Moins de labilité. Labilité fonctionnelle

Biographie du groupe Aquarium

Le groupe Aquarium est né en 72 du 20ème siècle. Elle a commencé sa vie de rockeuse au sein de son seul leader permanent, soliste, inspirateur idéologique Boris Borisovich Grebenshchikov, puis Anatoly Avgustovich Gunitsky (30/11/1953). Anatoly et Boris ont tous deux étudié dans la même école, mais dans des classes différentes (Boris a une année de moins). Après s'être rencontrés alors qu'ils étaient étudiants, ils fondèrent leur propre groupe, au cours de l'histoire dont la composition de ses membres a changé. Seule l'idée et Boris Grebenshchikov n'ont pas changé. Le premier album sort en 1973, et le premier concert du groupe Aquarium a eu lieu en février 1976.

Depuis leur formation, les membres d'Aquarium ont tenté d'ajouter divers styles à leurs performances (reggae, folk, jazz, etc.), jusque dans les années 80. Je n'ai pas encore décidé. A cette époque commence la « période classique » du groupe de rock. Depuis 1980, le groupe est parfois produit par le célèbre Artemy Troitsky. Il invite également « Aquarium » de Tbilissi à participer au festival de rock « Spring Rhythms ».

Après participation, le groupe est officiellement interdit en URSS, Boris Grebenshchikov est expulsé de son travail, du Komsomol, et privé de ses titres scientifiques . Albums du groupe Aquarium commence à sortir, à tourner, la gloire arrive. Depuis 1989, le groupe enregistre des albums en anglais. Et déjà en 1991, Boris Grebenshchikov annonçait l'effondrement de l'équipe. Ensuite, le « BG-Band » est créé.

A la suite du "BG-Band", un chansons du groupe Aquarium et elle a joué de la musique de 1992 à 1997. Puis encore une déclaration sur la dissolution du groupe.

Les années 1997-1999 se déroulent sous les auspices du travail solo de Boris Grebenshchikov avec les groupes « The Band », Gabrielle Roth & « The Mirrors », « Deadushki ». Bien entendu, l’enregistrement des albums ne s’est pas fait sans l’aide de musiciens qui feront plus tard partie d’Aquarium 3.0.

Le groupe Aquarium, avec sa nouvelle formation, vise un concert à l'Albert Hall, le prix PoboRoll (bien sûr pour sa contribution au développement de la musique) et une représentation devant l'ONU. Ayant existé jusqu'en 2013, Groupe aquariophile a gagné l’amour de millions de fans attentionnés.

Le dernier effondrement est dû à la réticence de Boris Grebenshchikov à s’insérer dans l’espace médiatique politisé moderne. Il y a des groupes et des musiciens qui ont pris un certain parti politique, et le groupe Aquarium a choisi de se sortir de ce tapage. Cependant, éviter la télévision, la vidéo, la radio et Internet n’a en rien affecté la créativité de BG. De nouvelles chansons et musiques sont toujours en cours d'écriture. Multifacettes Écouter un groupe d'aquarium qui est préféré par les vieux comme par les jeunes et, comme toujours, ne change pas de philosophie

Membres du groupe Aquarium

« Aquarium » est un groupe qui a une longue durée de vie. Le groupe de rock a vu le jour en 1972, à l'époque où Boris Grebenshchikov (« BG ») et Anatoly (« George ») Gunitsky décidèrent de faire de la musique ensemble. Ni l'un ni l'autre n'avaient de formation musicale. Deux jeunes hommes ont interprété avec enthousiasme de la musique psychédélique tout en répétant à la maison.

En 1973, Mikhail (« Fan ») Vasiliev a rejoint les gars, en 1975 – Andrei Romanov (« Dyusha ») et Vsevolod Gekkel. Ensuite, Alexander Alexandrov, Sergei Plotnikov, Nikolai Markov, Mikhail Kordyukov, Vladimir Boluchevsky, Olga Pershina et bien d'autres ont été ajoutés à l'équipe.

Les membres du groupe sont partis puis sont revenus (au début c'était pour servir dans l'armée, puis les musiciens sont partis ou ont créé d'autres groupes). Artemy Troitsky a déclaré dans une de ses interviews à la radio «Echo de Moscou» que la biographie du groupe était divisée en deux périodes, 1 - «Aquarium» et 2 - Boris Grebenshchikov et le groupe Aquarium, c'est-à-dire Carrière solo de BG, accompagné de divers musiciens.

La dernière composition du groupe est composée de 9 personnes :

Boris Grebenshchikov - dès la fondation du groupe,

Alexander Titov et Alexey Zubarev ont joué respectivement 3 (83-91, 92-96, depuis 2008) et 2 (92-97 et depuis 2013) périodes de la biographie du groupe

Andrey Surotdinov travaille dans le groupe depuis 1995,

Igor Timofeev travaille depuis plus de 10 ans - depuis 2003.

Oleg Shavkunov et Boris Bubekin - depuis 1997 et 1998.

Brian Finnegan, Liam Bradley, (2007 et 2011)

Tout au long de son existence, le groupe était composé de :

environ 45 chanteurs,

environ 25 guitaristes,

16 bassistes,

34 batteurs

environ 17 claviéristes,

35 personnes jouaient des instruments à cordes,

48 – sur les instruments à vent,

6 – sur les instruments à vent à clavier,

ainsi qu'environ 39 ingénieurs du son

Il est clair pourquoi Troitsky considérait Aquarium non pas comme un groupe, mais comme le travail de Boris Grebenshchikov avec l'aide de musiciens attentionnés.

Discographie du groupe Aquarium

Grebenshchikov et le groupe Aquarium ont dans leur arsenal un nombre assez important, voire énorme, de disques. Depuis plus de 40 ans, les musiciens ravissent leurs fans avec des chansons. Site du groupe Aquarium indique 31 albums naturels, plus des enregistrements live, des anthologies, des albums anglophones, des compilations, des collaborations, 4 albums enregistrés incognito. Télécharger l'aquarium de groupe Ce n’est pas difficile, ce n’est pas facile de passer beaucoup de temps à écouter tout ce qu’on télécharge.

Le groupe Aquarium a été créé par Boris Grebenshchikov et Anatoly « George » Gunitsky en juillet 1972 (selon une version, le premier jour).

Le nom du groupe a été donné par George - en l'honneur d'un café de la rue Budapest, devant lequel il est passé dans le 31e bus. BG a pris la guitare et le chant, George a pris la batterie. Au début, il n'y avait pas de concerts, mais il y avait des changements constants dans la programmation - par exemple, en décembre, Edmund Shklyarsky, le futur leader du groupe Picnic, est apparu brièvement puis a immédiatement disparu. Cependant, déjà en janvier, le bassiste Mikhail « Fan » Fainshtein-Vasiliev est apparu, un mois plus tard Andrei « Dyusha » Romanov est arrivé, et ainsi la composition classique de « Aquarium » a commencé à prendre forme.

Après avoir sorti un certain nombre d'enregistrements non professionnels, le groupe a commencé en 1975 à se produire dans les États baltes, où les musiciens faisaient du stop. Lors d'un de ces voyages, l'Aquarium a reçu le prix « du programme le plus intéressant et le plus varié » au Festival de musique populaire de Tallinn. Au cours du même voyage, j'ai fait une connaissance très utile avec la star moscovite Andrei Makarevich.

Après cela, « Aquarium » a commencé à se rendre à Moscou avec des concerts.

«La connaissance a commencé lorsque Makarevich essayait de séduire ma femme et de l'emmener dans sa chambre, mais ils ont dû m'emmener avec elle. Là, nous avons été très ivres et ma femme est restée intacte. Nous sommes devenus des amis très proches de Makarevich et restons les meilleurs amis à ce jour. Ils nous ont exportés à Moscou et nous les avons exportés à Leningrad.

Le 11 mars 1980, « Aquarium », à l'invitation d'Artemy Troitsky, a participé au Festival pan-syndicat de VIA et des groupes de rock « Spring Rhythms » dans la Grande salle de concert de Tbilissi.

Selon Troitsky, le jury « s'est dissous sous le panneau vert « EXIT » au milieu de leur programme », et vers la fin, la représentation ressemblait à un désordre complet. De retour à Leningrad, des ennuis surviennent pour l'Aquarium :

Les BG et leurs amis ont « volé » de partout où ils se trouvaient, l'équipe a été privée de sa base et de son matériel.

En mars 1980, une rencontre historique avec Andrei Tropillo a lieu. La véritable discographie du groupe a commencé avec le "Blue Album".

Les musiciens ont non seulement enregistré leurs albums, mais ont également aidé d'autres groupes : avec leur aide, les premiers albums de Mike Naumenko, Kino et Alisa ont été enregistrés.

En 1981, le batteur Alexander Kondrashkin et le pianiste Sergei Kuryokhin ont commencé à jouer avec Aquarium. Le 7 mars 1981, "Aquarium" est devenu membre du nouveau club de rock de Leningrad et, au cours de l'été, a commencé à enregistrer trois albums à la fois : "Triangle", "Acoustics" et "Electricity".

Le premier à sortir fut "Triangle", dont la moitié des paroles appartenaient à George Gunitsky.

« J'avais un poêle dans la salle de bain à la maison, car il n'y avait pas encore de chauffage à vapeur, et je me souviens que nous étions assis près du poêle dans une salle de bain sombre et qu'on lisait des contes de fées. C’était génial, j’en dirai plus – cela a façonné toute ma vision du monde. De là, d’ailleurs, sont apparues les chansons « Je suis un serpent » et bien d’autres.

À cette époque, les disques Aquarium ont commencé à sortir sur vinyle.

En fait, la première expérience a été la collection de rock russe « Red Wave », publiée aux États-Unis par Joanna Stingray.

Le double album comprend des enregistrements des groupes de Saint-Pétersbourg « Aquarium », « Alice », « Kino » et « Strange Games ». Après cela, la société Melodiya a également commencé à bouger : le disque qu'ils ont sorti, connu sous le nom de « White Album », comprenait une partie du matériel des deux derniers disques. Très vite, le « rideau de fer » s’est ouvert et les musiciens de l’Aquarium ont commencé à disparaître pendant de longues périodes à l’étranger.

Une nouvelle étape dans la vie de l’Aquarium débute en septembre 1992. En fait, c'est devenu une suite logique du « BG-Band », dans lequel seuls BG et Titov sont restés parmi les « personnes âgées ». Bientôt, Grebenshchikov reprit le rythme et commença à sortir des albums chaque année.

Parallèlement, des anthologies commencent à paraître et les premiers albums sont régulièrement réédités sur CD. En l’honneur du 25e anniversaire du groupe, la formation « new old » d’« Aquarium » s’est réunie pour plusieurs concerts.

BG continue d'alterner la sortie d'albums solo et de projets parallèles avec le travail avec Aquarium, de sorte que la section « Discographie » sur le site officiel du groupe est sans précédent en volume. En 1999, sort l'album « Psi », dont trois chansons, « Masha and the Bear », « Stop, Car » et « While They Carry Sake », sont diffusées sur « Our Radio ». La même année, sort le single multimédia « Skorbets », dont la partie de basse est interprétée par le leader de Tequilajazzz, Evgeny Fedorov.

Doucha Romanov est décédée en 2000.

Biographie, récit de vie du groupe Aquarium

Boris Grebenshchikov a réellement commencé à jouer de la guitare en 1968 ; avant cela, il avait essayé de maîtriser la guitare à sept cordes, qu'il n'aimait pas vraiment. La première chanson qu'il a correctement jouée et chantée était "Ticket to Ride" des Beatles. Après avoir passé une courte période à écrire des chansons en anglais, il a pris clairement conscience de la nécessité de chanter et de composer en russe, ce qui s'est produit à l'automne 71, après avoir écouté la chanson « 60D » de John Lennon. L'idée et le nom d'AQUARIUM sont venus de Boris et d'Anatoly Gunitsky (George) (bien que Boris ait déjà joué dans un groupe basé à Avtovo).

Lorsqu'on lui demande pourquoi George s'appelle George, la réponse est généralement donnée : « Parce qu'il ne ressemble pas à Santana. » Gunitsky a étudié avec Boris, mais d'une année plus âgée. Alors qu'ils étaient encore à l'école, ils écrivirent ensemble des pièces de théâtre, des poèmes, etc. George est devenu le premier batteur d'AQUARIUM.

Jusqu'en 1973, Boris et George ont écrit un certain nombre de chansons, dont certaines ont été incluses dans leur album commun "The Temptation of the Holy Aquarium". Boris a été l'un des premiers à avoir le concept de groupe d'enregistrement. L'album contenait des numéros tels que "Je suis un schizo", "Mon esprit est mort" de George, "Mochalkin blues" et plusieurs autres de Boris. Pour le moment, on ne sait absolument pas si un enregistrement de cet album a été conservé quelque part.

En 1973, Grebenshchikov fait ses débuts sur scène. Cela s'est produit au festival de Yucca, où Boris a chanté des chansons de Cat Stevens avec une guitare acoustique. ST. PETERSBOURG, MANIA s'est produit au même festival, et Boris, selon lui, était très flatté et heureux de passer de l'état d'auditeur à l'état d'interprète.

Le prochain membre du groupe était Mikhail Vasiliev (Fan). Boris et Fan se sont rencontrés une fois lors de la même séance, puis, par hasard, se sont rencontrés dans le métro, et l'un avait un disque de Moody Blues et l'autre John Mayel. Un sujet de conversation naturel s'est posé, dans lequel il s'est avéré que Mikhail jouait de la guitare et de la basse dans le groupe « Psychedelia Fraction » avec Volodia Rusakov, Sasha Afanasyev et Andrei Apostashev. Leur répertoire se composait cependant, comme son nom l'indique, de chansons des Doors, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRIX et CREAMS, ainsi que de certains de leurs propres morceaux.

SUITE CI-DESSOUS

Un album romantique, « Parables of Count Diffuser », est sorti, déjà fortement influencé par la philosophie orientale, qui comprenait également la chanson « Praise to Sri Krishna ». « Abbey Road est parti, ORBIT et SAIGON sont partis... », que beaucoup de gens répètent encore avec nostalgie.

C'est à cette époque que date l'EP "Menuet to the Farmer" d'AQUARIUM, dans lequel, en plus du numéro de titre, il y avait aussi "Camel the Architect", "Marie Louise 7" et "I Know Places". Selon la définition de Boris, c'était la musique de l'électroabsurdité.

Dans le même temps, une grande série de chansons comme « Baby Kwak » ont été écrites, mais non enregistrées, « Be like a bank for me », « Hawaii me, hawaii », « Blues of a pig in the Ears », qui plus tard a fait surface à Tbilissi-80, inspiré en partie par les voyages autour du sentier branché dans les pays baltes et par les types colorés qui l'inondaient à cette époque. Ces chansons ont été rapidement oubliées par les aquariophiles eux-mêmes, mais les patients des hôpitaux psychiatriques s'en souviennent bien - souvent sans même connaître le nom AQUARIUM.

L’expression courante « L’ensemble AQUARIUM n’est pas seulement un ensemble, mais un mode de vie » correspond le mieux à ce que représentait AQUARIUM dans les années 70. C'était une communauté, une équipe, vous pouvez l'appeler comme vous voulez, des garçons et des filles qui étaient presque constamment ensemble, se déplaçant d'appartement en appartement. C'était, pour ainsi dire, "AQUARIUM - dissous". De 10 à 40 personnes, unies par des passe-temps similaires, bref, un style de vie ouvert à chacun, s'ils lui conviennent et qu'il ne les contredit pas. On peut l’appeler une « communauté musicale-communautaire », on peut l’appeler « une musique animée » – comme on veut, selon le point de vue de chacun. Et il y avait, pour ainsi dire, "AQUARIUM - concentré", c'est-à-dire plusieurs personnes qui ont quitté la compagnie pendant une heure ou deux pour prendre place sur scène, apporter du plaisir et de la joie à eux-mêmes et aux autres, puis à nouveau faire partie de la société. Il est peu probable que vous puissiez immédiatement vous imprégner de tout cet esprit, mais il est nécessaire d'en prendre note, car cela donne la clé pour comprendre certains aspects.

en AQUARIUM, notamment la notion d'échange d'énergie et de joie.

À l'été 1974, toute la compagnie organise spontanément un théâtre sur les marches du Château de l'Ingénierie. L’idée a fait son chemin. Le théâtre s'est transformé en studio de théâtre sous la direction d'Eric Goroshevsky, étudiant de Tovstonogov, et six mois plus tard, George a décidé que le théâtre était pour lui plus important que la batterie. Immédiatement après avoir enregistré "Proverbes", Dyusha, après avoir consulté Goroshevsky, a suivi George. Boris et Fan, en tant que rock and roll constants, ont rapidement abandonné l'idée d'une carrière sur scène. Il y avait une certaine pénurie de musiciens. Ici, je me suis souvenu d'un certain violoncelliste, que j'ai rencontré lors d'un concert commun avec le groupe AQUARELI (plus tard - APPLE) et qui m'a étonné par l'exotisme de l'instrument et son aspect néotestamentaire. Des recherches auprès d'amis communs ont montré qu'il aimait aussi l'AQUARIUM, mais qu'il en avait assez des AQUARELLES ; et Seva Gakkel, et c'était lui, les a invités chez lui pour une tasse de thé et une répétition. AQUARIUM a démarré en pleine croissance !

Même le fait que Fan soit allé dans l’armée peu après avoir obtenu son diplôme universitaire n’a pas pu arrêter ce processus. De plus, Duchet commença à manquer de musique au théâtre, et une flûte fut ajoutée au violoncelle, et une troisième aux deux voix. Sous cette forme, ils se promenaient dans Léningrad et jouaient - à la fois dans les salles et en plein air. Et lorsque l'idée de célébrer les anniversaires des Beatles avec des concerts a mûri à Leningrad, AQUARIUM dans cette programmation, soutenu par le batteur vétéran Mikhail Kordyukov aux bongos, était là.

Au printemps 1976, après avoir appris l'existence d'un festival de rock à Tallinn, AQUARIUM prend la route. Par naïveté, personne n'a pensé à une invitation officielle, mais cela ne les a pas empêchés de s'y produire et même de recevoir un prix pour le programme le plus unique, qu'ils ont appris environ six mois plus tard par les journaux.

La même année, Boris enregistre un album solo, « From the Other Side of the Mirror Glass », dans lequel Seva joue dans un numéro. C'est le premier disque convenablement enregistré.

Les enregistrements d'AQUARIM ont commencé à se répandre lentement et l'ensemble a commencé à partir en tournée, principalement dans les pays baltes. Les concerts, majoritairement en acoustique de chambre, ont été mieux perçus grâce aux enregistrements.

Le deuxième instrument étrange qui a reçu un permis de séjour à AQUARIUM était le basson. Sasha Alexandrov, une connaissance de Seva du studio Goroshevsky, y jouait de la musique. En 1977, Dyusha et Fagot Alexandrov rejoignent l'armée.

La même année, en 1977, Mike, qui était un ami commun depuis 1974, est devenu actif. Quittant le rôle de bassiste au sein de l'UNION OF ROCK MUSIC LOVERS, il devient un guitariste invité régulier sur des guitares électriques dans des programmes de rock and roll. Du DIMANCHE de Leningrad, qui s'était alors désintégré, Guberman a émergé. Des concerts ont eu lieu dans divers instituts et dans l'enceinte de l'université. Ce groupe s’appelait le « Groupe vocal-instrumental Chuck Berry ».

Voilà à quoi ressemblait l'ensemble, donnant un puissant concert de rock and roll à LISI : Evgeny Guberman (ensemble "Resurrection" de Goloshchekin) - batterie ; Alexander Lyapin (« Eh bien, attendez ») - guitare ; Boris, Mike, Fan, Seva. Les enregistrements de ces événements ont été conservés : « Je me souviens très bien de Gakkel agitant la chella au-dessus de la tête des musiciens, de Grebenshchikov jetant un pied de micro dans la salle et se battant avec Mike avec des guitares. »

La communication avec Mike a abouti à un album commun intitulé "All Brothers and Sisters". Boris avait alors l'idée que tous les murs qui reflétaient le son ne feraient qu'interférer. Par conséquent, le magnétophone a été sorti en plein champ avec une rallonge. , et des microphones étaient placés au milieu. Tout cela s'est passé sur les rives de la Neva, non loin du pont Okhtinsky. La qualité n'était "pas très bonne". Néanmoins, c'était essentiellement le premier album complet de Leningrad. la couverture, le concept et l'ensemble de belles chansons appartenant à « Boris », « Road 21 », « Sands of St. Petersburg » et un certain nombre de choses qui ont ensuite été incluses dans « Acoustics » ont également contribué à l'enregistrement.

Ce fut le premier album à circuler à Leningrad précisément comme un album, et non comme une sorte de cassette avec des enregistrements de personnes anonymes. Il fut le précurseur du « Blue Album » et du « Sweet N. ». Sa propagation n’a été freinée que par le bruit et le manque de préparation des gens au recensement.

La fin des années 70, on le sait, est marquée par les crises de la musique rock, l'émergence du style « disco » extrêmement commercial, mais en même temps la naissance de la « new wave ». Toutes les critiques de concerts nationaux de cette période, à l’exception de l’ascendant TIME MACHINE et, en partie, des RUSSIANS, étaient jonchées du mot « ennui ». La première vague de notre rock était déjà retombée, la plupart des groupes avaient cessé d'exister, certains étaient commercialisés et la deuxième vague ne faisait que monter. AQUARIUM est devenu la crête (sans jeu de mots !) de cette vague. Boris a été l'un des premiers à se lancer dans la musique reggae à cette époque.

En 1979, Dyusha et Fagot revinrent de l'armée, Michael Kordyukov était à la batterie. Avec cette composition, AQUARIUM s'est rendu au festival de Tchernigolovka, qui n'a pas eu lieu près de Moscou, où ils ont rencontré Artem Troitsky et ont reçu par son intermédiaire une invitation à Tbilissi, où s'est tenu le festival All-Union des groupes via et rock en avril 1980. . Trois ensembles de Léningrad se sont rendus au festival : « Zemlyane » (Myasnikovsky) ; AQUARIUM et "Kraftwerk". Ce dernier était le groupe d'A. Dryzlov, un manager qui créait sa propre mafia, à laquelle AQUARIUM refusait catégoriquement de se joindre.

À la fin de la représentation des « Terriens », les lumières de la salle ont été allumées, il restait donc peu de spectateurs. Et l'histoire suivante s'est produite avec le groupe Kraftwerk : lors de l'interprétation d'une chanson sur une soucoupe volante, un frisbee a été lancé dans la salle. Les circonstances se sont avérées telles qu'avec cette même assiette, qui planait doucement au-dessus du public, le groupe Kraftwerk a frappé à la tête l'un des membres du jury, ce qui ne lui a pas du tout plu. Un scandale couvait, Baïdak et Dryzlov, profitant de l'occasion et de l'impression que le discours d'AQUARIUM donnait aux gens les plus conservateurs, ont rapidement fait savoir aux autorités compétentes que AQUARIUM était responsable de tous les attentats. La performance d'AQUARIUM n'avait pas d'analogue. C'était juste un artefact. Quiconque a entendu la première face de « Électricité » peut l'apprécier. Variété - "Ariel", "Gems" - et tout à coup ça... La télévision finlandaise a enregistré deux morceaux et les diffuse encore parfois.

Les conséquences de tous ces événements furent les suivantes : Boris fut expulsé de son travail à l'université, puis du Komsomol (où il fut ensuite réintégré), on ne parla pas de concerts, et le programme électrique cessa... Cependant , avant même que les roues de la machine administrative ne commencent à tourner, AQUARIUM a réussi à se rendre à Klaipeda avec Bori, Dyusha, Fan, Seva et Kordyukov avec MACHINE. Ensuite, Makarevich leur a donné un concert à Moscou, où il s'est produit avec eux en tant qu'invité spécial. Il doit y avoir un film de ce concert quelque part.

AQUARIUM est de nouveau passé à l'acoustique pure. Tout l'été, les chansons ont été lentement écrites et immédiatement répétées (bien sûr, encore une fois chez Seva), et à l'automne, une vaste série de concerts à domicile a commencé à Leningrad et à Moscou. Immédiatement, une personne est arrivée par hasard, une connaissance lointaine, qui a proposé ses services en matière d'enregistrement sonore. En janvier 1981, le "Blue Album" est enregistré. L'apparition du "Blue Album" - réfléchi, bien conçu, avec des succès tels que "Electric Dog", "Railway Water", "Tea" et surtout - bien, bien enregistré, a radicalement changé la donne. Désormais, toute personne qui écoute, pas forcément fan de rock, n'était plus obligée d'aller Dieu sait où, de tripoter des tickets, de se précipiter dans trois commandes pour écouter de la musique sur un matériel douteux, qui ne laisse souvent pas passer le texte. Non, maintenant il était possible de mettre sereinement, à la maison ou lors d'une soirée, la cassette sur le magnétophone et d'écouter pensivement les textes, même si d'ailleurs il y avait une envie, d'y penser, de s'y intéresser.

En 1981, AQUARIUM s'est produit au Palais de la Jeunesse de Leningrad dans le programme « Bardes et musique rock » avec Mike et Volodia Levi. Il s'agissait de concerts acoustiques, légèrement accompagnés de basse, de piano et de batterie. Cette fois, le batteur était Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTURE, TAMBOURINE). Dans une atmosphère d'agitation et de nervosité générale, Boris parvient seul à garder son calme.

En train de traîner avec l'appareil, il s'est approché du microphone et a demandé affectueusement à l'opérateur : « Camarade Tropillo, allons-nous répéter aujourd'hui, ou peut-être vaut-il mieux annuler le concert ? Les représentations ont duré trois jours et ont permis à de nombreuses personnes qui en étaient auparavant très éloignées de se familiariser avec le phénomène du rock de Léningrad. LDM a même payé tout le monde pour les concerts. (Boris a reçu jusqu'à 20 roubles).

À l'été 1981, avec Kondrashkin et le pianiste de jazz Sergei Kuryokhin, "Triangle" a été enregistré, qui, selon le plan de Boris, devait devenir le "Sergent" de nos jours "Il n'y avait qu'un seul dessus". « fatale » (au sens commun du terme) la composition « Misha de la ville des statues grinçantes ». Elle comprenait un morceau de « Temptation », une chanson basée sur les poèmes de George, et le hit folk « Two Tractor Drivers ». Olya Pershina (Protasova) a chanté sur deux numéros. C'était un album de véritable mythologie interne. Les côtés de la pochette restent la meilleure œuvre d'Andrey Usov (« Willy »), qui a réalisé les illustrations de tous les albums d'AQUARIUM et de certains de Mike. Sur "Triangle", l'influence que la lecture de "fantasy" (fiction de conte de fées) a eu sur Boris est perceptible. "Misha de...", ainsi qu'une inscription sur la propagation en runes de la trilogie de Tolkien, qui signifie AQUARIUM.

En 1981, la deuxième partie de "L'Histoire de l'AQUARIUM" - "Électricité" - est publiée. Le premier volet, « Acoustics », aussi drôle que cela puisse paraître, est sorti en 1982. "Acoustique" comprenait la majeure partie des choses qui étaient constamment jouées lors des concerts acoustiques, y compris de nombreuses chansons de "All Brothers and Sisters", des choses comme "25 to 10", "Song for a New Life", dédiées à A. Lipnitsky - le propriétaire moscovite VCR, le quelque peu scandaleux "We'll All Be Better" et de courts morceaux basés sur des paroles de George qui n'étaient pas incluses dans "Triangle" : "Count Garcia" et "To Friends". Le merveilleux "Sonnet", toujours basé sur les paroles de George, considéré comme une parodie d'Okudjava, n'a pas non plus été inclus dans l'édition finale. La dernière édition, en 1983, comportait celle destinée à Radio Afrique : « Ce serait bien de saisir les chevaux d’or par les sabots. » On peut l'entendre sur le bootleg MCI.

La première face de "Electricity" était un enregistrement du festival de Tbilissi avec les numéros "Heroes", "-30" et "Flying Saucer". La deuxième face comprenait cinq enregistrements en studio : « Mon ami est musicien », « Ce serait plus facile pour moi de chanter », « Un merveilleux amateur », « Babylone » et « Qui es-tu maintenant ». C'est un enregistrement incroyable. Il y a un minimum de prétention, un maximum de sincérité. « Babylon » est devenu le point culminant du reggae, « My Friend the Musician », dédié à Dusha et inspiré de la vie alors d'AQUARIUM, laisse place à l'expérimentation en concert, « Beautiful Dilettante » à Moscou a été déclarée meilleure chanson de 1981, et la deux autres étonnent par leur tendresse pénétrante. Kuryokhin y joue du piano, Volodia Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) joue de la guitare solo, qui a fait un merveilleux duo, et Alexander Kondrashkin joue de la batterie partout, à l'exception de « Dilettant », où joue Huberman.

En 1982, le leader-guitariste Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sessions), une vieille connaissance de Dyusha, apparaît dans l'ensemble. Au milieu des discussions sur "Kondrashkin est un bon batteur, mais il est un peu en retard", la place du batteur a de nouveau été prise par Guberman, qui a été bientôt remplacé par Petya Troshchenkov, qui se considérait comme un élève de Guberman et a exigé qu'il soit écrit partout comme P. Guberman ("Arox et Shter", " Tabou"). Boris a regardé suffisamment de vidéos à Moscou qui ont influencé son image sur scène. Dans le nouveau programme électrique, Boris est apparu devant le public dans un kimono noir, avec un groupe puissant derrière lui. Sans aucun doute, Boris a acquis le pouvoir sur les nouvelles énergies, ce qui, combiné à sa popularité déjà croissante dans toute l'Union, a eu un effet colossal. Pour faire simple, AQUARIUM est devenu le groupe N 1, ce qu'il reste au moment d'écrire ce récit.

Depuis 1982, une activité de concerts vigoureuse a commencé, des voyages à Moscou, Arkhangelsk et d'autres villes. Il s'agissait de concerts électriques et de performances acoustiques de quatre d'entre eux - Borya, Seva, Dyusha et Fan, et de performances solo de Boris seul. En 1982, le bootleg officiel "Aroks and Shter" (mots clés du numéro "Poetry" sur "Triangle") a été publié, qui contenait le tube "Cold Beer", interprété par Dyusha, écrit sous l'influence de "Maxim et Fedor ". Il y avait aussi les grandioses « We Will Never Get Older », « Ashes » et « Marina » de 14 minutes. Bref, c'était une ébauche pour le prochain album de Taboo.

AQUARIUM sur la couverture de cet album était considéré comme douteux. D’une certaine manière, ce n’était pas un hasard. Le fait est que de nombreux problèmes sont apparus. Dyusha et Fan travaillaient à temps partiel sur les pastèques et ne trouvaient pas le temps de rattraper leur retard sur la session. Il s'est avéré que la puissante électricité en studio, où une pièce doit être réécrite plusieurs fois, n'est pas du tout la même pour Lyapin que lors d'un concert, où il reçoit l'énergie du public. Enfin, l'abondance de Kuryokhin aux claviers se ressent tout au long de l'album. Dans l'ensemble, c'était un mauvais album. La forme y a triomphé du contenu, mais il y avait quand même deux choses merveilleuses : le reggae « Aristocrat » et « Take care of your hoy ». Au saxophone

I. Butman, à la basse - B. Grishchenko (GOLFSTREAM).

Pendant ce temps à Moscou, ils ont sorti leur propre bootleg appelé « Fish Breakfast », qui comprend des chansons assez rares « The Guys Get Their High » et « Suburban Blues » de Mike. La qualité d'enregistrement fait peur.

En 1982, une tentative a été faite par l'intermédiaire d'un club de rock pour priver AQUARIUM du droit de donner des concerts. La raison, cette fois, était une nouvelle charrette, cette fois d'Arkhangelsk, écrite par deux vieilles femmes d'un comité de surveillance des discothèques, ou quelque chose comme ça. Ils ont regardé Boris en kimono noir sur scène et ont demandé avec horreur : « Êtes-vous chinois ? », signifiant évidemment un kimono. - "Etes-vous nationalistes ?" - la rock star a répondu avec dignité. Cependant, lors de la réunion, l'ensemble du club de rock a voté contre une telle mesure, c'est-à-dire la privation des activités de concert pendant trois mois. Par conséquent, il a été annoncé qu'il y aurait une autre réunion, à laquelle personne ne savait qui était présent, et la décision a néanmoins été prise d'interdire les concerts pendant six mois. En réponse à cela, AQUARIUM a donné un nombre record de concerts acoustiques inédits à Moscou et à Léningrad au cours de l'été et de l'automne 1982.

L'Aquarium a passé le début de 1983 presque comme un big band avec Kuryokhin et les saxophones - Boluchevsky et Butman. Kuryokhin, d'ailleurs, se mettait aussi parfois au saxophone. Les expériences de jazz de Boris avec Kuryokhin, le saxophoniste de jazz Chekasin, apparu à la suggestion de Kuryokhin, et la star vocale d'avant-garde Valya Ponomareva remontent à la même époque. La collaboration ne reste pas entièrement dans le domaine du rock, mais s'oriente vers l'avant-garde. Le résultat fut le disque « Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov Exercises », sorti en Angleterre en 1983 par Leo Records. Le journal balte a classé Boris parmi les cinq meilleurs guitaristes de jazz de l'Union.

Au festival de mai 1983, le jury, composé de Sadchikov et Igakov, décida qu'AQUARIUM ne méritait que la deuxième place. Boris y a interprété la romance de Vertinsky, dont les associations ont été reprises sans un mot sur Radio Africa sous le titre « To Your Star ».

La qualité d'enregistrement de Radio Africa était sensiblement différente de celle des albums précédents. C'était un mélange de musique pop ("Music of the Silver Spokes" et "Time of the Moon") et de rock. L'énorme tube « Rock and Roll is Dead », qui prend chair et sang en concert, a là encore, comme les précédentes chansons électriques, perdu la moitié de son énergie en studio. Dans le même temps, un nouveau son est apparu, incarné dans « Boy Evgraf » et « Songs of Scooping People » - une sorte de synthèse d'acoustique et d'électricité. Fan est apparu à nouveau à la basse et pour la dernière fois (pour l'instant), à certains endroits Gakkel joue de la basse, « Emmène-moi à la rivière » de Grishchenko. Et Alexander Titov, un bassiste hors classe, est apparu pour la première fois sur « Time of the Moon » (AOÛT, ZEMLYANE). Alexandre a tellement aimé l'idée d'AQUARIUM qu'il a renoncé à être musicien professionnel et, l'âme sereine, est allé travailler comme gardien, pompier, etc. etc.

Il est devenu à la mode parmi les esthètes de gronder AQUARIUM. Borya, qui gardait les oreilles collées au sol, a commencé à effrayer les gens avec des rumeurs sur la dissolution imminente d'AQUARIUM. À une époque, cela semblait vrai. Fan ne jouait pas de guitare basse, il a été complètement remplacé par Titov, Dyusha n'a pas participé à tous les concerts et a vaguement fait allusion à la création de son propre groupe. Cependant, les concerts acoustiques en quatuor se sont poursuivis. L'album « Ichthyologie » est devenu une sorte de reportage sur eux, qui contenait des choses anciennes et nouvelles enregistrées lors des concerts de 83-84. Il y a "Watchman Sergeev", "Strange Question", "New Life at a New Post" et d'autres, par exemple "Keys to My Doors".

Avant "Ichthyology", à l'insu de Boris, un bootleg en studio "MCI" a été publié, qui présentait "Platan", connu de tous lors des concerts, et le joyeux "Alternative". Il s'agit d'une collection de versions et d'enregistrements rejetés par AQUARIUM lui-même. Au festival de 1984, AQUARIUM se montre très performant et figure parmi les lauréats (les places n'ont pas été distribuées). Là, un nouveau hit a retenti, excitant le public comme "Le rock and roll est mort" - "Thirst" ("Un couteau coupe l'eau").

Boris a passé l'hiver et le printemps 1984 au point de répétition habituel - la maison de Gakkel, où, tout en buvant du thé, ils ont travaillé sur un nouveau projet, qui a ensuite été clôturé - l'interprétation d'un certain nombre de chansons de Glinka pour le film réalisé par A. Sokurov, et en même temps de nouvelles choses comme "The Case" ont été discutées et arrangées, Masters Bo." Pour y travailler, la violoniste Sasha Kussul, une connaissance ayant travaillé ensemble au sein de l'orchestre Kuryokhin "Pop Mechanics", a été recrutée.

Grebenshchikov a passé l'été à chercher un nouveau studio, mais ne le trouvant pas, il a de nouveau eu recours à Tropillo.

À l'automne 1984, l'album « Day of Silver » est achevé, dont le concept a été incubé pendant 8 mois. Le son était dans une certaine mesure cohérent avec, par exemple, « Boy Evgraf », mais l'album était beaucoup plus unifié et réfléchi. Dans une certaine mesure, cela était le résultat d'une coopération étroite entre Boris, qui aimait la spontanéité, et Gakkel, qui insistait sur les répétitions.

Dans "Ivan Bodhidharma", une trompette a été utilisée (A. Berenson), dans "Electricity" et "Dreams", un quatuor à cordes joue. Dans le même temps, la guitare de Lyapin est devenue plus petite et plus élégante. "Day of Silver" est l'un des meilleurs enregistrements et peut-être le plus équilibré d'AQUARIUM. Au moment de sa sortie, il était presque perçu comme le résultat de plus de 10 ans d'activité du groupe. Selon Boris lui-même, le « Silver Day » a mis fin à une partie de l'histoire d'AQUARIUM. Après deux concerts électriques à l'automne 1984, organisés sous le slogan « Danses des vieux dinosaures », tout le monde se rendit tranquillement à sa place et cela ressemblait à la dissolution d'AQUARIUM. En réalité, il s’agissait plutôt d’un congé sabbatique, d’un moment pour évaluer sereinement la situation et regarder nos propres contradictions. L'un d'eux était le désir de Lyapin de longs solos lors des concerts. Cela a fait grand plaisir à la plupart des spectateurs, a démontré la virtuosité de Lyapin et son dévouement total à la guitare (« parfois il la frappait sur scène, jouait avec ses dents, derrière sa tête, etc.), mais allait parfois à l'encontre des plans de Boris pour cela. chanson.

Maintenant que Lyapin avait le groupe instrumental "Tele-U", fondé par lui avec le guitariste-instrumentiste Vladimir Gustov, avec lequel il se produisit avec beaucoup de succès au festival de 1984, il était possible de réfléchir à de nouvelles idées.

Dans le même temps, dans le contexte de musiciens tels que Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva et Dyusha, cela semblait quelque peu étrange. Bref, après le concert qui eut lieu le 18 octobre 1984, AQUARIUM arrêta les concerts électriques jusqu'au festival-85, tenu en mars. Pendant cette période, il y a eu des concerts acoustiques séparés avec les membres suivants : Grebenshchikov, Titov, Kussul. Diverses rumeurs circulaient parmi la population concernant la « fin » d’AQUARIUM. Boris lui-même a expliqué cela en disant qu'il ne voulait pas rester immobile, qu'il avait une sorte d'accord tacite avec les anciens aquariophiles sur une certaine liberté de créativité. « Et maintenant, dit-il, une nouvelle phase. » La manifestation de cette phase a été vue lors du troisième festival des clubs de rock, en mars. AQUARIUM a joué avec Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin, ainsi que Vladimir Chekasin et Alexander Kondrashkin. Cette synthèse s'est avérée assez infructueuse, car Chekasin s'est habitué aux étendues du jazz, a tout mis en œuvre, le son était très mauvais et l'impression restait sombre. L'enregistrement est néanmoins très intéressant à écouter.

En mai, pour des concerts électriques, à l'initiative de Kuryokhin, Andrei Otryaskin, un super-guitariste de l'ensemble orienté art-rock JUNGLI, a été recruté à AQUARIUM. Les propriétés de sa nature mélancolique et réfléchie ont été révélées précisément dans AQUARIUM. Le fait est que l'un des succès évidents, "The Knife Cuts the Water", ne sonnait pas du tout avec la guitare d'Otryaskin, mais n'importe quel morceau lent, par exemple "Kad Goddo", a acquis un son presque studio sur scène grâce au son d'Andrey. jeu sophistiqué sur la guitare à double manche.

À l'été 1985, AQUARIUM a commencé à enregistrer un nouvel album avec le titre provisoire « La vie du point de vue des arbres », et fin septembre, une réunion de scène a eu lieu, qui s'est transformée en un triomphe grandiose pour LDM. Sur scène se trouvaient Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Les musiciens ont joué un programme semi-acoustique assis (accompagnés de basse et de micros) et ont reçu des applaudissements nourris. En guise de rappel, dans une version instrumentale similaire, « Rock and Roll is Dead » a été interprété, ce qui a mis tout le public en extase. Parmi les succès, il convient de citer « The Master » et « The Judge ».

Le 12 octobre, lors de l'ouverture de la saison au club de rock, Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov et Lyapin sont apparus sur scène, ouvrant le concert avec le nouveau blues "Je suis un serpent". Puis Fan, Seva et Dyusha sont apparus sur scène, ce qui a beaucoup plu aux anciens fans. A. B. Pugacheva, présent au concert, a invité Lyapin au récital, ce qu'il a refusé. Le saxophoniste Chernov de Pop Mechanics s'est produit avec AQUARIUM.

L'automne 1985 s'est déroulé sans autre électricité, mais l'AQUARIUM acoustique réuni, reconstitué avec basse et violon, a continué à jouer activement autour de Léningrad. Des tournées ont également eu lieu à Moscou et à Chelyabinsk. Parallèlement, le travail sur l'album se poursuit. Au cours des sessions d'enregistrement, du matériel a été enregistré sur un double complet, en particulier une version de 14 minutes de "We'll Never Get Older". Le matériau s’est cependant révélé très hétérogène et, pour ainsi dire, « a opposé une résistance » à ses créateurs. Boris lui-même, apparemment, doutait également du choix des choses. L'album ne sort qu'en janvier 1986 sous le titre « Enfants de décembre » et s'avère très électrique. La vision du monde de Boris et, par conséquent, son travail ont commencé à différer de la vision du monde de la majorité des auditeurs, ce qui s'est reflété dans des chansons telles que « Kad-Goddo » et « Village ». Dans le même temps, il y avait aussi des compositions d'aquarium traditionnelles, par exemple « Danse au bord du printemps » et « Enfants de décembre » lui-même. L’arrangement de « Thirst » avec le chœur de Polyansky était très inattendu. Le son était également très hétérogène, comme s'ils compilaient un album issu de différentes collections.

Les hits étaient « 2-12-85-06 » et « Je suis un serpent ». Ce dernier a été enregistré avec un son plus retenu que lors des concerts et pour la première fois cela s'est avéré être un plus. La plupart des parties de guitare principale ont été interprétées par Boris lui-même, invitant Lyapin uniquement pour "2-12..." et pour le rock and roll "She Can Move Herself". Il convient également de noter l’excellente performance de Kuryokhin et la haute qualité de l’enregistrement. Grebenshchikov a qualifié cet album de « secret ».

Cependant, comme cela arrive souvent avec les albums d'Aquarium, après un certain temps, « Children of December » a découvert une deuxième et une troisième couche de sens. La combinaison de l'acoustique et de l'électricité reflétait la volonté de Boris de fusionner les deux phases d'AQUARIUM en un seul tout.

Presque immédiatement, un album live intitulé "10 Arrows" est sorti - le dixième album d'AQUARIUM. L'album était un reflet documentaire des concerts acoustiques de nous six en 85-86. Il existe plusieurs versions de cet album, ainsi que des enregistrements live. La version canonique est celle qui contient la version acoustique de « She Can Move Herself » et la version studio de « City ». Il est difficile de comprendre l'inclusion de la troisième version de « The Sky Is Getting Closer » dans l'album et l'exclusion des versions finales du rare « Crossroads », qui commence par un long solo de percussions de Mikhail Vasiliev. Mais "Boss" et "Tram", qui figuraient auparavant dans des enregistrements sales, ont désormais reçu un enregistrement d'album permanent.

Lors du quatrième festival (mai 1986), AQUARIUM connaît un succès sans précédent, cette fois-ci tant auprès du public présent que du jury qui décerne à l'ensemble le Grand Prix. Le programme du concert comprenait plusieurs nouvelles chansons - "Adelaide", "Love is all we are" et la plus tendre "Gold on Blue". La suite du programme pourrait s'intituler "L'Histoire d'AQUARIUM - La Vie". Des sons purement électriques et purement acoustiques ont été entendus depuis la scène. Dans ce cas, deux aspects apparemment incompatibles d’AQUARIUM ont fusionné de manière totalement harmonieuse. Boris, le célèbre maître des paradoxes, a une nouvelle fois démontré son art.

Après le festival, commença l'été 86 qui, je pense, restera dans l'histoire d'AQUARIUM comme son été. Malgré le fait qu'extérieurement, rien de spécial ne s'est produit, à l'exception d'une performance réussie à Moscou lors du concert de reportage du laboratoire de rock. En fait, les événements se sont déroulés comme dans un roman policier avec une intrigue tordue.

En juin aux USA, en Californie, sort un double album intitulé "Red Wave" chez Big Timer Records. 4 groupes de rock club y ont été enregistrés : AQUARIUM, KINO, ALICE et STRANGE GAMES - une face pour chaque groupe. Joanna Stingray, une chanteuse californienne locale, a contribué à la sortie de cet album. Le tirage n'était en effet que de 10 000 exemplaires, mais cet événement a néanmoins fait une forte impression sur tous ceux qui s'intéressent au rock national. - Comme passe-temps ou pour le travail, les aquariophiles eux-mêmes n'ont bien entendu rien à voir avec la sortie de cet album. Heureusement, les chansons incluses dans "Red Wave" ont été enregistrées auprès du VOAP, et aucun problème ne s'en est suivi. Au contraire, depuis la fin de l'été, des conversations sérieuses ont commencé sur la sortie du disque géant AQUARIUM de la société Melodiya. Deux conseils artistiques ont eu lieu, le poète Andrei Voznesensky a pris la parole lors du second, après quoi le record du bal a été approuvé. Il durera environ 39 minutes - la limite de "Melody" - et sera un recueil de "Day of Silver" et "Children of December". Les entrées pour les matrices sont tropiliennes.

Toute cette nouvelle a été éclipsée par un événement très triste et difficile : en août, Sasha Kussul s'est noyée alors qu'elle nageait dans la Volga. Un album est en préparation à sa mémoire, qui reprendra ses œuvres les plus marquantes.

Après le festival, marqué par l'apparition épisodique de Gakkel dans la performance de basse de "Rock and Roll...", Vsevolod a quelque peu reculé par rapport aux performances live. Les autres sont toujours ensemble. Il est prévu une éventuelle participation d'Alexandre Lyapin à des concerts acoustiques. Quant à Mikhaïl Vassiliev, il maîtrise parfaitement le clavier.

La portée de cette publication ne laisse pas place à de larges généralisations, mais en parlant d'AQUARIUM, elle ne peut être comparée qu'aux BEATLES (en importance) de la fin des années 60. Chaque album est également attendu et dans chaque texte ils cherchent aussi un deuxième et un troisième sens. L'influence sur l'esprit de la créativité de Grebenshchikov est énorme et il est impossible de surestimer le rôle d'AQUARIUM dans le développement du rock domestique.

Boris Grebenchtchikov. années 1980. ">

Groupe "Aquarium". Boris Grebenchtchikov. années 1980.

AQUARIUM, groupe de rock russe (Leningrad, Saint-Pétersbourg). Ce groupe, dirigé par son leader charismatique - l'auteur-compositeur, poète et chanteur Boris Grebenshchikov - occupe une place particulière dans l'histoire du rock russe. Son travail au début des années 1980 a servi de catalyseur pour des changements futurs, ayant un impact considérable sur la conscience d'au moins deux générations d'auditeurs ; cela a contribué à enrichir le langage plutôt maigre du mouvement rock de l'époque avec les réalisations de la culture mondiale et a donné naissance à un nouveau phénomène artistique.

"Aquarium" a été créé en juillet 1972 par Boris Grebenshchikov (né le 27 novembre 1952 à Leningrad), alors étudiant à la Faculté de mathématiques de l'Université de Leningrad, et son ami d'école, l'aspirant dramaturge Anatoly "George" Gunitsky. Au début, AQUARIUM existait moins comme un groupe réel que comme une idée, reflétant les intérêts mixtes de ses cofondateurs pour la musique, la philosophie orientale et le théâtre de l'absurde. Au début, étant plus une compagnie d'amis et de personnes partageant les mêmes idées qu'un groupe ordinaire, AQUARIUM n'a pas pu trouver pendant longtemps une forme et une composition stables, tiraillé entre le rock and roll et le théâtre amateur de l'Université de Léningrad (plus tard le théâtre-studio d'Eric Goroshevsky), dont le répertoire était basé sur des pièces de Gunitsky.

La première représentation publique de Grebenshchikov a eu lieu au printemps 1973 lors d'un festival de rock toute la nuit dans l'une des banlieues de Leningrad, où il a chanté deux chansons de Cat Stevens. "AQUARIUM" lui-même (après de longues répétitions et de rares apparitions à l'université) composé de : Grebenshchikov (guitare et chant), Andrey "Dyusha" Romanov (flûte, guitare, chant), Mikhail "Fan" Vasiliev et Gunitsky (batterie), a fait ses débuts en novembre 1974, il a réchauffé la salle pour le « BIG IRON BELL » (« BZHK ») et a attiré l'attention du public par son apparence très extravagante et le contenu étrange de ses chansons, et non pas par sa capacité à jouer, mais depuis lors il s'est imposé parmi les acteurs les plus actifs de la scène rock de Saint-Pétersbourg. La place de Gunitsky, qui a finalement choisi le théâtre, après une série de remplacements aléatoires, a été prise par Mikhaïl « Michael » Kordyukov (ex-« NOMADS », « IDEA FIX », « BZHK », « GOLFSTREAM », etc.) ; Le violoniste Nikolai Markov et le violoncelliste Vsevolod Gakkel sont issus du folklore acoustique « WATERCOLORS ». Le premier cependant s'engagea bientôt dans l'armée, et le second resta longtemps partie intégrante de la formule musicale d'AQUARIUM. Le groupe se produit régulièrement au milieu des années 70 ; à la maison, elle a enregistré plusieurs albums magnétiques intéressants, bien qu'imparfaits en qualité, et en 1976, avec le célèbre collectionneur et chercheur de la créativité des BEATLES Nikolai Vasin, elle a jeté les bases de l'une des traditions les plus importantes du rock de Saint-Pétersbourg. - des vacances et des concerts dédiés aux anniversaires des membres des quatre légendaires.

La même année, AQUARIUM, de sa propre initiative, se rend au festival de rock de Tallinn, où il reçoit même un prix « pour le programme le plus diversifié », et un peu plus tard, il visite Moscou pour la première fois. Kordyukov a été successivement remplacé par Vladimir Boluchevsky et Sergei Plotnikov (du groupe « CAPITAL REPAIR »), et pendant quelque temps la célèbre Olga Pershina a chanté avec « AQUARIUM ». "Fan" est allé dans l'armée et Gakkel a pris la guitare basse. En février 1977, l'étudiant du conservatoire Alexander « Fagot » Alexandrov (basson) est apparu dans le groupe, mais six mois plus tard, il - avec Romanov - est également entré dans l'armée, d'où Vasiliev était revenu peu de temps auparavant.

Avec une programmation réduite : Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, rejoints périodiquement par Kordyukov et Mikhail « Mike » Naumenko (guitare, chant), AQUARIUM se produit lors de concerts avec un répertoire acoustique et organise à l'été 1978 un mini-festival de rock acoustique (qui aboutit à un album commun BG et Mike), et en mars 1979, il devient l'invité du Tartu Rock Festival.

Durant cette période, le travail d'AQUARIUM subit la puissante influence de la nouvelle vague - principalement le reggae et le punk rock. Le groupe démontre son nouveau style lors des festivals de rock de Tchernogolovka près de Moscou (novembre 1979) et de Tbilissi (mars 1980), où il produit l'effet d'une bombe explosant avec un son brut et dur, riche en dissonance, des paroles franchement choquantes et des paroles franchement choquantes et non dissimulées. agression sur scène. Le concert d'AQUARIUM a été filmé par la télévision finlandaise, ils ont été accueillis avec fracas par des musiciens radicaux et des journalistes, même si la plupart du public et du jury étaient plutôt perplexes - le moment d'une telle musique n'était pas encore venu.

Au printemps 1980, le batteur Evgeny Guberman (« ZAROK », plus tard « ZOO », « ALLEGRO », etc.) quitte le groupe, mais le bluesman Dmitry « Red Devil » Gusev (harmonica) apparaît. "AQUARIUM" revient à nouveau au son semi-acoustique. Fin 1980, commence une collaboration intensive entre AQUARIUM et le musicien et ingénieur du son Andrei Tropillo, qui s'avère décisive pour tout le sort futur du groupe, qui tente alors d'inculquer au rock amateur le goût de l'album. pensée. « AQUARIUM » s’est avéré pour lui être un matériau fertile.

L'ouverture du club de rock de Leningrad (7 mars 1981), dont AQUARIUM est devenu membre dès les premiers jours, a presque coïncidé avec la sortie de leur premier travail en studio avec Tropillo, " Album bleu" Malgré les opportunités limitées que le club de rock pouvait offrir à ses membres, c'était pour AQUARIUM l'occasion de donner vie sur scène à beaucoup de choses qui avaient été conçues, mais qui étaient irréalistes auparavant.

La composition du groupe continue de changer : Gusev (plus tard avec DANGEROUS NEIGHBORS et toutes sortes de projets de blues) et Alexandrov (plus tard avec SOUNDS OF MU) partent ; au printemps 1981, le batteur Alexander Kondrashkin est venu de PICNIC ; En train de travailler sur le prochain projet de studio, Sergei Kuryokhin, connu à la fois sur la scène rock et dans le monde du jazz, a été recruté comme pianiste et arrangeur. Lui, ainsi que les guitaristes Vladimir Kozlov, Vladimir Levi (« TAMBURINE ») et la chanteuse Olga Pershina ont participé à l'enregistrement de peut-être le meilleur album de la biographie de « AQUARIUM ». Triangle" (1981).

De nouvelles idées, dont le nombre a considérablement augmenté avec l'ajout de Kuryokhin à la composition principale du groupe, ont nécessité une nouvelle incarnation, ainsi Alexander Lyapin (guitare ; ex-« NU WAIT »), Piotr Troshchenkov (batterie ; ex-« PICNIC ") sont apparus les uns après les autres dans AQUARIUM "), Igor Butman (saxophone). Chaque nouvel album du groupe (« Tabou" en 1982, " Radio Afrique"en 1983) a élargi ses horizons musicaux et est devenue le sujet d'études scrupuleuses dans les cercles de musique rock de tout le pays.

Suivant le principe proclamé au début de leur carrière musicale : « ce n'est pas la forme qui est importante, mais le contenu », BG et la compagnie ont fortement expérimenté les deux styles (ainsi, à différentes étapes, le groupe, cherchant son propre langage musical, s'est passionné pour le psychédélisme, le folk-baroque, le hard, l'art et le jazz rock, le punk, le reggae, la « new wave », etc.), et avec la composition (grâce à quoi « AQUARIUM » a pu apparaître sur scène comme un quatuor à cordes, un combo de jazz, un groupe de rock traditionnel, un groupe de rock) un big band avec une section de cuivres puissante, et parfois transformé en duo, par exemple, d'une guitare acoustique et d'une basse fretless ou d'un violoncelle, sans perdre son son caractéristique). Influencé par les idées de Kuryokhin, AQUARIUM s'intéresse pendant un certain temps au milieu des années 80 à la musique libre et collabore avec V. Chekasin et V. Ponomareva. Grebenshchikov a participé aux projets solo et aux enregistrements de Kuryokhin.

En 1983-84. "AQUARIUM" devient lauréat des 1er et 2e festivals de clubs de rock ; en octobre 1983, sa programmation est renforcée par le bassiste Alexander Titov, et en août 1984 par le violoniste Alexander Kussul (mort tragiquement en août 1986 alors qu'il traversait la Volga à la nage). Néanmoins, des tensions sont créées au sein du groupe, aggravées par la contradiction entre sa popularité réelle et son statut officiel. Cela s'est terminé par le fait qu'à l'automne 1984, AQUARIUM s'est effectivement désintégré. Kuryokhin a joué avec son orchestre expérimental « POPULAR MECHANICS », Lyapin - avec son propre groupe de blues « TELE U », Vasiliev a rejoint « ZOO ». Ainsi, au 3ème festival des clubs de rock (1985), réunis dans la programmation : Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin et Chekasin (sous le pseudonyme transparent Vladimir Ponomarev), « AQUARIUM », malgré toute sa puissance de star, sonnait sec et froid, quitter la salle est indifférent. Une tentative de changer une fois de plus la formule sonore en invitant le talentueux nouveau guitariste de jazz Andrei Otryaskin (« JUNGLE ») était intéressante en soi, mais s'est avérée tout aussi improductive.

En septembre 1985, AQUARIUM, pour le plus grand plaisir de l'armée de ses admirateurs, se reforme dans sa formation classique (ou plutôt l'un des classiques), qui se produit triomphalement au 4ème festival des clubs de rock et est - comme un signe de services rendus au rock - n-roll de Saint-Pétersbourg - a marqué son « Grand Prix ». À l'été 1986, un double album préparé par Joanna Stingray sort aux États-Unis. Vague rouge, dont une des faces a été fournie à AQUARIUM. La presse occidentale a réagi très favorablement à l'album, contrairement à la presse nationale, mais les temps changeaient - l'ère de la glasnost et de la perestroïka commençait. Et à l'automne de la même année, le groupe a commencé à donner des concerts en solo au Palais des Sports de Yubileiny (ce qui est devenu un signe de la légalisation de l'AQUARIUM lui-même et de tout le rock national), et a également participé au festival commun du Leningrad Rock Club. et le Laboratoire de roches de Moscou de l'Institut d'ingénierie énergétique de Moscou (Moscou).

A l'initiative de Tropillo, la société Melodiya a sorti deux albums du groupe ; un certain nombre de ses chansons ont été entendues dans le film acclamé de perestroïka «ASSA» de Sergueï Soloviev (qui a jeté les bases de la collaboration à long terme du réalisateur avec Grebenshchikov et Kuryokhin) ; "Aquarium mania" a commencé - un battage médiatique dans la presse autour du groupe et de son chef, inspiré par l'article enthousiaste d'Andrei Voznesensky dans Ogonyok "Les Nuits Blanches de Boris Grebenshchikov". Ivan Voropaev (alto) et Andrey « Ryusha » Reshetin (violon) ont été présentés au groupe à cordes AQUARIUM. Le groupe tourne intensément, rencontrant partout des foules de fans enthousiastes.

En avril 1988, Grebenshchikov signe un contrat avec la société américaine CBS/Columbia. En juin, AQUARIUM s'est rendu au Canada, où il s'est produit lors d'un concert organisé par la société Médecins pour un monde sans nucléaire au Forum Hall de Montréal. Grebenshchikov a passé la seconde moitié de 1988 et la majeure partie de 1989 à l'étranger, enregistrant son album et mettant en œuvre d'autres projets musicaux.

Livrés à eux-mêmes, les membres de son groupe commencent à mettre en œuvre des projets personnels : Lyapine organise ses « EXPÉRIENCES », avec lesquelles il tourne dans tout le pays ; Romanov, Vasiliev, Reshetin, Kordyukov et l'accordéoniste Sergei Shchurakov ont fait équipe sous le nom de "TREFOLIST", Voropaev a joué avec le groupe Kolomna "ADO".

Les chansons d'AQUARIUM ont été entendues dans les films "Ivanov" (réalisé par A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), "Darling, Darling, Beloved, Only" (réalisé par D. Asanova, 1984), "ASSA" (1987), « Une rose noire est un emblème de tristesse, une rose rouge est un emblème d'amour » (1989) et « Maison sous un ciel étoilé » (1992) de S. Solovyov ; les membres du groupe étaient l'un des héros du film documentaire « Rock » (réalisé par A. Uchitel, 1987) et les principaux personnages du film « Long Way Home » (réalisé par M. Aptide, 1989, USA). Dans les années 1990. le groupe a enregistré plusieurs nouveaux albums et réédité une fois de plus des recueils de leurs meilleures chansons. Les musiciens ont activement tourné et participé à un certain nombre de projets communs intéressants.

Dans les années 2000, la créativité d'AQUARIUM ne connaît pas de changements notables. Deux nouveaux albums sont sortis : "Sœur Chaos"(2002) et "Chansons des pêcheurs"(2003). Grebenshchikov est resté fidèle à lui-même dans le style des compositions interprétées et dans la sophistication des arrangements. En particulier, le représentant le plus célèbre de la musique ethnique, Jivan Gasparyan (duduk), a participé à l'enregistrement du premier album. Le deuxième album a été enregistré avec la participation de tout un groupe de musiciens indiens jouant de leurs instruments nationaux.

Andreï Bourlaka

Discographie :

Archive. Volume 3 (Enregistrements SNC, CD, 1990)
Bibliothèque de Babylone (SoLyd Records, CD, 1993)
Chansons préférées de Ramsès IV (Triary, CD, 1993)
Aquarium (Triaire, CD, MC, LP, 1994)
Jour d'argent (Triary, CD, 1994)
Enfants de décembre (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triaire, CD, 1994)
Vague rouge (Enregistrements SNC, 1994)
Sur Taganka (SoLyd Records, 1994)
Sables de Saint-Pétersbourg (Triary, CD, 1994)
Tabou (Triaire, CD, 1994)
Triangle (Triaire, 1994)
Sons de la capitale du Nord (Moroz Records, 1995)
Navigateur (Triary, CD, 1995)
Nous allons vers l'Est (Moroz Records, 1995)
Electroshock (concert à l'APU principal le 4 juin 1992) (Département « Exit », CD, 1995)
Acoustique (Triary, CD, 1996)
Radio Afrique (Triaire, 1996)
Lion des neiges (Triary, CD, 1996)
Equinox (Triaire, 1996)
Album bleu (Triaire, 1996)
Dix flèches (Triary, 1996)
Assa (Jonction L, 1996)
Radio Londres (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Lecteur 1980-87 (Triaire, 1997)
Hyperborée (SoLyd Records, 1997)
Orchestre russo-abyssinien (SoLyd Records, CD, 1997)
Lilith (1997)
Caméra d'art (1998)
Meilleures chansons (1999)
Oui (1999)
Terrarium "Péché Pentagonal" (2000)
Territoire (2000)
Sœur Chaos (Union, 2002)
Chansons des pêcheurs (CD Land + /CD Land Records, 2003)

Boris Grebenshchikov (début des années 1980).

Boris Grebenshchikov avec sa fille Alisa.

Boris Grebenshchikov (début des années 1990).

Groupe "Aquarium". Boris Grebenchtchikov. Années 1990.

Le groupe Aquarium lors d'un voyage au Japon.

Groupe "Aquarium". Couverture de l'album "Hyperborée".

Andreï Romanov.

Alexandre Titov.

Alexandre Lyapine.

Groupe "Aquarium". Vsevolod Gakkel.

Questions : 1. Concepts sur les tissus excitables.

2. Propriétés fondamentales des tissus vivants.

1. Les tissus excitables peuvent être dans trois états principaux : repos physiologique, excitation et inhibition. Le passage d'un état à un autre se produit rapidement, de manière spasmodique, du fait de l'accumulation de changements qualitatifs.

Excitation- il s'agit du passage d'un tissu d'un état de repos à une réponse spécifique, caractérisée par un certain nombre de signes généraux (non spécifiques) et spécifiques.

Il existe deux formes d'excitation : la propagation locale non propageante et la propagation ondulatoire pulsée.

La signification biologique de la propagation de l'excitation est qu'elle assure l'action fonctionnelle du tissu excitable, l'activant dans son ensemble.

Freinage- un processus actif provoqué par l'excitation et se manifestant par un affaiblissement ou une suppression du processus d'excitation. Il a une valeur protectrice pour l’organisme, notamment pour le système nerveux.

Pour que l’excitation se produise, une irritation du tissu excitable est nécessaire. Irritation- le processus d'exposition d'un tissu vivant à un irritant. Stimulus- un facteur pouvant provoquer une réponse dans les tissus excitables. Les irritants sont divisés en : physiques (courant électrique, mécanique, température, etc.), chimiques (acides, alcalis, etc.), physico-chimiques (osmotique, pH, etc.). Selon les caractéristiques biologiques, les stimuli peuvent être classés comme spécifiques (adéquats) et non spécifiques (inadéquats). En termes de force, les stimuli peuvent être infra-seuil, seuil et supra-seuil.

Lois de l'irritation.

1. Loi de la force de l'irritation - plus la force du stimulus est grande, plus la réponse du tissu excitable est élevée (jusqu'à une certaine limite).

2. La loi de la durée d'action de l'irritant - l'irritant peut être d'une force suffisante, mais avoir un court instant d'impact sur les tissus. Chronaxie - la période de temps la plus courte pendant laquelle un courant de 2 rhéobases provoque une excitation dans le tissu.

3. Loi du gradient (taux d'augmentation) de l'irritation - plus le gradient d'irritation est élevé, plus la réponse des tissus excitables est forte (jusqu'à une certaine limite).

2. Les principales propriétés des tissus vivants sont : l'excitabilité, la conductivité, le caractère réfractaire, la labilité, l'optimum et le pessimum d'irritation, la parabiose.

Excitabilité- la capacité des tissus vivants à répondre à l'action d'un stimulus en modifiant les propriétés physiologiques et la survenue du processus d'excitation.

Conductivité- la capacité des tissus vivants à conduire une excitation.

Résistance- une diminution temporaire de l'excitabilité des tissus qui survient après sa stimulation. Le caractère réfractaire peut être absolu ou relatif.

Labilité, ou mobilité fonctionnelle- la rapidité avec laquelle la période complète d'une impulsion d'excitation individuelle apparaît dans le tissu et parvient à se terminer. Pour mesurer la labilité, un indicateur a été proposé : une mesure de labilité.

Mesure de labilité- c'est le nombre maximum d'impulsions d'excitation qui se produisent en 1 s en réponse au même nombre maximum de stimuli.

Optimum(meilleur) - le rythme de stimulation le plus favorable.

Pessimum(pire) - affaiblissement de l'activité tissulaire dû à une stimulation trop forte ou fréquente.

Parabiose(gr. para close, about + biosis life) - la réaction du tissu excitable à l'influence de stimuli (avec une certaine force et durée de leur action), accompagnée de modifications réversibles de ses propriétés de base - excitabilité et conductivité. Le concept et la théorie de la parabiose ont été développés par N.E. Vvedenski. La parabiose au cours du développement passe par trois phases : égalisatrice, paradoxale et inhibitrice.

Phase d'égalisation- réponse tissulaire identique aux stimuli forts et faibles. Phase paradoxale - il y a une plus grande réponse à un stimulus faible qu'à un stimulus fort. Phase de freinage - le tissu perd sa capacité à répondre à des stimuli de toute intensité.

Littérature : 1, p. 260-297, 2, p. 38-76

Questions d'auto-test :

1. Dans quels états peuvent se trouver les tissus vivants ?

2. Qu'est-ce que le repos physiologique ?

3. Qu'est-ce que l'excitation, quels signes la caractérisent ?

4. Quelles sont les lois de l’irritation ?

5. Quels sont les irritants et leurs types ?

6. Quelles propriétés sont inhérentes aux tissus vivants ?

7. Qu'est-ce que la parabiose, ses phases ?