Nekrasov non compressé. Nikolay Nekrasov - Bande non compressée : Vers

Fin de l'automne. Les tours se sont envolées
La forêt est nue, les champs sont vides,

Une seule bande n'est pas compressée...
Elle me rend triste.

Les oreilles semblent se murmurer :
"C'est ennuyeux pour nous d'écouter le blizzard d'automne,

C'est ennuyeux de s'incliner jusqu'à terre,
Des grains gras baignant dans la poussière !

Chaque nuit nous sommes ruinés par les villages1
Chaque oiseau vorace qui passe,

Le lièvre nous piétine et la tempête nous bat...
Où est notre laboureur ? qu'est-ce qui attend d'autre ?

Ou sommes-nous nés pire que les autres ?
Ou ont-ils fleuri et poussé de manière disharmonieuse ?

Non! nous ne sommes pas pires que les autres - et pour longtemps
Le grain s'est rempli et a mûri en nous.

Ce n'est pas pour cette raison qu'il a labouré et semé
Pour que le vent d’automne nous disperse ?.. »

Le vent leur apporte une triste réponse :
- Votre laboureur n'a pas d'urine.

Il savait pourquoi il labourait et semait,
Oui, je n’avais pas la force de commencer le travail.

Le pauvre garçon se sent mal - il ne mange ni ne boit,
Le ver suce son cœur douloureux,

Les mains qui ont fait ces sillons,
Ils séchaient en lambeaux et pendaient comme des fouets.

Comme si on posait la main sur une charrue,
Le laboureur marchait pensivement le long de la rue.

Analyse du poème « Bande non compressée » de Nekrasov

Nekrasov a passé son enfance dans le domaine familial de son père. Dès son plus jeune âge, il s'est familiarisé avec la vie et le mode de vie des paysans. De nombreux poèmes du poète sont basés sur des expériences d'enfance. Le père de Nekrasov était un exemple frappant d'un propriétaire de serf invétéré qui traitait ses paysans comme des esclaves. Le garçon a vu à quel point la vie servile était dure. Les paysans dépendaient directement non seulement de leur maître, mais aussi d'un travail physique éreintant. Le poème « La bande non compressée » (1854) est consacré à l'image de la ruine de l'économie paysanne.

Au début de l'ouvrage, l'auteur représente la fin de l'automne, associée à la fin du cycle agricole. Le triste paysage est brisé par une bande solitaire de céréales non récoltées. Cela indique une sorte d’événement d’urgence. La vie d'un paysan dépendait directement de sa parcelle de terre. La récolte est devenue un moyen de paiement pour le propriétaire et la base de la nourriture. Laisser du pain dans les champs signifiait une mort inévitable par famine.

L’auteur incarne des épis solitaires détruits par les animaux et les intempéries. Le blé est alourdi par le grain mûri depuis longtemps et lance un appel à son propriétaire, qui, pour une raison quelconque, a oublié son champ. La réponse aux épis de maïs est donnée par le « vent d’automne ». Il dit que le laboureur ne pouvait pas oublier son travail. Il fut frappé par une grave maladie. Le paysan comprend que le temps des récoltes est compté, mais il ne peut rien faire. Nekrasov ne décrit pas les sentiments qu'éprouve une personne malade. Et il est si clair que le paysan dit au revoir non seulement au grain, mais aussi à sa propre vie. N’ayant pas payé la quittance due et n’ayant pas fait la corvée, il ne peut guère espérer l’aide du seigneur.

Le paysan n’est pas du tout responsable de ce qui s’est passé. Il a semé son champ à temps, s'est réjoui des premières pousses et a protégé le blé des oiseaux et des animaux. Tout laissait présager une riche récolte, censée être une digne récompense de tout le travail. Le drame est qu’une personne ordinaire ne peut compter que sur ses propres forces. Tant qu’il est en bonne santé physique, il ne risque pas de mourir. Mais toute maladie, même passagère, peut détruire à jamais tous les espoirs.

Nekrasov montre le lien étroit entre les gens ordinaires et la nature. Mais cette connexion devient fatale à cause du servage. Le paysan, enchaîné par les dettes et la faim, ne peut même pas essayer de changer sa situation. La destruction de la récolte entraînera inévitablement la mort de son propriétaire et de sa famille.

Des grands sur la poésie :

La poésie, c'est comme la peinture : certaines œuvres vous captiveront davantage si vous les regardez de près, et d'autres si vous vous en éloignez.

Les petits poèmes mièvres irritent plus les nerfs que le grincement des roues non lubrifiées.

La chose la plus précieuse dans la vie et dans la poésie, c'est ce qui ne va pas.

Marina Tsvétaeva

De tous les arts, la poésie est le plus susceptible à la tentation de remplacer sa beauté particulière par des splendeurs volées.

Humboldt V.

Les poèmes réussissent s’ils sont créés avec une clarté spirituelle.

L’écriture de la poésie est plus proche du culte qu’on ne le croit habituellement.

Si seulement vous saviez de quelles ordures poussent les poèmes sans honte... Comme un pissenlit sur une clôture, comme les bardanes et le quinoa.

A.A. Akhmatova

La poésie n’est pas seulement en vers : elle se répand partout, elle est tout autour de nous. Regardez ces arbres, ce ciel : la beauté et la vie émanent de partout, et là où il y a de la beauté et de la vie, il y a de la poésie.

I. S. Tourgueniev

Pour beaucoup de gens, écrire de la poésie est une douleur mentale croissante.

G.Lichtenberg

Un beau vers est comme un arc tiré à travers les fibres sonores de notre être. Pas les nôtres – le poète fait chanter nos pensées en nous. En nous parlant de la femme qu'il aime, il réveille délicieusement dans nos âmes notre amour et notre peine. C'est un magicien. En le comprenant, nous devenons des poètes comme lui.

Là où coule une poésie gracieuse, il n’y a pas de place pour la vanité.

Murasaki Shikibu

Je me tourne vers la versification russe. Je pense qu'avec le temps, nous nous tournerons vers les vers blancs. Il y a trop peu de rimes en russe. L'un appelle l'autre. La flamme entraîne inévitablement la pierre derrière elle. C'est par le ressenti que l'art naît certainement. Qui n'est pas fatigué de l'amour et du sang, difficile et merveilleux, fidèle et hypocrite, etc.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine

-...Est-ce que tes poèmes sont bons, dis-moi toi-même ?
- Monstrueux ! – dit soudain Ivan avec audace et franchise.
– N’écris plus ! – demanda le nouveau venu d'un ton suppliant.
- Je le promets et je le jure ! - Ivan a dit solennellement...

Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov. "Le Maître et Marguerite"

Nous écrivons tous de la poésie ; les poètes ne diffèrent des autres que par le fait qu'ils écrivent avec leurs mots.

John Fowles. "La maîtresse du lieutenant français"

Chaque poème est un voile tendu sur les bords de quelques mots. Ces mots brillent comme des étoiles, et grâce à eux le poème existe.

Alexandre Alexandrovitch Blok

Les poètes anciens, contrairement aux poètes modernes, ont rarement écrit plus d’une douzaine de poèmes au cours de leur longue vie. C'est compréhensible : ils étaient tous d'excellents magiciens et n'aimaient pas se perdre en bagatelles. Par conséquent, derrière chaque œuvre poétique de cette époque se cache certainement un univers entier, rempli de miracles - souvent dangereux pour ceux qui réveillent négligemment les lignes assoupies.

Max Frire. "Bavard mort"

J'ai donné à un de mes hippopotames maladroits cette queue céleste :...

Maïakovski ! Vos poèmes ne réchauffent pas, n'excitent pas, n'infectent pas !
- Mes poèmes ne sont pas un poêle, ni une mer, ni une peste !

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski

Les poèmes sont notre musique intérieure, vêtus de mots, imprégnés de minces chaînes de significations et de rêves, et chassent donc les critiques. Ce ne sont que de pathétiques buveurs de poésie. Que peut dire un critique du fond de votre âme ? Ne laissez pas entrer ses vulgaires mains tâtonnantes. Que la poésie lui apparaisse comme un meuglement absurde, un amas chaotique de mots. Pour nous, c'est une chanson de libération d'un esprit ennuyeux, une chanson glorieuse qui résonne sur les pentes blanches comme neige de notre âme étonnante.

Boris Krieger. "Mille vies"

Les poèmes sont le frisson du cœur, l’excitation de l’âme et les larmes. Et les larmes ne sont rien d’autre que de la pure poésie qui a rejeté la parole.

"Bande non compressée"

Fin de l'automne. Les tours se sont envolées
La forêt est nue, les champs sont vides,

Une seule bande n'est pas compressée...
Elle me rend triste.

Les oreilles semblent se murmurer :
"C'est ennuyeux pour nous d'écouter le blizzard d'automne,

C'est ennuyeux de s'incliner jusqu'à terre,
Des grains gras baignant dans la poussière !

Chaque nuit nous sommes ruinés par les villages1
Chaque oiseau vorace qui passe,

Le lièvre nous piétine et la tempête nous bat...
Où est notre laboureur ? qu'est-ce qui attend d'autre ?

Ou sommes-nous nés pire que les autres ?
Ou ont-ils fleuri et poussé de manière disharmonieuse ?

Non! nous ne sommes pas pires que les autres - et pour longtemps
Le grain s'est rempli et a mûri en nous.

Ce n'est pas pour cette raison qu'il a labouré et semé
Pour que le vent d’automne nous disperse ?.. »

Le vent leur apporte une triste réponse :
- Votre laboureur n'a pas d'urine.

Il savait pourquoi il labourait et semait,
Oui, je n’avais pas la force de commencer le travail.

Le pauvre gars se sent mal - il ne mange ni ne boit,
Le ver suce son cœur douloureux,

Les mains qui ont fait ces sillons,
Ils séchaient en lambeaux et pendaient comme des fouets.

Comme si on posait la main sur une charrue,
Le laboureur marchait pensivement le long de la rue.

Poème de Nekrasov N.A. - Bande non compressée

Voir aussi Nikolai Nekrasov - poésie (Nekrasov N. A.) :

Pas de honte, pas de compassion...
Pas de honte, pas de compassion, Des boucles en petites boucles, Une silhouette agitée...

Le poème « La rayure non compressée » a vraisemblablement été écrit en 1854, publié dans le numéro 1 de Sovremennik de 1856 et inclus dans les œuvres rassemblées de 1856. L'image de la rayure non compressée aurait pu être suggérée par la chanson folklorique « C'est ma rayure, mais c'est ma galon. Le poème a été mis en musique à plusieurs reprises aux XIXe et XXe siècles.

Direction littéraire et genre

Le poème appartient au genre de l'élégie civile, comme l'œuvre classique de ce genre - l'élégie «Que la mode changeante nous le dise». C'est de la souffrance du peuple, selon l'ordre du héros lyrique de cette élégie, que celui-ci nous raconte. Les circonstances de la maladie du paysan serf sont typiques des temps modernes de Nekrassov et évoquent dans la mémoire du héros lyrique l’image typique d’un laboureur malade. Personne ne sera trompé par l'apparition d'un personnage de conte de fées - le vent, apportant une triste réponse. En fait, cette image d'un laboureur malade, un homme que le héros lyrique n'a jamais vu et ne verra jamais, est animée par la pensée artistique réaliste de Nekrasov, et le cadre de conte de fées n'est qu'un entourage.

Thème, idée principale et composition

Le poème peut être grossièrement divisé en trois parties. La première partie est un paysage paisible de fin d’automne. La deuxième partie est constituée des plaintes imaginaires des oreilles de la bande non récoltée. La troisième partie est la réponse imaginaire du vent. Le héros lyrique du poème semble se retirer de lui-même et ne se montre pas. Son rôle est d'écouter la conversation entre les épis de maïs mourants et le vent, mais toute la conversation se déroule en réalité « comme si », c'est-à-dire qu'elle reflète les pensées les plus intimes du héros lyrique.

Le thème du poème est la dure vie d'un paysan serf, pour qui même si la récolte échoue, la maladie surviendra.

L'idée principale est la sympathie pour un malade solitaire qui a perdu la santé à cause d'un travail acharné ; conscience de la mortalité de toutes choses et acceptation de ce fait.

Certains pensaient que le poème était une allégorie, l'image du laboureur était Nicolas Ier, qui a assumé le fardeau de la guerre de Crimée et est mort pendant celle-ci. Mais le poème doit être interprété plus largement.

La création de l'image du laboureur aurait pu être influencée par la grave maladie de Nekrasov en 1853. Il s'est associé à un laboureur malade qui ne pouvait pas faire son travail (semer le raisonnable, le bien, l'éternel), la chanson qu'il a chantée à la charrue se tut.

Chemins et images

Le paysage de la première partie est écrit dans les meilleures traditions de la poésie paysagère. Verbes associés à la mort de la nature : tours s'est envolé, forêt exposé, champs vide, rayure non compressé. Les épithètes sont traditionnelles pour le paysage d'automne : en retard automne, automne blizzard Le parallélisme entre l'état de la nature et l'homme (l'ennui des épis et la triste pensée du héros lyrique) permet de personnifier la nature et d'entendre la conversation des épis.

Dans la deuxième partie, les épis se plaignent d'être gaspillés, les grains de graisse baignent dans la poussière(métaphore). Ils font face à divers dangers. La bande est ravagée par des volées (stanitas) d'oiseaux (métaphore), un lièvre piétine et une tempête frappe. Le lecteur associe les épis de maïs aux personnes faibles qui ne peuvent même pas se défendre contre les « lièvres », bien qu'ils portent d'énormes richesses - du pain, c'est-à-dire avec des serfs. Les oreilles posent une question rhétorique sur ce qu'elles ont fait de mal, et elles répondent elles-mêmes : « Non ! Nous ne sommes pas pires que les autres. » Les épis de maïs sont comme les paysans eux-mêmes, qui ne comprennent pas où vont leurs efforts et leurs forces, pourquoi ils labourent et sèment.

Dans la troisième partie, le vent, personnification des forces naturelles qui détruisent le travail et la vie humaine elle-même, répond aux épis de maïs. Il sait tout, comme un dieu païen. Le vent, comme Dieu, évalue la vie du laboureur : le paysan savait pourquoi il labourait et semait, « mais il commençait le travail au-dessus de ses forces ». Le lecteur ne comprend pas la raison de la maladie et de la solitude du laboureur : peut-être est-il vieux, peut-être s’est-il épuisé au travail. Les contemporains de Nekrassov comprirent que la bande non récoltée signifiait la famine du laboureur qui ne récoltait pas de pain pour l'hiver, et de sa famille, s'il en avait une.

Nekrasov dépeint le monde intérieur d'un agriculteur : il est déterminé, mais réfléchi, chantant généralement des chansons tristes tout en travaillant. Le portrait d'un laboureur s'écrit à l'aide de métaphores et de comparaisons : le laboureur n'a pas de lobe, un ver suce son cœur douloureux, ses mains sont desséchées, elles pendent comme des fouets, ses yeux se sont éteints, sa voix a disparu.

Ce n'est pas pour rien que Nekrassov termine la description du laboureur avec sa voix manquante, comme s'il revenait encore à ce moment où le paysan labourait cette même bande et chantait. Le chant lugubre est une prophétie du triste sort du paysan, qui, comme le travail, est indissociable du chant.

Les épis mourant dans la poussière partagent le sort de leur propriétaire, le laboureur. Les discussions élégiaques sur la fragilité de l'existence acquièrent un sens généralisé et dépassent la description du sort amer du serf.

Mètre et rime

Le poème est écrit en tétramètre dactyle, la rime est appariée, la rime féminine alterne avec la rime masculine.

  • "Il fait lourd! Sans bonheur et sans volonté...", analyse du poème de Nekrassov
  • "Adieu", analyse du poème de Nekrasov


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