« Fille au bal » (artiste Pablo...)
Descriptions alternatives. (propre. Ruiz) Pablo (1881-1973) Peintre, graphiste, sculpteur, céramiste français, espagnol, « Fille au bal », « Guernica », « Colombe de la paix »
Il était soupçonné d'avoir volé la Joconde du Louvre
Film de Henri-Georges Clouzot "Le Mystère..."
Le nom de famille du père de cet artiste était Ruiz, et il est devenu célèbre sous le nom de sa mère
Ce peintre français d'origine espagnole était membre du Parti communiste
Nommez un communiste européen qui a vécu 84 ans et qui, malgré deux « périodes », n’a guère été accusé d’orientation sexuelle non traditionnelle
Il disait à propos des enfants : « À leur âge, je savais dessiner comme Raphaël, mais toute ma vie j'ai appris à dessiner comme eux. »
Artiste français, fondateur du cubisme
Quel est le nom du millionnaire - le mari d'une ballerine russe décédée à Cannes en 1995, qu'il représentait comme un cheval et une vieille renarde
Après les périodes bleue et rose de son œuvre, il devient le fondateur du Cubisme.
Pablo qui a peint une colombe
Le célèbre homonyme de Neruda
Qui a peint le tableau « Fille au bal » ?
Pablo, mais pas Neruda
Pablo... (artiste français)
Peintre français Pablo...
Grand artiste
Fondateur du Cubisme
Le Grand Pablo
Peintre français d'origine espagnole (1881-1973, « Guernica », « Fille au bal », « Colombe de la paix »)
. "Fille au bal" (artiste Pablo...)
. "Placer" la fille sur le ballon
. (propre. Ruiz) Pablo (1881-1973) Peintre, graphiste, sculpteur, céramiste français, espagnol, « Fille au bal », « Guernica », « Colombe de la paix »
Il était soupçonné d'avoir volé La Joconde au Louvre
Qui a peint le tableau "Fille au bal"
Nommez un communiste européen qui a vécu 84 ans et qui, malgré deux « périodes », n’a guère été accusé d’orientation sexuelle non traditionnelle
Il disait à propos des enfants : « À leur âge, je savais dessiner comme Raphaël, mais toute ma vie j'ai appris à dessiner comme eux. »
Film de Henri-Georges Clouzot "Le Mystère..."
Peintre français Pablo.
Représenté une fille sur un ballon
En 1905, le peintre exceptionnel Pablo Picasso peint son célèbre tableau « Fille au bal ». Parlons de cette image et de quelques points intéressants qui y sont associés.
Dans sa jeunesse, après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des Beaux-Arts de Madrid, Picasso part pour la France, où il reste ensuite vivre. A Paris, le jeune artiste, grâce à sa passion pour le cirque, se retrouve parmi les artistes de cirque, avec lesquels il se lie d'amitié. Observant leur mode de vie spécifique, Picasso s'est rapidement inspiré pour créer des peintures.
L'une des premières peintures sur le thème du cirque était « Famille d'acrobates ». Pour la première fois, la figure d'un adolescent en équilibre sur un ballon y est apparue. Il existe une opinion selon laquelle Picasso a emprunté l'idée de représenter un garçon sur un ballon à la sculpture allemande Johannes Goetze, qu'il a créée en 1888. Peut être.
En redessinant à plusieurs reprises La Famille des acrobates, Picasso a finalement décidé de diviser ce tableau en deux tableaux distincts. "La famille des acrobates" dans la version finale est restée sans garçon sur le ballon, mais un babouin a été ajouté. Le garçon s'est transformé en fille et est devenu le thème central d'un autre tableau - "Fille au bal".
À quoi devez-vous faire attention lorsque vous regardez ce merveilleux et célèbre tableau ? Citons les points les plus intéressants.
1.
Pose de fille
Malgré le fait que la silhouette de la jeune fille se penche à la recherche de l'équilibre et que ses bras sont levés gracieusement et logiquement, il n'est pas difficile de remarquer qu'en général, debout sur la partie du ballon sur laquelle elle se tient, il est presque impossible de maintenir l’équilibre et aucune quantité d’appuis acrobatiques n’aidera. De là, nous pouvons conclure que lors de la création du tableau, personne n'a posé pour Picasso.
2.
Balle
Selon un certain nombre d'historiens de l'art, le bal contient l'un des symbolismes inhérents à ce tableau. Une femme de fortune debout sur une boule ou une roue symbolise son inconstance, son instabilité et ses caprices.
3.
Figure d'un acrobate masculin
Dans la figure de l’athlète, les experts ont décelé les origines des idées du « cubisme » chez Picasso. Picasso, comme vous le savez, est considéré comme l’un des fondateurs de ce mouvement avant-gardiste de la peinture du siècle dernier. En effet, les traits de la silhouette de l’homme sont volontairement convexes, le torse prend des formes géométriques régulières, ce qui dans l’ensemble semble un peu contre nature.
4.
Couleur rose dans le tableau
Au début de sa carrière créative, Picasso, comme mentionné ci-dessus, visitait souvent le cirque. L'éclairage du cirque parisien avait une teinte rosée, l'artiste a donc formé une forte association entre la couleur rose et tout ce qui touche au thème du cirque. La couleur rose domine toutes les peintures de Picasso consacrées au cirque ou aux artistes de cirque.
5.
Contexte du tableau
Si vous essayez de deviner le lieu auquel se rapporte l’intrigue de l’image, il s’agit plus probablement de l’Espagne que de la France. L'Espagne se caractérise davantage par un paysage rocheux et vallonné avec une végétation clairsemée. De plus, à l'arrière-plan, vous pouvez voir un cheval, qui était utilisé par les artistes itinérants pour se déplacer vers un nouvel endroit et dans leurs numéros de cirque. Picasso a pu voir des artistes itinérants dans sa jeunesse, alors qu'il vivait encore en Espagne. 
6.
Fleur
Une fleur est visible sur la tête de la jeune fille. Picasso l'a représenté comme flou, comme s'il se dissolvait sur le fond général - on peut aussi y lire du symbolisme, qui nous dit que la beauté est éphémère, vulnérable et non éternelle. Il existe une autre version : Picasso a peint une fleur pour montrer intuitivement au spectateur le point d'entrée de l'axe de la balance, afin que la jeune fille soit perçue comme un objet plus stable.
7.
Géométrie
Et pourtant, le symbolisme principal de l'image est visible dans le contraste des figures géométriques - un cube stable sur lequel est assis un athlète texturé et un ballon sur lequel une fille fragile est en équilibre. À l’avenir, ces figures géométriques, ainsi que d’autres, deviendront partie intégrante de l’œuvre de Picasso. La base de la direction innovante de la peinture est le cubisme.
Le musée Pouchkine de Moscou possède de nombreuses peintures magnifiques qui captivent l'imagination des vrais connaisseurs d'art et des touristes ordinaires. Artistes Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - ces noms sont entrés à jamais dans le trésor de la peinture mondiale. Et «La Fille au bal» (tableau de Picasso) fait partie de ces œuvres brillantes devant lesquelles on peut rester fasciné pendant des heures, profitant du jeu magique de la couleur et de la lumière, de l'étonnante maîtrise du grand artiste. Cette image est comme un conte de fées auquel on veut croire, malgré les complexités globales de l’existence humaine.
Période « rose »
Chaque œuvre d'un grand artiste a sa propre histoire. Cette photo ne fait pas exception. Le jeune Pablo Picasso, installé à Paris au début du siècle dernier, comprend le monde de la bohème. Dans son pauvre atelier d'art, même l'eau gelait en hiver tant il faisait froid. Et à Montmartre, les coupures de courant étaient fréquentes. Mais sur les portes de l'atelier il y avait une inscription « Lieu de rencontre des poètes », agréable à l'œil. Le monde de la bohème, rejeté par les gens ordinaires, entre fermement dans la vie de Pablo Picasso. Et le thème de la parenté et des relations humaines était à cette époque-là. Les personnages principaux, les héros des peintures, sont des artistes de cirque ambulants, des comédiens, des artistes et des ballerines qui, contrairement au goût du public, ont attiré l'attention des jeunes talents et suscité une véritable participation et un véritable intérêt pour lui.
"Fille au bal", tableau de Picasso
A cette époque (1905), l’artiste était souvent enclin à choisir pour ses œuvres les sujets les plus ordinaires. Les héros de ce tableau - des acrobates errants - captivent l'imagination de Pablo Picasso : une fille sur un ballon, fragile et tendre, une athlète incarnant la masculinité et la fiabilité. Mais l’auteur ne se contente pas de copier la vie. Il le recrée avec son art et son savoir-faire. Et l'œuvre « Fille au bal » (un tableau de Picasso de la période « rose ») en est un parfait exemple ! Nous semblons voir des rêves, de l'amour, du dévouement et de la tendresse, de la force et du courage. Ils ont besoin les uns des autres, car le travail des artistes de cirque ambulants est dangereux et difficile, et ils reçoivent des sous en échange.
Peinture de Pablo Picasso «Fille au bal»: intrigue
La toile représente un acrobate adulte assis et une jeune fille fragile en équilibre gracieux sur un ballon. C'est dans le contraste de ces deux figures, leur plasticité et leur massivité, leur grâce et leur force, que de nombreux critiques voient le point culminant de l'œuvre. Le thème de l'amitié, de la communauté interne et de l'entraide est également visible dans l'œuvre. L'artiste est attiré par le langage des contrastes et de la plasticité, qui contribue à créer une harmonie dans la composition du tableau. Après tout, vous devez admettre que si vous imaginez un instant une fille en équilibre, alors sans le soutien silencieux d'un artiste de cirque assis, elle peut instantanément perdre l'équilibre et glisser du ballon. La jambe de l’homme pliée à angle droit est perçue au sens figuré comme une sorte de support pour la silhouette fragile de la jeune fille.
Toute la magie qui imprègne l’œuvre du grand maître repose aussi sur la magie de la lumière, l’harmonie des couleurs et la précision des traits. C’est comme si les personnages n’avaient aucun sentiment de contrainte et que l’espace de la toile était étendu et rempli d’air. Dans le même temps, l'auteur utilise également un grossissement de la texture de la peinture, une simplification du style apparue dans les années précédentes.
Malgré l'apparente rugosité de l'image, l'œuvre dégage une ambiance légère et douce, décrite dans des tons roses et bleus, avec des nuances cendrées. Ces tons créent en outre l’impression d’une réalité romantique de la vie.
Histoire de la peinture après peinture
On sait que Pablo Picasso fut ravi en 1906 lorsque le collectionneur Vollard lui acheta jusqu'à 30 tableaux pour seulement deux mille francs. Après cela, la toile faisait partie à la fois de la célèbre collection et de la collection Kahnweiler. L'industriel-collectionneur et philanthrope Morozov l'a acheté en 1913 pour 16 mille. Ainsi, « La Fille au bal », un tableau de Picasso, s'est retrouvé en Russie, où il se trouve toujours au musée Pouchkine.
L'un des tableaux les plus célèbres de Picasso.
En 1900, Picasso et son ami l'artiste Casajemas se rendent à Paris.
C'est là que Pablo Picasso fait la connaissance du travail des impressionnistes.
Sa vie à cette époque fut semée de nombreuses difficultés, et le suicide de Carlos Casajemas profondément
a eu un effet sur le jeune Picasso.
Dans ces circonstances, au début de 1902, il commence à produire des œuvres dans un style qui sera plus tard appelé la Période Bleue.
Picasso développe ce style dès son retour à Barcelone en 1903-1904.
Une œuvre de la période de transition - du « bleu » au « rose » - « Girl on a Ball » 1905.
Dans l'œuvre de Pablo Picasso, le tableau « Fille au bal » ouvre la soi-disant « période rose »,
qui a remplacé le « bleu » et conserve encore ses échos. .
Le tableau « Fille au bal » n'appartient pas au cubisme (comme vous le savez, Picasso est le fondateur du cubisme).
Vraiment l’image d’une période de transition. Le classement est complexe, il peut être attribué au style Art Nouveau.
Sur la toile « Fille au bal », Picasso a représenté une troupe itinérante d'acrobates.
Au centre de la composition se trouvent deux artistes : une gymnaste et un homme fort.
Un enfant se tient en équilibre sur un ballon et répète sa routine.
La silhouette de la jeune fille est gracieusement courbée, elle leva les bras pour maintenir son fragile équilibre.
L'athlète est assis immobile, son corps puissant rempli de calme.
Les deux artistes contrastent fortement.
D'un côté, la fragilité et l'impulsivité d'une fille mince sur un ballon, et de l'autre, la force, la puissance et le caractère statique d'un homme assis dessus.
Le principal moyen d'expression de Picasso reste la ligne.
Mais contrairement aux peintures de la période « bleue », on voit ici aussi de la perspective. Dans la toile « Girl on a Ball » est construite en utilisant
plusieurs lignes horizontales et petits personnages en arrière-plan (une femme avec un enfant et un cheval blanc comme neige). À cause de ça
l'image n'a pas l'air plate, elle a de la légèreté et de la légèreté.
Une image d'un désert ou d'une steppe nue est sélectionnée comme arrière-plan. Ce décor ne correspond pas vraiment à l’ambiance du cirque.
Ainsi, l'artiste souligne que la vie de ces personnes ne consiste pas seulement en divertissement, en réjouissance et en applaudissements du public.
Il y a aussi le besoin, le chagrin, la maladie.
La palette de couleurs choisie par l’artiste est également très caractéristique.
La couleur bleue, tant appréciée de Picasso, n'est restée que dans les vêtements des athlètes et des gymnastes.
Le reste de l’image est dominé par des nuances de rose.
L'image est vivante et très dynamique, Comment l’artiste a-t-il atteint une telle dynamique ?
Regardons l'image en détail et, sans empiéter sur la compétence de l'histoire de l'art, étudions les solutions visuelles.
La première chose à laquelle vous pouvez prêter attention est le contraste entre la jeunesse et la plasticité de la fille et l'expérience et la force de l'athlète. Le ballon sur lequel la jeune fille maintient son équilibre délicat contraste avec un accessoire de cirque cubique sur lequel l'athlète est assise.
Ainsi, il y a contraste et conflit - non seulement entre les deux personnages, mais aussi entre les deux états d'une personne qui se présentent à lui au cours de sa vie, un conflit de générations.
Notons que le conflit n’est pas exprimé par l’artiste dans les actions des personnages ; dans le tableau les relations sont plutôt liées, peut-être sont-ils frère et sœur, la jeune fille est ouverte, le regard de l’athlète est calme.
Tout cela est évident et bien connu.
Regardons de plus près.
La fille est dessinée dans des couleurs froides, l'athlète dans des couleurs chaudes.
Habituellement, les tons froids caractérisent visuellement le personnage de manière négative et, peut-être, cela semble étrange pour une jolie fille dessinée par un grand artiste. Mais si vous vous souvenez de votre adolescence, n’avons-nous pas été confrontés à des adultes pour une raison quelconque ? N'ont-ils pas violé les règles établies dans la société - formelles et informelles ? Il s’agit d’un mécanisme inhérent à la nature qui déstabilise le système social dans son ensemble, mais qui, en même temps, repousse les limites de la perception humaine universelle.
Il y a de l'anxiété dans les couleurs avec lesquelles la jeune fille est dessinée. C’est sa peur de perdre l’équilibre, et l’anxiété de l’athlète pour la fille, et l’anxiété de l’aîné pour l’avenir des plus jeunes.
La plasticité de la jeune fille est contrastée par la posture statique et calme de l'athlète. Dans les virages de la fille, il y a non seulement un désir de maintenir l'équilibre, mais aussi un caractère impulsif, une volonté de jeux et de provocations ; dans le regard de l'athlète, il y a de la solidité et une volonté de saisir et de soutenir les muscles et la pose même de l'athlète ; il y a de la force et de la volonté pour des mouvements rapides et adroits.
La jeune fille se dirige vers l'avant, vers le spectateur, vers le futur. L'athlète est assis dos au spectateur, le regard d'un homme mûr est tourné vers le passé.
Le mouvement du temps naissant est souligné par une petite fille en robe rouge qui complète logiquement le temps du tableau - enfance, adolescence, maturité.
Faisons maintenant quelques expériences.
À l'aide d'un éditeur graphique, changeons le ton de la fille en chaleureux...
et aussi - nous supprimerons des personnes...
...et un cheval en arrière-plan.
A chaque intégration dans le plan original de l'artiste, la tension interne et le mouvement du tableau diminuent sensiblement. La « disparition » du cheval rend le paysage sans vie et prive l’image d’une importante composante émotionnelle chaleureuse. Un cheval au pâturage est un mouvement uniforme, paisible, vif et chaleureux. La robe d'une petite fille flottant au vent est un autre mouvement important, léger et aérien. Privé de ces accents, le tableau devient une esquisse sèche, presque documentaire, une esquisse. Et rien dans ce film n’incite le spectateur à réfléchir sur le passage du temps, sur les relations entre les générations, sur les nouvelles tendances et les valeurs éternelles. L’image cesse d’être une profonde parabole philosophique.
Essayez dans votre imagination de retirer également le nœud rouge sur la tête de la fille - l'image «séchera» complètement.
Après cela, il convient d’évaluer à nouveau les décisions - apparemment simples - de l’artiste qui ont « chargé » le tableau d’énergie interne, de mouvement et de plasticité.
source
Voici un autre avis...
Tout le monde peut voir quelque chose de différent sur cette image.
Une personne ayant des émotions positives peut y voir une signification positive, mais une personne d'humeur dépressive y verra quelque chose de sinistre.
Cela est également prouvé par le fait que de nombreuses caricatures et expressions de leur vision de l'image ont été réalisées à partir de l'image.
Certaines personnes représentent un clou sur le ballon au lieu d'une fille, d'autres un chien ou un oiseau, une femme nue - peu importe.
Il existe même de nombreuses sculptures dédiées à ce tableau. De nombreux auteurs de sculptures ont voulu incarner un chef-d'œuvre de la peinture en pierre ou en bronze, d'autres dans des personnages de dessins animés et des caricatures.
Le thème de l’image est très demandé et continue d’étonner l’imagination des gens.
Selon des sources officielles, le tableau représente la vie d'un cirque ambulant, un arlequin est assis sur une pierre et une fille de la jeune génération s'entraîne. pour les représentations.
Le visage de l’homme est froncé et sérieux, il pense à quelque chose et a confiance en lui. La fille est joyeuse, insouciante, mais en même temps, il reste en équilibre instable sur le ballon.
Sur la photo, la tendresse contraste avec l'impolitesse, l'insouciance enfantine contraste en arrière-plan
sagesse abattue par l'expérience de la vie. Le mouvement est représenté sur fond de calme.
Il y a aussi une préoccupation pour la jeune génération, et en même temps, l'homme ressent de l'incertitude quant à son propre avenir. L'homme est légèrement incliné, ce qui montre sa tristesse, en même temps, toute la silhouette de la jeune fille tend vers le haut, ses mains sont dirigées, paumes vers le ciel, comme symbole du désir d’un avenir heureux.
L'emplacement des acrobates est dans une zone ouverte, quelque part au loin, vous pouvez voir une femme avec un enfant et un cheval.
Les étendues sont infinies, avec plusieurs horizons au loin, comme un symbole de liberté. L'image porte une signification profonde, où chaque détail est partie d'un tout unique.
En 2012, une pièce de monnaie a été émise en Russie, elle représentait ce tableau particulier de Pablo Picasso. »
SEVEROV A, S,
Titre, anglais: Acrobate sur un ballon.
Titre original: Acrobate à la boule (Fillette à la boule).
Année d'obtention du diplôme: 1905.
Dimensions: 147 × 95 cm.
Technique : Huile sur toile.
Emplacement: Moscou, Musée d'État des Beaux-Arts. COMME. Pouchkine
Le tableau « Fille au bal » ouvre la soi-disant « période rose » de l’œuvre de Pablo Picasso. C'est à cette époque qu'il s'installe définitivement à Paris. Il fait de nouvelles connaissances, amitiés et relations avec Fernanda Olivier.
Les peintures prennent une intensité rose clair et aérienne ; Les tons gris perle, rose-rouge et ocre sont très différents de la « période bleue » précédente, triste et statique du maître.
Picasso succombe à la fascination générale pour les sujets du cirque, très en vogue à cette époque. Ses œuvres représentent des artistes et comédiens itinérants, véhiculent une certaine ambiance et se distinguent par leur plénitude de vie.
"Girl on a Ball" est un chef-d'œuvre dont le message principal est l'opposition de la légèreté, de la flexibilité et de la stabilité, la massivité, l'affirmation de deux formes différentes, la dissemblance, les "extrêmes" de l'existence. C'est la grâce d'une fille acrobate, et la solidité d'un athlète, la mobilité d'un ballon et la stabilité d'un cube.
La toile est construite sur des contrastes, remplis de drames internes. Le fond du tableau est un paysage terne, une terre brûlée par le soleil sur laquelle broute un cheval solitaire ; une femme avec un enfant se promenant quelque part, une zone vallonnée, une route de campagne... Une cohérence qui restera inchangée très longtemps.
À l'arrière-plan s'opposent les artistes itinérants, dont la vie est toujours en mouvement, toujours dans la foule. Le silence du décor se termine avec l'arrivée des artistes de cirque, apportant avec eux une atmosphère de joie ludique et bruyante.
Les accessoires des artistes - une balle et un cube - sont également joués par l'artiste en contraste avec la stabilité, la constance, - le mouvement, la variabilité. Souplesse, grâce d'une jeune fille qui tient son équilibre et d'un athlète figé qui a fusionné avec son piédestal.
Rose délicat, tons nacrés, nouveauté et sensation de plénitude, de légèreté, de légèreté, sont soulignés par une touche colorée - une fleur rouge vif dans les cheveux d'une fille gymnaste. C'est pratiquement le seul point lumineux qui attire l'attention parmi les couleurs pastel et calmes de l'image.
Il convient de noter que les artistes de cette époque, et Picasso en particulier, s'identifiaient aux acteurs de cirque - des parias de la société, dont le métier était le spectacle dont la foule a tant envie.
Dans le cirque Medrano, situé près de la butte Montmartre, Picasso trouve beaucoup de matériel intéressant pour lui-même : des gens : adultes et très jeunes, beaux et laids, qui maîtrisent parfaitement leurs savoir-faire. Il existe une riche palette de costumes, de gestes et de personnages.
Les personnages du maître de la « période bleue » de la créativité ne peuvent pas se vanter d'une telle variété de volumes réels, de formes et de plénitude de vie - ils sont plus statiques, immobiles. La pauvreté et la tristesse de la « période rose » sont remplacées par le monde vivant et émouvant du cirque et du théâtre.
Fernanda Olivier, un modèle aux courbes généreuses qui a inspiré l’artiste à créer une image telle qu’une guitare féminine, est également devenue la muse du maître à cette époque. Ils vivent au Bateau Lavur, cet étrange havre de poètes, de marchands, d'artistes, de concierges au bord de la pauvreté, mais dans un parfait désordre créatif.
Le tableau "Fille au bal" (le soi-disant "pont" entre les périodes "bleue" et "rose" dans le travail de l'artiste) est arrivé en Russie grâce à Ivan Abramovich Morozov, qui l'a acheté à Kahnweiler en 1913 pour 16 000 $. francs. Auparavant, le tableau faisait partie de la collection de Gertrude Stein. A titre de comparaison, en 1906, Vollard acheta 30 tableaux à Picasso pour 2 000 francs.
Aujourd'hui, le tableau « Fille au bal » se trouve au Musée national des beaux-arts. COMME. Pouchkine à Moscou.
