La créativité de Tsvetaeva. Le talent original de Marina Tsvetaeva

Le thème de la créativité est extrêmement important pour Tsvetaeva I. Le leitmotiv traverse toutes ses paroles, y compris une attitude exigeante envers le mot (elle sait choisir très clairement des définitions pour tout phénomène), le rejet de l'esthétique, la responsabilité du poète envers son lecteur, le désir d'harmonie et l'attente d'un dialogue avec le lecteur. Des réflexions sans fin sur tout cela ont donné lieu à une grande variété de poèmes. Ces poèmes pouvaient être consacrés à divers sujets, mais ils avaient un point commun : l'idée de créativité.

Selon Tsvetaeva, une personne créative est seule. Cela est évident dans de nombreux poèmes, et dans certains, cela est déclaré publiquement (« Poètes », « Le cor de Roland »). Dans l'œuvre "Roland's Horn", Tsvetaeva, sans recourir aux allégories, parle de son "orphelinat", de sa confrontation avec des imbéciles, du fait que, malgré la seule lutte, des milliers de personnes comme elle viendront la remplacer. Et pourtant, la solitude du poète n’est pas absolue : il a toujours un ami dévoué : le lecteur. Souvent, les poèmes de Tsvetaeva sont construits sur le dialogue, sur une communication complète avec la personne qui a pris son livre. La poétesse s'adresse à la personne à qui le poème est dédié, à un lecteur inconnu, voire à quelqu'un qui n'est pas encore né (« A toi dans cent ans »). Même si le poème ne contient pas d’adresse directe, il est néanmoins conçu pour une réaction, pour une sympathie, pour une réponse.

Les dédicaces aux poètes, contemporains ou prédécesseurs font partie intégrante des paroles de Tsvetaeva. La poétesse avait un don rare : la capacité d'admirer le talent, d'être reconnaissante envers l'artiste et de ressentir profondément l'âme de ses créations. Loin de la lutte littéraire, elle était totalement dépourvue de sentiments d’envie créatrice et de jalousie. Cette circonstance lui a permis d'évaluer objectivement les travaux de ses collègues. Les dédicaces de Tsvetaev à Blok, Akhmatova et Pouchkine sont largement connues.
Les poètes qui réfléchissent à leur destin ont tendance à se tourner vers la Muse. Tsvetaeva mentionne rarement la Muse, avec désinvolture, comme si elle ne la considérait pas comme un mérite particulier dans son travail. Il est intéressant de noter que dans les poèmes adressés à Akhmatova, elle est appelée la « Muse des pleurs ». Il faut penser que Tsvetaeva a considéré Akhmatova comme son inspiration et a eu le courage de l'admettre.

Il y a peu d'appels à la Muse : Tsvetaeva ne compte pas sur elle, mais sur elle-même. Elle s'efforce de s'améliorer constamment, car elle y voit un moyen de développer sa créativité, dont on ne peut de toute façon se cacher nulle part (« Table »). La poétesse est « clouée » au bureau tout au long de son parcours créatif, et la créativité n'a pas de limites et s'étend de plus en plus. Mais pour Tsvetaeva, ce n’est pas un joug, mais au contraire « un refuge contre les hordes sauvages ». Elle peut toujours se réfugier dans la créativité, comme dans un havre de paix, et en même temps, sans se cacher, dire ce qu'elle a envie de dire.

Il y a un thème dans la poésie de Tsvetaeva qui la rapproche de nombreux poètes : la relation entre la créativité et le « passage inexorable du temps ». Les gens ont tendance à craindre la mort et l’oubli complet ; ce sentiment est encore plus aigu chez les gens d’art. Tsvetaeva, comme toutes les personnalités créatives, voit son immortalité dans sa créativité :

Pour cela je suis (dans la force manifestée)
Je donne tout ce qui est cher à la cour,
Pour garder la jeunesse pour toujours
Ma jeunesse agitée.

Essayant de préserver sa vie dans la poésie, Tsvetaeva nous révèle sa vie avec une rare sincérité. C'est toute une confession qui couvre l'enfance, l'adolescence et l'âge adulte. Mais même en tant que personne adulte, Tsvetaeva a conservé toute la spontanéité de la perception de l'enfance, et son monde est coloré de nombreuses couleurs, ses sentiments sont frais, ses expériences sont profondes. Cette polyvalence et cette luminosité sont possibles grâce au cadeau le plus rare : l'amour imprudent pour la vie. Tsvetaeva dote son héroïne lyrique de ce don, dont le caractère est toujours imprévisible et inattendu. Chez l'héroïne, la poétesse elle-même atteint l'immortalité souhaitée, restant toujours jeune et pleine de force créatrice et d'inspiration.

Pour Tsvetaeva, la finalité de la créativité est inébranlable : le désir de lumière, la pleine participation à la vie, la confrontation avec la mort, la lutte contre le manque de spiritualité. Ces valeurs humaines éternelles, proclamées très sincèrement par Tsvetaeva, ont rendu son œuvre non seulement célèbre, mais immortelle.

A dix-sept ans, elle écrit un poème où elle s'adresse à un passant inconnu... depuis la tombe :

Cueillez-vous une tige sauvage
Et une baie après lui, -
Fraises du cimetière
Cela ne devient ni plus gros ni plus doux.
Mais ne reste pas là d'un air maussade,
Tête baissée sur sa poitrine,
Pense à moi facilement
C'est facile de m'oublier.
Cependant, en même temps, Tsvetaeva espérait :
À mes poèmes, écrits si tôt,
Que je ne savais même pas que j'étais poète...
À mes poèmes sur la jeunesse et la mort
Poèmes non lus ! -
Dispersé dans la poussière autour des magasins
(Là où personne ne les a pris et personne ne les prend !),
Mes poèmes sont comme des vins précieux,
Votre tour viendra.

La poétesse semblait prédire à la fois son propre sort difficile et le rejet à long terme de ses poèmes par une partie importante des critiques et des lecteurs. Après avoir émigré en 1922, les notes tragiques de la poésie de Tsvetaeva se sont intensifiées. Ainsi, en 1925, elle écrivait :

Je m'incline devant le seigle russe,
Niva, où se cache la femme... Ami !
Il pleut devant ma fenêtre
Troubles et joies dans le cœur...
Toi, dans la corne de la pluie et des ennuis
Le même qu'Homère en hexamètre.
Donne-moi ta main - au monde entier !
Ici, les miens sont tous les deux occupés.

Ici, les souvenirs d'un paysage russe typique évoquent à nouveau chez Tsvetaeva des pensées sur l'au-delà. Les difficultés de la vie d'émigrants, habitants d'Europe occidentale, étrangers à la quête spirituelle des exilés russes, ont renforcé la poétesse dans la conviction que c'était elle et ses compagnons de souffrance qui étaient destinés à préserver l'amour universel même dans la mort :

Les médecins nous reconnaissent à la morgue
Pour les cœurs surdimensionnés.

Tsvetaeva a toujours ressenti sa solitude, même dans le contexte de l'émigration, où la majorité se détournait d'elle en raison de la position ouvertement pro-soviétique de son mari S.A. Efron. Et dans un sens purement poétique, elle était en dehors des écoles, en dehors des directions, n'avait ni adeptes ni étudiants. En 1931, dans le poème « Le pays », Tsvetaeva exprime son désir de Russie, de cette Russie qui ne peut plus être restituée.

Qu'un épouvantail parmi les vivants
Je veux être un fantôme - avec le tien...
Et - les deux non ! Il n'y a pas de séparation !
La table désenchantée se réveille.
Comme la mort - lors d'un dîner de mariage,
Je suis la vie qui vient dîner.

Ces poèmes sont nés moins de six mois avant sa mort. Tsvetaeva sentait que la vie touchait à sa fin, vers une fête d'adieu - un dîner. Elle ne voulait pas rester « un épouvantail parmi les vivants » et, dans la mort, elle espérait surmonter la séparation d'avec sa famille et ses amis, qu'elle avait perdus si rapidement et si soudainement. La fin a déjà été prédite ici : le 31 août 1941, lors d'une évacuation à Yelabuga, dans un état de mélancolie désespérée, ayant perdu tout espoir pour le mieux, Marina Tsvetaeva se suicide. Un quart de siècle plus tard, le premier volume en un volume des poèmes de Tsvetaeva était publié dans son pays natal (l'intégralité des œuvres rassemblées est maintenant publiée). Le tour de sa poésie est finalement venu, mais la poétesse elle-même n'a malheureusement pas vécu jusqu'à cette époque.

La vie réserve à certains poètes un tel sort qui, dès les premiers pas de l'existence consciente, les met dans les conditions les plus favorables au développement d'un don naturel. Le destin de Marina Tsvetaeva, poète majeure et importante de la première moitié de notre siècle, a été si brillant et tragique. Tout dans sa personnalité et dans sa poésie (pour elle c'est une unité indissoluble) dépassait nettement les idées traditionnelles et les goûts littéraires dominants. C’était à la fois la force et l’originalité de sa parole poétique. Avec une conviction passionnée, elle a affirmé le principe de vie qu'elle avait proclamé dans sa prime jeunesse : n'être qu'elle-même, ne dépendre en rien du temps ou de l'environnement, et c'est ce principe qui s'est ensuite transformé en contradictions insolubles dans son destin personnel tragique.
Ma poétesse préférée M. Tsvetaeva est née à Moscou le 26 septembre 1892 :

Pinceau rouge
Le sorbier s'est illuminé.
Les feuilles tombaient.
Je suis né.

Le sorbier est devenu un symbole du destin, qui brillait également écarlate pendant une courte période et était amer. Tout au long de sa vie, M. Tsvetaeva a porté son amour pour Moscou, la maison de son père. Elle a absorbé la nature rebelle de sa mère. Ce n'est pas pour rien que les vers les plus sincères de sa prose concernent Pougatchev et, dans la poésie, la patrie.
Sa poésie est entrée dans l’usage culturel et est devenue partie intégrante de notre vie spirituelle. Combien de lignées de Tsvetaeva, récemment inconnues et apparemment éteintes à jamais, sont devenues instantanément célèbres !
Les poèmes étaient presque le seul moyen d'expression de M. Tsvetaeva. Elle leur faisait tout confiance :

Tu manques à notre salle, -
On pouvait à peine la voir dans l'ombre -
Ces mots aspirent à toi,
Qu'est-ce que dans l'ombre je ne vous ai pas dit.

La renommée a couvert Tsvetaeva comme une rafale. Si Anna Akhmatova était comparée à Sappho, alors Tsvetaeva était Niké de Samothrace. Mais en même temps, dès ses premiers pas dans la littérature, commence la tragédie de M. Tsvetaeva. La tragédie de la solitude et du manque de reconnaissance. Déjà en 1912, son recueil de poèmes « La Lanterne Magique » était publié. L'appel au lecteur qui a ouvert cette collection est typique :

Cher lecteur ! Rire comme un enfant
Amusez-vous à rencontrer ma lanterne magique,
Ton rire sincère, puisse-t-il te dire quelque chose
Et irresponsable, comme autrefois.

Dans "La Lanterne Magique" de Marina Tsvetaeva, nous voyons des croquis de la vie de famille, des croquis des doux visages de la mère, de la sœur, des connaissances, il y a des paysages de Moscou et de Tarusa :

Il y a un soir dans le ciel, il y a des nuages dans le ciel,
Dans le boulevard du crépuscule d'hiver.
Notre fille est fatiguée
J'ai arrêté de sourire.
De petites mains tiennent une boule bleue.

Dans ce livre, le thème de l'amour est apparu pour la première fois chez Marina Tsvetaeva. En 1913-1915, Tsvetaeva créa ses « Poèmes de jeunesse », qui ne furent jamais publiés. Aujourd'hui, la plupart des œuvres ont été publiées, mais les poèmes sont dispersés dans divers recueils. Il faut dire que les « Poèmes de jeunesse » sont pleins d’amour pour la vie et d’une forte santé morale. Ils ont beaucoup de soleil, d'air, de mer et de bonheur juvénile.
Quant à la révolution de 1917, sa compréhension était complexe et contradictoire. Le sang versé en abondance pendant la guerre civile a rejeté et éloigné M. Tsvetaeva de la révolution :

C'était blanc - c'est devenu rouge :
Le sang taché.
Était rouge - est devenu blanc :
La mort a gagné.

C’était un cri, un cri de l’âme de la poétesse. En 1922, son premier livre, « Versts », est publié, composé de poèmes écrits en 1916. Dans « Versts », l'amour pour la ville sur la Neva est chanté ; il y a beaucoup d'espace, d'espace, de routes, de vent, de nuages qui courent vite, de soleil, de nuits au clair de lune.
La même année, Marina s'installe à Berlin, où elle écrit une trentaine de poèmes en deux mois et demi. En novembre 1925, M. Tsvetaeva était déjà à Paris, où elle vécut 14 ans. En France, elle écrit son «Poème de l'escalier» - l'une des œuvres anti-bourgeoises les plus aiguës. On peut dire sans se tromper que « Le Poème de l’escalier » est l’apogée de l’œuvre épique de la poétesse à l’époque parisienne. En 1939, Tsvetaeva retourna en Russie, car elle savait bien qu'elle ne trouverait ici que de véritables admirateurs de son énorme talent. Mais dans son pays natal, la pauvreté et l'impossibilité d'imprimer l'attendaient ; sa fille Ariane et son mari Sergueï Efron, qu'elle aimait tant, furent arrêtés.
L'une des dernières œuvres de M. I. Tsvetaeva était le poème « Vous ne mourrez pas, les gens », qui complétait dignement son parcours créatif. Cela ressemble à une malédiction contre le fascisme et glorifie l’immortalité des peuples qui luttent pour leur indépendance.
La poésie de Marina Tsvetaeva est entrée et a fait irruption dans nos journées. Finalement, elle trouva un lecteur - aussi immense que l'océan : un lecteur populaire, qui lui manqua tant au cours de sa vie. Trouvé pour toujours.
Dans l'histoire de la poésie russe, Marina Tsvetaeva occupera toujours une place digne. Et en même temps, son propre endroit est spécial. La véritable innovation du discours poétique était l’incarnation naturelle dans la parole de l’esprit agité de cette femme fière aux yeux verts, « l’ouvrière et la femme aux mains blanches », agitée dans la recherche éternelle de la vérité.

Pour cela je suis (dans la force manifestée)
Je donne tout ce qui est cher à la cour,
Pour garder la jeunesse pour toujours
Ma jeunesse agitée.

Essayant de préserver sa vie dans la poésie, Tsvetaeva nous révèle sa vie avec une rare sincérité. C'est toute une confession qui couvre l'enfance, l'adolescence et l'âge adulte. Mais même en tant qu'adulte, Tsvetaeva a conservé toute la spontanéité de la perception de l'enfance, et son monde est coloré de nombreuses couleurs, ses sentiments sont frais, ses expériences sont profondes. Cette polyvalence et cette luminosité sont possibles grâce au cadeau le plus rare : l'amour imprudent pour la vie. Tsvetaeva dote son héroïne lyrique de ce don, dont le caractère est toujours imprévisible et inattendu. Chez l'héroïne, la poétesse elle-même atteint l'immortalité souhaitée, restant toujours jeune et pleine de force créatrice et d'inspiration.

A dix-sept ans, elle écrit un poème où elle s'adresse à un passant inconnu... depuis la tombe :

Les médecins nous reconnaissent à la morgue
Pour les cœurs surdimensionnés.

Marina Tsvetaeva a écrit sa propre page innovante et hautement dramatique de l'histoire de la poésie russe. Son héritage est énorme : plus de 800 poèmes lyriques, 17 poèmes, 8 pièces de théâtre, environ 50 pièces en prose, plus de 1000 lettres. Aujourd'hui, tout cela s'adresse à un large éventail de lecteurs. Et en même temps, le parcours tragique de la grande poétesse se révèle au lecteur.

Marina Ivanovna Tsvetaeva est née le 26 septembre 1892 à Moscou. Son père, Ivan Vladimirovitch Tsvetaev, était une personne remarquable à bien des égards : scientifique, professeur, enseignant, directeur du musée public Rumyantsev de Moscou, créateur du musée des beaux-arts de Volkhonka, expert en langues et littérature. Mon père a relié Marina Tsvetaeva à l'art du monde, à l'histoire, à la philologie et à la philosophie. La connaissance des langues et l’amour de Marina Tsvetaeva pour celles-ci ont été élevés par sa famille.

Mère - Maria Alexandrovna - née Main, venait d'une famille germano-polonaise russifiée. Elle était une brillante pianiste, connaissait des langues étrangères et était une artiste. La musicalité est transmise de sa mère à Marina, et pas seulement la capacité de jouer avec brio, mais aussi un don spécial pour percevoir le monde à travers le son.

En 1902, alors que Marina avait à peine 10 ans, Maria Alexandrovna tomba malade de phtisie et la prospérité quitta la famille Tsvetaev pour toujours. Maman avait besoin d'un climat doux et à l'automne 1902, la famille Tsvetaev partit à l'étranger : en Italie, en Suisse et en Allemagne. Marina et sa sœur Asya ont vécu et étudié dans des internats privés à l'étranger.

En Allemagne, à l’automne 1904, la mère de Tsvetaeva attrapa un gros rhume et ils s’installèrent en Crimée. L'année où elle a vécu à Yalta a grandement influencé Marina ; elle s'est intéressée à l'héroïsme révolutionnaire. Maria Alexandrovna mourut bientôt et fut transportée à Tarusa à l'été 1908. Elle est décédée le 5 juillet. Marina n'avait alors que 14 ans.

À l'automne 1908, Marina fréquente un internat dans un gymnase privé de Moscou. Elle lit beaucoup en ce moment. Parmi mes livres préférés figurent « Les Nibelungs », « L'Iliade », « Le Conte de la campagne d'Igor », et parmi les poèmes figurent « Vers la mer » de Pouchkine, « Date » de Lermontov, « Le tsar de la forêt » de Goethe. L'élément romantique libre de la volonté personnelle et de l'obstination en tout est proche de Tsvetaeva depuis sa jeunesse.

A 16 ans, elle part seule à Paris pour suivre un cours de littérature française ancienne à la Sorbonne, puis elle commence à publier. En général, j'ai commencé à écrire de la poésie très tôt : dès l'âge de 6 ans, et pas seulement en russe, mais aussi en allemand et en français.

En 1910, Marina Tsvetaeva publie avec son propre argent son premier recueil de poèmes, « Album du soir ». Au printemps 1911, sans avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle part pour la Crimée. À Koktebel, en tant qu'invitée de M. Voloshin, elle a rencontré son futur mari Sergueï Efron. Il était le fils d'un révolutionnaire, orphelin. En septembre 1912, naît Ariadna, la fille de Tsvetaeva, une fidèle compagne et amie de toute sa vie, récipiendaire de nombreux poèmes, vers qui elle se tournera au fil des années. En août 1913, le père Ivan Vladimirovitch Tsvetaev décède.

Marina Tsvetaeva rassemblera des œuvres de 1913-1916 dans le livre « Poèmes de jeunesse », qui comprend les poèmes « À grand-mère » (1913), « Aux généraux de la 12e année » (1913), « Vous étiez trop paresseux pour vous habiller » ( 1914), « I Like It », que tu n'es pas malade de moi » (1915) et bien d'autres. Ce livre n'a jamais été publié. Pendant ce temps, c’était la veille de la Révolution et, probablement obéissant à la voix de son intuition, Tsvetaeva commença à écrire de la poésie sur la Russie. En 1916, un nouveau recueil, « Versts », est constitué, qui ne sera publié qu'en 1922.

Depuis le printemps 1917, une période difficile commence pour Tsvetaeva. Elle était indifférente à la Révolution de Février. Les événements qui ont eu lieu n'ont pas affecté l'âme, en tant que personne, elle en est absente. En avril 1917, Marina Tsvetaeva donne naissance à sa deuxième fille, Irina. Au plus fort des événements d'octobre, Marina Ivanovna est à Moscou, puis avec son mari part pour Koktebel pour rendre visite à Volochine. Quand, après un certain temps, elle est revenue à Moscou pour récupérer ses enfants, il n'y avait aucun moyen de retourner en Crimée. Ainsi, à la fin de l’automne 1917, la séparation de Marina Tsvetaeva d’avec son mari commença.

À l'automne 1919, afin de nourrir les enfants d'une manière ou d'une autre, elle les envoya à l'orphelinat de Kuntsevo, mais la malade Alya dut être ramenée à la maison et soignée, et à ce moment-là, Irina mourut de faim. Mais combien elle écrivait à cette époque ! De 1917 à 1920, elle a réussi à créer plus de trois cents poèmes, un grand poème - le conte de fées « La jeune fille du tsar » et six pièces de théâtre romantiques. Et en plus de cela, prenez beaucoup de notes et d'essais. Tsvetaeva était dans une étonnante floraison de ses pouvoirs créatifs.

Le 14 juillet 1921, Tsvetaeva reçut des nouvelles de son mari. Il a écrit qu'il se trouvait en Tchécoslovaquie. Le 11 mai 1922, Tsvetaeva quitta définitivement son domicile à Moscou et se rendit chez son mari avec sa fille. La longue émigration commence. D'abord deux mois et demi à Berlin, où elle réussit à écrire une vingtaine de poèmes, puis en République tchèque pendant trois ans et demi, et à partir du 1er novembre 1925, en France, où elle vécut treize ans. Le 1er février 1925, le fils de Tsvetaeva, Georgy, est né. La vie à l'étranger était pauvre, instable et difficile. Il y avait beaucoup de choses qu’elle n’aimait pas en France. Elle se sentait inutile à qui que ce soit. Efror était attirée par l’Union soviétique et, au début des années trente, a commencé à collaborer à « l’Union du retour ».

En 1930, Tsvetaeva écrit un requiem poétique pour la mort de Vladimir Maïakovski, qui la choque, ainsi qu'un cycle de poèmes à Pouchkine (1931). Dans les années 1930, la prose commence à occuper la place principale dans l’œuvre de Marina Tsvetaeva. En prose, elle s'éloigne de la mémoire et c'est ainsi que naissent « Le Père et son musée », « La Mère et la musique » et « Le Marié ».

Toute la prose de Tsvetaeva était de nature autobiographique. De tristes événements – la mort de contemporains qu'elle aimait et honorait – ont servi de raison supplémentaire pour créer des essais de requiem ; "Vivre pour vivre" (à propos de M. Volochine), "Esprit captif" (à propos d'Andrey
Bely), « Une soirée surnaturelle » (à propos de M. Kuzmin). Tout cela a été écrit entre 1932 et 1937. Et Tsvetaeva écrit aussi à cette époque des articles sur le problème du poète, son don, sa vocation ; « Poète et temps », « L'art à la lumière de la conscience ». «Épopée et paroles de la Russie moderne», «Poètes avec histoire et poètes sans histoire». Mais ce n’était pas tout. À l'étranger, elle a réussi à publier au fil des années plusieurs extraits de son journal : « 0 amour », « 0 gratitude ». Des poèmes apparaissent également à cette époque. Elle crée alors une ode à son inséparable ami fidèle - le bureau - le cycle « Table ».

Dans « Poèmes au Fils », Tsvetaeva fait ses adieux au futur homme, qui n'a que sept ans ; en août 1937, Ariane, suivie de Sergei Yakovlevich, partent pour Moscou. Le 12 juin 1939, Marina Ivanovna Tsvetaeva et son fils Gueorgui retournèrent en Union soviétique. Elle a 46 ans.

La famille est enfin réunie. Tous ensemble, ils s'installent à Volshevo, près de Moscou. Mais ce dernier bonheur sera de courte durée : le 27 août, leur fille Ariane est arrêtée, puis injustement condamnée et elle passe près de 18 ans dans les camps et en exil. (Seulement dans

École polyvalente secondaire (complète) de Yartsevo n° 9

Essai d'examen

sur la littérature

Les principaux thèmes et idées des paroles de Marina Tsvetaeva

Complété:

élève de la classe 11A

Goryanova Irina

Superviseur:

professeur de littérature

Davydova Lyudmila Nikolaevna

Iartsevo 2007

Le talent original de Marina Tsvetaeva. 3

Les thèmes principaux des paroles de M. Tsvetaeva. Le but élevé du poète dans la société 10

Une attitude respectueuse envers la Russie et la parole russe dans la poésie de Marina Tsvetaeva 16

L'amour est un thème sacré dans les paroles de Marina Tsvetaeva. 24

La popularité de la poésie de Marina Tsvetaeva de nos jours. 30

Liste de la littérature utilisée... 34

...Mes poèmes sont comme des vins précieux,

Se séparer de sa patrie a été très difficile pour Tsvetaeva. C'était le moment de réfléchir sur le passé et de résumer ce qui s'est passé. Un sentiment tragique de fin imprègne tout ce qu’elle fait pendant ces mois. Tout d’abord, je devais répondre à ma propre question : pourquoi ? Pourquoi je ne peux plus vivre ici ? Ayant survécu à deux révolutions, à une guerre civile, au communisme de guerre et ayant vécu sous les bolcheviks jusqu'à la NEP, elle était déjà fermement convaincue qu'elle n'aimait pas ce pouvoir. La NEP semblait encore plus dégoûtante que le communisme de guerre. Tsvetaeva écrit à Volochine, qui meurt de faim en Crimée : « À propos de Moscou, c'est une croissance vivante, un abcès. Il y a 54 épiceries à Arbat : les maisons crachent de la nourriture... Les gens sont pareils aux magasins : ils. donne seulement pour de l'argent. La loi générale est l'impitoyable. Peu importe, cher Max, crois-moi, ce n'est pas par envie, si j'avais des millions, je n'achèterais toujours pas de jambon. de sang, mais il est quelque part dans les terriers et les bidonvilles, la visibilité est brillante. Nous devons fuir, car nous ne pouvons pas vivre dans un pays où « l'odeur du sang est trop forte ». Il ne s'agit pas seulement d'une évasion, mais aussi d'une protestation, car elle préfère mourir plutôt que de se soumettre à la volonté d'un autre, à un pouvoir injuste et cruel. Elle comprend que sa décision est correcte et inévitable, mais qu'elle est difficile à vivre. Dans de tels moments, l'inséparabilité de ce que vous êtes prêt à quitter pour toujours est particulièrement clairement réalisée. Pour Tsvetaeva, la séparation de la Russie est associée à la mort, à la séparation de l'âme du corps :

L'esprit est séparé de la chair inerte...

Mais la pensée des morts, du sang versé en vain, suscite en elle la colère du renoncement. Un cri de « Pourquoi se battaient-ils ? » a balayé tout le pays, suivi d'un certain nombre de suicides parmi ceux qui considéraient la NEP comme une trahison de la révolution. Tsvetaeva renonce à sa patrie « sanglante » et « féroce », renonce à la « ville merveilleuse » qui a grandi avec elle, tant aimée et chantée par elle. Il renonce - consciemment, en toute sobriété aux idées sur l'avenir. Départ, adieu - un regard non seulement sur le passé, mais aussi sur l'avenir.

Le poème « Dawn on the Rails » est une explosion de mal du pays. Mais une patrie idéale, non déformée, non tourmentée :

Jusqu'à ce que le jour se lève

Avec ses passions opposées,

Pleinement horizontal

De l'humidité et des tas,

De l'humidité et de la grisaille.

Jusqu'à ce que le jour se lève

Et l'aiguilleur n'est pas intervenu.

Ces lignes sont remplies de douleurs douloureuses liées à la misère de « la vie telle qu’elle est », avec sa pauvreté inéluctable, des échos de ses propres errances d’appartement en appartement : « Que Dieu bénisse la fumée !

Dans la strophe suivante, elle attire l'attention sur le mot « aiguilleur ». Quel genre d'aiguilleur est cet aiguilleur qui l'empêche de restaurer la Russie ? Probablement, cet aiguilleur est une époque que vous voulez oublier, effacer de votre mémoire.

Non seulement les écrivains et les poètes qui n'ont pas accepté le sang de la révolution ont quitté la Russie, mais ceux qui se sont aigris contre les bolcheviks, qui ont cessé de croire en eux et au caractère sacré de cette cause, sont également partis. Voici comment Tsvetaeva a parlé du déménagement massif à l'étranger :

Et - je vais l'élargir :

Par rails invisibles

Je te laisse entrer à cause de l'humidité

Voitures avec des victimes d'incendie :

Avec ceux qui sont partis pour toujours

Pour Dieu et les hommes !

(Signe : quarante personnes

Et huit chevaux)

Les gens sont partis, certains malades au cœur, d’autres dévastés, perdus à jamais « pour Dieu et pour les hommes ! C’est le cri du poète sur la perte de foi dans la bonté, sur le fait que la vie est généralement impossible sur le territoire qu’on appelait la Russie, la Patrie. Mais, partis à l'étranger, beaucoup n'y ont pas trouvé refuge ; comme Tsvetaeva, ils se sentaient très seuls. Mais il n'y a pas de retour en arrière possible :

Alors, au milieu des dormeurs,

Où la distance grandissait comme une barrière.

De l'humidité et des dormeurs,

...Sans bassesse, sans mensonges :

Au loin - oui, deux rails bleus...

Hé, elle est là ! - Attendez !

Le long des lignes, le long des lignes...

Et très bientôt, dans deux semaines, Tsvetaeva écrira un autre poème, "Dans l'air brut de l'au-delà", qui poursuivra le thème de la solitude et de la mélancolie commencé dans "L'aube sur les rails".

Parmi les poèmes patriotiques de Tsvetaeva, il y en a un absolument étonnant : « Envie de la patrie !.. », où tout doit être compris à l’envers. Des poèmes aussi perçants et profondément tragiques ne pouvaient être écrits que par un poète qui était amoureux de manière désintéressée de sa patrie et qui l'avait perdue.

Se tordant de mal du pays et essayant même de se moquer de ce désir, Tsvetaeva croasse :

Mal du pays! Pendant longtemps

Un problème exposé!

Je m'en fiche du tout -

Où tout seul

Elle montrera même les dents en grogneant contre sa langue maternelle, qu'elle adorait tant, qu'elle savait si bien pétrir doucement et furieusement avec ses mains travailleuses, celles d'un potier de mots :

Je ne me flatterai pas avec ma langue

A mes très chers, par son appel laiteux.

Je m'en fiche de quoi

Chaque maison m'est étrangère,

Chaque temple est vide pour moi...

Vient ensuite un discours encore plus aliéné et arrogant :

Et tout est pareil, et tout est un...

Et soudain, la tentative de se moquer du mal du pays échoue, se terminant par une solution brillante dans sa profondeur, transformant tout le sens du poème en une tragédie déchirante d'amour pour la patrie :

Mais s'il y a un buisson sur le chemin

Ça se lève, surtout le sorbier...

C'est tout. Seulement trois points. Mais dans ces points, il y a une reconnaissance puissante, sans fin dans le temps, silencieuse d'un amour si fort, dont des milliers de poètes réunis ne sont pas capables, écrivant non pas avec ces grands points, dont chacun est comme une goutte de sang, mais avec des mots fins et sans fin de rimes pseudo-patriotiques. Peut-être que le plus grand patriotisme est toujours exactement ainsi : en points, pas en mots vides de sens ?

"Tout me pousse vers la Russie", écrivait Tsvetaeva à A.A. Teskova au début de 1931, faisant référence à la complexité de sa position parmi les émigrés, "où je ne peux pas y aller". Cette reconnaissance doit être considérée sous deux aspects. D'une part - une compréhension sobre de ses possibilités - de ses impossibilités - « ici » et « là-bas ». D’un autre côté, « je ne peux pas y aller ». Veuillez noter que Tsvetaeva ne dit pas « je ne veux pas ». Est-ce une coïncidence ? A-t-elle pensé à retourner en Russie si elle n'avait pas été « expulsée » ? Elle allait revenir au plus tôt dans 10 ans. Qu'est-ce qui a changé ? Pourquoi Tsvetaeva est-elle retournée volontairement en Union soviétique ? Son attitude envers les bolcheviks a-t-elle changé, a-t-elle accepté le pouvoir soviétique ? Et quel est le lien entre « tout est expulsé » et « le mal du pays » ? Un ensemble complexe de raisons, un long cheminement de réflexion – et à la veille du départ : « il n’y avait pas le choix ».

Son mari avait hâte d'aller en Russie et Tsvetaeva le savait : s'il partait, elle le suivrait. Ceux qui sont partis ou étaient prêts à partir étaient motivés par l'amour de la Russie, la foi en elle et - ce qui est peut-être encore plus important - un profond sentiment d'inutilité, d'inutilité, d'exclusion dans les pays où ils devaient vivre. Pendant quelque temps, Tsvetaeva a succombé à cette humeur - pas pour elle-même, pour son fils... C'est probablement la seule façon d'expliquer l'émergence du cycle « Poèmes à mon fils » en janvier 1932.

Ici, elle parle à haute voix de l'Union soviétique comme d'un nouveau monde de nouvelles personnes, comme d'un pays d'une nature très particulière et d'un destin particulier (« tous les bords sont opposés »), se précipitant irrésistiblement vers l'avenir. , dans l'univers lui-même - "vers - Mars". Dans l’obscurité du vieux monde sauvage, le son même de « URSS » résonne pour le poète comme un appel au salut et un message d’espoir. Deux thèmes les plus importants et durement gagnés sont entrelacés dans ces poèmes extrêmement sincères et passionnés : les « pères » qui sont responsables de leur propre malheur et supportent le châtiment bien mérité de leur culpabilité, et les « enfants » qui ne sont pas impliqués dans le la culpabilité de leurs parents, dont le rêve d'une nouvelle Russie leur est retiré" serait un crime. Le discours de la mère adressé à son fils sonne comme un testament, comme une alliance immuable et comme son propre rêve, presque désespéré :

Conscription : URSS, -

Pas moins dans l'obscurité du ciel

Conscription que : SOS.

La Patrie ne nous appellera pas !

Rentre chez toi, mon fils - en avant -

Vers votre propre pays, à votre époque, à votre époque, de notre part...

("Poèmes à mon fils", 1932)

Il vaut mieux mourir debout que vivre à genoux. C'est probablement cette devise que Marina Tsvetaeva a utilisée en quittant Moscou. Elle préfère mourir plutôt que de se soumettre à la volonté de quelqu'un d'autre. Le thème de la Russie est l’un des thèmes principaux des paroles de Tsvetaeva. C'est à la fois le souvenir de la Russie qu'elle a quitté à 22 ans, et l'intérêt pour l'Union Soviétique, vers lequel elle ne voudrait pas revenir de peur d'être incompréhensible et inutile. Mais malgré la douleur presque physique due à l'incompréhension et au rejet de ses paroles dans son pays natal, elle revient ici. C'est sa maison, sa terre, son pays. Les poèmes écrits pendant l’émigration de Tsvetaeva expriment l’amour tendre, respectueux et énorme qu’elle ressentait pour la Russie, cette tempête d’émotion qui ne pouvait être arrêtée et, probablement, elle n’a même pas essayé de le faire.

L'amour est un thème sacré dans les paroles de Marina Tsvetaeva

Un autre thème sacré des paroles de Tsvetaeva est le thème de l’amour. Je ne connais aucune autre poétesse qui écrirait ainsi ses sentiments.

De la séduction à la déception, telle est la « croix d'amour » de l'héroïne de Tsvetaeva ; les passions et les personnages se révélaient dans la poésie, les images de personnes vivantes étaient complètement détruites dans son esprit. La seule personne dont l'image, ni dans la vie ni dans la poésie, non seulement n'a pas été détruite, mais ne s'est pas effacée du tout, était Sergueï Efron. «J'ai écrit sur une ardoise…» est le titre d'un poème dédié à mon mari. Tsvetaeva y avoue son amour : la quadruple répétition du mot « amour » parle du désir de ce sentiment, de joie, de bonheur :

Et enfin - pour que tout le monde le sache ! -

Qu'est-ce que tu aimes ! amour! amour! amour! -

Signé d’un arc-en-ciel céleste.

La terre ne lui suffit pas, elle a besoin du ciel pour qu'il puisse entendre et connaître son amour. Dans les dernières lignes du poème, Tsvetaeva jure de perpétuer le nom de son mari :

Invendu par moi ! - À l'intérieur du ring !

Vous survivrez grâce aux tablettes.

Un poète est toujours une personne enthousiaste ; un poète, amoureux, oublie tout au monde sauf la personne qu'il a choisie pour sa moitié. Marina Tsvetaeva elle-même a créé la personne qu'elle aimait, l'a créé comme elle voulait l'habiller et a été brisée lorsque cette personne n'a pas pu résister à son assaut de sentiments, à la tension dans les relations, à l'état de « toujours être sur la crête d'une vague ». » Nous savons que Tsvetaeva n'est pas facile dans les relations avec les gens, c'est son essence, sa condition. Elle s'est donnée entièrement à l'amour, sans réserve, sans regarder en arrière. Dans le poème du cycle "N.N.V." "Nailed", dédié à Vysheslavtsev, un graphiste, une personne des plus intéressantes, est donnée l'apothéose d'un amour inouï et grandiose, qui n'a pas peur de la mort. Presque chaque ligne ici ressemble à une formule :

Cloué au pilori

Je dirai toujours que je t'aime.

...Vous ne comprendrez pas, mes mots sont petits ! -

Comme j’ai peu de honte pour le pilori !

(Cloué, 1920)

Aucune collision ne peut égaler cet amour, pour lequel l'héroïne sacrifiera tout :

Et si le régiment me confiait la bannière,

Et soudain tu apparaissais devant mes yeux -

Avec un autre en main - pétrifié comme un pilier,

Ma main lâcherait la bannière...

L'héroïne de Tsvetaeva est prête à mourir par amour ; étant mendiante, elle n'a pas peur de perdre du sang, car même dans une vie surnaturelle - au pays des « baisers silencieux » - elle aimera son élu.

Tsvetaeva oppose l'amour d'une mère pour son fils et l'amour d'une femme pour un homme, estimant que même une mère n'est pas capable d'aimer son enfant autant qu'une femme aime un homme, et donc la mère est prête à « mourir ». » pour son fils, et elle est prête à « mourir ».

Quand, dans la vie terrestre et ordinaire, une femme aime un homme, elle essaie d'être fière, même si c'est très difficile pour elle, de ne pas s'humilier, de ne pas sombrer dans un état où l'homme lui-même sera désagréable à côtoyer.

"Après avoir piétiné" la dernière partie - "Sous tes pieds, Sous l'herbe", elle n'a pas coulé, elle n'a pas perdu sa fierté (qu'est-ce que la fierté - quand on aime ?!) parce qu'elle a été clouée par la main de son bien-aimé - "un bouleau dans le pré". Elle n'a pas peur des ragots et des condamnations : "Et pas le rugissement de la foule, ce sont les pigeons qui roucoulent tôt le matin..."

La troisième partie de ce poème diffère des deux premières : elle comporte six distiques, dont la première et la dernière strophe sonnent comme un hymne d'amour. Un hymne à l'amour de Tsvetaeva, car chaque femme amoureuse est capable « d'être - ou de ne pas être », pour elle, si « être » - alors avec amour, bien-aimée, si « ne pas être » - alors ne pas être du tout :

Tu voulais ça. - Donc. - Alléluia.

J'embrasse la main qui me frappe.

...Avec le tonnerre de la cathédrale - pour frapper à mort ! -

Toi, un fléau qui s'est envolé comme un éclair blanc !

(Cloué, 1920)

La foudre - ça tue, c'est instantané, mais mourir aux mains d'un être cher, apparemment, est un bonheur pour l'héroïne de Tsvetaeva, c'est pourquoi il y a un point d'exclamation au bout de la ligne.

Tsvetaeva a dédié quelques mots à son mari Sergueï Efron. Une immense dévotion et admiration humaines sont exprimées dans le poème « Je porte sa bague avec fierté ! »

Il est maigre dès la première minceur de ses branches.

Ses yeux sont – merveilleux – inutiles ! -

Sous les ailes des sourcils ouverts -

Deux abîmes...

(à Sergueï Efron, 1920)

Juste un garçon - il avait dix-huit ans - il avait un an de moins que Marina. Grand, mince, légèrement sombre. Avec un visage beau, délicat et spirituel, sur lequel rayonnaient, brillaient et étaient tristes d'immenses yeux brillants :

Il y a des yeux énormes

Couleurs de la mer...

(à Sergueï Efron, 1920)

Famille, yeux d'Efron - les mêmes étaient ceux des sœurs de Seryozha, puis de leur fille Tsvetaeva. "Un étranger entre dans la pièce, vous voyez ces yeux et vous savez déjà : c'est Efron", a déclaré un artiste qui les a tous connus à Koktebel.

Peut-être que tout a commencé avec un caillou de Koktebel ? De nombreuses pierres semi-précieuses étaient cachées sur les plages de Koktebel, ils les déterraient, les collectaient et étaient fiers les uns des autres de leurs découvertes. Quoi qu'il en soit, en fait, Tsvetaeva a lié sa rencontre avec Seryozha à la pierre de Koktebel.

« 1911. Après la rougeole, je me suis fait couper les cheveux. J'étais allongé sur le rivage, en train de creuser, Voloshin Max creusait à proximité.

Max, je n'épouserai que celui de toute la côte qui saura deviner quelle est ma pierre préférée.

Marina! (Voix insinuante de Max) - les amoureux, comme vous le savez peut-être déjà, deviennent stupides. Et lorsque celui que vous aimez vous apportera (de la voix la plus douce)...un pavé, vous croirez sincèrement que c'est votre pierre préférée !

...Avec un caillou - c'est devenu réalité, parce que S.Ya. Efron... presque le premier jour de notre rencontre, il l'a ouvert et me l'a tendu - la plus grande rareté ! - ...une perle de cornaline, qui m'accompagne encore aujourd'hui. "

Marina et Seryozha se sont retrouvées instantanément et pour toujours. Leur rencontre était ce à quoi l’âme de Tsvetaeva aspirait : héroïsme, romance, sacrifice, sentiments élevés. Et - Seryozha lui-même : si beau, jeune, pur, si attiré par elle comme par la seule chose qui pouvait le lier à la vie.

Au début de son voyage, Marina avait hâte de sculpter son héros selon l’image créée par son imagination. Elle projette sur Sérioja le reflet de la gloire des jeunes généraux, héros de 1812, de l'ancienne chevalerie ; elle n'est pas seulement convaincue de son objectif élevé, elle est exigeante. Il semble que ses premiers poèmes adressés à Seryozha soient imposants, Tsvetaeva s'efforce, pour ainsi dire, de maudire le destin : qu'il en soit ainsi !

Je porte sa bague avec défi

Oui, dans l'éternité - une épouse, pas sur papier. -

Son visage trop étroit

Comme une épée...

Tsvetaeva commence un poème dans lequel elle dresse un portrait romantique de Seryozha et fait des vœux pour l'avenir. Chaque strophe est une marche menant vers un piédestal – ou un échafaudage ? - dernières lignes :

En sa personne, je suis fidèle à la chevalerie.

À vous tous qui avez vécu et êtes morts sans peur ! -

Tel - dans des temps fatals -

Ils composent des strophes et se dirigent vers le billot.

(à Sergueï Efron, 1920)

Elle ne pouvait pas encore imaginer que des « temps fatidiques » étaient à nos portes. Il ne fait aucun doute que je me sentais comme un aîné, un adulte à côté de ce jeune homme. Tombée amoureuse de Seryozha - elle-même une adolescente récente - Marina a accepté sa douleur et la responsabilité de son sort. Elle lui prit la main et le guida tout au long de la vie. Mais si elle-même était en dehors de la politique, alors Efron allait se battre aux côtés de l'Armée blanche, même si selon la logique de la tradition familiale, il était plus naturel que Sergueï Efron se retrouve dans les rangs des « Rouges ». Mais ici, l’origine mixte d’Efron est également intervenue dans le tour du Destin. Après tout, il n’était pas qu’à moitié juif : il était orthodoxe. Comment Tsvetaeva a-t-elle oublié le mot « tragiquement » ?

Il y avait un air tragique sur son visage

Deux sangs anciens...

(à Sergueï Efron, 1920)

Pourquoi est-ce tragique ? A-t-il lui-même ressenti la dualité de sa position de métis et en a-t-il souffert ? Et n’est-ce pas ce qui rend le mot « Russie », « ma Russie » plus douloureux ?

Le drame de la situation réside dans le fait que le choix qu’il a fait n’était pas définitif. Il est ballotté d’un côté à l’autre : l’Armée blanche, le départ du volontariat, le sentiment de sa « culpabilité » face à la nouvelle Russie… Pour l’instant, à l’été 1911, l’avenir est dépeint comme un conte de fées heureux. Tsvetaeva a vécu un énorme tournant dans sa vie : un être cher est apparu ! - qui en avait besoin. Par conséquent, le poème se termine par une strophe qui ressemble presque à une formule :

En sa personne, je suis fidèle à la chevalerie.

Comme tout poète, le thème de l’amour ne pouvait ignorer l’œuvre de Tsvetaeva. L'amour pour elle est le sentiment le plus fort sur terre. Son héroïne n'a pas peur de parler avec audace de ses sentiments et n'a pas peur de la honte associée au fait de déclarer son amour. Marina Tsvetaeva a consacré plusieurs lignes à son mari, Sergueï Efron. La hauteur à laquelle Tsvetaeva a élevé son mari dans ses poèmes ne pouvait être soutenue que par une personne impeccable. Elle ne s'est jamais adressée à personne avec autant d'exigence - sauf peut-être à elle-même ; elle n'a jamais élevé personne aussi haut. De la séduction à la déception, telle est la « croix d’amour » de l’héroïne de Tsvetaeva.

La popularité de la poésie de Marina Tsvetaeva ces jours-ci

L’étude de l’œuvre de M. Tsvetaeva ne fait que commencer. Une partie importante de ses archives, situées à TsGALI, est fermée sur ordre de sa fille. De plus, il n'y a pas d'accès aux cahiers blancs d'œuvres d'art et, par conséquent, l'intégralité des archives Tsvetaevsky sera à l'avenir ouverte aux chercheurs.

Depuis 1965, les œuvres de Marina Tsvetaeva - poésie, prose et traductions - sont devenues accessibles au plus grand nombre. Tsvetaeva publie de nombreux magazines, recueils et almanachs ; des livres sont publiés constamment, année après année. Le tirage total des publications de Tsvetaeva dépasse depuis longtemps le demi-million. C'est ainsi que l'œuvre de Marina Tsvetaeva est revenue « chez elle », qui « vit et vivra pour la gloire de son pays ».

Si des chansons basées sur les paroles de Tsvetaeva sont chantées dans des films célèbres et que ces chansons deviennent populaires, il s’agit probablement d’une reconnaissance populaire. « Pour devenir le poète du peuple, vous devez laisser tout un peuple chanter à travers vous », a écrit Tsvetaeva. Des compositeurs célèbres - D. Chostakovitch, B. Tchaïkovski, M. Tariverdiev - ont écrit et écrivent de la musique sur ses paroles ; Il est très difficile d'énumérer tous les poètes qui ont dédié des poèmes à Tsvetaeva - A. Akhmatova, P. Antokolsky, A. Voznesensky... Les « Festivals de poésie Tsvetaevsky » d'été ont lieu dans la ville d'Alexandrov.

Même aujourd’hui, il est difficile d’expliquer en quelques mots l’importance de Marina Tsvetaeva pour la poésie russe et pour nous tous. Elle ne peut s’inscrire dans le cadre d’un mouvement littéraire, dans les limites d’une période historique. C’est extrêmement unique, difficile à comprendre et se démarque toujours. Mais selon les sages paroles de Goethe, un incident personnel, subjectif, « transforme l’intérêt général et la poésie précisément parce que le poète en a parlé ». Et, ajoutons-le, un poète comme Tsvetaeva...

Divers et irrésistibles – pour tous les âges et tous les goûts. Le lecteur qui est entré dans le monde poétique de Marina Tsvetaeva ne pourra pas rester calme, serein ; elle l'oblige à vivre une vie intérieure intéressante : admirer, s'indigner, argumenter, aimer, le charge d'une énergie énorme, tout en temps en lui ordonnant de le dépenser.

A l’occasion du 90e anniversaire de Tsvetaeva, un questionnaire a été distribué aux personnalités littéraires et artistiques. Les principales questions ici étaient au nombre de deux : « Que pensez-vous du travail de Tsvetaeva ? » et « Qu’est-ce qui vous attire le plus dans la personnalité de Tsvetaeva ?

Je voudrais citer une critique d'O. Vatsetsies, le poète populaire de Lettonie : « Tsvetaeva est une étoile de première grandeur, c'est un blasphème de blasphème que de traiter une étoile comme une source de lumière... Les étoiles sont une anxiété, une impulsion. et la purification des pensées sur l'infini, qui nous est incompréhensible, qui remue le monde spirituel d'une personne... Ceci et bien plus encore - ma Tsvetaeva... La poésie n'est pas un travail, pas un métier, mais un état spirituel, et le seul mode d'existence... La richesse des images de Tsvetaeva - la capacité du trait et la brièveté - sont autant de qualités qui sont requises dans la poésie non pas par le passé, mais par notre XXIe siècle. Marina Tsvetaeva, l'a reconnue comme nécessaire. et l'a appelée... Tsvetaeva est venue avec confiance. Son heure réelle l'a appelée. Maintenant, il est clair qu'elle était en avance à ce moment-là... "

Marina Tsvétaeva

Tu as le droit, en retournant ta poche,

Dites : regardez, fouillez, fouillez.

Peu importe de quoi est rempli le brouillard.

Toute réalité est comme un matin de mars...

Je m'en fiche de qui est la conversation

Je l'attrape, flottant de nulle part.

Toute histoire vraie est comme une cour de printemps,

Quand il est enveloppé de brume.

Je me fiche du style

Je suis destiné à couper des robes avec moi.

Je rejette toute réalité comme un rêve,