Lequel des poètes des années soixante était médecin. Qui sont les "sixties"

Poésie russe des années 1960-1970. extrêmement diversifié dans les thèmes, les genres et les styles. années 1970- l'apogée de ces poètes qui se sont déclarés à la suite du dégel de Khrouchtchev : E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, R. Kazakova. Cette période a été fructueuse pour les poètes de l'ancienne génération qui ont traversé la guerre - D. Samoilov, Yu. Levitansky, B. Okudzhava, Y. Smelyakov, L. Martynov.

Fin des années 60-début des années 70 années, la direction lyrique-journalistique s'est déclarée très vigoureusement. Les poètes de ce mouvement - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, en partie A. Voznesensky, Y. Smelyakov - ont abordé les problèmes urgents de notre temps, les événements de la vie politique et ont réagi à tout ce qui se passait dans le pays et à l'étranger. Leur poésie se distinguait par son orientation civique (« Civisme », « Paroles intimes » de E. Yevtushenko, « Nostalgie du présent », « Pornographie de l'esprit » de A. Voznesensky, « Corrompu », « À qui j'appartiens » par R. Rozhdestvensky, etc.). La haute destinée de l’homme est évoquée dans le poème d’E. Yevtushenko « Centrale hydroélectrique de Bratsk » :

Il n'y a pas de destin plus pur et plus élevé - donner toute sa vie sans penser à la gloire,

Pour que tous les peuples de la terre aient le droit de se dire : « Nous ne sommes pas des esclaves ».

Les poètes du mouvement lyrique-journalistique s'adressaient directement à leurs contemporains. Ils couvraient différents aspects de la vie, soulevaient des questions de pureté morale et de conscience, du tribunal moral en tant qu'autorité suprême. Ils cherchaient à comprendre l'histoire et la modernité, à pénétrer dans l'essence des tendances du développement social.

Dans les années 1960 La direction lyrique-romantique a commencé à se développer dans la poésie soviétique comme jamais auparavant. B. Okudzhava, N. Matveeva, Yu. Levitansky, Yu. Moritz ont poétisé la beauté spirituelle de l'homme, la voyant non pas dans le service des idéaux sociaux, mais dans les concepts humains universels d'honneur et de dignité personnels, d'amitié, de courage et de bravoure masculins, de pureté féminine. , beauté. Une femme dans les œuvres du mouvement romantique apparaît comme un objet de culte, d'admiration et d'amour, comme une divinité, Votre Majesté, et non comme une patiente ouvrière éternelle. Les romantiques exprimaient dans leurs poèmes le désir secret de l'homme soviétique idéologisé de quelque chose d'éternel, d'incorruptible, glorifié et exalté au cours de tous les siècles. L’intonation intime et chambriste de leurs paroles touchait les cordes les plus profondes de l’âme et évoquait l’empathie.

Années soixante- une sous-culture de l'intelligentsia soviétique, capturant principalement la génération née approximativement entre 1925 et 1945. Le contexte historique qui a façonné les opinions des « années soixante » était celui des années du stalinisme, de la Grande Guerre patriotique et de l’ère du « dégel ». Le tournage des célèbres lectures de Polytech a été inclus dans l'un des principaux films des années 60 - "L'avant-poste d'Ilyich" de Marlen Khutsiev, et les poètes répertoriés sont devenus incroyablement populaires pendant plusieurs années. Plus tard, l’amour du public s’est tourné vers les poètes d’un nouveau genre généré par la culture des « années soixante » : la chanson artistique. Son père était Bulat Okudzhava, qui, à la fin des années 50, a commencé à interpréter des chansons de sa propre composition avec une guitare. Bientôt, d'autres auteurs apparurent - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, qui devinrent des classiques du genre. Le samizdat audio apparaît, diffusant les voix des bardes dans tout le pays : la radio, la télévision et l'enregistrement leur sont alors fermés.

Ce sont des gens dont l'enfance a porté le dur fardeau des années de guerre, dont l'adolescence a été perturbée par la révélation du culte de la personnalité et dont la jeunesse s'est déroulée à l'époque du « dégel », lorsque le pays tout entier, bien que pour peu de temps, , respirait librement. C'était l'époque des poètes lisant leurs poèmes depuis la scène du Festival mondial de la jeunesse et des étudiants, l'époque des premiers vols dans l'espace, qui donnait aux gens l'espoir que tout irait bien. À cette époque, la fraternité idéologique s’est développée, lorsque « nous » sommes devenus plus qu’un simple collectif. C'était l'unité spirituelle. Ce sont les « années soixante » qui étaient ceux qu'Herzen appelait en son temps « les soplastniki » et Marina Tsvetaeva « les fauconniers ». Ce n’était pas l’individu qui était au centre de tout, mais les gens :
Il n’y a pas de personnes inintéressantes dans le monde.
Leurs destins sont comme les histoires des planètes, -
ceci a été écrit par le jeune Eugène Evtouchenko. À l’époque, les gens cherchaient la vérité ; ils en avaient assez d’être trompés tout le temps :
Dans le mot "vérité", j'ai vu
La vérité elle-même
Arsène Tarkovski
Et c’est la principale chose que recherchaient les « années soixante ». C’est alors qu’a commencé ce que les étrangers appellent aujourd’hui l’ère de la « stagnation ». Le pays semblait s'endormir. Plus rien ne touchait personne : chacun commençait à vivre seul, apparemment toujours uni par les idées du socialisme. Et encore une fois, la « poésie des masses et du temps » est montée sur le piédestal, pour ne pas dire a été placée de force, louant les dirigeants et les travailleurs de choc du travail, traçant les distances illusoires du bonheur mondial, qui, cependant, ne s'est pas rapproché. de ceci. La poésie de l’âme et du cœur, qui touche à l’estime de soi de l’individu, a été rejetée de la scène de l’histoire, puis a commencé à être interdite.
Malgré cela, les vrais poètes, les vrais artistes ont trouvé leurs thèmes. Ils virent que tout autour d’eux était irréel, identique et sans visage. Quelle est la puissance du poème d’Andrei Voznesensky « Nostalgie du présent », qui reflète précisément cette absence de visage et la nécessité d’un vent de changement propre et traversant :
De l'eau noire jaillit du robinet,
La rousse fouette, vrai,
De l'eau rouillée jaillit du robinet,
J'attendrai, le vrai viendra.
Ici, l'eau propre signifie ce que les gens n'avaient pas alors - la vérité, mais le poète croit que tout changera pour le mieux.
Il est clair que de tels poèmes ne plairont pas à tout le monde. Les poètes commencèrent à être persécutés. Ils n’étaient pas autorisés à parler, ils n’étaient pas publiés dans des magazines et aucun livre n’était publié. Mais leur voix parvenait néanmoins au lecteur. Tout un système de « samizdat » est apparu. Maintenant, nous sommes habitués au fait que lorsque nous allons dans un magasin, nous pouvons choisir nous-mêmes n'importe quel livre. Les choses n’étaient pas comme ça à l’époque. L'auteur en a fait plusieurs copies sur une machine à écrire et les a données à des amis et des connaissances. À leur tour, ils l'ont également copié et transmis à leurs amis, et à la fin, le résultat a été quelque chose comme une avalanche.
Un débat houleux a eu lieu à cette époque sur ce qui était primordial : la science ou l'art. Les « années soixante » étaient constituées de deux sous-cultures interdépendantes mais différentes, appelées en plaisantant « physiciens » et « paroliers » - représentants de l'intelligentsia scientifique, technique et humanitaire. Naturellement, les « physiciens » se sont moins montrés dans l'art, mais le système de vision du monde qui a surgi parmi eux n'était pas moins (et peut-être plus) important dans la culture soviétique des années 60 et 70.

À la fin des années 60, lorsque la vie publique du pays était étouffée, une nouvelle sous-culture est apparue parmi les « physiciens » : les touristes randonneurs. Il était basé sur la romantisation de la vie dans la taïga (nord, en haute montagne) des géologues et autres travailleurs de terrain. La simplicité, la rudesse et la liberté de leur vie étaient l’antithèse des absurdités ennuyeuses de l’existence « correcte » d’un intellectuel urbain. L'expression de ces sentiments était le film de Kira Muratova « Brèves rencontres » (1967) avec Vladimir Vysotsky dans le rôle titre. Des millions d'intellectuels ont commencé à passer leurs vacances sur de longues randonnées, la veste coupe-vent est devenue un vêtement intellectuel courant, la pratique centrale de cette sous-culture était le chant collectif autour du feu avec une guitare - en conséquence, la chanson artistique est devenue un genre de masse. . La personnification et l'auteur préféré de cette sous-culture était le barde Yuri Vizbor. Cependant, son apogée n'est pas tombée sur les « années soixante », mais sur la génération suivante.

Martynov Léonid Nikolaïevitch(22/05/1905, Omsk - 27/06/1980, Moscou) - poète, traducteur, mémoriste. De la famille de N.I. Martynov, ingénieur en construction ferroviaire, descendant des « philistins Martynov, dont les origines remontent à leur grand-père, le colporteur-libraire Vladimir Martyn Loschilin » (« Frégates aériennes »). M.G. Zbarskaya, la mère du poète, a inculqué à son fils l’amour de la lecture et de l’art. En 1920, il rejoint le groupe des futuristes d'Omsk, « artistes, interprètes et poètes », dirigé par le « roi des écrivains » local A.S. Sorokin. Bientôt, il se rend à Moscou pour s'inscrire au VKHUTEMAS, où il entre dans un cercle de jeunes artistes d'avant-garde partageant les mêmes idées. Il traverse à plusieurs reprises les steppes du sud sur la route du futur Turksib, explore les ressources économiques du Kazakhstan, visite la construction des premières fermes d'État géantes, effectue un vol de propagande en avion au-dessus de Baraba, une région steppique, recherche des défenses de mammouth entre l'Ob et l'Irtych, et d'anciens livres manuscrits à Tobolsk. En 1932, M. fut arrêté pour propagande contre-révolutionnaire. On attribue au poète sa participation à un groupe mythique d’écrivains sibériens, dans le « cas de la brigade sibérienne ». Il fut envoyé en exil administratif à Vologda, où il vécut jusqu'en 1935, collaborant aux journaux locaux. Après son exil, il retourne à Omsk, où il écrit un certain nombre de poèmes sur des thèmes historiques sibériens et où, en 1939, il publie un livre. «Poèmes et poèmes», qui ont valu à M. la renommée parmi les lecteurs de Sibérie.

En 1945, le deuxième livre «Lukomorye» est publié à Moscou, avec lequel le poète attire l'attention d'un cercle plus large de lecteurs. Ce livre - une étape importante dans l'œuvre de M. Dans les années 1930, le poète, dans de nombreux poèmes et poèmes, développe ou tente de reconstruire le mythe sibérien de la terre heureuse du nord, qui apparaît dans les poèmes de M. l'apparence soit d'une Hyperborée fantastique, soit du légendaire « Mangazeya bouillant d'or », ou presque réel - M. en cherchait des preuves historiques - Lukomorye. À la fin des années 1940, M. a fait l'objet de « recherches approfondies dans les magazines et les journaux associées à la publication du livre « Ertsin Forest » (« Air Frigates »). Le poète n'était plus publié. À la fin des années 1950, le poète est véritablement reconnu. Le pic de popularité de M., qui s'est renforcé avec la publication de son livre. « Poèmes » (M., 1961) coïncide avec l'intérêt accru des lecteurs pour les paroles des jeunes « années soixante » (Evtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, etc.). Mais le paradoxe de la situation et le malheur de M. en tant que poète est que sa position civique dans les années 1960 ne correspondait pas à l'humeur de son public, principalement la jeune intelligentsia créatrice. C'est pendant le « dégel » que sont apparus les premiers poèmes de M. sur Lénine, et peu après le « dégel » - des poèmes pour les anniversaires. L'intérêt de leur auteur pour l'amélioration de la technique poétique diminue : M. recherche de nouveaux sujets. La part de l'historicisme dans les intrigues lyriques de M. diminue, il y a moins de romantisme, mais de plus en plus de tentatives pour paraître modernes. La conséquence est un déclin progressif de l'intérêt du lecteur, que le poète lui-même a évidemment ressenti :
La vanité continue, le bruit

Et une terrible querelle

Derrière moi.

Accusé, reproché,

Il n'y a aucune excuse

Et c'est comme s'ils appelaient

Tout le monde m'appelle

(«Je sens ce qui se passe…», 1964).

Les paroles de M. des années 1960-1980 sont nettement inférieures en valeur artistique à son œuvre poétique des années 1930-1950. Des poèmes des années 1960 montrent qu’il y a eu un tournant dans l’œuvre de M. À partir de ce moment, les tentatives de M. de rester dans l'air du temps, avec une mode littéraire « pour les masses », deviennent de plus en plus clairement visibles. D'une part, il publie des poèmes sur des sujets officiellement acceptés (« Octobre », « Enseignants », « Cieux révolutionnaires »). M. a développé pour lui-même une formule pour son attitude personnelle envers la révolution bolchevique :

Octobre est formidable avec la naissance de l'art libre

Octobre a rompu de nombreux liens,

Et, grosso modo,

Les salles des muses ont été aérées

Vents d’octobre « octobre »

Par la suite, il a continué à exploiter cette idée trouvée avec succès, avec laquelle il était cependant véritablement d'accord. D’un autre côté, M. s’efforce également de créer une mode pour différents types de « pertinence ». Dans la poursuite de la mode, il est toujours en avance sur les autres : par exemple en vers. « Tokhu-vo-bokhu » (1960) est une anticipation de nombreux aspects de la poétique de Voznesensky. L'expérience de M. en tant que journaliste s'est également avérée utile : désormais, apparaissent de plus en plus souvent des poèmes rappelant des articles problématiques, dans lesquels il y a des éléments d'entretien, la position d'un analyste et une focalisation journalistique sur la question (qui , cependant, ne concerne « rien »). C'est le verset. 1960 « J'ai parlé à un médecin... », « J'ai chassé un professeur du secondaire... », etc.

Tel est le destin créatif inhabituel de M., un poète dont les meilleures paroles ont été écrites à une époque qui exigeait une épopée héroïque, et dont les pires poèmes ont été écrits pendant la période du nouveau boom poétique en Russie.

Iaroslav Smeliakov né le 26 décembre 1912 (8 janvier 1913 n.s.) à Loutsk dans la famille d'un cheminot. Il a passé sa petite enfance dans le village, où il a fait ses études primaires, puis a poursuivi ses études à l'école de sept ans de Moscou. Il a commencé très tôt à écrire de la poésie. En 1931, il est diplômé d'une école d'imprimerie, où il publie ses poèmes dans le journal mural de l'atelier et rédige des critiques pour l'équipe de propagande. Parallèlement, il étudie dans les cercles littéraires de Komsomolskaya Pravda et d'Ogonyok, et est remarqué par Svetlov et Bagritsky. En 1932, le premier recueil de poèmes de Smelyakov, «Travail et amour», fut publié, qu'il tapa lui-même à l'imprimerie en tant que compositeur professionnel. En 1934, sur la base d'accusations infondées, Ya. Smelyakov fut réprimé et libéré en 1937. Pendant plusieurs années, il travailla dans les rédactions de journaux, fut journaliste, rédigea des notes et des feuilletons. Au cours des premiers mois de la guerre patriotique, il combattit comme soldat ordinaire en Carélie, fut encerclé et resta en captivité finlandaise jusqu'en 1944. Dans les années d’après-guerre, le livre « Les sapins du Kremlin » (1948) a été publié, qui comprenait les meilleurs poèmes de Smelyakov écrits avant et après la guerre. En 1956, l'histoire en vers "Strict Love" a été publiée, qui a reçu une large reconnaissance. En 1959, paraît le recueil de poésie « Conversation sur l'essentiel » ; Le recueil de poèmes « Russia Day » (1967) est devenu un phénomène dans la poésie soviétique.

En 1968, un poème sur les « Jeunes » du Komsomol a été écrit. Ces dernières années, le poète s'est de plus en plus tourné vers les jours, les personnages et les événements de sa jeunesse. Il a beaucoup voyagé à travers le pays (cycle « Long Voyage ») et visité l'étranger, dont il a parlé dans le livre « Décembre », dans la section « Muse des voyages lointains ».

En 1951, suite à une dénonciation de deux poètes, il fut de nouveau arrêté et envoyé à l'Inta polaire.

Avec un chapeau du gouvernement, un caban de camp,

reçu du côté Inta,

sans boutons, mais avec un sceau noir,

placé par l'agent de sécurité sur le dos, -

Yaroslav Smelyakov, 1953, numéro de camp L-222

Smelyakov est resté en prison jusqu'en 1955, rentrant chez lui grâce à une amnistie, pas encore réhabilité.

Jusqu'au vingtième avant le congrès

nous avons vécu dans la simplicité

sans aucun départ

dans la ville lointaine d'Inte...

C'est dans les travaux de la période ultérieure que ces tendances se sont le plus développées. L'un des thèmes principaux était le thème de la continuité des générations, des traditions du Komsomol : les recueils « Talk about the Main Thing » (1959), « Russia Day » (1967) ; "Camarade Komsomol" (1968), "Décembre" (1970), un poème sur les "Jeunes" du Komsomol (1968) et d'autres. « My Generation » (1973) et « The Service of Time » (1975) ont été publiés à titre posthume.

Ses œuvres les plus célèbres comprennent des poèmes tels que « Si je tombe malade... »,

Si je tombe malade
je n'irai pas chez les médecins
Je contacte mes amis
(ne pensez pas que c'est fou) :
trace-moi la steppe,
rideaux mes fenêtres de brouillard,
mets-le en tête
étoile de la nuit.

J'ai marché tout le long.
Je n'avais pas la réputation d'être difficile à toucher.
S'ils me blessent dans des batailles loyales,
me bander la tête
route de montagne
et couvre-moi
couverture
aux couleurs de l'automne.

Aucune poudre ni goutte n'est nécessaire.
Laissez les rayons briller dans le verre.
Vent chaud du désert, cascade d'argent -
C'est ce qui vaut la peine d'être traité.
Des mers et des montagnes
ça souffle comme ça depuis des siècles,
en regardant, vous ressentirez :
nous vivons éternellement.

Pas des plaquettes blanches
mon chemin est semé de nuages.
Je ne te laisse pas dans le couloir en arrêt maladie,
et la Voie Lactée.

"Bonne fille Lida" (un extrait de ce poème est lu par le personnage d'Alexandre Demyanenko - Shurik dans le film "Opération Y"), "Belles beautés de Russie". La chanson basée sur les vers « Si je tombe malade » a été interprétée par Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Arkady Severny et d'autres.

Y. V. Smelyakov est décédé le 27 novembre 1972. Il a été enterré à Moscou, au cimetière de Novodievitchi. Les lignes les plus poignantes ont été publiées après sa mort, pendant la perestroïka. Et parmi eux, l'un se démarque - "Message à Pavlovsky" - à propos de son premier enquêteur :

Dans quel monastère de Moscou,

content, bien nourri ou dans le besoin

tu vis maintenant

mon Pavlovski,

mon parrain du NKVD ?

Je ne sais pas comment m'humilier

et je ne quitterai pas mes yeux,

venez vite de manière amicale.

Entrez.

Sinon, je viendrai moi-même.

Arsène Alexandrovitch Tarkovski né en 1907 à Elisavetgrad, chef-lieu de la province de Kherson. Son père était l'élève d'Ivan Karpovich Tobilevich (Karpenko-Kary), l'une des sommités du théâtre national ukrainien. Son frère aîné, Valéry, est mort au combat contre Ataman Grigoriev en mai 1919. La famille admirait la littérature et le théâtre ; tous les membres de la famille écrivaient de la poésie et des pièces de théâtre. Selon Tarkovski lui-même, il a commencé à écrire de la poésie « à partir du pot ». Lorsque le pouvoir soviétique fut établi en Ukraine après la guerre civile fratricide, Arsène et ses amis publièrent dans le journal un acrostiche dont les premières lettres caractérisent de manière peu flatteuse le chef du gouvernement soviétique, Lénine. En 1923, le destin l'amène à Moscou, où vivait déjà à cette époque sa sœur paternelle. Avant d'entrer en 1925 dans les cours littéraires supérieurs, fondés sur les ruines de son institut littéraire, fermé après la mort de V. Bryusov, Tarkovski vivait de petits boulots (il était autrefois distributeur de livres).

Lors d'un entretien d'admission aux cours, Tarkovski rencontre le poète et théoricien du vers Georgy Arkadyevich Shengeli, qui devient son professeur et ami principal. Avec Tarkovski, Maria Petrovykh, Yulia Neiman et Daniil Andreev ont suivi le cours. La même année 1925, Maria Vishnyakova, devenue l'épouse d'Arseny Tarkovski en février 1928, entre au cours préparatoire.

Les premières publications de Tarkovski furent le quatrain « Bougie » (collection « Deux aubes », 1927) et le poème « Pain » (magazine « Spotlight », n° 37, 1928). En 1929, à la suite d'un incident scandaleux - le suicide d'un des assistants - les cours littéraires supérieurs furent fermés. De nombreux professeurs et étudiants ont été réprimés au fil des années et sont morts dans les prisons et les camps de Staline. Les étudiants qui n'avaient pas le temps de terminer les cours étaient admis aux examens à la Première Université d'État de Moscou. À cette époque, Tarkovski était déjà un employé du journal « Gudok » - auteur d'essais judiciaires, de feuilletons poétiques et de fables (l'un de ses pseudonymes est Taras Podkova).

En 1931, Tarkovski travaillait à la All-Union Radio en tant que « instructeur-consultant principal en radiodiffusion artistique ». Écrit des pièces de théâtre pour des émissions de radio. Vers 1933, Tarkovski commença à se lancer dans la traduction littéraire. En 1940, Tarkovski fut admis à l’Union des écrivains soviétiques. Le début de la guerre trouve Tarkovski à Moscou. En août, il a accompagné ses enfants et leur mère lors de leur évacuation vers la ville de Yurievets, dans la région d'Ivanovo. La seconde épouse et sa fille partent pour la ville de Chistopol, République socialiste soviétique autonome tatare, où sont évacués les membres de l'Union des écrivains et leurs familles. Restant à Moscou - la région dans laquelle vivait le poète a été impitoyablement bombardée par des avions fascistes - Tarkovski a suivi une formation militaire avec des écrivains moscovites.

Le 16 octobre 1941, « lors de la folle journée de l'évacuation de Moscou », alors que l'ennemi se tenait à la périphérie, avec sa mère âgée, Tarkovski quitta la capitale. De la gare de Kazan, dans un train bondé de réfugiés, il part pour Kazan afin de se rendre de là à Chistopol. Là, comme beaucoup d’autres écrivains, lui et sa famille vivent dans la pièce de passage du propriétaire ; par temps de gel de trente degrés, il décharge du bois de chauffage. Fin octobre et novembre, le poète crée le cycle « Chistopol Notebook », composé de sept poèmes.
Le 3 janvier 1942, par arrêté du Commissariat du Peuple à la Défense n° 0220, il est « enrôlé comme écrivain pour le journal de l'armée » et de janvier 1942 à décembre 1943 il travaille comme correspondant militaire pour le journal de la 1ère Armée. "Alerte de combat". L'écrivain d'un journal de première ligne a dû travailler dans différents genres - dans les pages de "Combat Alert", des poèmes de Tarkovski ont été publiés, glorifiant les exploits des soldats et des commandants, des chansons, des fables ridiculisant les nazis. C’est alors que l’expérience d’Arseny Alexandrovitch au sein du journal Gudok s’est avérée utile. Les soldats découpaient ses poèmes dans les journaux et les portaient dans leurs poches de poitrine avec des documents et des photographies d'êtres chers - la plus grande récompense pour un poète. Sur ordre du maréchal Bagramyan, Tarkovski écrit la chanson « Guards Table », très populaire dans l'armée.
Malgré les conditions les plus difficiles de la vie militaire, le travail quotidien pour le journal, ils écrivent aussi des poèmes pour eux-mêmes, pour le futur lecteur - des chefs-d'œuvre lyriques - "White Day", "Sur des tranches de pain non compressé...", "Night Rain" ... Sur la route vers Moscou, il a écrit plusieurs poèmes (« Je me sens bien dans un véhicule chauffé... », « Il me faudra quatre jours pour arriver à Moscou... », etc.). Le 13 décembre 1943, près de la ville de Gorodok, dans la région de Vitebsk, Tarkovski fut blessé à la jambe par une balle explosive. Dans les conditions terribles d'un hôpital de campagne, la forme la plus grave de gangrène se développe : les gaz. En 1944, il quitte l'hôpital. Alors que Tarkovski était à l'hôpital, sa mère est décédée d'un cancer et n'a jamais découvert le malheur qui est arrivé à son fils. Une nouvelle vie commence pour Tarkovski, à laquelle il a du mal à s'adapter.

En 1945, le poète, sous la direction de l'Union des écrivains, entreprend un voyage d'affaires créatif à Tbilissi, où il travaille à des traductions de poètes géorgiens, notamment Simon Chikovani. La même année 1945, Tarkovski préparait la publication d'un recueil de poèmes, qui fut approuvé lors d'une réunion de la section des poètes de l'Union des écrivains. Après le décret du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union « sur les magazines « Zvezda » et « Leningrad » en 1946, l'impression du livre a été arrêtée.

Les échecs tragiques de la publication du premier livre ont longtemps découragé Tarkovski de soumettre ses poèmes pour publication. Même avec le début du « dégel » de Khrouchtchev, il ne voulait pas violer son principe de non-offre. En 1962, alors que A.A. Tarkovski avait déjà cinquante-cinq ans, son premier livre fut publié.

Nous sommes étroitement liés par la discorde,

Les siècles ne nous ont pas séparés.

Je suis un sorcier, tu es un loup, nous sommes quelque part à proximité

Dans le vocabulaire fluide de la terre.

Rester côte à côte comme des aveugles

Guidé par le destin

Dans le Dictionnaire immortel de la Russie

Toi et moi sommes tous les deux des kamikazes.

La chanson russe a une coutume

Emprunter du sang goutte à goutte

Et devenez votre proie nocturne.

C'est à cela que sert le sorcier, et c'est à cela que sert le loup.

La neige sent bon l'abattoir,

Et il n’y a pas une étoile au-dessus de la steppe.

Et toi aussi, mon vieux, avec un cochon

Ils briseront toujours la crête.

Fin août de la même année, son fils, le réalisateur Andrei Tarkovski, reçoit le Grand Prix au Festival international du film de Venise. Ainsi, père et fils ont fait leurs débuts la même année. Le livre «Avant la neige», publié à l'époque en petit tirage de 6 000 exemplaires, instantanément épuisé, devint une révélation pour le lecteur et confirma la réputation du poète auprès de ses frères du magasin. A.A. Akhmatova lui a répondu par une critique élogieuse.

Dans les années soixante, deux autres livres de Tarkovski ont été publiés : en 1966 - « Terre - Terrestre », en 1969 - « Bulletin ». Tarkovski a été invité à donner des représentations lors de soirées de poésie devenues populaires à l'époque. En 1966-1967, il dirigea un studio de poésie à la branche moscovite de l'Union des écrivains. Enfin, l'occasion se présente dans le cadre d'une délégation d'écrivains - une forme soviétique de tourisme pour personnalités culturelles - de visiter la France et l'Angleterre (1966 et 1967). A Londres, les Tarkovski rencontrent un professeur de l'Université de Londres, expert en littérature russe, Peter Norman, et son épouse, la fille du célèbre philosophe religieux S.L. Frank, expulsée de Russie par Lénine en 1922, Natalya Semionovna Frank. (J'ai rencontré P. Norman un peu plus tôt, à Moscou.)

En 1971, Tarkovski a reçu le Prix d'État de la RSS turkmène. Magtymguly. En 1974, la maison d'édition « Khudozhestvennaya Literatura » a publié le livre « Poèmes ».

Le temps passe lentement la nuit,

L'année bissextile touche à sa fin.

Les vieux pins sentent les veines

Les résines printanières sont de la glace engourdie.

J'en ai assez des soucis quotidiens,

Et je n’ai besoin d’aucun autre bonheur.

Je sais : et là, derrière la clôture,

L'année de quelqu'un se termine.

Je sais : un nouveau bosquet s'élève

Là où finissent nos pins.

Les bols noirs et blancs sont lourds,

Ils sentent dans leurs veines l'échéance et le tournant.

À l'occasion de son soixante-dixième anniversaire (1977), le gouvernement soviétique a décerné à Tarkovski l'Ordre de l'amitié des peuples. Le début des années quatre-vingt est marqué par la sortie de trois livres du poète : 1980 - « Winter Day » (éd. « L'écrivain soviétique »), 1982 - « Favoris » (éd. « Fiction »), 1983 - « Poèmes de Différentes années » (éd. « Contemporain » "). La plus importante de ces publications est le livre « Favoris » (Poèmes, poèmes, traductions) - le livre le plus complet du poète publié de son vivant.

Le 6 mars 1982, Andreï Arsenievitch Tarkovski part en Italie pour travailler sur le film « Nostalgie ». Le 10 juillet 1984, lors d'une conférence de presse à Milan, il annonce son non-retour en Union soviétique. Tarkovski a pris cette décision pour son fils, dans le respect de sa position civique. Les changements radicaux dans le pays ne sont pas encore survenus et Arseny Alexandrovitch a du mal à se séparer de son fils. La mort d'Andrei le 29 décembre 1986 fut un coup inattendu et terrible pour son père. La maladie d’Arseny Alexandrovitch a commencé à progresser rapidement. Il est décédé à l'hôpital dans la soirée du 27 mai 1989.

Poésie des années 60-70. Poètes de première ligne (David Samoilov, Alexander Mezhirov, Boris Slutsky).

Dans la poésie de ces deux décennies se sont déroulées d'intenses recherches idéologiques, artistiques, de genre et stylistiques. La nature et l'orientation de ces recherches, leur signification artistique et leurs résultats étaient différents. Ils : dépendaient en grande partie des buts et objectifs fixés par les artistes. Parmi les poèmes sur le passé héroïque, une place particulière était occupée par les œuvres dont les auteurs eux-mêmes étaient contemporains, témoins et participants de grands événements et étaient capables d'exprimer leurs pensées et leurs expériences avec toute la profondeur émouvante et la puissance poétique. À la fin des années 60 et dans les années 70, la presse parlait presque continuellement de la poésie moderne. Leurs sujets étaient larges et variés, mais dans chacun d'eux, parallèlement à l'identification de valeurs et de succès incontestables, il y avait un sentiment d'insatisfaction face à l'état des lieux dans ce domaine de la créativité artistique et un désir persistant de comprendre : nouveaux processus et tendances, réalisations et erreurs de calcul.
Dans la poésie de ces années, les caractéristiques et les signes du style réaliste concret et ses possibilités artistiques, visuelles et expressives inépuisables sont clairement révélées. Le caractère concret et réaliste de l'image artistique est particulièrement visible dans les paroles des poètes de la première génération / S. Narovchatov, A. Mezhirov, B. Slutsky, E. Vinokurov et autres /. Les mêmes caractéristiques du style réaliste se sont manifestées à leur manière parmi les poètes des générations suivantes (E. Yevtushenko, A. Zhigulin, V. Kazantsev, I. Shklyarevsky, etc.).

La génération militaire des poètes russes- un terme général appliqué aux jeunes poètes soviétiques qui ont passé leur jeunesse dans les batailles de la Seconde Guerre mondiale et dont les poèmes reflètent bien l'atmosphère du front. Certains d'entre eux sont morts au front, d'autres ont vécu plus longtemps, mais beaucoup, comme le prédisait Semyon Gudzenko, ne sont pas morts de vieillesse, mais de vieilles blessures.

Nous ne mourrons pas de vieillesse, -

nous mourrons de vieilles blessures.

David Samoilov(pseudonyme de l'auteur, vrai nom – David Samuilovitch Kaufman; 1920-1990) - Poète, traducteur soviétique russe. David Samoilov est un poète de la première génération. Comme beaucoup de ses pairs, il a quitté ses années d’étudiant pour le front. Le premier recueil de poèmes, « Pays voisins », a été publié en 1958. Puis apparurent des recueils poétiques de poèmes lyriques et philosophiques « Second Pass » (1962), « Days » (1970), « Wave and Stone » (1974), « Message » (1978), « Bay » (1981), « Voices Behind the Hills » (1985) - sur les années de guerre, la génération moderne, le but de l'art, des sujets historiques.

Dans les poèmes de Samoilov, « derrière la simplicité de la sémantique et de la syntaxe, derrière l’orientation vers les classiques russes, se cachent la vision tragique du monde du poète, son désir de justice et de liberté humaine ».

La quarantaine, fatale,
Militaires et de première ligne,
Où sont les avis d'enterrement ?
Et l'échelon frappe.

Les rails roulés bourdonnent.
Spacieux. Froid. Haut.
Et les victimes du feu, les victimes du feu
Ils errent d'ouest en est...

Et c'est moi à l'arrêt
Dans ses oreillettes sales,
Lorsque l'astérisque n'est pas réglementaire,
Et coupé dans une boîte de conserve.

Oui, c'est moi dans ce monde,
Mince, joyeux et joyeux.
Et j'ai du tabac dans ma pochette,
Et j'ai un embout buccal empilé.

Et je plaisante avec la fille,
Et je boite plus que nécessaire,
Et je casse la soudure en deux,
Et je comprends tout dans le monde.

Comment c'était ! Comment cela a-t-il coïncidé -
Guerre, troubles, rêve et jeunesse !
Et tout s'est enfoncé en moi
Et c'est seulement alors qu'il s'est réveillé en moi !..

La quarantaine, fatale,
Plomb, poudre à canon...
La guerre ravage la Russie,
Et nous sommes si jeunes !
1961

Les poèmes de David Samoilov sur la guerre ne sont peut-être comparables en force qu'aux poèmes de Simonov. Mais Simonov a plus de paroles. Samoilov a écrit plus durement, se contentant de retourner son âme ! Il n'appartient pas aux poètes de première ligne pour qui le thème de la guerre était le thème principal. Il a participé à la guerre et tout au long de sa vie, se souvenant de la guerre qui l'a toujours vécu, il a écrit de temps en temps des poèmes poignants sur cette époque, sur ses pairs.

Je suis désolé pour ceux qui meurent à la maison,
Bonheur à ceux qui meurent sur le terrain,
Tomber au vent jeune
Tête rejetée en arrière de douleur.

Sa sœur viendra vers lui pour gémir,
Il apportera à boire à mon bien-aimé.
Il lui donnera de l'eau, mais il ne boira pas,
Et l'eau coule du ballon.

Il regarde, ne dit pas un mot,
Une tige de ressort grimpe dans sa bouche,
Et autour de lui il n'y a ni murs, ni toit,
Seuls les nuages ​​marchent dans le ciel.

Et ses proches ne le savent pas,
Qu'il meurt en plein champ,
Qu'une blessure par balle est mortelle.
... Le courrier sur le terrain prend beaucoup de temps.

VALYA - VALENTINE
Le combat est rappelé plus tard.
A l'arrière. Dans un lit d'hôpital.
La nuit, les gémissements me réveillent souvent
Kolka grièvement blessé.

Défilement du film
Sur une feuille, comme sur un écran.
Bombardement. Faites équipe ensemble
Avec un soupçon d'abus énergique.

Tout revient - le détail,
Ne correspond pas à l'écran
En tant que secrétaire du Komsomol
Les intestins sont enfoncés dans la plaie...

Excitation. Lancer. "Tirez, eh bien, eh bien!"
"Hourra!" Cela n'a pas l'air épais.
Non, ce n'est pas bon pour
Art documentaire.

Mais l'arrivée matinale des sœurs
adapté au cinéma,
Surtout pour les cils
Sœurs Vali - Valentina.

Ne la touche pas ! Au moins un mot !
Et ils ne permettront pas de jurer,
Ceux qui ne croient pas trop aux femmes,
Gardes de Vali-Valentina.

Nous pouvons en parler
Sublime, presque en poésie.
Sapeur grièvement blessé
Il grince des dents à son sujet dans son sommeil.

Et cette vie à l'hôpital !
De quoi d’autre une infanterie pourrait-elle rêver ?
Vous êtes allongé sur un lit propre. Complet.
Et il semble que nous soyons en équilibre avec la Patrie.

Oui, c'était le cas. Et maintenant il prépare :
Autres blessures, quarantaines.
Et avec la Patrie, le calcul est différent.
Et il n'y a pas de Valya - Valentina.

L’une des premières représentations publiques de D. Samoilov devant un large public a eu lieu à la salle de conférence centrale de Kharkov en 1960. L'organisateur de cette représentation était un ami du poète, critique littéraire de Kharkov L. Ya.

Il est l'auteur du poème « La chanson du hussard » (« Quand nous étions en guerre... »), mis en musique par le barde Viktor Stolyarov au début des années 1980. « Le chant des hussards » de Samoilov-Stolyarov est devenu très populaire parmi les cosaques du Kouban au début du XXIe siècle.

Il a publié un recueil humoristique (et non poétique) « Autour de moi-même ». A écrit des ouvrages sur la versification.

Boris Abramovitch Sloutski(1919-1986) – poète soviétique. Il a étudié à l'Institut de droit de Moscou de 1937 à 1941 et en même temps à l'Institut littéraire. Gorki (diplômé en 1941). En 1941, il publie ses premiers poèmes. Participant à la Grande Guerre patriotique. Depuis juin 1941, soldat dans la 60e brigade d'infanterie. Depuis l'automne 1942, instructeur, depuis avril 1943, instructeur principal du département politique de la 57e division. Malgré le fait qu'il était un travailleur politique, il effectuait constamment des recherches de reconnaissance. Il a été grièvement blessé au front. Libéré de l'armée en 1946 avec le grade de major.

Le premier recueil de poèmes est « Mémoire » (1957). Auteur des recueils de poésie « Time » (1959), « Today and Yesterday » (1961), « Work » (1964), « Modern Stories » (1969), « Annual Arrow » (1971), « Kindness of the Day ». (1973), traductions de la poésie mondiale. L’une des premières représentations publiques de B. Slutsky devant un large public a eu lieu à la salle de conférence centrale de Kharkov en 1960. L'organisateur de cette représentation était un ami du poète, critique littéraire de Kharkov L. Ya.

Avec plusieurs autres poètes « emblématiques » des années soixante, il a été filmé dans le film « Zastava Ilitch » (« J'ai vingt ans ») de Marlen Khutsiev - l'épisode « Soirée au Musée polytechnique ». Une partie importante de l’héritage de Slutsky – à la fois sa poésie non censurée et sa prose de mémoire – n’a été publiée en URSS qu’après 1987.

Boris Slutsky jouit d'une réputation controversée dans les cercles littéraires. De nombreux contemporains et collègues ne peuvent lui pardonner d'avoir dénoncé Boris Pasternak lors d'une réunion de l'Union des écrivains de l'URSS le 31 octobre 1958, au cours de laquelle Pasternak a été expulsé des rangs du syndicat. Slutsky a condamné la publication du roman « Docteur Jivago » en Occident. Les amis du poète estiment qu’il a pris son acte au sérieux et ne s’est jamais pardonné jusqu’à la fin de ses jours. Dans son article « Quatre destins », Revold Banchukov affirme que " Plus tard, Slutsky dira à V. Cardin, sans se justifier : " Le mécanisme de la discipline de parti a fonctionné. ".

A SIX HEURES DU MATIN APRÈS LA GUERRE.

Ils tuaient les plus courageux, les meilleurs.

Et les calmes et les faibles ont été sauvés...

Le long du fil, rouillé et barbelé.

Le lierre glisse vers le bas et remonte...

Coucou de l'aube au crépuscule.

Cela donne des années au commandant de peloton.

Et pour la première fois depuis quatre ans.

Il ne lui ment pas, mais dit la vérité...

J'ai célébré ma victoire hier...

Et aujourd'hui, à six heures du matin.

Après la victoire et tout l'honneur -.

Le soleil brûle, n'épargnant aucun effort...

Plus de quarante millions de tombes.

Le soleil se lève.

je ne connais pas le score...

Alexandre Petrovitch Mezhirov(1923-2009) - Poète et traducteur russe, lauréat du Prix d'État de l'URSS (1986) ; lauréat du Prix d'État de la RSS de Géorgie (1987) ; lauréat du prix Vazha Pshavela de la coentreprise indépendante de Géorgie (1999) ; décerné par le président des États-Unis d'Amérique W. Clinton. Né dans une famille moscovite du vieux Zamoskvorechye (père - avocat et médecin Piotr Izrailevich Mezhirov, 1888-1958 ; mère - professeur d'allemand Elizaveta Semyonovna, 1888-1969).

Il est allé au front après l'école en 1941. Soldat de l'Armée rouge d'une unité de fusiliers sur le front occidental, depuis 1942 commandant adjoint d'une compagnie de fusiliers sur les fronts occidental et de Léningrad, dans les marais de Sinyavinsky. Au front en 1943, il fut accepté au PCUS (b). Il a été démobilisé de l'armée en 1944 après avoir été blessé et choqué avec le grade de sous-lieutenant.

Après la guerre, il étudie à l'Institut littéraire. A. M. Gorky, mais ne l'a pas terminé. Membre du SP de l'URSS depuis 1946. Participé avec N.K. Starshinov aux cours de l'association littéraire d'I.L. Il entretenait des relations amicales avec S.S. Narovchatov. Professeur du Département d'excellence littéraire de l'Institut littéraire du nom. Gorki depuis 1966. Pendant de nombreuses années, il a dirigé un séminaire de poésie aux Cours littéraires supérieurs (VLK) de cet institut.

A influencé les jeunes poètes des années 1960. - Evgeny Yevtushenko, Igor Shklyarevsky, Oleg Chukhontsev, Anatoly Peredreev. Le 25 janvier 1988, l'acteur Yuri Grebenshchikov a été heurté par une voiture sur l'autoroute Leningradskoe, qui est décédé 3 mois plus tard à l'hôpital. Mezhirov était très inquiet de ce qui s'était passé. Depuis 1992, il vit aux États-Unis. Il a donné un cours sur la poésie russe au département de russe de l'Université de Portland dans l'Oregon. Il a réalisé des émissions sur les poètes russes à la radio russe à New York. Il continue à écrire de la poésie, ce qui constitue une nouvelle étape dans son œuvre, caractérisée par une forme concise et une poésie poignante. En 1994, il a reçu un prix du président des États-Unis d'Amérique, W. Clinton, qui lui a été remis à la Maison Blanche. Décédé le 22 mai 2009 à New York, dans un hôpital de Manhattan. Le 25 septembre 2009, l'urne contenant les cendres du défunt, apportée des États-Unis par la fille du poète Zoya Mezhirova, la communauté littéraire, la fille et les proches parents ont été enterrées au cimetière Peredelkinskoye dans la tombe de la famille Mezhirov.

Publié depuis 1941. Le premier recueil de poèmes « La route est loin » a été publié en 1947. Mezhirov appartient à la génération qui a enduré toutes les épreuves de la guerre : « En 1941, quelques semaines après ma soirée de remise des diplômes, je suis allé au front. Il a combattu comme soldat et commandant adjoint d'une compagnie de fusiliers sur les fronts de l'Ouest et de Léningrad, dans les marais de Sinyavinsky.

Musique

En 1943, il rejoint le Parti communiste. La même année, grièvement blessé et choqué, il est démobilisé. De retour à Moscou, il fréquente la Faculté d'histoire de l'Université d'État de Moscou, y suit un cours complet en tant que bénévole et étudie en même temps à l'Institut littéraire. A.M. Gorki, diplômé en 1948. Toute sa vie ultérieure est liée à la littérature. La première publication est parue dans le journal Komsomolskaya Pravda du 23 mars 1945 - le poème In Quarante et Unième. Bientôt, il commence à publier dans des publications telles que les magazines Komsomolskaya Pravda, Literaturnaya Gazeta, Znamya et Novy Mir. Dans les poèmes militaires de Mezhirov, les images de guerre alternaient avec les images de la vie paisible ; derrière les événements militaires, il y avait toujours des souvenirs de jours de silence.
J'ai deux livres. Un
"La route est longue." Guerre.
Interlinéaire. Perdre un ami
Plus le blizzard d’un demi-bloc.

La ballade « Communistes, en avant ! » est devenue largement connue. En littérature, il détestait et méprisait la forme vide, comme s'il se vantait de sa propre perfection. Je ne supportais pas ces poèmes apparemment spectaculaires dans lesquels «aucun son ne se formait». Il n’avait pas de remarque plus offensante et caustique à propos d’un poème qu’il lisait que : « C’est beau ». Cependant, à propos des échecs (comprenant la difficulté du métier et tenant toujours compte de la possibilité rare, mais non totalement exclue, de succès futurs), il savait parler d'une manière inoffensive, avec toute la délicatesse et la grâce. Il nous a donné, à nous la poésie russe, sa propre sonorité et est resté fidèle à lui-même jusqu'au bout. Et dans les tout derniers vers, avec insistance, comme pour se convaincre, d'une voix visiblement essoufflée, il prononça une confession de sa foi :

Aucun contenu du tout

La poésie est vivante

Mais seulement avec un premier son -

Tête grise.

Ce n’est pas le désir d’obtenir un meilleur emploi dans des moments difficiles qui l’a poussé à partir à l’étranger. Dans les tranchées du Front Volkhov et plus tard, lorsqu'il fut persécuté pour avoir exalté la peinture d'icônes russe et qu'il s'attendait à être arrêté, il vécut courageusement des jours incomparablement pires. Il était indifférent aux commodités et (après les impressions du blocus) indifférent au goût et à la qualité de la nourriture. Et ce n'est pas la peur de la persécution vengeresse de quelqu'un qui l'a poussé, ni l'opinion d'amis qui « se sont donnés la main » et pas une conscience malade, même si ce sont précisément les tourments de la conscience qui ne lui ont pas donné la paix un seul instant, mais tout au long de sa vie (répétant « Et lisant ma vie avec dégoût » de Pouchkine, il remarqua, à la fois venimeux et apitoyé sur lui-même : « Eh bien, un poète moderne écrirait probablement : « avec tendresse » !).

Objectif du projet :
Faire découvrir aux étudiants l'œuvre des poètes de la période du Dégel

Objectifs du projet :

Présentez les poètes des « années soixante », leur vie et leur parcours créatif. Voyez si leurs œuvres sont contemporaines aujourd’hui. Montrer le rôle de la poésie de la période du « Dégel » dans la vie publique du pays

Descriptif du projet :

« Passion mystérieuse » est le dernier roman de Vasily Aksenov.

Ses héros-idoles des années soixante (soixante) : Robert Rozhdestvensky, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Andrei Tarkovsky, Evgeny Yevtushenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzhava, Bella Akhmadulina et d'autres...

Nous souhaitons vous présenter l'œuvre du poète des années soixante et sa vie. (Ani Sargsyan « Dégel »)

Qui sont-ils ? Ces enfants de la guerre. Enfants des camps.

Ils savaient regarder ce monde et s'étonner. Ils ont résisté au pouvoir ou y ont succombé, aimé, trahi. En quoi croyaient-ils, que respiraient-ils ?

Si vous imaginiez pouvoir voyager dans le temps, alors les mots suivants seraient écrits sur le billet pour les années soixante : Amour, Amitié, Décence, Liberté.

Aksenov a qualifié de passion mystérieuse la soif de créativité, qui ne peut être tuée par aucun régime. Ils ont créé. - De grands poètes du 20e siècle.

La passion pour la poésie est devenue un signe des temps. Les poèmes étaient alors une passion pour des gens qui, ni avant ni plus tard, ne s'intéressaient à la littérature.

Tous ceux qui pourraient relire Pasternak, Mandelstam, Gumilyov.

Un environnement de jeunesse a été créé, dont le mot de passe était la connaissance des poèmes de Pasternak et Gumilyov.

En 1958, un monument à V. Maïakovski a été inauguré à Moscou, des jeunes se sont rassemblés devant le monument et ont lu de la poésie.

La tradition s'est poursuivie avec des soirées de poésie à l'École polytechnique Loujniki. Les jeunes poètes A. Voznesensky, E. Yevtushenko et d'autres y ont joué...

Il voulait refaire le monde

Pour que tout le monde soit heureux,

Et j'étais suspendu à un fil,

Après tout, c’était un soldat de papier.

Bulat Shalvovich Okudzhava est un poète soviétique russe. Né à Moscou le 9 mai 1924. Participant à la Grande Guerre patriotique. Il s'est porté volontaire pour aller au front derrière un pupitre d'école. Boulat Okudjava s'occupait de la chanson originale. Dans une chanson d'auteur, l'essentiel est le texte. "Pour moi, la chanson d'un auteur est avant tout de la poésie", a déclaré Okudjava. Il a appelé ses poèmes « chansons de la ville ». Et ces chansons parlaient bien sûr de Moscou. Deux images indissociables - Bulat et Arbat. L'endroit préféré de B. Okudjava à Moscou. Dans de nombreuses chansons, Bulat Okudzhava chante l'une des rues les plus appréciées de Moscou.

Chanson « Ah Arbat, mon Arbat »

L'héritage créatif du poète est vraiment énorme. Ses œuvres ont été traduites dans de nombreuses langues. Okudjava était un digne maître de son métier.

Que peut-on dire en général de l'œuvre de B. Okudzhava ? La devise de l’auteur est de créer non pas pour les besoins du public, mais pour montrer le monde qui nous entoure sous toutes ses couleurs.

Boulat Okudjava est devenue une époque entière. Il est devenu la star la plus brillante du théâtre lyrique, qui ne sera jamais oubliée.

Les chansons d'Okudjava sont entendues dans des films et des pièces de théâtre (Chanson de la garde de cavalerie)

Ses poèmes nous apprennent à croire au pouvoir de l'amour, à la fragilité et en même temps à la force de notre monde.

Le fait qu'un équilibre délicat ne dépend que de nous, de nos aspirations, de notre honnêteté, de notre gentillesse.

Et en essayant de comprendre Boulat Okudjava, nous réfléchirons peut-être pour la première fois à la signification du mot sagesse.

Et puis - des larmes, des ténèbres.

De la pauvre ignorance du passé.

Mes amis ont de belles caractéristiques

Ils apparaîtront et disparaîtront à nouveau.

Bella Akhatovna Akhmadulina est l'une des poètes les plus brillantes des années soixante. Né le 10 avril 1937. Dans le roman d'Aksyonov, Bella Akhmadulina s'appelle "Ahho!" - son nom de famille se transforme donc simplement en une exclamation de joie.

"Comme elle respire, ainsi elle écrit", a déclaré B. Okudzhava à propos de Bella Akhmadulina "C'est une qualité rare, cela témoigne de l'authenticité de la combustion.

B. Akhmadulina est une femme charmante de son âge, diversifiée et intéressante.

Dans les années 60, les gens venaient écouter de la poésie, pensant que les poètes répondraient plus rapidement et de manière plus intelligible aux questions qui les tourmentaient. Des questions sur l'amour, sur l'amitié, sur la vie.

On l’appelait la « fleur courageuse ». Son style de lecture était fascinant. L'un des thèmes principaux de B. Akhmadulina est l'amitié. Elle considérait l’amitié comme l’une des principales qualités humaines.

Toute jeunesse est un vol.

Et c'est la magie de la vie :

Rien dedans ne disparaît

Mais ça va juste...

Evgeny Alexandrovich Yevtushenko est né le 18 juin 1932, son nom est depuis longtemps fermement ancré dans la poésie russe. Elle s’est largement répandue dans nos vies mêmes, parmi des personnes de différentes générations et de différentes professions.

Mais il ne s’agit pas seulement d’un talent poétique exceptionnel, mais aussi de ce faux sens inné de citoyenneté, indissociable du sens du temps.

Yevtushenko a étudié la forme auprès de V. Mayakovsky, ce qui s'est reflété dans sa poésie. Evgeny Yevtushenko est le poète du Temps, capturant avec sensibilité toutes ses influences. Dans ses poèmes, il dresse le portrait d'un jeune contemporain. Les œuvres d’Evtouchenko ont été traduites dans plus de 70 langues, elles ont été publiées dans de nombreux pays du monde et le nombre total de titres ne peut être compté avec précision.

Les paroles d'amour du poète sont également empreintes de sincérité et de franchise. Des chansons basées sur les poèmes du poète sont entendues dans les films (Chanson « Irony of Fate »)

Mais pourquoi alors, après avoir rempli le stade Luzhniki,

Devons-nous rechercher la poésie comme nous recherchons des herbes pour le scorbut ?

Et nos âmes s'épanouissent joyeusement et timidement...

Andrei Voznesensky a été qualifié de chanceux. Dès l'âge de 14 ans, il fut reconnu comme Pasternak. Pasternak l’a dissuadé d’entrer à l’Institut littéraire en disant : « On ne vous apprendra rien là-bas, ils ne feront que vous gâter. » Voznesensky entre à l'école d'architecture. Il s'intéresse à la peinture, défend avec brio sa thèse et abandonne tout.

L'élément poétique l'emporte. Ses poèmes sont traduits en langues étrangères, il s'exprime devant le plus grand public non seulement en Russie, mais aussi à Paris et à New York. Les deux thèmes principaux de la poésie de Voznesensky sont la Russie et l'amour.

Les poèmes de A. Voznesensky sont entendus depuis la scène du théâtre. Yuri Lyubimov a mis en scène la pièce « ----- » au Théâtre Taganka. Plus tard, il est devenu culte.

Des poèmes sont entendus sur la scène du théâtre interprétés par les acteurs V. Vysotsky et V. Zolotukhina.

Voznesensky est fasciné par l'élément théâtral. La proposition de projet commun de Mark Zakharov est marquée par l'apparition en Russie du premier opéra rock "Juno et Avos". Cette histoire vraie touche les contemporains. Les chansons de cette performance sont encore entendues aujourd'hui (Chanson « You Wake Me Up at Dawn »)

Un ami de Voznesensky a écrit : « J'ai peur d'écrire sur Voznesensky, car le poète dit pour nous ce que nous ne pouvons pas dire. Il est l’ange gardien de notre époque, dans laquelle lui et nous sommes jeunes.

Amis - Bella Akhmadulina, Andrey Voznesensky, Evgeny Yevtushenko..... c'était une seule entreprise. Ils se rencontraient très souvent. Ils ne se sont tout simplement pas séparés. Il semblait que l’amitié n’aurait pas de fin.

Non, ce n’était pas la gloire, l’ambition ou l’argent qui les unissaient, ils étaient unis par le sentiment que leur pays en mutation avait besoin d’eux, que leurs pairs avaient besoin d’eux…. L'avenir leur souriait. Il semblait que seule la joie l'attendait..... Ce n'était qu'un seul vol. C'était merveilleux. Ils voulaient simplement vivre, aimer et se faire des amis.

Chanson "Comme nous étions jeunes"

Activités au sein du projet :

Portée du projet :

15 personnes ont participé au projet. 9e et 10e années (auditorium) et enseignants

Ressources dépensées :

2 semaines pour se préparer

Résultats obtenus :

Les élèves des écoles se sont familiarisés avec la poésie, la musique et la vie de la société soviétique dans les années soixante

La poésie des décennies d'après-guerre et surtout de la seconde moitié des années 60 est marquée par une richesse et une diversité extraordinaires de quêtes et de découvertes créatrices. C’est une période intéressante et difficile dans le développement de la poésie soviétique. Son étude, menée de manière intensive au cours des deux dernières décennies, ne représente toujours pas suffisamment ce phénomène dans la littérature soviétique.

Le début des années 60 a également été marqué par l'émergence dans la littérature de jeunes poètes aussi divers que E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, R. Kazakova, N. Matveeva, V. Tsybin, B. Akhmadulina et d'autres. Une époque de croissance rapide L'enthousiasme du peuple a été porté au sommet de la vague par la jeunesse, qui a ressenti avec sensibilité le nouvel état d'esprit. La poésie bruyante entendue dans les tribunes est devenue un signe des temps. Au milieu de la décennie, une nouvelle direction poétique était clairement apparue. Elle était déterminée par un désir qualitativement différent de comprendre la réalité, d'y croire à travers l'expérience de l'histoire. Dans le travail des poètes, représentants de la poésie philosophique, ainsi que du soi-disant « lyrisme tranquille », il y a eu un tournant vers l'étude de la tradition classique du vers russe. En général, dans la seconde moitié des années 60, un processus d'élévation morale de l'individu a commencé, qui a considérablement accru les exigences de citoyenneté. Les jeunes les plus proches de la résolution de ces problèmes étaient peut-être N. Rubtsov, V. Kazantsev, A. Prasolov, A. Peredreev, A. Zhigulin, « Polar Flowers ».

En fait, la présence dans la poésie des années 60 de deux directions complètement opposées, provenant de traditions différentes : l'une de la tribune, la poésie bruyante de Vl. Mayakovsky - E. Yevtushenko, A. Voznesensky, etc. - et l'autre - de Tioutchev -Yesenin - N. Rubtsov, A. Prasolov, A. Zhigulin, V. Sokolov et d'autres ont plutôt caractérisé l'extraordinaire richesse du processus poétique de ces années, plutôt que de témoigner de son incomplétude. Les œuvres de ces artistes très différents expriment le caractère unique de cette époque et reflètent également le grand potentiel de la littérature du réalisme socialiste. Mais la plus « capable » était la génération de poètes qui se sont déclarés avant le début de la Grande Guerre patriotique et pendant laquelle beaucoup ont pris une part directe à la guerre - E. Vinokurov, S. Narovchatov, M. Lukonin, O. Berggolts , A. Mezhirov, M. Dudin et al.

Pour les poètes de première ligne, ainsi que pour A. Tvardovsky, L. Martynov, V. Fedorov, V. Bokov, S. Vikulov, A. Prokofiev, V. Soloukhin, V. Sokolov, A. Yashin et d'autres, le deuxième moitié des années 60 Les années 80 ont été marquées par le fait que dans leur travail il y avait un virage particulièrement clair vers une maîtrise plus profonde des traditions du vers classique russe, et leur intérêt pour l'histoire russe, pour le principe héroïque de l'homme, s'est intensifié. Les poètes ont cherché à comprendre philosophiquement le chemin du peuple soviétique vers la révolution, vers le socialisme. Les paroles à consonance civique de leurs œuvres acquièrent à cette époque une importance décisive. La poésie était remplie d'intonations de nature méditative et philosophique. Ce n'est pas un hasard si les poètes se tournent vers le poème de S. Vikulov « Surmonter » 1964, « Fenêtres sur l'aube », 1965, E. Evtushenko « Centrale hydroélectrique de Bratsk » 1965, A. Voznesensky « Longsho » 1963, R. Rozhdestvensky "Requiem" 1961, "Lettre au XXXe siècle" 1965, V. Fedorov "Le Septième Ciel" 1965-1967, A. Tvardovsky "Au-delà de la distance - la distance" 1961, E. Isaev "Cour de la mémoire" 1963, etc.

Cette circonstance témoignait de l’époque à venir d’une compréhension généralisée de la réalité par nos artistes.

Ce site est dédié aux poètes soviétiques célèbres du milieu des années 60 du XXe siècle dans le but de préserver et de vulgariser le patrimoine littéraire de leur œuvre.

Plan
Introduction
1 années 1930
2 Guerre
3 XXe Congrès
4Prose
5 Poésie
6 Chanson de l'auteur
7 « Physiciens » et « paroliers »
8 randonneurs
9 Cinéma et théâtre
10 Peinture
11Stagnation
12 Religions
13 Perestroïka
14 Histoire du terme
15 représentants
Références

Introduction

Les années soixante sont une sous-culture de l’intelligentsia soviétique qui a principalement captivé la génération née approximativement entre 1925 et 1945. Le contexte historique qui a façonné les opinions des « années soixante » était celui des années du stalinisme, de la Grande Guerre patriotique et de l’ère du « dégel ».

La plupart des « soixante » étaient issus de l’intelligentsia ou du milieu partisan formé dans les années 1920. Leurs parents étaient généralement des bolcheviks convaincus, souvent participants à la guerre civile. La croyance aux idéaux communistes était une évidence pour la plupart des « soixante » ; leurs parents ont consacré leur vie à la lutte pour ces idéaux.

Cependant, même dans leur enfance, ils ont dû traverser une crise idéologique, car c'est cet environnement qui a le plus souffert des soi-disant « purges » staliniennes. Certains des « soixante » avaient des parents qui ont été emprisonnés ou fusillés. Habituellement, cela n’a pas entraîné une révision radicale des points de vue, mais cela a forcé davantage de réflexion et a conduit à une opposition cachée au régime.

La Grande Guerre Patriotique a eu une influence considérable sur la vision du monde des années soixante. En 1941, la partie la plus âgée de la génération avait 16 ans – et beaucoup se sont portés volontaires pour le front. La plupart d’entre eux, en particulier la quasi-totalité des milices de Moscou, sont morts la même année. Mais pour ceux qui ont survécu, la guerre est devenue l’expérience la plus importante de leur vie. La confrontation avec la vie et la mort, avec une masse de personnes réelles et avec la vraie vie du pays, non camouflée par la propagande, exigeait de se forger sa propre opinion. De plus, l’atmosphère sur la ligne de front, dans une situation de danger réel, était incomparablement plus libre que dans la vie civile. Enfin, l’expérience existentielle du front nous a obligés à avoir une attitude complètement différente à l’égard des conventions sociales. Les anciens élèves de dixième année et de première année sont revenus du front comme des personnes complètement différentes, critiques et sûres d'elles.

3. XXe Congrès

Cependant, ils ont été déçus. Contrairement aux attentes massives de l’intelligentsia selon lesquelles après la guerre il y aurait une libéralisation et une humanisation du système, le régime stalinien est devenu encore plus dur et intransigeant. Une vague d'obscurantisme dans l'esprit du Moyen Âge déferle sur le pays : lutte contre le « formalisme », la cybernétique, la génétique, les médecins tueurs, le cosmopolitisme, etc. La propagande anti-occidentale s'intensifie. Entre-temps, la plupart des soldats de première ligne des années soixante retournèrent sur leurs bancs d'étudiants, influençant grandement leurs jeunes camarades.

Les événements déterminants dans la vie de cette génération furent la mort de Staline et le rapport de N. S. Khrouchtchev au 20e Congrès du PCUS (1956), dénonçant les crimes de Staline. Pour la majorité des « années soixante », le XXe Congrès a été une catharsis qui a résolu une longue crise idéologique qui les a réconciliés avec la vie du pays. La libéralisation de la vie publique qui a suivi le XXe Congrès, connue sous le nom d’ère du « dégel », est devenue le contexte du travail actif des « années soixante ».

Les années soixante ont soutenu activement un « retour aux normes léninistes », d'où les apologétiques de V. Lénine (poèmes de A. Voznesensky et E. Yevtushenko, pièces de M. Shatrov, prose de E. Yakovlev) en tant qu'opposant à Staline et à la romantisation. de la guerre civile (B. Okudzhava, Y. Trifonov, A. Mitta).

Les gens des années soixante sont de fervents internationalistes et partisans d’un monde sans frontières. Ce n'est pas un hasard si les figures cultes des années soixante étaient des révolutionnaires en politique et en art - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, ainsi que les écrivains E. Hemingway et E. M. Remarque.

Les « années 60 » s’expriment surtout dans la littérature. Le magazine «Nouveau Monde», édité par Alexandre Tvardovsky de 1958 à 1970, a joué un rôle important à cet égard. Le magazine, qui professait résolument des opinions libérales, devint le principal porte-parole des « années soixante » et fut incroyablement populaire parmi eux. Il est difficile de nommer une publication imprimée qui ait eu une influence comparable sur l’esprit de n’importe quelle génération. Tvardovsky, profitant de son autorité, a systématiquement publié de la littérature et des critiques exemptes d'attitudes réalistes socialistes. Tout d'abord, il s'agissait d'ouvrages honnêtes de « tranchées » sur la guerre, rédigés pour la plupart par de jeunes auteurs - la soi-disant « prose du lieutenant » : « Dans les tranchées de Stalingrad » de Viktor Nekrasov, « Un pouce de terre » de Grigori Baklanov. , « Les bataillons demandent le feu » de Yuri Bondarev, « Cela ne fait pas de mal aux morts » de Vasil Bykov et d'autres. La publication des mémoires de I. Ehrenburg a eu une énorme signification éducative. Mais, évidemment, l’événement principal fut la publication en 1962 du récit d’Alexandre Soljenitsyne « Un jour dans la vie d’Ivan Denissovitch » – le premier ouvrage sur les camps de Staline. Cette publication est devenue un événement presque aussi crucial et cathartique que le 20e Congrès lui-même.

La « Jeunesse » de Kataev était extrêmement populaire parmi les jeunes.

En revanche, la poésie moderniste a commencé à jouer un rôle important dans les années soixante. Pour la première fois dans l’histoire de la Russie, les lectures de poésie ont commencé à attirer des foules de jeunes. Comme l'a écrit la célèbre militante des droits de l'homme Lyudmila Alekseeva :

La passion pour la poésie est devenue un signe des temps. Les poèmes étaient alors appréciés par des gens qui, ni avant ni plus tard, ne s'intéressaient particulièrement à la poésie ou à la littérature en général. Partout à Moscou, dans les institutions et les bureaux, les machines à écrire étaient chargées à l'extrême : tous ceux qui le pouvaient, retapaient pour eux-mêmes et pour leurs amis - des poèmes, des poèmes, des poèmes... Un environnement de jeunesse a été créé, dont le mot de passe était la connaissance des poèmes. de Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. En 1958, un monument à Vladimir Maïakovski est inauguré à Moscou. Après la cérémonie d'ouverture officielle, au cours de laquelle les poètes prévus se sont produits, les poèmes ont commencé à être lus par le public, principalement des jeunes. Les participants à cette réunion mémorable ont commencé à se rassembler régulièrement devant le monument, jusqu'à ce que les lectures soient interdites. L'interdiction a duré un certain temps, puis les lectures ont repris. Réunions au monument Maïakovski de 1958 à 1961. prend de plus en plus une connotation politique. La dernière d'entre elles eut lieu à l'automne 1961, lorsque plusieurs des participants les plus actifs aux réunions furent arrêtés pour agitation et propagande antisoviétique.

Les organisateurs des lectures « à Mayak » étaient les futurs dissidents Vladimir Boukovski, Youri Galanskov et Eduard Kuznetsov.

Mais la tradition de la poésie orale ne s’arrête pas là. Cela s'est poursuivi avec des soirées au Musée Polytechnique. Ce sont surtout de jeunes poètes qui s'y sont produits : Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

Le tournage des célèbres lectures de Polytech a été inclus dans l'un des principaux films des années 60 - "L'avant-poste d'Ilyich" de Marlen Khutsiev, et les poètes répertoriés sont devenus incroyablement populaires pendant plusieurs années.

Plus tard, l’amour du public s’est tourné vers les poètes d’un nouveau genre généré par la culture des « années soixante » : la chanson artistique. Son père était Bulat Okudzhava, qui, à la fin des années 50, a commencé à interpréter ses chansons avec une guitare - d'abord lors de fêtes ou simplement sur le boulevard. Ses chansons différaient nettement de celles diffusées à la radio - principalement par leur ambiance personnelle, voire privée. En général, les chansons d'Okudjava sont peut-être l'expression la plus adéquate de la vision du monde des « années soixante ». Bientôt, d'autres auteurs apparurent - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, qui devinrent des classiques du genre. Le samizdat audio apparaît, diffusant les voix des bardes dans tout le pays : la radio, la télévision et l'enregistrement leur sont alors fermés.

7. «Physiciens» et «paroliers»

Les « années soixante » étaient constituées de deux sous-cultures interdépendantes mais différentes, appelées en plaisantant « physiciens » et « paroliers » - représentants de l'intelligentsia scientifique, technique et humanitaire. En particulier, A. Einstein et L. Landau étaient des personnages cultes dont les photos décoraient les appartements de personnes éloignées de la physique. Naturellement, les « physiciens » se sont montrés moins dans l'art, mais le système idéologique qui a surgi parmi eux n'était pas moins (et peut-être plus) important dans la culture soviétique des années 60 et 70. La romantisation des connaissances scientifiques et du progrès scientifique et technologique inhérente à la culture des « physiciens » a eu un impact énorme sur le développement de la science et sur l'ensemble du mode de vie soviétique. Dans l'art, les opinions des « physiciens » ne se sont pas souvent manifestées - l'exemple le plus frappant est la prose des frères Strugatsky.

Les « physiciens » (même si leurs opinions personnelles pouvaient être tout à fait indépendantes) étaient beaucoup plus appréciés de l'État que les « paroliers » - puisque l'industrie de la défense avait besoin d'eux. Cela se reflète dans la célèbre phrase de Slutsky : « Il y a quelque chose que les physiciens sont tenus en haute estime, quelque chose que les paroliers sont dans le giron. » Apparemment, cela est dû en partie au fait que dans les années 70, l'esthétique des « physiciens » a été adoptée par la bureaucratie soviétique - le style « science-fiction » est devenu la norme architecturale et design de la fin de l'URSS.

8. Randonneurs

À la fin des années 60, lorsque la vie publique du pays était étouffée, une nouvelle sous-culture est apparue parmi les « physiciens » : les touristes randonneurs. Il était basé sur la romantisation de la vie dans la taïga (nord, en haute montagne) des géologues et autres travailleurs de terrain. La simplicité, la rudesse et la liberté de leur vie étaient l’antithèse des absurdités ennuyeuses de l’existence « correcte » d’un intellectuel urbain. De plus, l'image de la Sibérie évoquait des associations avec la culture des prisonniers, la liberté des voleurs et, en général, les dessous de la vie officielle. L'expression de ces sentiments était le film de Kira Muratova « Brèves rencontres » (1967) avec Vladimir Vysotsky dans le rôle titre. Des millions d'intellectuels ont commencé à passer leurs vacances sur de longues randonnées, la veste coupe-vent est devenue un vêtement intellectuel courant, la pratique centrale de cette sous-culture était le chant collectif autour du feu avec une guitare - en conséquence, la chanson artistique est devenue un genre de masse. . La personnification et l'auteur préféré de cette sous-culture était le barde Yuri Vizbor. Cependant, son apogée n'est pas tombée sur les « années soixante », mais sur la génération suivante.

Les monuments aux poètes et aux écrivains de la seconde moitié du XXe siècle, et même à ceux encore vivants, sont aujourd'hui érigés extrêmement rarement. À Tver le 16 juillet de cette année. Un événement important et peut-être sans précédent a eu lieu : près de la Maison de la poésie d'Andrei Dementyev, un monument à tout un mouvement littéraire a été solennellement inauguré - les poètes des années soixante. La performance, apparemment impressionnante, s'est déroulée devant une foule suffisante ; il a été honoré de sa présence par les premières personnalités de la ville et de la région, ainsi que par des célébrités métropolitaines - I. Kobzon, E. Yevtushenko, V. Tereshkova, Yu. Rubalskaya et plusieurs autres. Et bien sûr, Zurab Tsereteli, le créateur de cet objet d'art unique, a brillé lors de la cérémonie d'ouverture.

Les poètes des années soixante sont immortalisés sous forme de livres, sur le dos desquels sont inscrits les noms suivants : Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky, Evgeniy Yevtushenko, Bulat Okudzhava et... Andrei Dementyev. Les livres sont enfermés dans un cadre carré en bronze, rappelant une étagère de bibliothèque, avec un espace laissé sur deux bords. Pour quoi? Probablement pour que plus tard quelqu'un puisse être ajouté ou, au contraire, retiré de l'étagère de fortune. Ou quelque chose d'encore plus simple : peignez un nom de famille et écrivez-en un autre à la place. La pensée sculpturale est économique et sage...

En tant que critique littéraire et spécialiste de la littérature russe du XXe siècle, une seule circonstance m'intéresse : qui a déterminé la liste des noms imprimés sur ce « chef-d'œuvre » ? Je n'ai rien contre les vrais soixante ans - Akhmadulina, Voznesensky, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Okudzhava. Ils se sont déclarés haut et fort après le 20e Congrès du PCUS, qui a dénoncé le « culte de la personnalité », et ont incarné dans leurs poèmes une vision du monde particulière, une esthétique actualisée, une citoyenneté lyrique cultivée et un renforcement de l'effet des mots accentués. Leurs valeurs étaient largement conformes aux idéaux socialistes de l’époque. Par exemple, E. Yevtushenko a clairement montré les stéréotypes du réalisme socialiste, à savoir le motif de la volonté sacrificielle de devenir « matériel » pour un avenir radieux : « Ô ceux qui sont notre génération ! // Nous ne sommes qu'une étape, pas un seuil. // Nous ne sommes qu'une introduction à une introduction, // un prologue à un nouveau prologue ! B. Okudjava a romancé la mort du « seul civil » et des « commissaires aux casques poussiéreux », et Voznesensky a appelé : « Retirez Lénine de l'argent ! // c'est pour le cœur et pour les bannières.

Mais comment Vladimir Vysotsky et Andrey Dementyev sont-ils entrés dans cette cohorte ? Ce secret a été révélé par le document TIA (Agence de presse Tver) intitulé « Le monument aux poètes des années soixante peut attirer les amateurs de littérature et d'art à Tver », publié sur Internet le 19 juillet de cette année :

« Il y a plusieurs années, il [Dementyev] a écrit un poème dédié à ses amis poètes. Il y avait ce quatrain :

Leurs livres sont côte à côte -

Bella avec Andrey et Robert,

Zhenya et triste Bulat...

L'heure de leur immortalité a sonné.

Le poète a lu un poème à son ami, l'artiste du peuple de l'URSS Zurab Tsereteli, et a proposé de créer un monument. L'éminent sculpteur a rappelé et a posé ses propres conditions : d'une part, il a décidé de le faire en cadeau, et d'autre part, il a proposé d'ajouter les noms de Vladimir Vysotsky et Dementyev lui-même à l'« étagère à livres » de trois mètres, puisqu'il dirigeait la revue « Yunost », où les poètes étaient publiés.

Voyons cela. Premièrement, Vladimir Vysotsky constitue une page tout à fait spéciale dans l’histoire de la poésie et de la chanson artistique russes. La problématique et le style de ses poèmes et chansons sont remarquablement différents de la poésie des années soixante, et sa créativité mature remonte généralement aux années 1970... Cette question est très controversée ; Je ne connais pas un seul manuel universitaire moderne sur la littérature russe de la période indiquée qui classerait Vysotsky parmi les membres des années soixante, et les opinions d'amateurs privés d'un autre type le resteront.

Deuxièmement, le mouvement poétique des années soixante se limite-t-il aux seuls noms mentionnés ci-dessus ? Pas du tout, c'est beaucoup plus large : Y. Moritz, A. Galich, Y. Vizbor, Y. Kim, N. Matveeva, R. Kazakova et peut-être même I. Brodsky.

Troisièmement, le plus important : avec tout le respect que je dois à ses œuvres au profit de la poésie russe, Andrei Dementyev n'a aucun rapport fondamental avec le phénomène des années soixante, sauf peut-être un rapport purement chronologique. En 1955-1963 Plusieurs de ses minces livres ont été publiés à Tver (alors Kalinin), et à cette époque, il ne rassemblait pas un large public au Musée polytechnique de Moscou, encore moins dans les stades de la capitale et, hélas, n'était pas le maître de la pensée de la jeunesse. Dementiev est devenu le premier rédacteur en chef adjoint de la revue Yunost (dans laquelle Vysotsky, d'ailleurs, n'a pas publié de son vivant) en 1972, et rédacteur en chef en 1981. Au tournant des années 1950 et 1960, les anciens rédacteurs de Yunost, Valentin Kataev et Boris Polevoy, ont donné une tribune aux poètes des années soixante. Les années soixante se sont imposées comme un mouvement artistique à part entière au milieu des années 1960. a cessé d'exister et ses dirigeants ont emprunté des voies créatives différentes.

Et néanmoins, ce qui s'est passé à Tver le 16 juillet 2016, avec un faste digne d'un meilleur usage et des feux d'artifice nocturnes au détriment du budget de la ville, restera certainement dans l'histoire comme un exemple de parti pris insipide et de projection de poussière de relations publiques dans les yeux. du grand public en raison de la vanité individuelle injustifiée.