Développement de la culture des peuples de Russie aux XVe-XVIIe siècles. Renforcement des éléments laïcs dans la culture russe au XVIIe siècle

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Culture de la Russie au XVIIe siècle. Dans la culture russe de ce siècle, on peut retracer les caractéristiques de la transition du Moyen Âge au Nouvel Âge. La principale caractéristique de la culture de cette période est une sécularisation notable. Ce processus a couvert toutes les sphères de la vie culturelle. Pour le développement de la culture aussi

Caractéristiques de la culture russe moderne L'effondrement de l'Union soviétique a intensifié les processus qui ont eu lieu dans le domaine de la culture et de l'art au cours des dernières années de l'existence de l'URSS. De nouvelles sphères de la culture (y compris l’éducation et la science) sont entraînées dans les relations marchandes.

La culture russe du XVIe siècle s'est développée principalement sur les traditions nationales de la période précédente. La culture médiévale russe présentait un certain nombre de caractéristiques de sa formation ; elle n'était pas seulement une variante régionale de la culture européenne. Les racines des spécificités de la culture russe au XVIe siècle. en ce sens qu'il était basé sur l'Orthodoxie.

Littérature russe du XVIe siècle. La littérature s'est développée principalement dans le cadre des genres russes traditionnels.

Genre chronique

Dans la première moitié du XVIe siècle. Plusieurs chroniques bien connues ont été créées pour raconter l'histoire de la Russie depuis les temps anciens. En particulier, les Chroniques de Nikon et de la Résurrection, le Livre des Degrés et le Front Vault.

Journalisme

XVIe siècle - l'époque de la naissance du journalisme russe. On pense que dans les œuvres de Fiodor Karpov et d'Ivan Peresvetov, les premiers signes, bien que timides, de rationalisme sont déjà perceptibles, mais déjà libérés des canons stricts d'une vision religieuse du monde. Parmi les publicistes du XVIe siècle figurent également Maxime le Grec, Ermolai Erazm et le prince Andrei Kurbsky.

Il est considéré comme l’un des écrivains les plus originaux et sans doute les plus doués de son époque. Dans des lettres à Andrei Kurbsky, Ivan le Terrible a soutenu la nécessité pour la Russie d'avoir une monarchie despotique - un ordre dans lequel tous les sujets de l'État, sans exception, sont en réalité les esclaves du souverain. Kurbsky a défendu l'idée de centraliser l'État dans l'esprit des décisions de la Rada élue et a estimé que le tsar était obligé de prendre en compte les droits de ses sujets. Au milieu du XVIe siècle. sous la direction du métropolite Macaire, une collection de livres de différents genres fut créée, destinés à la lecture (et non au culte) pendant les mois et jours désignés pour la vénération des saints. Parallèlement, avec la participation de Sylvestre, Typographie est créée

Au 16ème siècle L'impression de livres a commencé sur les terres russes. Le premier livre russe, « L'Apôtre », a été publié en 1517 à Prague par Francis Skaryna. En Russie, le début de l’imprimerie remonte au milieu du XVIe siècle. En 1564, le commis Ivan Fedorov et Piotr Mstislavets publièrent le premier livre imprimé. En 1574, à Lvov, Ivan Fedorov publia le premier abécédaire russe. Parallèlement, jusqu'au XVIIIe siècle. Les livres manuscrits dominaient en Russie.

Architecture

Dans l'architecture du 16ème siècle. Les motivations nationales sont devenues très visibles. Cela était dû à la diffusion du style de tente au XVIe siècle, qui est passé de l'architecture en bois à la construction en pierre. Les œuvres architecturales les plus célèbres de cette époque étaient l'église de l'Ascension dans le village de Kolomenskoïe (1532), ainsi que la cathédrale Saint-Basile, construite sur la Place Rouge à Moscou par les architectes russes Barma et Postnik en l'honneur de la capture de Kazan (1561).

Au 16ème siècle Les fortifications militaires sont construites de manière intensive. Les murs de Kitaï-Gorod ont été ajoutés au Kremlin de Moscou. Des Kremlins sont en construction à Nijni Novgorod, Toula, Kolomna et dans d'autres villes. L'auteur du puissant Kremlin de Smolensk était l'éminent architecte Fiodor Kon. Il fut également l'architecte des fortifications en pierre de la Ville Blanche de Moscou (le long de l'actuel Boulevard Ring). Protéger les frontières sud des raids de Crimée au milieu du XVIe siècle. Ils ont construit la ligne Zasechnaya, qui passait par Toula et Riazan. Au 17ème siècle Dans la culture russe, non seulement les éléments religieux mais aussi laïcs sont répandus (laïcisation de la culture). L'Église, qui a vu l'influence occidentale dans ce processus, y a résisté activement avec le soutien du gouvernement tsariste, mais de nouvelles idées et coutumes ont pénétré la vie établie de la Russie de Moscou. Le pays avait besoin de personnes compétentes et instruites, capables de s'engager dans la diplomatie et de comprendre les innovations dans les domaines militaire, technologique et manufacturier. L'expansion des liens politiques et culturels avec les pays d'Europe occidentale a été facilitée par la réunification de l'Ukraine avec la Russie.

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Plusieurs écoles publiques ont été créées. Grâce à l'invention de l'imprimerie, il est devenu possible de publier en masse des manuels uniformes pour l'enseignement de l'alphabétisation et du calcul, parmi lesquels la première « Grammaire » de Meletius Smotritsky.

En 1687, le premier établissement d'enseignement supérieur a été fondé à Moscou -

Les explorateurs russes ont grandement contribué au développement des connaissances géographiques, par exemple Semyon Dejnev, qui a atteint le détroit entre l'Asie et l'Amérique du Nord, ou Erofey Khabarov, qui a dressé une carte des terres de l'Amour. La place centrale dans la littérature historique était occupée par des récits historiques à caractère journalistique, tels que « Le livre temporaire du greffier Ivan Timofeev », « La légende d'Abraham Palitsyn », « Une autre légende ». Le genre des histoires satiriques, des mémoires (« La vie de l'archiprêtre Avvakum ») et des paroles d'amour (livres de Siméon de Polotsk) est apparu.

En 1672, un théâtre de cour est créé à Moscou, dans lequel jouent des acteurs allemands. La « mondanité » de l’art s’est manifestée avec une force particulière dans la peinture russe. L'artiste le plus important du XVIIe siècle était Simon Ouchakov. Dans son icône « Le Sauveur non fait à la main », de nouveaux traits réalistes de la peinture sont déjà perceptibles : tridimensionnalité dans la représentation du visage, éléments de perspective directe. Le portrait - "parsuns" - se répandait, dans lequel de vrais personnages étaient représentés, bien qu'en utilisant une technique similaire à la peinture d'icônes.

La culture sous Ivan IV le Terrible

 Culture. Dans la culture russe du XVIIe siècle. le processus de « sécularisation » commence, c’est-à-dire la libération de l’Église et de la réglementation religieuse.
  Il y a un renforcement du principe personnel et des éléments laïques dans la culture. «La vie de l'archiprêtre Avvakum, écrite par lui-même» a un caractère autobiographique saisissant. Les œuvres journalistiques les plus significatives du XVIIe siècle. - "Vremennik" du greffier Ivan Timofeev, "La légende du siège du monastère Trinité-Serge des Polonais et de Lituanie et sur les rébellions qui ont ensuite eu lieu en Russie" d'Abraham Palitsyn, "Le bâton du gouvernement" de Siméon de Polotsk, « Politique » de Yuri Krizhanich, etc.
  Les connaissances scientifiques se diffusent. Des ouvrages historiques ont été créés : « L'histoire scythe » d'Andrei Lyzlov, « Le conte du siège d'Azov » de Fiodor Poroshin, le premier ouvrage historique pédagogique « Synopsis » d'Innocent Gisel.
  Les liens avec d’autres cultures se développent, notamment avec la pratique continue de traduire de la littérature étrangère en russe. Au 17ème siècle Les « Actes romains », « Le Grand Miroir », « Le Conte d'Otton, César de Rome », etc. ont été traduits au XVIIe siècle. 153 ouvrages traduits sont connus, dont les trois quarts ont un contenu profane.
  L'importance sociale des œuvres littéraires et artistiques augmente. Un grand nombre d'œuvres satiriques apparaissent - "Le conte de la cour de Shemyakin", "Le conte d'Ersha Ershovich", "L'ABC d'un homme nu et pauvre", "Le conte du poulet et du renard".
  Au 17ème siècle les dernières chroniques russes ont été créées - en 1630, « Le Nouveau Chroniqueur », dont les suites ont été écrites au cours des années suivantes ; en 1652, le code du patriarche Nikon et autres.
  De nouvelles tendances architecturales sont déjà apparues dans le bâtiment construit dans les années 1630. Palais Terem du Kremlin de Moscou. Le désir d'élégance dans l'architecture s'exprime dans l'apparence de la fin du XVIIe siècle. nouveau style - Naryshkin (Moscou) baroque.
  En peinture, les plus célèbres étaient l'école de peinture d'icônes Stroganov (Prokopiy Chirin, les frères Savin, Stepan Arefiev, Emelyan Moskvitin) et l'école de Simon Ouchakov (Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov, Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, etc.).
  Au 17ème siècle la peinture de portrait apparaît. Les portraits à cette époque s'appelaient Parsuns.

La dernière étape de l’histoire de la culture médiévale russe fut le XVIIe siècle. Au cours de ce siècle, le processus de « sécularisation » de la culture a commencé, renforçant les éléments laïcs et les tendances démocratiques. Les liens culturels avec les pays d’Europe occidentale se sont sensiblement élargis et approfondis. Tous les domaines de la culture sont devenus nettement plus complexes et différenciés.

L'événement le plus important de l'histoire du pays peut être appelé la formation finale de l'absolutisme, qui n'a pas pris la forme de monarchies d'Europe occidentale, mais est devenue la conclusion logique du système de despotisme oriental adopté sous le règne des Mongols-Tatars. en Russie. L'absolutisme correspondait aux nouvelles aspirations impériales du pays, à l'expansion des territoires étatiques (principalement à l'Est), qui nécessitait la concentration du pouvoir militaire et politique. Dans le domaine économique, cela a conduit à l'esclavage définitif des paysans, réalisé dans l'intérêt de la noblesse - principal soutien de l'absolutisme.

Au milieu du XVIIe siècle. Sous le règne d'Alexei Mikhaïlovitch, le patriarche Nikon a procédé à une réforme de l'Église, qui a conduit à un schisme. La réforme et le schisme sont devenus l’expression de l’attitude ambiguë du peuple russe à l’égard des influences laïques et étrangères croissantes. Dans la société russe, deux partis belligérants ont émergé : le parti grécophile, partisans de l'antiquité, de l'isolationnisme, et le parti occidentaliste, réformateurs qui luttaient pour l'européanisation de la Russie. Une manifestation des tendances rénovatrices fut la réforme Nikon, qui était censée corriger les différences dans les rituels orthodoxes russes (par exemple, se faire baptiser non pas avec deux doigts, mais avec trois doigts), ainsi que certaines dispositions des livres liturgiques russes afin pour les aligner sur la pratique des Églises orthodoxes grecque, ukrainienne et biélorusse. Après la convergence des rituels de tous les peuples orthodoxes, Nikon espérait se placer à la tête de l'orthodoxie universelle.

L'archiprêtre Avvakum Petrov est devenu la bannière des opposants à la réforme. Lui et ses partisans considéraient comme offensante la rupture avec la tradition nationale vieille de plusieurs siècles et étaient catégoriquement en désaccord avec le renforcement de l'influence européenne et le début de la laïcisation de la culture russe. C’est ainsi qu’a commencé l’éternelle dispute de la culture russe sur les voies futures du développement du pays et les partis des « terriens » et des Occidentaux se sont formés, qui se manifesteront encore et encore dans les périodes ultérieures de l’histoire russe.

Ces événements historiques, ainsi que d’autres, se sont reflétés dans la culture russe du XVIIe siècle.

Littérature russe du XVIIe siècle.

Littérature russeétait encore représenté par des ouvrages journalistiques consacrés à des problèmes politiques aigus. Le Temps des Troubles a accru l'intérêt pour la question de la nature du pouvoir dans le système politique. Parmi les auteurs les plus célèbres du XVIIe siècle. - Le Croate Yuri Krizanich, penseur de formation européenne, partisan d'une monarchie illimitée, l'un des premiers théoriciens de l'idée d'unité slave (on peut le qualifier de prédécesseur et théoricien du panslavisme). Ainsi, il croyait que le rôle des Slaves dans le processus historique mondial ne cessait de croître, bien qu'il soit soumis à l'oppression et aux insultes de la part des étrangers, en particulier des Turcs et des Allemands. Il a attribué un rôle particulier à la Russie dans l'essor futur des Slaves, qui, devenue une puissance mondiale de premier plan grâce aux réformes, libérerait les peuples slaves et autres asservis et les ferait avancer.

L'ambiguïté des événements de cette époque a amené les écrivains à réfléchir à l'incohérence du caractère humain. Si auparavant les héros des livres étaient soit absolument bons, soit absolument mauvais, les écrivains découvrent désormais le libre arbitre chez une personne et montrent sa capacité à se changer en fonction des circonstances. C'est exactement ainsi qu'apparaissent devant nous les héros du Chronographe de 1617 - Ivan le Terrible,

Boris Godounov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. Comme l'a noté l'académicien D.S. Likhachev, cela montrait une tendance à découvrir le caractère humain : les héros de la littérature deviennent non seulement de saints ascètes et princes, comme auparavant, mais aussi des gens ordinaires - des marchands, des paysans, des nobles pauvres qui agissaient dans des situations facilement reconnaissables.

Propagation de l'alphabétisation au XVIIe siècle. a attiré de nouvelles couches de la population dans le cercle des lecteurs - nobles provinciaux, militaires et citadins. Le changement dans la composition sociale du public de lecture a mis en avant de nouvelles exigences en matière de littérature. Ces lecteurs sont particulièrement intéressés par la lecture divertissante, dont le besoin a été satisfait par des romans chevaleresques traduits et des récits d'aventures originaux. Vers la fin du XVIIe siècle. Les lecteurs russes connaissaient jusqu'à une douzaine d'ouvrages venus de l'étranger en Russie de différentes manières. Parmi eux, les plus populaires étaient « Le Conte de Bova Korolevich » et « Le Conte de Pierre aux Clés d'Or ». Ces œuvres sur le sol russe, tout en conservant certains traits du roman chevaleresque, devinrent si proches du conte de fées qu'elles devinrent plus tard du folklore. De nouvelles caractéristiques de la vie littéraire et réelle sont clairement apparues dans les histoires quotidiennes, dont les héros cherchaient à vivre selon leur propre volonté, rejetant les préceptes de l'Antiquité. C'est le héros de "Le Conte du malheur" et surtout "Le Conte des Frols Skobssvs" - une nouvelle typiquement picaresque qui décrit les vicissitudes de la vie d'un noble appauvri qui, par gré ou par escroc, s'efforce de pénétrer au sommet de la société. .

Au 17ème siècle Un nouveau genre littéraire est apparu : la satire démocratique, étroitement liée à l'art populaire et à la culture du rire populaire. Il a été créé parmi les citadins, les clercs, le bas clergé, mécontents de l'oppression des seigneurs féodaux, de l'État et de l'Église. En particulier, de nombreuses parodies sont apparues, par exemple sur des procédures judiciaires (« Le Conte de la cour de Shsmyakin », « Le Conte d'Ersha Ershovich ») et sur des œuvres hagiographiques (« Le Conte du Papillon »).

La naissance de la versification est devenu un élément marquant de la vie littéraire. Avant cela, la Russie ne connaissait la poésie que dans l'art populaire - dans les épopées, mais les épopées n'étaient pas des vers rimés. La poésie rimée est née sous l'influence de la versification syllabique polonaise, qui se caractérise par un nombre égal de syllabes par vers, une pause au milieu du vers et une rime de fin sous un seul accent strictement obligatoire. Son fondateur était le Biélorusse Siméon de Polotsk. Il a reçu une excellente éducation à l'Académie de Kiev-Mohyla et a été le poète de la cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch. Il a composé de nombreuses récitations et monologues, qui sont devenus des exemples de la nouvelle poésie panégyrique et ont été inclus dans le recueil « Rifmagion ». Il considérait que sa tâche consistait à créer de la littérature de Novorossiysk et, à bien des égards, il accomplit cette mission. Ses œuvres se distinguent par leur ornementation, leur splendeur et reflètent l'idée de la « panachure du monde » et de la variabilité de l'existence. Polotsky a une soif de sensationnalisme, un désir de surprendre et d'étonner le lecteur tant par la forme de présentation que par l'insolite et l'exotisme des informations rapportées. Il s'agit du "Vertograd aux multiples couleurs" - une sorte d'encyclopédie, qui contient plusieurs milliers de textes rimés contenant des données tirées de divers domaines de la connaissance - histoire, zoologie, botanique, géographie, etc. Dans le même temps, des informations fiables sont entrecoupées d'idées mythifiées de l'auteur.

La prose de l'auteur apparaît également pour la première fois au XVIIe siècle ; les œuvres de l'archiprêtre Avvakum Petrov en sont un exemple. Il a laissé environ 90 textes écrits à la fin de sa vie en exil. Parmi eux se trouve la célèbre « Vie » - une confession émouvante et éloquente, frappant par sa sincérité et son courage. Dans son livre, pour la première fois, l'auteur et le héros de l'œuvre sont réunis, ce qui aurait auparavant été considéré comme une manifestation de fierté.

Théâtre en Russie est apparu en raison de l'émergence d'éléments laïcs dans la vie spirituelle de la société. L'idée de créer un théâtre est née dans les milieux judiciaires parmi les partisans de l'européanisation du pays. Artamon Matveev, chef de l'Ambassadeur Prikaz, qui connaissait bien la production théâtrale en Europe, a joué un rôle décisif à cet égard. Il n'y avait pas d'acteurs en Russie (l'expérience des bouffons, persécutés à cette époque, ne convenait pas), et il n'y avait pas de pièces de théâtre. Les acteurs et réalisateur Johann Gregory ont été retrouvés dans la colonie allemande. La première représentation, qui fut un grand succès, s’intitulait « La loi Artaxerxès ». Le roi était tellement fasciné par ce qui se passait qu'il regarda la pièce pendant 10 heures sans quitter son siège. Le répertoire du théâtre au cours de son existence (1672-1676) comprenait neuf représentations sur des sujets bibliques et un ballet. Les actions des personnages de l’Ancien Testament ont reçu des caractéristiques de pertinence politique et d’association avec la modernité, ce qui a encore accru l’intérêt pour le spectacle.

Architectureégalement affecté par l’écart général par rapport à la vision du monde ecclésiastique et scolastique. Le renforcement des motivations laïques était largement associé à l'expansion de l'environnement dans lequel les idées esthétiques se formaient. Les goûts des citadins et des paysans, leur vision du monde et leur compréhension de la beauté ont été introduits dans la créativité architecturale, s'éloignant des modèles consacrés par la tradition ecclésiale.

Architecture et construction russes du XVIIe siècle.

Construction civile et laïque activement développé, et si au début du siècle elle était principalement en bois, à la fin du siècle, la pierre était de plus en plus utilisée. Un exemple remarquable d'architecture en bois était le palais non conservé du tsar Alexeï Mikhaïlovitch à Kolomenskoïe, qui était une composition pittoresque de grandes et petites cabanes en rondins regroupées de manière fantaisiste, reliées par des passages, de hauts toits et des tentes. La splendeur fabuleuse du palais était rehaussée par des sculptures dorées et des couleurs vives. Dans la construction en pierre, il convient de noter la restauration des murs et des tours du Kremlin de Moscou, la tente érigée sur la tour Spasskaya, le palais Terem du Kremlin de Moscou et la tour Sukharevskaya.

Le nombre de bâtiments civils en pierre s'accroît dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Les boyards, les riches marchands et les nobles construisaient de plus en plus d'habitations en pierre dans les villes et sur leurs domaines. Le type le plus typique est celui qui reprend le plan d'une demeure en bois et se compose de deux pièces carrées séparées par un vestibule oblong. L'étage inférieur était occupé par des pièces de service et de stockage. Les façades étaient décorées de lames ou de colonnes plates, et les fenêtres étaient encadrées de riches plateaux.

DANS construction de temples De nouvelles caractéristiques liées à la sécularisation apparaissent également progressivement. Ainsi, dans l'architecture en bois, à côté des églises-cages (un cadre rectangulaire - une cage recouverte d'un toit à pignon, au-dessus de laquelle s'élève un dôme avec une croix), courantes dans toute la Russie, des églises sous tente interdites sont construites (apparemment, elles n'étaient pas canoniques assez, et à l'époque de la lutte que l'Église menait contre les éléments laïcs, cela suffisait pour l'interdiction), les églises à étages. A la recherche d'une silhouette complexe et riche, les architectes de la seconde moitié du XVIIe siècle. Ils utilisent le principe des multi-dômes, dont une magnifique incarnation est l'église de la Transfiguration à Kizhi, qui est un temple à 22 dômes d'une beauté saisissante.

Les mêmes tendances sont apparues dans l’architecture des temples en pierre. Un nouveau style développé au milieu du XVIIe siècle. et était à l'opposé de l'architecture du 16ème siècle. Ce style se caractérise par la complexité et l’asymétrie du design. Il s'agissait généralement d'un temple sans piliers à cinq dômes, dont le cube principal était entouré de chapelles, de porches, d'escaliers et de porches avec les détails de finition obligatoires - colonnes en forme de tonneau, arcs avec poids suspendu, cadres de fenêtres en briques incrustées. Les façades des églises deviennent polychromes, les détails aux couleurs vives, les carrelages colorés leur confèrent une élégance festive. Ces églises exprimaient ce principe laïc que les contemporains appelaient « à motifs » (église de la Nativité de la Vierge Marie à Poutinki, Trinité à Nikitniki).

Même si la construction de tentes était interdite, les tentes restaient l'une des formes architecturales les plus appréciées et étaient largement utilisées, non pas pour compléter une église, mais pour couronner les clochers et les porches. Un clocher haut et élancé en forme de pilier surmonté d'une tente est l'un des thèmes les plus courants de l'architecture de la seconde moitié du XVIIe siècle.

Fin du XVIIe siècle. Un nouveau style apparaît dans l'architecture, appelé baroque de Moscou ou de Narychkine. Ce nom n'explique pas l'essence du phénomène. Le lien entre un certain nombre de bâtiments et les ordres de la famille Narychkine est accidentel. Il est également inapproprié de qualifier ce mouvement architectural de « baroque », en raison de la similitude avec l’architecture moscovite de la fin du XVIIe siècle. avec le style baroque d'Europe occidentale est purement extérieur. La cyclicité et l'étagement, la symétrie et l'équilibre des masses, connus séparément et plus tôt, formaient dans ce style un système original, mais dans la conception extérieure, il était le plus proche du style baroque européen grâce aux détails de l'ordre appliqués.

La nouvelle direction s'est manifestée de la manière la plus complète et la plus vivante dans la construction de petites églises dans les domaines proches de Moscou. Ce sont des bâtiments à plusieurs niveaux : l'étage inférieur est généralement de plan carré, moins souvent rectangulaire, avec un octogone dessus, et au-dessus il y a un deuxième octogone, plus étroit ; la composition se termine par un tambour de tête. Très souvent, cette structure est située sur un sous-sol et est entourée de galeries ouvertes. Dans l'octogone étroit supérieur, il y a un beffroi, et il s'est avéré qu'il s'agissait d'une église sous le clocher. La décoration décorative de ces temples diffère sensiblement des temples de l’époque précédente, surchargés de décors lourds et colorés. Les nouvelles églises sont claires et élégantes ; sur le fond lisse des murs de briques rouges, des colonnes blanches sont clairement dessinées, définissant les bords des volumes. Le décor est axé sur l'encadrement des fenêtres et des portes : elles comportent généralement de petites colonnes sur consoles sur les côtés, soutenant un fronton déchiré ouvragé. Au lieu de lourds kokoshniks, des bandes d'éléments décoratifs sculptés, souvent appelés « crêtes de coq », courent au-dessus des corniches. Un monument marquant de cette tendance est l'église de l'Intercession de Fili, dont les détails finement dessinés, combinés à des proportions impeccables, lui confèrent un aspect léger et ajouré, et la composition en gradins crée l'effet de mouvement vertical.

Peinture russe du XVIIe siècle.

Peinture n'a pas succombé aussi facilement que l'architecture aux influences séculaires, mais le désir de décoration s'observe ici aussi. D'une part, il y a un désir notable de se libérer du pouvoir des traditions dépassées, du canon, une soif de connaissances, une recherche de nouvelles normes morales, d'intrigues et d'images, et d'autre part, des tentatives persistantes pour transformer le traditionnel en dogme, pour garder l'ancien intact à tout prix. Par conséquent, la peinture d'icônes au XVIIe siècle. représenté par plusieurs directions et écoles principales.

Dans la première moitié du siècle, le principal différend en matière de peinture d'icônes opposait deux écoles - Godounov et Stroganov. L'école Godounov était tournée vers les traditions du passé. Mais leurs tentatives de suivre l’ancien canon, en se concentrant sur Andrei Rublev et Denys, n’ont conduit qu’à une composition narrative surchargée. L'école Stroganov (ainsi nommée parce que de nombreuses œuvres de ce style ont été commandées par les Stroganov dans les ateliers de Solvychegodsk) est née à Moscou, parmi les maîtres d'État et patriarcaux. Les traits caractéristiques des icônes de l’école Stroganov sont avant tout leur petite taille et leur écriture détaillée et précise, que les contemporains appelaient « l’écriture mesquine ». Les principales caractéristiques stylistiques du style artistique de Stroganov sont un dessin exquis, une richesse de couleurs, une composition complexe à plusieurs figures et à multiples facettes. L'une des caractéristiques de l'école est une représentation fidèle de la nature, et les compositions incluent toujours un paysage avec un horizon bas, et l'arrière-plan est rempli de nuages ​​​​et de « phénomènes » bizarres. Les figures des saints sont généralement minces, gracieuses et très allongées vers le haut. Un maître exceptionnel de cette direction était Procopius Chirinus, dont les icônes se caractérisent par une douceur particulière des couleurs, la plasticité des figures allongées et la grâce des poses, par exemple « Nicetas le guerrier », « Saints sélectionnés » ; dans l'image de Nikita le guerrier, on ne trouve ni signification ni belligérance, on peut plutôt le comparer à un dandy laïc.

Développement ultérieur de la peinture au XVIIe siècle. se caractérise par un lent éloignement du dogme et la recherche de nouveaux sujets et de nouvelles formes, ce qui s'explique en grande partie par l'influence de la peinture d'Europe occidentale. Le théoricien et directeur de la plus grande école de cette période était Simon Ouchakov, auteur de l'ouvrage programmatique « Un mot à ceux qui s'intéressent à l'écriture d'icônes », dans lequel il a exposé une nouvelle théorie qui rompait avec l'ancien canon. Il a souligné la nécessité de combiner le canon iconographique avec la vérité de la vie, afin que des éléments de réalisme et de vrais visages humains apparaissent dans ses icônes. Cela nous permet de le considérer comme l'un des fondateurs du genre du portrait dans l'art russe. Parmi les œuvres de Simon Ouchakov figure le Sauveur non fabriqué à la main, l'image préférée du maître, dans laquelle il tente d'obtenir un teint couleur chair et un volume sobre mais clairement exprimé. Mais dans cette œuvre et dans d’autres de l’artiste, on peut ressentir le manque d’intensité spirituelle, de spiritualité et de brûlure caractéristique des icônes des XIVe et XVe siècles. Par conséquent, dans la peinture d'icônes du XVIIe siècle. des signes de déclin apparaissent. Les tendances à la sécularisation sont devenues trop fortes dans la culture. Le respect des canons iconographiques, exigés par les Vieux-croyants dirigés par l'archiprêtre Avvakum, n'a pas pu corriger la situation.

Parsuna(du mot «persona», c'est-à-dire portrait d'une personne réelle) - le premier genre de portrait profane est devenu un phénomène complètement nouveau dans la peinture russe de la seconde moitié du XVIIe siècle. En quelques années seulement, le nouveau genre a parcouru un long chemin - des images semi-emblématiques aux portraits de personnes réelles - et a conquis une place importante dans l'art russe. Tous les personnages célèbres ont essayé de capturer leur image. Les artistes ont cherché à transmettre la ressemblance du portrait et en partie le caractère du personnage du parsun. À Parsuns

XVIIe siècle Les caractéristiques du célèbre portrait russe du siècle prochain sont déjà présentes - attention portée au monde intérieur d'une personne, poétisation de l'image, coloration subtile.

Musique russe du XVIIe siècle.

musique russe au 17ème siècle a également connu des changements radicaux. À cette époque, l’ancienne culture russe se heurtait à la culture de l’Europe occidentale, ce qui se reflétait de manière significative dans la musique. À l'ancien en musique est associée l'ancienne tradition du chant méthodique canonique znamenny, et au nouveau est la polyphonie partes (pénis en parties) de type occidental, qui renforçait le principe laïc.

La polyphonie Partes a été importée d'Ukraine et de Biélorussie en Russie et n'a pris racine immédiatement : qu'à la fin du XVIIe siècle. Le chant Znamenny a continué à résonner dans les églises, entrecoupé de chants à trois lignes et démoniaques, ainsi que de nouvelles compositions partes. L'un des moyens les plus rapides de diffuser de la nouvelle musique était les psaumes et les cants - des chants spirituels dont les paroles étaient des transcriptions poétiques des psaumes de David. Au fil du temps, ils ont supplanté les anciens poèmes spirituels, car ils étaient plus simples qu'eux, leur mélodie claire et ronde était proche des chansons folkloriques ukrainiennes. Les cants, ayant commencé comme une sorte de paroles spirituelles, ont très vite dépassé le cadre de la création musicale spirituelle à la maison et ont acquis de nouvelles fonctionnalités. Ainsi, des chants laïques sont apparus avec une variété de contenus - philosophique, amoureux, moralisant.

Les partisans de l'Antiquité ont condamné ces nouveautés. L'archiprêtre Avvakum s'est plaint du fait que de la nouvelle musique était entendue dans les églises, et non des chants divins. Mais même si le chant ancien était apprécié en Russie, des raisons objectives ont poussé à l'émergence de la polyphonie. En raison du grand nombre de chants, seuls les chanteurs les plus expérimentés, et il n'y en avait pas beaucoup, pouvaient les comprendre. En l’absence d’un régent expérimenté, le chœur sonnait désaccordé. Un autre problème était que la langue russe avait considérablement changé par rapport à la période antique ; les sons semi-voyelles anciens en disparaissaient progressivement. Il y a donc eu un décalage entre les textes et les airs. Les tentatives des théoriciens de la musique Ivan Shaidur et Alexander Mezents pour relancer et réformer le chant Znamenny se sont avérées insuffisantes. Par conséquent, peu à peu, le chant Znamenny a perdu sa position et n'est resté intact que par les Vieux Croyants, qui le conservent aujourd'hui. Dans les nouvelles parties chantantes du XVIIe siècle. Des tendances baroques apparaissent. Si le vieux chant de Znamenny ressemblait en tous points à une icône - plat, unidimensionnel, alors en chantant en parties, une sensation d'espace apparaît et la texture multicouche luxuriante transmet une sensation de mouvement et de lumière, typique de tout l'art baroque. .

Ainsi, le 17ème siècle. est devenu le dernier siècle de l'existence de l'art russe ancien, lorsque l'influence occidentale est devenue particulièrement perceptible. Un changement radical commence, un saut qualitatif dans la culture russe, qui s'achèvera au XVIIIe siècle. après les réformes de Pierre.

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Objectif de la leçon: identifier les caractéristiques du développement de la culture russe à la fin des XVe-XVIIe siècles.

Objectifs de la leçon :

• Pédagogique. Résultat de la leçon : les étudiants se familiariseront avec les réalisations de la culture russe de la fin des XVe-XVIIe siècles ; identifier et caractériser les caractéristiques de l'essor culturel de la période étudiée ;
• Du développement. Les étudiants apprennent à : améliorer leurs compétences : travail indépendant, sélection de matériel sur un sujet donné ; travailler avec des documents et des textes de manuels scolaires ; formuler votre propre point de vue ; argumenter et défendre vos points de vue ; améliorer ses compétences dans la systématisation de la matière abordée : rédaction de tableaux, de schémas ; développer des capacités créatives (esthétiques, artistiques).
• Pédagogique. Étudiants : continuer à développer leurs capacités de communication dans le cadre de travaux collectifs et de groupe ; développer un sentiment de respect pour le passé culturel de leur pays ; sont convaincus de la nécessité de protéger les monuments culturels.

Leçon sur l'apprentissage d'un nouveau sujet. La forme de la leçon est une excursion virtuelle. Accompagné d'une présentation multimédia.

JE.Moment d’organisation.(diapositives 1,2)

II. Préparation à l'étape principale de la maîtrise du matériel pédagogique.

Énoncez le sujet et le but de la leçon.

III. Apprendre de nouvelles connaissances.

Professeur: (diapositive 3) Les monuments historiques sont silencieux. Pendant des siècles, ils ont caché leurs secrets à ceux qui ne savent pas écouter et scruter le passé. Mais ils en diront beaucoup aux curieux et aux réfléchis. La leçon d'aujourd'hui, nous la déroulerons dans un musée culturel virtuel. Bienvenue dans la première salle intitulée « Architecture ».

Discours du premier groupe de guides étudiants « Architecture »

Guide touristique 1. (diapositive 4) L'architecture en Russie était temple, serf et civil. L'histoire a conservé jusqu'à nos jours certains monuments religieux de la fin des XVe-XVIIe siècles. Un des monuments remarquables architecture de serf (diapositive 5) Durant cette période, le Kremlin fut construit, transformant la ville en une forteresse imprenable. Au XVIIe siècle, le Kremlin de Moscou comptait déjà des centaines de bâtiments. Le Kremlin est devenu un ensemble architectural unique et de renommée mondiale, symbole de la force et de l'unité de la terre russe. Alors jetons un coup d'oeil là-bas !

Guide touristique 2. La place principale du Kremlin est Sobornaya. (diapositive 6) Son centre idéologique et architectural était Ouspenski La cathédrale, construite par l'architecte italien Aristote Fioravanti, « est remarquable par sa majesté, sa hauteur et sa seigneurie. Et sonner. Et l’espace », nous dit le chroniqueur. La cathédrale est devenue le centre de l'État russe et de la vie de l'Église, ici les tsars et les empereurs russes ont été couronnés rois, les actes d'État les plus importants ont été proclamés et les métropolites et les patriarches ont été ordonnés.

Cathédrale de l'Annonciation Au début, ils couronnaient 3 dômes, puis des chapelles à un seul dôme furent ajoutées aux angles de la cathédrale. Les 9 chapitres pointus étaient richement dorés. Pourquoi la cathédrale a-t-elle été surnommée « au Dôme d'Or ». Église Robes de position, qui est devenue l'église natale du métropolite, puis du patriarche de toute la Russie.

Construit par l'Italien Aleviz Fryazin Arkhangelsk la cathédrale, devenue le tombeau familial de la famille des grands princes. Au XVIIe siècle, la cathédrale des Douze Apôtres fut construite.

Et entre les cathédrales de l'Assomption et de l'Archange, Bon Fryazin a créé un nouveau clocher. Bien visible de toute la ville et célèbre pour sa sonnerie, le clocher d'Ivanovo a reçu le nom d'Ivan le Grand. Les architectes Petrok Maly Bazhen Ogurtsov ont ajouté un beffroi au clocher. Les trois beffrois formaient un complexe architectural inhabituellement expressif et donnaient à la place de la Cathédrale une solennité particulière.

Guide touristique 3. (diapositive 7) Le compositeur français Hector Berlioz, qui visita Kolomenskoïe au milieu du XIXe siècle, écrivait : « J'ai beaucoup vu, beaucoup admiré, beaucoup étonné, mais le temps, le temps ancien en Russie, qui a laissé sa marque dans ce village, était pour moi, un miracle des miracles... J'ai vu un nouveau type d'architecture. J’ai vu un effort vers le haut et je suis resté longtemps abasourdi. Il a donc parlé de l'église de l'Ascension du village de Kolomenskoïe en l'honneur de la naissance d'Ivan IV. Et le nouveau type d'architecture qu'il admire tente La base pointue aux multiples facettes du temple se termine par des kokoshniks à triple pointe. Et au-dessus d'eux s'élève une tente en pierre, couronnant l'ensemble du bâtiment. Les bords de la tente sont entrelacés d'étroites guirlandes de pierre, semblables à des colliers de perles précieuses. Et son sommet est recouvert d'une petite coupole soignée avec une croix dorée.

Et le plus ancien temple à l'architecture en bois au toit de tente encore existant est Église Saint-Nicolas du village de Lyavlya, Arkhangelskaya zones. Le style de la tente a été reconnu par les architectes russes. Les architectes ont atteint une diversité extraordinaire, et aucun temple sous tente n'était identique à un autre.

Guide touristique 4. (diapositive 8) Le temple central de la cathédrale de l'Intercession - l'église de l'Intercession de la Vierge Marie sur la Place Rouge en mémoire de la prise de Kazan - est complété par une tente avec un petit dôme. Se compose de 8 branches asymétriques en forme de pilier de différentes tailles. Chacune est consacrée à huit jours au cours desquels se sont déroulés les événements les plus importants de la campagne contre Kazan.

Quatre tentes décoratives ont été utilisées pour la décoration de l'église de la Nativité de la Vierge Marie à Poutinki. À propos, cette église est devenue le dernier monument de l'architecture à toit en croupe de Moscou, car en 1652, le patriarche Nikon « ne devrait pas du tout construire d’églises sous tente ».

Guide 1. 17ème siècle a apporté avec lui de nouvelles tendances artistiques. L'architecture devient de plus en plus élégante, les églises ressemblent parfois à des tours de conte de fées. (diapositive 9) Apparu à plusieurs niveaux, carré Et multi-tête temples. C’est ainsi que le style décoratif et pittoresque est entré dans l’architecture. Les formes des bâtiments sont devenues plus complexes, leurs murs étaient recouverts d'ornements multicolores et de sculptures en pierre blanche.

Guide touristique 2. À la fin du siècle, le style de Moscou, ou Narychkine, baroque, luxuriant et majestueux, cérémonial et exceptionnellement élégant. (diapositive 10) Le bâtiment le plus célèbre de la fin du XVIIe siècle est l'église de l'Intercession de la Vierge Marie à Fili - l'église du domaine de L.K. Narychkine.

Guide touristique 3. Il y a une hausse architecture civile. (diapositive 11) Un véritable chef-d'œuvre de l'architecture russe - Palais Terem du Kremlin de Moscou. Les architectes ont utilisé une alternance de volumes en gradins, une asymétrie pittoresque des extensions et des toits pointus. Les façades ont reçu splendeur et élégance grâce aux encadrements de fenêtres décorés de motifs floraux, ainsi qu'aux lames en relief et aux corniches en tuiles.

Une création unique de l'architecture russe du XVIIe siècle. était en boispalais dans le village de Kolomenskoïe près de Moscou. Sept demeures sur deux ou trois étages. Ils étaient couronnés de toits de formes différentes. Le palais avait 3 000 fenêtres décorées de différents cadres. Un porche sculpté en saillie menait à chaque entrée.

Guide touristique 4. (diapositive 12) Des palais, des bâtiments administratifs, des tours, des bâtiments résidentiels et des cours pour les invités ont été érigés. La composition pittoresque des maisons en rondins avec de nombreux porches saillants et des teintes vives produisait une impression festive.

Donc, (diapositive 13)À la fin des XVe-XVIIe siècles, les directions suivantes commencent à se développer : temple, serf et civil. Caractéristiques du développement de l'architecture : styles architecturaux - tente, baroque.

Professeur: (diapositive 3) Les talents du peuple russe ne s’étendent pas seulement à l’architecture en bois ou en pierre blanche. La peinture ne fait pas exception. L'exposition présente à votre attention une collection de peintures des XVe-XVIIe siècles.

Présentation par le deuxième groupe de guides étudiants

Guide touristique 1. (diapositive 14) L'idée principale de l'art était le service au Seigneur. La principale direction de la peinture, bien sûr, église. L'apogée de la peinture d'icônes fut le XVe siècle, les sommets de sa création sont associés aux noms d'Andrei Rublev et Dainil Cherny. La peinture russe du milieu du XVe siècle a cessé d'être la spécialité des moines seuls et l'artiste-moine a été remplacé par l'artiste-profane. Le représentant le plus marquant du mouvement Roublev dans l’art de la seconde moitié du XVe – début du XVIe siècle était Denys. La particularité de son style est la peinture d'icônes hagiographiques, constituées d'une pièce maîtresse avec une figure et un certain nombre de marques, qui racontent leur vie. Les icônes de Denys sont lumineuses et spacieuses, il les a décorées de croquis architecturaux et paysagers

Guide touristique 2. (diapositive 15) Le summum de la créativité de Denys est fresques dans l'église de la Nativité de la Vierge Marie du monastère de Ferapontov. Ils ont leur propre singularité : ils représentent des martyrs, des anges, le Christ, des évangélistes et le « Jugement dernier ». Denys crée un tableau glorifiant la Mère de Dieu. Marie est glorifiée comme intercesseur du genre humain. L’ensemble du tableau est imprégné d’une ambiance de fête, d’élégance et de joie éclatante. Les œuvres se distinguent par leurs designs sophistiqués, leurs couleurs raffinées et délicates.

Guide touristique 3. (diapositive 16) Au 16ème siècle Le sujet de la peinture a commencé à se développer. Les artistes se tournent vers les intrigues et les images de l'Ancien Testament, vers le genre légendaire-historique. Le gouvernement d'Ivan le Terrible attachait une grande importance à l'exaltation de ses idées politiques dans l'art. En témoigne l'icône - une peinture de 4 mètres «Bénie soit l'armée du roi céleste», dédiée à la prise de Kazan. Il représente la procession solennelle de l'armée russe victorieuse dirigée par Ivan le Terrible depuis la ville en proie aux flammes.

Guide touristique 4. 17ème siècle... La peinture perd son intégrité. Les artistes s'intéressent au monde réel et terrestre. Les peintures de cette époque ressemblent à des tapis élégants. Ils contiennent beaucoup de personnages réels et de détails du quotidien. Contrairement aux icônes anciennes, elles ne contiennent pas les pensées profondes de l’artiste sur le bien et le mal, sur le destin des hommes et le sens de la vie.

Deux directions se sont dégagées. (diapositive 17) Godounovskayaécole (les peintres d'icônes travaillaient sur ordre du tsar Boris et de ses proches. Ils étaient opposants à toutes les innovations et imitaient le style des grands Roublev et Denys). Deuxième direction - Stroganovskayaécole. (d'après les commandes des marchands Stroganov, amateurs de miniatures d'icônes). Les artistes ont soigneusement décoré les images iconographiques avec de petits détails décoratifs, de riches ornements et une calligraphie exquise. L'un des maîtres les plus célèbres de cette école était Procope Chirin. (« Nikita le Guerrier »). Les Stroganovites n'avaient pas d'égal dans leur capacité à transmettre des panoramas de paysages jamais vus auparavant dans la peinture d'icônes russe (l'icône « Jean-Baptiste dans le désert »).

Guide touristique 1. Le peintre et graphiste Simon Ouchakov s'est également efforcé de représenter fidèlement les choses réelles ; parmi les œuvres d'Ouchakov se trouvent des icônes d'un genre particulier - des peintures politiques - « Planter l'arbre de l'État russe » : le Kremlin de Moscou est représenté avec l'Assomption. Cathédrale au centre. A proximité, Ivan Kalita plante un arbre. Sur le fond du feuillage de l'arbre se trouve une icône de Notre-Dame de Vladimir et sur les branches se trouvent des médaillons avec des portraits de saints et de souverains de Moscou. Simon Ouchakov est l'un des fondateurs du portrait russe. Au XVIIe siècle, on les appelait parsuns.

Peintre muraliste Guriy Nikitine. Il a peint les murs de l'église du prophète Élie à Yaroslavl. Dans les fresques, des détails vitaux mineurs du texte biblique sont soulignés, la spiritualité religieuse disparaît, laissant la place à une « histoire » colorée magistralement écrite. (scène des moissons des Actes d'Élisée). Ainsi, à partir du XVIIe siècle, la peinture d'icônes russe ancienne a cessé d'exister en tant que système artistique dominant.

Guide touristique 2. Des caractéristiques de réalisme sont également perceptibles dans le genre du portrait. Si les parsuns (portraits) du tsar Fiodor Ivanovitch, M.V. Skopin-Shuisky a réalisé de la manière habituelle, puis les images du milieu et de la seconde moitié du XVIIe siècle. Ils parlent du désir de portrait ressemblant et d’écriture réaliste. Ce sont les portraits des tsars Alexei Mikhailovich (S. Loputsky), Fiodor Alekseevich (I. Bogdanov), du patriarche Nikon (I. Deterson et D. Wouters). Des paysages réalistes apparaissent sur les icônes.

Guide touristique 3. (diapositive 18) L'art de décorer un livre ne jouait pas moins de rôle et n'était pas moins original que la peinture d'icônes. Les principaux éléments de la conception artistique des livres sont les miniatures, les coiffes et les initiales. Les peintres créaient principalement des miniatures liées à des thèmes spirituels et religieux. Économiseur d'écran : aux XVe-XVIe siècles. les économiseurs d'écran se généralisent - ornement de livre. Ce sont les styles balkanique et néo-byzantin, puis le style ancien imprimé. Initiales souvent transformé en dessins complexes représentant des animaux étranges, des oiseaux, des monstres, des guerriers combattants, des bouffons.

Guide touristique 4. (diapositive 19) Ainsi, de la fin du XVe au XVIIe siècle, les principales orientations de la peinture étaient l'église et la conception artistique des livres. Et aussi les particularités de la peinture. ( glisser)

Professeur: (diapositive 3) Le XVIe siècle est l'époque de la formation d'un nouvel État, des réformes du gouvernement local et central. Ils exigeaient de plus en plus de personnes alphabétisées. Bienvenue dans la pièce suivante.

Guide touristique 1. (diapositive 20) En 1563, l'empereur Ivan IV ordonna "Créez une maison à partir de votre trésor royal, commençons à construire une imprimerie",à "désormais les livres saints furent présentés comme justes". Cette maison, appelée plus tard l'Imprimerie, a été fondée près du monastère Saint-Nicolas. Nous avons trouvé le nôtre sur la terre de Moscou "quelques maîtres rusés de l'imprimerie"- Ivana Fedorov et Piotr Timofeev Mstislavets. AVEC "Actes et épîtres des apôtres", publié le 1er mars 1564, les activités d'édition de livres de l'État russe ont commencé. Le deuxième livre de l'imprimerie fut Carnet d'heures(1565): Il s'agit à la fois d'un livre de prières et d'un livre d'alphabétisation. Le format de publication est un huitième de feuille. Les pages sont décorées d'élégants bandeaux. DANS 1568 g. L'imprimerie libérée Psautier. Il a été préparé par Nikifor Tarasiev et Nevezha Timofeev.

Guide touristique 2. En 1649, le premier livre avec des illustrations réalisées par gravure en taille-douce paraît à Moscou. Il s'agissait de « la doctrine et la ruse de la formation militaire des fantassins ». Il contenait 35 tableaux gravés.

Guide touristique 3. La première bibliothèque est apparue en 1679, appelée Imprimerie, à laquelle étaient remis livres et manuscrits. Des éditions standard avec des modifications et des notes d'ouvrages de référence pour les éditions futures y étaient également stockées. Peu à peu, la bibliothèque devint si grande qu'en 1670 un poste spécial de gardien des livres fut introduit.

(diapositive 24) Ainsi, les genres de la littérature profane : récits, légendes, journalisme, notes de voyage, « Chronographe ». Caractéristiques : histoires et légendes satiriques, de nouveaux genres sont nés - histoires dramatiques laïques, poèmes avec leurs motifs d'amour quotidiens, satiriques

Guide touristique 1. . (diapositive 25) Les origines du théâtre remontent à l’art populaire, et surtout aux rituels. Les rituels étaient une sorte de jeu de performance. Cet élément ludique a été repris et développé par les premiers artistes professionnels de Rus' - les bouffons . Les autorités civiles (et notamment les autorités ecclésiastiques) luttaient contre les bouffons. Par décret de 1648, le tsar Alexeï Mikhaïlovitch a interdit les représentations de bouffons.

Une forme particulière de théâtre était surdrame indigène ( drames "Tsar Maximilien", "Bateau". "Comédie sur un maître"). Une autre forme - théâtre d'église, dont les représentations avaient lieu les jours fériés. (Dramatisation de Noël « Cave Act »).

Guide touristique 2. . Le tsar Alexei Mikhailovich s'est intéressé à l'art théâtral.

Il y a des raisons de croire que la décision finale d’Alexeï Mikhaïlovitch de créer un théâtre est survenue le 30 mai 1672, lors d’une fête en l’honneur de la naissance de son fils Pierre. Le décret « commettre la comédie » était daté du 4 juin de la même année. Une personne capable d'écrire une pièce de théâtre et de mettre en scène un spectacle à Moscou a été trouvée dans la colonie allemande, où vivaient des étrangers qui travaillaient en Russie - Johann Gottfried Gregory, le pasteur de l'église luthérienne locale, et un cadavre de 60 étrangers. Ils prirent l'affaire au sérieux : une pièce était en cours d'écriture et en même temps le bâtiment du théâtre était construit.

Guide touristique 3. . La première pièce du théâtre russe s'appelait « Artaxerxès Action », du nom du roi dont parle la légende biblique. La première a eu lieu le 17 octobre 1672 dans la « maison de la comédie » du village de Preobrazhenskoye, dans l'un des palais d'été royaux. Le roi était très satisfait du « plaisir » et récompensait généreusement son auteur. Les représentations théâtrales deviennent régulières à la cour. Une scène a également été construite au Kremlin et, outre l'« Action Artaxerxès », les pièces « Judith », « Action Temir-Aksakov » et « Malaya Cool » ont été jouées. (divertissement) comédie sur Joseph », « Comédie simple sur Adam et Ève ». Bientôt, des Russes furent également envoyés étudier avec Grégoire.

Après la mort d'Alexeï Mikhaïlovitch, les représentations dans les chambres royales ont cessé, car le nouveau tsar Fiodor Alekseevich n'aimait pas ce genre de spectacle. Mais l'idée du théâtre n'est pas morte. Un long processus de développement de la scène russe a commencé.

Professeur: Notre région de Nijni Novgorod est riche en monuments culturels de cette période. Nous vous invitons à la salle « Culture de la région de Nijni Novgorod 15-17 siècles ».