Moyens d'expression dans le requiem d'Anna Akhmatova. Essai sur le thème «Anna Akhmatova

Moyens artistiques dans le poème "Requiem" d'A.A. Akhmatova.

Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires était tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années trente, son fils est arrêté sur de fausses accusations, une condamnation à mort est prononcée d'un coup terrible, un « mot de pierre », qui sera ensuite remplacé par les camps, puis près de vingt ans d'attente pour son fils. L'ami le plus proche d'Osip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, le décret de Jdanov fut publié, calomniant Akhmatova et Zoshchenko, fermant devant eux les portes des magazines et ce n'est qu'en 1965 qu'ils commencèrent à publier ses poèmes.

Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreïevna a composé de 1935 à 1040 et qui a été publiée dans les années 80, elle raconte : « Durant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad. » Les poèmes inclus dans « Requiem » sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une épouse qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, mais derrière son destin personnel se cache la tragédie du peuple tout entier.

Non, ni sous le firmament de quelqu'un d'autre, ni sous la protection des ailes de quelqu'un d'autre, - j'étais alors avec mon peuple, où se trouvait malheureusement mon peuple.

L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos de "Requiem", "puis juste une voix de femme, puis tout à coup une poétesse, puis Marie est devant nous." Voici une voix de « femme » issue de chants tristes russes : Cette femme est malade, Cette femme est seule, Son mari est dans la tombe, son fils est en prison, Priez pour moi.

Voici la « poétesse » : J'aimerais pouvoir te montrer, à toi la moqueuse Et à la préférée de tous les amis, à la joyeuse pécheresse de Tsarskoïe Selo, Qu'arrivera-t-il à ta vie... Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles équivalent chaque mère martyre avec Marie : Madeleine s'est battue et a sangloté, Le disciple bien-aimé s'est transformé en pierre, Et là où la Mère se tenait silencieusement, Personne n'a osé regarder.

Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve ». Les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier : Et je ne prie pas pour moi seul, mais pour tous ceux qui se tenaient là avec moi Et dans la faim féroce et dans la chaleur de juillet Sous le mur rouge et aveuglant.

En lisant la dernière ligne, vous voyez devant vous un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.

Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui permettent de nous transmettre des pensées et des sentiments d'une manière étonnamment brève et expressive : « Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson de séparation », « Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous / Et la Russie innocente " se tordit, " " Et brûle la glace du Nouvel An avec tes larmes chaudes. "

Le poème contient également de nombreux autres dispositifs artistiques : allégories, symboles, personnifications. Ensemble, ils créent des sentiments et des expériences profondes.

Anna Andreevna Akhmatova a résisté dignement à tous les coups du sort, a vécu une longue vie et a donné aux gens des œuvres merveilleuses.

Références

Pour préparer ce travail, des matériaux ont été utilisés du site http://www.coolsoch.ru/

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Moyens artistiques dans le poème "Requiem" d'A.A. Akhmatova.

Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires était tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années trente, son fils est arrêté sur de fausses accusations, une condamnation à mort est prononcée d'un coup terrible, un « mot de pierre », qui sera ensuite remplacé par les camps, puis près de vingt ans d'attente pour son fils. L'ami le plus proche d'Osip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, le décret de Jdanov fut publié, calomniant Akhmatova et Zoshchenko, fermant devant eux les portes des magazines et ce n'est qu'en 1965 qu'ils commencèrent à publier ses poèmes.

Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreïevna a composé de 1935 à 1040 et qui a été publiée dans les années 80, elle raconte : « Durant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad. » Les poèmes inclus dans « Requiem » sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une épouse qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, mais derrière son destin personnel se cache la tragédie du peuple tout entier.

Non, ni sous le firmament de quelqu'un d'autre, ni sous la protection des ailes de quelqu'un d'autre, - j'étais alors avec mon peuple, où se trouvait malheureusement mon peuple.

L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos de "Requiem", "puis juste une voix de femme, puis tout à coup une poétesse, puis Marie est devant nous." Voici une voix de « femme » issue de chants tristes russes : Cette femme est malade, Cette femme est seule, Son mari est dans la tombe, son fils est en prison, Priez pour moi.

Voici la « poétesse » : J'aimerais pouvoir te montrer, à toi la moqueuse Et à la préférée de tous les amis, à la joyeuse pécheresse de Tsarskoïe Selo, Qu'arrivera-t-il à ta vie... Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles équivalent chaque mère martyre avec Marie : Madeleine s'est battue et a sangloté, Le disciple bien-aimé s'est transformé en pierre, Et là où la Mère se tenait silencieusement, Personne n'a osé regarder.

Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve ». Les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier : Et je ne prie pas pour moi seul, mais pour tous ceux qui se tenaient là avec moi Et dans la faim féroce et dans la chaleur de juillet Sous le mur rouge et aveuglant.

En lisant la dernière ligne, vous voyez devant vous un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.

Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui permettent de nous transmettre des pensées et des sentiments d'une manière étonnamment brève et expressive : « Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson de séparation », « Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous / Et la Russie innocente " se tordit, " " Et brûle la glace du Nouvel An avec tes larmes chaudes. "

Le poème contient également de nombreux autres dispositifs artistiques : allégories, symboles, personnifications. Ensemble, ils créent des sentiments et des expériences profondes.

Anna Andreevna Akhmatova a résisté dignement à tous les coups du sort, a vécu une longue vie et a donné aux gens des œuvres merveilleuses.

Références

Pour préparer ce travail, des matériaux ont été utilisés du site http://www.coolsoch.ru/

Caractère le plus profond. Cela peut être démontré dans deux œuvres telles que « Poème sans héros » et « Requiem ». En gardant bien sûr à l’esprit toutes les paroles du poète. L’idée et les moyens artistiques de son incarnation dans le poème « Requiem » d’Anna Akhmatova. Entre 1935 et 1940 est créé "Requiem", publié seulement un demi-siècle plus tard - en 1987 et reflétant la tragédie personnelle d'Anna Akhmatova - ...

Littéralement, cela crée une image. Le contraire de l’hyperbole est l’euphémisme (litote). Exemple d'hyperbole : le gars peut à peine s'asseoir sur la chaise. Un poing, quatre kilos. Maïakovski. L'idée principale du poème "Requiem" est une expression du chagrin du peuple, un chagrin sans limites. La souffrance du peuple et l'héroïne lyrique se confondent. L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, qui se manifestent lors de la lecture du poème, sont obtenues par l'effet d'une combinaison...

La Mère restait silencieuse, donc personne n'osait regarder. Trois traditions anciennes - chant folklorique, poétique (ce n'est pas pour rien que les mots de Pouchkine sont cités : « trous de forçat ») et chrétienne aident l'héroïne lyrique de « Requiem » à résister à une épreuve inouïe. "Requiem" se termine par le dépassement du mutisme et de la folie - un poème solennel et héroïque. Le poème fait écho au célèbre "

... "Poèmes", et l'ensemble du processus s'avère être perpétuellement mobile. L'approche du « Poème » a commencé avec le fait que, avec beaucoup de questions, de perplexités et d'incertitudes, il est devenu immédiatement clair : « Un poème sans héros » est une expérience radicale de transformation du genre du poème, avec lequel il est peut-être difficile de comparer quoi que ce soit dans la poésie russe du siècle dernier. Il était évident que pour un texte aussi fondamentalement nouveau il fallait développer...

poème de requiem d'akhmatov

L'idée principale du poème "Requiem" est une expression du chagrin du peuple, un chagrin sans limites. La souffrance du peuple et l'héroïne lyrique se confondent. L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. Fait intéressant, parmi ces derniers, il n’y a pratiquement aucune hyperbole. Apparemment, cela est dû au fait que le chagrin et la souffrance sont si grands qu’il n’est ni nécessaire ni opportun de les exagérer.

Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », Rus' est « innocent », « marusi noir » (voitures de prisonniers, autrement « entonnoir noir) ». L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée », etc. De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve », etc. En général, les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :

Et je ne prie pas pour moi seul,

Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi

Et dans le froid glacial et dans la chaleur de juillet

Sous le mur rouge aveuglant.

La dernière ligne est remarquable. Les épithètes « rouge » et « aveugle » en relation avec le mur créent l'image d'un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.

Il y a peu de comparaisons dans le poème. Mais chacun, d’une manière ou d’une autre, souligne la profondeur du chagrin, l’étendue de la souffrance. Certains concernent le symbolisme religieux, qu'Akhmatova utilise souvent. Le poème contient une image proche de toutes les mères, la Mère du Christ, endurant silencieusement son chagrin. Certaines comparaisons ne seront pas effacées de la mémoire :

Le verdict... Et aussitôt les larmes couleront,

Déjà éloigné de tout le monde,

Comme si la douleur avait ôté la vie du cœur...

Et encore des motifs folkloriques : « Et la vieille femme hurlait comme un animal blessé. » "Je vais, comme les femmes Streltsy, hurler sous les tours du Kremlin." Nous devons nous rappeler l'histoire où Pierre 1er a exécuté des centaines d'archers rebelles. Akhmatova, pour ainsi dire, se personnifie à l'image d'une femme russe de l'époque de la barbarie (XVIIe siècle), revenue à nouveau en Russie.

Il me semble que ce sont surtout des métaphores qui sont utilisées dans le poème. « Les montagnes se plient devant ce chagrin… » Le poème commence par cette métaphore. Cet outil vous permet d'obtenir une brièveté et une expressivité étonnantes. "Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson d'adieu", "Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous", "l'innocent Rus se tordait". Et en voici une autre : « Et brûle la glace du Nouvel An avec tes larmes chaudes. »

Il existe de nombreux autres dispositifs artistiques dans le poème : des allégories, des symboles, des personnifications et leurs combinaisons sont étonnantes. L’ensemble crée une puissante symphonie de sentiments et d’expériences.

La mort et la folie sont des états proches l’un de l’autre. Mais la folie est pire que la mort, car un fou est capable de tout, même du suicide. Mais Anna Akhmatova est une personne forte, elle ne peut pas se permettre de devenir folle, elle doit continuer à vivre et à créer.

Pour oublier un cauchemar, une personne se réveille. Et oublier le vrai cauchemar ? Il faudra probablement aller dormir. Et c’est probablement pour cela que le poème se termine à la manière d’une berceuse :

Et même de l'âge du bronze et de l'âge du bronze,

La neige fondue coule comme des larmes,

Et la colombe de la prison bourdonne au loin,

Et les navires naviguent tranquillement le long de la Neva.

Lorsqu'une personne se sent mal et seule, elle se replie sur elle-même. Et petit à petit, il commence à tout percevoir différemment, il développe des valeurs différentes. La mort ne lui fait plus peur. Cela signifie qu'une personne mûrit spirituellement et voit un sens complètement différent à la vie et à la mort. En règle générale, la dernière partie du requiem est une prière pour l'octroi de la paix éternelle. C'est un motif joyeux et lumineux venant d'un cœur rempli d'espoir. Espoir de bonheur, de vie éternelle au paradis. Anna Akhmatova, au contraire, ne le souhaite pas. Elle demande à lui ériger un monument pour ne pas oublier les horreurs de cette vie. Pour qu'elle et les gens s'en souviennent même après sa mort.

Alors, même dans la mort bénie, j'ai peur

Oubliez le grondement du marus noir,

Oubliez à quel point la porte s'est écrasée de manière haineuse

Et la vieille femme hurlait comme un animal blessé.

Elle a peur de l’oublier, car c’est actuellement le sens de sa vie. Pour ne pas vivre sa vie en vain, pour laisser un souvenir d'elle et de son époque dans le cœur des gens, elle se tourne vers le motif du monument. Elle demande à ériger un monument à sa mémoire sur le mur de la prison, « où je suis restée trois cents heures et où le verrou n'a pas été ouvert pour moi ». Cela signifie qu'il ne s'agit pas d'un monument à Akhmatova, ni à sa muse, mais d'un monument à toutes les victimes de la répression qui ont été torturées dans les années 30 et autres années terribles. On peut dire que jamais, ni dans la littérature russe ni dans la littérature mondiale, une image aussi inhabituelle n'est apparue - un monument au poète. "Requiem" d'Anna Akhmatova est une œuvre véritablement populaire, non seulement dans le sens où le poème reflète une grande tragédie populaire, mais aussi dans sa forme poétique, proche d'une parabole populaire. Pour résumer, on ne peut qu'ajouter à ce qui a été dit les mots de Viktor Astafiev, qui traduisent avec précision l'état d'esprit de l'héroïne lyrique, l'idée de tout le poème : « Mères ! Les mères ! Pourquoi vous être soumis à la mémoire humaine sauvage, vous réconcilier avec la violence et la mort ? Après tout, plus que quiconque et avec le plus grand courage, vous souffrez de votre solitude primitive dans votre désir sacré et bestial de vos enfants.

Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires était tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années trente, son fils est arrêté sur de fausses accusations, une condamnation à mort est prononcée d'un coup terrible, un « mot de pierre », qui sera ensuite remplacé par les camps, puis près de vingt ans d'attente pour son fils. L'ami le plus proche d'Osip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, le décret de Jdanov fut publié, calomniant Akhmatova et Zoshchenko, fermant devant eux les portes des magazines et ce n'est qu'en 1965 qu'ils commencèrent à publier ses poèmes.
Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreïevna a composé de 1935 à 1040 et qui a été publiée dans les années 80, elle raconte : « Durant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad. » Les poèmes inclus dans « Requiem » sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une épouse qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, mais derrière son destin personnel se cache la tragédie du peuple tout entier.

Non, et pas sous le firmament de quelqu'un d'autre,
Et pas sous la protection des ailes des autres, -
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.
L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos de "Requiem", "puis juste une voix de femme, puis tout à coup une poétesse, puis Marie est devant nous." Voici une voix de « femme » issue de chansons russes tristes :

Cette femme est malade
Cette femme est seule
Mari dans la tombe, fils en prison,
Priez pour moi.
Voici la « poétesse » :
Je devrais te montrer, moqueur
Et le favori de tous les amis,
Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,
Qu'arrivera-t-il à votre vie
Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles assimilent chaque mère martyre à Marie :
Madeleine s'est battue et a pleuré,
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où Mère se tenait silencieusement,
Alors personne n’osait regarder.
Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve ». Les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :

Et je ne prie pas pour moi seul,
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi
Et dans une grande faim, et dans la chaleur de juillet
Sous le mur rouge aveuglant.

En lisant la dernière ligne, vous voyez devant vous un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.
Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui permettent de nous transmettre des pensées et des sentiments d'une manière étonnamment brève et expressive : « Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson de séparation », « Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous / Et la Russie innocente " se tordit, " " Et brûle la glace du Nouvel An avec tes larmes chaudes. "
Le poème contient également de nombreux autres dispositifs artistiques : allégories, symboles, personnifications. Ensemble, ils créent des sentiments et des expériences profondes.
Anna Andreevna Akhmatova a résisté dignement à tous les coups du sort, a vécu une longue vie et a donné aux gens des œuvres merveilleuses.

Le poème « Requiem », écrit par A. Akhmatova, décrit toutes les horreurs de la grande terreur « rouge ». Pour montrer le grand chagrin du peuple, y compris le sien, personnel, l'auteur du poème utilise un certain nombre de tropes, à l'exception de l'hyperbole. La poétesse croyait que le chagrin humain est si grand qu'il ne pourrait pas être plus grand. Dans le chapitre «Dévouement», écrit au nom de la poétesse, le degré de souffrance, le chagrin insupportable pour une personne, est exprimé métaphoriquement dès la première ligne: «Devant ce chagrin, les montagnes se plient». Les métaphores « ... les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson de séparation », « l'innocent Rus se tordait » montrent cette époque cruelle où n'importe qui pouvait être arrêté sur la base d'une dénonciation. A. Akhmatova montre la situation d'impasse, la cruelle réalité, à l'aide d'épithètes volumineuses. Ce sont des « portes de prison », des « trous de condamnés », des « broyages haineux », des « marches lourdes » et autres. L'épithète « mélancolie mortelle », qui révèle l'état général d'une personne, est représentée par un exemple précis : « Le verdict... Et aussitôt les larmes couleront, // Déjà séparé de tout le monde... » - c'est-à-dire de ceux qui croient et espèrent encore. Le personnage principal du poème est une femme-mère. L'événement principal a été l'arrestation de son fils. Akhmatova essaie de montrer moins les événements que le monde intérieur de l'héroïne. L'héroïne se compare aux « épouses streltsy », et pour montrer toute la douleur maternelle, la poétesse utilise la comparaison suivante : « comme si la vie était arrachée du cœur avec la douleur ». Afin de mieux imaginer la situation de la dualité de l'héroïne : soit elle souffre, soit, pour ainsi dire, observe de côté, la poétesse utilise l'unité de commandement, ou l'anaphore : Cette femme est malade, // Cette femme est seule. En se regardant de l'extérieur, l'héroïne n'arrive pas à croire qu'elle soit capable de survivre à tout le chagrin qui lui est arrivé : la mort de son mari, l'arrestation de son fils. Phrase de titre « Nuit ». - c'est le but ultime de l'héroïne. Ce n'est que dans l'oubli qu'elle peut être calme. Le chapitre « Le Verdict » renforce le thème de la « fossilisation », la mort de l'âme. La poétesse décrit métaphoriquement le processus de perte d'espoir, qui a aidé à vivre encore, l'état de fossilisation. "Et le mot de pierre tomba // Sur ma poitrine encore vivante." Le thème de la dualité est ici exprimé par l'antithèse « pierre » et « vivant ». Et bien que l'héroïne soit encore capable d'une perception vive de la réalité, son âme est complètement pétrifiée. La métaphore « La folie a déjà pris son envol//A couvert la moitié de l’âme » ne fait que renforcer cela. est mort, mais la poétesse a vécu. Dans « l'Épilogue », la voix individuelle du poète, son « je », est clairement ressentie. Akhmatova crée un requiem non pas pour ceux qui sont dans les camps, mais pour ceux qui restent en vie. Seul le poète a conservé la sensualité. Ceci est souligné par la répétition lexicale : « Je vois, j’entends, je te sens. » Tant que quelqu’un se souvient des morts, il continue à vivre. A l'appui de cela, la poétesse utilise un grand nombre d'anaphores dans le dernier chapitre de l'Épilogue.