L'idée principale de la lumière du jour s'est éteinte. Poème A

La lumière du jour s'est éteinte - c'est un poème qui appartient aux soi-disant élégies de Crimée. L'auteur a écrit le poème La lumière du jour s'est éteinte alors qu'il naviguait de Kertch à Gurzuf.

Pouchkine La lumière du jour s'est éteinte

L’ouvrage The Daylight Has Gone Out et son année d’écriture font référence à la période d’exil sudiste de l’auteur. C'était en 1820. Si nous parlons du vers La lumière du jour s’est éteinte et du genre de ce poème, nous pouvons alors dire qu’il s’agit de l’un des premiers poèmes appartenant à la nouvelle période de la créativité de Pouchkine. L'auteur utilise un genre tel que l'élégie. Le vers lui-même dans son ensemble est le meilleur exemple des paroles romantiques de Pouchkine.

On nous a confié le poème The Daylight Has Gone Out lors d'un cours de littérature, et je commencerai par le fait que l'auteur a écrit une œuvre merveilleuse, où l'on peut voir à la fois l'espoir pour l'avenir et les tristes souvenirs du passé. Ainsi, le vers peut être grossièrement divisé en deux parties, où nous voyons d'abord comment le héros lyrique navigue sur la mer le soir. La mer est couverte de brouillard, elle est agitée et ressemble à un océan sombre. Et là on voit que notre héros représente les terres lointaines qui l'attendent et il dit que ce sont des terres magiques. Notre héros s'efforce et son désir est à la fois excitant et triste.

Plus loin dans l'ouvrage The Daylight Has Gone Out et en l'analysant, nous découvrons les souvenirs d'une vie passée. Et même si le héros navigue vers de nouveaux rivages, il ne peut s’en empêcher et, le cœur serré, il se souvient du bon vieux temps, de son amour fou. Le héros se souvient de tout ce qui lui tenait à cœur, il se souvenait de tous ses espoirs, de sa jeunesse sereine, de ses amis, de ses fans. L'auteur dit qu'il a fui son pays natal et que tout est oublié par le héros, mais les blessures profondes du cœur ne peuvent être guéries.

Dans son œuvre, Pouchkine utilise des métaphores, des définitions, des slavonicismes de la vieille église, des paraphrases, des épithètes, ce qui rend le poème riche, vivant et on commence à expérimenter avec le héros, on ressent directement sa douleur en même temps que l'espoir.

La lumière du jour s'est éteinte pour écouter

L'élégie de Pouchkine, familière à beaucoup, « L'astre du jour s'est éteint » ouvre un cycle d'élégies de Crimée, qui comprend également « La crête volante des nuages ​​s'amincit... » « Qui a vu la terre où le luxe de la nature … », « Me pardonneras-tu les rêves jaloux » et ainsi de suite. De plus, c’est le point de départ de la période romantique dans l’œuvre du poète.

En 1820, Pouchkine fut condamné à l'exil en Sibérie pour avoir écrit des poèmes trop libres-penseurs. Mais, grâce à ses amis, la punition a été atténuée et, au lieu d'être captif dans le nord, le poète a été transféré vers le sud, au bureau de Chisinau.

Un peu plus tard, Pouchkine tombe gravement malade et ses amis Raevsky l'emmènent avec eux dans un voyage dans le Caucase et en Crimée pour accélérer le rétablissement du poète. Le 18 août 1820, ils partirent en bateau pour Gurzuf. Au cours de ce voyage, l'auteur écrit l'élégie « La lumière du jour s'est éteinte ».

Genre, direction et taille

Le poème « La lumière du jour s’est éteinte » est une élégie philosophique. Il représente les tristes réflexions du héros lyrique sur ses adieux à ses côtes natales, à sa jeunesse partie en avance et à ses amis bien-aimés.

L'élégie est un genre préféré des poètes romantiques, dont Byron, dont Pouchkine aimait beaucoup l'œuvre. Alexandre Sergueïevitch écrit même dans le sous-titre : « Imitation de Byron ». Ainsi, « The Daylight Has Gone Out » est un exemple de paroles romantiques.

Le poème « The Daylight Has Gone Out » est basé sur un mètre iambique avec des rimes croisées.

Composition

Grâce au refrain (répétition), l'élégie est classiquement divisée en trois parties.

1. La première partie se compose de deux lignes et sert en quelque sorte d'introduction, créant une atmosphère romantique ;
2. Dans la deuxième partie, le héros lyrique pense à sa patrie abandonnée, se souvient du passé passionnant qu'il laisse avec son rivage natal, mais, en même temps, espère un avenir heureux dans de nouveaux endroits ;
3. La troisième partie est un contraste entre le désir de s’évader de sa terre natale et les souvenirs si importants pour le héros lyrique. Dans cette partie, les deux derniers vers précédant le refrain résument également le poème.

Images et symboles

L'image principale de l'élégie est un navire transportant le héros lyrique vers de nouveaux rivages. Le navire lui-même est le symbole des nouvelles aspirations du héros vers l'inconnu et une évasion du passé. La deuxième image frappante est un océan sombre, qui peut être considéré comme un symbole de tristesse qui tourmente le héros, ou d'un flot d'événements désagréables qui l'entourent.

Ces deux images transmettent l'atmosphère de tristesse, de mélancolie et d'anxiété dans laquelle le héros lyrique est absorbé, et en même temps, l'image d'un navire transportant le héros vers de nouveaux rivages donne l'espoir de quelque chose de nouveau, de meilleur qui l'attend. .

L'état du héros lyrique est aussi ambigu que le paysage qui l'entoure. Il est tourmenté par la mélancolie et la nostalgie, mais en même temps, la foi en un avenir meilleur ne le quitte pas.

Thèmes et ambiance

Le poème représente le raisonnement philosophique du héros lyrique, qui a quitté sa terre natale et s'est précipité vers de nouveaux rivages, ainsi que les sentiments associés à ces raisonnements. Cela signifie que le thème principal est l'exil, qui emmène une personne dans l'inconnu et l'arrache à sa patrie.

Bien sûr, Pouchkine écrit à propos d'un héros qui fuit lui-même de vieux soucis vers quelque chose de nouveau, mais qui aspire toujours à sa patrie et a peur des changements inattendus. Cependant, la mention de la fuite volontaire du héros est plutôt un hommage à la tradition romantique ; Pouchkine lui-même était un exilé, exilé pour la libre pensée. Il n'a pas navigué sur « l'océan sombre », mais sur la calme mer Noire, mais il a navigué vers des terres inconnues et vers un avenir inconnu. Ces deux images servent à créer la même atmosphère romantique. Le lecteur est créé dans une ambiance à la fois triste et rêveuse. Et si là-bas, au-delà de l'horizon, un changement pour le mieux attendait une personne ?

En conséquence, nous voyons le thème de l’espoir. Le héros croit que l'avenir peut encore le récompenser de sa séparation d'avec son foyer. Peut-être que le destin sera plus clément envers lui dans la nouvelle direction.

À cela s’ajoute un thème d’attachement à son foyer. La maison n'est pas un lieu, c'est un temple de souvenirs, où l'on trouve toujours un coin secret pour des pensées sérieuses. Le confort de votre terre natale ne peut être remplacé par rien, car le passé est incorrigible. Le fait qu’une personne vienne de quelque part ne peut plus être corrigé, et pour le mieux, car chacun de nous devrait avoir son propre havre de paix pour la nostalgie. Même si le héros a été trompé et abandonné dans son pays natal, on sent qu'il se souviendra toujours d'elle.

idée principale

Le sens du poème est exprimé dans les derniers vers précédant le refrain. Le héros lyrique comprend que sa vie a changé de manière irréversible, mais il est prêt à accepter à la fois l'incertitude de l'avenir et son passé. En même temps, son amour, qu’il a laissé derrière lui, ne peut être oublié, car il n’est soumis ni au temps ni aux circonstances.

L'idée principale du poème souligne la nécessité d'accepter son destin. Le poète a vu beaucoup d'injustices, de troubles et de déceptions au cours de sa vie, mais cela ne l'empêche pas d'envisager l'avenir avec le sourire et de discuter vigoureusement avec les éléments déchaînés. Il est toujours prêt à se battre pour son bonheur. En même temps, il est conscient de ce qui lui est arrivé, l’accepte, apprend les leçons nécessaires et passe à autre chose, sans se concentrer sur le mal. Oui, les blessures ne sont pas guéries, mais il ne se souvient pas non plus d'une trahison accompagnée d'insultes.

Moyens d'expression artistique

Dans le poème, Pouchkine utilise une combinaison de discours simple et clair et de style sublime. La syllabe sublime s'exprime dans l'utilisation fréquente des vieux slavonicismes (par exemple, voile, ivre, brega) et des périphrases (par exemple, lumière du jour au lieu du soleil). La syllabe sublime sert à créer et à approfondir l’atmosphère romantique, mais, à condition qu’elle soit présente, l’élégie reste facile à comprendre, grâce à la capacité du poète à combiner avec compétence discours quotidien et archaïsmes.

Pouchkine utilise de nombreuses métaphores pour créer une atmosphère : un océan sombre, un rêve familier, une jeunesse perdue, etc. L'auteur n'a pas non plus hésité à utiliser les épithètes : sa joie est légère, ses illusions sont vicieuses et les mers sont trompeuses.

"L'étoile du jour s'est éteinte" Alexandre Pouchkine

Le brouillard du soir tombait sur la mer bleue.


Je vois un rivage lointain
Les terres de midi sont des terres magiques ;
Je m'y précipite avec enthousiasme et envie,
Enivré de souvenirs...
Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;
L'âme bout et se fige ;
Un rêve familier vole autour de moi ;
Je me suis souvenu de l'amour fou des années précédentes,
Et tout ce que j'ai souffert, et tout ce qui est cher à mon cœur,
Les désirs et les espoirs sont une douloureuse déception...
Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,
Inquiétude sous moi, océan maussade.
Vole, expédie, emmène-moi vers les limites lointaines
Par le caprice terrible des mers trompeuses,
Mais pas vers les tristes rivages
Ma patrie brumeuse,
Pays où les flammes des passions
Pour la première fois, les sentiments ont éclaté,
Où de tendres muses me souriaient secrètement,
Où il a fleuri au début des tempêtes
Ma jeunesse perdue
Où celui aux ailes claires a changé ma joie
Et j'ai trahi mon cœur froid vers la souffrance.
Chercheur de nouvelles expériences,
Je t'ai fui, terre paternelle ;
Je vous ai couru, animaux de plaisir,
Minutes de jeunesse, minutes d'amis ;
Et vous, confidents de vicieux délires,
À qui je me suis sacrifié sans amour,
Paix, gloire, liberté et âme,
Et je vous oublie, jeunes traîtres,
Amis dorés secrets de mon printemps,
Et tu es oublié de moi... Mais les blessures des anciens cœurs,
Rien n'a guéri les blessures profondes de l'amour...
Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,
Inquiétude sous moi, océan sombre…

Analyse du poème de Pouchkine « La lumière du jour s'est éteinte »

Les épigrammes sur les fonctionnaires et sur l'empereur souverain Alexandre Ier lui-même, écrites par Pouchkine, ont eu des conséquences très tristes pour le poète. En 1820, il fut envoyé en exil dans le sud et sa destination finale fut la Bessarabie. En chemin, le poète s'est arrêté pendant plusieurs jours pour rendre visite à ses amis dans diverses villes, dont Feodosia. Là, regardant la mer agitée, il a écrit un poème de réflexion intitulé « Le soleil du jour s’est éteint ».

Pouchkine a vu la mer pour la première fois de sa vie et a été fasciné par sa force, sa puissance et sa beauté. Mais, étant loin d'être de la meilleure humeur, le poète lui donne des traits sombres et sombres. De plus, dans le poème, comme un refrain, la même phrase est répétée plusieurs fois : « Bruit, bruit, tourbillon obéissant ». Cela peut être interprété de différentes manières. Tout d'abord, le poète essaie de montrer que l'élément marin est complètement indifférent à ses tourments mentaux, que l'auteur éprouve en raison de la séparation forcée d'avec son pays natal. Deuxièmement, Pouchkine s'applique l'épithète de «tourbillon obéissant», estimant qu'il ne s'est pas pleinement battu pour sa liberté et qu'il a été contraint de se soumettre à la volonté de quelqu'un d'autre et de s'exiler.

Debout au bord de la mer, le poète se livre aux souvenirs de sa jeunesse heureuse et plutôt sereine, remplie d'amour fou, de révélations entre amis et, surtout, d'espoirs. Maintenant, tout cela appartient au passé et Pouchkine voit l’avenir comme sombre et totalement peu attrayant. Mentalement, il rentre chez lui à chaque fois, soulignant qu'il s'y efforce constamment « avec enthousiasme et désir ». Mais il est séparé de son rêve chéri non seulement par des milliers de kilomètres, mais aussi par plusieurs années de sa vie. Ne sachant toujours pas combien de temps durera son exil, Pouchkine dit mentalement au revoir à toutes les joies de la vie, estimant que désormais sa vie est terminée. Ce maximalisme juvénile, toujours vivant dans l’âme du poète, l’oblige à penser catégoriquement et à rejeter toute possibilité de résoudre le problème de la vie auquel il est confronté. Cela ressemble à un navire en perdition qui a été échoué par une tempête sur un rivage étranger, où, selon l'auteur, il n'y a tout simplement personne à qui attendre de l'aide. Le temps passera et le poète comprendra que même dans son lointain exil au sud, il était entouré d'amis fidèles et dévoués, dont il n'a pas encore repensé le rôle dans sa vie. En attendant, le poète de 20 ans efface du cœur les amis et amants momentanés de sa jeunesse, constatant que « rien n’a guéri les anciennes blessures du cœur, les blessures profondes de l’amour ».

L'élégie « Le soleil du jour s'est éteint » a été écrite par Pouchkine dans la nuit du 18 au 19 août 1820, alors qu'il se déplaçait de Feodosia à Gurzuf. Dans un recueil de poèmes de 1862, il est publié avec la mention « imitation de Byron ». Le thème émotionnel principal du poème est le sentiment du carrefour spirituel du héros lyrique : il se tient à la croisée des temps : passé, présent et futur. Le navire transporte le héros jusqu'aux « limites lointaines » :

Je vois un rivage lointain

Les terres de midi sont des terres magiques :

Je m'y précipite avec enthousiasme et envie,

Enivré de souvenirs...

Le développement du thème divise le poème en trois parties. Chaque partie se termine par le refrain :

Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,

Inquiétude sous moi, océan maussade.

Pour le héros lyrique, le monde qui l'entoure est animé. Un homme fait une demande amicale aux éléments de l'océan, à une voile, à un navire. Ils sont désormais les seuls à l'entourer. Même si le héros lyrique qualifie l'océan de « sombre », ses pensées ne sont pas occupées par l'inquiétude face aux dangers qui se cachent dans l'élément eau ; le héros est égocentrique. Le monde intérieur d'une personne, ses réflexions sur la vie qu'elle a vécue, c'est ce que le poète essaie de transmettre au lecteur. L'appel du héros de Pouchkine à la nature contribue à l'exprimer le plus pleinement.

Le poème est écrit sous la forme d'un monologue du héros lyrique. Le regard du héros est constamment en mouvement. Le monde intérieur et extérieur d'une personne est montré par le poète dans son unité. Dès les premiers vers de l’élégie, le regard du héros lyrique se disperse. Il regarde la mer, fasciné par la beauté de la nuit qui approche :

Le jour s’est éteint ;

Le brouillard du soir tombait sur la mer bleue.

Les deux lignes d'ouverture constituent la première partie de l'élégie. Ceci est une exposition du sujet. Cela met le lecteur dans une ambiance calme et élégiaque. La paraphrase « lumière du jour » donne au poème une certaine sublimité et même solennité. L'image pittoresque d'une soirée en mer contient un contraste entre le jour et la nuit. Le moment choisi par le poète est le crépuscule, où les frontières entre les objets s'effacent et s'estompent. Le brouillard du soir et la mer agitée incitent le héros lyrique à réfléchir.

La deuxième partie de l'élégie est beaucoup plus volumineuse que la première. Ici, le regard du héros lyrique se précipite vers le rivage lointain. Pour le héros, ce sont les « terres magiques de midi ». "Avec enthousiasme et désir", il s'y efforce. Les contrées lointaines rappellent des souvenirs. Le héros lyrique se regarde en lui-même :

Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;

L'âme bout et se fige ;

Un rêve familier vole autour de moi ;

Je me suis souvenu de l'amour fou des années précédentes...

Instantanément, des souvenirs opposés surgissent dans l’âme du héros : souffrance et joie, désirs et « espoirs, une douloureuse déception ».

Dans la troisième partie du poème, nous apprenons que le poète s’efforce « vers des limites lointaines ». Le retour dans la patrie, à laquelle sont associés les tristes souvenirs du héros lyrique, est impossible et indésirable :

Vole, expédie, emmène-moi vers les limites lointaines

Par le caprice terrible des mers trompeuses,

Mais pas vers les tristes rivages

Ma patrie brumeuse...

Le héros lyrique tente d'échapper à son passé. Mais en même temps il se rend compte que sa fuite est vaine. La souffrance ne sera pas oubliée, les blessures de la jeunesse et de l’amour ne peuvent être guéries. La troisième partie du poème peut être appelée le point culminant, car c'est ici que le développement thématique atteint son point culminant. Le héros lyrique arrive à une certaine conclusion, qui devient l'idée principale de l'élégie :

...mais d'anciennes blessures au cœur,

Rien n'a guéri les blessures profondes de l'amour...

La dernière partie du poème est une description par le héros lyrique de ses dernières années passées dans son pays natal et des commentaires. Pour lui, c’est un pays « où les flammes de la passion // Pour la première fois, les sentiments s’enflamment ». La phrase complexe, qui dresse un tableau détaillé de la vie du poète, comporte quatre propositions subordonnées avec le mot de conjonction « où ». Mais, malgré son volume, la troisième partie ne semble pas volumineuse, mais au contraire paraît élancée et expressive. La « jeunesse perdue » du héros lyrique s’est évanouie très tôt, la « joie légère » l’a trahi et « a trahi son cœur froid dans la souffrance ».

Le héros de Pouchkine se décrit comme « un chercheur de nouvelles aventures ». Il dit avoir quitté sa « patrie » et oublié les « copines secrètes » de sa jeunesse. Les « amis momentanés » sont pour lui des « animaux de compagnie de plaisir », les femmes qu'il aimait autrefois sont des « confidentes d'illusions vicieuses ». Le héros lyrique essaie de les oublier pour toujours. Cependant, à la fin de l’élégie, il se rend compte qu’il ne pourra pas abandonner son passé.

Le thème principal du poème « Le soleil du jour s'est éteint » est le thème de la recherche d'un idéal ; les thèmes de la patrie, de l'amour, de la jeunesse et de la déception de la vie entrent en contact avec lui. Le cadeau pour le héros lyrique est un voyage sur un bateau sur l'océan. Il voit un avenir heureux et harmonieux en atteignant des limites lointaines. Cependant, intérieurement, le héros est renvoyé vers le passé, qui est vivant dans l'âme. L'image des rivages indigènes y est liée.

La variété des moyens artistiques et visuels donne au poème mélodie et expressivité. Pouchkine utilise de nombreuses épithètes et périphrases dans l'élégie. Ils révèlent pleinement l'image de la nature du soir et de l'âme humaine. Le poème a été écrit par Tak Tovik. La taille vous permet de transmettre la profondeur et l'importance des pensées du héros lyrique. Pouchkine introduit des éléments de vocabulaire noble dans l'élégie : « jeunesse », « luminaire », « souffrance froide ». Mais le poète ne recherche pas le pathétique et la solennité excessive. Les mots qu'il a choisis sont euphoniques et parfois simples, c'est pourquoi le poème est si léger et transparent.

COMME. Pouchkine a écrit « Le soleil du jour s'est éteint » en 1820, alors qu'il partait pour son exil dans le sud. Le voyage en bateau de Feodosia à Gurzuf a rappelé des souvenirs d'un temps irrévocablement passé. La situation environnante a également contribué à des réflexions sombres, car le poème a été écrit la nuit. Le navire avançait rapidement à travers la mer, recouverte d'un brouillard impénétrable, rendant impossible la visibilité des côtes qui s'approchaient.

Pouchkine a abordé dans ses œuvres les thèmes de « la poésie et le poète », de l'amour et des paroles civiles. «Le soleil du jour s'est éteint» en est un exemple frappant, puisque dans ce poème, l'auteur tente de comprendre la nature de l'univers et d'y trouver une place pour l'homme. Sous forme d'écriture, cette œuvre est une élégie - un genre de poésie romantique qui évoque des réflexions sur le héros lyrique sur son destin, sa vie et son propre destin.

Le vers de Pouchkine «Le soleil du jour s'est éteint» est classiquement divisé en trois parties, séparées les unes des autres par un refrain. Tout d’abord, le lecteur voit l’image d’une mer nocturne sur laquelle le brouillard est descendu. C'est une sorte d'introduction à la partie principale de l'œuvre philosophique. Dans la deuxième partie, Alexandre Sergueïevitch se livre à des souvenirs d'époques passées, à ce qui lui a causé des souffrances, à ses anciens amours, à ses espoirs et à ses désirs, à ses douloureuses déceptions. Dans la troisième partie du vers, le poète décrit sa patrie, rappelle que c'est là que sa jeunesse s'est épanouie et que ses amis sont restés dans ce pays.

Pouchkine n'a pas écrit « Le soleil du jour s'est éteint » pour se plaindre de son sort ou pour être triste de sa jeunesse irrémédiablement perdue. La dernière partie du poème contient le sens principal - le héros n'a rien oublié, il se souvient bien de son passé, mais lui-même a changé. Alexandre Sergueïevitch n'appartenait pas aux romantiques qui veulent rester jeunes tout le temps ; il perçoit calmement les changements naturels qui arrivent à une personne : la naissance, la croissance, la période de maturité, la vieillesse et la mort.

Le poème de Pouchkine «Le soleil du jour s'est éteint» symbolise le passage de la jeunesse à la maturité, et le poète n'y voit rien de mal, car avec l'âge vient la sagesse et une personne commence à mieux comprendre, à évaluer les événements de manière plus objective. Le héros lyrique se souvient du passé avec chaleur, mais traite également l'avenir avec beaucoup de calme. Le poète s'abandonne à la merci du cours naturel des choses ; il comprend que l'homme est incapable d'arrêter le temps, symbolisé dans le poème par l'océan et la voile.

COMME. Pouchkine a écrit « Le soleil du jour s'est éteint » pour exprimer sa soumission aux lois naturelles de l'existence. C'est précisément le pathos humaniste et le sens principal de l'œuvre. Dans la nature, tout est pensé en détail, les processus naturels se produisant chez une personne ne sont pas sous son contrôle, elle n'est pas capable d'arrêter de grandir, de vieillir ou de déjouer la mort, mais c'est le flux éternel de la vie. Le poète s'incline devant la justice et la sagesse de la nature et la remercie non seulement pour les moments de joie, mais aussi pour l'amertume des insultes, les blessures émotionnelles, car ces sentiments font partie de la vie humaine.