Traditions et innovations de la poésie de Derjavin. Innovation dans la poésie de M. R.

1. La formation de Derjavin en tant que poète.

2. Le monde intérieur dans la poésie de Derjavin.

3. Caractéristiques de la créativité de Derjavin.

Pour la première fois, les poèmes de G. R. Derzhavin furent publiés en 1773. Mais l’émergence de Derjavin en tant que poète s’est produite beaucoup plus tard. Dans sa prime jeunesse, ses poèmes étaient imitatifs ; ses œuvres ultérieures portent déjà l'empreinte de réflexions mûres. Derjavin n'était pas seulement un poète, mais aussi un théoricien de la littérature. Il est l'auteur de nombreux ouvrages théoriques. Dans un ouvrage intitulé « Discours sur la poésie lyrique ou l'ode », il montre sa volonté de s'écarter des normes généralement acceptées de la critique littéraire, tant dans la forme que dans le contenu. Derjavin abandonne les normes classiques. Il considère que l'essentiel est l'inspiration, les impulsions de sentiments, les pensées élevées et non le strict respect des règles linguistiques et stylistiques. Il ne fait aucun doute qu’une caractéristique frappante de la poésie de Derjavin est une technique inhabituelle pour les poètes de cette époque : une combinaison de « haut » et de « bas ». Derjavin décide d'utiliser un vocabulaire « bas », ce qui rend ses œuvres lumineuses et originales.

Derzhavin introduit de nouvelles tailles. Par exemple, dans le poème « Hirondelle », des mètres auparavant « incompatibles » sont utilisés ensemble : un dactyle de trois syllabes et un amphibrachium de trois syllabes :

Pas d'hirondelle à voix douce

Accueillant depuis la fin

Oh! Ma chérie, belle

Elle s'est envolée - la joie avec elle.

Le thème dominant de l’œuvre de Derjavin est l’homme, sa vie et son monde intérieur. Le poète prête attention aux moindres détails de l'existence humaine, ce qui était aussi une innovation pour la poésie de l'époque. Dans les poèmes écrits par Derjavin, la position du poète lui-même est clairement ressentie, le lecteur comprend sa vision du monde et a la possibilité de toucher son monde intérieur. Derjavin ne cache pas ses pensées et ses émotions et les partage généreusement avec le lecteur. Cette tendance fut une étape vers le développement du réalisme en poésie.

L’image du poète lui-même est très intéressante dans l’œuvre de Derjavin. Cela incarnait la position civique de Derjavin. Selon lui, le poète doit se battre avec audace pour la vérité, doit dire la vérité même aux rois...

Les motifs autobiographiques s'insinuent souvent dans l'œuvre de Derzhavin ; le lecteur peut se faire une certaine idée de la vie du poète lui-même.

Derjavin appartenait à un cercle littéraire amical de Saint-Pétersbourg, dont les membres n'étaient pas satisfaits de la poésie existante. Ils se sont efforcés de créer une poésie originale et distinctive. À la fin des années 70 du XVIIIe siècle, Derjavin a créé des œuvres qui suscitaient l'approbation sincère de ses frères de cercle. Le travail de Derjavin devient plus réaliste. Et ce n’est pas un hasard si le poète lui-même a décrit sa poésie en 1805 comme « une véritable image de la nature ».

L’ode « Felitsa », créée en 1782, revêt une grande importance dans l’œuvre de Derjavin. Cette œuvre marqua une nouvelle étape dans la poésie russe. Si nous parlons du genre Felitsa, alors c'était une véritable ode à l'éloge. Mais l'originalité de l'œuvre réside dans le fait que le poète s'écarte des règles habituelles. Il a exprimé ses sentiments envers l'impératrice dans une langue différente, pas celle dans laquelle ils louaient habituellement les pouvoirs en place. L'impératrice Catherine II est représentée à l'image de Felitsa.

Dans cette œuvre, l'image de l'impératrice diffère considérablement de l'image classique habituelle du monarque. Derzhavin dépeint une personne réelle, parle de ses habitudes et de ses activités. Derjavin utilise des motifs satiriques et des descriptions quotidiennes. Et les lois du classicisme ne permettaient pas l'utilisation de la satire et des détails quotidiens lors de l'écriture d'une ode. Derzhavin brise délibérément la tradition, son innovation dans l'écriture de l'ode est donc indéniable.

Il est très intéressant de comparer l’œuvre de Lomonossov « Ode à l’Ascension… » et l’œuvre « Felitsa » de Derjavin. Lomonossov utilise l'ascension dans son œuvre… » on retrouve des mots tels que « perles », « porphyre », « zéphyr », « âme », « esprit », « paradis »…

Quand elle a pris le trône

Comment le Très-Haut lui a donné une couronne,

Je t'ai ramené en Russie

Mettre fin à la guerre ;

Elle t'a embrassé en te recevant :

Je suis pleine de ces victoires, dit-elle,

Pour qui le sang coule.

Derzhavin utilise largement un vocabulaire faible. Il dit de lui-même : « Je fume du tabac », « Je bois du café », « Je m'amuse avec les aboiements des chiens », « Je fais le fou avec ma femme ». Ainsi, le poète révèle au lecteur les détails de sa vie privée. Les traditions classiques n'autorisaient pas de telles descriptions.

Lomonossov et Derjavin font appel aux pouvoirs en place. Lomonossov dit : « Cette voix douce convient aux lèvres divines, monarque. »

Derjavin se tourne vers l'Impératrice avec la question : « Donne-moi, Felitsa, des instructions sur la façon de vivre magnifiquement et honnêtement… ». Ces paroles cachent en même temps un reproche adressé à la reine.

Du point de vue de Lomonossov, la reine est un être divin, au-dessus de tout et de tous :

Soyez silencieux, sons enflammés et arrêtez de secouer la lumière

En silence, regarde l'univers...

Lomonossov glorifie la reine, la comble d'éloges, élève la personne couronnée à un piédestal qui est loin d'être de simples mortels. Lomonossov ne permet pas l'ombre d'une ironie lorsqu'il s'agit du pouvoir d'État. On ne peut pas en dire autant de Derjavin, qui utilise un tiret lorsqu'il parle des fonctionnaires :

Vous lisez et écrivez devant le pupitre

Comme si tu ne jouais pas aux cartes,

Comme moi, du matin au matin...

Tu n'aimes pas trop les mascarades

Et on ne peut même pas mettre les pieds dans le club ;

Garder les coutumes, les rituels,

Ne soyez pas chimérique avec vous-même ;

Tu ne peux pas seller le cheval du Parnasse,

Vous n'entrez pas dans un rassemblement d'esprits

Vous ne quittez pas votre trône vers l'Est...

L'innovation de Derjavin se manifeste non seulement dans Felitsa, mais aussi dans un certain nombre d'autres œuvres. Son principal mérite est d'avoir considérablement élargi les frontières étroites des traditions classiques. Le classicisme était le mouvement dominant de la littérature du XVIIIe siècle. Selon les canons du classicisme, le créateur ne doit pas représenter une personne réelle, mais un certain type de héros. Par exemple, si nous parlions de représenter un héros positif, alors il devait s’agir d’une personne sans défauts, d’un héros idéal, remarquablement différent des personnes vivantes. Si nous parlions de représenter un héros négatif, alors il devait s'agir d'une personne extrêmement malhonnête, la personnification de tout ce qui est sombre, infernal chez une personne. Le classicisme ne tenait pas compte du fait que des traits positifs et négatifs pouvaient coexister avec succès chez une même personne. De plus, les traditions classiques ne reconnaissaient aucune mention de la vie quotidienne ou des manifestations de simples sentiments humains. L'innovation de Derjavin a marqué le début de l'émergence d'une nouvelle poésie, où il y a une place pour une personne réelle et ses sentiments, intérêts et qualités véritablement humains.

Plan:

1. « Réflexions sur la poésie lyrique ou l'ode » G.R. Derzhavin comme traité théorique.

2. Innovation G.R. Derjavin dans le genre odique. Tendance à la synthèse des genres.

3. Composition de l'ode « Felitsa ». Deux plans du poème : vertu et vice, apologétique et dénonciation, spécificité et généralisation dans leur opposition et leur fusion. Méthodes de séparation et de connexion des parties individuelles d’une œuvre.

4. « Je » lyrique dans l'ode « Felitsa ». Son rapport avec la personnalité de l'auteur, avec le monde réel, avec l'époque historique.

5. Innovation poétique en ode. Esquisses allégoriques et quotidiennes, rythme, strophe, écriture sonore, début pictural.

6. L'homme et l'univers dans les paroles religieuses de G.R. Derzhavin. Le thème de la grandeur du Créateur, du monde créé et de l'homme dans l'ode « Dieu ». Le rôle de l'antinomie dans la représentation d'une personne.

7. Le problème de la vie et de la mort dans l'ode philosophique « Sur la mort du prince Meshchersky ». Principes verbaux-thématiques et anaphoriques des images contrastées du monde.

8. Poésie anacréontique G.R. Derjavina.

Questions et tâches :

1. Comparez les descriptions des activités quotidiennes de Felitsa (marche, lecture, etc.) et les œuvres de Murza par G. Derzhavin. Notez ces caractéristiques, trouvez des caractéristiques communes et différentes.

2. Comment se réalise-t-il dans les travaux de G.R. Le principe d'ensemble de Derjavin pour construire une ode ?

4. Déterminez les caractéristiques de l’écriture sonore, de la peinture des couleurs et du rythme dans l’une des odes de G.R. Derjavina.

5. Sculpteur M.I. Kozlovsky possède le monument à A.V. Souvorov. Comparez les travaux de M.I. Kozlovsky avec un poème de G.R. Derzhavin « Bouvreuil » et tirez les conclusions appropriées.

6. Comparez le poème de G.R. Derjavin « Monument » avec le poème du même nom d'A.S. Pouchkine. Quelles sont les similitudes et les différences entre eux ?

Littérature:

Paroles:

Derjavin G.R. Poèmes (toute édition). « Discours sur la poésie lyrique ou une ode » (voir Littérature russe du dernier quart du XVIIIe siècle. Lecteur / compilé par V.A. Zapadov. - M. : Education, 1985. - P. 192-234 ) .

Manuel:

Lebedeva O.B. Histoire de la littérature russe du XVIIIe siècle / O.B. Lebedeva. – M. : Plus haut. école ; Éd. Centre « Académie », 2000. – pp. 280-309.

Principal:

1. Averintsev S.S. Poètes / S.S. Avérintsev. – M. :Shk. « Langues de la culture russe », 1996. –P. 121-135. – (Langue. Sémiotique. Culture).

2. Zapadov A.V. Poètes du XVIIIe siècle : M.V. Lomonosov, G.R. Derjavin / A.V. Zapadov. – M. : Maison d'édition de l'Université d'État de Moscou, 1979. – P. 161-310.

3. Koshelev V.A. G.R. Derzhavin dans la vie et l'œuvre : manuel. – Éd. 3ème. / V.A. Koshelev, A.V. Koshelev. – M. : Rus.slovo, 2012. – 172, p.

4. Kourilov A.S. G.R. Derjavin et la littérature russe / A.S. Kourilov ; RAS; IMLI-les. SUIS. Gorki. – M. : IMLI RAS, 2007. – 293, p.

5. Larkovitch D.V. G.R. Derjavin et la culture artistique de son temps : la formation de la conscience individuelle de l'auteur : monographie. / D.V. Larkovitch ; Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie ; Ouralsk fédéral Université nommée d'après le premier président de la Russie B.N. Eltsine. – Ekaterinbourg : Maison d'édition de l'Université d'Ouralsk, 2011. – 341, p.

6. Serman I.Z. Poésie russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Derjavin / I.Z. Serman // Histoire de la poésie russe : en 2 volumes - L. : Science. Léningr. département, 1968. – T. 1. – P. 120-151.

Supplémentaire:

1. Abramzon T.E. Mythologies poétiques du XVIIIe siècle : Lomonossov. Sumarokov. Khéraskov. Derjavine / T.E. Abramzon ; Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie ; Établissement d'enseignement public d'enseignement professionnel supérieur « Magnitogorsk. État universitaire." – Magnitogorsk : Magnit.gos. univ., 2006. – 479 p.

2. Belinsky V.G. Œuvres de Derjavin / V.G. Belinsky // Belinsky V.G. Collection Op. : en 9 tomes – M. : Sovremennik, 1981. – T.6. – P. 7-73.

3. Vassiliev S.A. Traditions de style de G.R. Derjavin dans la littérature russe du XIXe – début du XXe siècle : monographie. / S.A. Vassiliev ; Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie ; Allumé. Institut nommé d'après SUIS. Gorki. – M. : Maison d'édition de l'Institut Littéraire, 2007. – 251 p.

4. Grot Y.K. Vie de Derjavin / Y.K. Grotte. – M. : Algorithme, 1997. – 685 p. - (Génie dans l'art).

5. Zapadov A.V. Gavrila Romanovitch Derjavin / A.V. Zapadov. – M. ; L. : Sovet.pisat., 1964. – 451 p.

6. Maslova A.G. Créativité poétique de G.R. Derjavin dans le contexte des quêtes littéraires et esthétiques de la fin du XVIIIe – début du XXe siècle : monographie. / A.G. Maslova ; Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie ; Viatsk État humaniste univ. – Kirov : Maison d'édition ViatGGU, 2010. – 295 p.

7. Khodassevitch V.F. Derjavine / V.F. Khodassevitch. – M. : Statut, 2011. – 245, p.

Leçon pratique 5

«Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou» A.N. Radichtcheva

Plan:

1. Personnalité A.N. Radichtcheva. Vues politiques, philosophiques et esthétiques de l'écrivain.

2. « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » dans le destin d'A.N. Radichtcheva. Histoire créative de l'œuvre.

3. Titre du texte de Radichtchev, épigraphe, dédicace.

4. Problèmes et idée de « Voyage… ». Caractéristiques de la composition.

5. Le système d'images de l'œuvre (le voyageur et les représentants des classes sociales inférieures de la société). Les spécificités de la manifestation de l'esthétique sentimentaliste dans « Le Voyage... » d'A.N. Radichtcheva.

6. Ode « Liberté » d'A.N. Radichtchev dans le contexte de « Voyage ».

7. La signification de « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou ». Perception du livre par les critiques et les lecteurs.

Questions et tâches :

1. Quelle réfraction la théorie esthétique d'A.N. Radichtchev dans son « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » ?

2. Décrivez l'itinéraire du voyage du héros dans l'œuvre d'A.N. Radichtchev et souligner ses principales étapes en termes chronologiques.

3. Comment le problème de l'originalité de genre de « Le Voyage... » est posé et résolu dans la critique littéraire moderne par A.N. Radichtcheva ?

4. Quelle est l'essence des différends entre scientifiques sur les questions de méthode artistique d'A.N. Radichtcheva ?

5. Décrivez la composition de l’ode d’A.N. Radichtchev « Liberté » et détermine son lien avec les vues historiques et philosophiques de l'auteur.

6. COMME. Pouchkine a dédié à A.N. « Le voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou ». Radichtchev spécial « Voyage de Moscou à Saint-Pétersbourg ». Établir ce qu'A.S. Pouchkine est d'accord et en désaccord avec A.N. Radichtchev.

7. Comparez l'ode « Liberté » d'A.N. Radichtchev avec l'ode du même nom d'A.S. Pouchkine. Quelles similitudes et différences voyez-vous entre ces œuvres ?

Littérature:

Paroles:

UN. Radichtchev. "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou." Ode « Liberté » (diverses éd.).

Manuels :

1. Lebedeva O.B. Histoire de la littérature russe du XVIIIe siècle / O.B. Lebedeva. – M. : Plus haut. école ; Éd. Centre « Académie », 2000. – 416 p.

Littérature critique et de recherche :

Principal:

UN. Radichtchev : recherche. et commenter. : Assis. scientifique tr. / éd. M.V. Stroganova, S.A. Vasilyenvoy; Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie ; Tversk. État univ., 2001. – 121 p.
Begounov Yu.K. «Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou» A.N. Radichtcheva / Yu.K. Bégounov. – M. : Éducation, 1983. – 96 p.
Gunia V.A. Questions de discussion sur la forme artistique « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » d'A.N. Radichtcheva / V.A. Gunia. – Résumé de l'auteur. dis…. doctorat Philol. Sciences : 10.01.01 – « Littérature russe ». – M., 1985. – 20 p.
Egorova N.O. Spécificité artistique du « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » d'A.N. Radichtcheva / N.O. Egorova. – Résumé de l'auteur. dis…. doctorat Philol. Sciences : 10.01.01 – « Littérature russe ». – Saint-Pétersbourg, 2000. – 20 p.
Zapadov V.A. Problèmes de critique textuelle et de poétique A.N. Radishcheva (« Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou », « Liberté ») / V.A. Zapadov. – Résumé de l'auteur. dis…. doc. Philol. Sciences : 10.01.01 – « Littérature russe ». – M., 1985. – 32 p.

6. Koulakova L.I. UN. Radichtchev. « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » : commentaire / L.I. Koulakova, V.A. Zapadov. – L. : Sciences. Léningr. département, 1974.

7. Startsev A.I. Radichtchev. Des années de tests. – 2e éd., ajouter. / A.I. Startsev. – M. : Sov.pisat., 1990. – 424, p.

Supplémentaire:

Zaretsky V.A. Trois voyages littéraires à travers la Russie. Habacuc. - Radichtchev. - Gogol. Manuel pour les étudiants / V.A. Zaretski ; Image M-in. et science de la Fédération de Russie ; Sterlitamak. État péd. int. – Sterlitamak : Sterlit. État péd. Institut, 2002. – 78 p.
Kostin A.A. «Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou» A.N. Radichtchev dans le contexte de la littérature moralisatrice contemporaine / A.A. Kostin. – Résumé de l'auteur. dis…. doctorat Philol. Sciences : 10.01.01 – « Littérature russe ». – Saint-Pétersbourg, 2005. – 20 p.
Orlov V.N. Radichtchev et la littérature russe / V.N. Orlov. – L. : Sciences. Léningr. département, 1982. – 322 p.

4. Skaftymov A.P. À propos du style du «Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou» d'A.N. Radichtcheva / A.P. Skaftymov // Skaftymov A.P. Articles sur la littérature russe. – Saratov : Maison d'édition SGPI, 1958. – P. 77-103.

Tatarintsev A.G. Fils de la Patrie. Sur l'étude de la vie et de l'œuvre d'A.N. Radichtcheva : manuel. pour l'enseignement / A.G. Tatarintsev. – M. : Éducation, 1981. – 127 p.

6. Forsh O.D. Radichtchev. Château Mikhaïlovski. Romans / O.D. Forsh. – Petrozavodsk : Carélie. 1989. – 548, p.

Leçon pratique 6

Poésie de la fin du XVIIIe siècle

Plan:

1. Poème héroïque-comique burlesque de V.I. Maykov "Élisée ou le Bacchus irrité". La spécificité de genre de l'œuvre, son caractère parodique. Plans d'intrigue mythologiques et réels. Éléments de folklore dans le poème. Digressions lyriques et position de l'auteur.

2. Poème de conte de fées d'I.F. Bogdanovitch "Chéri". Interprétation du texte « extraterrestre », sa signification esthétique. Spécificité du genre du poème. Mythe antique, conte de fées russe dans l'intrigue de "Darling", l'interprétation de leur auteur. Description de la vie quotidienne.

3. Thème des paroles de N.M. Karamzine :

· problème moral et philosophique du bonheur (« Message à Alexandre Alekseevich Pleshcheev ») ;

· sur la créativité (« Poésie », « Au pauvre poète »); sur la mort, la mémoire des morts (« Cimetière ») ;

· sur l'amour (« L'étrangeté de l'amour ou l'insomnie », « L'impermanence ») ;

· paroles civiles (« À la Miséricorde », « Tacite »).

4. Esthétique et poétique du sentimentalisme dans les paroles de N.M. Karamzine. Concept de personnalité de personne sensible. La valeur individuelle de la vie intérieure, la capacité de faire preuve d'empathie, d'aimer. « Nouvelle syllabe » N.M. Karamzine.

5. Originalité de genre des paroles de I.I. Dmitrieva :

· œuvres héroïques et patriotiques (« Ermak », « Vers la Volga ») ;

· élégies (poème «Élégie»);

· messages (« À Gavrila Romanovitch Derjavin »);

· strophes (« Stances à N…M…K*** » - à N.M. Karamzin) ;

· odes (« Ode à P.P.B. » - à P.P. Beketov et autres) ;

· impromptu (« Poèmes pour le jeu de Dietz ») ;

· des chansons (« La colombe bleue gémit... », « Oh, si seulement je savais avant... », etc.).

Questions et tâches :

1. Quelle est la raison de l'activation de la « poésie légère » dans la seconde moitié du XVIIIe siècle ? Quel est le rôle du cercle Lvov-Derjavin dans sa formation et son approbation ultérieure ?

2. Quelle est l'essence des découvertes poétiques des représentants de la « poésie légère » ? Déterminez la composition en genre de la poésie de M.N. Muravyov et N.A. Lviv.

3. Effectuer une analyse holistique de l'une des œuvres de « poésie légère » (poèmes de I.F. Bogdanovich, M.N. Muravyov, N.A. Lvov).

4. Comment et sous quelle forme les motifs folkloriques sont-ils utilisés dans la pratique des sentimentalistes russes ? Donnez des exemples.

5. Quelles sont les raisons de mettre en évidence l'idylle et l'idyllicité dans les aspirations de genre des sentimentalistes ?

6Analysez un des poèmes de N.M.. Karamzine ou I.I. Dmitrieva.

7. Quels genres N.M. Karamzine a-t-il enrichi la poésie russe ?

8. Prouver que le poème de I.I. "Le sens de quelqu'un d'autre" de Dmitriev est une satire de l'ode classique.

9. Décrivez le « conte de fées » de I.I. Dmitriev « Fashionable Wife » et expliquez pourquoi l'auteur appelle cette œuvre le terme « conte de fées ».

Littérature:

Paroles:

Dmitriev II, Karamzine N.M. Poèmes (divers éd.).

1. Littérature russe - XVIIIe siècle. Paroles. – M. : Sovremennik, 1990. – P. 355-406, 243-257, 581-644.

2. Littérature russe du XVIIIe siècle : anthologie / comp. G.P. Makogonenko. – L. : Lumières. Léningr. département, 1970. – P. 229-250, 448-479, 538-542, 546-549, 653-664, 675-686.

3. Littérature russe du XVIIIe siècle, 1700 – 1775 : anthologie / comp. VIRGINIE. Zapadov. – M. : Éducation, 1979. – P. 303-316, 318-329.

4. Littérature russe du dernier quart du XVIIIe siècle : anthologie / comp. VIRGINIE. Zapadov. – M. : Éducation, 1985. – P. 164-191, 235-264, 364-372.

5. Lecteur sur la littérature russe du XVIIIe siècle / comp. A.V. Kokorev. – M. : Uchpedgiz, 1952. – P. 514-527, 532-558.

Manuels :

1. Goukovski G.A. Littérature russe du XVIIIe siècle / G.A. Goukovski. – M. : Aspect Press, 1999. – P. 264-273, 442-448.

2. Lebedeva O.B. Histoire de la littérature russe du XVIIIe siècle / O.B. Lebedeva. – M. : Plus haut. école; Éd. « Académie », 2000. – pp. 207-229.

3. Tatarinova L.E. Littérature et journalisme russes du XVIIIe siècle / L.E. Tatarinova. – M. : Perspectives, 2001. – P. 234-247.

Littérature critique et de recherche :

Principal:

1. Zapadov A.V. Poètes du XVIIIe siècle (A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov) / A.V. Zapadov. – M. : Maison d'édition de l'Université d'État de Moscou, 1984. – P. 146-159.

2. Kochetkova N.D. Poésie du sentimentalisme russe. N. M. Karamzine. I.I. Dmitriev / N.D. Kochetkova // Histoire de la poésie russe : en 2 volumes - L. : Science. Léningr. département, 1968. – T.1. – p. 163-187.

3. Lotman Yu.M. Poésie de Karamzine / Yu.M. Lotman ; en haut Art. M.L. Gasparova // Lotman Yu.M. Sur les poètes et la poésie. – Saint-Pétersbourg. : Art - Saint-Pétersbourg, 1999. - P. 285-323.

4. Makogonenko G.P. "Guerrier privé sur Pinda." (Poésie d'Ivan Dmitriev) / G.P. Makogonenko // Makogonenko G.P. Œuvres choisies : sur Pouchkine, ses prédécesseurs et héritiers. – L. : Artiste. allumé. Léningr. département, 1987. – P. 8-73.

5. Nikolaev D.P. « Je veux chanter l'exploit de mon ancêtre ! (Motifs civils et patriotiques dans la poésie de I.I. Dmitriev dans les années 1790) / D.P. Nikolaev // La littérature russe comme forme d'identité nationale. XVIIIe siècle. – M. : IMLI RAS, 2005. – P. 721-762.

Supplémentaire:

1. Belinsky V.G. Œuvres d'Alexandre Pouchkine. Article II/V.G. Belinsky // Belinsky V.G. Collection Op. : en 9 tomes – M. : Sovremennik, 1981. – T.6. – pages 103 à 182.

2. Kazakova L.A. Le genre du poème comique dans la littérature russe de la seconde moitié du XVIIIe – début du XIXe siècle : genèse, évolution, poétique / L.A. Kazakova. – Résumé de l'auteur. dis…. doc. Philol. Sciences : 10.01.01 – « Littérature russe ». – M., 2009. – 39 p. /À propos de V.I. Maïkov, I.F. Bogdanovitch/.

3. Efremova E.V. Héritage poétique de N.M. Karamzin : problèmes de poétique et de versification / E.V. Efremova. – Résumé de l'auteur. dis…. doctorat Philol. Sciences : 10.01.01 – « Littérature russe ». – M., 1999. – 19 p.

4. Shaitanov I.O. Muse pensante : « découverte de la nature » dans la poésie du XVIIIe siècle / I.O. Shaitanov. – M. : Prométhée, 1989. – 257, p.

Leçon pratique 7

Début satirique et accusateur dans la poésie de Derjavin,

Poésie anacréontique de Derjavin

Versets anacréontiques. Les odes d'Anacréon, réelles et qui lui sont attribuées, ont été traduites et « traduites » par presque tous les poètes russes du XVIIIe siècle. Derjavin a publié un recueil intitulé « Chansons anacréontiques ». Il présentait des traductions des odes d'Anacréon « Richesse », « Cupidon », « Sauterelle », « Houblon », etc. Cependant, la plupart des poèmes inclus dans le livre étaient des œuvres originales de Derjavine, écrites dans l'esprit anacréontique. Les poèmes anacréontiques ont été créés par Derjavin principalement dans la seconde moitié des années 90 du XVIIIe siècle, lorsque le poète, après une longue carrière, a commencé à comprendre l'inutilité et la futilité de son zèle administratif. De plus en plus souvent, l'idée de se retirer du travail gouvernemental fastidieux et ingrat leur venait à l'esprit. Une relation particulière de valeurs s'établit. Au service fastidieux à la cour s'opposent la paix, la dépendance aux caprices et aux caprices de la cour - la liberté humaine, la hiérarchie du service - les relations amicales. Ces contrastes sont plus clairement observés dans des poèmes tels que « Le Don », « À la Lyre », « À Moi-même », « Désir », « Liberté ». Dans le poème « À la Lyre », Derjavin aborde la question soulevée par Lomonossov dans « Conversation avec Anacréon » : que faut-il chanter - l'amour ou la gloire des héros ? Lomonosov a donné la préférence à la poésie héroïque. Et Derjavin, à la suite de Lomonossov, a d'abord glorifié les héros de son temps. Mais alors le poète décide de passer de la poésie héroïque à la poésie amoureuse. L'appel de Derjavin à l'anacréontique était également dicté par les particularités de son caractère. Il aimait la vie et ses joies et savait admirer la beauté féminine. L'image d'un vieil homme amoureux de la vie est typique d'un certain nombre d'œuvres de la collection de Derzhavin - "Une offrande aux beautés", "Lucie", "Anacréon au fourneau", "La couronne de l'immortalité". Les paroles anacréontiques de Derjavin reflètent des événements et des faits de la vie personnelle du poète. Les héros de ses poèmes sont des personnes proches de lui - sa femme Daria Alekseevna, qu'il appelle soit Dashenka, soit Milena ; ses proches, les sœurs Bakounine - Parasha et Varyusha, la fille du poète Lvov - Liza. Tout cela donne aux poèmes de Derjavin intimité et sincérité. L'amour chanté par Derjavin est ouvertement de nature érotique. Il s’agit d’un sentiment terrestre et charnel, vécu facilement, joyeusement, de manière ludique, comme un plaisir, par la nature elle-même. Le contenu intime et chambriste des Chansons anacréontiques correspond à leur forme. Contrairement à l'abondance verbale odieuse, la brièveté et le laconisme prédominent ici. Certains poèmes - "Désir", "Lucy", "Portrait de Varyusha" - se composent de huit vers. Les « Chansons » de Derjavine ont marqué une étape importante dans l’histoire de la poésie russe, lorsqu’une transition s’est opérée entre les traductions et les transcriptions des odes d’Anacréon et notre propre poésie anacréontique nationale. Un pas supplémentaire dans cette direction fut la « poésie légère » de Batyushkov et du jeune Pouchkine.

Gavrila Romanovich Derzhavin est le plus grand poète du XVIIIe siècle, l'un des derniers représentants du classicisme russe. Le travail de Derjavin est profondément contradictoire. Tout en révélant de nouvelles possibilités du classicisme, il le détruit en même temps, ouvrant la voie à une poésie romantique et réaliste. La créativité poétique de Derjavin est vaste et est principalement représentée par des odes, parmi lesquelles on peut distinguer les types suivants : civile, victorieuse-patriotique, philosophique et anacréotique. La poésie autobiographique occupe une place particulière. Derjavin doit beaucoup à son développement poétique. Derjavin fut le premier des poètes russes à aborder la représentation de sa propre apparence humaine - extérieure, portrait et intérieure - dans son individualité historique et quotidienne unique. Grâce à leur nature autobiographique inhérente, ses poèmes nécessitent souvent des commentaires historiques pour la postérité. La nature n'intéresse pas le poète comme un motif pour exprimer les sentiments qu'elle suscite ; elle l'intéresse dans toute la richesse de ses couleurs et de ses sons uniques. Les images de la nature personnifiées dans la tradition du classicisme n'empêchent pas le poète de reproduire les traits réels du paysage. L'innovation de Derjavin s'est manifestée non seulement dans le développement des formes poétiques qui existaient avant lui, mais aussi dans la recherche de nouvelles. La strophe de Derjavin est particulièrement diversifiée et complexe. Dans le domaine de la métrique, il ose le « mélange de mesures » - une combinaison de différentes mesures poétiques au sein d'une même œuvre (par exemple, dans le poème « Avaler »), obtenant ainsi des effets rythmiques qui semblaient trop audacieux à ses amis et admirateurs. Dans la seconde moitié de sa vie, les odes de Derjavin comportaient de plus en plus de motifs horatiens. Le poète, avec un amour et une couleur rares, glorifie les bénédictions de la vie heureuse, bien nourrie et libre du noble de Catherine, sa richesse, sa joie et ses plaisirs. Mais dans sa poésie, l'idée de la fugacité de la vie avec ses joies et ses richesses face à l'éternité, effaçant inexorablement des individus, des royaumes entiers et des nations, est constamment entendue de la surface de la terre. Ces œuvres de Derjavin sont des odes civiles. adressé aux personnes dotées d'un grand pouvoir politique : monarques, nobles. Leur pathos est non seulement élogieux, mais aussi accusateur, c'est pourquoi Belinsky qualifie certains d'entre eux de satiriques. Parmi les meilleurs de cette série se trouve « Felitsa », dédiée à Catherine II. Cela reflète une nouvelle étape des Lumières en Russie. Les érudits des Lumières voient désormais dans le monarque une personne à qui la société a confié le soin du bien-être des citoyens. Par conséquent, le droit d’être monarque impose au dirigeant de nombreuses responsabilités envers le peuple. Au premier rang d'entre eux se trouve la législation dont dépend en premier lieu, selon les éducateurs, le sort de leurs sujets. Et Felitsa de Derjavin agit comme un gracieux monarque-législateur. L'innovation de Derjavin s'est manifestée dans Felitsa non seulement dans l'interprétation de l'image d'un monarque éclairé, mais aussi dans la combinaison audacieuse de principes élogieux et accusateurs, d'ode et de satire. La littérature antérieure ne connaissait pas de telles œuvres, puisque les règles du classicisme distinguaient clairement ces phénomènes. L'image idéale de Felitsa contraste avec les nobles insouciants. Avant Derjavin, les nobles ordinaires faisaient l'objet de satire. Paroles patriotiques victorieuses. L'un de ces phénomènes était son poème "Bouvreuil" - une réponse poétique à la mort d'A.V. Suvorov. Dans le poème "Bouvreuil", Derzhavin s'est fixé une tâche fondamentalement différente. Il a essayé de créer une image unique de son défunt ami, décrivant les détails de sa vie. Odes philosophiques. Ce groupe d'œuvres de Derjavin comprend l'ode « À la mort du prince Meshchersky », « Cascade », « Dieu ». Le caractère unique des odes philosophiques réside dans le fait qu'elles considèrent l'homme non pas dans une activité sociale et civile, mais dans des liens profonds avec les lois éternelles de la nature. L'une des plus puissantes d'entre elles, selon le poète, est la loi de la destruction : la mort. C'est ainsi qu'est née l'ode «À la mort du prince Meshchersky». La raison immédiate de sa rédaction était la mort de l’ami de Derjavin, le prince A.I. Meshchersky. ode "Dieu". Il a été traduit dans plusieurs langues européennes. Il parle d'un commencement qui s'oppose à la mort. Pour Derjavin, Dieu est la « source de vie », la cause profonde de tout sur terre et dans l’espace, y compris l’homme lui-même. L’idée de Derjavin sur la divinité a été influencée par la pensée philosophique du XVIIIe siècle. Versets anacréontiques. Dans le poème « À la Lyre », Derjavin aborde la question soulevée par Lomonossov dans « Conversation avec Anacréon » : que faut-il chanter - l'amour ou la gloire des héros ? Lomonosov a donné la préférence à la poésie héroïque. Et Derjavin, à la suite de Lomon, a d'abord glorifié les héros contemporains des tsars, mais a ensuite décidé de mieux passer de la poésie héroïque à la poésie amoureuse. L'amour chanté par Derjavin est ouvertement de nature érotique. C'est un sentiment terrestre et charnel, vécu facilement, joyeusement, de manière ludique, comme le plaisir, par la nature elle-même (poèmes « Désir », « Lucy », « Portrait de Varyusha »)

31. Genre des poèmes héroïques-comiques dans la littérature russe du XVIIIe siècle. Le poème de Maykov Élisée ou Bacchus irrité.

Le poème héroïque-comique est un genre basé sur le décalage comique entre le style de l'œuvre et ses événements et personnages. Dans le poème héroïque-comique, les personnages « bas » du peuple et les incidents quotidiens sont décrits dans une syllabe haute, caractéristique d'un poème héroïque, à la suite de laquelle un effet parodique-comique apparaît. au XVIIIe siècle. était Vasily Maikov. « Élisée ou Bacchus irrité » est un poème héroïque-comique « correct », mais les écarts par rapport aux règles y sont évidents : saturation d'éléments folkloriques, de croquis quotidiens et de discours commun. Au sein d'un même genre - un choc du haut et du bas. Poème en 5 chansons. L'intrigue du poème est la hausse des prix de la vodka par les agriculteurs fiscaux. M. est un opposant au système agricole qui a enrichi le département. Des personnes aux dépens du peuple. Le dieu du vin Bacchus était en colère contre les fermiers parce que... Il y a moins de gens ivres. Dans la buvette, Bacchus retrouve le cocher Élisée, qu'il choisit comme instrument de vengeance. Pendant ce temps, E. demande du vin au Chumak, puis le frappe au front, pour lequel il est placé sous surveillance. Bacchus converti A Zeus avec une demande de libération d'E. A quoi il répond que les gens boivent trop, à cause de cela il y a une mauvaise récolte. En prison, Ermiy (un être divin) habille Élisée d'une robe de femme et l'emmène dans la maison Kalinkinsky, où sont assises des femmes dissolues... L'amour du chef de cette maison avec E. Une rencontre des dieux sur l'Olympe. Lassé de l'amour de la maîtresse, E. s'en va. Il est allé en ville. En chemin, je me suis endormi dans la forêt. Mais le chat s'est réveillé du cri d'une femme. je voulais voler. C'est sa femme. Il la laisse aller en ville. Et lui-même reste dans la forêt. Alors Silène descend vers lui. Il l'emmène chez un riche fermier pour qu'il puisse boire autant qu'il veut, et il va au paradis E., à la recherche d'une cave, entre dans les bains où les propriétaires se lavent. Il les expulse. Fumant. Puis il va dans sa chambre. Il prend la casquette d’invisibilité et se cache sous le lit du fermier. Il resta là jusqu'à ce que le fermier, alarmé par l'orage, se lève et lui, E., grimpe sur le lit à côté de la maîtresse. Le mari pense que sa femme est étranglée par un brownie. J'ai décidé d'inviter la sorcière. Le cocher (E.) en eut peur et se rendit donc à la cave pour boire du vin. Élisée ravage les caves des fermiers et se déchaîne jusqu'à ce que Zeus, après avoir réuni le conseil des dieux, décide de l'abandonner comme soldat. Dans le poème, les gens agissent sur un pied d’égalité avec les dieux. Le poème contient beaucoup de mots grossiers, du matériel ménager est utilisé et de nombreux détails naturalistes. Tout cela a contribué à la destruction des traditions classiques et au développement de traditions réalistes.

Innovation dans la poésie de G. R. Derzhavin

Gavrila Romanovitch Derjavine- Poète du XVIIIe siècle.

Mot "innovateur" dans le dictionnaire Sergueï Ivanovitch Ozhegov s'explique comme suit : « Un employé qui introduit et met en œuvre de nouveaux principes, idées et techniques progressistes dans n'importe quel domaine d'activité. »

La formation de Derjavin en tant que poète.

Pour la première fois, les poèmes de G. R. Derzhavin ont été publiés dans 1773. Mais l’émergence de Derjavin en tant que poète s’est produite beaucoup plus tard. Dans sa prime jeunesse, ses poèmes étaient imitatifs ; ses œuvres ultérieures portent déjà l'empreinte de réflexions mûres. Derjavin n'était pas seulement un poète, mais aussi un théoricien de la littérature. Il est l'auteur de nombreux ouvrages théoriques. Dans l'ouvrage intitulé "Discours sur la poésie lyrique ou l'ode" il montre sa volonté de s'écarter des normes généralement acceptées de la critique littéraire tant dans la forme que dans le contenu. Derjavin abandonne les normes classiques. Il considère que l'essentiel est l'inspiration, les impulsions de sentiments, les pensées élevées et non le strict respect des règles linguistiques et stylistiques. Il ne fait aucun doute qu’une caractéristique frappante de la poésie de Derjavin est une technique inhabituelle pour les poètes de cette époque : une combinaison de « haut » et de « bas ». Derjavin décide d'utiliser un vocabulaire « bas », ce qui rend ses œuvres lumineuses et originales.

Derzhavin introduit de nouveaux mètres : dactyle à trois syllabes et amphibrachium à trois syllabes.

Le monde intérieur dans la poésie de Derjavin.

Le thème principal de l’œuvre de Derjavin est l’homme, sa vie et monde intérieur.

Poète prête attention aux moindres détails de l'existence humaine, ce qui était aussi une innovation pour la poésie de cette époque.

Cela la contient valeur innovante et le pouvoir d'influence sur le développement ultérieur de la littérature.

Derjavin écrit sur les gens, sur son attitude à leur égard, et dans ses poèmes, la personnalité de l'auteur ne se cache pas dans l'ombre, mais apparaît au premier plan. Dans les poèmes écrits par Derjavin, il est clair la position du poète lui-même se fait sentir, le lecteur comprend sa vision du monde, a l'opportunité de toucher son monde intérieur. Derjavin ne cache pas ses pensées et ses émotions et les partage généreusement avec le lecteur. Il y avait une tendance similaire un pas vers le développement du réalisme en poésie.

Derjavin lui-même apparaît dans les poèmes, il parle avec ses propres pensées, actes et préoccupations. En poésie Derjavin a créé sa propre image - l'image d'un poète elle, une combattante incorruptible pour la vérité, parlant hardiment avec les rois. Cela incarnait la position civique de Derjavin.

Souvent dans les œuvres de Derjavin des motifs autobiographiques s’insinuent, le lecteur peut se faire une certaine idée de la vie du poète lui-même.

De nombreuses nuances des humeurs du poète, des échos de sa vie personnelle se retrouvent dans presque tous les poèmes.

Dans les poèmes de Derjavin – et ce fut son succès et sa réussite fondamentale – apparaissent des figures de personnes spécifiques. Le poète décrit leur comportement et leur adresse ses reproches et ses remontrances.

Les contemporains ont deviné des allusions spécifiques dans de nombreux poèmes de Derjavin, qui ont ainsi acquis le caractère de feuilletons pointus et actuels.

Le talent satirique de Derjavin, son penchant pour l'enseignement a été largement exprimé dans ces versets.

Dans tous les poèmes de Derjavin, à la fois sérieux et humoristiques, on peut trouver des références à diverses personnes, à leurs traits de caractère, à leurs habitudes et aux relations du poète avec elles. Les poèmes de Derjavin sont peuplés de ses amis et connaissances, mais surtout, le poète lui-même y est présent avec ses opinions, ses pensées et ses humeurs.

Ville de Belinsky a dit à propos de Derjavin : "On peut dire que le XVIIIe siècle russe est clairement imprimé dans les œuvres de Derjavin."

Nous avons en Derjavine un grand et brillant poète russe, qui fut un véritable écho de la vie du peuple russe, un véritable écho du siècle de Catherine XI.

En 1805, résumant ce qui avait été fait, Derjavin écrivait qu'il la poésie est « la véritable image de la nature ».

3. Caractéristiques de la créativité de Derjavin.

D’une grande importance dans le travail de Derjavin est ode "Félitsa" qui a été créée en 1782. Cette œuvre marqua une nouvelle étape dans la poésie russe. Si nous parlons du genre Felitsa, alors c'était un vrai ode de louange. Mais l'originalité de l'œuvre réside dans le fait que le poète s'écarte des règles habituelles. Il a exprimé ses sentiments envers l'impératrice dans une langue différente, pas celle dans laquelle ils louaient habituellement les pouvoirs en place. L'impératrice Catherine II est représentée à l'image de Felitsa.

Dans cette œuvre, l'image de l'impératrice diffère considérablement de l'image classique habituelle du monarque. Derzhavin dépeint une personne réelle, parle de ses habitudes et de ses activités. Derjavin utilise des motifs satiriques et des descriptions quotidiennes. Et les lois du classicisme ne permettaient pas l'utilisation de la satire et des détails quotidiens lors de l'écriture d'une ode. Derzhavin brise délibérément la tradition, c'est pourquoi son innovation dans l'écriture d'odes est indéniable.

Le classicisme était le mouvement dominant de la littérature du XVIIIe siècle. Selon les canons du classicisme, le créateur ne doit pas représenter une personne réelle, mais un certain type de héros. Par exemple, si nous parlions de représenter un héros positif, alors il devait s’agir d’une personne sans défauts, d’un héros idéal, remarquablement différent des personnes vivantes. Si nous parlions de représenter un héros négatif, alors il devait s'agir d'une personne extrêmement malhonnête, la personnification de tout ce qui est sombre chez une personne. Le classicisme ne tenait pas compte du fait que des traits positifs et négatifs pouvaient coexister avec succès chez une même personne. L'innovation de Derjavin a marqué le début de l'émergence d'une nouvelle poésie, où il y a une place pour une personne réelle et ses sentiments, intérêts et qualités véritablement humains.

Les innovations de Derjavin dans la littérature russe.

Un mélange de styles dans l'ode « Felitsa ». Dans ses odes, Derjavin s'écarte des règles du classicisme. Contrairement aux règles du classicisme, selon lesquelles il était impossible de mélanger différents genres dans une même œuvre, Derjavin a combiné l'ode avec la satire

, contrastant fortement l'image positive de la reine avec les images négatives de ses nobles. En même temps, les nobles étaient si fidèlement dessinés, les traits caractéristiques de chacun d'eux étaient si soulignés que les contemporains, dont Catherine, reconnurent immédiatement en eux certains individus.

Dans cette ode, la personnalité de l'auteur lui-même est également visible avec son caractère, ses opinions, ses habitudes.

Il a violé les règles strictes du classicisme et la langue dans laquelle cette ode a été écrite. Derjavin a rejeté la théorie des trois styles établie dans la littérature depuis l'époque de Lomonossov. Pour l'ode, un style élevé était requis, mais Derzhavin, à côté de vers solennels et majestueux, en contient des vers très simples (« vous pouvez voir à travers la bêtise. Seul le mal n'est pas toléré ») et il y a même des lignes d'un « style bas » : « Et ils ne salissent pas le seigle avec de la suie. » « Dans l'ode « Felitsa », un léger vers sonore s'approche

à un discours familier et ludique.

Dénonciation des nobles de cour dans les odes aux « Souverains et juges », « Noble ».

Dans une ode accusatrice aux « Dirigeants et juges », Derjavin condamne avec colère les dirigeants précisément parce qu'ils enfreignent les lois, oubliant leur devoir civique sacré envers l'État et la société.

L’ode a alarmé Catherine II, qui a noté que le poème de Derjavin « contient des intentions jacobines nuisibles ».

L'ode accusatrice aux « Dirigeants et Juges » est à l'origine de la poésie civile, développée plus tard par les poètes décembristes Pouchkine et Lermontov.

L'innovation de Derjavin dans la représentation de la nature.

L’habileté de Derjavin à représenter la nature pleine de sons, de couleurs, de teintes et de nuances est évidente.

Derjavin a introduit la peinture dans la poésie, représentant des objets de manière colorée, donnant des images artistiques entières en poésie.

Cet article présente le résultat de mes recherches sur l'innovation de G.R. Derjavin dans la littérature russe.

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Aperçu :

Établissement d'enseignement municipal « École secondaire du village d'Uralsky.

Travaux de recherche.

Innovation G.R. Derjavin dans la littérature russe.

Complété par : Kristina Denisova, élève de 11e année de l'établissement d'enseignement municipal « École secondaire du village. Oural".

Introduction.

Chapitre 2. La vie et le parcours créatif de G.R. Derzhavin.

Chapitre 3. Caractéristiques de l'époque à laquelle vivait Derjavin.

Chapitre 4. Les innovations de Derjavin dans la littérature russe.

4.2. Dénonciation des nobles de cour dans les odes

« Aux dirigeants et aux juges », « Noble », « Felitsa ».

4.3. L'innovation de Derjavin dans la représentation de la nature.

4.4. Les mérites de Derjavin dans la littérature russe, chantés

eux-mêmes dans le poème « Monument ».

Conclusion.

Littérature.

Introduction.

Mes recherches sur le thème « Innovation by G.R. Derjavin dans la littérature russe" ont été commencés en 9e année. Puis je suis revenu sur ce sujet en 10e, en étudiant la littérature du XVIIIe siècle, et en 11e, en analysant l'innovation des poètes du premier quart du 20e siècle.

Le mot « innovateur » dans le dictionnaire de Sergueï Ivanovitch Ozhegov est expliqué comme suit : « Un employé qui introduit et met en œuvre de nouveaux principes, idées et techniques progressistes dans n'importe quel domaine d'activité. Par exemple : un innovateur en technologie."

En effet, les mots « innovateur » et « innovation » sont le plus souvent utilisés en lien avec les activités de production humaine. Mais lorsqu’il s’agit de littérature et d’art, ces mots prennent une signification particulière. L'innovation est la découverte de nouvelles voies dans la littérature et l'art, la restructuration des traditions littéraires, c'est-à-dire le rejet de certaines traditions et le recours à d'autres, finalement la création de nouvelles traditions. L'innovation requiert un grand talent, un courage créatif et un sens profond des exigences de l'époque. Essentiellement, tous les grands artistes du monde (Dante, Shakespeare, Cervantes, Pouchkine, Blok, Maïakovski) ont pu voir le monde qui les entourait d'une manière nouvelle et trouver de nouvelles formes.

Un exemple frappant d’innovation littéraire est le travail de G.R. Derjavina.

En étudiant la biographie et l'œuvre du poète dans les cours de littérature, j'ai été émerveillé par son talent, son courage et sa brillante position dans la vie.

Je suis convaincu que le thème de l'innovation dans la littérature russe, dans les œuvres de G.R. Derjavina est plus que jamais d’actualité à notre époque. De nombreux écrivains et poètes, ressentant désormais la liberté de créativité, ont oublié que l'innovation en littérature n'est pas seulement de nouveaux thèmes, de nouvelles formes, mais aussi du talent, un sens des exigences de l'époque.La poésie de Derjavin trouve une réponse dans les œuvres de nombreux poètes russes des XIXe et XXe siècles.

Le but de mon travail de recherche :

Explorez l'innovation dans les œuvres de G.R. Derjavina.

Pour ce faire, j'ai essayé d'effectuer les tâches suivantes :

Étudiez la biographie de G.R. Derjavina ;

Considérez l'influence de l'époque à laquelle vivait le poète sur ses activités innovantes ;

Analysez les poèmes de G.R. Derzhavin, contenant des fonctionnalités innovantes.

Lors de la rédaction d'un document de recherche, j'ai lu et étudié de nombreux livres sur la vie et le parcours créatif de G.R. Derjavin, à propos de son innovation dans la littérature russe. Dans les travaux d'I.Z. Serman "Derzhavin" la biographie du poète est explorée. L'œuvre d'Alexandre Vasilyevich Zapadov « La maîtrise de Derjavin » présente les caractéristiques artistiques de ses œuvres. Ce livre m'a aidé à analyser les odes du poète. La monographie de Nikolaï Mikhaïlovitch Epstein « Nouveau dans les classiques (Derjavin, Pouchkine, Blok dans la perception moderne) » parle plus en détail des innovations de Derjavin dans la littérature russe.

Le travail de recherche comprend 5 chapitres. L'introduction justifie l'approche de ce sujet, prouve sa pertinence à l'époque moderne et commente la littérature utilisée ; les chapitres suivants racontent la biographie de G.R. Derjavin, l'influence de l'époque dans laquelle vivait le poète sur ses activités innovantes est considérée, les poèmes de G.R. Derzhavin, contenant des fonctionnalités innovantes (« Felitsa », « Aux dirigeants et juges », « Noble », « Monument » et autres) ; en conclusion, nous résumons les recherches sur l’innovation de Derjavin dans la littérature russe.

Chapitre 2.

La vie et le parcours créatif de G.R. Derzhavin.

Derzhavin Gavrila Romanovich est né dans une famille noble et pauvre le 3 juillet 1743 dans le village de Karmachi, dans la province de Kazan. Derzhavin a perdu son père très tôt et sa mère a dû endurer de graves humiliations pour élever ses deux fils et leur fournir une éducation plus ou moins décente. À cette époque-là, il n’était pas facile de trouver des enseignants véritablement qualifiés en dehors de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Cependant, la persévérance et les capacités exceptionnelles de Derjavin l’ont aidé à apprendre beaucoup, malgré des circonstances difficiles, une mauvaise santé, des professeurs semi-alphabètes et étranges.

En 1759-1762, G.R. Derzhavin a étudié au gymnase de Kazan. L'enfance et la jeunesse du poète rendaient absolument impossible de discerner en lui un futur génie et réformateur de la littérature. Les connaissances acquises par le jeune Derjavin au gymnase de Kazan étaient fragmentaires et chaotiques. Il connaissait parfaitement l'allemand mais ne parlait pas français. J'ai beaucoup lu, mais j'avais une vague idée des règles de versification. Cependant, c'est peut-être précisément ce fait qui a permis à l'avenir au grand poète d'écrire sans penser aux règles et sans les enfreindre au gré de son inspiration. "Les amis poètes ont souvent essayé de modifier les lignes de Derjavin, mais il a obstinément défendu son droit d'écrire à sa guise, sans nécessairement suivre des règles figées." (5, p.66).

Derjavin a commencé à écrire de la poésie alors qu'il était encore au lycée, mais ses études ont été interrompues de manière inattendue et prématurée. En raison d'une erreur d'écriture, le jeune homme fut appelé au service militaire à Saint-Pétersbourg en 1762, un an plus tôt que prévu et, de plus, fut enrôlé, bien que dans le régiment des gardes Preobrazhensky, mais en tant que soldat. Dans le même 1762, au sein du régiment, il participa au coup d'État du palais qui conduisit à l'avènement de Catherine II. En raison de la situation financière difficile, du manque de mécènes élevés et d'une disposition extrêmement querelleuse, Derzhavin a dû non seulement attendre dix ans pour obtenir le grade d'officier, mais même, contrairement à d'autres enfants nobles, vivre assez longtemps dans la caserne. Il ne restait pas beaucoup de temps pour les études poétiques, mais le jeune homme composa des poèmes comiques populaires parmi ses camarades soldats, écrivit des lettres à la demande de femmes soldats et, pour le bien de sa propre éducation, étudia Trediakovsky, Sumarokov. et surtout Lomonossov, qui était à cette époque son idole et un exemple à suivre. Derjavin a également lu des poètes allemands, essayant de traduire leurs poèmes et de les suivre dans ses propres œuvres. Cependant, la carrière d'un poète ne lui semblait pas à ce moment-là l'essentiel de sa vie. Après la promotion tant attendue au rang d'officier, Derjavin a tenté de progresser dans sa carrière, espérant ainsi améliorer sa situation financière et servir fidèlement sa patrie.

Déjà en tant qu'officier en 1773-1774, Derjavin prit une part active à la répression du soulèvement de Pougatchev. C’est dans les années 70 que le don poétique de Derzhavinsky se manifeste pour la première fois. En 1774, pendant le soulèvement de Pougatchev avec son peuple près de Saratov, près du mont Chatalagai, Derjavin lut les odes du roi de Prusse Frédéric II et en traduisit quatre. "Les Odes Chatalagai, publiées en 1776, ont attiré l'attention des lecteurs, même si les œuvres créées dans les années 70 n'étaient pas encore véritablement indépendantes." (5, p.44) Que Derazhavin ait traduit ou composé ses propres odes, son travail était toujours fortement influencé par Lomonossov et Sumarokov. Leur langage haut et solennel et leur strict respect des règles de la versification classique entravaient le jeune poète, qui essayait d'écrire d'une manière nouvelle, mais ne savait pas encore clairement comment procéder.

Malgré l’activité manifestée lors du soulèvement de Pougatchev, Derjavin, à cause du même caractère querelleur et colérique, n’a pas reçu la promotion tant attendue. Il fut transféré du service militaire au service civil, ne reçut en récompense que trois cents âmes de paysans et fut contraint pendant plusieurs années de gagner sa vie en jouant aux cartes - ce qui n'était pas toujours juste.

Des changements fondamentaux dans la vie et l’œuvre de Derjavin se sont produits à la fin des années 70. Il a servi brièvement au Sénat, où il en est venu à la conviction qu'« il ne peut pas s'entendre là-bas, là où ils n'aiment pas la vérité ». En 1778, il tombe passionnément amoureux au premier regard et épouse Ekaterina Yakovlevna Bastidon, qu'il glorifiera ensuite dans ses poèmes pendant de nombreuses années sous le nom de Plenira. Une vie de famille heureuse assurait le bonheur personnel du poète. Dans le même temps, une communication amicale avec d'autres écrivains l'a aidé à développer ses talents naturels. Ses amis - N.A. Lvov, V.A. Kapnist, I.I. Les Chemnitzer étaient des gens très instruits dotés d’un sens aigu de l’art. En leur compagnie, une communication amicale s'est combinée à des discussions approfondies sur la littérature ancienne et moderne - vitales pour reconstituer et approfondir l'éducation de Derjavin lui-même. L'environnement littéraire a aidé le poète à mieux comprendre ses objectifs et ses capacités.

C'était le changement le plus important. Comme l’écrit Derjavine lui-même, à partir de 1779, il choisit « sa propre voie particulière ». Les règles strictes de la poésie classique ne contraignent plus son œuvre. « Après avoir composé « l'Ode à Felitsa » (1782), adressée à l'impératrice, il fut récompensé par Catherine II. Nommé gouverneur des Olonets (à partir de 1784) et de Tambov (1785-88)." (5, p.67).

À partir de ce moment et jusqu'en 1791, le genre principal dans lequel Derjavin a travaillé et a obtenu le plus grand succès était l'ode - une œuvre poétique solennelle, dont la forme sonore et mesurée était toujours proche des représentants de la poésie classique. Derjavin a cependant réussi à transformer ce genre traditionnel et à lui insuffler une toute nouvelle vie. Ce n'est pas un hasard si l'éminent critique littéraire Yu.N. Tynianov a écrit sur « la révolution de Derjavin ». Les œuvres qui ont rendu Derjavin célèbre, telles que : « Ode à la mort du prince Meshchersky », « Ode à Felitsa », « Dieu », « Cascade » ont été écrites dans une langue inhabituelle pour l'époque.

Le langage de Derjavin est étonnamment sonore. Donc, Ode à la mort du prince. Dès les premiers vers, Meshchersky est frappé par les vers retentissants et tintants, comme s'ils reproduisaient le tintement d'un pendule, mesurant le temps qui passe irrévocablement : « Le verbe des temps ! Le métal sonne !.. Ta terrible voix me trouble… »

La proposition d’organiser une vie « pour sa propre paix » ne cadrait absolument pas avec les idées de l’époque, qui considéraient comme l’idéal une vie active, sociale et publique, dédiée à l’État et à l’impératrice.

Ayant été nommé secrétaire du cabinet de Catherine II (1791-93), Derjavin ne plut pas à l'impératrice et fut démis de ses fonctions sous ses ordres. Par la suite, en 1794, Derjavin fut nommé président du Commerce Collegium. En 1802-1803, ministre de la Justice. Il prit sa retraite à partir de 1803.

Malgré le caractère novateur de l'œuvre de Derjavin, à la fin de sa vie, son cercle littéraire était principalement composé de partisans de la préservation de l'ancienne langue russe et d'opposants au style léger et élégant dans lequel Karamzine, puis Pouchkine, commencèrent à écrire au début du 19ème siècle. Depuis 1811, Derjavin était membre de la société littéraire « Conversation des amoureux de la littérature russe », qui défendait le style littéraire archaïque.

Cela n'a pas empêché Derjavin de comprendre et d'apprécier hautement le talent du jeune Pouchkine, dont il a entendu les poèmes lors d'un examen au lycée de Tsarskoïe Selo. La signification symbolique de cet événement ne deviendra claire que plus tard : le génie littéraire et innovateur a accueilli son plus jeune successeur.

Les dernières lignes que nous a laissées Derjavin avant sa mort, encore une fois, comme dans « Ode à la mort du prince ». Meshchersky" ou "Waterfall" parlait de la fragilité de toutes choses :

Gavrila Romanovich Derzhavin, à lui seul, a constitué toute une époque dans l'histoire de la littérature. Ses œuvres - majestueuses, énergiques et tout à fait inattendues pour la seconde moitié du XVIIIe siècle - ont influencé et continuent d'influencer le développement de la poésie russe jusqu'à nos jours. Et Derjavin lui-même a parfaitement compris l'importance de ce qu'il a fait pour la poésie russe. Ce n’est pas un hasard si, dans son adaptation du « Monument » d’Horace, il s’est prédit l’immortalité pour lui-même.

Et dites la vérité aux rois avec le sourire (1, p. 65).

Gavrila Romanovich est décédée le 8 (20) juillet 1816 dans son domaine bien-aimé de Zvanka, dans la région de Novgorod.

Chapitre 3.

Caractéristiques de l'époque à laquelle vivait Derjavin.

G.R. Derjavin est le plus grand poète du XVIIIe siècle. En poésie, il a suivi des chemins différents de ceux de Lomonossov. De plus, Derjavin a vécu à une époque différente, ce qui a laissé une empreinte particulière sur son œuvre.

Dans le dernier tiers du XVIIIe siècle, la Russie est devenue l’une des puissances mondiales les plus puissantes. La croissance de l'industrie, du commerce et l'augmentation de la population urbaine - tout cela a contribué à la diffusion de l'éducation, de la fiction, de la musique et du théâtre. Saint-Pétersbourg acquiert de plus en plus l'apparence d'une ville royalement majestueuse avec « des masses élancées... de palais et de tours. Des architectes russes remarquables ont participé à la construction de palais, de demeures et de bâtiments publics à Saint-Pétersbourg et à Moscou : V. Bajenov ». , I. Starov, D. Quarenghi, M. Kazakov. Les maîtres du portrait ont atteint une grande perfection : D. Levitsky, V. Borovikovsky, F. Rokotov. Le développement de la culture s'est déroulé dans une atmosphère de contradictions de classes aggravées. "La noble impératrice (comme on appelait Catherine II) pendant les années de son règne a distribué plus d'un million de paysans d'État aux propriétaires fonciers, augmentant ainsi la sévérité du servage." (3, p.34).

Les paysans, opprimés par les propriétaires terriens, se révoltèrent à plusieurs reprises. En 1773-1775, les actions isolées des serfs contre les propriétaires fonciers se sont fusionnées en un puissant mouvement paysan sous la direction de E. I. Pougatchev. Les rebelles ont été vaincus par les troupes gouvernementales, mais le « Pougatchévisme » était profondément ancré dans la mémoire de la société russe.

La lutte politique intense se reflète également dans la fiction. Dans la nouvelle situation sociale, les écrivains ne pouvaient plus se limiter à des thèmes « élevés ». Le monde des personnes défavorisées s'est fortement rappelé à lui-même, obligeant les artistes de Sova à réfléchir à la souffrance des gens et aux moyens de résoudre les problèmes sociaux urgents. L’œuvre de Derjavin est caractéristique en ce sens. Il chantait avec enthousiasme les victoires des armes russes, la splendeur de Saint-Pétersbourg et les magnifiques festivités de la noblesse de cour. Mais sa poésie révèle aussi clairement des sentiments critiques. Dans ses opinions politiques, Derjavin était un fervent partisan d'une monarchie éclairée et un défenseur constant du servage. Il croyait que les nobles représentaient la meilleure partie de la société. Mais le poète a également vu les côtés sombres du système autocratique-servage.

Chapitre 4.

4.1. Un mélange de « calme » dans l'ode « Felitsa ».

Dans ses odes, Derjavin s'écarte des règles du classicisme. Ainsi, par exemple, dans l'ode « Felitsa », le classicisme se manifeste dans la représentation de l'image de Catherine 2, dotée de toutes sortes de vertus, dans l'harmonie de la construction, dans la strophe de dix vers typique de l'ode russe. Mais, contrairement aux règles du classicisme, selon lesquelles il était impossible de mélanger différents genres dans une seule œuvre, Derjavin combinait l'ode et la satire, contrastant fortement l'image positive de la reine avec les images négatives de ses nobles (G. Potemkine, A. . Orlov, P. Panine). En même temps, les nobles étaient si fidèlement dessinés que les traits caractéristiques de chacun d'eux étaient soulignés de telle manière que les contemporains, dont Catherine, reconnaissaient immédiatement en eux certains individus.

Cette ode montre également la personnalité de l'auteur lui-même, avec son caractère, ses opinions et ses habitudes. Sous la plume de Derjavin, l’ode s’est rapprochée d’une œuvre qui décrivait la réalité de manière véridique et simple.

Il a violé les règles strictes du classicisme et la langue dans laquelle cette ode a été écrite. Derjavin a rejeté la théorie des trois styles établie dans la littérature depuis l'époque de Lomonossov. L'ode exigeait un style élevé, mais chez Derzhavin, à côté des vers solennels et majestueux, il y en a des très simples (« vous pouvez voir à travers la folie. Seul le mal n'est pas toléré ») et il y a même des lignes de « faible calme » : "Et ils ne tachent pas le seigle avec de la suie."

"Dans l'ode "Felitsa", le vers léger et sonore se rapproche du discours familier et ludique, si différent du discours solennel et majestueux de Lomonossov." (4, p.96).

Chapitre 4.2.

à un discours familier et ludique.

Derjavin a été témoin de la guerre paysanne menée par Emelyan Pougatchev et, bien sûr, a compris que le soulèvement était dû à une oppression féodale excessive et aux abus des fonctionnaires qui volaient le peuple. « D'après ce que j'ai pu constater, écrit Derjavin, c'est cette extorsion qui suscite le plus de grogne parmi les habitants, car tous ceux qui ont le moindre accord avec cela les volent. » Il semblerait que Derjavin, comme beaucoup de ses contemporains, ne devrait pas « s'humilier » en démontrant sa vie intérieure dans des odes. Mais le poète était déjà un homme de l'ère suivante - l'époque de l'approche du sentimentalisme, avec son culte d'une vie simple et sans prétention et de ses sentiments clairs et tendres, et même du romantisme avec sa tempête d'émotions et l'expression de soi de l'individu.

Le service à la cour de Catherine II a convaincu Derjavin qu'une injustice flagrante régnait dans les cercles dirigeants. De par sa nature, il était « sexy et vraiment diabolique » ; il était indigné par les abus de pouvoir et l'injustice ; le poète, comme de nombreuses personnes instruites de l'époque, croyait naïvement que le strict respect des lois établies dans un État de servage autocratique pouvait apporter la paix et la tranquillité dans un pays plongé dans des troubles populaires. Dans une ode accusatrice aux « Dirigeants et juges », Derjavin condamne avec colère les dirigeants précisément parce qu'ils enfreignent les lois, oubliant leur devoir civique sacré envers l'État et la société.

L'ode a alarmé Catherine II, qui a noté que le poème de Derjavin « contientcontient des intentions jacobines nuisibles».

L'ode accusatrice aux « Dirigeants et Juges » est à l'origine de la poésie civile, développée plus tard par les poètes décembristes Pouchkine et Lermontov. Ce n'est pas pour rien que le poète décembriste K.F. Ryleev a écrit que Derjavin « était dans son pays natal l'organe de la vérité sacrée ».

Derjavin a non seulement loué ce qui, à son avis, a renforcé l'État, mais a également dénoncé les nobles de la cour, qui « n'écoutent pas la voix des malheureux ». Avec une franchise et une dureté étonnantes, il ridiculise les nobles qui se vantent de leur position élevée, sans avoir aucun mérite pour le pays.

Chapitre 4.3.

L'innovation de Derjavin dans la représentation de la nature.

V. G. Belinsky a appelé Derjavin « un sorcier russe, dont le souffle fait fondre la neige et la glace des rivières et fleurit les roses, aux paroles merveilleuses duquel la nature obéissante obéit... » Par exemple, dans le poème « L'automne pendant le siège d'Ochakov », le lecteur se voit présenter une image visible et pittoresque de la nature. Lomonossov a créé, à sa manière, de beaux « paysages de l'univers » (« Un abîme s'est ouvert, plein d'étoiles... ») ou des paysages, comme vus à vol d'oiseau (« Ode au jour de l'Ascension ..."). Le monde terrestre multicolore qui entoure l'homme était absent de la poésie du XVIIIe siècle (avant Derjavin). Le célèbre poète A.P. Sumarokov, par exemple, chantait la nature : « Les arbres ont fleuri, les fleurs s'épanouissent dans les prairies, des zéphyrs tranquilles soufflent, les sources coulent des montagnes dans les vallées... ». L’habileté de Derjavin à représenter la nature pleine de sons, de couleurs, de teintes et de nuances est évidente. Derjavin a été l'un des premiers de la poésie russe à introduire la peinture dans la poésie, représentant des objets de manière colorée, donnant des images artistiques entières à la poésie.

Chapitre 4.4.

Les mérites de Derjavin dans la littérature russe, chantés par lui-même dans le poème « Monument ».

En 1795, traduisant l'ode d'Horace d'après Lomonossov, Derjavin créa son poème « Monument », comme s'il s'agissait d'un piédestal pour le « Monument » de Pouchkine. Le pouvoir de la poésie, selon Derjavin, est plus puissant que même les lois de la nature, auxquelles le poète est le seul prêt à se soumettre (« guidé » par elles). Le monument est merveilleux précisément en raison de sa supériorité à la fois sur la nature (« plus dur que les métaux », insensible aux tourbillons, au tonnerre, au temps) et sur la gloire des « dieux terrestres » - les rois. Le monument du poète est « plus haut que les pyramides ». Horace voyait dans la puissance de Rome la garantie de son immortalité : « Je grandirai partout en gloire tandis que la grande Rome gouvernera la lumière » (traduction de Lomonossov). Derjavin voit la force de la gloire dans le respect de sa patrie, mettant parfaitement en valeur le point commun de la racine des mots gloire et Slaves :

Et ma gloire grandira sans se faner,

Combien de temps l’Univers honorera-t-il la famille slave ? (1, p.71).

Derjavin voit ses mérites dans le fait qu'il a rendu la syllabe russe « drôle », c'est-à-dire amusant, simple, poignant. Le poète "a osé... proclamer" non pas des exploits, ni de la grandeur - des vertus, et traiter l'impératrice comme une personne ordinaire, parler de ses mérites humains. C'est pourquoi le mot est utilisé ici osé. L'essentiel est que Derjavin voit son mérite dans le fait qu'il a préservé la dignité humaine, la sincérité, la justice, qu'il a pu :

Parlez de Dieu avec simplicité de cœur

Et dis la vérité aux rois avec le sourire. (1, p. 71) .

La dernière strophe du poème indique que Derjavin n'espère pas l'approbation unanime de ses contemporains. Sa muse, même au seuil de l'immortalité, conserve des traits de belligérance et de grandeur :

Ô Muse ! Soyez fier de votre juste mérite,

Et quiconque vous méprise, méprisez-le vous-même ;

D'une main détendue et sans hâte

Couronnez votre front de l'aube de l'immortalité. (1, p.71).

Le poète croyait que les gens qui ne sont pas inspirés et qui ne se soucient pas de l'art restent sourds au bien, indifférents aux joies et aux souffrances des autres.

Selon Derjavin, le but de l'art et de la littérature est de promouvoir la diffusion de l'éducation et de favoriser l'amour de la beauté, de corriger les mœurs vicieuses et de prêcher la vérité et la justice. À partir de ces positions, Derjavin aborde le bilan de son œuvre dans le poème « Monument » (1796).

« Monument » est une adaptation libre d'une ode de l'ancien poète romain Horace (65-8 avant JC). Derjavin ne répète pas les pensées de son lointain prédécesseur, mais exprime son propre point de vue sur le poète et la poésie. Il utilise sa créativité pour un monument « merveilleux et éternel ».

L'hexamètre iambique coule calmement, majestueusement et en douceur. Le rythme tranquille et solennel du vers correspond à l'importance du sujet. L’auteur réfléchit sur l’impact de la poésie sur ses contemporains et ses descendants, sur le droit du poète au respect et à l’amour de ses concitoyens.

Conclusion.

Gavrila Romanovich Derzhavin, à lui seul, a constitué toute une époque dans l'histoire de la littérature. Ses œuvres - majestueuses, énergiques et tout à fait inattendues pour la seconde moitié du XVIIIe siècle - ont influencé et continuent d'influencer le développement de la poésie russe jusqu'à nos jours. Et "Derjavin lui-même a parfaitement compris l'importance de ce qu'il avait fait pour la poésie russe". (2, p.54). Ce n’est pas un hasard si, dans son adaptation du « Monument » d’Horace, il s’est prédit l’immortalité pour lui-même.

Que j'ai été le premier à oser une drôle de syllabe russe

Pour proclamer les vertus de Felitsa,

Parlez de Dieu avec simplicité de cœur

Et dis la vérité aux rois avec le sourire. (1, p.71).

L’étude a conduit aux conclusions suivantes sur l’innovation de Derjavin dans la littérature russe.

Premièrement, la grande innovation fut l'introduction dans l'ode de la personnalité de l'auteur lui-même, avec son caractère, ses opinions et ses habitudes.

Deuxièmement, sous la plume de Derjavin, l’ode s’est rapprochée d’une œuvre qui décrivait la réalité de manière véridique et simple. Le poète a violé les règles strictes du classicisme et a rejeté la théorie des trois styles établie dans la littérature depuis l'époque de Lomonossov. L'ode était censée avoir un style élevé, mais Derjavin, ainsi que des vers solennels et majestueux, en ont des très simples (« Vous voyez la bêtise à travers vos doigts. La seule chose que vous ne pouvez pas tolérer, c'est le mal »). Par exemple, dans l’ode « Felitsa », le vers léger et sonore se rapproche du discours familier ludique, si différent du discours solennel et majestueux de l’ode de Lomonossov.

Le poète du XVIIIe siècle Ermil Kostrov a exprimé sa gratitude générale à Derjavine en disant : « Tu as su t'élever parmi nous avec simplicité ! Cette simplicité de style vient de la véracité de la représentation de la vie, du désir d'être naturel, proche des gens.

Troisièmement, l'attention portée à la vie quotidienne, « la fidélité aux images de la vie russe » (V. G. Belinsky) dans les poèmes de Derjavin est devenue un signe avant-coureur de la poésie réaliste du XIXe siècle. Selon Belinsky, il « rendrait trop d'hommage au classicisme », mais en même temps il s'efforçait « d'obtenir la fidélité de la représentation des images de la vie russe ».

«Derjavin a fait descendre la poésie des hauteurs transcendantales et l'a rapprochée de la vie. Ses œuvres regorgent de nombreux signes réels des temps, de détails spécifiques qui capturent la vie et les coutumes de son époque contemporaine » (6, p. 29). La poésie de Derjavin est non seulement « simple », c'est-à-dire vitale, réelle, mais elle est aussi « sincère ». Des poèmes tels que « Filles russes », « Danse gitane », ainsi que des odes patriotiques dédiées au héros national de la Russie A.V. Souvorov et à ces « héros miracles », sont réchauffés par l'amour pour l'homme comme la création la plus parfaite de la nature. De nombreux chercheurs pensent que c’est la poésie de Derjavin qui est à la base du sentimentalisme russe.

Pour la première fois dans la littérature russe, Derjavin a mélangé différents genres dans une seule œuvre. Par exemple, dans « Felitsa », il a combiné l'ode et la satire. L'innovation de Derjavin réside dans le fait que le poète a jeté les bases de la poésie civile en dénonçant les nobles de la cour. Le « chanteur de Felitsa » n'a jamais été un esclave de l'autocratie et un poète de cour obséquieux. Derjavin a exprimé les intérêts de l'État, sa patrie, les tsars et les courtisans ont parfois entendu de lui des vérités très amères.

Littérature.

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6. Epstein N.M. Du nouveau dans les classiques (Derzhavin, Pouchkine, Blok...). – M. « Lumières », 1982.