Tortue Pirandello lire le résumé. Thème : Luigi Pirandello

L'action se déroule dans une villa isolée de la campagne de l'Ombrie au début du 20e siècle. La pièce reproduit la décoration de la salle du trône d'Henri IV, mais à droite et à gauche du trône se trouvent deux grands portraits modernes, l'un d'un homme habillé en Henri IV, l'autre d'une femme habillée en Mathilde de Toscane. Trois jeunes hommes - Arialdo, Ordulfo et Landolfo - vêtus de costumes du XIe siècle, expliquent au quatrième, qui vient d'être recruté, comment se comporter. Le nouveau venu - Bertoldo - ne peut en aucun cas comprendre de quel Henri IV il s'agit : français ou allemand. Il pensait devoir incarner un proche collaborateur d'Henri IV de France et lire des livres sur l'histoire du XVIe siècle. Arialdo, Ordulfo et Landolfo racontent à Bertoldo Henri IV d'Allemagne, qui mena une lutte acharnée contre le pape Grégoire VII et, sous la menace d'excommunication, se rendit en Italie, où, dans le château de Canossa, qui appartenait à Mathilde de Toscane, il humblement demanda pardon au roi. Les jeunes hommes, après avoir lu des livres d'histoire, représentent avec diligence les chevaliers du XIe siècle. Le plus important est de répondre avec le ton lorsque Henri IV s’adresse à eux. Ils promettent de donner à Bertoldo des livres sur l'histoire du XIe siècle afin qu'il puisse s'habituer rapidement à son nouveau rôle. Les portraits modernes recouvrant des niches dans le mur où auraient dû se trouver des statues médiévales semblent anachroniques à Bertoldo, mais les autres lui expliquent qu'Henri IV les perçoit complètement différemment : pour lui, ils sont comme deux miroirs reflétant les images ravivées du Moyen Âge. Bertoldo trouve cela trop abstrus et dit qu'il ne veut pas devenir fou.

Le vieux valet de chambre Giovanni entre en frac. Les jeunes hommes commencent à le considérer en plaisantant comme un homme d’une autre époque. Giovanni leur dit d'arrêter de jouer et annonce que le propriétaire du château, le marquis di Nolli, est arrivé avec le médecin et plusieurs autres personnes, dont la marquise Mathilde Spina, représentée dans le portrait en costume de Mathilde de Toscane, et sa fille Frida, épouse du marquis di Nolli. Signora Matilda regarde son portrait peint il y a vingt ans. Maintenant, cela lui ressemble comme un portrait de sa fille Frida. Le baron Belcredi, l'amant de la marquise, avec qui elle choisit sans cesse, s'y oppose. La mère de la marquise de Nolli, décédée il y a un mois, croyait que son frère fou, qui se présentait comme Henri IV, se rétablirait et a légué à son fils le soin de s'occuper de son oncle. Le jeune marquis di Nolli fit venir un médecin et des amis dans l'espoir de le guérir.

Il y a vingt ans, un groupe de jeunes aristocrates a décidé d'organiser une cavalcade historique pour le plaisir. L'oncle du marquis de Nolli, déguisé en Henri IV, Mathilde Spina, dont il était amoureux, était Mathilde de Toscane, Belcredi, qui eut l'idée d'organiser une cavalcade et qui était également amoureuse avec Matilda Spina, chevauchait derrière eux. Soudain, le cheval d'Henri IV se cabra, le cavalier tomba et se cogna l'arrière de la tête. Personne n'y attachait beaucoup d'importance, mais lorsqu'il reprit ses esprits, tout le monde vit qu'il prenait son rôle au sérieux et se considérait comme le véritable Henri IV. La sœur du fou et son fils lui ont plu pendant de nombreuses années, fermant les yeux sur sa folie, mais maintenant le médecin décide de présenter à Henri IV en même temps la marquise et sa fille Frida, tout comme la mère qu'elle était il y a vingt ans. - il croit qu'une telle comparaison donnera au patient la possibilité de ressentir la différence de temps et de le guérir généralement. Mais d’abord, tout le monde se prépare à comparaître devant Henri IV en costumes médiévaux. Frida incarnera son épouse Berthe de Susi, Mathilde incarnera sa mère Adélaïde, le médecin incarnera l'évêque Hugo de Cluny et Belcredi incarnera le moine bénédictin qui l'accompagne.

Enfin, Arialdo annonce l'arrivée de l'empereur. Henri IV a une cinquantaine d'années, a les cheveux teints et des taches rouge vif sur les joues, comme une poupée. Par-dessus l'habit royal, il porte la robe du pénitent, comme à Canossa. Il dit que puisqu'il porte les vêtements d'un pénitent, cela signifie qu'il a maintenant vingt-six ans, que sa mère Agnès est toujours en vie et qu'il est trop tôt pour la pleurer. Il évoque différents épisodes de « sa » vie et va demander pardon au pape Grégoire VII. Lorsqu'il part, la marquise agitée tombe presque inconsciente sur une chaise. Vers le soir du même jour, le médecin, la marquise Spina et Belcredi discutent du comportement d'Henri IV. Le médecin explique que les fous ont leur propre psychologie : ils peuvent voir que devant eux se trouvent des mamans, et en même temps croire, comme des enfants, pour qui le jeu et la réalité ne font qu'un. Mais la marquise est persuadée qu'Henri IV l'a reconnue. Et elle explique la méfiance et l'hostilité qu'Henri IV ressentait à l'égard de Belcredi par le fait que Belcredi est son amant. Il semble à la marquise que le discours d'Henri IV était plein de regrets sur sa jeunesse et sur elle. Elle pense que c'est le malheur qui l'a obligé à mettre un masque qu'il veut mais dont il ne peut pas se débarrasser. Devant la profonde émotion de la marquise, Belcredi commence à être jaloux. Frida essaie la robe que portait sa mère pour représenter Mathilde de Toscane dans une magnifique cavalcade.

Belcredi rappelle qu'Henri IV doit « sauter par-dessus » non pas les vingt années écoulées depuis l'accident, mais les huit cents années qui séparent l'époque actuelle de l'époque d'Henri IV, et prévient que cela pourrait mal finir. Avant de réaliser la représentation prévue, la marquise et le médecin vont dire au revoir à Henri IV et le convaincre qu'ils sont partis. Henri IV a très peur de l'hostilité de Mathilde de Toscane, alliée du pape Grégoire VII, la marquise demande donc qu'on lui rappelle que Mathilde de Toscane, avec l'abbé de Cluny, a demandé pour lui le pape Grégoire VII. Elle n'était pas du tout aussi hostile à Henri IV qu'elle le paraissait, et lors de la cavalcade, Matilda Spina, qui la représentait, voulut attirer l'attention d'Henri IV sur ce point afin de lui faire savoir que même si elle se moquait de lui, elle ne lui était en fait pas indifférent. Le Docteur habillé en abbé de Cluny et Mathilde Spina habillée en duchesse d'Adélaïde font leurs adieux à Henri IV. Mathilde Spina lui raconte que Mathilde de Toscane a travaillé pour lui avant le pape, qu'elle n'est pas une ennemie, mais une amie d'Henri IV. Henri IV est excité. Saisissant l'instant, Matilda Spina demande à Henri IV : « L'aimes-tu toujours ? Henri IV est confus, mais, se ressaisissant rapidement, il reproche à la « duchesse Adélaïde » d'avoir trahi les intérêts de sa fille : au lieu de lui parler de son épouse Berthe, elle lui parle sans cesse d'une autre femme. Henri IV parle de sa prochaine rencontre avec le pape et de son épouse Berthe de Susi. Lorsque la marquise et le médecin s'en vont, Henri IV se tourne vers ses quatre entourages, son visage change complètement et il traite de bouffons les récents invités. Les jeunes hommes sont étonnés. Henri IV dit qu'il trompe tout le monde en faisant semblant d'être fou, et que tout le monde devient un bouffon en sa présence. Henri IV est indigné : Mathilde Spina a osé venir le voir avec son amant, et en même temps elle pense encore avoir fait preuve de compassion pour le pauvre patient. Il s'avère qu'Henri IV connaît les vrais noms des jeunes hommes. Il les invite à rire ensemble de ceux qui le croient fou. Après tout, celui qui ne se considère pas comme fou n'est en réalité plus normal : aujourd'hui une chose lui semble vraie, demain une autre, après-demain une autre. Henri IV sait que lorsqu'il quitte la villa, une lumière électrique est allumée, mais il fait semblant de ne pas s'en apercevoir. Et maintenant qu'il veut allumer sa lampe à huile, la lumière électrique lui aveugle les yeux. Il raconte à Arialdo, Aandolfo, Ordulfo et Bertoldo qu'ils jouaient en vain une comédie devant lui, qu'ils devaient se créer une illusion, se sentir comme des gens vivant au XIe siècle. , et regardez de là comment, huit cents ans plus tard, les gens du 20e siècle se précipitent en captivité pour des problèmes insolubles. Mais le jeu est terminé : maintenant que les jeunes gens connaissent la vérité, Henri IV ne pourra plus continuer sa vie de grand roi.

On frappe à la porte de derrière : c'est le vieux valet de chambre Giovanni qui est venu, se faisant passer pour un moine chroniqueur. Les jeunes gens se mettent à rire, mais Henri IV les arrête : il n'est pas bon de rire d'un vieillard qui le fait par amour pour son maître. Henri IV commence à dicter l'histoire de sa vie à Giovanni.

Après avoir souhaité bonne nuit à tout le monde, Henry traverse la salle du trône jusqu'à sa chambre. Dans la salle du trône, à la place des portraits, reproduisant exactement leurs poses, se tiennent Frida dans le costume de Mathilde de Toscane et le marquis de Nolli dans le costume d'Henri IV. Frida interpelle Henri IV ; il frémit de peur. Frida prend peur et se met à crier comme une folle. Tout le monde dans la villa se précipite à son secours. Personne ne fait attention à Henri IV. Belcredi raconte à Frida et au marquis de Nolli qu'Henri IV s'est depuis longtemps rétabli et a continué à jouer le rôle pour se moquer d'eux tous : les quatre jeunes hommes avaient déjà réussi à divulguer son secret. Henri IV regarde tout le monde avec indignation, il cherche un moyen de se venger. Il a soudain l'idée de se replonger dans le faux-semblant, tant il a été trahi si perfidement. Il commence à parler au marquis di Nolli de sa mère Agnès. Le médecin croit qu'Henri IV est de nouveau tombé dans la folie, mais Belcredi crie qu'il a recommencé à jouer une comédie. Henri IV dit à Belcredi que bien qu'il se soit rétabli, il n'a rien oublié. Lorsqu'il tomba de cheval et se cogna la tête, il devint vraiment fou, et cela dura douze ans. Pendant ce temps, sa place dans le cœur de la femme qu'il aimait est prise par un rival, les choses changent, les amis changent. Mais ensuite, un beau jour, il sembla se réveiller, puis il sentit qu'il ne pouvait pas retourner à son ancienne vie, qu'il viendrait « affamé comme un loup au festin, alors que tout était déjà débarrassé de la table ».

La vie a avancé. Et celui qui piquait secrètement le cheval d'Henri IV par derrière, le forçant à se cabrer et à renverser le cavalier, vécut tranquillement pendant tout ce temps. (La marquise Spina et le marquis de Nolli sont stupéfaits : eux-mêmes ne savaient pas que la chute de cheval d'Henri IV n'était pas accidentelle.) Henri IV dit qu'il a décidé de rester fou pour éprouver un plaisir particulier : « éprouver son folie dans une conscience éclairée et ainsi se venger de la grossière pierre qui lui a fracassé la tête." Henri IV est en colère que les jeunes hommes aient parlé de son rétablissement. « J'ai récupéré, messieurs, car je sais parfaitement faire le portrait d'un fou, et je le fais sereinement ! Tant pis pour vous si vous vivez votre folie avec une telle excitation, sans vous en rendre compte, sans le voir », déclare-t-il. Il dit qu'il n'a pas participé à la vie dans laquelle ont grandi Matilda Spina et Belcredi, pour lui la marquise est pour toujours la même que Frida. La mascarade que Frida a été contrainte de jouer n'est en aucun cas une plaisanterie pour Henri IV, mais plutôt un sinistre miracle : le portrait a pris vie et Frida lui appartient désormais de droit. Henri IV la serre dans ses bras en riant comme un fou, mais alors qu'ils tentent de tirer Frida de ses bras, il arrache soudain l'épée de Landolfo et blesse Belcredi, qui ne croyait pas qu'il était fou, au ventre. Belcredi est emporté et bientôt le grand cri de Matilda Spina se fait entendre dans les coulisses. Henri IV est choqué que sa propre invention ait pris vie, l'amenant à commettre un crime. Il appelle son entourage - quatre jeunes hommes, comme s'il voulait se défendre : "Nous resterons ici ensemble, ensemble... et pour toujours !"

Sujet : Luigi Pirandello. Nouvelle "Tortue". Sentiments d'amour et de dévotion. Questions universelles dans la nouvelle.

Objectifs: présenter l'écrivain et son histoire ; notez l'hypocrisie des héros, leur intransigeance ; montrer, à l'aide de l'exemple d'une histoire, ce qu'est la satire, enseigner une lecture attentive et réfléchie, et la capacité d'analyser le texte ; identifier l'idée principale de l'histoire.

Techniques méthodiques : travail à partir du manuel, conversation analytique.

Progression de la leçon

I. Lecture et analyse d'essais

P. Le mot du professeur

Luigi Pirandello est l'un des plus grands écrivains italiens : poète, nouvelliste, dramaturge de renommée mondiale, lauréat du prix Nobel de littérature en 1934. Dans ses œuvres, l'écrivain parle de la relativité des valeurs humaines habituelles, de l'importance de vraies valeurs.

Faisons connaissance avec les héros de l'une des histoires de l'écrivain - "Tortue".

III. Conversation sur des questions

Où et quand se déroule l’histoire ? Comment cela peut-il être déterminé ?

(L'action se déroule en Amérique, à New York. On peut déterminer le temps de l'action indirectement : par la description des bâtiments grandioses de New York, par le fait que les taxis circulent dans les rues, par les dates de la vie de l'écrivain - nous sommes déjà au 20e siècle.

L'écrivain définit le lieu de l'action de manière extrêmement précise : il donne les noms, ou plutôt les numéros de rue - 49e, 50e ; écrit sur la tour géante Waldorf Astoria, près de laquelle le héros voulait laisser une tortue dans le parterre de fleurs.)

Comment New York est-elle représentée ? Quelle est la relation du héros avec la ville ?

(New York est dépeinte comme une immense ville fantasmagorique. Cela rend M. Mishkow triste : « toutes ces structures grandioses sont comme des monuments architecturaux durables, et elles s'élèvent de tous côtés, comme une décoration colossale mais temporaire d'une immense foire avec cette immobile, d'innombrables lampes et lanternes brillent de mille feux, provoquant quelque chose comme de la mélancolie quand on marche longtemps dessous, et avec bien d'autres choses, également vaines et fragiles, la vanité, la fragilité du paysage urbain.)

Comment l'hostilité de la ville, l'éloignement des gens les uns des autres sont-ils soulignés ?

(La ville est hostile à la fois à M. Mishkow et à la tortue. Elle n'y a pas sa place : ni dans l'appartement de Mishkow, ni dans un taxi, ni dans le parterre de fleurs (« il est interdit de laisser des animaux dans le parterre de fleurs ! »). L'espace de la tortue est sa propre coquille. Elle peut « retirer sa tête en elle-même », et c'est exactement ce que fait la tortue au début de l'histoire.

La maison dans laquelle vit la famille du héros s’avère tout aussi hostile et étrangère : c’est « une belle maison, toute en verre et en miroirs ». Mais il n’y avait pas de place pour la mère de la femme du héros - elle vit dans un hôtel. La maison donne une impression de vide et de froid : elle est inconfortable, les gens ici ne s'aiment pas, il n'y a pas de chaleur dans la relation entre eux. Le verre et les miroirs ne font que souligner le vide et l'aliénation mutuelle.)

Comment le temps est-il représenté dans l’histoire ? Quel est son rôle ?

(Le temps apparaît dans la description des personnages. La tortue a « la tête d'une vieille nonne ridée ». Les propres enfants de M. Mishkow, comme il s'en rend soudain compte, ressemblent quelque peu à la tortue : il « regarde dans les yeux de ses enfants ». et découvre soudain une mystérieuse similitude entre l'expression sénile de ces yeux et l'inertie éternelle de pierre de l'animal sur le tapis. " M. Moshkow est rempli d'horreur devant le monde décrépit - " Les enfants sur terre naissent maintenant centenaires, comme les tortues. " M. Mishkow lui-même est enfantin, voire parfois enfantin. Autrement dit, le temps est paradoxalement inversé.)

(Si nous lisons l'histoire une deuxième fois, nous comprendrons que M. Mishkow est déjà mentionné dans la première phrase : « Aussi étrange que cela puisse paraître, même en Amérique, il y a des gens qui croient que les tortues apportent le bonheur. » M. Mishkow semble à tout le monde d'être un excentrique, les passants se retournent de surprise en voyant une tortue dans sa main. La raison et la prudence accentuées des Américains contrastent avec la sensibilité et la naïveté presque enfantine du héros.)

Que pensent les personnages de l’histoire et l’auteur de la tortue ?

(Pirandello écrit à propos de la tortue avec sympathie, pitié d'un être vivant que tout le monde rejette : « un pauvre petit animal agité. » M. Mishkow imagine ce qui se serait passé s'il avait laissé la tortue dans un taxi : « C'est dommage que cela petit animal, encore recroquevillé, sous son bouclier, il y a peu d'imagination. Il est intéressant d'imaginer comment la tortue se déplace la nuit dans New York.

M. Mishkow lui-même est légèrement dégoûté par elle au début. Mais il comprend que « cette chose qui ressemble à une pierre froide et immobile n’est en fait pas une pierre du tout », mais un « animal mystérieux ».

L'épouse de M. Mishkow lui a immédiatement lancé un ultimatum : « soit il n'y aura pas de tortue dans la maison, soit dans trois jours elle partira pour l'Angleterre avec sa mère ».

Les enfants, curieusement, sont indifférents à la tortue, pour eux c'est comme un pavé, cela ne leur fait aucune impression : « Ils toléreront une tortue dans un pied de biche uniquement parce qu'ils peuvent la traiter comme le jouet le plus pitoyable qui soit jeté avec la chaussure à pointe.")

Quel est le rôle de la tortue ? Quelle est la signification du titre de l’histoire ?

(« Tortue » est un nom symbolique. Cet animal est capricieux : s'il ne le veut pas, vous ne le forcerez jamais à regarder hors de sa coquille. Cependant, les commerçants américains peuvent même utiliser une tortue comme « baromètre » des stocks. " L'ami de M. Mishkow a joué en bourse et, sur la base du comportement de la tortue, il a déterminé comment agir.

La tortue s'avère vraiment extraordinaire. Elle aussi devient un « baromètre », comme la tortue de l’ami de M. Mishkow, mais non pas une bourse, mais un baromètre familial des relations humaines. Grâce à la tortue, les véritables sentiments (ou l'absence de sentiments) des gens ont été révélés.

À la fin de l'histoire, la tortue prend enfin vie : « le petit animal a soudainement libéré ses quatre pattes, sa queue, sa tête de sous son bouclier et, se balançant légèrement, presque dansant, a rampé dans le salon. » Et M. Mishkow semble aussi sortir de sa coquille, se libérer de ce qui le pesait et se sentir heureux.)

Comment Pirandello comprend-il le bonheur ? Quel est le bonheur de M. Mishkow ?

(M. Mishkow ne voulait pas perdre sa femme, il a promis de trouver « un autre endroit plus approprié » pour la tortue. Il commence à justifier auprès de sa femme qu'il a pris la tortue parce qu'elle apporte le bonheur. « Mais, en tenant compte que... il a une femme comme elle, et deux gars comme leurs enfants, de quoi de plus de bonheur a-t-il besoin ? Cette phrase est clairement fausse, même un mot - femme - trahit le mensonge, c'est tellement officiel, froid, loin du notion de « bonheur ».

Le bonheur de l'ami de M. Mishkow est de gagner en bourse, c'est-à-dire que le bonheur est dans l'argent.

Le bonheur de M. Mishkow est qu'il a réalisé qu'il n'est pas nécessaire d'entretenir artificiellement des relations, d'essayer de préserver à jamais ce qui a déjà été perdu, qu'il n'est pas nécessaire de faire semblant, de prétendre que tout est en ordre ; le bonheur, c'est qu'il a non seulement perdu, mais aussi trouvé - s'est retrouvé.

A la fin de l'histoire, le héros, regardant la tortue, pense : "Et c'est le bonheur, le bonheur !" C'est ainsi que Pirandello montre ce qui a vraiment de la valeur dans la vie : ne pas oublier de croire, de ressentir, de regarder le monde avec les yeux d'un enfant, d'être soi-même.)

Il n’y a jamais eu de créatures vivantes dans la maison familiale Mishkow. Sa femme, beauté indifférente à tout ce qui se passe au monde, et ses enfants, qui ressemblaient à de petits vieillards, ne comprenaient pas comment on pouvait éprouver des sentiments tendres pour qui que ce soit.

Avec l'arrivée d'un nouveau locataire, l'épouse déclara que s'il ne retirait pas cette créature de la maison, elle partirait immédiatement pour l'Angleterre.

Depuis le jour du mariage, le pauvre Mishkow avait peur de perdre sa femme, mais maintenant il réalisa que la tortue n'était qu'un prétexte pour rompre ce mariage malheureux, et la tortue resta dans la maison. Elle est devenue une véritable amie du propriétaire, et il était tout simplement heureux quand, avec l'aide de la tortue, tout s'est mis en place.

Conclusion (mon avis)

>>L. Pirandello. "Tortue"

L. Pirandello. "Tortue"

Un nouveau nom, des images insolites, des héros insolites viendront aux écoliers avec l'un des plus grands écrivains d'Italie - Pirandello. Selon les chercheurs, la personnalité de cet écrivain est l'une des plus significatives de la langue italienne. littérature.

Ses mérites particuliers étaient de merveilleuses nouvelles et drames, des romans et une traduction des Élégies romaines de Goethe. Il est lauréat du prix Nobel, philologue, nouvelliste, dramaturge et romancier. Pirandello a appelé sa méthode créative « humourisme » : humoristique, selon Pirandello, signifie grotesque. La vie dans ses œuvres se transforme en un spectacle tragi-comique dans lequel chaque héros porte un masque, l'auteur oblige le héros à « jeter ce masque, montrer son vrai visage ».

Pirandello parle dans ses œuvres de la relativité des valeurs humaines habituelles et de l'importance des valeurs réelles et durables.

"Curieusement, même en Amérique, il y a des gens qui croient que les tortues apportent le bonheur" - c'est ainsi que commence de manière inhabituelle l'histoire "Tortue". Et juste à côté se trouve une phrase encore plus étrange, empreinte d'humour et d'ironie : "Cependant, nous pouvons dire en toute confiance que les tortues elles-mêmes ne s'en doutent même pas." Mais pour une raison quelconque, l'ami de notre personnage principal est convaincu que la tortue apporte le bonheur, elle l'aide jouer en bourse.

Les élèves de septième ressentiront-ils l’ironie de l’auteur et la douceur qui s’y mêle ? humour, accompagnant le personnage principal - M. Mishkow ? Qu'est-ce qui est intéressant chez le personnage principal et les proches qui l'entourent ? L’auteur parvient-il à faire tomber les masques des personnages et à montrer leurs vraies couleurs ? L'enseignant aidera les écoliers à faire attention aux épithètes qui accompagnent la description de l'apparence extérieure des enfants Mishkou (« regard lourd et lourd des yeux plombés »). Mishkow lui-même réagit à ces opinions comme suit : « Le pauvre M. Mishkow s'ennuie d'une manière ou d'une autre, lève les mains et a un sourire confus sur les lèvres... »

Lycée de Belsk

District de Belsky, région de Tver

Développement méthodologique d'un cours de littérature

en 7ème année

histoire "tortue"

Luigi Pirandello (1867-1936).
histoire "tortue"

Cellule Et: donner de brèves informations sur l'écrivain ; enseigner une lecture attentive et réfléchie, la capacité d'analyser le texte ; identifier l'idée principale de l'histoire ; montrer avec l'exemple d'un récit ce qu'est la satire ; identifier le thème, l'idée de l'œuvre ; développer des compétences en analyse de texte.

Techniques méthodiques: histoire du professeur, travail du manuel, conversation analytique.

Progression de la leçon

I. Moment organisationnel.

II. Vérification des devoirs.

III. Communiquer le sujet et les objectifs de la leçon.

IV . Mot du professeur.

Luingi Pirandello est l'un des plus grands écrivains italiens : poète, nouvelliste, dramaturge de renommée mondiale, lauréat du prix Nobel de littérature en 1934. Dans ses œuvres, l'écrivain parle de la relativité des valeurs humaines habituelles, de l'importance de vraies valeurs.

Faisons connaissance avec les héros de l'une des histoires de l'écrivain - "Tortue".

V. Etude du conte de Pirandello "La Tortue".

1. Bref récitprofesseur ou un texte préparé à l’avance par l’élève.

2. Lecture commentéeenseignants.

3. Analyse de textepour des questions.

Où et quand se déroule l’histoire ? Comment cela peut-il être déterminé ?

(L'action se déroule en Amérique, à New York. On peut déterminer le temps de l'action indirectement : à partir de la description des bâtiments grandioses de New York, du fait que les taxis circulent dans les rues, à partir des dates de la vie de l'écrivain - c'est déjà XX siècle

L'écrivain définit le lieu de l'action de manière extrêmement précise : il donne les noms, ou plutôt les numéros de rue - 49e, 50e ; écrit sur la tour géante Waldorf Astoria, près de laquelle le héros voulait laisser une tortue dans le parterre de fleurs.)

– Comment la tortue s'est-elle retrouvée entre les mains de M. Mishkow et pourquoi ?

(Un ami l'a acheté et l'a mis entre ses mains, lui assurant qu'il faisait le bonheur.)

Comment New York est-elle représentée ? Quelle est la relation du héros avec la ville ?

(New York est dépeinte comme une ville immense. Cela rend M. Mishkow triste : « .. toutes ces structures grandioses sont comme des monuments architecturaux durables, et elles s'élèvent de tous côtés, comme une décoration colossale mais temporaire d'une immense foire avec cette immobile , éclat brillant d'innombrables lampes et lanternes, provoquant quelque chose comme de la mélancolie quand on marche longtemps dessous, et avec bien d'autres choses, des paysages tout aussi vains et fragiles.)

Comment l'hostilité de la ville et l'éloignement des gens les uns des autres sont-ils soulignés ?

(La ville est hostile à la fois à M. Mishkow et à la tortue. Il n'y a pas de place pour elle là-bas : ni dans l'appartement de Mishkow, ni dans un taxi, ni dans le parterre de fleurs (« il est interdit de laisser entrer des animaux dans le parterre de fleurs ! »). L'espace de la tortue est sa propre coquille. Elle peut « retirer sa tête en elle-même », et c'est exactement ce que fait la tortue au début de l'histoire.

La maison dans laquelle vit la famille du héros s’avère tout aussi hostile et étrangère ; c’est « une belle maison, toute en verre et en miroirs ». Mais il n’y avait pas de place pour la mère de la femme du héros, elle vit dans un hôtel. La maison donne une impression de vide et de froid : elle est inconfortable, les gens ici ne s'aiment pas, il n'y a pas de chaleur dans la relation entre eux. Le verre et les miroirs ne font que souligner le vide et l'aliénation mutuelle.)

Comment le temps est-il représenté dans l’histoire ? Quel est son rôle ?

(Le temps apparaît dans la description des personnages. La tortue a « la tête d'une vieille nonne ridée ». Les propres enfants de M. Mishkow, comme il s'en rend soudain compte, ressemblent quelque peu à la tortue : il « regarde dans les yeux de ses enfants ». et découvre soudain une mystérieuse similitude entre l'expression sénile de ces yeux et l'inertie éternelle de pierre de l'animal sur le tapis." M. Moshkow est submergé d'horreur par le monde décrépit - les "enfants sur terre" naissent maintenant à l'âge de une centaine, comme des tortues. " M. Mishkow lui-même est d'une spontanéité enfantine, parfois même enfantine.) Autrement dit, le temps est inversé.)

(Si nous lisons l'histoire une deuxième fois, nous comprendrons que M. Mishkow est déjà mentionné dans la première phrase : « Aussi étrange que cela puisse paraître, même en Amérique, il y a des gens qui croient que les tortues apportent le bonheur. » M. Mishkow semble à tout le monde d'être un excentrique, les passants se retournent avec surprise en voyant une tortue dans sa main. La raison et la prudence accentuées des Américains contrastent avec la sensibilité et la naïveté presque enfantine du héros. .)

Que pensent les personnages de l’histoire et l’auteur de la tortue ?

( Pirandello parle de la tortue avec sympathie, prenant en pitié cet être vivant que tout le monde rejette : « un petit animal malheureux et agité ». M. Mishkow imagine ce qui se serait passé s'il avait laissé la tortue dans le taxi : « C'est dommage que cette petite chose, encore blottie sous son bouclier, ait peu d'imagination. C’est intéressant d’imaginer une tortue se promenant dans New York la nuit.

M. Mishkow lui-même éprouve d'abord un léger dégoût à son égard. Mais il comprend que « cette chose qui ressemble à une pierre froide et immobile n’est en fait pas une pierre du tout », mais un « animal mystérieux ».

L’épouse de M. Mishkow lui a immédiatement lancé un ultimatum : « soit il n’y aura pas de tortue dans la maison, soit dans trois jours elle partira pour l’Angleterre avec sa mère ».

Les enfants, curieusement, sont indifférents à la tortue, pour eux c'est comme un pavé, cela ne leur fait aucune impression : « Maintenant, ils deviendront une tortue uniquement parce qu'ils peuvent la traiter comme le jouet le plus pitoyable qu'on jette avec la chaussure à pointe" ).

Quel est le rôle de la tortue ? Quelle est la signification du titre de l’histoire ?

( « Tortue » est un nom symbolique. Cet animal est capricieux : s’il ne le veut pas, vous ne le forcerez jamais à regarder hors de sa coquille. Cependant, les commerçants américains peuvent même utiliser une tortue comme « baromètre » boursier. L'ami de M. Mishkow a joué en bourse et, en fonction du comportement de la tortue, a déterminé comment il devait agir.

La tortue s'avère vraiment extraordinaire. Elle aussi devient un « baromètre », comme la tortue de l’ami de M. Mishkow, mais non pas une bourse, mais un baromètre familial des relations humaines. Grâce à la tortue, les véritables sentiments (ou l'absence de sentiments) des gens ont été révélés.

À la fin de l'histoire, la tortue prend enfin vie : « le petit animal a soudainement libéré ses quatre pattes, sa queue, sa tête de sous son bouclier et, se balançant légèrement, presque dansant, a rampé dans le salon. » Et M. Mishkow semble aussi sortir de sa coquille, se libérer de ce qui le pesait et se sentir heureux.)

– Lorsqu'il dessine les portraits des enfants de M. Mishkow, l'auteur ne parle que des yeux. Pourquoi?(L'écrivain ne donne pas l'âge de ces enfants... « ... comme les yeux des deux enfants de M. Mishkow semblent séniles comparés aux yeux étonnants de leur père. Quand une personne est fatiguée de la vie, rien ne l'intéresse. , bien qu'ils soient encore jeunes, ils n'ont aucun éclat, ils sont incolores, sans expression, morts. C'est avec ces yeux qu'ils regardèrent la tortue et le père, et il s'assombrit en quelque sorte, écarta les bras en souriant. confusion."

– Quel ultimatum sa femme lui a-t-elle lancé ?("... Soit il n'y aura pas de tortue dans la maison, soit dans trois jours, elle et sa mère partiront pour l'Angleterre.")

– Quelle décision M. Mishkow prend-il ?(M. l'a emmené au magasin, mais il était fermé, il a voulu le laisser dans un taxi, mais cela aurait été cruel, alors il a prévu de le laisser dans un parterre de fleurs, mais le policier l'a chassé, il a même voulu pour le laisser dans la rue.)

Comment Pirandello comprend-il le bonheur ? Quel est le bonheur de M. Mishkow ?

(M. Mishkow ne voulait pas perdre sa femme, il a promis de trouver un autre endroit plus approprié pour la tortue. " Il commence à justifier auprès de sa femme qu'il a pris la tortue parce qu'elle apporte le bonheur. " Mais, en tenant compte de cela ... il a une telle femme comme elle, et deux hommes comme leurs enfants, de quel autre bonheur a-t-il besoin ? Cette phrase est clairement fausse, même un mot - épouse - trahit le mensonge, c'est tellement officiel, froid, loin d'être vrai ? le concept de « bonheur ».

Le bonheur de M. Mishkow est qu’il a compris qu’il n’est pas nécessaire d’entretenir artificiellement des relations, d’essayer de préserver à jamais ce qui a déjà été perdu, qu’il n’est pas nécessaire de faire semblant, de prétendre que tout est en ordre ; le bonheur, c'est qu'il a non seulement perdu, mais qu'il s'est aussi retrouvé.

A la fin de l'histoire, le héros, regardant la tortue, pense : « Et c'est le bonheur, le bonheur ! C'est ainsi que Pirandello montre ce qui a vraiment de la valeur dans la vie : ne pas oublier de croire, de ressentir, de regarder le monde avec les yeux d'un enfant, d'être soi-même.)

– Dans quelles œuvres peut-on classer cette œuvre ?

Vyvod.Pour le satirique, il n'y a pas ici de rires joyeux, bon enfant, bienveillants, mais le ridicule des enfants qui naîtront, selon leur père, centenaires, comme une tortue, sans aucun intérêt pour la vie, et les relations familiales hypocrites. d'une femme qui cherche un motif de divorce, et d'un mari qui je suis content que ma femme parte et que la tortue apporte vraiment du bonheur.

V je . Résumer la leçon.

– Lequel des personnages avez-vous aimé et pourquoi ?

– Comment expliquez-vous la fin de l’histoire ?

VII . Devoirs: Préparez-vous pour la leçon finale :

rédiger une critique orale de toute histoire que vous avez lue de manière indépendante ;

Écrivez une réponse écrite à la question : « Qu'est-ce que le bonheur ?

VII JE. Littérature utilisée :

Korovina V. Ya. Littérature 7e année. Lecteur de manuels scolaires pour les établissements d'enseignement. En 2 heures, 13e édition - Moscou : Education, 2006.

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