Immeuble Zaha Hadid. Biographie et vie personnelle de Zaha Hadid

Zaha Hadid est la grande dame de l'architecture moderne. Elle n'a pas immédiatement obtenu une reconnaissance et une place digne dans ce métier presque exclusivement masculin, mais elle a impressionné par ses lignes douces, une nouvelle approche de l'organisation de l'espace... un regard féminin particulier sur l'architecture futuriste. Elle est fermement ancrée sur le terrain et, malgré toutes les solutions fantastiques, elle se distingue par une approche réfléchie et pratique.

Pour un stade de football au Qatar (construction prévue pour 2022), où le béton ne fera que gagner en résistance avec le temps, elle propose une solution, mais pour le Riverside Transport Museum de Glasgow, où il fait encore assez froid, elle propose une tout autre solution. un. Ici, les lignes brisées de la façade sont cependant ajustées pour tenir compte de la charge de neige.

Le centre d'affaires Dominion Tower à Moscou s'intègre d'abord dans les « bâtiments gris » industriels environnants, en vérifiant soigneusement avec « l'oiseau » et les structures existantes, car pour une grande dame de l'architecture, l'essentiel est important : que l'architecture ne réponde pas seulement aux exigences de clients et, parfois, leurs ambitions malsaines, mais ont également amélioré un peu la vie des gens. Et quand cela sera possible, cela ressemblera à un conte de fées.

Dans notre pays, bien sûr, il est plus habituel de se livrer à des ambitions, en oubliant les gens qui nous entourent... Mais c'est pourquoi il existe des personnalités aussi marquantes que Zaha Hadid.

Zaha Hadid (arabe : زها حديد ; anglais : Zaha Mohammad Hadid) est considérée comme l'un des architectes modernes les plus originaux, les plus insolites et les plus réussis au monde, surnommée « le Gaudi moderne ». Elle est considérée comme un véritable génie, et ses bâtiments et structures aux formes les plus insolites sont situés dans de nombreux pays du monde et continuent d'être construits selon les plans fous d'un créateur talentueux.

Dame Zaha Mohammad Hadid est née le 31 octobre 1950 à Bagdad, en Irak. L’Irak était officiellement libéré de la domination britannique depuis vingt ans, mais le pays était encore fortement influencé par la culture occidentale. Des architectes de renommée mondiale sont venus à Bagdad ; des musées et des universités ont été construits selon leurs plans. Le père de Zaha a reçu une bonne éducation européenne à la London School of Economics et, de retour chez lui, il est devenu l'un des fondateurs du Parti démocratique populaire, qui prônait la modernisation de l'Irak. En tant qu'entrepreneur à succès, il a pu donner à ses enfants tout ce dont ils avaient besoin pour élever en eux des individus extraordinaires et libres d'esprit. Grâce à son amour et à son soutien, Zakha a pu se réaliser, gravir le sommet de l'Olympe architectural et y prendre une place qui correspondait à son talent, son travail acharné et sa détermination.

Zaha Hadid n'a jamais porté de burqa et, contrairement au reste de la population du pays, a eu la possibilité de voyager librement à travers le monde.

Il existe plusieurs versions expliquant pourquoi Zaha a décidé de devenir architecte. Très probablement, cette décision a mûri en elle progressivement. Dans l'une de ses nombreuses interviews, elle a raconté comment ses parents l'avaient emmenée avec eux lors d'une promenade dans les anciennes ruines sumériennes et, impressionnée par ce qu'ils avaient vu, elle a décidé qu'elle construirait elle-même des maisons étonnantes, qui ne ressemblent à rien d'autre. Dans une autre interview, Zaha a rappelé comment elle avait vu des photographies d'une exposition des œuvres de Frank Lloyd Wright dans un magazine et avait demandé à ses parents comment s'appelaient les gens qui construisaient des maisons. Les parents ont répondu que ces personnes s'appellent des architectes, et Zaha a déclaré qu'elle voulait devenir architecte. Cependant, à un si jeune âge, elle n'avait pas encore décidé de son futur métier et souhaitait devenir chanteuse, créatrice de mode ou même astronaute. La décision finale lui est venue à l'âge de 11 ans à Londres. Depuis, toute sa vie est subordonnée à un désir passionné de concrétiser ses fantasmes.

Après avoir fait ses études primaires dans une école conventuelle française à Bagdad, Zaha a quitté l'Irak en 1968 (son retour dans son pays natal a duré plus de quarante ans). Elle voyage au Liban, où elle étudie les mathématiques à l'Université américaine de Beyrouth.

De 1972 à 1977, elle étudie à l'Architectural Association de Londres. Après avoir débuté sa carrière au sein du bureau OMA de son professeur, l'éminent architecte et théoricien déconstructiviste néerlandais Rem Koolhaas, Zaha Hadid fonde en 1980 son propre cabinet d'architecture, Zaha Hadid Architects.

Il réside actuellement en Grande-Bretagne et est considéré à la fois comme un architecte arabe et britannique. Elle détient le titre de Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Le style de ses œuvres fait référence au déconstructivisme. Originaire de Bagdad, Zaha Hadid est devenue la femme la plus célèbre du milieu architectural d’Europe et du monde entier.

Elle a changé l'idée des lignes et de l'organisation de l'espace, et bien que le succès lui soit venu assez tard, Zaha a réussi à conquérir ses adversaires et à introduire de nouvelles tendances dans l'architecture.

Centre aquatique, Londres, Royaume-Uni (2005 - 2011)

Déconstructivisme constitue un contraste saisissant avec le constructivisme raffiné et soigneusement planifié. On peut dire que le déconstructivisme est le surréalisme en architecture. Il s’agit souvent d’objets de formes très complexes avec des lignes brisées et irrégulières. En outre, ce style se caractérise par une invasion de la zone urbaine de la manière la plus agressive, c'est-à-dire que parmi les bâtiments résidentiels ordinaires, un bâtiment en verre s'élève, ou parmi des gratte-ciel lisses, une maison basse et tordue apparaît soudainement, qui ressemble à un morceau de papier froissé, etc., et cela se trouve dans des endroits si inattendus, il semble que ce n'était pas le plan des constructeurs, mais le bâtiment est tombé ici accidentellement et complètement par accident.

Zaha Hadid est devenue l’une des figures les plus marquantes de l’architecture moderne. Elle est devenue Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique en 2012. En 2004, elle est devenue la première femme architecte de l'histoire à recevoir le prix Pritzker, dont la valeur est égale au prix Nobel ou au prix Pulitzer. Zaha Hadid a été récompensée à Saint-Pétersbourg, dans le bâtiment de l'Ermitage. L'architecte a reçu les deux prix alors qu'elle avait déjà plus de 50 ans. Son chemin vers la gloire a été long et difficile.

Après avoir obtenu son diplôme, Zaha a commencé à travailler au bureau de l'OMA sous la direction du même Rem Koolhaas, et trois ans plus tard, elle a fondé son propre cabinet, Zaha Hadid Architects, tout en continuant à enseigner à l'Association d'architecture. Il y a peu de commandes. Les clients sont effrayés par son approche inhabituelle et son caractère capricieux, mais Zaha ne se lasse pas de répéter que l'architecture n'est pas une discipline de service, mais une discipline formatrice. Elle continue obstinément de tracer sa propre voie, quel qu’en soit le prix. En 1983, son projet de country club remporte un concours à Hong Kong, mais reste inachevé. A partir de ce moment, Zaha se transforme en « architecte de papier » pour de nombreuses années. Son travail est admiré, elle reçoit de nombreux prix, mais elle ne peut rien construire. L'entreprise s'occupe de petites commandes et on dit de Zaha que ses projets sont, en principe, impossibles à mettre en œuvre.

Depuis le début, presque l'adolescence, Zaha Hadid n'a cessé de fantasmer et de travailler sur de nombreux projets : à la fois sur commande et sur initiative personnelle. Au fil des années, elle propose des options pour la construction d'un pont habité sur la Tamise (1966), d'un gratte-ciel inversé pour la ville anglaise de Leicester (1994) et d'un club au sommet d'une montagne à Hong Kong (1983). Conçoit l'Opéra de Cardiff (1994), les centres d'art contemporain de l'Ohio (1988) et de Rome (1999)... Ces projets et d'autres lui ont valu la victoire dans de prestigieux concours d'architecture (le premier a été remporté en 1983 à Hong Kong), l'intérêt , puis popularité auprès des professionnels, mais restent sur le papier. En grande partie à cause de la réticence des clients à accepter sa conception non standard et originale.

Musée Guggenheim Bilbao

La situation a changé de manière inattendue lorsque le célèbre musée Guggenheim de Bilbao a été construit en 1997, sur la base d'un projet de Frank Gehry. Ayant gagné en force, le déconstructivisme est devenu à la mode. Zaha a de nouveau retenu l'attention et elle a reçu une commande pour la construction du Centre d'art contemporain de Cincinnati, qui se transforme lui-même en œuvre d'art, et deux ans plus tard, selon son projet, commence la construction d'un tremplin de saut à ski à Innsbruck. .

Zaha prouve dans la pratique que ses idées fantastiques peuvent devenir réalité. Peu à peu, elle devient une architecte recherchée. Sa politique d'expression créative, qui prévaut sur les principes d'ergonomie et de fonctionnalité, sans les supprimer, commence à porter ses premiers fruits.

Elle commence la construction du centre scientifique Phaeno et du bâtiment central de l'usine BMW (tous deux en Allemagne), ses projets remportent des concours et ne quittent pas les pages des magazines d'architecture. Zaha continue d'enseigner et de donner des conférences partout dans le monde, attirant toujours un public nombreux.

Selon Hadid elle-même, un regain d'intérêt pour son travail a commencé après la construction du bâtiment du musée Guggenheim de Bilbao (en 1997), conçu par Frank Gehry. Et après avoir participé à la construction du Rosenthal Center for Contemporary Art à Cincinnati, aux États-Unis, ouvert en 2003, les idées de Zaha Hadid sont devenues véritablement demandées.

Service d'incendie de l'entreprise de meubles Vitra, Weil am Rhein, Allemagne (1990 - 1994)

La période sombre qui a duré toute une décennie se termine en 1990, lorsque Zaha reçoit une commande pour la construction d'une caserne de pompiers pour le fabricant de meubles design Virta.

Ce bâtiment insolite, semblable à un bombardier, est devenu un événement dans le monde architectural et a fait parler de Zacha comme d'un maître du mouvement déconstructiviste apparu à la fin des années 80.

La gare est une structure en béton à angle aigu qui semble sortir du sol. L'ensemble de la structure symbolise la dynamique avec laquelle les pompiers doivent travailler.

La caserne de pompiers de l'entreprise de meubles Vitra, qui rappelle le bombardier furtif (1993), devient l'une de ses premières créations.

Mais les pompiers et le travail occasionnel dans des projets collectifs ne sont que très peu pour une carrière à part entière en architecture.

Bientôt, Zaha remporte le concours pour la construction de l'Opéra de Cardiff Bay (Royaume-Uni), mais sous la pression d'un public mécontent, le client annule les résultats du concours et en nomme un nouveau, dans lequel Zaha gagne à nouveau, battant un total de 268 concurrents.

Ensuite, le client a complètement abandonné le projet et le triomphe tant attendu s'est transformé en désastre pour Zaha. Sa carrière avait atteint un point bas. Il n'y avait pratiquement pas de travail, mais Zakha n'a pas abandonné. Elle a décidé d'aller jusqu'au bout. Petit à petit, la reconnaissance vient à Zaha Hadid.

Centre d'art contemporain de Cincinnati, États-Unis (1997 - 2003)

En 1997, sa première véritable commande lui est proposée : un projet pour le Centre d'art contemporain Rosenthal. Ce bâtiment à Cincinnati a été construit entre 1997 et 2003. C'est pour le projet du Centre d'art contemporain que Mme Hadid a reçu le prix Pritzker et est devenue la première femme architecte de l'histoire à recevoir cette haute récompense.

L’apparence du bâtiment montre la manière caractéristique de Mme Hadid de « couper » l’espace, créant des volumes à plusieurs niveaux et à angles aigus. La façade du premier étage est entièrement vitrée ; grâce à cela, le sol en béton se transforme en prolongement du trottoir. Les blocs massifs des étages supérieurs, revêtus de béton et de métal, semblent suspendus dans les airs.

L'architecte a toujours essayé de détruire les canons généralement acceptés et de « repousser » les limites de l'espace habituel, en lui donnant une puissante impulsion dynamique. Dans le même but - améliorer le mouvement et la déformation internes - Zaha Hadid, rejetant complètement la géométrie généralement acceptée, utilise une perspective déformée qui révèle des angles vifs et des lignes courbes.

En plus des œuvres purement architecturales aux grandes formes, Zaha Hadid expérimente volontiers le genre de l'installation et crée également des décors de théâtre, des espaces d'exposition et de scène, des intérieurs, des chaussures, des peintures et des dessins. Ici, elle affine de nouvelles formes dans des conditions de totale liberté de composition ou, au contraire, dans des conditions de tâches difficiles. Ses petites œuvres font partie de nombreuses collections de musées, telles que le MoMA, le Musée allemand de l'architecture de Francfort-sur-le-Main (DAM) et d'autres. Elle donne également des conférences et organise des master classes partout dans le monde, attirant à chaque fois un public nombreux.

Zaha est l'auteur de plusieurs collections de meubles expérimentaux. En 1990, elle conçoit l'intérieur du restaurant Moonjun à Sapporo (Japon), et en 1992, l'exposition « La Grande Utopie » au Musée Guggenheim de New York. En 1999, elle se voit confier la conception de la Mind Zone sous le Millennium Dome de Londres.

Ses œuvres les plus célèbres dans le domaine du design de mobilier sont la lampe Chandelier Vortexx et la chaise Cristal, réalisées pour Sawaya & Moroni (Sawaya et MoroniB), ainsi que le design de meubles et d'argenterie, réalisés pour la même entreprise. En 2005, elle est élue designer de l'année lors de la première exposition de design Design Miami.

Lampe conçue par Zaha Hadid pour Sawaya & Moroni	Sac de Zaha Hadid pour Louis Vuitton
Tableau des liquides	Canapé de Zaha Hadid pour B&B

Zaha Hadid crée des installations, crée des décors de théâtre, des meubles expérimentaux, conçoit des chaussures, peint et conçoit des intérieurs. Outre la célèbre lampe qu'elle a conçue pour Sawaya & Moroni, elle conçoit des chaussures pour Lacoste et la société brésilienne Melissa (2008), et réalise un projet de maison idéale, présenté à Imm Cologne 2007 (Cologne, Allemagne). En 1999-2000 C'est elle qui a conçu le design de la tournée mondiale du groupe Pet Shop Boys.

Le design vient à la rescousse en l’absence de grands projets significatifs. Ce n'est qu'en 2001 que Zaha a conçu la gare et le parking de Hoenheim-Nord à Strasbourg (France) et en 2002 le tremplin de saut à ski de Bergisel à Innsbruck (Autriche).

En mai 2004, s’est produit un événement que beaucoup attendaient, mais que peu croyaient à sa possibilité. Zaha Hadid devient la première femme à recevoir le prix Pritzker, le plus prestigieux du monde de l'architecture. À partir de ce moment, sa vie change pour le mieux. Les critiques ne qualifient plus son travail de fou et d'irréaliste, réalisant que son point de vue unique aura une grande influence sur le développement de l'architecture du 21e siècle.

Désormais, Zaha détermine elle-même les règles du jeu, et ses étonnantes constructions originales commencent à changer progressivement la face du monde dans lequel nous vivons. Son style change également. Zaha s'éloigne du déconstructivisme « classique », des lignes plus douces et des formes organiques apparaissent dans ses œuvres. Zaha Hadid s’impose comme l’une des architectes les plus influentes du nouveau siècle.

Siège de l'usine BMW de Leipzig, Allemagne (2001 - 2005)

En 2005, le bâtiment central BMW a été reconnu comme le meilleur bâtiment de l'année en Allemagne selon la Chambre fédérale des architectes. Zaha a littéralement révolutionné les idées sur l'organisation d'un espace de travail. Dans le projet qu'elle propose, le tapis roulant sur lequel passent les voitures est situé au-dessus des locaux administratifs, et non l'inverse, comme c'était le cas jusqu'à présent.

La même année, Zaha a été choisie comme Designer de l'année lors de l'exposition inaugurale Design Miami. Zaha a développé un intérêt pour le design dès son enfance. Dans une interview, elle raconte comment ses parents ont acheté un miroir asymétrique de style Art Nouveau pour sa chambre. Zaha a été tellement impressionnée qu'elle a immédiatement redécoré toute sa chambre, puis celles de sa cousine et de sa tante, se souvenant de la façon dont elle avait créé un intérieur étonnant pour un restaurant à Sapporo à la fin des années 80.

Plus tard, elle a aimé concevoir des meubles et des intérieurs, créer des décors de théâtre et des espaces scéniques.

En 2005, elle développe le design de l'Hôtel Puerto America, dont chacun des douze étages a été conçu par un architecte. Outre Zaha, Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay et d'autres ont participé au projet. L'hôtel a reçu de nombreuses récompenses et est devenu l'un des monuments de Madrid.

En 2006, une exposition personnelle a eu lieu au Musée Guggenheim de New York, consacrée au trentième anniversaire de la carrière de Zaha Hadid. Une partie importante des projets qui y étaient présentés n'existaient plus seulement sur le papier, mais étaient en réalité construits partout dans le monde.

Musée des sciences naturelles Phaeno, Wolfsburg, Allemagne (2000 - 2005)

Le Musée des sciences naturelles Phaeno de Wolfsburg a été inscrit sur la liste des meilleures structures architecturales de 2006 et a reçu les prix Mies Van der Rohe et Stirling. Zaha considère ce projet comme l'un de ses favoris : « Phaeno est la présentation la plus complète de ma recherche de complexité, de dynamique et d'espace architectural à plusieurs niveaux. »

Le musée ressemble à un vaisseau spatial flottant dans les airs au mépris de toutes les lois de la gravité, et Zaha elle-même est parfois qualifiée d'« extraterrestre » et même de « sorcière ». Les personnes qui l'ont rencontrée personnellement disent que les photographies ne traduisent pas du tout sa beauté démoniaque et son pouvoir spirituel.

Comme toutes les personnes talentueuses, elle a de nombreux ennemis, mais même ses adversaires les plus implacables admettent que nombre des œuvres de Zaha sont vraiment magnifiques. Il y a trente ans, presque personne n’aurait osé dire cela à propos d’une femme architecte, mais Zaha a radicalement changé la donne.

En 2010, le prix Pritzker a de nouveau été décerné à une femme, la Japonaise Kazuo Sejima. Aujourd’hui, cela ne surprend plus personne et ne fait pas autant de bruit que dans le cas de Zaha, car elle était une pionnière.

Zakha s'est rendu plusieurs fois en Russie. Le 31 mai 2004, la cérémonie de remise du prix Pritzker à Zaha Hadid a eu lieu dans le bâtiment du Théâtre de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg). Toujours en 2004, Hadid a donné une conférence à la Maison centrale des architectes de Moscou (CDA). Un an plus tard (en 2005), Zaha Hadid donne une master class dans le cadre de l'exposition ARCH-Moscou.

Hadid est membre du comité international d'administration pour la création de la maison-musée Melnikov à Moscou. Dès le début de sa carrière vertigineuse, Zaha s'est donné pour mission de poursuivre le projet inachevé du modernisme dans l'esprit expérimental des premières avant-gardes.

Tectonique par Malevitch

Elle a été attirée par les artistes russes d'avant-garde par l'esprit de courage, de risque, d'innovation, le désir de tout ce qui est nouveau et la foi dans le pouvoir de l'invention. Même à l'époque de Zaha, il s'intéresse passionnément à l'avant-garde russe et en particulier à l'œuvre du grand artiste russe Kazimir Malevitch. Plusieurs années plus tard, elle dira qu'elle rêve d'accrocher « Black Square » dans son salon. La thèse de Zaha s’intitulait « La tectonique de Malevitch » et portait sur un projet de pont habité sur la Tamise. Zaha a adopté une approche originale de son travail, abandonnant les projections et utilisant la peinture comme méthode de conception. Elle n’aime pas que les étudiants modernes sachent à peine dessiner et préfèrent utiliser un ordinateur. Zakha a appris les bases de la peinture auprès de sa mère, et pour chacun de ses projets elle réalise plusieurs centaines de croquis, d'où naît alors un nouveau chef-d'œuvre architectural.

De l'architecture fragmentaire de ses premiers projets, créés sous l'influence des œuvres de Malevitch et de Kandinsky, elle passe progressivement à des formes fluides complexes dans lesquelles le principe organique se manifeste de plus en plus. L'architecture est redevenue un art, donnant naissance à de nouveaux mondes étonnants. En se libérant de l'oppression des formes habituelles, une personne apprend à créer ses propres itinéraires dans l'espace et à penser vers l'extérieur et non vers l'intérieur. Pour Zaha, la créativité est une manière de comprendre et de façonner le monde.

À une époque où les religions et les philosophies sont impuissantes face aux problèmes mondiaux du XXIe siècle, l’architecture s’impose comme un art capable d’unir les gens et de changer leur attitude les uns envers les autres. L’avenir s’annonce aujourd’hui et sa forme sera déterminée par des personnes aussi talentueuses et actives que Zaha Hadid.

Bateau Z-Boat
Chaussures de Zaha Hadid pour Lacoste	Chaussures de Zaha Hadid pour Melissa

Centre culturel, Abu Dhabi, Émirats arabes unis (2007 - ?)

Zaha ne construit pas seulement en Europe, en Asie et aux États-Unis. Ses projets architecturaux sont également demandés au Moyen-Orient. Son travail dans cette région difficile comprend le centre culturel et le pont Sheikh Said à Abu Dhabi, le musée d'art contemporain de Bahreïn, les tours dansantes de Dubaï et des immeubles de bureaux en Égypte. En raison des circonstances actuelles, Zaha ne peut pas encore retourner dans son pays natal, mais elle admet qu'elle était heureuse de construire quelque chose à Bagdad.

«Je pense qu'il faut avant tout restaurer non même la ville et ses infrastructures, même si cela est également nécessaire, mais la société civile. - dit-elle dans une interview au magazine Itogi, - Ce qui a duré quinze ans l'a tout simplement complètement détruit, je connais des histoires sur la façon dont les gens ont été forcés de vendre leurs enfants pour acheter de la nourriture. Nous devrions bien sûr profiter de l’expérience des architectes pour réfléchir et comprendre ce qu’il faut faire des villes détruites. Bagdad était une ville incroyable, tout comme Beyrouth l'était autrefois..."

Cependant, la situation pourrait changer. On a récemment appris que le gouvernement irakien avait invité Zaha à concevoir un nouveau bâtiment pour la Banque centrale d'Irak. Si les circonstances se passent bien, ce projet sera le premier pour son pays d'origine.

En mai 2010, le Musée national d'art du XXIe siècle a ouvert ses portes à Rome. La construction a coûté 150 millions d'euros et était à l'époque le plus grand bâtiment conçu par Zacha. La même année, ce musée a reçu le prix Stirling (Grande-Bretagne) pour la meilleure conception architecturale et a été nommé meilleur bâtiment de l'année (selon WAF).

En plus des salles d'exposition, le Musée est équipé d'une salle de conférence, d'une bibliothèque, d'ateliers et d'espaces événementiels. Deux divisions - peinture et architecture - collectionnent, étudient et vulgarisent l'art contemporain.

Les Romains surnommaient l'édifice « pasta ». La structure en béton en forme de spirale d'une superficie de 27 000 mètres carrés a coûté 150 millions d'euros aux autorités. Le bâtiment est basé sur le complexe de la caserne Montello : la façade classique de la caserne abrite l'entrée principale du musée.

Musée national d'art du XXIe siècle, Rome, Italie (1998 - 2009)

L'année 2010 est généralement devenue l'une des années les plus réussies pour Zaha Hadid. Son entreprise a des commandes pour la prochaine décennie ; une vingtaine de projets sont déjà en construction dans le monde. En 2011, il est prévu d'ouvrir l'Opéra de Guangzhou et, à temps pour les Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres, la construction d'un complexe sportif pour les sports nautiques sera achevée. L’époque où l’on ne voulait pas que ses bâtiments soient construits au Royaume-Uni est révolue depuis longtemps. Zaha a perdu la bataille de Cardiff, mais a gagné la guerre dans la capitale de sa deuxième patrie, la Grande-Bretagne.

Elle travaille beaucoup et avec succès, notamment en Russie, où elle participe à plusieurs projets, dont une maison privée à Barvikha, le complexe résidentiel Zhivopisnaya Tower et un immeuble de bureaux. En 2005, la société Capital Group a annoncé sa coopération avec Hadid dans la conception du complexe résidentiel Zhivopisnaya Tower, rue Zhivopisnaya à Moscou.

En 2012, dans la région de Moscou, dans la zone de l'autoroute Rublevo-Uspenskoe, un manoir futuriste a été construit selon les plans de Zaha Hadid, dont le client était l'homme d'affaires russe Vladislav Doronin. Une maison appelée Capital Hill Residence a la forme d'un vaisseau spatial et a été construite dans le village de Barvikha.

Hôtel particulier à Barvikha, Russie

Le manoir est réalisé dans un style écologique - un mélange de technologies modernes avec des formes naturelles et est situé à l'écart des bâtiments voisins au milieu d'une forêt de pins. Sa superficie est de 2 650 mètres carrés. Les deux tours de 22 mètres abritent des chambres et des chambres d'enfants. Au sous-sol se trouvent un sauna finlandais, un hammam, un bain russe, une salle de fitness et une chambre d'amis.

Fait intéressant, les chambres principales seront situées au sommet de la tour de 22 mètres, tout comme les chambres d'enfants. La tour, comme la poupe d'un navire, s'élève au-dessus de la maison, d'où s'ouvre une vue magnifique sur la pinède.

En 2015, à Moscou, dans le quartier de Dubrovka, il est prévu d'ouvrir le centre d'affaires Dominion Tower, construit selon le projet de « Zaha Hadid Architects » dans le style architectural inchangé de Zaha - dans le style avant-gardiste (la construction principale a été achevé en 2014).

Centre d'affaires de la tour Dominion

Zaha elle-même parle de son travail comme ceci :

«J'essaie de transmettre les émotions qu'une personne éprouve lorsqu'elle se retrouve dans la nature, dans un endroit inconnu et inexploré. Comprendre la nature n'a rien à voir avec un système de coordonnées linéaires... Je souhaite créer un espace où vous avez le choix d'un système de coordonnées. Lorsque vous vous retrouvez en pleine nature, vous n'avez pas d'itinéraire défini et vous découvrez des endroits et des choses que vous ne cherchiez pas à découvrir. Parfois, vous vous sentez perdu, mais cela ne fait que souligner qu’il existe d’autres moyens. Beaucoup de gens sont mal à l’aise avec cette approche parce que les gens en général n’aiment pas que leurs idées sur le bien et le mal soient remises en question. Au contraire, ce que j'aime le plus, c'est changer d'avis. C’est précisément la raison pour laquelle les gens voyagent, découvrent le monde et expérimentent. Et cela me surprend vraiment à quel point les gens sont attachés à une certaine façon d'être. Cela doit changer, et cela doit être changé constamment.

Examinons maintenant les projets et structures les plus célèbres de Dame Zaha Hadid. C'est-à-dire tous ses meilleurs projets déjà réalisés et ceux qui deviendront bientôt réalité.

Opéra de Guangzhou, Chine (2003 - 2010)

Opéra de Guangzhou – est considéré comme l'un des plus grands théâtres de Chine et n'est pratiquement en aucun cas inférieur au Théâtre national de Pékin et au Grand Théâtre de Shanghai. Il s'agit du plus grand centre des arts du spectacle du sud de la Chine.

Le théâtre de Guangzhou est en activité depuis 4 ans. Il a fallu cinq ans pour construire, dépensant plus de 200 millions de dollars en construction. On dit que l'architecte a admis que son travail s'était inspiré d'images extraordinaires tirées du domaine de la topographie et de la géologie. Ce n’est pas un hasard si le dessin présente des lignes brisées, qui ressemblent en partie à des vallées fluviales, à des gorges étroites et à des canyons inaccessibles.

La salle principale du théâtre peut accueillir 1800 personnes. L'Opéra de Guangzhou dispose également d'une petite salle pouvant accueillir 400 personnes. Le théâtre et salle multifonctionnelle couvre une superficie de 70 000 m2 et est construit en béton, verre et acier. La structure architecturale du bâtiment est divisée en triangles. Zaha Hadid a créé le projet avec Patrick Schumacher.

Pierres Vivantes (Pierresvives) à Montpellier, France. Centre de connaissances et de sports pour tous
Le bâtiment, baptisé « Pierres Vivantes », abrite le service des archives, de la bibliothèque et des sports du département de l'Hérault, dans lequel se situe Montpellier. Hadid avait prévu de créer une sorte d'arbre dont les branches se développent dans une direction horizontale. Les institutions ont été localisées en conséquence : les archives, qui nécessitent un nombre minimum de fenêtres, se trouvent au rez-de-chaussée ; bibliothèque - au deuxième ; et au sommet se trouvent les bureaux des officiels sportifs. Le point commun est un long hall d'entrée avec espace d'exposition.

Les angles vifs sont cette fois adoucis et arrondis ; le béton et le verre semblent couler le long des façades. Les formes du bâtiment se répètent dans les contours du parking.

«Plissé» Eli et Edith Broad Museum of Art. Lansing, États-Unis

Le musée est situé à la périphérie du campus de l'Université du Michigan. Lors de la conception du bâtiment, Zaha Hadid s'est inspirée de la partie centrale du campus, construite dans le style néo-gothique en brique, ainsi que des lignes des autoroutes qui passent. Le résultat était une structure allongée revêtue d’acier inoxydable. Le métal est collecté dans des « plis » profonds. Étant donné que de nombreuses personnes souhaitent toucher ce bâtiment inhabituel, l'acier a été traité avec des composés spéciaux pour éviter toute brillance excessive et les traces de doigts.

Le musée couvre une superficie de 4273 m². Les expositions sont situées au rez-de-chaussée et au sous-sol ; Il y avait également de la place pour un magasin, un café et une aile pédagogique.

Complexe Galaxy Soho à Pékin, Chine
Le centre commercial et de divertissement Galaxy Soho a récemment ouvert ses portes. Sa superficie est de 332 857 m² et sa hauteur est de 67 m. Quatre bâtiments en forme d'œuf sont reliés entre eux par de nombreux « ponts suspendus », rappelant tous une scène d'un film de science-fiction. Il semblerait, selon Mme Hadid, que le futur soit déjà arrivé !

Trois étages hors sol et un en sous-sol sont destinés au commerce ; Les 12 étages supérieurs abritent des bureaux. Sous les toits se trouvent des bars et des restaurants offrant une vue panoramique sur la ville. Le parking souterrain à deux niveaux peut accueillir 1 275 voitures. La base du bâtiment est une structure porteuse standard en béton d'une portée de 8,4 m. La hauteur des étages inférieurs est de 5,4 m, dans la partie bureaux de 3,5 m.

Centre culturel Heydar Aliyev à Bakou, Azerbaïdjan

Un centre culturel conçu par Zaha Hadid a été récemment construit en Azerbaïdjan. Il y a un musée, une bibliothèque, une salle de conférence et une salle pour des événements spéciaux. Le contour du bâtiment ressemble à des vagues ou à des plis formés de béton ; De nombreuses fenêtres sont cachées dans les plis. Selon Hadid, un tel nombre de surfaces vitrées tant à l'intérieur que sur les façades permettra d'économiser de l'éclairage.

Construit en 2013, le Centre Heydar Aliyev est un centre culturel moderne devenu un nouveau symbole de Bakou et de tout l'Azerbaïdjan. Il s'agit d'une structure complexe qui comprend un auditorium, un musée, une salle de concert, des salles d'exposition et des bureaux administratifs.

Le véritable point fort du bâtiment est la salle de concert de forme ronde, conçue pour 2 000 places. La salle est entièrement réalisée en bois ; ce matériau permet une acoustique idéale.

Pont Sheikh Zayed à Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis

Le quatrième pont, reliant l'émirat insulaire d'Abu Dhabi au continent, a été conçu par le studio d'architecture de Zaha Hadid. La structure ajourée de 842 m de long est considérée comme l'un des ponts les plus complexes au monde. Il y a ici une circulation à plusieurs voies, il y a un chemin piétonnier et une bande d'arrêt d'urgence. Les arches asymétriques du pont ressemblent à des dunes de sable dans le désert. La conception résiste facilement à des rafales de vent allant jusqu'à 160 km/h. Le pont a été inauguré 8 ans après le début de sa construction, en 2010.

Musée des transports riverains à Glasgow

Le Riverside Transport Museum de Glasgow est un projet achevé. Initialement, l'ouverture du musée était prévue pour 2009, mais la construction a été suspendue en raison de la crise et sept ans se sont écoulés entre le début des travaux et l'ouverture. Mais ça valait le coup. Stade de football 2022, Qatar

Le stade de la ville portuaire d'Al Wakrah fera partie d'un grand développement couvrant une superficie de 585 000 mètres carrés. Sa capacité est de 40 000 spectateurs, tandis que l'étage supérieur du stade sera amovible, ce qui réduira la capacité de moitié après la fin du championnat.

Station de métro Golden à Riyad, Arabie Saoudite

La femme architecte, dont le nom est Zaha Hadid, est considérée comme l'une des architectes modernes les plus originales, les plus insolites et les plus réussies au monde. On pourrait dire que Zaha Hadid est un Gaudi moderne. Cet auteur est appelé un véritable génie, et ses bâtiments et structures aux formes les plus insolites sont situés dans de nombreux pays du monde et continuent d'être construits selon les plans fous d'un créateur talentueux.

Zaha Hadid - architecte arabe, né en 1950 à Bagdad. Il réside actuellement en Grande-Bretagne et est considéré à la fois comme un architecte arabe et britannique. Elle détient le titre de Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Le style de ses œuvres fait référence au déconstructivisme. Déconstructivisme constitue un contraste saisissant avec le constructivisme raffiné et soigneusement planifié. On peut dire que le déconstructivisme est le surréalisme en architecture. Il s’agit souvent d’objets de formes très complexes avec des lignes brisées et irrégulières. En outre, ce style se caractérise par une invasion de la zone urbaine de la manière la plus agressive, c'est-à-dire que parmi les bâtiments résidentiels ordinaires, un bâtiment en verre s'élève, ou parmi les immeubles plats, une maison basse et tordue apparaît soudainement, qui semble comme un morceau de papier froissé, etc., et il est situé dans des endroits tellement inattendus. Ce qui semble être n'est pas le plan des constructeurs, mais le bâtiment est tombé ici accidentellement et complètement par accident. Zaha Hadid est un vrai talent. Elle est devenue l’une des figures les plus marquantes du style décrit ci-dessus. Ses maisons et ses bâtiments sont si appréciés qu'en 2004, elle a reçu le prix Pritzker, dont la valeur est égale au prix Nobel ou au prix Pulitzer. Zaha Hadid a été récompensée à Saint-Pétersbourg, dans le bâtiment de l'Ermitage.

Comme déjà mentionné, ses bâtiments et structures sont situés dans différents pays du monde, dont la Russie : un manoir futuriste sur l'autoroute Rublevo-Uspenskoye à Moscou, le centre d'affaires Dominion Tower à Moscou dans le quartier de Dubrovka et d'autres. De plus, ses petites œuvres se trouvent dans des musées comme le musée allemand DAM, etc. Zaha Hadid travaille avec des installations, crée des décors de théâtre, des meubles expérimentaux, conçoit des chaussures, peint et fait du design d'intérieur.

Zaha Hadid

Hôtel de 40 étages à Macao, Chine

Tour de bureaux Opus à Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis

Immeuble résidentiel à Manhattan, États-Unis

Station de métro dorée à Riyad

Centre international de culture et d'art de Changsha en Chine

Plan directeur du complexe polyvalent Beko à Belgrade

Musée des transports riverains à Glasgow

Gratte-ciels Signature Towers à Dubaï, Émirats Arabes Unis

Stade olympique de Tokyo 2020, Japon

Pavillons Burnham à Chicago, États-Unis

Université polytechnique de Hong Kong, Chine

« Toute ma vie a été une lutte constante pour traduire mes idées en concret. »

© Zaha Hadid

Architecte britannique de renommée mondiale Zaha Hadid peut captiver l’imagination de n’importe qui. Ses structures ressemblent à des structures spatiales. Ils ne peuvent s'empêcher de se démarquer parmi les bâtiments rectangulaires familiers à nos yeux.

«J'essaie de transmettre les émotions qu'une personne éprouve lorsqu'elle se retrouve dans la nature, dans un endroit inconnu et inexploré. La compréhension de la nature n'a rien à voir avec un système de coordonnées linéaires. Je souhaite créer un espace où vous avez le choix du système de coordonnées. Beaucoup de gens n’aiment pas cette approche parce que, en général, les gens n’aiment pas que leurs idées sur le bien et le mal soient remises en question. »», dit-elle.

L'architecte a reçu ses plus grandes récompenses et une reconnaissance mondiale après cinquante ans. En 2004, Zaha est devenue la première femme architecte à recevoir le prix Pritzker (l'équivalent du prix Nobel des architectes). La cérémonie de remise des prix a eu lieu dans le bâtiment du Théâtre de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Il y a plusieurs années, lors de la célébration de l'anniversaire de la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne, Zaha a reçu le titre de Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique.

Passons à l'histoire. Zaha Hadid est née en Irak. Son père était l'un des fondateurs du Parti national démocratique d'Irak, un important industriel pro-occidental. La jeune fille n'a jamais porté de burqa et, contrairement au reste de la population du pays, a eu la possibilité de voyager librement à travers le monde.

« Je ne peux pas dire que j’appartiens à une quelconque communauté culturelle. J’ai quitté l’Irak à l’âge de 15 ans et je n’ai plus vécu à l’Est par la suite. Je ne dirais pas que mon comportement s’inscrit dans le cadre de la culture musulmane. Quant à la discrimination fondée sur le sexe, il me semble que les difficultés sont devenues d’autant plus grandes que mon travail devenait plus convaincant.», - a partagé l'architecte.

Zaha a fait ses études primaires dans une école conventuelle française à Bagdad. En 1968, elle part au Liban où elle étudie les mathématiques à l’Université américaine de Beyrouth. Elle poursuit ensuite ses études à Londres, à l'Architectural Association, où elle devient l'élève de Rem Koolhaas, célèbre architecte et rebelle néerlandais. Koolhaas considérait Zaha comme son élève le plus talentueux et l'appelait « une planète sur sa propre orbite ». Bien entendu, Koolhaas, en tant que « théoricien de la déconstruction », a eu une influence majeure sur Hadid. En tant qu'étudiant, Zakha s'intéressait à l'avant-garde russe, notamment au travail de Kazimir Malevitch. Elle est actuellement membre du Comité international d'administration pour la création de la Maison-Musée Melnikov à Moscou.

Il y a de nombreuses années, Hadid a fondé son propre cabinet d'architectes, Zaha Hadid Architects. Son style d'auteur célèbre est présent dans tous les projets de la compagnie. Les œuvres du maître sont variées : des hôtels particuliers aux opéras et stades de football. L'apparence des structures est fascinante, mais de nombreux critiques contestent le caractère pratique de ces bâtiments. Zaha met en œuvre ses projets partout dans le monde, dissipant ainsi tous les doutes. Par exemple, le stade de football du Qatar surprend non seulement par son apparence, mais aussi par ses dispositifs techniques. Selon l'idée de l'auteur, elle aura un toit coulissant. Grâce à cela, la taille de la pièce peut être ajustée, en l'augmentant ou en la diminuant de moitié.

Le Centre Heydar Aliyev est considéré comme l'un des projets d'ingénierie les plus audacieux de notre époque. C'est devenu un nouveau symbole de Bakou et de tout l'Azerbaïdjan. Le centre culturel est un équipement complexe qui comprend un auditorium, un musée, une salle de concert, des salles d'exposition et des bureaux administratifs.

Tout au long de sa carrière, Zakha n’a pas eu peur d’expérimenter. Jusqu’au milieu des années 2000, le travail de l’architecte peut être attribué au déconstructivisme, puis à l’architecture paramétrique. Ses bâtiments aux intérieurs incroyables ont commencé à ressembler à des vaisseaux spatiaux.

Il convient de noter que les grandes structures architecturales ne sont pas la seule occupation de l’auteur. Zaha réalise des installations, des décors de théâtre, du mobilier expérimental, du design de chaussures, du design d'intérieur et même des peintures.

Zakha s'est rendu plusieurs fois en Russie. En 2005, l'architecte collabore avec la société Capital Group. Le travail consistait à concevoir le complexe résidentiel de la tour Zhivopisnaya, dans la rue Zhivopisnaya à Moscou.

En 2012, un manoir futuriste a été construit dans le quartier de l’autoroute Rublevo-Uspenskoye – l’un des bâtiments les plus insolites de Zaha en Russie. Trois ans plus tard, une autre présentation du travail de l’architecte a lieu. Le centre d'affaires Dominion Tower, conçu par Zaha Hadid Architects dans un style avant-gardiste, a ouvert ses portes dans le quartier de Dubrovka. Le bâtiment se compose de sept étages décalés les uns par rapport aux autres.

Tout au long de sa carrière, Zaha a enseigné, donné des conférences et organisé des master classes dans de nombreux pays à travers le monde. Hadid a donné une conférence à la Maison centrale des architectes de Moscou (CDA). Un an plus tard, dans le cadre de l'exposition ARCH Moscou, Zaha donne une master class.

« Il est très difficile pour une femme de devenir architecte, car le métier met beaucoup de pression sur une personne et prend un temps monstrueux qu'une femme veut consacrer à sa famille et à ses enfants. Regardez-moi : je travaille tout le temps et je n'ai ni famille, ni enfants. Mais j'ai un objectif différent. Toute ma vie a été une lutte constante pour traduire mes idées en concret.", - Hadid admet.

Son travail a toujours été au centre de l'attention. Mais les projets qui ont remporté les concours sont restés inachevés. Pendant de nombreuses années, l'architecte a travaillé « sur la table », incapable de mettre en œuvre ses plans. L'opinion est établie selon laquelle ses projets sont bons sur le papier, mais ne peuvent pas être concrétisés. Zaha a pu prouver le contraire. Les critiques la considèrent comme l'architecte la plus populaire et la plus recherchée de notre époque.

NDLR : citations de l'interview de Zaha Hadid avec le magazine SALON 2004.

Zaha Hadid devant le musée des transports de Glasgow qu'elle a conçu

Zaha Hadid est lauréate du prix Pritzker (analogue au prix Nobel d'architecture), première femme et musulmane à le recevoir, et titulaire du titre de Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Zaha Hadid est décédée le 31 mars 2016 des suites d'une crise cardiaque, mais son œuvre reste l'une des plus marquantes de l'histoire de l'architecture moderne.
Zaha Hadid est née à Bagdad le 31 octobre 1950 dans la famille d'un industriel, l'un des fondateurs du Parti national-démocrate d'Irak, représentant de la grande bourgeoisie orientée vers l'Occident. Dès l’âge de 11 ans, elle décide de devenir architecte. Zaha a d'abord fait ses études en mathématiques à l'Université américaine de Beyrouth. Mais en 1972, elle part au Royaume-Uni pour fréquenter l’Architectural Association School de Londres. Là, ses professeurs étaient Rem Koolhaas et Elia Zenghelis.
En tant qu'architecte, elle a été fortement influencée par l'avant-garde architecturale russe des années 1920 et par le travail de Kazimir Malevitch, mais son langage créatif reste extrêmement original. Koolhaas l'appelait "une planète sur sa propre orbite". Zenghelis la considérait comme la personne la plus talentueuse ayant jamais étudié avec lui.
En 1977, elle travaille six mois dans l'atelier de Rem Koolhaas OMA et en 1979, elle fonde son propre bureau à Londres. Zaha Hadid Architectes. Avec son approche originale et sans compromis de la créativité, Hadid ne pouvait pas gérer de petites commandes pour des particuliers, elle est donc restée enseignante à l'Architectural Association (jusqu'en 1987), continuant à concevoir et à participer à des concours.
Son projet pour le Peak Club (1983) sur une colline au-dessus de Hong Kong, qui a remporté un grand concours international, a attiré l'attention du public sur Hadid, mais n'a pas été réalisé car le client a fait faillite. En 1994, Hadid a acquis une grande renommée au Royaume-Uni en remportant un concours pour la conception d'un opéra à Cardiff, mais le promoteur, influencé par l'opinion publique, a abandonné le projet après un an et demi de conflits, craignant l'originalité de la solution architecturale. . Ces projets et d'autres lui ont valu la victoire dans des concours d'architecture prestigieux, l'intérêt, puis la popularité auprès des professionnels, mais sont restés sur papier. En grande partie à cause de la réticence des clients à accepter sa conception non standard et originale.
Le premier projet réalisé par Hadid fut la caserne de pompiers Vitra à Weil am Rhein (1991-1993), en Allemagne.

Caserne de pompiers Vitra | Création RIM Allemagne

La situation a radicalement changé en 1999, lorsque la construction du Rosenthal Center for Contemporary Art a commencé à Cincinnati, aux États-Unis. À partir de ce moment, Hadid a commencé à être invité à travailler dans différents pays du monde.

Centre Rosenthal d'art contemporain à Cincinnati, 2003 Roland Halbe

Les peintures et dessins de Zaha Hadid ont été exposés à de nombreuses reprises dans de nombreux pays du monde. Les œuvres de Hadid font partie de nombreuses collections de musées, notamment du MoMA et du Musée allemand de l'architecture de Francfort-sur-le-Main (DAM).
La vie personnelle de Hadid n'a jamais été discutée publiquement. Ce que l’on sait, c’est qu’elle vivait dans le quartier historique de Londres, Clerkenwell, non loin de son bureau, et que sa maison était un espace d’une propreté chirurgicale rempli de meubles d’avant-garde. Zaha se disait musulmane. Elle est décédée le 21 mars 2016 dans un hôpital de Miami, où elle a été soignée pour une bronchite. Mais elle a laissé derrière elle son idée des villes du futur.

Voici quelques-uns des projets réalisés par Zaha Hadid.

Royaume-Uni, Oxford, 2015

Bâtiment Investcorp du Centre pour le Moyen-Orient, St Anthony's College, Université d'Oxford Luke Hayes

Italie, Salerne, 2016. Terminal maritime de Salerne

Terminal maritime de Salerne Hélène Binet

Chine, Guangzhou, 2016. Complexe Guangzhou Infinitus Plaza

Architectes de Zaha Hadid Plaza d'Infinitus de Guangzhou

Belgique, Anvers, 2016. Bâtiment de l'Autorité portuaire d'Anvers

Bâtiment de l'Autorité portuaire d'Anvers Hélène Binet

A proximité immédiate de Moscou, dans le village élitiste de Barvikha près de Moscou, se trouve également une création de Zaha Hadid, propriété de Vladislav Doronin. Une maison appelée Capital Hill Residence en forme de vaisseau spatial a été construite dans un style écologique - un mélange de technologies modernes et de formes naturelles. La maison est située à l'écart des demeures voisines au milieu d'une pinède. Sa superficie est de 2 650 m². m. Dans deux tours de 22 mètres se trouvent des chambres et des chambres d'enfants. Au sous-sol se trouvent un sauna finlandais, un hammam, un bain russe, une salle de fitness et une chambre d'amis.

Hôtel particulier à Barvikha, Russie

Arabie Saoudite, Riyad, 2017. Centre de recherche et d'études sur le pétrole King Abdullah

Centre de recherche et de science pétrolière King Abdullah Hufton+Crow

Slovaquie, Bratislava, 2017. Complexe Sky Park

Complexe Sky Park Penta Investissements

Italie, Afragola, 2017. Naples - Gare ferroviaire à grande vitesse d'Afragola

Gare de Naples-Afragola Jacopo Spilimbergo

Musée de la Mine Messner - Corones. Italie, 2015

Musée de la Montagne Messner - Corones Inexhibit

Construit en 2013, le Centre Heydar Aliyev est un centre culturel moderne devenu un nouveau symbole de Bakou et de tout l'Azerbaïdjan. Il s'agit d'une structure complexe qui comprend un auditorium, un musée, une salle de concert, des salles d'exposition et des bureaux administratifs.

Centre Heydar Aliyev, Bakou, Azerbaïdjan

L'ouverture du Riverside Transport Museum de Glasgow était initialement prévue pour 2009, mais la construction a été suspendue en raison de la crise et 7 ans se sont écoulés entre le début de la construction et l'ouverture.

Musée des transports riverains à Glasgow

En 2015, un immeuble de bureaux conçu par Zaha Hadid a été construit au 5 rue Sharikopodshipnikovskaya à Moscou.

Centre d'affaires Dominion Tower Hufton + Crow

Les pavillons Burnham à Chicago étaient un hommage au célèbre urbaniste américain Daniel Burnham. À l’intérieur, des installations audio et vidéo ont été présentées illustrant le développement de Chicago, du passé au futur.

Pavillons Burnham à Chicago, États-Unis

Zaha Hadid les projets en cours

Le stade de la ville portuaire d'Al Wakrah, au Qatar, fera partie d'un grand développement couvrant une superficie de 585 000 mètres carrés. m. Sa capacité est de 40 000 spectateurs, tandis que l'étage supérieur du stade sera amovible, ce qui réduira la capacité de moitié après la fin du championnat.

Stade de football 2022, Qatar

Mais dans la capitale de l'Arabie Saoudite, ils construiront une station de métro en or. Selon Zaha, en travaillant sur le projet, elle s'est inspirée des dunes d'Arabie Saoudite, dont elle a essayé de donner les contours lisses à la station elle-même. Ils utiliseront également un nouveau système d’accès aux passagers, qui devrait permettre d’éviter la foule aux heures de pointe.

Station de métro Golden à Riyad, Arabie Saoudite

En Serbie, un complexe d'appartements, de bureaux et d'espaces de loisirs situé sur le site abandonné d'une ancienne usine textile est en passe de devenir le nouveau symbole de Belgrade. Outre les programmes énumérés ci-dessus, le complexe proposé comprend également un hôtel cinq étoiles, un centre de congrès, des galeries et des magasins, ainsi qu'un parking souterrain pour les clients et les résidents de la ville.

Développement à usage mixte Beko Masterplan à Belgrade, Serbie

La maison de Manhattan aura la forme de la lettre L, et son coin intérieur sera construit en zigzag, qui séparera les deux parties du bâtiment. Au 11ème étage, il y aura 37 appartements d'une superficie allant jusqu'à 510 mètres carrés et une hauteur sous plafond de plus de 3 mètres. La maison disposera également d'un spa, d'un jardin et d'une piscine intérieure.

Immeuble résidentiel à Manhattan, États-Unis

La nouvelle université de Hong Kong est en passe de devenir un monument architectural. Ce sera un complexe de laboratoires d'enseignement et de recherche. L'architecture harmonieuse du bâtiment symbolise la dynamique des réalisations actuelles et futures et produit un effet visuel impressionnant.

Université polytechnique de Hong Kong, Chine

À Bonn, le studio s'est chargé d'améliorer un bâtiment existant de l'architecte allemand Siegfried Wolske. L'œuvre de Hadid contient deux façades transparentes face au fleuve. Il est prévu de construire des terrasses autour du bâtiment où se dérouleront des spectacles en plein air.

Festival Beethoven de Bonn 2020, Allemagne

Le bâtiment de Macao, en Chine, se compose de deux tours reliées au niveau du podium et du toit, avec plusieurs ponts supplémentaires au milieu. L'hôtel, d'une superficie totale de 150 000 mètres carrés, comprend 780 chambres, suites et penthouses, salles de conférence, salles de jeux, hall d'entrée, restaurants, spa et piscine extérieure. Vous pourrez admirer la vue sur Macao depuis la tour depuis les ascenseurs panoramiques. La construction de l'hôtel a commencé en 2013.

Hôtel de 40 étages à Macao, Chine

Un ensemble composé d'un « grand théâtre », d'un musée d'art moderne et d'un « petit théâtre » (salle multifonctionnelle) apparaîtra sur les rives du lac Meixihu à Changsha, en Chine. Trois volumes seront situés sur une « place » spacieuse, qui sera complétée par une « cour » profonde avec des restaurants et des magasins.

Centre culturel et artistique international de Changsha, Chine

De grands gratte-ciel sont conçus pour devenir le nouveau centre d'affaires de Dubaï. Comme il sied à des bâtiments de cette envergure, il abritera des bureaux, un hôtel et un centre commercial.

Gratte-ciels Signature Towers à Dubaï, Émirats Arabes Unis

Le bâtiment de 21 étages d'Abu Dhabi, haut de 93 mètres, est un cube géant avec une cavité à l'intérieur qui semble flotter au-dessus du sol. Il est équipé d'un rétroéclairage unique, grâce auquel il semble complètement différent la nuit et le jour. Pendant la journée, le cube est creux et la nuit, cet espace est rempli de lumière.

Tour de bureaux Opus à Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis

Le nouveau stade olympique de Tokyo sera construit sur le site de l'ancien stade, célèbre pour les Jeux olympiques de 1964, et deviendra le principal site olympique au pays du soleil levant. Il est conçu pour 80 000 personnes et sa superficie sera de 290 000 mètres carrés. m. L'achèvement de la construction est prévu pour 2018.

Stade olympique de Tokyo 2020, Japon
Sources.

Le 31 mars 2016, à l'âge de 66 ans, la talentueuse architecte britannique d'origine irakienne Zaha Hadid, qui a réussi à faire beaucoup de choses dans une vie si courte et a laissé derrière elle un immense héritage créatif, a quitté ce monde. Son décès a été si soudain et son héritage si grand qu’il a fallu un certain temps pour tout comprendre et tout résumer.

Les œuvres architecturales de Zaha Hadid ont été construites dans 45 pays, dont la Russie, et ses peintures et dessins font partie de nombreuses collections de musées. Elle a conçu des gratte-ciel et a facilement conçu des chaussures, des meubles, de la vaisselle et bien plus encore. Zaha Hadid était recherchée dans presque tous les domaines de l'art.

De son vivant, beaucoup la considéraient comme un génie en avance sur son temps, mais il y avait aussi ceux qui refusaient de la reconnaître. Le studio d'architecture de Zaha Hadid est situé à Londres, mais dans cette ville il n'y a qu'une seule installation construite selon sa conception : le centre aquatique, construit il y a 5 ans pour les Jeux Olympiques d'été. Il apparaît immédiatement clairement à quel point son travail y était « valorisé ». Elle a répété à plusieurs reprises qu’il était très difficile d’être une femme architecte, même étrangère.

En Russie, seules deux installations ont été construites. Le bâtiment résidentiel de Barvikha a été construit en 2008.

Le centre d'affaires Dominion Tower, situé dans la rue Sharikopodshipnikovskaya à Moscou, a été inauguré fin 2015. Le bâtiment est très simple à l’extérieur et intéressant à l’intérieur.

Il y avait un autre projet, mais malheureusement, il est resté sur papier. En 2008, il était prévu de créer un complexe à proximité du Centre d'affaires international de Moscou (MIBC).

Zaha Hadid, selon de nombreux experts, est une éminente représentante du déconstructivisme en architecture. Ses bâtiments sont l'architecture du futur : dynamiques, audacieuses et uniques.

Étonnamment, elle a décidé de son futur métier à l’âge de 11 ans et a poursuivi son rêve tout au long de sa vie.

En 1972, après avoir obtenu son diplôme de l’Université américaine de Beyrouth, Hadid arrive à Londres et entre à l’école d’architecture de l’Architectural Association. Ses professeurs étaient Rem Koolhaas et Elia Zenghelis.

Après avoir travaillé dans le cabinet de Rem Koolhaas après avoir obtenu son diplôme, Zaha Hadid, 30 ans, fonde en 1980 son propre cabinet d'architectes, Zaha Hadid Architects, à Londres. Elle enseigne à l'Association d'Architecture, conçoit beaucoup et participe à des concours internationaux.

Nous avons divisé le travail de Zaha Hadid en trois périodes :
1ère période : 1977-1992 — « architecture papier » ;
2ème période : 1993-2003 — architecture déconstructiviste;
période : 2004-2016 - reconnaissance, identité visuelle - marque Zaha Hadid.

"Architecture de papier"

Le travail de Zaha Hadid a été fortement influencé par l’artiste d’avant-garde soviétique, fondateur du suprématisme en peinture, Kazemir Malevitch. Son projet de fin d'études était la transformation de l'œuvre de Malevitch en un hôtel de 14 étages au-dessus de la Tamise. Elle admirait Malevitch, lisait et comprenait facilement ses œuvres.

Zaha Hadid est arrivée à l'architecture grâce à ses peintures.

Et le tableau «Résidence du Premier ministre irlandais» (Dublin, 1979-80) est souvent comparé aux graphismes d'un autre représentant de l'avant-garde soviétique - Kandinsky.

Peintures de Zaha Hadid

1 sur 8

"Paix (89 degrés)"© Zaha Hadid Architects

"Londres 2066"© Zaha Hadid Architects

"Le Pic (Dalles Bleues)".© Zaha Hadid Architects

"Trafalgar Square Londres, Royaume-Uni, 1988

© Zaha Hadid Architectes

Culminer. Hong Kong, 1983© Zaha Hadid Architects

Tectonique Malevitch 1977

"Berlin 2000"© Zaha Hadid Architects

Le début de la carrière créative de Zaha Hadid a été assez difficile ; beaucoup l'appellent « papier » - presque tout son travail reste sur papier.

Un gratte-ciel inversé pour la ville anglaise de Leicester (1990) n'a pas été réalisé.

Le projet du club sportif Peak (1983), situé sur une colline au-dessus de Hong Kong, a remporté un concours international, mais le client a fait faillite.

En 1994, Zaha Hadid remporte le concours pour concevoir l'Opéra de Cardiff Bay, le promoteur est intimidé par le design original et abandonne finalement le projet.

Elle réalise de petits projets résidentiels et d'intérieurs.

Intérieur du restaurant Moonjun à Sapporo, Japon (1990)

Immeuble résidentiel à Berlin 1993.

Architecture déconstructiviste

En 1993, la construction de la caserne de pompiers du fabricant de meubles design Vitra, en forme de bombardier furtif, a été achevée. Après cet objet, la renommée est revenue à l'architecte Zaha Hadid.

Selon Hadid elle-même, un regain d'intérêt pour son travail a commencé après la construction en 1997 du bâtiment du musée Guggenheim de Bilbao, conçu par Frank Gehry, qui a captivé tout le monde par sa sculpturalité et son originalité. Les projets de Zaha Hadid n'effraient plus les clients par leur originalité et leur audace d'exécution.

LFOne, Allemagne, 1996-1999.

Terminal de la gare de Strasbourg, France (1998-2001).

Tremplin de saut à ski du Bergisel (2002).

En 1999, la construction du Rosenthal Center for Contemporary Art a commencé à Cincinnati, aux États-Unis (ouvert en 2003).

C'est pour ce projet que Zaha Hadid a reçu le prix Pritzker en 2004 et est devenue la première femme architecte de l'histoire à recevoir cette haute récompense. A partir de ce moment, elle devient l’une des architectes les plus recherchées au monde.

Identité visuelle - Marque Zaha Hadid

La prochaine étape de sa carrière commence. Zaha Hadid s'éloigne du déconstructivisme « classique », des lignes douces et des formes organiques apparaissent dans ses œuvres. Son œuvre ne s’inscrit plus dans aucun genre architectural sauf le sien.

Bâtiment central BMW, Leipzig, Allemagne (2005).

Centre scientifique Phaeno, Wolfsburg, Allemagne, (2005 ).

Centre Maggie Kirkcaldy (2006)

Hadid n'aimait pas travailler sur un ordinateur, mais a rapidement réalisé les avantages de la modélisation 3D. Elle se met à travailler sur ordinateur et l'architecture de ses bâtiments change. Les formes lisses ont remplacé les angles vifs.

Gare de Hungerburg, Innsbruck, Autriche (2007).

Pavillon d'exposition d'art Channel Mobile à Hong Kong (2008).

MAXXI - Musée d'Art du XXIe siècle, Rome (2009).

Opéra de Guangzhou, Chine (2010).

Académie Evelyn Grace, Londres (2010).

Pont Cheikh Zayed. Abu Dhabi, Émirats arabes unis (2010).

En 2011, le Riverside Transport Museum a été construit à Glasgow (Écosse, Royaume-Uni).

En 2012, la construction de la Galerie d'art contemporain de l'Université du Michigan a été achevée.

Centre commercial et de divertissement Galaxy Soho, Pékin (2012).

Galerie Serpentine Sackle, Londres (2013)

Bâtiment du Jockey Club de l'Université Polytechnique de Hong Kong (2013).

Centre culturel Heydar Aliyev à Bakou (2013).

Centre de conception DDP, Séoul (2014).

Musée minier Messner, Italie. (2015)

Complexe résidentiel à New York (achèvement de la construction en 2017)

En 2016, Hadid est devenue la première femme à recevoir une médaille d'or du Royal Institute of British Architects (RIBA).

Marques et célébrités font la queue pour travailler avec Hadid. Elle collabore avec de grandes marques de vêtements, chaussures, bijoux, meubles et décoration, et crée des concepts pour yachts et voitures.

Vase en bois

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Robinet Triflow - Conception Zaha Hadid.

Les échecs de Zaha Hadid.

Sculpture.

Vêtements, chaussures et accessoires.

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