La figure honorée de la culture russe Igor Ivanovitch Soukatchev et le célèbre journaliste Mikhaïl Margolis ont préparé conjointement un livre sur « La Voie de Gorynych » (une biographie autorisée du principal voyou du rock and roll russe). Le 1er décembre, Garik aura 59 ans et le livre sera mis en vente à cette époque. L'envoyé spécial Peter Kamenchenko s'est entretenu avec l'un des auteurs. Vous découvrirez également des fragments fascinants de « La Voie de Gorynych » que vous ne pourrez lire nulle part ailleurs.

Garik lui-même n'a pas encore vu ce texte

Lenta.ru : Pour autant que je sache, vous vivez en Espagne depuis plusieurs années. D'où vient alors ce projet, pourquoi tout à coup Garik, et pas, par exemple, le fils de notre papa encore plus célèbre Julio ?

Mikhaïl Margolis: Ensuite, il a fallu parler immédiatement de Julio lui-même. Premièrement, je vis dans la ville où sa carrière musicale a commencé il y a un demi-siècle - avec une victoire à un concours international de chanson. Deuxièmement, il fête aujourd’hui son 75e anniversaire. Cela valait la peine de publier le livre à une telle date. Peut-être que la Mairie de Benidorm s'intégrerait dans le projet, d'autant plus que le buste de Julio Iglesias est installé presque à côté du bâtiment où il se trouve.

Mais sérieusement, tout en vivant en Espagne, je continue de collaborer avec des médias et des maisons d'édition russes. Après tout, j'ai trente ans d'expérience dans le journalisme musical et une douzaine de livres biographiques. La plupart sont dédiés à des figures marquantes du rock russe, et presque tous sont mes anciennes connaissances, connaissances ou amis.

Garik Soukatchev. "Le mois de mai est derrière la fenêtre." La vidéo a été tournée dans la datcha des Efremov. Nous étions juste en train de nous amuser et Vlad Opelyants a tout filmé. Cela s'est avéré génial !

Précision importante. Je suis intéressé et à l'aise dans le genre non-fictionnel, mais je suis très cool avec les biographies romancées. Par conséquent, je réponds aux offres des éditeurs s'ils parlent d'une personne vivante avec laquelle je peux communiquer, ou de personnes dont l'histoire s'est déroulée de mon vivant. Garik Sukachev entre définitivement dans cette catégorie. Nous nous connaissons depuis des décennies.

Comment s’est déroulé votre travail en général et combien de temps a-t-il duré ?

Disons simplement que « en raison de circonstances techniques » liées à divers bouleversements dans l’édition, la sortie du livre a été quelque peu retardée. Il aurait pu apparaître au printemps. La partie texte a été entièrement soumise en janvier. Et avant cela, j'ai collecté et analysé le matériel dont j'avais besoin, communiqué avec ceux dont les souvenirs et les opinions me semblaient importants : Dmitry Groysman, et d'autres. Nos conversations avec Garik lui-même « pour le bien du livre » ont duré des heures. Lorsque je prenais périodiquement l'avion pour Moscou, nous nous rencontrions chez lui, à son bureau, dans un café ou un restaurant et discutions, rappelions et repensions de nombreux événements et faits.

Le résultat était son histoire ou une histoire sur lui ?

Le livre contient de nombreux discours directs de Gorynych, de ses amis et collègues. Cependant, il ne s’agit certainement pas de son autobiographie, mais d’une histoire sur lui, où ma voix d’auteur est tout à fait distincte. Et permettez-moi de souligner qu’il ne s’agit pas du tout d’un panégyrique. Malgré le fait que je communique personnellement beaucoup avec les personnages de mes livres, je n'écris pas d'essais personnalisés. De plus, à de rares exceptions près, je ne fournis à aucun d'entre eux le texte « pour un visa » avant sa publication. Et Igor, qui est gentil, n’a jamais dit non plus : « Vieil homme, laisse-moi voir ce qu’il y a dans le livre. » Le jour de la présentation, il le verra pour la première fois, comme le commun des lecteurs. Et puis je regarderai sa réaction.

Le livre ne parle pas de la longueur du pénis, mais il y en a assez sur l'alcool et les scandales.

Cela a-t-il été difficile avec Garik ?

Je connais de nombreux cas où c'était difficile et très difficile pour quelqu'un avec Garik. Et vous en savez probablement encore plus à ce sujet. Mais j'ai de la chance jusqu'à présent. Pendant tant d'années, Igor, si nous étions d'accord sur quelque chose (rencontre, tournage, enregistrement d'un programme, etc.), ne m'a jamais laissé tomber ni poussé en avant. Et comment lui parler en le rencontrant, pour ne pas « rouler à vide », je pense savoir.

À quel point pensez-vous qu’il était franc ? Y avait-il des sujets tabous, dont beaucoup sont restés épuisés ?

Il n’y avait aucune interdiction. Mais ici, il convient de noter que je m'attendais toujours à écrire une biographie plus ou moins adéquate d'un créateur célèbre, et non des absurdités pop de tabloïd-blogueur sur le nombre de femmes, la longueur du pénis, les détails des crises de boulimie et la quantité de de l'argent sur les cartes de crédit. Bien qu'il y ait aussi assez dans le livre sur l'ivresse, le mentorat, le chantage, les tatouages, les rencontres avec des gopniks, les voyages psychédéliques, les états limites, la famille, le luxe naissant, les scandales, les chances de se retrouver derrière les barreaux, etc.

Sauf que je n’ai jamais parlé à Olga, la femme de Garik, pour le livre. Elle est généralement une personne non publique et ne donne aucune interview. Igor a dit qu'il "essaierait de lui parler". Et je ne l'ai pas convaincu. Il me semblait que dans ce cas, il ne valait pas la peine d'insister. Olga est encore mentionnée plus d'une fois dans le livre.

L’ivresse légendaire de Soukatchev a-t-elle grandement gêné son travail ?

Non. En tout cas, il m'a manqué pendant la préparation du livre. Garik n'est plus aussi spontané qu'avant, et certains moments de force majeure peuvent être prévus à l'avance.

Etes-vous satisfait du résultat ?

Je suis heureux que ce livre soit enfin publié. À mon avis, cela peut être perçu par un public assez large. Il ne s’agit certainement pas seulement d’alcool et d’une grand-mère qui « fume la pipe ».

La fille du professeur est assise là, et vous comprenez : elle ne vous donnera pas

« ... À l'âge de dix-sept ans, je ne traînais plus dans aucun de mes quartiers. J'ai d'autres entreprises - du centre. Je me souviens très bien de la réinstallation des vieilles maisons de Tverskiye-Yamskiye à cette époque, où se déroulait une reconstruction majeure. Dans l'un d'eux, il n'y avait plus d'habitants et, pour une raison quelconque, l'électricité et l'eau n'étaient pas encore coupées, et une communauté hippie s'y est installée, où j'ai vu pour la première fois le célèbre soleil hippie..."

Plusieurs décennies plus tard, Soukatchev consacrera son dernier long métrage, « La Maison du Soleil », à cet homme, dont le nom d’après son passeport était Iouri Bourakov, et à ce mouvement rapidement disparu des « enfants-fleurs » en URSS.

« … Bien sûr, j'étais plein de complexes, qui étaient complétés par mon caractère difficile et ma pugnacité. De plus, dans la foule de la capitale, je me suis d’abord senti comme le représentant d’une autre classe. J'ai rencontré des jeunes comme moi quelque part dans la rue. Cela s'est produit facilement : j'ai vu quelqu'un portant des jeans effilochés, des vestes, avec des coupes de cheveux et j'ai compris : mon peuple.

Et puis nous sommes allés chez une de leurs connaissances dans un grand appartement du quartier des Jardins, et il y avait des garçons et des filles qui me semblaient des êtres célestes, habitant d'un immeuble de cinq étages à la périphérie. Ils parlaient différemment de moi et de mes amis du quartier. Ils n’étaient peut-être pas plus instruits que moi, mais je sentais que, dans la hiérarchie sociale, je n’étais pas à leur hauteur. Disons que la fille d’un joli professeur est assise à côté de vous et que vous comprenez : elle ne vous le donnera pas. Parfois, je me sentais mal à l'aise dans un tel environnement. Et bien sûr, je me suis saoulé pour que tout n’ait pas d’importance. Et puis il a fait des choses folles...

Mais en principe, j'ai eu de la chance en matière de communication. J'ai grandi parmi des jeunes progressistes et talentueux. Les gens créaient leurs propres magazines à la maison, échangeaient de la musique, du samizdat et s'intéressaient à l'underground.

Ensuite, il y a eu encore des temps « roue » et « herbe ». Mais juste des petites choses. Rien de radical, pas d'acupuncture. En général, je déteste les seringues : c'est une arme terrible. Quand je vois ce jet sortir de l’aiguille, j’ai la chair de poule. La cocaïne, l’héroïne, etc. sont apparues dans les partis soviétiques bien plus tard, et cela ne m’a pas du tout dérangé. Et nous avons obtenu les « roues » et « l'herbe » assez facilement. Cela ne nécessitait pas beaucoup d’argent. Habituellement, une personne achetait et traitait les autres. Même si le principal high était toujours le porto. Et psychédélique. Castaneda, "Révélation de Jean l'Évangéliste", Séraphins de Sarov...

Dans de telles entreprises, j’essayais de me taire davantage. Je ne parlais que si on me le demandait. Et je n’étais prêt à aucune de mes propres déclarations ou manifestes. En général, toute ma vie, j'ai soupçonné que j'avais une langue très muette. Parce que peu de gens, y compris mes amis proches, comprennent ce que je dis. La plupart ne comprennent pas. C’est pourquoi j’essaie de parler moins.

"Brigade C" - "Casquette Blanche". Le clip a été tourné par Grisha Konstantinopolsky au lieu de son travail de fin d'études dans l'atelier de Rolan Bykov. En conséquence, il n'a pas reçu de diplôme

Lénine est intéressant à lire, Staline est facile et Nikita est amusant

« …J'ai alors essayé de partager au minimum mes perceptions et mes opinions. Il restait toujours seul et ne dérangeait personne avec des conversations sur des livres ou autres. À mon avis, il me suffisait que beaucoup de gens me prennent pour une petite, une psychopathe, une sorte de prolétaire. Peut-être en ai-je même profité et en ai-je tiré profit. C'est ce qu'il me semble maintenant. Je me souviens exactement que je ne me suis pas rebellé contre une perception aussi superficielle de moi et que je n’ai jamais eu l’intention de le faire.

Il y avait un très petit cercle de personnes avec qui je pouvais parler franchement. L'un d'eux est Petka Kamenchenko. Lui et moi sommes construits complètement différemment. Si je suis noir, il est blanc, ou vice versa. C'est une personne subtile. »

Au moment où il a rencontré Garik dans la première moitié des années 80, Kamenchenko était déjà psychiatre certifié. Pour de nombreux héros du rock russe (en particulier Soukatchev), Peter s'est avéré être non seulement un bon causeur, mais aussi un spécialiste de la rééducation. Plus précisément, il pouvait habilement, en temps opportun, sans attirer l'attention extérieure, administrer une intraveineuse à un ami afin de le sortir de sa beuverie. En 1997, le rédacteur en chef de l’éphémère publication Stolitsa, Sergueï Mostovshchikov, a même tenté dans l’une de ses publications de faire de Kamenchenko un « héros national surnommé Kapelnik ».

Photo des archives de Petr Kamenchenko

«J'ai rencontré Petya au début des années 80 par notre ami commun Serega Kapranov. Au même moment, certains citoyens soviétiques se sont dotés de leurs premiers magnétoscopes. Et je voulais vraiment regarder ces classiques du cinéma mondial qui n'étaient pas projetés en URSS ni à la télévision ni au cinéma. J’adorais aussi les films comme « Vendredi 13 », mais je m’intéressais surtout au cinéma d’auteur. Et Kapranych a déclaré: "Je connais un gars qui possède un magnétoscope et une grande collection de films, mais il habite un peu loin - à Domodedovskaya." Bon, d'accord, je pense, allons-y.

Nous arrivons chez Petka dans son petit appartement de trois pièces dans un immeuble de neuf étages. Ses parents étaient encore en vie – des gens formidables. Il a sa propre petite chambre. Il y avait là un magnétoscope. A proximité se trouvaient des cassettes et une télécommande que je ne savais pratiquement pas utiliser. Petka a expliqué où et pourquoi appuyer. Puis il a dit : « Je ne fume pas, et si vous le faites, ouvrez la fenêtre, s'il vous plaît. En général, regardez un film, et quand vous partez, fermez la porte. la nuit ici.

Une telle ouverture et une telle confiance m'ont choqué. Nous sommes rapidement devenus amis. Et un peu plus tard, pendant la perestroïka, j'ai lu l'intégralité des œuvres de Lénine - 22 volumes. Et Petka les a lus. Après quoi nous nous sommes disputés avec lui jusqu'à nous vider de notre sang. Kamenchenko me considère toujours comme un bolchevik. Même si je lui ai prouvé toute ma vie que je suis social-démocrate. Et ce n'est pas la même chose. À propos, j'ai tout lu plus tard sur Staline et Khrouchtchev. Oui, je me suis assis et j'ai lu avec grand plaisir. Lénine est facile et intéressant à lire, Staline est facile et Nikita est généralement amusant. Nous le lisons parfois ensemble, accompagné de musique, comme une récitation mélodique. J'ai toujours Staline chez moi, mais j'achèterai Lénine...

Quant à Kapelnik. C'était comme ça. En fait, c’est là que tout a commencé pour moi. Petka travaillait comme médecin dans un « tag » (hôpital psychiatrique n°15 de Kashirka). Parfois, quand j'en souffrais trop, il m'y emmenait ou vice versa - il prenait une intraveineuse du « tag » et me la mettait à la maison. D’une manière ou d’une autre, il a commencé à « rebuter » nos autres amis (les musiciens et acteurs célèbres d’aujourd’hui).

Et puis la drogue a commencé. Personne ne savait quoi en faire ni quelle serait la menace. Ils sont arrivés comme la neuvième vague. Et ici Petka est à proximité. La seule personne de notre entourage qui était un spécialiste de l'élimination des drogues du corps. Il y a là beaucoup de spécificités. Aujourd’hui, on connaît divers médicaments, il existe toutes sortes de programmes de rééducation, mais à l’époque, il n’y avait rien de tel... »

Gorbatchev m'a donné la liberté...

Au printemps 1996, une intense campagne électorale présidentielle s’est déroulée en Russie, impossible à imaginer aujourd’hui. Le pays, qui s'est débarrassé du régime il y a cinq ans, se préparait à une revanche communiste qu'il voulait éviter à tout prix.

La seule option pour atteindre cet objectif était la réélection pour un second mandat, qui connaissait alors de sérieux problèmes...

La publicité du président a été assurée par divers stratèges politiques et personnalités du show business dont ils avaient besoin. Ici, Sergei Lisovsky et . Ils ont organisé une tournée musicale et de propagande, « Votez ou perdez », incroyable par son éclectisme, son intensité et son coût. La liste générale de la « brigade de propagande » comprenait , et , le groupe « Malchishnik » et… En général, des dizaines d'artistes : des sommités du rock russe aux interprètes des tubes préférés des kebabs de Gelendzhik.

"Les Intouchables" - "Donnez-moi de l'eau"

Officiellement, l'essentiel de l'action était d'attirer le maximum de personnes, notamment les jeunes, vers les bureaux de vote. Car plus le taux de participation est faible et plus l’électorat âgé est nombreux, plus les chances de succès du réactionnaire Ziouganov sont élevées. Mais tout le monde, bien sûr, a compris que « Votez ou perdez » était une tournée de soutien à Eltsine. Tout le monde sauf Garik. Lui et les « Intouchables » se sont également engagés dans l’activisme civique, « parce que tout cela était pour de l’argent fou ». Mais très vite, il a failli gâcher toute la framboise pour les gens des relations publiques...

Soukatchev et ses collègues populaires ont reçu un avion et ont parcouru leur vaste pays afin qu'ils puissent expliquer clairement aux habitants des différentes villes, à l'aide de chants et de danses, qu'ils devaient se rendre aux urnes. La première étape était Tomsk.

«Nous avons volé longtemps et, bien sûr, tout le monde a bu. Nous avons atterri à Tomsk déjà ivres. En chemin, j'ai à peu près compris dans quel projet je me retrouvais. Je le jure, avant de monter dans l'avion, je ne savais pas que "Votez ou perdez" avait été lancé en soutien à Eltsine. J'ai été bêtement arnaqué. Personne n’a rien expliqué à l’avance. Le même Karlych (Grigoryan), notre directeur, a simplement dit que nous devions jouer - les honoraires sont importants...

Je descends de la rampe à Tomsk, et ils me mettent immédiatement les microphones et les caméras de télévision sous le nez : « Voterez-vous pour Eltsine ? Il a répondu calmement : « Pour quel Eltsine ? Je suis en fait pour Gorbatchev et contre la dictature d’un seul parti. Et Eltsine a alors commencé à construire un système de parti unique, et je l'ai traité avec mépris. Pendant un certain temps, il a été pour moi le numéro deux de l'homme politique russe, jusqu'à ce que l'opérette commence autour de lui. Et Gorbatchev était le numéro 1. Il m’a donné la liberté et est un symbole de ma liberté personnelle.

Bref, les correspondants de Tomsk étaient perplexes, puis ils ont fait venir un autre gars avec une caméra vidéo, peut-être d'une chaîne de télévision locale. On m'a de nouveau demandé pourquoi j'avais décidé de rejoindre Vote or Lose. Ils espéraient probablement que j'étais devenu sobre et que je me repentirais maintenant : ils disent, le démon m'a égaré, j'ai fait une erreur dans la déclaration précédente, etc. Mais j'ai répété exactement ce que j'avais dit la première fois. Après quoi, avec deux parachutistes sur un avion militaire séparé, j'ai été envoyé à Moscou. Pendant le vol, je me suis complètement saoulé avec eux et je ne les ai plus jamais revus… »

Et j'étais Seryoga Shnurov, et Shevchuk l'était, et Kostya

Quoi que Gorynych ait dit un jour à propos de la différence entre lui et "Leningrad", lui et Shnur coïncidaient parfaitement charismatiquement et énergiquement (ce n'est pas pour rien qu'aujourd'hui ces poivrons communiquent à n'importe quelle réunion comme de vieux amis). Par la suite, Sergei a changé quelque chose dans la présentation de son projet, mais dans le premier plan quinquennal de "Leningrad", son travail, non sans raison, semblait être une refonte et un développement de ce que "Brigade S" et en partie des "Intouchables". avait fait auparavant.

Un jour, Garik a essayé de m'expliquer pourquoi il était de nouveau tombé amoureux de Shnur. « Je ne suis pas une personne au beau cœur et, d’une manière ou d’une autre, je comprends l’essence de l’univers, cette justice universelle. Toutes mes questions personnelles à Seryoga sont fermées, puisque je comprends pourquoi et pourquoi tel ou tel auteur se déplace. Nous ne sommes tous absolument pas libres, nous sommes tous les otages de certaines circonstances. Est-ce que j'aimerais que Seryozhka continue la phrase apparue dans son thème « Là-haut dans les airs » ? Cela n'a plus d'importance. Il a fait son choix, c'est sa vie. Et ce qu’il fait en musique, il le fait honnêtement. Et sa popularité colossale aujourd’hui montre que tout est juste.

Tous les temps passent et ils ont leurs héros. Chacun de nous était un héros de notre temps. Et moi, relativement parlant, j'étais Seryoga Shnurov, et Shevchuk, Kostya Kinchev et Petya Mamonov. Et bien sûr, Andrei Makarevich et Borya Grebenshchikov. Tout le monde était là. Chacun a sa propre période de plus forte hausse, qui ne sera pas plus abrupte. Cela n'arrive qu'une seule fois. Le public est conçu de telle manière qu’il veut quelque chose de plus.

Au fait, j'ai eu beaucoup de chansons avec des obscénités. Mais je n’ai pas parié sur eux, c’est juste structuré différemment. Et Shnur l'a fait et est devenu une sorte de nouveau Barkov. Au début de "Leningrad", il y avait généralement un vent frais. J'en ai crié partout à l'époque, tout comme au milieu des années 80 à propos des « Sounds of Mu ». Mais ils l’ont immédiatement trouvé si cool que j’ai réalisé : ça ne durerait pas longtemps. Il n’y a tout simplement nulle part où se développer.

Oksimiron est vraiment un grand poète, comme Noise MC

« Le rap a effacé le rock de la surface de la terre. Les gars plus âgés écoutent du rock. Et il était une fois la musique des adolescents. Désormais, le rap est leur musique. Les artistes de ce genre attirent désormais des dizaines de milliers de spectateurs lors de leurs concerts. Tout le nihilisme d’aujourd’hui est là – dans le rap. Il n’y a plus de nihilisme dans la musique rock. C'est devenu un classique. Mon Sanya, par exemple, est doué en rap, puisqu'il est un représentant d'une nouvelle génération et qu'il vit depuis longtemps en Occident. Il connaît même certains des plus grands noms mondiaux de cette culture.

Parfois, lui et moi nous disputons sur ce sujet. De temps en temps, je vais en ligne sur Versus Battle et regarde avec grand plaisir ce qui s'y passe. Je nage juste dedans. Je comprends : c'est de la foutaise, mais c'est cool.

Quand j'ai vu Oksimiron, j'ai été étonné. C'est vraiment un grand poète. Comme Noise MC. Un grand poète avec une musique merveilleuse. Je suis toujours fan de lui. Ou ce jeune garçon – Pharaon. J'ai vu sa vidéo et j'ai immédiatement appelé mon fils : l'as-tu regardé ? Sanya a dit qu'il n'aimait pas ça. Et nous en avons discuté pendant une heure. J'ai dit que c'était une innovation pour moi. Mais Sanya s'y est opposé : il ne s'agit pas d'innovation, mais d'ici et de là. J’ai expliqué : mec, je m’en fiche. J'ai largement plus de cinquante ans et je n'ai rien entendu de tel. Apparemment, vous l'avez entendu là-bas, en Occident. Mais en Russie, je n'ai pas entendu cela.

Pour moi, tout est très cool et même un peu incompréhensible, il y a ici une sorte d'étrangeté. Et je veux entrer dans cette étrangeté. Et si je veux m’y lancer, c’est qu’il est très talentueux. Sinon, je serais passé à autre chose. J'étais fan de "Caste" lors de leur première apparition. Et même plus tôt, « Catheter » est apparu. C'est absolument nul, quels textes ! Je ne peux pas faire ça. Je m'incline devant ces gars. Ils parlent tout le temps jusqu'à ce que vous ayez la chair de poule.

Et Vasya Oblomov est un poète très talentueux. Mais maintenant, il est feuilletoniste. Je peux même le comparer à moi-même. Comme moi, il a fait son choix intérieur. Je me souviens très bien de la façon dont son groupe « Cheboza » a commencé. Il y avait des paroles merveilleuses et tendres. Je ne suis pas un poète comme lui. Je suis un moindre poète et je le comprends. Il me faut beaucoup de travail pour créer quelque chose de complet, pour exprimer mes pensées secrètes. Il y a des gars qui facilitent les choses. Mais Vasya a emprunté les rails de la dénonciation sociale, pas même de la protestation, mais de sa compréhension personnelle de la réalité. Il a commencé à exprimer sa propre position civique à travers des chansons et a cessé d’être un artiste avec une majuscule. Il a relégué au second plan la chose la plus importante : son monde intérieur. Il est devenu le personnage de Vasya, agissant selon la formule "le matin dans le journal - le soir dans le vers". Mais c'est son choix créatif. Il a tous les droits. J’ai le plus profond respect pour Vassia… »

Le poème « Ami lointain, comprends mes sanglots » est dédié à Alexandra Lvovna Brzeskaya. Elle était la principale muse de Fet, sa Béatrice, qui lui a survécu. Une dizaine de poèmes sont dédiés à Brzeskaya, mais ces deux personnes n'étaient pas destinées à être en couple. Est-ce bon ou mauvais ? Le grand poète savait mieux, il avait du succès auprès des femmes, il avait toujours un objet qu'il adorait. Mais Brzeskaya était spécial dans sa vie.

L'histoire du poème est la suivante : un jour, Fet lui a envoyé l'œuvre « Alter Ego ». Elle était dédiée à Maria Lizich, l'une des premières femmes du poète. Il a rompu avec elle uniquement parce qu'il rêvait d'épouser une riche épouse, et après un certain temps, Lizich est mort dans un incendie. Brzeskaya a reçu « Alter Ego » alors qu'elle était gravement malade, et cela lui a fait une forte impression. Comme elle l'a écrit dans sa lettre de réponse à Fet, lorsqu'ils l'ont portée malade, elle n'a répété que ce poème dans son esprit, et avec lui elle a survécu tout le printemps. Elle était sûrement au courant pour Maria Lizic.

Puis, le lendemain, Fet a écrit « Distant Friend », après quoi il l'a envoyé à sa muse. Pourquoi ce poème est-il si tragique ? Peut-être parce que Fet avait compris : lui et Brzeska n'étaient pas non plus destinés à être ensemble. Ne savaient-ils pas vivre ? Le passé est-il révolu ? Parmi les femmes que Fet adorait, elle seule restait avec lui - et était avec le grand poète toute sa vie.

Brzeskaya s'est mariée et a commencé à écrire beaucoup moins à son amie. Le poète correspondait davantage avec son mari et sa muse laissait quelques lignes à Fet dans ses lettres. Le poète a donc tout bien compris. Ils n’étaient peut-être pas destinés à former un couple amoureux, mais ils étaient certainement de bons amis. Mais n'est-ce pas bon ?

Image pour le poème Ami lointain, comprends mes sanglots

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Ami lointain, comprends mes sanglots... *** Ami lointain, comprends mes sanglots, Pardonne-moi mon cri douloureux. Avec toi, les souvenirs fleurissent dans mon âme, Et je n'ai pas perdu l'habitude de te chérir. Qui nous dira que nous ne savions pas vivre, Esprits sans âme et oisifs, Que la bonté et la tendresse ne brûlaient pas en nous Et que nous n'avons pas sacrifié la beauté ? Où est tout cela ? L'âme brûle toujours, Toujours prête à embrasser le monde. Vaine chaleur ! Personne ne répond, les sons ressusciteront et mourront à nouveau. Seulement vous êtes seul ! Forte excitation Ta voix m'a amené de loin. Il y a du sang sur les joues et de l'inspiration dans le cœur. - Éloigne-toi de ce rêve, il y a trop de larmes dedans ! Ce n’est pas la vie qui regrette sa respiration langoureuse. Qu’est-ce que la vie et la mort ? Et c’est dommage pour ce feu qui a brillé sur tout l’univers, qui s’en va dans la nuit et qui pleure en s’en allant. Afanasy Fet * Dans l'une de ses dernières lettres, A. A. Fet a qualifié sa vie de « roman le plus complexe »... Il a toujours connu un grand succès auprès des femmes et a toujours été amoureux de quelqu'un... Alexandra Lvovna Brzheskaya (née Dobrovolskaya) - une des femmes les plus chères à Fétu, « ami lointain » du poète pendant de nombreuses décennies de sa vie. Les ancêtres de Brzeskaya, Dobrovolsky, sont d'origine polonaise ; ses parents étaient des nobles russes à part entière et vivaient dans le domaine Sasovka dans le district d'Elizavetgrad, où Alexandra est née le 18 mai 1821. Brzheskaya a entendu ses premiers poèmes qui lui étaient adressés à l'âge de trois ans ; et Pouchkine les lisait. Le poète est venu au domaine Dobrovolsky de Sasovka lors de son « voyage d'affaires pour lutter contre les criquets » et lors d'une fête de famille (c'était la fête de la sœur du propriétaire), il s'est retrouvé au centre de l'attention. « A cette époque, une fille d'une petite fille de trois ans s'approcha de la maîtresse de maison ; Caressant la fille, la mère posa l'enfant sur la table, et la fille, manœuvrant entre les couverts, se dirigea vers son père, à l'autre bout de la table. Le père a dit à Alexandre Sergueïevitch que cette petite connaissait ses poèmes et lui a ordonné de lire le passage du « Prisonnier du Caucase » où la belle est décrite ; En effet, l’enfant balbutiait à peine quelques lignes de manière intelligible. Pouchkine lui a dit : « Oui, tu promets toi-même d'être une telle beauté », et il lui a lui-même lu le poème « Adèle ». Alexandra Dobrovolskaya a vraiment grandi pour devenir une beauté ; Après avoir étudié au pensionnat de la capitale, elle épousa en 1840 un cuirassier à la retraite, le jeune et riche propriétaire terrien de Kherson, Alexei Brzhesky, et devint une parure de la société locale. À l'été 1845, commence sa relation avec Fet, qui dura jusqu'à la fin de la vie du poète ; ces relations ont été étudiées en détail par G. Blok, qui leur a consacré un ouvrage spécial (« Fet et Brzheskaya ».) Esquissant des « touches au portrait » de la beauté d'Elisavetgrad, G. Blok écrit : « Une jeunesse passée dans une oisiveté tranquille et joliment meublée, dans des bals, des cavalcades et des voyages le long du Danube, l'habitude d'être aimée des « quartiers et des capitales » et de trouver partout « une couronne à un beau front » - c'est ainsi qu'elle le caractère a été nourri, c'est là que se sont formées les exigences de la vie, dont elle ne s'est retirée qu'à un âge avancé. Elle devrait toujours être admirée - c'est son besoin principal et le plus urgent. Elle est toujours dans une belle pose, et tout le monde, et surtout Fet, doit certainement remarquer et apprécier cette pose."... ...Ils se séparèrent en 1853, lorsque Fet passa du régiment de cuirassiers à la garde. Pendant quinze ans, il correspondit avec les Brzeski, principalement avec Alexei Fedorovich, trouvant occasionnellement dans ses lettres quelques lignes d'Alexandra Lvovna qui lui étaient adressées à deux reprises pendant cette période. Une nouvelle phase de leur relation commença en 1868, après la mort de Brzesky. : ils se sont écrit de nombreuses lettres et Fet, devenu propriétaire de Vorobyovka, invite Alexandra Lvovna à vivre avec lui. Elle a répondu à son appel - en juin 1879, elle est venue à Vorobyovka, mais pas pour trouver un refuge ici. , mais seulement pour voir son poète Oni. Nous ne nous sommes pas vus depuis plus de dix ans - et maintenant : Nous nous sommes revus après une longue séparation, Au réveil d'un hiver rigoureux : Nous nous sommes serrés la main froide - Et nous avons pleuré. , nous avons pleuré... Ce poème, écrit le 30 mars 1891, est un souvenir poétique de cette rencontre à Vorobyovka, qui était destinée à être la dernière de leur vie. Brzeskaya a survécu à Fet (sa date de décès est inconnue) ; de leur correspondance, seules ses lettres ont été conservées - les lettres du poète ont été brûlées par elle. Parmi les poèmes de Fet adressés à Brzeskaya (et il y en a une douzaine), le plus significatif est sans doute « Ami lointain, comprends mes sanglots... ». L'histoire de sa création est la suivante. Au début de 1878, Fet envoya à Brzeskaya le poème « Alter ego » : ... L'amour a des mots, ces mots ne mourront pas. Un jugement spécial vous attend, vous et moi ; Il saura nous distinguer immédiatement dans la foule, Et nous nous rassemblerons, nous ne pouvons être séparés !.... Alexandra Lvovna était gravement malade lorsqu'elle reçut « Alter ego » de Fet ; le poème lui a fait une forte impression (elle connaissait son amour pour Maria Lazic) : "Et puis ils m'ont transporté malade, et je n'arrêtais pas de répéter dans ma tête ton "Alter ego"... avec ça j'ai survécu au printemps." Fet a lu ces lignes dans une lettre de Brzeskaya, qu'il a reçue en janvier 1879 ; le matin du 28 janvier, il écrivit le poème « Ami lointain... » et l'envoya à Alexandra Lvovna... Dans le même temps, Fet reçut une nouvelle confirmation de l'attrait et de la force vitale que les lecteurs sensibles trouvent dans sa poésie ; dans une lettre au poète datée du 23 janvier N. Strakhov a écrit : « Maintenant, je me promène toujours avec vos poèmes dans ma poche et je les lis partout où je peux. Je connais déjà les précédents par cœur et je n’arrive pas à lire assez. Votre dernier poème, Distant Friend - quel délice !.. Comme il est chaleureux et touchant !

"Ami lointain, comprends mes sanglots" Afanasy Fet

Le quatrain suivant d'Afanasy Fet est largement connu :

On pourrait même dire que c'est un quatrain existe, c'est-à-dire utilisé dans la vie de tous les jours comme un cliché. Lorsque vous avez besoin d'exprimer avec élégance, dans les mots d'un autre manuel, l'idée qui est proche de nous tous de la fugacité et de l'inutilité de la vie charnelle, complétée par l'idée du​​service sublime de ce qu'on appelle « l'âme ». ».

Il existait, gracieusement et inoffensivement, dans ma tête aussi, jusqu'à ce que j'ose découvrir ce qui précédait ce quatrain. Il s'est avéré que quatre autres strophes le précédaient.

Le héros lyrique y s'adresse à un vieil ami, dont voix le hante dans ses rêves. Les sons mystérieux dans un rêve sont un lieu commun, un dispositif lyrique courant. Il fait nuit et obscurité, on ne voit rien, d’où, apparemment, une attention accrue aux sons. Il existe un million de poèmes similaires. Tout d'abord, les lignes mystérieuses de Nikolai Zabolotsky sont apparues :

J'ai vu un buisson de genévrier dans un rêve.

J'ai entendu un craquement métallique au loin.

J'ai entendu le tintement des baies d'améthyste.

Et dans mon sommeil, en silence, je l'aimais.

Buisson de genévrier, buisson de genévrier,

Le bavardage rafraîchissant des lèvres changeantes...

Ou un exemple moderne, un poème très réussi, à mon avis, d'Andrei Vasilevsky :

Le garçon embrasse sa mère

Il faut beaucoup de temps pour se coucher,

Il dort longtemps

Il entend une sonnerie

Il ne sait pas où il est.

Le garçon marmonne dans son sommeil :

Argent, viens à moi, viens à moi…

Ici, le héros lui-même marmonne, mais d'abord des sons de métal méprisable, mais si séduisant, se font entendre dans l'obscurité.

Ainsi, chaque rêve est plein de sons, de voix. Entre-temps, depuis l'époque de Calderon, l'expression est connue la vie est un rêve. Ainsi, le héros lyrique Fet est soit réellement endormi, soit peut-être en train de rêver en réalité. Il est important que chéri, aimé, excitant voix il est constamment tourmenté :

« Seulement tu es seul ! Forte excitation
Ta voix m'a fait venir de loin.

Le héros répond :

Pardonne-moi pour mon cri douloureux.

Les sons seront ressuscités―et ils gèleront à nouveau.

Je déplie consciemment dans le temps ce que Fet donne de manière concise. Les clichés poétiques permettent de transmettre de nombreuses heures et de nombreux jours de tourments avec une extrême économie et retenue. Si je dis que le travail de Fet ici est à peu près le même que celui des maîtres de la culture de masse qui fournissent des romans ou des films d’horreur au marché du divertissement, alors je ne le déformerai pas trop. Stephen King est quelque part à proximité ! "Voix" - m Ô rocher. Selon Fet, tout complot extérieur n'a pas d'importance : vie à bout de souffle ne vaut pas grand chose. Qu'est-ce qui a de la valeur ? La fameuse « âme » ?

C’est sur ce sol, à mon avis, que se produisent les choses les plus intéressantes ; c’est ici que pousse le germe d’un poème. « L’âme », telle que la comprend la conscience philistine, la vôtre et la mienne, est depuis longtemps quelque chose de beau. Comme ça à shka, pas une âme ! Elle est éternelle/incorruptible, et brillante, et donnée par Dieu, et sage, englobante... Il semble que sans renoncer à aucune de ces définitions, Fet présente âme comme quelque chose de difficile, de douloureux, de paradoxal. Tout au long du poème, il parle régulièrement de rien de moins que feuâmes, en utilisant méthodiquement les mots appropriés : brûler, briller, briller, chauffer. Mais avec exactement le même zèle, il inonde le feu de ses propres larmes !

Le feu pleure et les larmes brûlent. Comment ça, qu'est-ce que c'est ? J’ose suggérer qu’une telle combinaison d’incompatibles est de la poésie. La chérie proverbiale, je le répète, m Ô rock, rêve de raison. Quelque chose de complet et d’inexprimable est la vraie valeur. Et ce quelque chose n’est pas un « bon novice », mais une substance passionnée, presque hystérique. S'enflammer. S'éteindre. Les manifestations extérieures – larmes et passions – ne font que signaler cette substance, sa mystérieuse existence autonome. C'est ce que j'ai réalisé après avoir lu le poème trois fois de suite entièrement. Et la dernière strophe populaire, à elle seule, hors contexte, sans répétition ni exagération, parle plutôt d'une âme novice. Il s'agit, si vous préférez, d'un lapin ensoleillé qui, avec nous tous, pleure la fugacité de la vie terrestre. Et puis elle pleure avec sympathie lors des funérailles d'un autre mortel.

Je me suis souvenu que Carlos Castaneda avait un livre intitulé "Le feu de l'intérieur". Ayant fini avec Fet, il l'ouvrit au hasard. Les lignes ont disparu :

Quiconque s’engage sur le chemin de la connaissance doit avoir une immense imagination. Sur le chemin de la connaissance, rien n’est aussi clair qu’on le souhaiterait.

Incroyable! Le meilleur commentaire sur le poème que vous venez de lire. Seules l’attention et l’imagination révéleront des significations cachées. Un feu qui crie est un homme, c'est la vraie réalité. Et les voix des êtres chers et des ennemis, et la sonnerie séduisante de l'argent - nous ne faisons que rêver.

A.L. Brzeskoï

Ami lointain, comprends mes sanglots,
Pardonne-moi pour mon cri douloureux.
Les souvenirs fleurissent dans mon âme avec toi,
Et je n’ai pas perdu l’habitude de te chérir.

Qui nous dira qu'on ne savait pas vivre,
Esprits sans âme et oisifs,
Cette gentillesse et cette tendresse n'ont pas brûlé en nous
Et nous n’avons pas sacrifié la beauté ?

Où est tout cela ? L'âme brûle toujours
Toujours prêt à embrasser le monde.
Vaine chaleur ! Personne ne répond
Les sons seront ressuscités―et ils gèleront à nouveau.

Seulement vous êtes seul ! Forte excitation
Ta voix m'a amené de loin.
Il y a du sang sur les joues et de l'inspiration dans le cœur.―
Loin de ce rêve―il y a trop de larmes dedans !

Ce n'est pas dommage pour la vie avec une respiration langoureuse,
Qu'est-ce que la vie et la mort ? Quel dommage pour cet incendie
Qui brillait sur tout l'univers,
Et il marche dans la nuit et pleure en partant.

Analyse du poème de Fet "A Wavy Cloud"

Fet se révèle être un excellent maître de la miniature poétique, l'une des formes les plus difficiles du lyrisme : « Dans son œuvre poétique. « L'essentiel est que j'essaie de ne pas dépasser trois, voire quatre couplets, convaincu que si je n'ai pas réussi à frapper la bonne corde, alors je dois chercher un autre moment d'inspiration et ne pas corriger l'erreur. avec de nouveaux efforts. L’un des exemples caractéristiques des miniatures de Fetov est le poème « Un nuage ondulé. " (1843), qui se compose de seulement deux strophes :

Comme un nuage ondulé, La poussière s'élève au loin ; Cheval ou pied - Pas visible dans la poussière ! Je vois quelqu'un galoper sur un cheval fringant. Mon ami, ami lointain, souviens-toi de moi ! 1843

Comme vous le savez, A. A. Fet a clairement séparé la vie et la poésie. "N'apportez pas vos angoisses d'esclaves dans le sanctuaire du monde", - dans ce vers du poème "Le Bien et le Mal", peut-être est formulé son credo poétique. À sa suite, Fet n'a toujours écrit que sur le noble et l'éternel : sur la nature, sur l'amour et l'amitié, sur l'art.

Il n'y a aucun détail dans cette esquisse de paysage, seule une vue générale est présentée. De telles images généralisées, sans examen minutieux, sont caractéristiques des premiers travaux de A. A. Fet.

Dans l’image du poème « By a Wavy Cloud », l’ambiguïté et l’indistinct dominent : « poussière », « invisible », « quelqu’un ».

La profondeur du sentiment qui a saisi le héros lyrique est soulignée par la combinaison d'un plan spatial, donné en mouvement (« Je ne vois pas dans la poussière ! Je vois : quelqu'un saute. »), avec un plan temporel, réalisé en une adresse à un « ami éloigné ». Dans le même temps, le passage du plan spatial au plan temporel se produit de manière inattendue, brutale, avec une sorte de « saut » qui excite l’imagination du lecteur.

Dans le poème « Par un nuage ondulé », il n'y a que trois épithètes. Le premier d'entre eux - "ondulé" - en inversion renforce l'ambiguïté, le flou et, en outre, définit le motif du mouvement. Le second - « fringant » - développe et renforce ce motif. Le regard du héros lyrique est fixé sur un personnage en mouvement : je vois : quelqu'un galope sur un cheval fringant.

Ce qui est visible ici fait naître le souvenir d’un « ami lointain ». Un autre personnage apparaît. L’épithète « loin » complique l’espace artistique.

Le temps artistique semble également plus complexe et ramifié dans ce poème. Les souvenirs sont toujours liés au passé. Ainsi, la conscience du héros lyrique du présent (« se lève », « voir », « sauter » sont des verbes au présent) est transférée au passé, puis au futur, puisque le verbe « se souvenir » est utilisé au futur. En voyant le cavalier, le héros se souvient de son ami et espère un souvenir réciproque.

Le poème « By a Wavy Cloud » se compose de trois phrases, dont deux exclamatives et une exclamative. Cela crée une ambiance nostalgique alarmante, soulignée par la rime : les premier et troisième vers de chaque strophe ne riment pas.

Le poème se compose de deux strophes, chaque strophe de quatre vers. « Un nuage ondulé » est destiné à réveiller les souvenirs d'un être cher. C'est un appel à un être cher : Mon ami, ami lointain, Souviens-toi de moi.

Le motif du chemin (« se lève », « saute ») est remplacé par le motif du souvenir (je me souviens de toi, et tu te souviens de moi). Trochee transmet le mouvement externe et interne. L'idée du poème est de réveiller les souvenirs d'un être cher. L'appel à la personne - « mon ami, ami lointain » - est répété deux fois.

En utilisant un petit nombre de détails artistiques, Fet crée habilement dans le poème une image d'un vaste espace et apporte une originalité unique au tableau qu'il a peint.

Afanasy Fet - Ami lointain, comprends mes sanglots : Verset

Et je n’ai pas perdu l’habitude de te chérir.

Esprits sans âme et oisifs,
Et nous n’avons pas sacrifié la beauté ?

Où est tout cela ? L'âme brûle toujours

Les sons ressusciteront et mourront à nouveau.

Ta voix m'a amené de loin.
Il y a du sang sur les joues et de l'inspiration dans le cœur.-
Éloignez-vous de ce rêve, il y a trop de larmes dedans !

Et il marche dans la nuit et pleure en partant.

Afanasy Fet - Ami lointain, comprends mes sanglots

Drogue Daleky, poymi moi rydanya,
Ty mne prosti boleznenny moy krik.
S toboy tsvetut v soule vospominanya,
Je dorozhit toboy ya ne otvyk.

Qui skazhet nam, quelle merde mon ne umeli,
Bezdushnye je prazdnye umy,
Qu'est-ce que v nas dobro i nezhnost ne goreli
Je krasote ne zhertvovali mon?

Où zh eto vse ? Yeshche Dusha Pylayet,
Po-prezhnemu gotova mir obyat.
Naprasny Zhar. Nikto ne otvechayet;
Voskresnut zvuki i zamrut opyat.

Lish toi seul! Vysokoye volnenye
Izdaleka mne golos tvoy principes.
V lanitakh krov, je v serdtse vdokhnovenye. -
Proch etot fils, - v nem slishkom mnogo slez !

Ne zhizni zhal s tomitelnym dykhanyem,
Qu'est-ce qui ne va pas avec la mort ? Un feu de zhal togo,
Quel prosial nad tselym mirozdanyem,
Je ne sais pas, je crie ukhodya.

Lfktrbq lheu, gjqvb vjb hslfymz,
Ns vyt ghjcnb ,jktpytyysq vjq rhbr/
C nj,jq wdtnen d leit djcgjvbyfymz,
B ljhj;bnm nj,jq z yt jndsr/

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