Pourquoi m'as-tu donné la vie ? Analyse du poème de Pouchkine : un don vain, un don accidentel

"Un cadeau vain, un cadeau accidentel..." Alexandre Pouchkine

Un cadeau vain, un cadeau aléatoire,
La vie, pourquoi m'as-tu été donnée ?
Ou pourquoi le destin est un secret
Êtes-vous condamné à mort ?

Qui fait de moi une puissance hostile
Du néant il a appelé,
Rempli mon âme de passion
Votre esprit a-t-il été perturbé par le doute ?

Il n'y a pas d'objectif devant moi :
Le cœur est vide, l'esprit est oisif,
Et ça me rend triste
Le bruit monotone de la vie.

Analyse du poème de Pouchkine « Un don vain, un don accidentel... »

Pouchkine a écrit le poème «Un cadeau vain, un cadeau accidentel…» le 26 mai 1828 - pas au meilleur moment pour lui-même. Il semblerait que l'exil vers le sud et vers Mikhaïlovskoïe, le soulèvement des décembristes et les événements tragiques qui ont suivi appartiennent au passé. En mai 1829, Pouchkine reçut l'autorisation tant attendue de s'installer à Saint-Pétersbourg. Mais il s’ennuie vite de la capitale. Son bruit et son agitation se sont avérés étrangers à Alexandre Sergueïevitch. Cette période ne peut pas être qualifiée d’essor créatif. La plume de Pouchkine ne produisait souvent que des bibelots élégants. Deux poèmes se démarquent : « Souvenirs » et « Un cadeau vain, un cadeau accidentel... ». Dans le deuxième ouvrage, un héros lyrique apparaît devant les lecteurs, vaincu par le désespoir. Un profond sentiment de déception face à la vie l’envahit. Il essaie de trouver le sens de l'existence, de répondre aux éternelles questions philosophiques. La conclusion est décevante, comme le reflète le quatrain final : il n'y a pas de but, le cœur est vide, l'esprit est oisif. Le poème est de nature anti-Dieu. Selon le héros lyrique, c'est le Seigneur qui « l'a appelé par insignifiance » et « a excité son esprit par le doute ». Il blâme le Créateur pour tous les troubles survenus.

Pouchkine a reçu une réponse aux réflexions exprimées dans le texte à l'examen. L'auteur était le métropolite Philarète de Moscou et de Kolomna. Il a écrit le poème « Pas en vain, pas par hasard… ». Dans ce document, l'un des principaux personnages de l'Église orthodoxe russe a déclaré que la vie est donnée par Dieu pour une raison, que l'homme lui-même évoque le mal des abîmes sombres, remplit « l'âme de passion » et excite « l'esprit de doute ». L’essai du métropolite est un appel discret, non hostile et plein de tact à Alexandre Sergueïevitch pour qu’il reconsidère ses opinions philosophiques et religieuses et change sa position dans la vie. Deux ans plus tard, Pouchkine dédie au métropolite le poème « Aux heures de plaisir ou d’ennui oisif… ». Selon le héros lyrique, Filaret est capable d'un « pouvoir doux et aimant » pour apprivoiser les rêves fous. Le final est remarquable :
Ton âme brûle de ton feu
Rejeté les ténèbres des vanités terrestres,
Et écoute la harpe des séraphins
Le poète est dans une sainte horreur.

Alexandre Sergueïevitch a compris ce que le métropolite voulait dire avec le poème « Pas en vain, pas par hasard... » et a apprécié son point de vue. Le poète voyait en Filaret non seulement un ministre de l'Église, même de haut rang, mais un véritable messager du Seigneur sur terre.

Sous le poème « Un don vain, un don accidentel… » figure la date du 26 mai 1828. C'est le jour où Pouchkine a eu 29 ans. 1828 fut une période difficile dans la vie de Pouchkine. En juin de la même année, une commission commença ses travaux, censée rendre un verdict sur la « Gabriiliade » (1821). Pouchkine lui-même a abandonné depuis longtemps ses vues de jeunesse et a recherché l'harmonie dans sa relation avec Dieu. C’est peut-être le poème « Le Don… » et la réponse ultérieure du métropolite Philarète qui ont marqué un tournant dans la vision du monde de Pouchkine.

Direction littéraire, genre

Le héros lyrique du poème est un romantique. Il méprise une vie vaine et aléatoire et ne lui accorde aucune valeur. Il est rempli de passions et de doutes, son existence est sans but. On ne peut que deviner à quoi mèneront le désir du héros romantique et sa recherche d’impressions vives.

Et pourtant, ce n’est pas un poème d’un poète romantique, se délectant de mélancolie, de nostalgie et de passions. Il s’agit d’une discussion philosophique sur le sens de la vie, dont le genre est le plus proche de l’élégie. Le réalisme se lit dans les questions du poème. Si elles sont rhétoriques, ce sont les lamentations d’un romantique. Et s'ils ne sont pas rhétoriques, alors ce sont des questions d'une personne qui a repris ses esprits, qui a déjà franchi la ligne de la jeunesse et entre dans le temps de la maturité. Ce sont des questions d'une époque de crise, permettant, après y avoir trouvé des réponses, de poursuivre le chemin de la vie.

Thème, idée principale et composition

Le poème se compose de trois strophes. Les premier et deuxième sont des questions sur le sens de la vie : pourquoi elle a été donnée, pourquoi elle sera écourtée (condamnée à l'exécution), qui l'a donnée au héros lyrique et pourquoi elle est si imparfaite (avec passions et doutes). La troisième strophe est une sorte de conclusion amère : la vie du héros lyrique est sans but. Après les deux points, il est expliqué ce que cela signifie : un cœur vide (sans amour) et un esprit oisif (inactif). Cet état du héros lyrique rend la vie monotone et terne, morne.

Le thème du poème est le raisonnement d’une personne sur le sens de la vie.

L'idée principale : une personne doit trouver le but et le sens de la vie, sinon elle sera malheureuse, pleine de découragement et de déception.

Mètre et rime

Le poème est écrit en tétramètre trochaïque. Le premier accent de chaque ligne porte sur le mot clé, presque toujours monosyllabique : don, vie, qui, esprit, âme, objectifs, cœur. La rime est croisée, la rime féminine alterne avec la rime masculine.

Chemins et images

La vie dans l'œuvre est métaphoriquement appelée un don, un don. Mais les épithètes dévalorisent ce don aux yeux du héros lyrique : don vain, aléatoire. Cette image d'une vie inutile est encore approfondie à l'aide d'épithètes : enlève la vie secrète le destin donne la vie hostile pouvoir. Le mystère et l’hostilité sont les caractéristiques d’une puissance supérieure, entre les mains de laquelle se trouvent le destin et le pouvoir. Le mot Dieu n'est pas prononcé par le héros lyrique. Oui, il n'est pas sûr que ce soit Dieu, parce que la force hostile a rempli son âme de passion et agité son esprit de doute. La troisième strophe décrit les conséquences des vices du héros lyrique. Les passions spirituelles conduisaient au vide du cœur et les doutes de l'esprit à l'oisiveté. Le héros plonge dans l’abîme du découragement provoqué par une vie vide, métaphoriquement appelée « le bruit monotone de la vie ».

Réponse du métropolite Philarète

Le poème marque le début de la correspondance poétique de Pouchkine avec le métropolite Philaret, qui n’est pas indifférent au sort du génie russe.

Il n'y a pas une seule question dans le poème de Filaret. Il a été écrit par un croyant qui n'a aucun doute sur son but et sa destinée. En utilisant le cadre du poème de Pouchkine, le métropolite a répondu à toutes les questions.

La vie n’est pas un don vain et accidentel, donné par Dieu, selon sa volonté secrète, et repris par Lui. Tout ce qui est mauvais dans la vie d’une personne vient d’elle-même :

Je suis moi-même capricieux en pouvoir
Le mal a appelé des abîmes sombres,
J'ai rempli mon âme de passion,
L'esprit était agité de doute.

Le Métropolite modifie peu les deux dernières lignes de Pouchkine, changeant pour moi sur moi-même. La dernière strophe n’est pas une conclusion, comme celle de Pouchkine, c’est une issue, une prière : « Souviens-toi de moi, oublié de moi ». Il s’agit d’une demande de créer dans la prière « un cœur pur, un esprit droit ». Filaret change simplement les épithètes de Pouchkine, citant presque textuellement la prière orthodoxe : « Crée en moi un cœur pur, ô Seigneur, et renouvelle un Esprit droit dans mon sein. »

Pouchkine a répondu au métropolite avec un nouveau poème « En heures de plaisir ou d’ennui oisif », dans lequel il est clair qu’il a accepté la direction spirituelle du métropolite. Le découragement et la mélancolie dans sa poésie ont été remplacés par des motifs brillants.

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Qui fait de moi une puissance hostile
Du néant il a appelé,
Rempli mon âme de passion,
Votre esprit a-t-il été agité par le doute ?

Il n'y a pas d'objectif devant moi :
Le cœur est vide, l'esprit est oisif,
Et ça me rend triste
Le bruit monotone de la vie.

Le Métropolite répondit à ces versets comme suit :

Pas en vain, pas par hasard
La vie m'a été donnée par Dieu,
Pas sans la volonté secrète de Dieu
Et elle a été condamnée à mort.

Je suis moi-même capricieux en pouvoir
Le mal a appelé des abîmes sombres,
Il a rempli son âme de passion,
L'esprit était agité par le doute.

Souviens-toi de moi, oublié de moi !
Brille à travers les ténèbres des pensées -
Et il sera créé par Toi
Le cœur est pur, l'esprit est brillant !

Pouchkine, à son tour, dédia des « Stances » à Philaret :

Dans les heures de plaisir ou d'ennui oisif,
Avant, j'étais ma lyre
Des sons choyés confiés
Folie, paresse et passions.

Mais même alors, les ficelles du mal
Involontairement j'ai interrompu la sonnerie,
Quand ta voix est majestueuse
J'ai été soudainement frappé.

J'ai versé des flots de larmes inattendues,
Et les blessures de ma conscience
Tes discours parfumés
L'huile propre était rafraîchissante.

Et maintenant d'un niveau spirituel
Tu me tends la main,
Et la force de la douceur et de l'amour
Vous apprivoisez vos rêves fous.

Ton âme brûle de ton feu
Rejeté les ténèbres des vanités terrestres,
Et écoute la harpe de Seraphim
Le poète est dans une sainte horreur.

Le texte original de la dernière strophe, modifié à la demande du censeur, était le suivant :

Ton âme est réchauffée par ton feu
Rejeté les ténèbres des vanités terrestres,
Et écoute la harpe de Philaret
Le poète est dans une sainte horreur.

[Une fois que le métropolite Filaret a servi dans la cathédrale de l'Assomption. Pouchkine s'y rendit et, les bras croisés comme d'habitude, resta debout pendant tout le long sermon. Après la messe, il rentre chez lui.
- Où étais-tu depuis si longtemps ? - demande la femme.
- À Ouspenski.
-Qui as-tu vu là-bas ?
"Oh, laisse tomber", répond-il et, mettant sa tête dans ses mains, il se met à sangloter.
- Qu'est-ce qui ne va pas? - la femme était alarmée.
- Rien, donne-moi vite du papier et de l'encre.

(D'après les conversations de frère Barsanuphius avec des enfants spirituels)]

Le dialogue entre le poète et le métropolite est contradictoire, mais une chose est sûre : durant ces années Pouchkine commence à se sentir nouveau, et dans son travail l'idée de tester sonne de plus en plus clairement.

La complexité de la relation entre Pouchkine et l'Église orthodoxe n'est pas la même que la relation entre Pouchkine et le christianisme («... Ce n'est pas le catholicisme qui est plus important, mais l'idée du Christ» - de sa lettre à P . Chaadaev). Mais il interagissait aussi tout le temps avec l’Orthodoxie. Sans énoncer ce fait, il est impossible de comprendre la brillante transformation de Pouchkine au seuil de la mort.

P. Florensky : « S’il y a la « Trinité » de Rublev, alors il y a Dieu. Par analogie, on peut dire que s’il y a Pouchkine, alors il y a le secret de l’humanité russe. Le Pouchkiniste V. Nepomnyashchiy l'appelle « tenir maintenant » pour la Russie (une image de la lettre de l'apôtre Paul : « ... Car le mystère de l'iniquité est déjà à l'œuvre, seulement, cela ne sera pas accompli tant que celui qui le détient actuellement n’aura pas été écarté. » Dans le même temps, Pouchkine n’a pas non plus eu le temps de comprendre quelque chose d’important, tout comme la Russie n’a toujours pas résolu son secret. Mais il a révélé ce secret avec tout son destin ! Tant que la Russie aura Pouchkine, l’anarchie ne sera pas commise en action. Pouchkine constitue notre colonne vertébrale existentielle nationale. Le statut de son travail pour la Russie n'est pas ontologique, mais numeneux (nomen est un signe indiquant quelque chose dans lequel les forces et énergies cachées du processus mondial sont directement impliquées).

Les principaux accents de l’œuvre de Pouchkine sont centrés sur la femme (confiance en l’épouse, justification de l’âme). Cela est également associé à un sentiment de Russie. L'amour assume acte- c'est l'essence finale du duel (ne pas permettre que votre âme - et votre pays - soient exécutés). Il s'agit essentiellement d'un choix religieux.

[L'amour qui sauve doit être vu. L’amour le plus dangereux est celui qui implique la cécité (menaces de romantisme).]

Pour comprendre Pouchkine, chacun doit exposer sa poitrine au glaive tranchant de sa poésie.

Pouchkine est toujours définitif ; partout en lui on sent la plus grande concentration de l'idée poétique, la complétude finale. Cela provoque une étrange fluoroscopie dans l’ensemble de la culture. Le poète a-t-il toujours raison ? Pouchkine lui-même a été surpris par le caractère paradoxal de son don (le Prophète et Walsing de « Un festin au temps de la peste », l'incarnation du « ravissement de l'abîme »).

Le mystère de la poésie est lié au mystère du cosmocentrisme perdu. Le don poétique est un don synergique. Il y a quelque chose dans le topos du poète qui est capable de mouvement ascendant, d'interaction avec les énergies transcendantales. [Dans « Boris Godounov » de Pouchkine, l’idée du cœur entre en contact avec l’idée de conscience.] La poèse est « la langue maternelle du genre humain ».

La principale énergie existentielle reste l’énergie de l’éros. Tous les poètes sont victimes d’un érotisme tordu au sens ontologique général. Au lieu de la vérité homérique non réalisée (paradis, fusis, cosmos), il existe un univers brisé et divisé. Cependant, le principe poétique est toujours vivant.

Eros est ce qui oriente le mouvement du début vers le but (du gland au chêne). Dans le cosmos antique, le kouros va toujours vers l'écorce, sa jambe est toujours clairement pointée vers la gauche, il sait où se déplacer. Et ce n'est pas une action intellectuelle, mais une action sincère - quantique impulsion mouvements.

Les choses les plus dangereuses sont courantes. Nous sommes voués à l’erreur si nous nous appuyons sur des preuves évidentes. Les études de Pouchkine dans son souci ont montré que Tous ont tort. Pouchkine s’avère souvent instrumentalisé pour sa propre tranquillité d’esprit ; il est facile de se cacher derrière lui (« Pouchkine est beau, point final »). C'est ainsi que se forme la comptabilité des jugements. Pouchkine, entre autres choses, devient une indulgence pour sa propre indiscipline.

[Le drame des génies réside dans leur inépanouissement quasi général (ils n’ont pas réussi à tout faire). Même Tchekhov n'a pas eu le temps de planter les graines de la cerisaie.

La religion est ce qui nous relie à Dieu, rejeté dans le transcendant.

Poésie - l'existence s'incarne dans les mots. La langue est la chose la plus importante que nous a donnée l’évolution. Cela nous connecte au sens, crée la réalité. Cependant, les intuitions doivent être traitées de manière responsable.]

Le mystère de l’humanité russe est associé aux hauteurs et aux basses terres de Pouchkine. Lui, comme la Russie, a besoin décider. Vivre, c’est pour son propre changement. Une autre chose est la trahison de Pouchkine. Aujourd’hui, dans le sentiment presque universel de fin (de l’histoire, de la culture, de la science, de l’art), nous n’avons tout simplement plus le temps d’assumer, de célébrer, et de ne pas aborder essentiellement la même littérature. Nous avons besoin vue, intelligibilité. La question culminante de chaque opportunité est la suivante : où est notre conscience ? La vie est imprégnée de la réalité de chacun de nous. Le monde s'accumule en nous. La civilisation doit s'éduquer.

Oui, il y a la « belle » poésie de Pouchkine - mais il y a aussi Vérité le même Pouchkine, et notre responsabilité à son égard.

Les conversations sur de tels sujets doivent avoir une base herméneutique sérieuse ; le simple fait de parler est inacceptable – il y a trop de questions ouvertes. En particulier, il faut parler de la manière dont la poétique, avec sa géométrie idéologique et sensorielle particulière, différente de toutes les autres (religieuses, scientifiques), s’avère être associée au drame de Pouchkine. En intercédant auprès du mystère de Pouchkine, nous commençons à scruter le mystère de l'existence et de la conscience poétiques.

Deux vecteurs caractéristiques se dégagent ici :

1. Le motif du pèlerinage et de l'errance est l'un des principaux en Russie ;

2. Les motivations de Job le prophète, qui est éprouvé non seulement par les tentations spirituelles, mais aussi, comme Faust, par les tentations de rechercher le mal.

Dans sa traduction « Dieu m'a envoyé un rêve merveilleux… » Pouchkine inclut une paraphrase poétique de la prière de Jean de Damas : « … m'arranger une chose. » Dans ce contexte (dans le vieux son russe), une chose est quelque chose qui diffuse. À PROPOS des choses De nombreuses personnes ont parlé des spécificités de son travail. Incl. I.A. Ilyin écrit que Pouchkine a été chargé de créer le centre solaire de notre histoire (« La vocation prophétique de Pouchkine »).

V.S. Nepomnyashchy, comme mentionné ci-dessus, a donné à Pouchkine le statut ontologique de « tenir maintenant ». Pouchkine est le centre de l’archétype spirituel russe, distinct de celui occidental. L’Occident est notre partenaire éternel dans le dialogue (archétype de Pâques contre archétype de Noël). La clé pour comprendre la différence est l’image de la croix. Pour la culture occidentale, la croix est un symbole de la nature souffrante (le sujet est une relation privilégiée avec réalité). Pour la vision du monde orientale (Pâques), la croix est un symbole de culpabilité humaine devant le Dieu en deuil, qui est crucifié par nous, mais qui nous dépasse et nous élève également au-dessus du chagrin de la nature (relation particulière avec idéal). Pouchkine protège ainsi la spécificité essentielle de l’archétype existentiel russe.

Aujourd’hui, le mystère de la poétique est perdu, l’art devient un objet de consommation, et non une forme de connaissance de l’existence. Pour Aristote, il s'agit « d'une tentative d'imiter la belle nature » (c'est-à-dire que lui aussi est essentiellement post-classique, le secret de l'archaïque étant déjà perdu). Selon M. Heidegger, la vérité, devenue un secret absolu pour les autres formes de conscience, est conservée dans la poèse. C’est proche de « l’expérience », son aspect existentiel. L'essentiel est dans la mesure où la vérité nous pénètre, dans la mesure où nous y réagissons inconsciemment. C’est ainsi que naît un type particulier de certitude. L'homme, déchiré par le pluralisme et la tentation, se redresse et se corrige lorsque la poésie trouve un lecteur. Dans l'unipolarité (seulement l'auteur) il est mort, mais dans le dialogue il permet de s'affranchir de la fictionnalité et de la simulativité.

Les poètes se retrouvent souvent impuissants face à la maîtrise de leur don. Le manque de contrôle d’un génie, son choc face à ses propres idées sont le leitmotiv du destin de Pouchkine (« quoi qu’il dise, tout est brillant ! »). Les créateurs sont les otages du secret du destin commun. Le phénomène du génie est une connexion sensorielle avec une réalité supérieure, un sentiment de connexion de chacun les uns avec les autres. La poèse, en tant que type particulier de conscience sociale, a ses propres lois (arrangement spatio-temporel, images dans lesquelles les idées sont incarnées, etc.). Le poète est toujours plongé dans une symphonie particulière de l'univers, il voit l'holographie de l'existence, où tout compte, dans tout il y a des signes de révélation, mais lui-même est condamné voir. Une telle connexion sensorielle-spirituelle avec un monde toujours croissant secret souvent associé à des tentations et à des dangers (il peut à la fois élever spirituellement et tuer).

Le destin de Pouchkine est rempli de signes. Elle s'ouvre à la Russie après 1812, à une époque où le pays tout entier vit dans l'éthique du sublime. Voici les origines du phénomène des décembristes (pour qui le poète, avec son désir frénétique de liberté, sonné en poésie, était une sorte de programme) et le génie de Pouchkine lui-même.

Pouchkine constitue un point de bifurcation poétique dans une période très particulière de l’histoire russe. C'est sa responsabilité - et, peut-être, le reproche éternel du tragique "et si ?..." ("... Et j'ai rêvé que Pouchkine était sauvé"). Au tout début de la période la plus difficile pour l’humanité, Shakespeare a réussi à créer ses encyclopédies de l’existence. Goethe a également laissé un ensemble archétypal d’avertissements pour l’homme moderne (Faustien). Pouchkine a également procédé à un catalogage similaire, d'où son ouverture aux génies des autres peuples, aux secrets de l'histoire de nombreux peuples. En fait, toute son œuvre est de la poésie « pour l’occasion » (de sa propre vie et d’autres cultures). Et c’est naturel : avant de dire quelque chose de nouveau, nous devons comprendre ce que nous avons déjà, le comprendre (les problèmes d’aujourd’hui).

Le bonheur et le malheur de la vie de famille de Pouchkine sont pour nous tout aussi importants sur le plan existentiel (« Le diable m’a fait rêver de bonheur »). La poésie se résume toujours au mystère de refléter le destin de l'amour (ce qui s'applique également à toutes les autres sphères de la conscience). La réalité n’est peut-être pas réelle. La réalité n'est que ce qui est essentiellement vivant, ce que nous aimons. La réalité est fonction de la vectorialité de l’amour. Qu'est-ce qui est préférable : la forme ou le contenu ? (un avertissement poétique au culte de la physicalité).

Et chez Pouchkine, il y a un reflet du mystère de l'amour (avec toute l'expérience de la culture précédente). Il ouvre tôt la « grotte d'Aphrodite ». Pouchkine connaissait bien les Saintes Écritures - d'où la multiplicité des allusions évangéliques dans son œuvre (y compris le secret de la prostituée), et en même temps - l'érotomanie, la chute amoureuse phénoménale. «J'ai beaucoup appris» - d'où le diagnostic large et précis de la gravité érotique. Au zénith de son amour pour la comtesse Elizaveta Vorontsova, Pouchkine laisse plusieurs poèmes secrets dont il devient lui-même l'otage.

"Proserpine" est le secret le plus difficile du mythe antique, symbole d'une âme volée. [Dans l'imagerie populaire russe, la personnification de l'âme est Vasilisa (sagesse immanente, instinct de conscience), elle est enlevée par un serpent et Ivan la sauvera en extrayant l'âme du repaire de la corporéité.] Dans le mythe grec, Hadès-Hadès emporte Proserpine sur des chevaux noirs (métaphore de la volonté). Pour Pouchkine, son signe devient apocalyptique ; dans cette imagerie, il se sent à sa place. Dans le même temps, naît le motif de Cléopâtre, symbole de l'explosivité venimeuse et du pouvoir d'un éros débridé. Le mystère de l’amour s’avère être lié au mystère de la mort. Pouchkine lui-même devient victime d'un vecteur érotique brisé - d'où son état de bonheur et d'hystérie à la veille du fleuve Noir. Une prémonition en résonne déjà dans le poème du Lyceum « Incrédulité ». Le chœur du démonisme se révèle dans « Scènes de Faust » (« Je m'ennuie, démon »). Faust, en proie à l'absence de grâce, coule le navire de l'existence. Pendant ce temps, Pouchkine consacre son espoir à l'idée salvatrice de la conscience - le drame "Boris Godounov" - à Karamzine.

La dernière période de sa vie est une dissonance entre le poétique Pouchkine (le mystère et le paradoxe du génie sont révélés) et la prose journalistique. La conscience chrétienne naissante et la conscience poétique inquiète ne peuvent y être réconciliées. Dans les poèmes de Pouchkine, « la vie est comme une peste », mais son journalisme est tout aussi éclairé. En parlant de cela, nous arrivons à nouveau à la question du maximum de capacité poétique.

Le dernier mystère de la poésie est le mystère d’un destin commun. C'est le célèbre discours de F.M. Dostoïevski lors de l'inauguration du monument à Pouchkine. La spécificité de la fraternité des peuples est la mission du cœur russe. Accueillir les génies des autres dans l'âme comme s'ils étaient des parents, telle est la découverte de Pouchkine. S'il avait vécu plus longtemps, y aurait-il eu moins de conflits ? «... Pouchkine est mort dans le plein développement de ses pouvoirs et a sans aucun doute emporté avec lui dans la tombe un grand secret. Et maintenant, nous résolvons ce mystère sans lui.

CandyAÉlève (232), fermé il y a 4 ans

GALINE Intelligence suprême (746930) il y a 4 ans

Ce poème a été écrit le 26 mai 1828, jour de l’anniversaire du poète.
style ancien.
En termes de genre, elle se rapproche de l'élégie philosophique.
Le contenu du poème reflète un état de dualité douloureuse
héros lyrique à la recherche du sens le plus élevé de la vie.
Ce n'est pas un hasard s'il réfléchit au sens de la vie ; il est opprimé par la terrible pensée de
que son existence peut être inutile.
Un cadeau vain, un cadeau aléatoire,
La vie, pourquoi m'as-tu été donnée ?
Ou pourquoi le destin est un secret
Êtes-vous condamné à mort ?
L'article transmet l'idée qui s'est développée dans la tradition chrétienne à propos de
la double nature matérielle et spirituelle de l'essence humaine,
l'éternelle opposition de ces principes dans l'homme.
On voit donc que, quoi qu'il en soit, le héros perçoit la vie comme un cadeau,
Tout le poème commence par ce mot. La première ligne prouve
le besoin de changement, de repenser, de transformation. Le héros se rend clairement compte de la valeur du cadeau, mais n'y trouve pas le vrai sens ; un terrible doute règne
au-dessus; il ne sait pas si ce don est vain, c'est-à-dire s'il lui est donné dans un but quelconque, mais en vain ; ou est-ce un accident, une absurdité, une erreur ? La première ligne pose deux questions apparemment mutuellement exclusives : « Pourquoi m’as-tu été donné ? » et « Pourquoi le destin a-t-il été secrètement condamné à l'exécution ? « Ces questions et ces tourments confirment l'excitation dans l'âme du héros, son envie de retrouver son image, de changer quelque chose. Il n’est pas d’accord avec la possibilité de vivre, mais il n’est pas non plus d’accord avec sa condamnation.

Une soif de connaissance du secret de Dieu, du mystère de la vie, de l’idée contenue dans le droit à la vie donné par Dieu, s’éveille dans l’âme. « La vie, pourquoi m'as-tu été donnée ? « Cela vaut la peine de mettre l’accent sur le mot « moi ». Ainsi, un degré extrême d’intérêt est présenté au lecteur. Dans le désir d'obtenir un signe d'en haut, une réponse, il y a même un certain désespoir ; à la lecture à haute voix de la première strophe, on a l'impression que les questions sont lancées nulle part, en l'air, mais c'est dans l'air que le Le héros veut trouver la réponse, il se tourne vers tous les êtres vivants et vers les cieux eux-mêmes.
La deuxième strophe est plus précise, comme si elle décryptait le malentendu exprimé précédemment :
Qui fait de moi une puissance hostile
Du néant il a appelé,
Rempli mon âme de passion,
Votre esprit a-t-il été perturbé par le doute ?

La question n’est plutôt pas « Qui… ». et « pour quoi ? « Après tout, le héros sait de qui une personne reçoit ce don sacré, mais dans quel but pourra-t-il en trouver une utilité ? Un sentiment étrange envahit le héros, une tempête inconnue domine son âme. « Par puissance hostile » - le motif de l'hostilité apparaît dans la deuxième strophe, ce qui signifie qu'il y a deux mondes en guerre l'un contre l'autre. Grâce à l'allitération, dans le deuxième quatrain apparaît une image du pouvoir - le pouvoir de Dieu, une sorte de pouvoir spirituel, une voix qui peut éclater, exciter, crier, comme si quelque chose tirait le héros de « l'insignifiance ». supérieur à la repensation, à la réincarnation, et ensuite, peut-être, à la transformation.
Le but n'est pas clair, le sens n'a pas été trouvé, mais l'âme est remplie de passion, le feu y est désormais caché, l'esprit est agité par le doute.
A ce stade, le héros s'arrête, la vie pour lui est langueur, elle est sèche et monotone, l'étouffe et l'enchaîne. "Pour quoi? " - il pose cette question,
son esprit est oisif, mais pas perdu, son cœur est vide, mais est sur le point d'être rempli d'une vague bouillante de pensée spirituelle, comme c'était déjà le cas dans le « Prophète ».

La réaction à ce poème fut une réponse poétique à Pouchkine du métropolite Philaret, contenant une objection au poète. Il dit que la vie n'a pas été donnée par Dieu en vain ou par hasard, et que ce n'est pas sans sa volonté qu'il a été condamné à l'exécution.
Après avoir lu le message du métropolite, Pouchkine écrivit en 1830 le poème « Aux heures de plaisir ou d’ennui oisif… ». comme s'il conduisait son héros sur le chemin de la recherche d'un but et d'un sens à la vie.

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Analyse du poème de Pouchkine « Un cadeau vain, un cadeau accidentel »

Les paroles du poète le plus célèbre de Russie sont tout à fait uniques, malgré leur signification philosophique ; elles ont presque toujours un caractère exclusivement personnel ; Les paroles de Pouchkine sont autobiographiques, et c'est là leur singularité et leur originalité, puisqu'en même temps elles personnifient l'image d'une personne de cette époque : ses problèmes, ses raisonnements et ses expériences.

Dans ses poèmes, Alexandre Sergueïevitch entremêle incroyablement les motivations de sa vie et les problèmes de sa génération. Et pourtant, le fondement de son œuvre, en tant que base de toute la littérature classique russe, réside dans les questions éternelles de l'existence, des principales valeurs de la vie humaine et du sens de son existence.

Analyse du poème « Un don vain, un don accidentel… »

Le poème de Pouchkine « Un don vain, un don accidentel... » est imprégné des expériences émotionnelles profondes du poète. Il se tourne vers le destin lui-même, vers le fondement même de la vie avec l'éternelle question : pourquoi la vie a-t-elle été donnée à l'homme ?

Pourquoi une personne est née, pourquoi elle se trouve dans certaines conditions et circonstances, pourquoi exactement un tel sort lui est réservé. Il est évident que le poète est profondément préoccupé par cette question ; avec des mots déchirants, il parle de la vie comme d'un don, mais pour lui ce don est encore vain et accidentel...

Ce court poème nous révèle l'organisation spirituelle d'Alexandre Pouchkine, son désir infatigable de s'améliorer, le désir de se connaître et enfin de comprendre. Il désire comprendre la sagesse de la vie, c'est pourquoi il s'enquiert passionnément du but de l'homme et de la manière dont il peut être compris ou connu.

Les paroles de Pouchkine se caractérisent par une véritable soif spirituelle : il a soif de vivre et d'aimer, il a soif de savoir tout ce que le destin lui a préparé, mais il se retrouve néanmoins constamment à la croisée des chemins, à la fois interne et externe.

Le thème du destin et du destin humain dans les paroles du poète

Après tout, on sait qu'Alexandre Sergueïevitch était une personne unique et, comme tout vrai poète, il voyait non seulement avec ses yeux, mais aussi avec son âme, et voulait que les autres puissent voir ce qu'il voyait. Par conséquent, en plus du simple but humain, il parle également du but particulier du poète.

Pouchkine poursuit le thème du poème « Un don vain, un don fortuit… » dans sa célèbre œuvre « Le Prophète », où le thème du but et du destin de la vie est révélé de manière plus significative. Et dans « Un cadeau vain, un cadeau accidentel… » il parle avec philosophie de la valeur de la vie et de son cours fatidique.

Et dans ses paroles, on peut ressentir une mélancolie désespérée, et même une douleur mentale, que Pouchkine ne peut pas garder en lui, dont il a besoin pour l'incarner dans un poème ; On voit avec quelle insistance le poète interroge le destin sur la raison de sa dévastation et de son chagrin.

Et en même temps, il aspire à savoir pourquoi on lui a donné cette vie particulière, pourquoi il traverse tant d'épreuves. Beaucoup de choses sont contenues dans les premières lignes du poème, qui constituent le titre... Un cadeau aléatoire, un cadeau gaspillé...

Après tout, si une personne ne sait pas pourquoi la vie lui a été donnée, pourquoi elle a un tel destin, ce don peut devenir vraiment vain, inutile pour le développement spirituel d'une personne.

"Un cadeau vain, un cadeau accidentel..." A. Pouchkine

"Un cadeau vain, un cadeau accidentel..." Alexandre Pouchkine

Un cadeau vain, un cadeau aléatoire,
La vie, pourquoi m'as-tu été donnée ?
Ou pourquoi le destin est un secret
Êtes-vous condamné à mort ?

Qui fait de moi une puissance hostile
Du néant il a appelé,
Rempli mon âme de passion
Votre esprit a-t-il été perturbé par le doute ?

Il n'y a pas d'objectif devant moi :
Le cœur est vide, l'esprit est oisif,
Et ça me rend triste
Le bruit monotone de la vie.

Analyse du poème de Pouchkine « Un don vain, un don accidentel... »

« Un don vain, un don accidentel. ", analyse du poème de Pouchkine

Histoire de la création

Sous le poème « Un don vain, un don accidentel. "La date est le 26 mai 1828. C'est le jour où Pouchkine a eu 29 ans. 1828 fut une période difficile dans la vie de Pouchkine. En juin de la même année, une commission commença ses travaux, censée rendre un verdict sur la « Gabriiliade » (1821). Pouchkine lui-même a abandonné depuis longtemps ses vues de jeunesse et a recherché l'harmonie dans sa relation avec Dieu. C'était peut-être le poème « Cadeau. « Et la réponse ultérieure du métropolite Philarète à cette question est devenue un tournant dans la vision du monde de Pouchkine.

Direction littéraire, genre

Thème, idée principale et composition

Le thème du poème est le raisonnement d’une personne sur le sens de la vie.

L'idée principale : une personne doit trouver le but et le sens de la vie, sinon elle sera malheureuse, pleine de découragement et de déception.

Mètre et rime

Chemins et images

La vie dans l'œuvre est métaphoriquement appelée un don, un don. Mais les épithètes dévalorisent ce don aux yeux du héros lyrique : don vain. aléatoire. Cette image d'une vie inutile est encore approfondie à l'aide d'épithètes : enlève la vie secrète le destin donne la vie hostile pouvoir. Le mystère et l’hostilité sont les caractéristiques d’une puissance supérieure, entre les mains de laquelle se trouvent le destin et le pouvoir. Le mot Dieu n'est pas prononcé par le héros lyrique. Oui, il n'est pas sûr que ce soit Dieu, parce que la force hostile a rempli son âme de passion et agité son esprit de doute. La troisième strophe décrit les conséquences des vices du héros lyrique. Les passions spirituelles conduisaient au vide du cœur et les doutes de l'esprit à l'oisiveté. Le héros plonge dans l’abîme du découragement provoqué par une vie vide, métaphoriquement appelée « le bruit monotone de la vie ».

Réponse du métropolite Philarète

Le poème marque le début de la correspondance poétique de Pouchkine avec le métropolite Philaret, qui n’est pas indifférent au sort du génie russe.

La vie n’est pas un don vain et accidentel, donné par Dieu, selon sa volonté secrète, et repris par Lui. Tout ce qui est mauvais dans la vie d’une personne vient d’elle-même :

Je suis moi-même capricieux en pouvoir
Le mal a appelé des abîmes sombres,
J'ai rempli mon âme de passion,
L'esprit était agité par le doute.

À propos du poème de Pouchkine Un cadeau vain, un cadeau accidentel

"Un don vain, un don accidentel,
La vie, pourquoi m'as-tu été donnée ?
Ou pourquoi le destin est un secret
Êtes-vous condamné à mort ?
Qui fait de moi une puissance hostile
Du néant il a appelé,
Rempli mon âme de passion,
L'esprit était agité par le doute.
Il n'y a pas d'objectif devant moi :
Le cœur est vide, l'esprit est oisif,
Et ça me rend triste
Le bruit monotone de la vie."

Vous lisez ce poème de Pouchkine et commencez involontairement à sympathiser avec lui, tant il y reflétait son état d'esprit. Quelle était la raison de l’état dépressif du poète et pourquoi a-t-il décidé que sa vie était « condamnée à l’exécution » ?
Pouchkine a écrit ce poème le 26 mai 1828, jour de son anniversaire. Qu'est-il arrivé à Pouchkine à cette époque pour l'obliger à écrire ces poèmes empreints de mélancolie et de découragement ?

En parcourant la vie du poète, on peut conclure que la raison de cet état du poète était son poème blasphématoire « Gabrieliade ». Le poème a été écrit en 1821 à Chisinau et, bien entendu, n'était destiné qu'à un cercle restreint d'amis et en aucun cas à la distribution. Mais, comme on dit, il n’y a rien de secret qui ne devienne évident.

Les copies du poème se multiplièrent et, en 1825, il était devenu largement connu. En 1828, le poème parvint au plus haut hiérarque de l'Église orthodoxe, le métropolite Séraphin de Saint-Pétersbourg. Il présenta le poème au roi, ce dernier ordonna de connaître l'auteur du poème. Une commission spéciale présidée par le comte P.A. Tolstoï a été nommée pour enquêter sur cette affaire.

Le poète a été convoqué pour être interrogé. Pouchkine fut sérieusement effrayé et décida de nier sa paternité. Dans une note explicative, il écrit : « J'ai vu la Gabrieliade pour la première fois au Lycée en 15e ou 16e année et je l'ai réécrite ; Je ne me souviens pas où je l’ai emmenée, mais je ne l’ai pas revue depuis.

Le tsar ordonna d'interroger à nouveau le poète, mais cette fois Pouchkine continua de nier sa paternité : « Le manuscrit circulait parmi les officiers du régiment de hussards », écrit-il pour sa propre défense, « mais de qui exactement je l'ai obtenu, Je ne m'en souviens pas. J'ai probablement brûlé ma liste en 1920. J'ose ajouter que dans aucun de mes écrits, même ceux dont je me repens le plus, il n'y a aucune trace d'un esprit d'incrédulité ou de blasphème contre la religion. D’autant plus regrettable pour moi est l’opinion qui m’attribue une œuvre si pitoyable et si honteuse.

Pouchkine l'a nié du mieux qu'il a pu. Il savait qu'insulter l'Église était passible, au mieux, de l'exil dans des lieux reculés de Sibérie, et il en avait le pressentiment. Cet état qui était le sien à cette époque se reflétait dans un autre de ses poèmes, « Prémonition » :

"Les nuages sont à nouveau sur moi
Ils se rassemblèrent en silence ;
Rock envieux du malheur
Me menace à nouveau.
Vais-je garder le mépris du destin ?
Dois-je la porter vers elle ?
Inflexibilité et patience
De ma fière jeunesse ?

Fatigué d'une vie orageuse,
J'attends indifféremment la tempête :
Peut-être encore sauvé
Je retrouverai une jetée.
Mais, anticipant la séparation,
L'heure inévitable et menaçante,
Serre ta main, mon ange
Je suis pressé pour la dernière fois."

Dans son cœur, il espérait peut-être que cela se réaliserait, mais ce n’est pas le cas. Le tsar exigea que la commission poursuive la recherche de l'auteur de la Gabrieliade. Il a écrit :
«G. Tolstoï d'appeler Pouchkine et de lui dire en mon nom que, connaissant personnellement Pouchkine, je crois sa parole. Mais j’aimerais qu’il aide le gouvernement à découvrir qui a pu composer une telle abomination et offenser Pouchkine en la publiant sous son nom.»

Le roi était rusé ! Il savait que Pouchkine pouvait mentir à la commission, mais il n’oserait pas mentir à l’empereur. Et c’est ce qui s’est passé. Pouchkine a pris une décision : écrire une lettre personnelle au tsar et y reconnaître sa paternité de la Gabrieliade. Advienne que pourra. Le protocole du troisième interrogatoire de Pouchkine disait : « . après un silence et une réflexion satisfaits, il demanda (Pouchkine - NIK) : s'il serait autorisé à écrire directement à l'empereur, et, ayant reçu une réponse satisfaisante à cela, il écrivit immédiatement une lettre à Sa Majesté, et, l'ayant scellée , le remit au comte Tolstoï. La commission a décidé, sans ouvrir cette lettre, de la présenter à Sa Majesté. Voici le texte de la lettre de Pouchkine au tsar :
« Interrogé par le Gouvernement, je ne me suis pas estimé obligé d'admettre une farce aussi honteuse que criminelle. - Mais maintenant, interrogé directement au nom de mon Souverain, je déclare que Gavriliada a été composée par moi en 1817. Me soumettant à la miséricorde et à la générosité du tsar, je suis Votre Majesté Impériale, fidèle sujet Alexandre Pouchkine. 2 octobre 1828. Saint-Pétersbourg.

Pourquoi Pouchkine a-t-il écrit au tsar qu'il avait composé « Gavriliade » en 1817, et non en 1821, comme c'était le cas en réalité ? Très probablement, il s'attendait à bénéficier d'une réduction sur sa jeunesse. Pourtant, il y a moins de demande pour un jeune de dix-sept ans que pour un homme déjà mûr de vingt-deux ans.

L'éminent philologue et érudit de Pouchkine, B. Tomashevsky, nie que cette lettre appartienne à Pouchkine, mais très probablement, Pouchkine en a effectivement reconnu la paternité, car l'enquête fut immédiatement clôturée par la résolution de Nicolas Ier : « Je connais l'affaire en détail et elle est complètement terminée. »

Apparemment, le tsar Nicolas Ier a apprécié les aveux sincères de Pouchkine, lui a pardonné et a ordonné l'arrêt de l'affaire « Gabriiliade ». La renommée de Pouchkine tonnait déjà dans toute la Russie et le tsar n'osa donc pas exiler Pouchkine en Sibérie. Mais le poète fut sous surveillance jusqu'à la fin de sa vie.

L'ami de Pouchkine, Viazemsky, a déclaré que dans les dernières années de sa vie, Pouchkine ne pouvait même pas tolérer la mention de Gavriliada en sa présence, tant c'était désagréable pour lui. « Je voudrais détruire beaucoup de choses, écrit-il, comme indignes même de mon talent, quel qu'il soit. D'autres gravitent comme un reproche sur ma conscience. »

C’est probablement la raison de l’humeur décadente de Pouchkine, exprimée dans le poème « Un cadeau vain, un cadeau accidentel ».
Plus tard, ce poème tomba entre les mains du métropolite Philarète de Moscou. Filaret était très intelligent, instruit, versé dans la poésie et la littérature et écrivait lui-même de la poésie. Pour preuve, je citerai un de ses poèmes :
"Quand il n'y a pas de force pour porter la croix,
Quand la mélancolie ne peut être surmontée,
Nous levons les yeux au ciel,
Dire la prière jour et nuit,
Pour que le Seigneur ait pitié.
Mais si, après un chagrin
Le bonheur nous sourira à nouveau,
Est-ce qu'on vous remercie avec tendresse,
De tout mon cœur, de toutes mes pensées
Nous sommes la miséricorde et l'amour de Dieu ! »

Filaret, après avoir lu le vers de Pouchkine, y répondit par le sien. Il écrit, comme pour Pouchkine :
"Pas en vain, pas par hasard
La vie m'a été donnée par Dieu,
Pas sans la volonté secrète de Dieu
Et elle a été condamnée à mort.

Je suis moi-même capricieux en pouvoir
Le mal a appelé des abîmes sombres,
Il a rempli son âme de passion,
L'esprit était agité par le doute.

Souviens-toi de moi, oublié de moi !
Brille à travers les ténèbres des pensées -
Et il sera créé par Toi
Un cœur pur, un esprit brillant. »

Pouchkine n'est pas resté indifférent à cette voix inattendue du saint célèbre et respecté. Il écrit un message au Métropolite, dans lequel se dégage un véritable sentiment de gratitude et de tendresse :

"Dans les heures de plaisir ou d'ennui oisif,
Avant, j'étais ma lyre
Des sons choyés confiés
Folie, paresse et passions.

Mais même alors, les ficelles du mal
Involontairement j'ai interrompu la sonnerie,
Quand ta voix est majestueuse
J'ai été soudainement frappé.

J'ai versé des flots de larmes inattendues,
Et les blessures de ma conscience
Tes discours parfumés
L'huile propre était rafraîchissante.

Et maintenant d'un niveau spirituel
Tu me tends la main,
Et la force de la douceur et de l'amour
Vous apprivoisez vos rêves fous.

Ton âme brûle de ton feu
Rejeté les ténèbres des vanités terrestres,
Et écoute la harpe de Seraphim
Le poète est dans une sainte horreur. »

Le texte original de la dernière strophe, modifié à la demande du censeur, était le suivant :

Ton âme est réchauffée par ton feu
Rejeté les ténèbres des vanités terrestres,
Et écoute la harpe de Philaret
Le poète est dans une sainte horreur.

C’est l’histoire du poème de Pouchkine « Un cadeau en vain. »

"Suivre les pensées d'un grand homme est la science la plus amusante", a déclaré Pouchkine.
Suivre les pensées du grand Pouchkine est non seulement divertissant, mais aussi utile. "En lisant uniquement les œuvres de Pouchkine", a déclaré Belinsky, "vous pouvez parfaitement éduquer une personne en vous-même".

COMME. Pouchkine, "Ruslan et Lyudmila"

Yura, que t'est-il arrivé ?
Il a décidé de m'examiner, il s'est souvenu du sorcier Chernomor, tu fais rouler une charrette contre Andropov. Vous êtes-vous disputé avec votre femme ?)

Il est clair que les mots ont été écrits à propos de Chernomor, mais qui est ce Chernomor, que représente-t-il ou qui représente-t-il sur la planète ?

Votre Chernomor était impuissant. Il voulait vraiment Lyudmila. mais il ne pouvait pas. Il avait tout, il pouvait tout faire, mais il ne pouvait pas faire ça.

Wow, regarde la racine. Il en va de même dans la politique mondiale. Les dirigeants du monde en coulisses veulent gouverner la planète entière de manière autocratique, mais ils commencent à manquer de matière grise. Ainsi, la Russie a une chance de rendre le processus de gouvernement des peuples juste et de tout faire selon sa conscience, c'est-à-dire sans violer la Providence de Dieu.

Mais je veux continuer la conversation inachevée sur Pouchkine et son poème « Ruslan et Lyudmila ».

Le quarante-septième numéro de « Arguments et faits » de 1991 (tiré à environ 25 millions d’exemplaires) comportait une déclaration « sensationnelle » sur la première page :
"Pouchkine - prophète russe"

Une courte note sous le titre « Pour les lecteurs AiF uniquement » indique :
« Une sensation mondiale nous attend. Le journal « Mig » de Taganrog a commencé à publier des « tables philosophiques » - des modèles mathématiques du développement humain, selon les experts locaux, rédigés par le grand Pouchkine. La publication du matériel a été préparée sur la base des archives que Pouchkine a remises pour stockage à son ami, le chef de l'armée du Don D. Kuteynikov, en 1829, léguant pour les ouvrir le 27 janvier 1979. Pour diverses raisons, cela n'a pas été fait jusqu'à présent.

Selon le conservateur des archives, descendant de la famille Kuteynikov, I. Rybkin, le modèle du Cosmos de Pouchkine non seulement n’est pas inférieur aux modèles bouddhistes, arabes et chrétiens, mais les surpasse même.

Pouchkine a dupliqué l'intégralité de ses archives - « La chaîne d'or », « codant » le sens des œuvres scientifiques en œuvres d'art. Ainsi, après avoir transféré les archives à Kuteynikov, il a écrit un prologue miraculeux au poème « Ruslan et Lyudmila », qui est essentiellement le testament du grand poète. Chaque mot ici est allégorique.
Nous ne connaissons pas les archives de Taganrog, même si nous sommes convaincus que, grâce au symbolisme de Pouchkine, les peuples de Russie en particulier et l’humanité dans son ensemble entrent en contact avec de nouvelles connaissances susceptibles de changer la société tout entière. La dépressurisation de cette Connaissance est déjà en cours conformément à la « loi du temps » et une grande partie de ce que le poète avait prédit se réalise.

Au cours du deuxième siècle, l'intérêt pour l'héritage créatif d'A.S. Pouchkine ne s'est pas affaibli et chaque lecteur, rencontrant l'une ou l'autre œuvre du poète, essaie de comprendre la raison de son attrait particulier. En d’autres termes, tout le monde y cherche un sens caché. Pourquoi? Oui, car souvent ce n’est pas évident au niveau de ce qu’on appelle l’intrigue ; il est clôturé par un certain système de symboles, soit développés par Pouchkine lui-même, soit donnés d'En-Haut. C’est cette circonstance qui a provoqué une irritation ouverte chez de nombreux contemporains du poète et a même suscité une hostilité ouverte à son égard. Au fil du temps, toute une armée de « Pouchkines » professionnels s’est formée en Russie et à l’étranger, essayant de cacher cet aspect de l’œuvre de notre poète.

Pour comprendre les particularités du symbolisme de Pouchkine, il faudra retourner à la Grèce antique, au VIe siècle avant JC. e. et en même temps répondre à la question : pourquoi Ésope, l'esclave phrygien, a-t-il utilisé des personnages du monde animal dans ses récits allégoriques et moraux ? Très probablement, nous avons affaire ici à une tradition très ancienne, dont les origines devraient peut-être être recherchées dans le « totémisme » ou, comme on dit aujourd’hui, dans « des stéréotypes stables de perception de la réalité environnante ».

« Le symbolisme des fables traditionnelles aide le lecteur à comprendre, ou plutôt à reconnaître, les « caractères » des personnages animaux. V. Trediakovsky a également noté que le fabuliste dépeint « un semblant sensible de calme et de simplicité chez l'Agneau ; loyauté et amitié chez le Chien ; au contraire, impudence, vol, cruauté chez le Loup, le Lion et le Tigre. C’est un langage stupide que toutes les nations comprennent. »

Si l'on considère la fable comme l'un des genres littéraires les plus anciens, alors la question se pose involontairement de savoir pourquoi aucun des professionnels « Pouchkine » n'a prêté attention à une circonstance étrange : essayer son talent dans tous les genres littéraires (nouvelle, conte, roman, poème, pièce de théâtre, épigramme), Pouchkine n'a pas écrit une seule fable ? Ou il l'a écrit, mais d'une manière ou d'une autre, c'est-à-dire pour que les « fables » d’A.S. Pouchkine ne soient pas reconnues comme des fables ?

Pour répondre correctement à cette question, vous devez toujours vous rappeler que Pouchkine n'a jamais copié personne ; il était un innovateur, non pas tant dans les genres littéraires eux-mêmes que dans leur contenu. La nouveauté du contenu, contrairement à la nouveauté de la forme, n'est pas si frappante ; pour l’évaluer, il faut être capable de voir le « cours général des choses ». C'est presque insaisissable, mais chacun le perçoit à sa manière grâce au système de symboles formé par l'auteur au cours du processus créatif.

L'art en général est symbolique. Mais certains artistes, grâce à leur système de symboles (peut-être sans même s'en rendre compte), « soulèvent une personne de ses genoux », d'autres l'abaissent, parfois même à quatre pattes. Pour comprendre de quoi nous parlons, il est nécessaire de faire une petite excursion dans le domaine de la psyché humaine, en particulier dans les domaines qui sont généralement considérés comme « acquis » ou, en d'autres termes, qui ne sont généralement pas abordés. dans les cercles des psychologues professionnels.

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