"Comme des étoiles claires dans la nuit, admirez-les et taisez-vous." Dans sa création immortelle « Silentium ! Tyutchev formule une conclusion de ses nombreuses années de réflexion et prépare un commandement pour les descendants sur la façon de comprendre la beauté, l'amour et la vie en général. N’analysez pas, n’essayez pas de reproduire, ne copiez pas – taisez-vous et souvenez-vous du moment où le Beau vous apparaît. Et bien que Tioutchev ait parlé des étoiles, les mêmes mots s'appliquent à ses poèmes. Pour comprendre les paroles de cet extraordinaire poète russe, il suffit de peu : les admirer - et se taire.

L'une des premières publications poétiques parut en 1836 dans Sovremennik, où A. S. Pouchkine publia un cycle de 24 de ses poèmes signés « F. T.". La décennie suivante voit une montée en puissance de sa créativité.

Le véritable recueil de poèmes n'a été publié qu'en 1854, lorsque le talent poétique de Tioutchev a été découvert et accueilli avec enthousiasme dans son pays natal, mais même après cela, le poète a évité le monde littéraire et a continué à écrire des lignes sur des serviettes et des cahiers au hasard.

Les chercheurs considèrent que le seul cycle entièrement formé est celui des poèmes dédiés à la bien-aimée de Tioutchev, E. A. Denisyeva. Et bien que le cycle s’appelle « Denisievski », les spécialistes de la littérature se demandent encore si certaines de ses œuvres sont des dédicaces à l’épouse légale de Tioutchev. En tout cas, ce cycle de messages d'amour est comparé aux célèbres histoires de Paolo et Francesca, Roméo et Juliette, Leila et Majune en termes de profondeur spirituelle, de sincérité, d'angoisse et de philosophie.

Monde des arts

Particularités

La poétique de Tioutchev ressemble en partie à une mosaïque hétéroclite, et c'est là sa beauté et son caractère unique. Considérant qu'en 1822 il se rendit à Munich en tant que membre de l'ambassade de Russie et vécut à l'étranger pendant 22 ans, la grande majorité de ses lettres, de sa correspondance et de ses conclusions pleines d'esprit furent rédigées en français. C'est peut-être la vie à l'étranger et l'éducation noble classique qui ont inculqué à Tioutchev un certain archaïsme, une philosophie profonde et un attachement à la poésie « lourde » de Derjavin et Lomonossov. Yu. N. Tynyanov estime même que les courts poèmes de Tioutchev sont un écho, une décomposition de la forme de l'ode des mêmes Derjavin et Lomonossov, et donc les sentiments et la composition de ces «fragments» sont aussi intenses que possible.

Une autre caractéristique frappante de la poétique de Tioutchev peut être appelée « doublets » - des images identiques qui se répètent de poème en poème :

La voûte céleste, brûlante de la gloire des étoiles
On dirait mystérieusement des profondeurs, -
Et nous flottons, un abîme brûlant
Entouré de tous côtés.

Elle, entre le double abîme,
Chérit ton rêve qui voit tout -
Et toute la gloire du firmament étoilé
Vous êtes entouré de partout.

Il s’avère que nous observons le mouvement constant des images tout au long des poèmes, où à chaque fois elles se révèlent sous un nouveau jour, ainsi que la « fragmentation » de la forme même de la poésie de Tioutchev. Ils combinent toute son œuvre en un seul tout sans possibilité de considérer chaque poème séparément. Il est nécessaire de lire au moins l'intégralité du recueil pour déterminer par vous-même ce que le poète a mis dans l'image multiforme du même « double abîme ».

Thèmes et motifs

Les chercheurs identifient 4 thèmes principaux dans la poésie de Tioutchev : civil, philosophique, paysage et amour. Cependant, comme nous l'avons déjà noté, les images et les techniques s'entremêlent dans chaque poème, et c'est pourquoi de nombreuses œuvres combinent plusieurs thèmes poétiques.

Par exemple, l'œuvre « 14 décembre 1825 » - le poème central du lyrisme civique du poète - est consacrée au soulèvement des décembristes. Il y a clairement des allusions à « À Chaadaev » de Pouchkine : « Blâme vos noms » - « Ils écriront nos noms », « Comme un cadavre enterré dans le sol » - « Sur les ruines de l'autocratie », etc.

Le poème « Au-dessus de cette foule sombre » est également similaire aux paroles épris de liberté de Pouchkine ; le poète pleure sur « la corruption des âmes et le vide » dans l'État dans les temps troublés :

...Quand te lèveras-tu, Liberté,
Votre rayon doré brillera-t-il ?

En général, la poétique de Tioutchev se caractérise par une ambiance de mort, de destin et de prédestination tragique. Même les paroles d'amour, qui, semble-t-il, devraient constituer un genre plus léger et plus joyeux en comparaison, sont imprégnées d'une ambiance pessimiste : « Oh, comme nous aimons de manière meurtrière », « Prédestination », « Dernier amour ». Il est important de noter que les derniers poèmes d'amour du poète, écrits à l'occasion de la mort de sa femme bien-aimée, E. A. Denisyeva, sont saturés d'une profonde tragédie, en l'honneur de laquelle le cycle de poésie amoureuse de Tioutchev est nommé - Denisyevsky. Après la mort de sa bien-aimée, selon les souvenirs de ses proches, Tioutchev est resté inconsolable pendant plusieurs années et Tourgueniev, qui a rendu visite au poète, a parlé de la voix sans vie du poète ; ses vêtements étaient « mouillés par les larmes qui coulaient sur eux ».

Un autre chef-d'œuvre des paroles d'amour, le poème «Je t'ai rencontré et tout le passé» est dédié à la belle Amalia Lerchenfeld, qui, très jeune, a refusé le poète, mais a rendu visite à son vieil ami dans ses années de déclin. L'amour ici ne représente plus la source de la souffrance, c'est désormais un sentiment qui rend une personne vivante, qu'il soit réciproque ou non. Le poète est simplement heureux de contempler la beauté et de ressentir une sensation merveilleuse. Encore une fois, il est impossible de ne pas remarquer la similitude compositionnelle et sémantique avec « Je me souviens d’un moment merveilleux » de Pouchkine.

Le poème « Notre siècle » est traditionnellement classé comme lyrisme philosophique, mais il comporte également de forts motifs de poésie civique :

Ce n'est pas la chair, mais l'esprit qui est corrompu de nos jours,
Et l'homme est désespérément triste...

En raison de son devoir, ayant l'occasion d'observer et de comparer la vie en Russie et à l'étranger, ainsi que d'être témoin de la période difficile de l'existence de l'empire, Tioutchev a analysé l'histoire avec philosophie, et donc de nombreux poèmes philosophiques et civils sont proches dans pathétique. Le thème favori de Tioutchev, « l’espace et le chaos », appartient également à cette gamme d’œuvres. Passant beaucoup de temps à réfléchir à la place et au rôle du chaotique dans l'ordre mondial, à l'équilibre du jour et de la nuit, de l'obscurité et de la lumière, Tioutchev crée des chefs-d'œuvre tels que « Pourquoi hurles-tu, vent nocturne ? " et "Je m'assois pensivement et seul".

Tioutchev se faisait appeler « le fils fidèle de la Terre Mère », mais ce n'est pas du tout une image abstraite. La terre dans sa poésie était identifiée à la patrie, et le poète lui-même admettait que le paysage allemand ne pouvait l'inspirer que s'il y avait quelque chose dans le paysage qui ressemblait à ses étendues natales. Les paroles paysagères de Tioutchev sont musicales et figuratives, elles sont remplies d'épithètes et de comparaisons précises et atypiques, de détails sensuels, ce qui permet de regarder des paysages apparemment longtemps glorifiés sous un angle complètement différent. "Soirée d'été", "Matin dans les montagnes", "Montagnes enneigées", "Orage de printemps", "Mer et falaise", "Pas ce que vous pensez, la nature", avec tout le triomphe de la poésie figurative et colorée, sont une profonde philosophie réflexions sur l'originalité, l'infinité et la cyclicité du monde :

Si lié, uni depuis l'éternité
Union de consanguinité
Génie raisonnable de l'homme
Avec le pouvoir créateur de la nature...

L'image d'un héros lyrique

Le héros lyrique de Tioutchev reflète principalement la personnalité du poète lui-même, et cela est particulièrement révélateur dans ses poèmes d'amour. Les détails, les allusions et les allusions qui y sont cachées sont tirés de la vie même du poète, de ses expériences et sentiments intimes. Tout comme l’auteur lui-même, son héros lyrique vit des bouleversements émotionnels profonds et tragiques. Il souffre souvent du destin, d'un sentiment de prédétermination de l'existence, d'une tâche super-rationnelle du monde dans laquelle une personne n'est pas qu'un détail.

Son héros est un penseur même amoureux. Il analyse constamment même les sentiments. Sa passion est une pierre précieuse taillée, dénuée de violence naturelle, mais trouvant la complétude dans la taille.

Les idées de Tioutchev

La poésie de Tioutchev est imprégnée d'idées cosmiques et de théories philosophiques. La base de ses paroles philosophiques est une tentative de comprendre les lois de l'Univers, la nature en deux parties du monde, la définition de l'essence humaine en tant que microcosme idéal, etc. Plus tard, les idées de Tioutchev deviendront la base du cosmisme russe.

Il fut également un pionnier dans le domaine des relations interpersonnelles entre les personnes. Alors que d'autres poètes appelaient les lecteurs à ouvrir leur âme, à dévoiler leurs sentiments et leurs pensées, Tioutchev était un partisan de la retenue silencieuse et de la solitude spirituelle d'une personne. C’est le seul moyen de rester honnête avec soi-même et de ne pas banaliser ce que l’on appelle le monde intérieur.

Style poétique

À bien des égards, ces idées philosophiques profondes ont prédéterminé le style poétique de Tioutchev. Comme nous l’avons découvert précédemment, la caractéristique compositionnelle des œuvres de Tioutchev est la fragmentation, la concision, l’aphorisme et la présence d’images en doublet répétitives.

Yu. N. Tynyanov a soutenu que l’œuvre du poète est une réorganisation des genres des fragments oratoires et romantiques, représentant ainsi une fusion unique de moyens artistiques. Les plus courants d’entre eux étaient les épithètes et les comparaisons étendues, les métaphores et les images profondes.

Les « petites odes » originales de Tioutchev sont devenues un lien de transition entre les époques Pouchkine et Nekrassov, grâce à la personnalité et au talent extraordinaires du poète, devenant un exemple d’une étonnante diversité lyrique et de philosophie poétique.

Nous nous familiarisons avec la poésie de Tioutchev à l'école primaire, ce sont des poèmes sur la nature, des paroles de paysage. Mais l'essentiel pour Tioutchev n'est pas l'image, mais la compréhension de la nature - des paroles philosophiques naturelles, et son deuxième thème est la vie de l'âme humaine, l'intensité du sentiment d'amour. Le héros lyrique, compris comme une unité de personnalité, qui est à la fois objet et sujet de compréhension lyrique, n'est pas typique de Tioutchev. L'unité de ses paroles donne un ton émotionnel - une anxiété vague et constante, derrière laquelle se cache un sentiment vague mais constant de la fin universelle imminente.

La prédominance des paysages est l'une des caractéristiques de ses paroles. Dans le même temps, l'image de la nature et la pensée de la nature sont unies par Tioutchev : ses paysages reçoivent une signification philosophique symbolique et sa pensée acquiert de l'expressivité.

Par rapport à la nature, Tioutchev montre pour ainsi dire deux hypostases : la existentielle, contemplative, percevant le monde qui l'entoure « à l'aide des cinq sens », et la spirituelle, pensante, s'efforçant de deviner le grand secret de la nature derrière le voile visible.

Tioutchev le contemplateur crée des chefs-d'œuvre lyriques tels que "Orage de printemps", "Il y a dans le premier automne...", "Dans l'hiver de l'enchanteresse..." et bien d'autres similaires, courts, comme presque tous les poèmes de Tioutchev, charmants et imaginatifs. croquis de paysages.

Tioutchev le penseur, se tournant vers la nature, y voit une source inépuisable de réflexion et de généralisations de l'ordre cosmique. C'est ainsi que sont nés les poèmes « Vague et pensée », « Il y a de la mélodie dans les vagues de la mer... », « Comme dort doucement le jardin vert foncé... », etc. Ces œuvres sont accompagnées de plusieurs œuvres purement philosophiques : « Silentium ! », « Fontaine », « Jour et Nuit ».

La joie d’être, une harmonie heureuse avec la nature, un ravissement serein avec elle sont caractéristiques principalement des poèmes de Tioutchev dédiés au printemps, et cela a son propre modèle. Les pensées constantes sur la fragilité de la vie étaient les compagnes constantes du poète. « Les sentiments de mélancolie et d'horreur sont devenus mon état d'esprit habituel depuis de nombreuses années maintenant » : ce genre d'aveu n'est pas rare dans ses lettres. Habitué des salons mondains, causeur brillant et plein d'esprit, « causeur charmant », selon la définition de P. A. Viazemsky, Tioutchev était contraint « d'éviter à tout prix, dix-huit heures sur vingt-quatre, toute rencontre sérieuse avec lui-même ». . Et peu de gens pouvaient comprendre son monde intérieur complexe. C'est ainsi qu'Anna, la fille de Tioutchev, voyait son père : « Il me semble être un de ces esprits primordiaux, si subtils, intelligents et fougueux, qui n'ont rien de commun avec la matière, mais qui pourtant n'ont pas d'âme. Il est complètement en dehors de toutes lois et règles. C'est incroyable, mais il y a quelque chose d'effrayant et de troublant là-dedans. »

La nature printanière qui s’éveillait avait la capacité miraculeuse d’étouffer cette anxiété constante et d’apaiser l’âme anxieuse du poète.

Le pouvoir du printemps s'explique par son triomphe sur le passé et le futur, l'oubli complet de la destruction et de la décadence passées et futures :

Et la peur d'une mort inévitable

Pas une feuille ne tombe de l’arbre :

Leur vie est comme un océan sans limites,

Tout dans le présent est renversé.

L’amour de la vie, « l’excès » presque physique de la vie, est clairement visible dans de nombreux poèmes du poète consacrés au printemps. Glorifiant la nature printanière, Tioutchev se réjouit invariablement de l'occasion rare et brève de ressentir la plénitude de la vie, non éclipsée par les signes avant-coureurs de la mort - « Vous ne rencontrerez pas de feuille morte » - avec la joie incomparable de s'abandonner complètement au moment présent, participation à la « vie divine-universelle ». Parfois même à l’automne il imagine un souffle de printemps. Un exemple frappant en est le poème « Soirée d’automne », qui est l’un des exemples les plus frappants du talent de Tioutchev en tant que peintre paysagiste. Le poème est clairement généré par les impressions domestiques et la tristesse qu'elles provoquent, mais en même temps il est imprégné des pensées tragiques de Tioutchev sur les tempêtes du chaos qui se cachent :

Il y a dans la luminosité des soirées d'automne

Charme touchant et mystérieux :

L'éclat menaçant et la diversité des arbres,

Feuilles pourpres alanguies, léger bruissement,

Azur brumeux et calme.

Sur la terre tristement orpheline

Et, comme une prémonition d'orages descendants,

Vent parfois froid et en rafales,

Dommages, épuisement - et tout

Ce doux sourire qui s'estompe,

Ce que nous appelons dans un être rationnel

Divine pudeur de la souffrance.

Ce court poème de douze vers n’est pas tant une description du caractère unique d’une soirée d’automne qu’une réflexion philosophique généralisée sur le temps. Il convient de noter que pas un seul point n’interrompt l’excitation de la pensée et de l’observation ; le poème tout entier est lu dans une adoration priante devant le grand sacrement, devant la « divine pudeur de la souffrance ». Le poète voit sur tout un doux sourire de décadence.

La beauté mystérieuse de la nature absorbe à la fois l’éclat menaçant des arbres et le pourpre mourant du feuillage d’automne ; la terre est malheureusement orpheline, mais l'azur au-dessus d'elle est brumeux et calme, un vent froid souffle avec un pressentiment de tempêtes.

Derrière les phénomènes visibles de la nature, le « chaos s'agite » de manière invisible - la profondeur mystérieuse, incompréhensible, belle et destructrice du primordial. Et dans ce seul souffle de la nature, seul l’homme réalise la « divinité » de sa beauté et la douleur de ses « souffrances honteuses ».

En contraste, ou plutôt, de préférence au bonheur céleste douteux de la jouissance incontestable et fiable de la beauté de la nature printanière, du ravissement désintéressé qui l'accompagne, Tioutchev est proche d'A.K. Tolstoï, qui a écrit : « Dieu, comme c'est merveilleux : le printemps ! Est-il possible que dans un autre monde nous soyons plus heureux que dans ce monde au printemps ! Exactement les mêmes sentiments remplissent Tioutchev :

Quelle est la joie du paradis devant toi,

C'est l'heure de l'amour, c'est l'heure du printemps,

Bonheur fleuri de mai,

Couleur rougeâtre, rêves dorés ?

La poésie de Tioutchev est également consciente d'ambiances complètement différentes : un sentiment de fugacité de l'existence humaine, une conscience de sa fragilité et de sa fragilité.

En comparaison avec la nature toujours renouvelée (« La nature ne connaît pas le passé... » ; « Son regard brille d'immortalité... » et bien plus encore), l'homme n'est rien d'autre qu'un « grain terrestre », un rêve. de la nature » :

Regardez comme sur l'étendue de la rivière,

Sur le versant des eaux nouvellement ravivées,

Dans la mer qui entoure tout

La banquise flotte après la banquise.

Est-ce qu'il brille de manière irisée au soleil,

Ou la nuit, dans l'obscurité tardive,

Mais tout fond inévitablement,

Ils nagent vers le même endroit.

Oh, nos pensées sont séduites,

Toi, moi humain,

N'est-ce pas votre intention ?

N'est-ce pas ton destin ?

Mais ni les exclamations triomphales des « eaux de source » ni les notes tragiques du poème « Regardez comment dans l'étendue de la rivière... » ne donnent pas encore une idée complète du pathétique de la poésie de Tioutchev. Pour le démêler, il est important de comprendre l’essence même de l’interprétation philosophique et artistique de la nature et de l’homme dans la poésie de Tioutchev. Le poète s'élève jusqu'à comprendre la relation entre ces deux mondes - le moi humain et la nature - non pas comme une goutte insignifiante et un océan, mais comme deux infinis : « Tout est en moi et je suis en tout... ». Par conséquent, la poésie de Tioutchev n'est pas imprégnée de l'engourdissement de la mélancolie, non pas du sentiment de la nature illusoire de l'existence individuelle, mais du drame intense d'un duel, bien qu'inégal :

Prenez courage, ô amis, combattez avec diligence,

Même si la bataille est inégale...

L'apothéose de la vie. pleins de brûlure, les vers du poème « Comme sur des cendres brûlantes... » sonnent, et « Spring Thunderstorm » est perçu comme un hymne à la jeunesse et au renouveau humain.

Les paysages lyriques de Tioutchev portent un cachet particulier, reflétant les propriétés de sa propre nature mentale et physique - fragile et douloureuse.

Ses images et épithètes sont souvent inattendues, inhabituelles et extrêmement impressionnantes.

Ses branches sont ennuyeuses, la terre fronce les sourcils, les feuilles sont émaciées et décrépites, les étoiles se parlent doucement, le jour s'éclaircit, le mouvement et l'arc-en-ciel s'épuisent, la nature fanée sourit faiblement et frêle, et bien plus encore.

L’« ordre éternel » de la nature ravit ou déprime le poète :

La nature ne connaît pas le passé,

Nos années fantomatiques lui sont étrangères,

Et devant elle on se rend vaguement compte

Nous-mêmes ne sommes qu'un rêve de la nature.

Mais dans ses doutes et sa recherche douloureuse de la véritable relation entre la partie et le tout - l'homme et la nature - Tioutchev arrive soudain à des idées inattendues : l'homme n'est pas toujours en contradiction avec la nature, il n'est pas seulement un « enfant sans défense », mais il lui est également égal dans sa puissance de créativité :

Lié, connecté de temps en temps

Union de consanguinité

Génie raisonnable de l'homme

Avec le pouvoir créateur de la nature...

Dites son mot chéri -

Et un nouveau monde de nature

Mais d’un autre côté, la nature dans les poèmes de Tioutchev est spiritualisée, humanisée.

Il y a de l'amour, il y a un langage.

Comme une personne, la nature vit et respire, se réjouit et est triste, bouge et change constamment. Les images de la nature aident le poète à transmettre le rythme passionné de la pensée. Incarner des expériences complexes et des pensées profondes dans des images vives et mémorables. L’animation même de la nature se retrouve généralement dans la poésie. Mais pour Tioutchev, il ne s'agit pas seulement d'une personnification, ni d'une métaphore : il « a accepté et compris la beauté vivante de la nature non pas comme son fantasme, mais comme la vérité ». Les paysages du poète sont imprégnés d'un sentiment typiquement romantique selon lequel il ne s'agit pas simplement d'une description de la nature, mais d'épisodes dramatiques d'une action continue.

La pensée curieuse de Tioutchev trouve des problèmes philosophiques dans le thème de la nature. Chacune de ses descriptions : la succession de l'hiver et de l'été, l'orage printanier - est une tentative de pénétrer dans les profondeurs de l'univers, comme pour lever le voile de ses secrets.

Nature - sphinx.

Et plus elle est fidèle.

Sa tentation détruit une personne,

Que peut-il arriver, personne de temps en temps

Il n’y a pas d’énigme et elle n’en a jamais eu.

Les « paysages en vers » de Tioutchev sont indissociables d'une personne, de son état d'esprit, de ses sentiments, de son humeur :

Vol de papillon invisible

Entendu dans l'air de la nuit.

Une heure de mélancolie indicible !

Tout est en moi, et je suis en tout !

L'image de la nature aide à identifier et à exprimer la vie spirituelle complexe et contradictoire d'une personne, vouée à lutter éternellement pour fusionner avec la nature et à ne jamais y parvenir, car elle entraîne la mort, la dissolution dans le chaos primordial. Ainsi, F. Tyutchev relie organiquement le thème de la nature à la compréhension philosophique de la vie.

Paysage parole F.I. Tyutchev est représenté par deux étapes : les premières et les dernières paroles. Et il existe de nombreuses différences entre les poèmes de différentes époques. Mais il y a bien sûr des similitudes. Par exemple, dans les poèmes lyriques paysagers des deux étapes, la nature est capturée dans son mouvement, le changement des phénomènes, les « paysages en vers » de Tioutchev sont imprégnés de la tension et du drame de l'aspiration du poète aux secrets de l'univers et du « soi humain. » Mais dans les paroles ultérieures de Tioutchev, la nature semble se rapprocher de l’homme ; de plus en plus, l'attention du poète se porte sur les impressions les plus immédiates, sur les manifestations et les caractéristiques les plus concrètes du monde qui l'entoure : « la première feuille jaune, en tournant, s'envole sur la route » ; « la poussière s'envole des champs comme un tourbillon » ; la pluie « les fils sont dorés » par le soleil. Tout cela est particulièrement ressenti en comparaison avec les paroles paysagères antérieures du poète, où le mois est un « dieu radieux », les montagnes sont des « divinités indigènes » et la « couverture brillante » du jour plane sur l'abîme du « monde fatidique ». par la « haute volonté des dieux ». Il est significatif qu'en retravaillant la « Tempête printanière » précédemment écrite, Tioutchev introduit dans le poème une strophe qui enrichit l'image picturale avec ces images visuellement concrètes qui lui manquaient :

Les jeunes carillonnent le tonnerre,

Ici, la pluie a commencé à tomber. La poussière vole

Des perles de pluie pendaient,

Et le soleil dore les fils.

Observant le réveil printanier de la nature, le poète remarque la beauté de la première feuille verte translucide (« Première Feuille »).

Par une chaude journée d'août, il capte l'odeur de « miel » provenant des « champs blanchissants » de sarrasin (« Les nuages ​​fondent dans le ciel... »). À la fin de l'automne, il ressent le souffle d'un vent « chaud et humide », qui rappelle le printemps (« Quand il est entouré d'inquiétudes meurtrières... »).

Une impression visuelle vive apparaît même lorsque le poète ne nomme pas l'objet lui-même, mais les signes par lesquels il est deviné :

Et l'ombre des nuages ​​du soir

Il survolait les toits clairs.

Et les pins, le long de la route, les ombres

Les ombres ont déjà fusionné en une seule.

Le système figuratif des paroles de Tioutchev est une combinaison inhabituellement flexible de signes concrètement visibles du monde extérieur et de l'impression subjective que ce monde produit sur le poète. Tioutchev peut transmettre très précisément l'impression visuelle de l'automne qui approche :

Il y a au premier automne

Un moment court mais merveilleux -

Toute la journée est comme du cristal,

Et les soirées sont radieuses...

La capacité de Tioutchev à donner une image plastiquement correcte du monde extérieur, à transmettre l'intégralité de l'impression extérieure est étonnante. Mais son habileté à exprimer la plénitude des sensations intérieures n'est pas moins étonnante.

Nekrasov a écrit que Tioutchev parvient à éveiller « l'imagination du lecteur » et à le forcer à « compléter » ce qui n'est que décrit dans l'image poétique. Cette caractéristique de la poésie de Tioutchev a également été remarquée par Tolstoï, qui a distingué dans ses poèmes des phrases inhabituelles et inattendues qui captent l'attention du lecteur et éveillent l'imagination créatrice.

Comme cette combinaison de deux mots apparemment incompatibles est inattendue et même étrange à première vue : « sillon inactif ». Mais c'est précisément cette phrase étrange et étonnante qui aide à recréer l'ensemble du tableau et à transmettre la plénitude de sa sensation intérieure. Comme le disait Tolstoï : « Il semble que tout ait été dit d'un coup, on dit que le travail est terminé, tout a été enlevé et l'impression complète est obtenue. » Une telle « impression complète » surgit constamment lors de la lecture des poèmes de Tioutchev. Comment ne pas rappeler à cet égard les célèbres images de Tioutchev : « épuisé » - sur l'arc-en-ciel. "mélangé" - à propos des ombres, "le bleu du ciel confondra" - à propos d'un orage, "résolu dans le crépuscule instable, dans un rugissement lointain" - à propos des couleurs et des sons du soir, etc.

Le côté sonore du poème n'a jamais semblé à Tioutchev être une fin en soi, mais le langage des sons lui était proche et compréhensible.

Il y a de la mélodie dans les vagues de la mer,

Harmonie dans les disputes spontanées,

Et le bruissement harmonieux de la musique

Coule à travers les roseaux changeants.

Les ombres grises se mélangeaient,

La couleur s'est fanée, le son s'est endormi...

Autour de moi les rochers sonnaient comme des cymbales,

Les vents appelaient et les vagues chantaient...

Le lecteur entend dans les poèmes de Tioutchev le rugissement des tempêtes d'été, les sons à peine intelligibles du crépuscule qui approche, le bruissement des roseaux instables... Cet enregistrement sonore aide le poète à capturer non seulement les aspects extérieurs des phénomènes naturels, mais aussi sa sensation, son sens de la nature. Les combinaisons colorées audacieuses des poèmes de Tioutchev (« brumeux-linéaire », « radieux et bleuâtre-sombre », etc.) servent également le même objectif. En plus. Tioutchev a le don de reproduire les couleurs et les sons dans l'inséparabilité de l'impression qu'il produit. C'est ainsi que des « étoiles sensibles » apparaissent dans sa poésie, et un rayon de soleil éclate dans la fenêtre avec une « exclamation rougeâtre », conférant la dynamique et l'expression de la fantaisie poétique de Tioutchev, contribuant à transformer les croquis poétiques de la nature en de tels « paysages ». en vers », où visuellement concrètes les images sont imprégnées de pensée, de sentiment, d'humeur, de réflexion.

La poétique de Tioutchev comprend les débuts et les fondements de l'existence. Il contient deux lignes. Le premier est directement lié au mythe biblique de la création du monde, le second, à travers la poésie romantique, remonte aux idées anciennes sur le monde et l'espace. L'enseignement ancien sur l'origine du monde est constamment cité par Tioutchev. L'eau est la base de l'existence, c'est l'élément principal de la vie :

La neige est encore blanche dans les champs,

Et au printemps les eaux sont bruyantes...

Ils courent et réveillent le rivage endormi,

Ils courent, brillent et crient...

Et voici un autre extrait de « Fontaine » :

Oh, canon à eau de la pensée mortelle,

Oh, canon à eau inépuisable,

Quelle loi incompréhensible

Est-ce que cela vous presse, est-ce que cela vous dérange ?

Parfois, Tioutchev est franc et magnifique d'une manière païenne, dotant la nature d'une âme, de liberté, de langage - les attributs de l'existence humaine :

Ce n'est pas ce que vous pensez, la nature :

Pas un plâtre, pas un visage sans âme -

Elle a une âme, elle a la liberté,

Il y a de l'amour, il y a un langage...

Néanmoins, Tioutchev est un Russe et donc orthodoxe. Sa religiosité est indéniable.

Par conséquent, les motifs païens trop francs de sa poésie doivent parfois être considérés comme une forme de coquetterie littéraire, mais pas comme les véritables vues de l'auteur. Paroles de Tioutchev Poésie Ovstug

La vérité est plus profonde, dans le contenu intérieur de sa poésie. Il arrive souvent que dans ses poèmes un poète soit plus un théologien qu'un philosophe.

Comment le cœur peut-il s’exprimer ?

Comment quelqu’un d’autre peut-il vous comprendre ?

Comprendra-t-il pourquoi vous vivez ?

Une pensée parlée est un mensonge.

En explosant, vous dérangerez les clés, -

Nourrissez-vous d'eux et gardez le silence.

Ces lignes rappellent davantage les paroles d'un sermon religieux qu'un poème lyrique. Il est nécessaire de dire quelques mots sur le pessimisme spécifique de Tioutchev, qui nécessite quelques explications. Ainsi, l’amour du poète prend souvent une teinte tragiquement sensuelle et lourde. Rappelons-nous simplement le poème « J'aime tes yeux, mon ami », que Tarkovski a utilisé comme code sémantique dans le film « Stalker » :

Et à travers les cils baissés

Un feu sombre et tamisé du désir.

Le pessimisme de Tioutchev a un caractère profondément religieux. Il est basé sur les idées orthodoxes sur la fin du monde, sur le livre de l'Apocalypse de Jean, qui conclut le Nouveau Testament. Tioutchev dessine son scénario pour la fin du monde :

Quand sonne la dernière heure de la nature,

La composition des parties de la Terre s’effondrera :

Tout ce qui est visible sera à nouveau recouvert par les eaux,

Et le visage de Dieu y sera représenté.

Ce n'est pas pour rien qu'un cri de prière jaillit du plus profond de son âme, qui rappelle si bien un cri :

Tout ce que j'ai réussi à sauvegarder

Espoir, foi et amour

Tout s'est réuni dans une seule prière :

Surmontez-le, surmontez-le.

Mais Tioutchev a des réponses à ses questions sur l'existence. Dieu veille sur nous. Ses yeux sont des étoiles, sa force est grande :

Il est miséricordieux, tout-puissant,

Lui, se réchauffant avec son rayon

Et une fleur luxuriante qui s'épanouit dans l'air,

Et une pure perle au fond de la mer.

Tioutchev est absolument confiant dans l'existence d'un « monde spirituel meilleur » ici et maintenant : « Il y a une période courte mais merveilleuse dans l'automne primordial... »

La poésie n'est pas une pure philosophie. Elle pense en images, pas en catégories. Il est impossible d’isoler la philosophie et de la présenter séparément de la poésie. Pour Tioutchev, tout est fusionné au niveau de l'image-symbole, de l'image-signe :

Il y a des jumeaux - pour les nés sur terre

Deux divinités, puis la Mort et le Sommeil,

Comme un frère et une sœur merveilleusement semblables -

Elle est plus sombre, il est plus doux...

L'un des thèmes centraux de l'œuvre de maturité de Tioutchev était le thème de l'amour. Les paroles d'amour reflétaient sa vie personnelle, pleine de passions, de tragédies et de déceptions.

Peu de temps après son arrivée à Munich (apparemment au printemps 1823), Tioutchev tomba amoureux de la très jeune (15-16 ans) Amalia von Lirchenfeld. Elle venait d'une famille noble allemande et était la cousine de l'impératrice russe Maria Feodorovna. Amalia était douée d'une beauté rare, elle était admirée par Heine, Pouchkine, Nicolas Ier et d'autres. Le roi bavarois Ludwig a accroché son portrait dans sa galerie des belles femmes d'Europe. À la fin de 1824, l’amour de Tioutchev pour Amalia atteignit sa plus haute intensité, exprimée dans le poème « Ton doux regard, plein de passion innocente… ».

En 1836, Tioutchev, marié depuis longtemps, écrivit l'un de ses poèmes les plus charmants, recréant la rencontre avec Amalia qui frappa son âme : « Je me souviens du temps d'or… ». La bien-aimée dans ce poème est comme une sorte de foyer de tout un monde magnifique. La mémoire du cœur s’est avérée plus forte que le temps et la douleur persistante. Et pourtant, dans cette élégie vit un triste sentiment de décadence. C’est dans le jour qui décline, dans l’apparition des ruines du château, dans les adieux du soleil à la colline et dans la mort du coucher du soleil. Cette élégie nous rappelle un poème d'A.S. Pouchkine « Je me souviens d'un moment merveilleux... », dédié à Anna Kern. Les poèmes s'adressent à la femme qu'il aime et reposent sur le souvenir d'une rencontre extraordinaire. Les deux chefs-d’œuvre parlent de la fugacité d’un moment merveilleux et d’une époque dorée, capturés par la mémoire. Trente-quatre ans plus tard, en 1870, le destin donna à Tioutchev et Amalia un autre rendez-vous amical. Ils se sont rencontrés aux eaux curatives de Karisbad. De retour dans sa chambre après une promenade, Tioutchev a écrit un poème confessionnel "Je t'ai rencontré..." (il existe une romance basée sur ces vers. Elle a été superbement interprétée par I.S. Kozlovsky). Le poème s'intitulait "K.B." Le poète Yakov Polonsky a soutenu que les lettres représentaient une abréviation des mots « baronne Krudener ».

En 1873, Amalia vint rendre visite à Tioutchev, paralysé et mourant. Le lendemain, il dicte une lettre à sa fille : « Hier, j'ai vécu un moment d'excitation vitale à la suite de ma rencontre avec ma bonne Amalia Krudener, qui souhaitait me voir pour la dernière fois en ce monde... En face , le passé de mes plus belles années est venu me faire un bisou d’adieu. C'est ainsi que Tioutchev s'est exprimé à propos de son premier amour.

En 1826, Tioutchev épousa la veuve d'un diplomate russe, Eleanor Peterson, née comtesse Bothmer. Sa femme Eleanor aimait infiniment Tioutchev. Il a écrit un poème sur son amour pour elle alors que plus de 30 ans s’étaient déjà écoulés depuis leur mariage et exactement 20 ans depuis la mort d’Eleanor.

Si doucement béni

Aéré et léger

à mon âme au centuple

Ton amour était...

Tioutchev a vécu avec Eleanor pendant 12 ans. Selon des témoins oculaires, Tioutchev a été tellement abasourdi par la mort de sa femme qu'après avoir passé la nuit près de son cercueil, il est devenu gris de chagrin. Le poème « Je languis encore du désir ardent des désirs… » est dédié à l’épouse de Tioutchev et a été écrit 10 ans après sa mort.

Tyutchev a adressé un certain nombre de confessions d'amour sincères à sa seconde épouse Ernestina Fedorovna Tyutcheva, née baronne Pfeffel. L'une des premières beautés de cette époque, elle avait une éducation européenne, était spirituellement proche du poète, comprenait bien ses poèmes, se distinguait par une maîtrise de soi stoïque et était extrêmement intelligente. "Il n'y a aucune créature au monde plus intelligente que vous", lui a écrit Tioutchev. Le cycle de poèmes dédié à Ernestina Tyutcheva comprend des œuvres telles que « J'aime tes yeux, mon ami... » (1836), « Rêve » (1847), « En amont de ta vie » (1851), « Elle était assise sur le sol... " (1858), " Tout m'a été pris par le Dieu exécutant... " (1873), etc.

Ces poèmes combinent de manière frappante l'amour terrestre, marqué par la sensualité, la passion, voire le démonisme, et un sentiment surnaturel et céleste. Il y a de l'anxiété dans les poèmes, la peur d'un éventuel « abîme » qui pourrait apparaître devant ceux qui aiment, mais le héros lyrique tente de surmonter ces abîmes. Beaucoup plus souvent, dans les paroles d'amour de Tioutchev, il y a un sentiment d'abîme qui s'ouvre, de chaos, de violentes réjouissances de passions, de début fatal. Le bonheur sans limites se transforme en tragédie, et l'attirance impérieuse pour l'âme chère se transforme en un « duel fatal », une lutte inégale entre « deux cœurs » (« Prédestination », 1850 - 1851). Ces traits tragiques se reflètent également dans le poème « Twins » (1850), où l'amour est comparé au suicide.

Mais le duel tragique-fatal apparaît le plus clairement dans l'œuvre du poète dans son étonnant cycle de paroles d'amour « Denisievsky » (1850 - 1868). Ces poèmes sont de nature autobiographique. Ils reflètent l'histoire d'amour de quatorze ans du poète et d'Elena Alexandrovna Denisyeva, dont le nom a donné le nom à ces chefs-d'œuvre lyriques. Dans la relation entre Tioutchev et l'ancien étudiant de l'Institut Smolny, il y avait une combinaison rare d'adoration et de passion amoureuse, d'attraction et d'admiration mutuelles, de joie et de souffrance sans limites. Cependant, la valeur de ces poèmes ne se limite pas à l'expérience du poète Tioutchev et d'une femme en particulier. Le début autobiographique et le personnel se transforment en universel. Les poèmes de ce cycle sonnent souvent comme une confession : « Oh, comme nous aimons meurtrièrement… », « Ne dis pas : il m'aime comme avant… », « Qu'as-tu prié avec amour... » , « Je connaissais les yeux – oh, ces yeux ! ..", "Dernier amour", "Toute la journée elle est restée dans l'oubli..." (1864), "Oh, ce Sud, oh, cette Nice..." (1864), "Il y a aussi dans ma souffrance une stagnation ... " (1865), " A la veille de l'anniversaire du 4 août 1864 " (1865), " Encore une fois je me tiens au-dessus de la Neva... " (1868).

Tous ces poèmes sont remplis de tragédie, de douleur et d'amertume du héros lyrique ; il est confus dans sa relation, dans une position ambiguë, il ressent un sentiment de culpabilité devant Deniseva, de tourment et de douleur, de mélancolie et de désespoir. Tioutchev donne une conception romantique de l'amour. L'amour est une passion élémentaire. Il s'agit d'un choc de deux personnalités, et dans cette lutte Denisyeva souffre et s'épuise, comme la plus faible. L'héroïne lyrique s'efface, son âme est tourmentée par la censure publique du monde. Tioutchev et Denisyeva ont compris que la faute en incombait principalement à Tioutchev, mais il n'a rien fait pour alléger le sort de sa femme bien-aimée. Elle, l'aimant passionnément, ne pouvait refuser cette connexion. Les principaux moyens de révéler le monde intérieur du héros sont les monologues. Le cycle est caractérisé par des phrases exclamatives et des interjections.

"Toute la journée, elle est restée dans l'oubli..." - le poème est dédié aux souvenirs des dernières heures de la vie de Denisyeva, la douleur de la perte d'un être cher résonne. Tioutchev se souvient que le dernier jour de sa vie, elle était inconsciente et que la pluie d'août tombait par la fenêtre, murmurant joyeusement à travers les feuilles. Ayant repris ses esprits, Elena Alexandrovna a longuement écouté le bruit de la pluie, réalisant qu'elle était en train de mourir, mais qu'elle tendait toujours la main vers la vie. La deuxième partie du poème est une description de la situation et de l'état du héros en deuil. Le héros souffre, mais il s'avère que la personne peut survivre à tout, seule la douleur dans son cœur demeure. Le poème est écrit en rimes iambiques, croisées féminines et masculines, la polyunion donne au poème de la douceur, la répétition des sons [w], [l], [s] transmet le bruissement silencieux de la pluie d'été. Le poème est caractérisé par des phrases exclamatives, des interjections et des ellipses qui traduisent l’état mental difficile du héros. Tropes artistiques : épithètes (« pluie chaude d'été »), métaphores (« et mon cœur ne s'est pas brisé en morceaux… »)

Ernestina Fedorovna Tyutcheva et Elena Alexandrovna Denisyeva sont deux stars, deux femmes dans le cœur de Tioutchev. Il les appelait Nesti et Lelya.

Tioutchev a réussi à élever le thème de l'amour et les images des femmes bien-aimées au même niveau artistique que le thème de la nature, de la personnalité et du monde.

Résumons brièvement ce qui a été dit ci-dessus : en tant que poète, Tioutchev est un continuateur des traditions philosophiques de la poésie russe, qui remontent à Lomonossov, Kapnist, Derjavin. Son esthétique influence la littérature ultérieure ; ses étudiants, volontaires ou involontaires, sont Soloviev, Annensky et la composante symbolique du lyrisme russe. Ses vues philosophiques sont traditionnelles. Le talent du maître leur confère nouveauté et éclat.

"Celui qui ne le ressent pas ne pense pas à Tioutchev, prouvant ainsi qu'il ne ressent pas la poésie", a écrit Tourgueniev dans sa lettre à A. A. Fet. Étonnamment, cette remarque est vraie maintenant.

F.I. Tyutchev était un poète à la perception tragique et philosophique de la vie. Cette vision du monde a déterminé l'expression de tous les thèmes poétiques de son œuvre.

Thème des paroles de Tioutchev

Ayant vécu une longue vie, il fut contemporain de nombreux événements tragiques non seulement en Russie, mais aussi en Europe. Les paroles civiles du poète sont uniques. Dans le poème « Cicéron », il écrit :

Heureux celui qui a visité ce monde

Ses moments sont fatals !

Les tous bons l'appelaient,

En accompagnement d'un festin,

Il est spectateur de leurs grands spectacles...

La compréhension de son but, le désir de comprendre le sens de la vie et le cycle de l’histoire caractérisent les paroles du poète. Tioutchev, considérant les événements historiques, y trouve quelque chose de plus tragique. Dans le poème « 14 décembre 1825 », le poète prononce son verdict sur le soulèvement des décembristes, qualifiant les rebelles de « victimes d'une pensée imprudente », qui

"Nous espérions... que votre sang se raréfierait, afin de faire fondre le pôle éternel !"

Il dit également que les décembristes eux-mêmes sont le produit de l'autocratie.

(« Vous avez été corrompu par l’autocratie »).

Le poète comprend la futilité d'un tel discours et la force de la réaction qui a suivi la défaite du soulèvement (« L'hiver de fer est mort - et il n'y a plus eu de traces »).

Siècle , dans lequel le poète a dû vivre - l'âge de l'hiver de fer. À cette époque, cela devient une loi

Tais-toi, cache-toi et cache-toi

Et vos pensées et vos rêves...

L’idéal du poète est l’harmonie de l’homme et du monde, de l’homme et de la nature, qui n’est donnée que par la foi, mais c’est précisément la foi que l’homme a perdue.

Nous sommes brûlés par l'incrédulité et desséchés,

Aujourd'hui, il endure l'insupportable...

Et il réalise sa mort,

Et aspire à la foi…

« …Je crois, mon Dieu !

Viens au secours de mon incrédulité !.. »

Le monde contemporain du poète a perdu l’harmonie, perdu la foi, ce qui menace de futurs cataclysmes pour l’humanité. Dans le quatrain « Le dernier cataclysme », le poète dresse un tableau de l’apocalypse :

Quand sonne la dernière heure de la nature,

La composition des parties de la Terre s’effondrera :

Tout ce qui est visible sera à nouveau recouvert par les eaux,

Et le visage de Dieu se reflétera en eux !

Le poète préfère ne pas parler de destins humains spécifiques, donnant de larges généralisations. Il s'agit par exemple du poème « Larmes » :

Larmes humaines, oh larmes humaines,

Vous versez parfois tôt et tard...

Les inconnus coulent, les invisibles coulent,

Inépuisable, innombrable...

La Russie et le peuple russe dans l’œuvre du poète

C'est peut-être Tioutchev qui a réussi à exprimer poétiquement

Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit,

L'archin général ne peut pas être mesuré :

Elle deviendra spéciale -

On ne peut croire qu’en Russie.

Ce quatrain contient tout ce que nous disons à ce jour sur notre pays :

• ce qui défie toute compréhension raisonnable,
• une attitude particulière qui ne nous laisse que l'occasion de croire en ce pays.

Et s’il y a la foi, alors il y a l’espoir.

Le son philosophique des œuvres de Tioutchev

Toute la poésie de Tioutchev peut être qualifiée de philosophique, car peu importe ce dont il parle, il s'efforce de comprendre le monde, le monde inconnaissable. Le monde est mystérieux et incompréhensible. Dans le poème « Jour et nuit », le poète affirme que le jour n'est qu'une illusion, mais que le vrai monde s'ouvre à l'homme la nuit :

Day est cette brillante couverture...

Mais le jour s'estompe - la nuit est venue ;

Elle est venue - et, du monde du destin

Tissu de couverture bénie

Après l'avoir arraché, il le jette...

Et il n'y a aucune barrière entre elle et nous -

C'est pour cela que la mort nous fait peur !

C'est la nuit qu'une personne peut se sentir comme faisant partie d'un monde sans limites, ressentir l'harmonie dans son âme, l'harmonie avec la nature, avec un principe supérieur.

Une heure de mélancolie indicible !...

Tout est en moi et je suis en tout !

Dans la poésie de Tioutchev, apparaissent souvent des images de l'abîme, de la mer, des éléments, de la nuit, que l'on retrouve dans la nature, dans le cœur humain.

Pensée après pensée, vague après vague -

Deux manifestations d'un même élément :

Que ce soit dans un cœur étroit ou dans une mer sans limites,

Ici en prison, là-bas en plein air,

Le même surf et rebond éternels,

Le même fantôme est toujours désespérément vide.

Les paroles philosophiques du poète sont étroitement liées. En fait, on peut dire que toutes les paroles paysagères du poète sont empreintes de pensées philosophiques. Le poète parle de la nature comme d’une partie animée et pensante du monde ; dans la nature « il y a une âme,… il y a la liberté,… il y a l’amour,… il y a le langage ». L’homme est lié à la nature par une « union de consanguinité ». Mais en même temps monde naturel incompréhensible pour l'homme.

Le ciel (Rêve d'harmonie) s'oppose à la terre (solitude) :

"Oh, comme la terre, à la vue des cieux, est morte !"

Tioutchev le parolier sait transmettre les moindres changements de la nature, remarquer la brièveté des beaux moments.

Il y a au premier automne

Un moment court mais merveilleux.

L’homme apparaît devant le mystère de la nature comme un « orphelin sans abri ».

La compréhension tragique du monde de Tioutchev

L’attitude tragique se reflète dans les paroles d’amour du poète.

Oh, comme nous aimons meurtrièrement !

Comme dans l'aveuglement violent des passions

Nous sommes très susceptibles de détruire,

Ce qui nous tient à cœur !

L’amour, selon lui, n’est pas seulement la fusion d’âmes sœurs, mais aussi leur « duel fatal ». Amour tragique pour E. Deniseva, sa mort s'est reflétée dans de nombreux poèmes du poète

(« Elle était assise par terre », « Elle resta inconsciente toute la journée », « À la veille de l'anniversaire du 4 août 1864 »).

Poursuivant, le poète parle de l'énorme pouvoir de résurrection, de renaissance qu'a l'amour.

Il y a plus d'un souvenir ici,

Ici, la vie a encore parlé, -

Et tu as le même charme,

Et le même amour est dans mon âme !

La recherche constante de réponses aux questions éternelles de l’existence, la capacité de montrer l’âme humaine, de toucher les cordes les plus fines de l’âme humaine rendent la poésie de Tioutchev immortelle.

Les principaux thèmes de la poésie de F.I. Tyutchev

· Thème « Poète et poésie » (« Poésie », On ne peut pas prédire). Les poèmes contiennent le motif de la solitude du poète, qui n’est pas compris et parfois même pas entendu par son entourage.

· Sur le thème de « la place de l'homme dans le monde » (« Cicéron », « Deux voix »), les paroles de Tioutchev affirment la valeur intemporelle de la vie humaine. L'homme est une particule de la nature, il s'y dissout.

· Thème de la Russie (« Au-dessus de cette foule sombre », « Ces pauvres villages », « La Russie ne peut pas être comprise par l'esprit »). Le poète considère la Russie comme l'âme de l'humanité. Tioutchev voit le salut de la Russie de la crise spirituelle dans la tradition orthodoxe.

· Le thème de la nature (« Pas ce qu'on pense, la nature », « Soirée d'automne »). Le poète perçoit les phénomènes naturels comme les actions d'une âme vivante : le héros lyrique perçoit les souffrances et les joies de la nature comme les siennes.

· Thème de l'amour (« Oh, comme nous aimons de manière meurtrière.. », « Prédestination »). L'amour est toujours un combat. Ce « duel fatal » peut provoquer la mort de l'un des amants.

Ø Exercice. Analysez le poème de F. Tyutchev. La façon dont cela est fait peut être trouvée à l'annexe n ° 1.

Je t'ai rencontré - et tout est parti

Dans le cœur obsolète a pris vie ;

Je me suis souvenu du temps d'or -

Et mon cœur était si chaud…

Comme la fin de l'automne parfois

Il y a des jours, il y a des moments,

Quand tout à coup ça commence à ressembler au printemps

Et quelque chose va remuer en nous, -

Alors, tout est couvert par une brise

Ces années de plénitude spirituelle,

Avec un ravissement oublié depuis longtemps

Je regarde les caractéristiques mignonnes...

Comme après un siècle de séparation,

Je te regarde comme dans un rêve -

Et maintenant les sons devenaient plus forts,

Pas silencieux en moi...

Il y a plus d'un souvenir ici,

Ici, la vie a encore parlé, -

Et nous avons le même charme,

Et cet amour est dans mon âme !..

Thème 2.7 A.A.Fet (1820 – 1892)

Afanasy Afanasyevich Fet est né en octobre ou novembre 1820 dans le village de Novoselki, province d'Orel. Son père était un riche propriétaire terrien A. Shenshin, sa mère était Caroline Charlotte Föth, originaire d'Allemagne. Les parents n'étaient pas mariés. Le garçon a été enregistré comme fils de Shenshin, mais à l'âge de 14 ans, l'illégalité légale de cet enregistrement a été découverte, ce qui l'a privé des privilèges accordés aux nobles héréditaires.

Il a étudié dans une école allemande de la ville de Verro (aujourd'hui Võru, Estonie), puis à l'internat du professeur Pogodin. Il est diplômé du département verbal de la Faculté de philosophie de l'Université de Moscou en 1844. Gogol a donné à Fet sa « bénédiction » pour un travail littéraire sérieux, en disant : « C'est un talent incontestable ». Le premier recueil de poèmes de Fet, « Panthéon lyrique », fut publié en 1840 et reçut l’approbation de Belinsky, ce qui inspira les travaux ultérieurs du poète. Ses poèmes ont commencé à être publiés régulièrement dans de nombreuses publications.

Afin d'atteindre son objectif - retrouver le titre de noblesse - en 1845, Fet entra au service militaire.

En 1850, les poèmes de Fet furent publiés dans la revue Sovremennik, ce qui suscita l'admiration des critiques et des lecteurs. Il a été accepté parmi les écrivains les plus célèbres, grâce à ses revenus littéraires, il a amélioré sa situation financière, ce qui lui a donné la possibilité de voyager à travers l'Europe. En 1858, Fet prend sa retraite ; N'ayant jamais obtenu le retour du titre, il acquiert des terres et se consacre à l'agriculture. Fet a presque arrêté d'écrire et est devenu un véritable propriétaire foncier, travaillant sur son domaine. Cela a duré près de 20 ans.

Ce n'est qu'en 1873, avec la permission du tsar, que Fet devint un noble Shenshin. À cette époque, il était déjà largement connu sous le nom de poète Fet.

À la fin des années 1870, Fet recommença à écrire de la poésie. Le poète de soixante-trois ans a donné au recueil de poèmes le titre « Lumières du soir ».

Objectifs de la leçon :

• Présentez aux étudiants la biographie de F. I. Tyutchev et son reflet dans les œuvres poétiques.
• Montrez l’importance de la créativité de Tioutchev.
• Identifiez les principaux thèmes et motivations des paroles.
• Développer les compétences d’analyse comparative, le jugement indépendant et les capacités créatives des étudiants.

Cultiver l'intérêt pour la vie et l'œuvre de F.I.

Tioutchev, l'étude de l'art. - Type de cours : apprentissage de nouveau matériel.

Méthodes et techniques : explicatif

• illustratif, utilisation de l'informatique, dramatisation, rapports d'étudiants sur la biographie et l'œuvre du poète, remplissage d'un tableau chronologique, projection de diapositives, travail de vocabulaire, lecture expressive de poèmes de F.I Tyutchev, utilisation de liens interdisciplinaires avec la musique et l'art du XIXe. siècle.
• Équipement:
• Ordinateur, projecteur multimédia, présentation créée dans l'environnement MS POWERPOINT sur le thème : « Les étapes de la biographie et de la créativité de F.I. Tioutcheva.
• Les principaux thèmes et motivations des paroles.

Musique de P.I. Tchaïkovski « Les Saisons ».

Exposition de matériel illustratif et documentaire sur la vie et l'œuvre de F.I. Tyutchev.

Progression de la leçon

Discours introductif de l'enseignant sur les buts et objectifs de la leçon.

Diapositive n°2 (épigraphes pour la leçon).

Cette année (en novembre) marque le 205e anniversaire de la naissance de F.I. Tioutcheva.

Tioutchev... a créé des discours qui ne sont pas destinés à mourir.
EST. Tourgueniev

...pour Tioutchev, vivre signifie penser.
EST. Aksakov

Regardez quels mots merveilleux ont été prononcés à propos de Fiodor Ivanovitch Tioutchev

(écrivant une épigraphe dans un cahier).

Vous connaissez la poésie de Tioutchev depuis l’école primaire. Que savez-vous de ce poète ?

Quels poèmes avez-vous étudié et lu ?

De quoi parle ce poète ?

Ce sont donc principalement des paroles paysagères du poète. Et aujourd'hui, en classe, nous non seulement

Faisons connaissance avec la biographie du poète, mais lisons aussi les poèmes et comprenons que l'essentiel est

Tioutchev n'est pas une image de la nature, mais sa compréhension, c'est-à-dire paroles philosophiques naturelles.

Tioutchev, qui est nouveau pour vous, apparaîtra devant vous, c'est-à-dire que des poèmes sur l'amour, sur la patrie et des paroles philosophiques seront entendus.

À la fin de la leçon, nous conclurons :

Quels sont les principaux thèmes et motivations des paroles de Tioutchev ?

Préparez un tableau chronologique « dates – événements » à remplir.

(Un étudiant préparé à l'avance lit le message « La vie et l'œuvre de F.I. Tyutchev » ; le reste des étudiants écrivent les dates et les événements depuis l'écran dans un tableau).

3. Message de l’élève sur la biographie de l’écrivain.

Diapositive n° 3 (Tioutchev enfant. Portrait d'un artiste inconnu. À gauche se trouve sa mère, Ekaterina Lvovna. À droite, son père, Ivan Nikolaïevitch).

Fiodor Ivanovitch Tioutchev est né le 23 novembre 1803 dans le village d'Ovstug, district de Briansk, province d'Orel, dans une famille noble bien née et aux revenus moyens. Fiodor Ivanovitch était le deuxième et plus jeune fils d'Ivan Nikolaïevitch et d'Ekaterina Lvovna Tioutchev. Le père Ivan Nikolaïevitch ne cherchait pas à faire carrière ; il était un propriétaire terrien hospitalier et bienveillant.

Fiodor Ivanovitch Tioutchev, tant en apparence (il était mince et petit) que dans sa structure spirituelle interne, était tout le contraire de son père ; Ce qu’ils avaient en commun, c’était la complaisance. Mais il ressemblait énormément à sa mère, Ekaterina Lvovna, une femme d'une intelligence remarquable.

La maison Tioutchev ne se distinguait en rien du type général des maisons des boyards de Moscou - ouvertes, hospitalières, volontiers visitées par de nombreux parents et la société moscovite.

Dans cette famille Tioutchev entièrement russe, la langue française prédominait et dominait presque, de sorte que non seulement toutes les conversations, mais aussi toute la correspondance entre parents et enfants et entre enfants se déroulaient en français.

Dès les premières années, Fiodor Ivanovitch était le favori et le chéri de sa grand-mère Osterman, de sa mère et de tout son entourage. Grâce à ses capacités mentales, il a étudié avec un succès exceptionnel (commentaires du professeur sur la diapositive n°3).

Sur cette diapositive, vous voyez Tioutchev enfant. Le portrait a été réalisé au pastel par un artiste inconnu. À gauche, la mère, Ekaterina Lvovna. À droite, le père, Ivan Nikolaïevitch.

Diapositive n° 4 (S.E. Raich)

Les parents de Tioutchev n'ont rien épargné pour l'éducation de leur fils et, au cours de la dixième année de sa vie, ont invité Semyon Egorovich Raich à lui enseigner. Le choix a été le plus réussi. C'est un homme érudit et en même temps assez littéraire, un excellent connaisseur de la littérature classique ancienne et étrangère. Semyon Egorovitch est resté sept ans dans la maison de Tioutchev. Sous l'influence du professeur, le futur poète s'implique très tôt dans la création littéraire et devient vite la fierté du professeur. Déjà à l’âge de 14 ans, Tioutchev traduisait en vers le message d’Horace à Mécène, publié pour la première fois en 1819. (commentaires du professeur sur la diapositive n°4).

Diapositive n° 5 (Université de Moscou. Artiste inconnu. Années 1820)

En 1818, Tioutchev entra au département de littérature de l'Université de Moscou, son ami était député. Pogodin, plus tard un historien célèbre.

Au cours de ses années d'études, une libre pensée politique modérée s'est formée, mais Tioutchev est resté un opposant aux actions révolutionnaires ; les intérêts artistiques, esthétiques et philosophiques prédominaient.

Au cours de ses années d'études, Tioutchev a beaucoup lu, a participé à la vie littéraire de l'université, ses premières expériences étaient dans l'esprit de la poésie du classicisme et du sentimentalisme. (commentaires du professeur sur la diapositive n°5).

En 1821, alors que Tioutchev n'avait pas encore 18 ans, il réussit son dernier examen avec brio et reçut un doctorat. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Tioutchev a été envoyé à Saint-Pétersbourg pour servir au Collège d'État des affaires étrangères, a obtenu un poste de fonctionnaire surnuméraire à la mission diplomatique russe en Bavière et, à l'âge de 19 ans, s'est rendu à Munich.

Tioutchev a dû passer 22 ans à l'étranger.

Mise en scène.

Diapositive n°6 (Portraits de Tioutchev et Amalia Lerchenfeld)

Et maintenant, nous allons vous montrer une courte scène dans laquelle un responsable de la mission diplomatique russe à Munich, F.I., 20 ans, apparaîtra devant vous. Tioutchev et Amalia, 15 ans, fille du comte Lerchenfeld, diplomate munichois (scène).

Écoutez la romance « I Met You... » interprétée par S. Zakharov.

(commentaires du professeur sur la diapositive n°6).

Diapositive n° 7 (Eleanor Peterson)

Peu de temps après son engouement pour Amalia Lerchenfeld, Tioutchev épousa en 1826 la veuve d'un diplomate russe, Eleanor Peterson. (commentaires du professeur sur la diapositive n°7).

L’élève récite le poème « Elle se tenait silencieusement devant moi… »

Il y a eu un incendie sur le bateau à vapeur Nikolai, sur lequel Eleanor et ses trois filles revenaient de Russie en Italie. Eleanor a fait preuve de courage en sauvant ses filles. Après un choc nerveux et physique, la femme de Tioutchev décède. Selon la légende familiale, « Tioutchev, après avoir passé la nuit près du cercueil de sa femme, est devenu gris de chagrin ».

L’élève récite le poème « Je te désirais de toute mon âme… »

À l’étranger, il vivait en dehors de la langue russe ; de plus, les deux épouses du poète étaient des étrangères qui connaissaient la langue russe.

Le français était la langue de sa maison, de son bureau, de son cercle social, et enfin, ses articles journalistiques et sa correspondance privée n'étaient écrits que de la poésie en russe ;

Tioutchev s'est développé en tant que poète à la fin des années 20. Un événement important dans la vie littéraire de Fiodor Ivanovitch fut la publication d'une large sélection de ses poèmes dans le Sovremennik de Pouchkine en 1836 sous le titre « Poèmes envoyés d'Allemagne » avec la signature « F.T. »

Après cette publication, Tioutchev a retenu l’attention des cercles littéraires, mais son nom est resté inconnu des lecteurs.

Diapositive n°8 (Ernestina Dernberg)

En 1839, Tioutchev épousa Ernestine Dernberg (née baronne Pfeffel).

Commentaires de l'enseignant sur la diapositive n°8.

Voici un portrait d'Ernestine Dernberg.

Dans les moments de grande joie et dans les moments de profond désespoir, le fidèle Nesti s'inclinait devant la tête du poète, malade d'esprit et de corps. C'est ainsi que Tioutchev appelait Ernestina. Un jour, il la trouva assise par terre, les yeux pleins de larmes. Les lettres qu’ils s’écrivaient étaient éparpillées. Presque machinalement, elle les sortit des piles les unes après les autres, parcourut du regard les lignes d'amour et de confession, et tout aussi machinalement, telle une poupée mécanique remontée, jeta dans la cheminée de fines feuilles de papier jaunies par le temps. feu. C’est ainsi qu’est né le poème « Elle était assise par terre... ».

L’élève récite le poème « Elle était assise par terre… »

En 1844, Tioutchev et sa famille s'installèrent définitivement en Russie.

Il a vécu à Saint-Pétersbourg et a connu un succès extraordinaire dans la haute société, captivant tout le monde par sa conversation raffinée et son esprit brillant. Peu de gens savaient que le favori des salons de Saint-Pétersbourg « sous l'influence de grands bouleversements politiques et sociaux... était un prophète inspiré ».

À cette époque, Tioutchev n'écrivait presque pas de poésie : à l'automne 1849, il commença à créer un vaste traité historique et philosophique en français, « La Russie et l'Occident ». Ce travail est resté inachevé.

Diapositive n°9 (Elena Aleksandrovna Denisyeva)

Lorsque Tioutchev avait 47 ans, commença une histoire d'amour qui enrichit la poésie russe d'un cycle lyrique immortel. Le cycle Denisyevsky est le summum des paroles d'amour de Tioutchev ; Elena Alexandrovna Denisyeva, 24 ans, a étudié à l'Institut de Smolensk avec les filles de Tioutchev. Ils sont tombés amoureux et ont été liés pendant 14 ans par des liens civils et deux enfants.

L'élève récite le poème « Qu'as-tu prié avec amour… ».

Aimant Denisyeva, Fiodor Ivanovitch Tioutchev n'a pas quitté sa famille ; dans des lettres et des poèmes, il s'adressait à sa femme avec une confession repentante : « Oh, comme tu es meilleur que moi, combien plus haut ! Combien de dignité et de sérieux il y a dans ton amour, et comme je me sens mesquin et pathétique à côté de toi !.. Hélas, c'est vrai, et je dois admettre que même si tu m'aimes quatre fois moins qu'avant, tu m'aimes toujours. je suis dix fois plus que ce que je vaux.

Aux yeux de la haute société, la relation avec Denisieva était scandaleuse ; tout le fardeau de la condamnation et du rejet reposait sur les épaules de Denisieva. Non seulement le « monde » s’est détourné d’Elena Alexandrovna, mais son propre père l’a également renié. L'ensemble du cycle de poèmes dédié à Denisyeva est imprégné d'un lourd sentiment de culpabilité et rempli de pressentiments fatals. Dans ces poèmes, il n'y a ni ardeur ni passion, seulement de la tendresse, de la pitié, de l'admiration pour la force et l'intégrité de ses sentiments, la conscience de sa propre indignité, l'indignation face à « la vulgarité immortelle des gens ».

La mort d'Elena Alexandrovna à l'âge de 38 ans des suites de consommation a provoqué chez le poète une explosion de désespoir le plus profond, qui s'est reflétée dans les poèmes de cette période.

Commentaires de l'enseignant sur la diapositive numéro 9.

L’élève récite le poème « Oh, comme nous aimons meurtrièrement… »

Diapositive n°10

Dans les années 40, Tioutchev n'a presque pas publié pendant 10 ans, et seulement dans les années 50, Nekrasov et Tourgueniev ont publié 92 poèmes de Tioutchev dans le magazine Sovremennik. Et en 1854, le premier recueil poétique de poèmes de Fiodor Ivanovitch Tioutchev fut publié. Sa poésie a été très appréciée par les écrivains et critiques de différentes directions : Tchernychevski, Dobrolyubov, Léon Tolstoï, Fet, Aksakov. Tout cela signifiait que Tioutchev avait une renommée tardive mais authentique.

En 1958, Tioutchev est nommé président du comité de censure étrangère. En 1868, le dernier recueil de poésie de Tioutchev fut publié.

Commentaires de l'enseignant sur la diapositive n°10

Fiodor Ivanovitch Tioutchev n’a jamais été un écrivain professionnel ; il a créé des poèmes comme « involontairement », se souciait peu de leur sort et ne se souciait pas du tout de la renommée de l’auteur. Il s'inquiétait d'autre chose :

« Il nous est impossible de prédire
Comment notre parole répondra, -
Et nous recevons de la sympathie,
Comment recevons-nous la grâce...

La brillante parole poétique de Tioutchev a reçu une réponse véritablement nationale dans notre pays. La mémoire du poète est soigneusement conservée au musée du domaine de Muranovo, près de Moscou, le principal mémorial de Tioutchev dans le pays.

Sur la diapositive, vous voyez un bureau et des effets personnels de F.I. Tyutchev, qui se trouvent dans le musée du domaine de Muranovo.

4. Principaux thèmes et motifs des paroles. Mot du professeur.

La poésie de Tioutchev appartient aux valeurs durables de la littérature du passé, qui enrichissent encore aujourd'hui la culture spirituelle de chaque personne. L'œuvre de Tioutchev a attiré l'attention de nombreux écrivains, penseurs et scientifiques exceptionnels, mais jusqu'à présent, elle est restée insuffisamment étudiée et comprise. De nombreuses opinions opposées ont été exprimées à propos du travail de Tioutchev : il était admiré, mais il n’était pas accepté. Chacun devra développer son propre point de vue sur son travail. Mais on ne peut imaginer sa poésie sans les paroles de la nature.

Le sort du poète Tioutchev est inhabituel : c'est le sort du dernier poète romantique russe, qui a travaillé à l'époque du triomphe du réalisme tout en restant fidèle aux préceptes de l'art romantique.

Le romantisme de Tioutchev se reflète principalement dans sa compréhension et sa représentation de la nature. Et le poète est entré dans l'esprit des lecteurs avant tout en tant que chanteur de la nature.

La prédominance des paysages est l'une des caractéristiques de ses paroles. Il serait plus correct de l'appeler paysage-philosophique : les images de la nature incarnent les pensées tragiques profondes et intenses du poète sur la vie et la mort, sur l'homme, l'humanité et l'univers : quelle place l'homme occupe-t-il dans le monde et quel est son destin .

Tioutchev a capturé de manière unique les quatre saisons de l'année dans ses poèmes.

Diapositive n°11 (printemps).

Dans le poème « Spring Waters », les ruisseaux sont les premiers messagers du printemps, annonçant l’arrivée d’une fête de la nature. Écoutez la romance « Spring Waters » interprétée par L. Kazarnovskaya.

(Les élèves récitent les poèmes de Tioutchev sur la nature et expliquent comment les vers de Tioutchev sont perçus, quels sentiments et associations ils suscitent).

L'élève récite le poème « Orage printanier ». Musique de fond de P.I. Tchaïkovski « Les Saisons » « Avril. Perce-neige".