait pour une mascarade, Krylov n’arrivait toujours pas à décider en qui il devait se déguiser. Il a demandé de l'aide et les conseillers lui ont recommandé... de se laver. « Donc, personne ne vous reconnaîtra, c'est sûr ! » - ils ont résumé.

Tenez le diable!

Si, à Saint-Pétersbourg, Krylov essayait périodiquement de « se conformer », alors quelque part dans le désert, à la datcha, il se détendait complètement. Un jour, cela a failli lui coûter la vie. Alors qu'il se détendait avec un de ses amis dans une maison de campagne, Krylov partit se promener. Traditionnellement avec les cheveux ébouriffés, mais cette fois... dans ce que la mère a mis au monde. Les paysans locaux ont pris Krylov, errant dans le bosquet, réfléchissant apparemment à un autre complot, pour un diable et ont tenté de le noyer. Le propriétaire de la datcha est revenu au hasard, a sauvé le « propriétaire de la forêt » et l'a persuadé de ne plus effrayer les indigènes avec son apparence excentrique. Cependant, le génie n'a pas tenu compte du conseil : lors de la visite du prince Golitsyne, Krylov était trop paresseux pour s'habiller et il s'est assis nu au bureau. En voyant la photo, le prince ne put s'empêcher de rire : « J'aime Krylov ! Occupez-vous toujours de vos propres affaires ! C’est juste dommage qu’il soit habillé trop légèrement.

Garde! Feu!

Une autre bizarrerie de Krylov était sa passion pour le feu. Pas une seule maison de Saint-Pétersbourg n’a pris feu sans sa « participation » personnelle. Qu'est-ce qui a attiré le fabuliste vers l'élément feu ? Pourquoi s’est-il précipité vers le prochain désastre avec une agilité inhabituelle ? Peut-être cherchait-il de nouveaux personnages pour ses histoires, car, comme vous le savez, dans des situations stressantes, tous les recoins cachés de l'âme humaine sont révélés. Apparemment, connaissant la passion de Krylov pour le feu, son propriétaire lui a proposé de signer un contrat dans lequel Krylov, en cas de traitement imprudent de l'incendie et d'incendie dans la maison, serait obligé de payer 60 000 roubles. Ivan Andreevich a signé le document avec aisance. Il a ajouté quelques zéros supplémentaires au chiffre et a fait remarquer : « Pour que vous soyez entièrement subvenus, au lieu de 60 000 roubles, j'ai mis 6 000 000. Ce sera bien pour vous, mais pour moi, cela n'a pas d'importance, car je. je ne suis pas en mesure de payer aucun autre montant.

Des loisirs insolites

Krylov aimait les combats de coqs et les combats au poing. Selon ses contemporains, il prenait un plaisir particulier à fréquenter « les rassemblements publics, les centres commerciaux, les balançoires et les bagarres, où il se bousculait parmi la foule hétéroclite, écoutant avec avidité les discours du peuple ». Mais Krylov n’a pas seulement réfléchi. Il prit directement part aux batailles mur à mur et en sortit souvent victorieux. Le fabuliste aimait aussi les grands jeux de cartes. Selon Pouchkine, il n’était pas un joueur ordinaire, mais un « vrai magicien ». Il existe une opinion selon laquelle c'est la chance à la table de cartes qui a permis à Krylov de « tenir le coup » lorsqu'il a de nouveau quitté le service. Mais Krylov n'avait apparemment pas de capacités musicales. Malgré cela, des témoins oculaires affirment qu'il aimait jouer du violon. On raconte qu'Ivan Andreevich, passant l'hiver en dehors de la ville, tourmentait l'instrument avec un tel zèle qu'il effrayait les loups affamés qui terrorisaient le village.

Éléphant dans un magasin de porcelaine

L'obésité n'a pas permis à Krylov de mener une vie active. Il était maladroit et, afin de sauver la maison d'une nouvelle destruction, il préférait somnoler sur une chaise. Cependant, sa maladresse était souvent justifiée par sa débrouillardise. Il y a une histoire bien connue où il a supplié Olénine de lui fournir un livre rare et coûteux. Assis avec une tasse de café le matin, il appréciait les luxueuses gravures incluses dans cette édition rare. Soudain, la chaise trembla et tout le café se retrouva sur le livre. Sans hésiter, Krylov se précipita vers la cuisine. Le cuisinier et voisin Gnedich, qui a décidé qu'Ivan Andreevich était « un peu dommage », a vu l'image suivante : la mer sur le sol, et Krylov versant de l'eau d'un seau sur le folio, essayant d'effacer les restes de café. terrains. Pendant ce temps, cet homme insouciant et paresseux était extrêmement assidu dans son travail : il corrigeait et peaufinait encore et encore ses textes, les amenant à la perfection.

L'esprit élevé à un pouvoir

Krylov a donné à ses descendants des histoires si « indigènes » que les phrases de ses fables sont fermement ancrées dans le discours russe : « Et Vaska écoute et mange », « Oui, Moska ! Vous savez, elle est forte, qu'elle aboie après un éléphant », « Mais il n'y a encore qu'une charrette » et bien d'autres. Krylov n'était pas moins spirituel et souvent sarcastique dans la vie. C'est ainsi que l'on connaît le commentaire de Krylov sur la production de la comédie «Une leçon pour les filles», dans laquelle les rôles principaux ont été joués par les célèbres Katerina Semenova et Sofya Samoilova. À cette époque, les deux femmes étaient mères de famille, âgées et assez volumineuses. Krylov n'était pas trop paresseux pour venir au spectacle, et lorsqu'on lui a demandé son avis, il a répondu que « les actrices expérimentées ont très bien joué », mais la comédie aurait dû s'appeler non pas « Une leçon pour les filles », mais « Une leçon pour les barils. Voici une autre blague. Une fois, Krylov avait une tasse sur la jambe. Il sortit avec difficulté se promener le long de la Perspective Nevski. Une connaissance qui passe par là, sans s'arrêter, crie : « Comment va ton visage ? Est-ce que c'est passé ? "J'ai réussi!" - marmonna Ivan Andreïevitch.
Krylov n'a changé ses habitudes qu'à la fin de ses jours. Il aimait la paresse et la gastronomie. Cet homme intelligent semblait apprécier le rôle de l'excentrique ridicule. A la demande de Krylov, chacun de ses amis, accompagné d'une invitation à ses funérailles, reçut un exemplaire des fables publiées, sur lesquelles, sous le ruban funéraire, il était écrit : « Une offrande à la mémoire d'Ivan Andreevich, à sa demande. »



Date de naissance:
Lieu de naissance:	Moscou, Empire russe
Date de décès :
Lieu du décès :	Saint-Pétersbourg, Empire russe

Type d'activité :	Poète, fabuliste
Des années de créativité :
	Fable, joue
Langue des œuvres :

Premières années

"Courrier spirituel"

"Spectateur" et "Mercure"

Traductions de fables

Ces dernières années

Faits intéressants

Perpétuation du nom

En philatélie

Adresses à Saint-Pétersbourg

Essais

Autres écrits

Bibliographie

Ivan Andreïevitch Krylov(2 (13) février 1769, Moscou - 9 (21) novembre 1844, Saint-Pétersbourg) - Poète, fabuliste, traducteur, écrivain russe. Membre titulaire de l'Académie impériale russe (1811), académicien ordinaire de l'Académie impériale des sciences au Département de langue et littérature russes (1841).

Dans sa jeunesse, Krylov était surtout connu comme écrivain satiriste, éditeur du magazine satirique « Mail of Spirits » et de la tragi-comédie parodique « Trump », qui ridiculisait Paul Ier. Krylov fut l'auteur de plus de 200 fables de 1809 à 1843, ils ont été publiés en neuf parties et ont été réimprimés dans de très grandes éditions pour l'époque. En 1842, ses œuvres furent publiées en traduction allemande. Les intrigues de nombreuses fables remontent aux œuvres d'Ésope et de La Fontaine, bien qu'il existe de nombreuses intrigues originales.

De nombreuses expressions des fables de Krylov sont devenues des expressions populaires.

Les fables de I. A. Krylov ont été mises en musique, par exemple par A. G. Rubinstein - les fables « Le coucou et l'aigle », « L'âne et le rossignol », « La libellule et la fourmi », « Quatuor ».

Premières années

Son père, Andrei Prokhorovich Krylov (1736-1778), savait lire et écrire, mais « n'a pas étudié les sciences », il a servi dans un régiment de dragons, en 1772 il s'est distingué en défendant la ville de Yaitsky contre les Pougatchéviens, puis il était président du magistrat de Tver et est décédé, laissant une veuve avec deux jeunes enfants. Il mourut avec le grade de capitaine et la pauvreté.

Ivan Krylov a passé les premières années de son enfance à voyager avec sa famille. Il a appris à lire et à écrire à la maison (son père était un grand amateur de lecture, après lui tout un coffre de livres a été transmis à son fils) ; Il a étudié le français dans une famille de riches voisins. En 1777, il fut enrôlé dans la fonction publique en tant que sous-greffier du tribunal du bas Zemstvo de Kalyazin, puis du magistrat de Tver. Ce service n'était apparemment que symbolique et Krylov était considéré comme probablement en congé jusqu'à la fin de sa formation.

Krylov a peu étudié, mais a beaucoup lu. Selon un contemporain, il « J’ai visité avec un plaisir particulier les rassemblements publics, les zones commerçantes, les balançoires et les bagarres, où je me bousculais parmi la foule hétéroclite, écoutant avec avidité les discours du peuple ». En 1780, il commença à travailler comme commis de bureau adjoint pour une somme dérisoire. En 1782, Krylov figurait encore sur la liste des employés de sous-bureau, mais « ce Krylov n'avait aucune affaire entre les mains ».

C’est à cette époque qu’il s’intéresse aux combats de rue, mur à mur. Et comme il était physiquement très fort, il sortait souvent vainqueur des hommes plus âgés.

Ennuyé par ce service infructueux, Krylov se rendit à la fin de 1782 à Saint-Pétersbourg avec sa mère, qui avait l'intention de travailler pour gagner une pension et mieux organiser le sort de son fils. Les Krylov restèrent à Saint-Pétersbourg jusqu'en août 1783, et leurs efforts ne furent pas vains : à leur retour, malgré une longue absence illégale, Krylov démissionna du magistrat avec grade de greffier et entra en service à la chambre du Trésor de Saint-Pétersbourg. .

A cette époque, « Le Meunier » d'Ablesimov jouissait d'une grande renommée, sous l'influence duquel Krylov écrivit, en 1784, l'opéra « Le Café » ; Il a tiré l’intrigue du « Peintre » de Novikov, mais l’a considérablement modifiée et s’est terminée par un dénouement heureux. Krylov a apporté son opéra chez le libraire et imprimeur Breitkopf, qui a offert à l'auteur 60 roubles de livres (Racine, Molière et Boileau), mais n'a pas publié l'opéra. «The Coffee House» n'a été publié qu'en 1868 (dans une édition anniversaire) et est considéré comme une œuvre extrêmement jeune et imparfaite, de plus, écrite en vers maladroits. En comparant l'autographe de Krylov avec l'édition imprimée, il s'avère cependant que cette dernière n'est pas tout à fait correcte ; Après avoir éliminé de nombreux oublis de l'éditeur et des lapsus évidents du jeune poète qui, dans le manuscrit qui nous est parvenu, n'a pas encore complètement terminé son opéra, les poèmes de « The Coffee House » peuvent difficilement être qualifiés de maladroits, et une tentative de montrer que la nouveauté (le sujet de la satire de Krylov n'est pas tant un café corrompu, combien Lady Novomodova) et des opinions « libres » sur le mariage et la moralité, qui rappellent fortement le conseiller du « Brigadier », n'excluent pas la caractéristique de cruauté des Skotinins, ainsi que de nombreux dictons populaires magnifiquement sélectionnés, font de l'opéra du poète de 16 ans, malgré les personnages incontrôlés, un phénomène remarquable pour l'époque. Le « Coffee House » a probablement été conçu en province, proche du mode de vie qu'il représente.

En 1785, Krylov a écrit la tragédie « Cléopâtre » (elle ne nous est pas parvenue) et l'a présentée au célèbre acteur Dmitrevsky pour qu'elle la visionne ; Dmitrevsky a encouragé le jeune auteur à poursuivre son travail, mais n'a pas approuvé la pièce sous cette forme. En 1786, Krylov a écrit la tragédie « Philomèle », qui, à l'exception de l'abondance d'horreurs, de cris et du manque d'action, ne diffère pas des autres tragédies « classiques » de l'époque. L'opéra-comique « La Famille folle » et la comédie « L'écrivain dans le couloir », écrites en même temps par Krylov, ne sont guère meilleures ; à propos de cette dernière, Lobanov, ami et biographe de Krylov, dit : « J'ai cherché cette comédie depuis longtemps et je regrette de l'avoir enfin trouvée. En effet, là-dedans, comme dans «Mad Family», à part la vivacité des dialogues et quelques «mots» populaires, il n'y a aucun mérite. La seule chose curieuse est la fertilité du jeune dramaturge, qui a noué des relations étroites avec le comité du théâtre, a reçu un billet gratuit, une mission pour traduire l'opéra « L'Infante de Zamora » du français et l'espoir que « La Famille folle » sera projeté au théâtre, puisqu'il a déjà été commandé de la musique.

À la Chambre d'État, Krylov a ensuite reçu 80 à 90 roubles. par an, mais n’était pas satisfait de son poste et a rejoint le Cabinet de Sa Majesté. En 1788, Krylov perdit sa mère et laissa dans ses bras son petit frère Lev, dont il s'occupa toute sa vie comme un père pour un fils (il l'appelait habituellement « papa » dans ses lettres). En 1787-1788 Krylov a écrit la comédie "Pranksters", dans laquelle il a mis en scène et cruellement ridiculisé le premier dramaturge de l'époque, Ya B. Knyazhnin (. Voleur de rimes) et sa femme, sa fille Sumarokov ( Taratora); selon Grech, le pédant Tyanislov a été copié du mauvais poète P. M. Karabanov. Bien que dans "Les Farceurs", au lieu d'une vraie comédie, nous trouvons une caricature, mais cette caricature est audacieuse, vivante et pleine d'esprit, et les scènes du simplet complaisant Azbukin avec Tyanislov et Rhymestealer pourraient être considérées comme très drôles pour l'époque. Les « farceurs » non seulement ont brouillé Krylov avec Kniazhnin, mais ont également provoqué le mécontentement de la direction du théâtre.

"Courrier spirituel"

En 1789, dans l'imprimerie de I. G. Rachmaninov, homme instruit et dévoué à l'œuvre littéraire, Krylov publia le magazine satirique mensuel « Mail of Spirits ». La description des défauts de la société russe moderne est présentée ici sous la forme fantastique d'une correspondance entre les gnomes et le sorcier Malikulmulk. La satire de "Spirit Mail", tant par ses idées que par son degré de profondeur et de relief, s'inscrit dans la continuité directe des magazines du début des années 70 (seules les attaques mordantes de Krylov contre Rhythmokrad et Taratora et contre la gestion des théâtres introduisent une nouvel élément personnel), mais par rapport à l'art de la représentation, une avancée majeure. Selon J. K. Grot, « Kozitsky, Novikov, Emin n'étaient que des observateurs intelligents ; Krylov est déjà un artiste émergent.

"Spirit Mail" n'a été publié que de janvier à août, car il ne comptait que 80 abonnés ; en 1802, il fut publié dans une deuxième édition.

Son activité de magazine suscita le mécontentement des autorités et l'impératrice proposa à Krylov de voyager à l'étranger pendant cinq ans aux frais du gouvernement. Mais il a refusé. Dans sa jeunesse, Krylov était un libre penseur éternellement insatisfait.

"Spectateur" et "Mercure"

En 1790, Krylov écrivit et publia une ode à la conclusion de la paix avec la Suède, une œuvre faible, mais montrant toujours l'auteur comme une personne développée et un futur artiste des mots. Le 7 décembre de la même année, Krylov prend sa retraite ; l’année suivante, il devient propriétaire de l’imprimerie et, à partir de janvier 1792, il commence à y publier la revue « Spectator », avec un programme très vaste, mais toujours avec une nette tendance à la satire, notamment dans les articles de l’éditeur. Les plus grandes pièces de théâtre de Krylov dans "Le Spectateur" sont "Kaib, un conte oriental", le conte de fées "Nuits", des essais et des brochures satiriques et journalistiques ("Un éloge funèbre à la mémoire de mon grand-père", "Un discours prononcé par un rake dans un réunion de fous", "Pensées d'un philosophe selon la mode").

À partir de ces articles (en particulier le premier et le troisième), on peut voir comment la vision du monde de Krylov se développe et comment son talent artistique mûrit. À cette époque, il était déjà au centre d’un cercle littéraire qui entra en polémique avec le « Journal de Moscou » de Karamzine. Le principal employé de Krylov était A.I. Klushin. "Spectator" comptait déjà 170 abonnés et devint en 1793 "St. Petersburg Mercury", publié par Krylov et A. I. Klushin. Puisqu'à cette époque le « Journal de Moscou » de Karamzine n'existait plus, les éditeurs de « Mercure » rêvaient de le diffuser partout et de donner à leur publication le caractère le plus littéraire et artistique possible. "Mercure" ne contient que deux pièces satiriques de Krylov - "Un discours d'éloge de la science de tuer le temps" et "Un discours d'éloge d'Ermolafides, prononcé lors d'une réunion de jeunes écrivains" ; ce dernier, ridiculisant la nouvelle direction de la littérature (sous Ermolafide, c'est-à-dire une personne qui porte ermolafia ou un non-sens, cela est implicite, comme l'a noté J. K. Grot, principalement Karamzine) sert d'expression des vues littéraires de Krylov de cette époque. Cette pépite reproche sévèrement aux karamzinistes leur manque de préparation, leur mépris des règles et leur désir du peuple (chaussures de liber, zipuns et chapeaux à pli) : évidemment, les années d'activité de son journal ont été des années d'enseignement pour lui, et cette science tardive apporta la discorde dans ses goûts, ce qui provoqua probablement l'arrêt temporaire de son activité littéraire. Le plus souvent, Krylov apparaît dans « Mercure » comme un parolier et un imitateur des poèmes plus simples et ludiques de Derjavin, et il fait preuve de plus d'intelligence et de sobriété de pensée que d'inspiration et de sentiments (surtout à cet égard, la « Lettre sur les bienfaits des désirs » est caractéristique, qui est cependant restée non imprimée). Mercure n'a duré qu'un an et n'a pas eu beaucoup de succès.

Fin 1793, Krylov quitte Saint-Pétersbourg ; On sait peu de choses sur ce qu'il faisait en 1794-1796. En 1797, il rencontra à Moscou le prince S. F. Golitsyn et se rendit dans son domaine de Zubrilovka, en tant qu'enseignant pour enfants, secrétaire, etc., du moins pas dans le rôle d'un parasite vivant en liberté. A cette époque, Krylov avait déjà une éducation large et variée (il jouait bien du violon, connaissait l'italien, etc.), et bien qu'il soit encore faible en orthographe, il s'est avéré être un professeur de langue et de littérature compétent et utile ( voir « Mémoires » de F. F. Vigel). Pour une représentation à domicile dans la maison de Golitsyne, il écrit la plaisanterie-tragédie « Trump » ou « Podschipa » (imprimée d'abord à l'étranger, puis dans « L'Antiquité russe », 1871, livre III), un roman brut, mais non dénué de sel et de vitalité, parodie du drame classique, et à travers elle mettre fin à jamais à son propre désir d'arracher les larmes du public. La mélancolie de la vie rurale était telle qu'un jour des dames en visite le trouvèrent près de l'étang complètement nu, avec une barbe trop longue et des ongles non coupés.

En 1801, le prince Golitsyne fut nommé gouverneur général de Riga et Krylov fut nommé secrétaire. La même année ou l'année suivante, il écrit la pièce « Pie » (imprimée dans le volume VI de la « Collection des sciences académiques » ; présentée pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1802), une comédie légère d'intrigues, dans laquelle , en la personne d'Uzhima, évoque avec désinvolture le sentimentalisme qui lui est antipathique. Malgré des relations amicales avec son patron, Krylov démissionne de nouveau le 26 septembre 1803. Nous ne savons pas ce qu’il a fait au cours des 2 années suivantes ; On dit qu'il a joué à un grand jeu de cartes, qu'il a gagné une fois une très grosse somme, qu'il s'est rendu à des foires, etc. Pour jouer aux cartes, il lui était autrefois interdit d'apparaître dans les deux capitales.

Fables

En 1805, Krylov était à Moscou et montra à I. I. Dmitriev sa traduction de deux fables de La Fontaine : « Le chêne et la canne » et « La fiancée difficile ». Selon Lobanov, Dmitriev, après les avoir lus, aurait dit à Krylov : « c'est ta vraie famille ; enfin vous l'avez trouvé. Krylov a toujours aimé La Fontaine (ou Fontaine, comme il l'appelait) et, selon la légende, dès sa prime jeunesse, il a testé sa force en traduisant des fables, et plus tard, peut-être, en les modifiant ; les fables et les « proverbes » étaient à la mode à cette époque. Excellent connaisseur et artiste du langage simple, qui a toujours aimé revêtir ses pensées sous la forme plastique d'un apologiste et, de plus, fortement enclin au ridicule et au pessimisme, Krylov a en effet été, pour ainsi dire, créé pour une fable, mais il ne s'oriente toujours pas immédiatement vers cette forme de créativité : en 1806 il ne publie que 3 fables, et en 1807 paraissent 3 de ses pièces, dont deux, correspondant à l'orientation satirique du talent de Krylov, connaissent un grand succès sur scène : il s'agit de « La boutique de mode » (finalement réalisée en 1806 et présentée pour la première fois à Saint-Pétersbourg le 27 juillet) et « Une leçon pour les filles » (l'intrigue de cette dernière est librement empruntée aux « Précieuses ridicules » de Molière). » ; présenté pour la première fois à Saint-Pétersbourg le 18 juin 1807). L’objet de la satire dans les deux cas est le même, en 1807 c’était tout à fait moderne : la passion de notre société pour tout ce qui est français ; dans la première comédie, la Frenchmania est associée à la débauche, dans la seconde elle est ramenée aux piliers herculéens de la bêtise ; En termes de vivacité et de force des dialogues, les deux comédies représentent une avancée significative, mais les personnages manquent encore. La troisième pièce de Krylov : « Ilya Bogatyr, Opéra magique » a été écrite sur ordre d'A. L. Naryshkin, directeur des théâtres (mise en scène pour la première fois le 31 décembre 1806) ; malgré la masse d'absurdités caractéristiques des extravagances, il présente plusieurs traits satiriques forts et est curieux comme un hommage au romantisme juvénile, apporté par un esprit si peu romantique.

On ne sait pas à quelle époque la comédie en vers inachevée de Krylov (elle ne contient qu'un acte et demi, et le héros n'est pas encore apparu sur scène) remonte à : « L'Homme paresseux » (publié dans le tome VI de la « Collection des Sciences Académiques»); mais c'est curieux comme tentative de créer une comédie de caractère et en même temps de la fusionner avec une comédie de mœurs, puisque le défaut qui y est décrit avec une extrême dureté avait son fondement dans les conditions de vie de la noblesse russe d'alors et plus tard. époques.

Dans ces quelques vers, nous avons une esquisse talentueuse de ce qui fut développé plus tard chez Tentetnikov et Oblomov. Sans aucun doute, Krylov a trouvé en lui une bonne dose de cette faiblesse et, comme beaucoup de véritables artistes, c'est pourquoi il a entrepris de la représenter avec la force et la profondeur possibles ; mais l'identifier complètement à son héros serait extrêmement injuste : Krylov est une personne forte et énergique quand cela est nécessaire, et sa paresse, son amour de la paix ne le dominaient, pour ainsi dire, qu'avec son consentement. Le succès de ses pièces fut grand ; en 1807, ses contemporains le considéraient comme un dramaturge célèbre et le plaçaient à côté de Shakhovsky (voir « Le Journal d'un fonctionnaire » de S. Zhikharev) ; ses pièces étaient répétées très souvent ; « Fashion Shop » a également été joué dans le palais, dans la moitié de l'impératrice Maria Feodorovna (voir Arapov, « Chronique du théâtre russe »). Malgré cela, Krylov a décidé de quitter le théâtre et de suivre les conseils de I. I. Dmitriev. En 1808, Krylov, qui entra de nouveau au service (dans le département des monnaies), publia 17 fables dans le "Dramatic Herald" et entre elles plusieurs ("Oracle", "Elephant in the Voivodeship", "Elephant and Moska", etc. ) qui étaient assez originaux. En 1809, il publia la première édition séparée de ses fables, au nombre de 23, et avec ce petit livre, il gagna une place importante et honorable dans la littérature russe, et grâce aux éditions ultérieures des fables, il devint un écrivain aussi un diplôme national comme personne d’autre ne l’avait obtenu auparavant. À partir de ce moment, sa vie fut une série de succès et d'honneurs continus qui, de l'avis de la grande majorité de ses contemporains, étaient bien mérités. En 1810, il devient bibliothécaire adjoint à la Bibliothèque publique impériale, sous le commandement de son ancien patron et mécène A. N. Olenin ; Dans le même temps, il reçut une pension de 1 500 roubles par an, qui fut ensuite (28 mars 1820) « en l'honneur des excellents talents de la littérature russe », doublée, et même plus tard (26 février 1834) quadruplée, à ce moment-là, il fut élevé à des grades et à des postes (à partir du 23 mars 1816, il fut nommé bibliothécaire) ; à sa retraite (le 1er mars 1841), « contrairement aux autres », il reçut une pension complète correspondant à son allocation de bibliothèque, de sorte qu'il reçut au total 11 700 roubles. Cul. par année. Krylov est un membre respecté de la « Conversation des amoureux de la littérature russe » depuis sa création. Le 16 décembre 1811, il fut élu membre de l'Académie russe, le 14 janvier 1823, il en reçut une médaille d'or pour ses mérites littéraires, et lorsque l'Académie russe fut transformée en département de langue et littérature russes de l'Académie russe. Académie des sciences (1841), il fut confirmé comme académicien ordinaire (selon la légende, l'empereur Nicolas Ier accepta la transformation à la condition « que Krylov soit le premier académicien »). Le 2 février 1838, le 50e anniversaire de son activité littéraire a été célébré à Saint-Pétersbourg avec une telle solennité et en même temps avec une telle chaleur et une telle sincérité qu'une telle célébration littéraire ne peut être mentionnée avant la soi-disant fête Pouchkine à Moscou. .

Ivan Andreevich Krylov est décédé le 9 novembre 1844 d'une indigestion. Il fut enterré le 13 novembre 1844 au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski. Le jour des funérailles, les amis et connaissances de I. A. Krylov, accompagnés d'une invitation, ont reçu un exemplaire des fables qu'il a publiées, sur la page de titre de laquelle, sous une bordure de deuil, était imprimé : « Une offrande à la mémoire d'Ivan Andreïevitch, à sa demande.

Les anecdotes sur son incroyable appétit, sa négligence, sa paresse, son amour du feu, sa volonté étonnante, son esprit, sa popularité et sa prudence évasive ne sont que trop connues.

Krylov n'a pas atteint immédiatement une position élevée dans la littérature ; Joukovski, dans son article «Sur les fables et les fables de Krylov», a écrit à propos de la publication. 1809, le compare également à I.I. Dmitriev, pas toujours à son avantage, pointe des « erreurs » dans son langage, des « expressions contraires au goût, grossières » et avec une hésitation évidente « se permet » de l'élever ici et là à La Fontaine. en tant que « traducteur habile » du roi des fabulistes. Krylov ne pouvait avoir aucun droit particulier à ce verdict, puisque sur les 27 fables qu'il avait écrites jusqu'alors, dans 17 il avait effectivement « pris à La Fontaine à la fois la fiction et l'histoire » ; sur ces traductions, Krylov, pour ainsi dire, a entraîné sa main, aiguisé l'arme de sa satire. Déjà en 1811, il apparaît avec une longue série de pièces totalement indépendantes (sur les 18 fables de 1811, seulement 3 sont empruntées à des documents) et souvent étonnamment audacieuses, comme « Les Oies ». « Feuilles et racines », « Quatuor », « Conseil des souris », etc. La meilleure partie du public des lecteurs a alors reconnu le talent énorme et totalement indépendant de Krylov ; son recueil de « Nouvelles Fables » est devenu un livre préféré dans de nombreux foyers, et les attaques malveillantes de Kachenovsky (« Vestn. Evropy » 1812, n° 4) ont fait beaucoup plus de mal aux critiques qu'au poète. Au cours de la guerre patriotique de 1812, Krylov est devenu un écrivain politique, ce qui correspond précisément à la direction à laquelle adhère la majorité de la société russe. L’idée politique est aussi clairement visible dans les fables des deux années suivantes, par exemple. « Brochet et chat » (1813) et « Cygne, brochet et cancer » (1814 ; elle ne parle pas du Congrès de Vienne, six mois avant l'ouverture duquel elle a écrit, mais exprime le mécontentement de la société russe face aux actions de les alliés d'Alexandre Ier). En 1814, Krylov écrivit 24 fables, toutes originales, et les lisait à plusieurs reprises à la cour, dans le cercle de l'impératrice Maria Feodorovna. Selon les calculs de Galakhov, au cours des 25 dernières années d’activité de Krylov, il n’y a eu que 68 fables, tandis que dans les douze premières, 140.

Une comparaison de ses manuscrits et de ses nombreuses éditions montre avec quelle énergie et quel soin extraordinaires cet homme par ailleurs paresseux et insouciant corrigeait et aplanissait les premières ébauches de ses œuvres, qui étaient déjà apparemment très réussies et profondément réfléchies. Il a esquissé la fable avec tant d'aisance et de clarté que même pour lui, le manuscrit ne ressemblait qu'à quelque chose de réfléchi ; puis il l'a réécrit plusieurs fois et l'a corrigé chaque fois qu'il le pouvait ; Il recherchait avant tout la plasticité et la brièveté éventuelle, notamment à la fin de la fable ; Les enseignements moraux, très bien conçus et exécutés, ont été soit raccourcis, soit complètement rejetés (affaiblissant ainsi l'élément didactique et renforçant l'élément satirique), et ainsi, grâce à un travail acharné, il est parvenu à ses conclusions pointues, semblables à celles d'un stylet, qui se sont rapidement transformées en proverbes. Avec le même travail et la même attention, il expulsa des fables tous les tours de livre et expressions vagues, les remplaça par des expressions populaires, pittoresques et en même temps assez précises, corrigea la construction du vers et détruisit le soi-disant. « licence poétique ». Il a atteint son objectif : en termes de puissance d’expression, de beauté de la forme, la fable de Kryloa est le summum de la perfection ; mais quand même, assurer que Krylov n'a pas d'accents incorrects et d'expressions maladroites est une exagération anniversaire (« des quatre pattes » dans la fable « Le Lion, le Chamois et le Renard », « Toi et moi ne pouvons pas y entrer » dans la fable « Deux garçons », « Les fruits de l'ignorance sont terribles » dans la fable « Les Athées », etc.). Tout le monde s'accorde à dire que dans la maîtrise du récit, dans le relief des personnages, dans l'humour subtil, dans l'énergie de l'action, Krylov est un véritable artiste, dont le talent ressort d'autant plus brillant que l'espace qu'il s'est réservé est modeste. Ses fables dans leur ensemble ne sont pas une allégorie moralisatrice aride, ni même une épopée calme, mais un drame vivant en cent actes, aux nombreux types joliment esquissés, un véritable « spectacle de la vie humaine », envisagée d'un certain point de vue. À quel point ce point de vue est correct et à quel point la fable de Krylov est édifiante pour les contemporains et la postérité - les opinions à ce sujet ne sont pas tout à fait similaires, d'autant plus que tout le nécessaire n'a pas été fait pour clarifier complètement la question. Bien que Krylov considère le bienfaiteur de la race humaine comme « celui qui propose les règles les plus importantes des actions vertueuses dans de courtes expressions », lui-même, ni dans les magazines ni dans ses fables, n'était pas un didacticien, mais un satiriste brillant et, de plus. , pas quelqu'un qui punit en ridicule les défauts de sa société contemporaine, au vu de l'idéal fermement ancré dans son âme, et comme un satiriste pessimiste qui a peu de confiance dans la possibilité de corriger les gens par tous les moyens et ne s'efforce que d'en réduire le montant. de mensonges et de mal. Lorsque Krylov, en tant que moraliste, tente de proposer « les règles les plus importantes des actions vertueuses », il se montre sec et froid, et parfois même pas très intelligent (voir, par exemple, « Divers ») ; mais quand il a l'occasion de souligner la contradiction entre l'idéal et la réalité, d'exposer l'illusion et l'hypocrisie, les phrases, le mensonge, la complaisance stupide, il est un vrai maître. Par conséquent, il n'est guère approprié de s'indigner contre Krylov pour le fait qu'il « n'a exprimé sa sympathie pour aucune découverte, invention ou innovation » (Galakhov), tout comme il est inapproprié d'exiger que toutes ses fables prêchent l'humanité et la noblesse spirituelle. . Il a une autre tâche : exécuter le mal avec un rire impitoyable : les coups qu'il a infligés à divers types de méchanceté et de bêtise sont si précis que personne n'a le droit de douter de l'effet bénéfique de ses fables sur un large cercle de lecteurs. Sont-ils utiles comme matériel pédagogique ? Sans aucun doute, comme toute œuvre véritablement artistique, totalement accessible à l’esprit de l’enfant et favorisant son épanouissement ultérieur ; mais comme ils ne représentent qu’un seul côté de la vie, des éléments provenant de la direction opposée devraient également être proposés à côté d’eux. L’importance historique et littéraire de Krylov ne fait aucun doute non plus. Tout comme au temps de Catherine II, le pessimiste Fonvizine était nécessaire à côté de l'enthousiaste Derjavin, de même au temps d'Alexandre Ier Krylov était nécessaire ; agissant en même temps que Karamzine et Joukovski, il les représentait comme un contrepoids, sans lequel notre société pourrait aller trop loin dans la voie de la sensibilité rêveuse.

Ne partageant pas les aspirations archéologiques et étroitement patriotiques de Chichkov, Krylov a consciemment rejoint son cercle et a passé toute sa vie à lutter contre un occidentalisme à moitié conscient. Dans les fables, il apparaît comme notre premier écrivain « vraiment populaire » (Pouchkine, V, 30), tant dans le langage que dans les images (ses animaux, oiseaux, poissons et même personnages mythologiques sont de véritables Russes, chacun avec les traits caractéristiques du époque et dispositions sociales), et dans les idées. Il sympathise avec l'ouvrier russe, dont il connaît pourtant très bien les défauts et les décrit avec force et clarté. Le bœuf bon enfant et le mouton éternellement offensé sont ses seuls types soi-disant positifs, et les fables : « Feuilles et racines », « Rassemblement du monde », « Loups et moutons » le placent loin devant parmi les défenseurs idylliques du servage de l'époque. . Krylov s'est choisi un domaine poétique modeste, mais il y fut un artiste majeur ; ses idées ne sont pas élevées, mais raisonnables et fortes ; son influence n'est pas profonde, mais étendue et féconde.

Traductions de fables

Le premier traducteur de Krylov vers l'azéri fut Abbas-Quli-Aga Bakikhanov. Dans les années 30 du XIXe siècle, du vivant de Krylov, il traduisit la fable « L'âne et le rossignol ». Il convient de noter que, par exemple, la première traduction en arménien a été réalisée en 1849 et en géorgien en 1860. Plus de 60 fables de Krylov ont été traduites par Hasanaliaga Khan de Karadag dans les années 80 du XIXe siècle. Comme l'a noté l'éminent critique littéraire azerbaïdjanais Mikail Rafil, « les traductions de Khan Karadag étaient d'une importance exceptionnelle dans la vie culturelle de l'Azerbaïdjan. Grâce à ses traductions, la littérature pédagogique s'est enrichie d'œuvres nouvelles et socialement riches, et la littérature russe est devenue véritablement la propriété des larges masses d'Azerbaïdjan. Ces traductions étaient lues et étudiées avec amour par les écoliers ; elles étaient perçues comme un phénomène original dans la vie littéraire. Karadagsky a cherché à fournir une traduction très proche dans son contenu de l'original. Il est très caractéristique que le traducteur ne se limite pas à transmettre le contenu, mais donne parfois aussi ses propres conclusions, tirées de dictons populaires et exprimant la quintessence de l'œuvre de Krylov... Les traductions des fables de Krylov occupaient la place la plus importante dans tout l'ensemble. activité de traduction des écrivains azerbaïdjanais de la fin du XIXe siècle. L’intérêt pour l’œuvre de Krylov était grand et ce n’est pas un hasard si l’éminent écrivain azerbaïdjanais Abdurragim bey Akhverdiyev a commencé son activité littéraire en 1885 avec une traduction de la fable de Krylov « Le chêne et la canne ». De plus, comme on dit, plus. Rashid bey Efendiyev, Mirza Alekper Sabir, Abbas Sihhat, Abdullah Shaig - ils se sont tous tournés vers le travail de Krylov. En 1938, fut publié le livre de A. Shaig, qui comprenait des traductions de 97 fables de Krylov. Les traductions de Shaig montrent clairement les premières mais audacieuses expériences de traduction de Garadagh (« L'intérêt de Shaig pour la poésie et la littérature est apparu à l'âge de sept ans, lorsqu'il a commencé à étudier dans une école de Tiflis. Il a mémorisé des poèmes en azerbaïdjanais, russe et persan. Ses Le premier manuel était "Veten" dili ", qui comprenait les fables de I. A. Krylov traduites par Hasanaliag Khan de Karadag (Garadagh)."

Ces dernières années

À la fin de sa vie, Krylov fut traité avec bienveillance par les autorités. Il avait le rang de conseiller d'État, six millième pensionnat.

Krylov a vécu longtemps et n'a en rien changé ses habitudes. Complètement perdu dans la paresse et la gourmandise. Lui, un homme intelligent et peu gentil, a fini par s'installer dans le rôle d'un excentrique bon enfant, d'un glouton absurde et sans gêne. L'image qu'il a inventée convenait à la cour et, à la fin de sa vie, il pouvait tout se permettre. Il n’avait pas honte d’être un glouton, un plouc et un paresseux.

Quand il est mort, tout le monde pensait que c'était par gourmandise, mais en fait par double pneumonie.

Les funérailles furent magnifiques. Le comte Orlov - la deuxième personne de l'État - a enlevé l'un des étudiants et a lui-même porté le cercueil jusqu'à la route.

Les contemporains croyaient que la fille de son cuisinier Sasha était son père. Ceci est confirmé par le fait qu'il l'a envoyée dans un internat. Et quand le cuisinier mourut, il l'éleva comme une fille et lui donna une dot importante. Avant sa mort, il a légué tous ses biens et droits sur ses compositions au mari de Sasha.

Un jour, Krylov, à la maison, après avoir mangé huit tartes, fut frappé par leur mauvais goût. Après avoir ouvert la poêle, j'ai vu qu'elle était toute verte de moisissure. Mais il décida que s'il était vivant, il pourrait finir les huit tartes restantes dans la poêle.
J'ai vraiment adoré regarder les incendies. Je n'ai raté aucun incendie à Saint-Pétersbourg.
Au-dessus du canapé de la maison de Krylov, il y avait un tableau sain accroché « sur ma parole d’honneur ». Des amis lui ont demandé d'enfoncer quelques clous supplémentaires pour qu'ils ne tombent pas et ne lui cassent pas la tête. A cela il répondit qu'il avait tout calculé : l'image tomberait tangentiellement et ne le heurterait pas.
Lors des dîners, il mangeait habituellement un plat de tartes, trois ou quatre assiettes de soupe de poisson, plusieurs côtelettes, de la dinde rôtie et quelques petites choses. En arrivant à la maison, j'ai tout mangé avec un bol de choucroute et du pain noir.
Un jour, lors d'un dîner avec la reine, Krylov s'assit à table et, sans dire bonjour, commença à manger. Joukovski a crié de surprise : « Arrêtez ça, laissez au moins la reine vous soigner. "Et s'il ne me traite pas?" - Krylov avait peur.

Perpétuation du nom

À Saint-Pétersbourg, il y a Krylov Lane
À Lipetsk, il y a la rue Krylova
À Nijni Novgorod, il y a la rue Krylova
A Tver il y a la rue Krylova
À Bobruisk il y a la rue Krylova
À Iochkar-Ola, il y a la rue Krylova
À Kharkov (Ukraine) il y a la rue Krylova
À Saransk il y a la rue Krylova
Dans la ville de Surgut (KhMAO-Yugra), il y a la rue Krylova
À Karaganda il y a la rue Krylov
À Gukovo, il y a la rue Krylova
À Ust-Kamenogorsk, il y a la rue Krylova
A Kazan il y a la rue Krylova
À Vladivostok il y a la rue Krylova
À Krasnoïarsk, il y a la rue Krylova

En philatélie

Adresses à Saint-Pétersbourg

1791-1796 - maison de I. I. Betsky - rue Millionnaya, 1 ;
1816 - 03.1841 - maison de la Bibliothèque publique impériale - rue Sadovaya, 20 ;
03.1841 - 09.11.1844 - Immeuble Blinov - 1ère ligne, 8. Monument historique d'importance fédérale. Ministère de la Culture de la Fédération de Russie. N° 7810123000 // Site Internet « Objets du patrimoine culturel (monuments historiques et culturels) des peuples de la Fédération de Russie ». Vérifié

Essais

Fables

Écureuil
Boulat
Loup et grue
Loup et coucou
Loup et renard
Loup et agneau
Loup au chenil
Corbeau
Corbeau et Renard
Deux barils
Deux chiens
L'oreille de Demyanova
Arbre
Lièvre en chasse
Miroir et singe
Roche et ver
Quatuor
Chat et cuisinier
Chat et Rossignol
Paysan et mort

Paysan et Ouvrier
Coucou et coq
Coucou et aigle
Poitrine
Lion et moustique
Lion en chasse
Cygne, brochet et écrevisse
Renard et raisins
Fox le constructeur
Renard et marmotte
Feuilles et racines
Curieux
Grenouille et bœuf
Singe et lunettes
Fourmi
Souris et rat
Singe
Moutons et chiens
Aigle et abeille

L'âne et l'homme
Âne et Rossignol
Graine de coq et de perle
Mouton pie
Ermite et ours
Canons et voiles
Abeille et mouches
Danse du poisson
Cochon sous le chêne
Mésange
Étourneau
Éléphant et Moska
Éléphant dans la voïvodie
Amitié de chien
Conseil des souris
Libellule et fourmi
Caftan Trishkin
Ours travailleur
Tarin et colombe
Brochet et chat

Autres écrits

The Coffee House (1783, publié en 1869, opéra-comique),
La Famille folle (1786, comédie),
L'écrivain dans le couloir (1786-1788, publié en 1794, comédie),
Farceurs (1786-1788, publié en 1793, comédie),
Philomèle (1786-1788, publiée en 1793, tragédie),
Les Américains (1788, comédie, avec A.I. Klushin),
Kaib (1792, récit satirique),
Nuits (1792, récit satirique ; inachevé),
Trumpf (« Podschipa » ; 1798-1800, publié en 1859 ; distribué en copies manuscrites),
Pie (1801, publié en 1869, comédie),
Boutique de mode (1806, comédie),
Une leçon pour les filles (1807, comédie),
Ilya-boga-tyr (1807, comédie).

Bibliographie

Les premières monographies sur Krylov ont été écrites par ses amis - M. E. Lobanov (« La vie et l'œuvre d'Ivan Andreevich Krylov ») et P. A. Pletnev (avec les œuvres complètes d'Ivan Krylov, éditées par J. Jungmeister et E. Weimar en 1847) ; La biographie de Pletnev a été réimprimée à plusieurs reprises tant dans les œuvres complètes de Krylov que dans ses fables.

Des notes, des documents et des articles à son sujet ont paru dans des revues historiques et générales (pour une liste d'entre eux, voir Mezhov, « History of Russian and General Words », Saint-Pétersbourg, 1872, ainsi que Kenevich et L. Maikov).

L’année du centenaire de la naissance de Krylov, « Bibliographe » a été publié. et l'histoire notes sur les fables de Krylov », V.F. Kenevich, et le volume II de « Histoire de la littérature russe » d'A.D. Galakhov, où une étude petite mais précieuse est consacrée à Krylov et à ses fables.

L'ouvrage sérieux et consciencieux, mais loin d'être complet de Kenevich (2e éd., sans ajouts et même avec des abréviations, 1878) a été inclus dans le volume VI de la « Collection de langue et littérature russes de l'Académie des sciences » (1869) , dont tous les articles sont dédiés à Krylov ; Parallèlement, plusieurs monographies paraissent dans des revues.

Un matériau précieux est fourni par l'article de L. N. Maykov : « Les premiers pas de I. A. Krylov dans le domaine littéraire » (« Bulletin russe », 1889 ; réimprimé dans « Essais historiques et littéraires », Saint-Pétersbourg 1895).
A. Lyashchenko, dans le « Bulletin historique » (1894 n° 11) ;
A. Kirpyachnikova dans «Initiation»,
V. Peretz dans « Annuel. Lutin. Théâtres pour 1895"
un certain nombre d'articles sur Krylov dans le Journal of Min. Nar. Éclairé." 1895 Amon, Draganov et Nechaev (ce dernier a provoqué la brochure de A. Lyashchenko).

Le premier ouvrage scientifique sur Krylov a été publié sous la direction de Kallash (Saint-Pétersbourg, 1903-1905).

S. Babintsev. La renommée mondiale de Krylov (I. A. Krylov. Recherche et matériaux. Moscou, OGIZ, 1947, 296 pp.), 274 pp.
M. Rafili. I. A. Krylov et la littérature azerbaïdjanaise, Bakou, Azerbaïdjan, 1944, pp. 29-30.
Mirakhmedov A.M. Abdulla Shaik. Bakou : « Orme », 1956, p.

Ivan Andreevich Krylov est né le 13 février 1769 à Moscou. Le jeune Krylov étudiait peu et de manière non systématique. Il avait dix ans lorsque son père, Andrei Prokhorovich, qui était à ce moment-là un petit fonctionnaire à Tver, est décédé. Andrei Krylov «n'a pas étudié les sciences», mais il aimait lire et a inculqué son amour à son fils. Il a lui-même appris au garçon à lire et à écrire et lui a laissé un coffre de livres en héritage. Krylov a poursuivi ses études grâce au parrainage de l'écrivain Nikolai Alexandrovich Lvov, qui a lu les poèmes du jeune poète.

Dans sa jeunesse, Ivan Krylov a beaucoup vécu dans la maison de Lvov, a étudié avec ses enfants et a simplement écouté les conversations des écrivains et des artistes qui lui rendaient visite. Les lacunes d'une éducation fragmentaire ont affecté plus tard - par exemple, Krylov a toujours été faible en orthographe, mais on sait qu'au fil des années, il a acquis des connaissances assez solides et une vision large, a appris à jouer du violon et à parler italien.

Ivan AndreïevitchKrylov est devenu un classique de son vivant. Déjà en 1835, Belinsky, dans son article « Rêves littéraires », ne trouvait que quatre classiques de la littérature russe et mettait Krylov sur un pied d'égalité avec Derjavin, Pouchkine et Griboïedov.

Tous les critiques ont attiré l’attention sur le caractère national de la langue d’Ivan Andreïevitch et sur son utilisation de personnages du folklore russe. L’écrivain est resté toute sa vie hostile à l’occidentalisme. Ce n’est pas un hasard s’il a rejoint la société littéraire « Conversation des amoureux de la littérature russe », qui défendait le style russe ancien et n’a pas reconnu la réforme linguistique de Karamzine. Cela n'a pas empêché Krylov d'être aimé à la fois par les partisans et les opposants du nouveau style léger. Ainsi, Pouchkine, qui était beaucoup plus proche de la direction littéraire de Karamzine, comparant Lafontaine et Krylov, écrivait : « Tous deux resteront à jamais les favoris de leurs compatriotes Terriens. Quelqu’un a dit avec raison que la simplicité est une propriété innée des Français ; au contraire, un trait distinctif de nos mœurs est une sorte de ruse joyeuse de l’esprit, de moquerie et une façon pittoresque de s’exprimer..

On sait qu'en 1805 Krylov montra à Moscou au célèbre poète et fabuliste Dmitriev sa traduction de deux fables de La Fontaine : « Le chêne et le roseau » et « La fiancée difficile ». Dmitriev a hautement apprécié la traduction et a été le premier à constater que l'auteur avait trouvé sa véritable vocation. Le poète lui-même ne l'a pas immédiatement compris. En 1806, il ne publie que trois fables, après quoi il revient à la dramaturgie.

En 1807, Ivan Krylov a sorti trois pièces à la fois, qui ont acquis une grande popularité et ont été jouées avec succès sur scène. Il s'agit de « Fashion Shop », « Leçon pour filles » et « Ilya Bogatyr ». Les deux premières pièces furent particulièrement réussies, chacune ridiculisant à sa manière la prédilection des nobles pour la langue française, les modes et la morale et assimilant en réalité la gallomanie à la bêtise, à la débauche et à l’extravagance. Les pièces de théâtre ont été jouées à plusieurs reprises et « The Fashion Shop » a même été joué à la cour.

Malgré le succès théâtral tant attendu, Krylov décide de suivre une voie différente. Il cesse d'écrire pour le théâtre et consacre chaque année de plus en plus d'attention au travail sur les fables.

En 1809, le premier recueil est publié, ce qui rend immédiatement son auteur véritablement célèbre.Parallèlement à la reconnaissance populaire, il y a aussi une reconnaissance officielle. À partir de 1810, Krylov fut d'abord bibliothécaire adjoint puis bibliothécaire à la Bibliothèque publique impériale de Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, il reçut une pension augmentée à plusieurs reprises « en hommage aux excellents talents de la littérature russe ». Il a été élu membre de l'Académie russe, a reçu une médaille d'or pour ses mérites littéraires et a reçu de nombreux prix et distinctions.

L’un des traits caractéristiques de la popularité de Krylov réside dans les nombreuses histoires semi-légendaires sur sa paresse, sa négligence, sa gourmandise et son esprit.

Déjà, la célébration du cinquantième anniversaire de l’activité créatrice du fabuliste s’est transformée en une véritable fête nationale. Au cours des deux derniers siècles, il n'y a pas eu une seule génération en Russie qui n'ait pas été élevée dans les fables de Kr.Ylova.

Jusqu'à la fin de ma vieIvan Andreïevitch Krylova écrit plus de 200 fables, compilées en neuf livres. Il a travaillé jusqu'à ses derniers jours - les amis et connaissances de l'écrivain ont reçu la dernière édition à vie des fables en 1844, accompagnée d'un avis de décès de leur auteur.

Krylov Ivan Andreevich (1769 - 1844) - Publiciste russe, poète, fabuliste, éditeur de magazines satiriques et éducatifs. Biographie de Krylov n'est remarquable en rien de spécial, même si, comme toutes les biographies de grands personnages, elle a ses propres nuances intéressantes.

Brève biographie de Krylov

Après avoir vécu 75 ans, Ivan Krylov a acquis une renommée mondiale en tant qu'auteur de 236 fables. De nombreuses citations de ses fables sont devenues des slogans. Mais tout d’abord.

Enfance et jeunesse

Krylov est né le 13 février 1769 à Moscou, dans la famille d'un officier de l'armée à la retraite. Il a servi comme fonctionnaire mineur à la chambre du Trésor. Il n'a jamais reçu une éducation appropriée, même s'il s'est constamment engagé dans l'auto-éducation, étudiant la littérature et les mathématiques, le français et l'italien. En 1777-1790 un jeune fonctionnaire s'essaye au domaine dramatique.

En 1789, Krylov publia le magazine « Mail of Spirits », dans lequel il publia des messages satiriques dénonçant les abus commis par des représentants du gouvernement.

En 1792, Krylov prend sa retraite, publie le magazine satirique "Spectator" dans l'imprimerie qu'il a achetée et la même année, son histoire "Kaib" est publiée. Engagé dans la satire politique, Krylov poursuit le travail de N.I. Novikova.

Cependant, son œuvre déplut à Catherine II, Krylov dut quitter quelque temps Saint-Pétersbourg et vivre à Moscou, puis à Riga.

La formation du futur fabuliste

En 1805, Krylov traduisit deux fables du fabuliste français La Fontaine. C'est ainsi qu'a commencé son activité en tant que fabuliste russe le plus célèbre. Il a continué à s'engager dans ce travail jusqu'à la fin de ses jours, malgré le succès dramatique considérable de ses œuvres telles que « Fashion Shop », « Lesson for Daughters » et « Pie ».

Portrait de Krylov

En 1809, le premier livre de fables de sa propre composition est publié. C’est alors que pour la première fois, la véritable renommée lui vient.

La biographie de Krylov comprenait de nombreux honneurs. Il était un membre respecté de la « Conversation des amoureux de la littérature russe » dès sa fondation.

En 1811, il fut élu membre de l'Académie russe et le 14 janvier 1823, il en reçut une médaille d'or pour ses mérites littéraires. Lorsque l'Académie russe fut transformée en Département de langue et littérature russes de l'Académie des sciences (1841), il fut approuvé comme académicien ordinaire.

En 1812-1841 Il a été bibliothécaire adjoint à la Bibliothèque publique impériale pendant près de trente ans. En général, la biographie de Krylov se distingue par les livres qu'il aimait passionnément.

D'un point de vue humain, il convient de souligner que Krylov était un homme très bien nourri, il aimait beaucoup manger et dormir beaucoup. Cependant, il aimait encore plus le peuple russe.

Parcourant les vastes étendues de son pays natal, il a écrit de merveilleuses fables, remarquant les caractéristiques les plus subtiles du comportement humain.

Mort et mémoire populaire

Ivan Andreevich Krylov est décédé le 9 novembre 1844. Il fut enterré le 13 novembre 1844 au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski.

Des anecdotes sur son incroyable appétit, sa négligence, sa paresse, son amour du feu (le fabuliste était exceptionnellement attiré par le feu), sa volonté, son esprit et sa popularité incroyables sont encore connues.

Nous espérons qu'une courte biographie de Krylov vous aidera à comprendre les principaux points de la vie du grand écrivain russe.

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Ivan Andreïevitch Krylov. Né le 2 (13) février 1769 à Moscou - décédé le 9 (21) novembre 1844 à Saint-Pétersbourg. Publiciste russe, poète, fabuliste, éditeur de magazines satiriques et pédagogiques.

Il est surtout connu comme l'auteur de 236 fables, rassemblées dans neuf recueils à vie (publiés de 1809 à 1843). Les intrigues d’un certain nombre de fables de Krylov remontent aux fables de La Fontaine (qui, à son tour, les a empruntées à Babriy), bien qu’il existe de nombreuses intrigues originales. De nombreuses expressions des fables de Krylov sont devenues des expressions populaires.

Son père, Andrei Prokhorovich Krylov (1736-1778), savait lire et écrire, mais "n'a pas étudié les sciences", il a servi dans un régiment de dragons, en 1772 il s'est distingué en défendant la ville de Yaitsky contre les Pougatchéviens, puis il a été nommé président du magistrat de Tver. Il mourut avec le grade de capitaine dans la pauvreté. La mère, Maria Alekseevna (1750-1788), est restée veuve après la mort de son mari.

Krylov a peu étudié, mais a beaucoup lu. Selon un contemporain, il « assistait avec un plaisir particulier aux rassemblements publics, aux centres commerciaux, aux balançoires et aux bagarres, où il se bousculait parmi la foule hétéroclite, écoutant avidement les discours du peuple ». En 1780, il commença à travailler comme commis de bureau adjoint pour une somme dérisoire. En 1782, Krylov figurait encore sur la liste des employés de sous-bureau, mais « ce Krylov n'avait aucune affaire entre les mains ».

C’est à cette époque qu’il s’intéresse aux combats de rue, mur à mur. Et comme il était physiquement très fort, il sortait souvent vainqueur des hommes plus âgés.

À la fin de 1782, Krylov se rendit à Saint-Pétersbourg avec sa mère, qui avait l'intention de travailler pour gagner une pension et mieux organiser le sort de son fils. Les Krylov restèrent à Saint-Pétersbourg jusqu'en août 1783. À leur retour, malgré une longue absence illégale, Krylov démissionna du magistrat avec grade de greffier et entra en service à la chambre du Trésor de Saint-Pétersbourg.

A cette époque, « Le Meunier » d'Ablesimov jouissait d'une grande renommée, sous l'influence de laquelle Krylov écrivit, en 1784, le livret de l'opéra « Le Café » ; Il a repris l’intrigue du « Peintre » de Novikov, mais l’a considérablement modifiée et s’est terminée par une fin heureuse. Krylov a apporté son livre à Breitkopf, qui a donné 60 roubles à l'auteur du livre (Racine, Molière et Boileau), mais ne l'a pas publié. « The Coffee House » n'a été publié qu'en 1868 (dans une édition anniversaire) et est considéré comme une œuvre extrêmement jeune et imparfaite. En comparant l'autographe de Krylov avec l'édition imprimée, il s'avère cependant que cette dernière n'est pas tout à fait correcte ; Après avoir éliminé de nombreux oublis de l'éditeur et des lapsus évidents du jeune poète, qui dans le manuscrit qui nous est parvenu n'a pas encore complètement terminé son livret, les poèmes de « The Coffee House » peuvent difficilement être qualifiés de maladroits, et une tentative de montrer que la nouveauté (le sujet de la satire de Krylov n'est pas tant un café corrompu que Lady Novomodova) et des opinions « libres » sur le mariage et la moralité, qui rappellent fortement le conseiller du « Brigadier », n'excluent pas la cruauté caractéristique de les Skotinins, ainsi que de nombreux dictons populaires magnifiquement sélectionnés, font du livret du poète de 16 ans, malgré les personnages incontrôlés, un phénomène remarquable pour l'époque. Le « Coffee House » a probablement été conçu en province, proche du mode de vie qu'il représente.

En 1785, Krylov écrivit la tragédie « Cléopâtre » (non conservée) et la présenta au célèbre acteur Dmitrevsky pour la visionner ; Dmitrevsky a encouragé le jeune auteur à poursuivre son travail, mais n'a pas approuvé la pièce sous cette forme. En 1786, Krylov a écrit la tragédie « Philomèle », qui, à l'exception de l'abondance d'horreurs, de cris et du manque d'action, ne diffère pas des autres tragédies « classiques » de l'époque. Rien de mieux que le livret de l'opéra-comique « La Famille folle », écrit par Krylov en même temps et de la comédie « L'écrivain dans le couloir », à propos de ce dernier Lobanov, ami et biographe de Krylov, dit : « J'ai cherché cette comédie depuis longtemps et je regrette de l'avoir enfin trouvée. En effet, là-dedans, comme dans «Mad Family», à part la vivacité des dialogues et quelques «mots» populaires, il n'y a aucun mérite. La seule chose curieuse est la fertilité du jeune dramaturge, qui a noué des relations étroites avec le comité du théâtre, a reçu un billet gratuit, une mission de traduction du livret de l'opéra français "L'Infante de Zamora" et l'espoir que " La Famille Mad" sera projetée au théâtre, puisque la musique a déjà été commandée.

À la chambre du gouvernement, Krylov recevait alors 80 à 90 roubles par an, mais il n'était pas satisfait de sa position et fut transféré au Cabinet de Sa Majesté. En 1788, Krylov perdit sa mère et laissa dans ses bras son jeune frère Lev, dont il s'occupa toute sa vie comme un père pour un fils (il l'appelait habituellement « petit chéri » dans ses lettres). En 1787-1788 Krylov a écrit la comédie «Les farceurs», dans laquelle il a mis en scène et cruellement ridiculisé le premier dramaturge de l'époque, Ya. selon Grech, le pédant Tyanislov a été copié du mauvais poète P. M. Karabanov. Bien que dans "Les Farceurs", au lieu d'une vraie comédie, nous trouvons une caricature, mais cette caricature est audacieuse, vivante et pleine d'esprit, et les scènes du simplet complaisant Azbukin avec Tyanislov et Rhymestealer pourraient être considérées comme très drôles pour l'époque. Les « farceurs » non seulement ont brouillé Krylov avec Kniazhnin, mais ont également provoqué le mécontentement de la direction du théâtre.

"Spirit Mail" n'a été publié que de janvier à août, car il ne comptait que 80 abonnés ; en 1802, il fut publié dans une deuxième édition.

Son activité de magazine suscita le mécontentement des autorités et l'impératrice proposa à Krylov de voyager à l'étranger pendant cinq ans aux frais du gouvernement, mais il refusa.

En 1791-96. Krylov vivait dans la maison de II Betsky, rue Millionnaya, 1. En 1790, il écrivit et publia une ode à la conclusion de la paix avec la Suède, une œuvre faible, mais montrant toujours l'auteur comme une personne développée et un futur artiste des mots. . Le 7 décembre de la même année, Krylov prend sa retraite ; l’année suivante, il devient propriétaire de l’imprimerie et, à partir de janvier 1792, il commence à y publier la revue « Spectator », avec un programme très vaste, mais toujours avec une nette tendance à la satire, notamment dans les articles de l’éditeur. Les plus grandes pièces de théâtre de Krylov dans "Le Spectateur" sont "Kaib, un conte oriental", le conte de fées "Nuits", des essais et des brochures satiriques et journalistiques ("Un éloge funèbre à la mémoire de mon grand-père", "Un discours prononcé par un rake dans un réunion de fous", "Pensées d'un philosophe selon la mode").

"Mercure" ne contient que deux pièces satiriques de Krylov - "Un discours d'éloge de la science de tuer le temps" et "Un discours d'éloge d'Ermolafides, prononcé lors d'une réunion de jeunes écrivains" ; ce dernier, ridiculisant la nouvelle direction de la littérature (par Ermolafide, c'est-à-dire une personne qui porte Ermolafia, ou non-sens, signifie, comme l'a noté Y. K. Grot, principalement Karamzin) sert d'expression des vues littéraires de Krylov de cette époque. Cette pépite reproche sévèrement aux karamzinistes leur manque de préparation, leur mépris des règles et leur désir du peuple (chaussures de liber, zipuns et chapeaux à pli) : évidemment, les années d'activité de son journal ont été des années d'enseignement pour lui, et cette science tardive apporta la discorde dans ses goûts, ce qui provoqua probablement l'arrêt temporaire de son activité littéraire. Le plus souvent, Krylov apparaît dans « Mercure » comme un parolier et un imitateur des poèmes plus simples et ludiques de Derjavin, et il fait preuve de plus d'intelligence et de sobriété de pensée que d'inspiration et de sentiments (surtout à cet égard, la « Lettre sur les bienfaits des désirs » est caractéristique, qui est cependant restée non imprimée). Mercure n'a duré qu'un an et n'a pas eu beaucoup de succès.

Fin 1793, Krylov quitte Saint-Pétersbourg ; On sait peu de choses sur ce qu’il faisait entre 1794 et 1796. En 1797, il rencontra à Moscou le prince S. F. Golitsyn et se rendit dans son domaine de Zubrilovka, en tant qu'enseignant pour enfants, secrétaire, etc., du moins pas dans le rôle d'un parasite vivant en liberté. A cette époque, Krylov avait déjà une éducation large et variée (il jouait bien du violon, connaissait l'italien, etc.), et bien qu'il soit encore faible en orthographe, il s'est avéré être un professeur de langue et de littérature compétent et utile ( voir « Mémoires » de F. F. Vigel). Pour une représentation à domicile dans la maison de Golitsyne, il écrit une plaisanterie-tragédie « Trump » ou « Podschipa » (imprimée d'abord à l'étranger en 1859, puis dans « L'Antiquité russe », 1871, livre III), rude, mais non dénuée de sel et de vitalité. , une parodie du drame classique, et à travers elle mettre fin à jamais à son propre désir d'arracher les larmes du public. La mélancolie de la vie rurale était telle qu'un jour des dames en visite le trouvèrent près de l'étang complètement nu, avec une barbe trop longue et des ongles non coupés.

En 1805, Krylov était à Moscou et montra à I. I. Dmitriev sa traduction (du français) de deux fables de La Fontaine : « Le chêne et la canne » et « La fiancée difficile ». Selon Lobanov, Dmitriev, après les avoir lus, aurait dit à Krylov : « c'est ta vraie famille ; enfin vous l'avez trouvé. Krylov a toujours aimé La Fontaine (ou Fontaine, comme il l'appelait) et, selon la légende, dès sa prime jeunesse, il a testé sa force en traduisant des fables, et plus tard, peut-être, en les modifiant ; les fables et les « proverbes » étaient à la mode à cette époque. Excellent connaisseur et artiste du langage simple, qui a toujours aimé revêtir ses pensées sous la forme plastique d'un apologiste et, de plus, fortement enclin au ridicule et au pessimisme, Krylov a en effet été, pour ainsi dire, créé pour une fable, mais il ne s'oriente toujours pas immédiatement vers cette forme de créativité : en 1806 il ne publie que 3 fables, et en 1807 paraissent trois de ses pièces, dont deux, correspondant à l'orientation satirique du talent de Krylov, connurent un grand succès sur scène : cette est « La boutique de mode » (finalement travaillé en 1806 et présenté pour la première fois à Saint-Pétersbourg le 27 juillet) et « Une leçon pour les filles » (l'intrigue de cette dernière est librement empruntée aux « Précieuses ridicules » de Molière). ; présenté pour la première fois à Saint-Pétersbourg le 18 juin 1807). L'objet de la satire dans les deux est le même, en 1807 c'était tout à fait moderne - la passion de notre société pour tout ce qui est français ; dans la première comédie, la Frenchmania est associée à la débauche, dans la seconde elle est ramenée aux piliers herculéens de la bêtise ; En termes de vivacité et de force des dialogues, les deux comédies représentent une avancée significative, mais les personnages manquent encore.

La troisième pièce de Krylov : « Ilya Bogatyr, Opéra magique » a été écrite sur ordre d'A. L. Naryshkin, directeur des théâtres (mise en scène pour la première fois le 31 décembre 1806) ; malgré la masse d'absurdités caractéristiques des extravagances, il présente plusieurs traits satiriques forts et est curieux comme un hommage au romantisme juvénile, apporté par un esprit si peu romantique.

Krylov n'a pas atteint immédiatement une position élevée dans la littérature ; Joukovski, dans son article «Sur les fables et les fables de Krylov», a écrit à propos de la publication. 1809, le compare également à I.I. Dmitriev, pas toujours à son avantage, pointe des « erreurs » dans son langage, des « expressions contraires au goût, grossières » et avec une hésitation évidente « se permet » de l'élever ici et là à La Fontaine. en tant que « traducteur habile » du roi des fabulistes. Krylov ne pouvait avoir aucun droit particulier à ce verdict, puisque sur les 27 fables qu'il avait écrites jusqu'alors, dans 17 il avait effectivement « pris à La Fontaine à la fois la fiction et l'histoire » ; sur ces traductions, Krylov, pour ainsi dire, a entraîné sa main, aiguisé l'arme de sa satire. Déjà en 1811, il apparaît avec une longue série de pièces totalement indépendantes (sur les 18 fables de 1811, seulement 3 sont empruntées à des documents) et souvent étonnamment audacieuses, comme « Les Oies ». « Feuilles et racines », « Quatuor », « Conseil des souris », etc. La meilleure partie du public des lecteurs a alors reconnu le talent énorme et totalement indépendant de Krylov ; son recueil de « Nouvelles Fables » est devenu un livre préféré dans de nombreux foyers, et les attaques malveillantes de Kachenovsky (« Vestn. Evropy » 1812, n° 4) ont fait beaucoup plus de mal aux critiques qu'au poète. Au cours de la guerre patriotique de 1812, Krylov est devenu un écrivain politique, ce qui correspond précisément à la direction à laquelle adhère la majorité de la société russe. L’idée politique est aussi clairement visible dans les fables des deux années suivantes, par exemple. « Brochet et chat » (1813) et « Cygne, brochet et cancer » (1814 ; elle ne parle pas du Congrès de Vienne, six mois avant l'ouverture duquel elle a écrit, mais exprime le mécontentement de la société russe face aux actions de les Alliés). En 1814, Krylov écrivit 24 fables, toutes originales, et les lisait à plusieurs reprises à la cour, dans le cercle de l'impératrice Maria Feodorovna. Selon les calculs de Galakhov, au cours des 25 dernières années de l'activité de Krylov, seules 68 fables tombent, tandis que dans les douze premières, 140.

En 1810, il devient bibliothécaire adjoint à la Bibliothèque publique impériale, sous le commandement de son ancien patron et mécène A. N. Olenin ; Dans le même temps, il reçut une pension de 1 500 roubles par an, qui fut ensuite (28 mars 1820) « en l'honneur des excellents talents de la littérature russe », doublée, et même plus tard (26 février 1834) quadruplée, à ce moment-là, il fut élevé à des grades et à des postes (à partir du 23 mars 1816, il fut nommé bibliothécaire) ; à sa retraite (le 1er mars 1841), « contrairement aux autres », il reçut une pension complète correspondant à son allocation de bibliothèque, de sorte qu'il reçut au total 11 700 roubles. Cul. par année.

Krylov est un membre respecté de la « Conversation des amoureux de la littérature russe » depuis sa création. Le 16 décembre 1811, il fut élu membre de l'Académie russe, le 14 janvier 1823, il en reçut une médaille d'or pour ses mérites littéraires, et lorsque l'Académie russe fut transformée en département de langue et littérature russes de l'Académie russe. Académie des sciences (1841), il fut confirmé comme académicien ordinaire (selon la légende, l'empereur Nicolas Ier accepta la transformation à la condition « que Krylov soit le premier académicien »). Le 2 février 1838, le 50e anniversaire de son activité littéraire a été célébré à Saint-Pétersbourg avec une telle solennité et en même temps avec une telle chaleur et une telle sincérité qu'une telle célébration littéraire ne peut être mentionnée avant la soi-disant fête Pouchkine à Moscou. .

Ivan Andreevich Krylov est décédé le 9 novembre 1844. Il fut enterré le 13 novembre 1844 au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski. Le jour des funérailles, les amis et connaissances de I. A. Krylov, accompagnés d'une invitation, ont reçu un exemplaire des fables qu'il a publiées, sur la page de titre de laquelle, sous une bordure de deuil, était imprimé : « Une offrande à la mémoire d'Ivan Andreïevitch, à sa demande.