શુદ્ધ કલાની કવિતા શું છે. "શુદ્ધ કલા" ની કવિતા: પરંપરાઓ અને નવીનતા ગેપોનેન્કો, પેટ્ર અદામોવિચ

19મી સદીના મધ્યમાં, બે
સામાન્ય રીતે કલા પ્રત્યે વિવિધ વલણ.
ક્રાંતિકારી ડેમોક્રેટ્સને બીજા બધાથી ઉપર કલાની અપેક્ષા હતી
નાગરિક અભિગમ: જાહેરમાં સીધી ભાગીદારી
રાજકીય સંઘર્ષ, સૌથી પીડાદાયક પ્રતિબિંબ
સમયના પ્રશ્નો. દરેક વસ્તુ જે જાહેર ક્ષેત્રની બહાર હતી
રુચિઓ, "શુદ્ધ" કવિતા સહિત અશ્લીલ માનવામાં આવતી હતી.
દ્વારા કલાના હેતુ પર આત્યંતિક દૃષ્ટિકોણ વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો હતો
પ્રખ્યાત ફોર્મ્યુલેશનમાં નેક્રાસોવ: "તમે કવિ ન હોઈ શકો,
પરંતુ મારે નાગરિક હોવું જોઈએ.
જાહેર સેવાની કળાના સિદ્ધાંતથી વિપરીત
"શુદ્ધ કલા" નો સિદ્ધાંત ઉભરી આવ્યો. આ સિદ્ધાંત અનુસાર, કલા
જાહેર જીવનમાંથી મુક્ત ("શુદ્ધ") હોવું જોઈએ:
કવિએ શુદ્ધ ઉત્કૃષ્ટ છબીઓ બનાવવાની જરૂર છે જે પ્રતિબિંબિત કરે છે
ઘનિષ્ઠ અનુભવોની દુનિયા. "શુદ્ધ કલા" નું સંક્ષિપ્ત સૂત્ર:
"કલા ખાતર કલા." F Tyutchev અને A. Fet - "શુદ્ધ" ના કવિઓ
કલા."

A. A. Fet, F. I. Tyutchev ની કવિતામાં "શુદ્ધ કલા" નો સિદ્ધાંત

40-50 ના દાયકામાં, એ.એ.નું કાવ્યાત્મક કાર્ય સ્પષ્ટપણે પ્રગટ થયું. ફેટા, એફ.આઈ. નેક્રાસોવ અને બેલિન્સ્કી તરફથી આવતા લોકશાહી અભિગમની વિચિત્ર પ્રતિક્રિયા તરીકે ટ્યુત્ચેવ.

બંને કવિઓ - ફેટ અને ટ્યુત્ચેવ - સાહિત્યમાં મજબૂતીકરણની દિશાની બહાર હતા, તેમની નવી વંશાવલિ મૂકે છે. તેમની પહેલ એ.એન. માયકોવ, યા.પી. પોલોન્સકી, એ.કે. ટોલ્સટોય. આ જૂથના કવિઓ નિષ્ઠાપૂર્વક માનતા હતા કે કવિતાએ જબરદસ્તી વિના, શાશ્વત વિશે મુક્તપણે બોલવું જોઈએ. તેઓ પોતાનાથી ઉપરના કોઈપણ સિદ્ધાંતને ઓળખતા ન હતા

કેટલાક સામાન્ય સિદ્ધાંતો પર એકતામાં, "શુદ્ધ કલા" ના કવિઓ, જોકે, ઘણી બાબતોમાં એકબીજાથી અલગ હતા.

A.A. આધુનિક વિવેચન અને અનુગામી સાહિત્યિક વિવેચન બંને માટે, રશિયન કવિતામાં સમજાવવા માટે ફેટ એક મુશ્કેલ ઘટના બની. લોકશાહી જનતાએ ખૂબ જ ઘનિષ્ઠ હોવા માટે સામાજિક મુદ્દાઓને દબાવવાથી તેમના પ્રસ્થાનની નિંદા કરી પાત્રતેની કવિતા. તેમના અવલોકનો અને કાવ્યાત્મક અને કલાત્મક કૌશલ્યની સૂક્ષ્મતા કેદ કરવામાં આવી ન હતી.

તે નીચેના સંદર્ભમાં પણ જટિલ અને વિરોધાભાસી છે: ફેટ, સૂક્ષ્મ ગીતકાર અને શેનશીન, માણસ વચ્ચે અત્યંત મોટું અંતર હતું.

ફેટે પોતાની જાતને વિરોધાભાસ દર્શાવવાની મંજૂરી આપી: "કળાનું કાર્ય જેનો અર્થ છે તે મારા માટે અસ્તિત્વમાં નથી." "અમારા વ્યવસાયમાં, સાચી નોનસેન્સ એ સાચું સત્ય છે." "મારું મ્યુઝ વાહિયાતતા સિવાય બીજું કંઈ નથી કરતું." તેથી જ D.I. પિસારેવે તેને તે જ ચૂકવ્યું અને તેના લેખોમાં કવિ ફેટના ઓછામાં ઓછા કેટલાક મહત્વને સંપૂર્ણ રીતે બહાર કાઢ્યું.

"મોથ કવિતા" ના ગંભીર દુશ્મન M.E. સાલ્ટીકોવ-શેડ્રિને લખ્યું છે કે ફેટની મોટાભાગની કવિતાઓ "સૌથી નિષ્ઠાવાન તાજગી સાથે શ્વાસ લે છે", તેઓ "વાચકોના હૃદય પર વિજય મેળવે છે", ફેટની કવિતાઓ પર આધારિત રોમાંસ "લગભગ આખા રશિયા દ્વારા ગવાય છે." અને ફરીથી, શાંત ચોકસાઇ સાથે, તે કવિતાઓની અસમાન ગુણવત્તા વિશે કહેવામાં આવે છે, એ હકીકત વિશે કે ફેટનું વિશ્વ "નાનું, એકવિધ અને મર્યાદિત" છે, જો કે "સુગંધિત તાજગી" માં તેની સાથે બહુ ઓછા લોકો તુલના કરી શકે છે.

Dobrolyubov, "ક્ષણિક છાપને પકડવા" ના માસ્ટર તરીકે Fet વિશે બોલતા, સારમાં, Fetના પ્રભાવવાદની સમસ્યા પહેલેથી જ ઉભી કરી છે, જે હજુ સુધી કોઈપણ વૈજ્ઞાનિકો દ્વારા સંતોષકારક રીતે સ્પષ્ટ કરવામાં આવી નથી.

ફેટની સમજૂતીમાં ત્રણ સ્થાનો છે.

પ્રથમ: અમે ફક્ત "સારા" ફેટને જાણવા માંગીએ છીએ, જે મહાન ગીતકાર છે, અને બીજું કંઈ નથી, ફેટ અને શેનશીન, કવિ અને ઉદ્યોગપતિ, અને તેમ છતાં શેનશીન ઘણીવાર ફેટમાં દખલ કરતા હતા, આ દખલગીરીઓને સંપૂર્ણપણે પ્રયોગમૂલક સંજોગો તરીકે, ખાનગી જીવનની ગેરસમજ તરીકે અવગણવી જોઈએ. , રોજિંદા મિથ્યાભિમાન , ધ્યાન વર્થ નથી. અને, અંતે, ત્રીજું સ્થાન: સુગંધિત ગીતકાર અને આતંકવાદી રૂઢિચુસ્ત વચ્ચે ફેટ અને શેનશીન વચ્ચે દ્વંદ્વાત્મક જોડાણો છે. આપણે એક તરફ ફેટના જીવન અને માન્યતાઓ વચ્ચેના જોડાણોની ડાયાલેક્ટિકમાં રસ ધરાવવો જોઈએ, અને બીજી તરફ તેના "શુદ્ધ" ગીતો, સાચા ડાયાલેક્ટિક્સને કદરૂપું જોડાણોમાં શોધવું જોઈએ નહીં - ફેટ અને શેનશીન વચ્ચેનો સંબંધ, સૌથી મહાન. સ્વાર્થી જમીનમાલિક સાથે ગીતકાર - આ માર્ગ ખોટો અને બિનઉત્પાદક છે. જોડાણો ફક્ત ફેટોવની કાવ્યાત્મક દુનિયા અને સાર્વત્રિક માનવ જીવનની અનહદ દુનિયા, પ્રકૃતિનું જીવન અને સમાજ વચ્ચે હોઈ શકે છે. ફેટનું વાસ્તવિક સત્ય 1867 માં તેમના એક લેખમાં પોતે ઘડવામાં આવ્યું હતું: “માત્ર માણસ, અને સમગ્ર બ્રહ્માંડમાં ફક્ત તે જ એકલા છે, તે પૂછવાની જરૂર અનુભવે છે: તેની આસપાસની પ્રકૃતિ શું છે? આ બધું ક્યાંથી આવે છે? તે પોતે શું છે? ક્યાં? ક્યાં? શેના માટે? અને વ્યક્તિ જેટલી ઊંચી હોય છે, તેનો નૈતિક સ્વભાવ જેટલો વધુ શક્તિશાળી હોય છે, તેટલા જ તેનામાં આ પ્રશ્નો વધુ નિષ્ઠાપૂર્વક ઉદ્ભવે છે.”

ફેટ સંકુચિતતા નહીં, પરંતુ નિરીક્ષણનો ઉપદેશ આપે છે. અલબત્ત, વિશ્વમાં માત્ર આ જ નથી, પણ આ પણ છે. માણસ માટે બધું અસ્તિત્વમાં છે. આંતરિક માણસ એ બધી વસ્તુઓનું માપ છે. તેને પસંદ કરવાનો અધિકાર છે. ચાલો કવિતા પણ ટાંકીએ. સારુંઅને દુષ્ટ":

ફેટ માનવ અસ્તિત્વની "કોસ્મિક" સમસ્યાઓથી સંબંધિત નથી. ફેટનું વિશ્વ એકદમ આ-દુન્યવી છે, તે રહસ્યમય, બ્રહ્માંડના ભાગ્યની ચિંતા કરતું નથી. ધરતીનું જીવનમાં, વ્યક્તિ પાસે ક્ષણિક છાપ અને લાગણીઓનો પોતાનો ક્ષેત્ર હોય છે. તે આ "ઇમ્પ્રેશનિઝમ" સાથે હતું કે 19મી સદીના અંતમાં આધુનિકતાવાદીઓ અને પ્રતીકવાદીઓ દ્વારા ફેટને ગમ્યું.

"શુદ્ધ કલા" ની શાળા 50 અને 60 ના દાયકામાં ઉભરી આવી. XIX સદી આ ચળવળના કવિઓએ તેમનું ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું જીવનમાં સૌંદર્ય અને ફિલસૂફીની શ્રેણી પરઅને પ્રયાસ કર્યો સ્પર્શ કરશો નહીંતેના કાર્યોમાં "ગરમ" વિષયોરાજકારણ, સામાજિક સંઘર્ષ, વગેરે. "શુદ્ધ કલા" ના સૌથી મોટા પ્રતિનિધિઓ F.I. ટ્યુત્ચેવ અને એ.એ. ફેટ.

ટ્યુત્ચેવના સૌંદર્યલક્ષી મંતવ્યો પુષ્કિનના પ્રભાવ હેઠળ રચાયા હતા, જેની સ્મૃતિ કવિએ ખૂબ જ આદરપૂર્વક વર્ત્યા: “ રશિયાનું હૃદય તમને તેના પ્રથમ પ્રેમની જેમ ભૂલી શકશે નહીં.». કવિતાનું વિશિષ્ટ લક્ષણટ્યુત્ચેવ - તેના ફિલસૂફીમાં. ટ્યુત્ચેવની કવિતાઓની થીમ્સ વૈવિધ્યસભર છે, પરંતુ પ્રભાવશાળી ઉદ્દેશ્ય છે લેખકનું ફિલોસોફિકલ પ્રતિબિંબ- તે ઘનિષ્ઠ ગીતો અથવા પ્રકૃતિ વિશેના ગીતો હોય, વગેરે.

કવિને કુદરત એક સંપૂર્ણ, આદર્શ શ્રેણી તરીકે દેખાય છે, તેથી ઉદાસીન લોકો પ્રત્યેનો ગુસ્સો જેઓ પ્રકૃતિની પ્રાકૃતિકતાને જોઈ શકતા નથી અને તેની ભાષા સમજી શકતા નથી: “ તમે જે વિચારો છો તે નથી, પ્રકૃતિ: // કાસ્ટ નથી, આત્મા વિનાનો ચહેરો નથી - // તેની પાસે આત્મા છે, તેની પાસે સ્વતંત્રતા છે, // તેની પાસે પ્રેમ છે, તેની પાસે ભાષા છે" સૂક્ષ્મ અવલોકન, હૂંફ, ગીતવાદ અને કબૂલાત પણ "મૂળ પાનખરમાં છે", "સરોવરમાં શાંતિથી વહેતી" વગેરે કવિતાઓમાં પ્રગટ થાય છે.

પ્રકૃતિ નજીકથી છે - અદ્રશ્ય જોડાણો દ્વારા - માણસ સાથે જોડાયેલ છે, "વિચારશીલ રીડ". માણસને કવિ પ્રકૃતિનો એક ભાગ માને છે, જ્યારે કુદરત પોતે બ્રહ્માંડની સુમેળભરી અનંતતા તરીકે જોવામાં આવે છે. માનવ આત્માને એક રહસ્ય તરીકે જોવામાં આવે છે જેને સાચવવાની જરૂર છે: " ફક્ત તમારી અંદર કેવી રીતે જીવવું તે જાણો, // તમારા આત્મામાં આખું વિશ્વ છે"("સાઇલેન્ટિયમ!").

ટ્યુત્ચેવ માટે, પ્રેમ એ "જીવલેણ દ્વંદ્વયુદ્ધ" છે, પરંતુ તે જ સમયે, તે સૌથી મોટી ખુશી પણ છે. ડ્રામા, વિનાશક ઉત્કટ, લાગણીઓનું તોફાન ટ્યુત્ચેવના પ્રેમ ગીતોમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું છે: " ઓહ, આપણે કેટલા ખૂની પ્રેમ કરીએ છીએ, // જુસ્સાના હિંસક અંધત્વની જેમ // આપણે ચોક્કસપણે નાશ કરીએ છીએ, // આપણા હૃદયને શું પ્રિય છે!».

દોસ્તોવ્સ્કીની સ્ત્રીઓ જેવી જ પ્રખર સ્ત્રી, ઇ. ડેનિસિયેવા પ્રત્યેનો ઊંડો પ્રેમ અને તેનું વહેલું મૃત્યુ એ કવિતાઓના "ડેનિસિયેવ્સ્કી" ચક્રની રચના માટે પ્રોત્સાહન હતું, જેનાં મુખ્ય લક્ષણો છે કબૂલાત, સ્ત્રી પ્રત્યે સહાનુભૂતિ અને તેના આત્માને સમજવાની ઇચ્છા.

ટ્યુટચેવનો માતૃભૂમિ પ્રત્યેનો પ્રેમ લોરેમોન્ટના પ્રેમ જેવો છે - એક વિચિત્ર, વિરોધાભાસી લાગણી. કવિ માટે, રશિયા ઊંડું અને અજાણ્યું છે, અને તેનો આત્મા મૂળ અને અતાર્કિક છે: “ તમે તમારા મનથી રશિયાને સમજી શકતા નથી, // તમે તેને સામાન્ય અર્શીનથી માપી શકતા નથી: // તે વિશેષ બની ગયું છે - // તમે ફક્ત રશિયામાં વિશ્વાસ કરી શકો છો».

કવિ અને કવિતાની થીમ ખાસ કરીને ટ્યુત્ચેવ દ્વારા જાહેર કરવામાં આવી છે: કવિ, લેખકના જણાવ્યા મુજબ, હંમેશા ઘટનાઓના કેન્દ્રમાં હોવા જોઈએ અને ફક્ત મહાનમાં આ "સંડોવણી" દ્વારા તે પોતાની જાતને કાયમી બનાવી શકે છે: " ખુશ છે તે જેણે આ દુનિયાની મુલાકાત લીધી // તેની ઘાતક ક્ષણોમાં! // તેને સર્વ-ગુડ દ્વારા બોલાવવામાં આવ્યો હતો // મિજબાનીમાં ઇન્ટરલોક્યુટર તરીકે"(સિસેરો).

સમયના પરિવર્તનનો વિચાર, જીવન અને મૃત્યુ વિશેની ચર્ચાઓ, માનવ સુખ વિશેની ચર્ચા એ ટ્યુત્ચેવની કવિતાઓના પ્રબળ હેતુઓ છે, જે તેમની કવિતાની ઊંડાઈ અને વૈવિધ્યતા પર ભાર મૂકે છે: “ તે અમને આગાહી કરવા માટે આપવામાં આવતું નથી // આપણો શબ્દ કેવી રીતે પ્રતિસાદ આપશે, // અને અમને સહાનુભૂતિ આપવામાં આવે છે, // અમને કેવી રીતે કૃપા આપવામાં આવે છે».

હેપી લિટરેચર સ્ટડી!

blog.site, જ્યારે સામગ્રીની સંપૂર્ણ અથવા આંશિક નકલ કરતી વખતે, મૂળ સ્ત્રોતની લિંક આવશ્યક છે.

"કલા ખાતર કલા", "શુદ્ધ કલા" છેએક પરંપરાગત નામ જે 19મી સદીમાં ફ્રાન્સમાં અસંખ્ય સૌંદર્યલક્ષી પસંદગીઓ અને વિભાવનાઓ માટે વિકસિત થયું હતું, જેનું સામાન્ય બાહ્ય લક્ષણ કલાત્મક સર્જનાત્મકતાના આંતરિક મૂલ્યની પુષ્ટિ, રાજકારણ, સામાજિક માંગણીઓ અને શૈક્ષણિક કાર્યોથી કલાની સ્વતંત્રતા છે. . આવશ્યકપણે, વિવિધ પરિસ્થિતિઓમાં, "કલા માટે કલા" ની વિભાવનાઓ સામાજિક અને વૈચારિક મૂળ બંનેમાં અને તેમના ઉદ્દેશ્ય અર્થમાં અલગ છે. ઘણીવાર "આર્ટ ફોર આર્ટસ સેક" ની વિભાવનાઓ અમુક શાળાઓ અને ચળવળોના વધતા "ઉપયોગિતાવાદ"ની પ્રતિક્રિયા છે, કળાને રાજકીય સત્તા અથવા સામાજિક સિદ્ધાંતને ગૌણ બનાવવાના પ્રયાસો છે. આવા કિસ્સાઓમાં, રક્ષણ એ પ્રતિકૂળ દળોથી કલાનું સ્વ-બચાવ, તેની આધ્યાત્મિક વિશિષ્ટતાનું સંરક્ષણ, ચેતના અને પ્રવૃત્તિના અન્ય સ્વરૂપો વચ્ચે તેની સ્વતંત્રતા હોવાનું બહાર આવ્યું છે. નીચ વાસ્તવિકતા હોવા છતાં સુંદરતાની દુનિયા બનાવવાની ઇચ્છા જીવનમાં પરિવર્તન લાવવામાં કલાની પોતાની શક્તિના અતિશયોક્તિપૂર્ણ વિચારમાંથી આવે છે અને ઘણીવાર સૌંદર્ય શાસ્ત્ર તરફ દોરી જાય છે. જો કે, વાસ્તવિક કલાત્મક વ્યવહારમાં, "શુદ્ધ કલા" તરીકે કોઈપણ કલાત્મક તથ્યની ઘોષણા, એક નિયમ તરીકે, સભાન અથવા અજાણતા રહસ્યમયતા તરીકે બહાર આવે છે, જે ઘણીવાર રૂઢિચુસ્ત અને અન્ય હાલમાં અપ્રિય વલણ (ઉદાહરણ તરીકે, રશિયામાં) માટે આવરણ છે. 1860 ના દાયકાની ઉદાર પ્રવૃત્તિના સમયગાળા દરમિયાન, જ્યારે "આર્ટ ફોર આર્ટસ સેક" ના સમર્થકોએ તેમની સામાજિક રૂઢિચુસ્તતાનો બચાવ કર્યો, એ.એસ. પુશ્કિનની સત્તાનો આશરો લીધો).

"શુદ્ધ કલા" ને જાળવી રાખવાની ઇચ્છા પ્રાચીન પૂર્વના મંતવ્યો, ગ્રીકો-રોમન પ્રાચીનકાળમાં ("એલેક્ઝાન્ડ્રીયન" કવિતામાં, સામ્રાજ્યની છેલ્લી સદીઓના રોમન સાહિત્યમાં), પુનરુજ્જીવનના અંતમાં - મેનનરિઝમમાં જોવા મળે છે. ગોન્ગોરિઝમ. "કલા માટે કલા" નો ખ્યાલ સૌપ્રથમ G.E. લેસિંગના પુસ્તક "Laocoon" (1766) માં ઘડવામાં આવ્યો હતો. 19મી સદીમાં વિચારોને વિશિષ્ટ સિદ્ધાંતમાં ઔપચારિક સ્વરૂપ આપવામાં આવ્યું હતું, મોટાભાગે બોધ ઉપયોગિતાવાદના અતિરેકની પ્રતિક્રિયા તરીકે. I. કાન્તનું “સ્વાદના નિર્ણયો” (સૌંદર્યલક્ષી અનુભવો) માં વ્યવહારિક અરુચિ વિશેનું શિક્ષણ, એફ. શિલરના વ્યક્તિગત સૂત્રો કલાને “રમત” તરીકે અને સૌંદર્યલક્ષી “દેખાવ” વિશે (શિલર એફ. સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પરના લેખો) રોમેન્ટિક્સ માટે સેવા આપે છે. પ્રેરણાની સ્વતંત્રતા વિશેના વિચારોને માત્ર મજબૂત કરવા માટે જ નહીં, પરંતુ, નિરપેક્ષપણે, તેઓ "કલા ખાતર કલા" ના ખ્યાલના સૈદ્ધાંતિક સ્ત્રોત બન્યા. આયર્ન એજ (E.A. Baratynsky) એ વાસ્તવિકતાના સામાજિક વિશ્લેષણ અને કલાના રક્ષણાત્મક દળોના પ્રતિભાવ બંનેનું કારણ બન્યું. તેમની એકતરફી રોમેન્ટિકવાદના અનુયાયીઓના સૌંદર્યલક્ષી વિચાર પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. ફ્રાન્સની "પાર્નાસિયન" શાળા અને તેના માસ્ટર ટી. ગૌટીયર (નવલકથા "મેડેમોઇસેલ ડી મૌપિન", 1835-36ની પ્રસ્તાવના); સંપૂર્ણ સ્વરૂપ માટે તેમની ઇચ્છા, મૌખિક છબીઓની અભિવ્યક્ત પ્લાસ્ટિસિટી માટેની ઇચ્છા કલાત્મક અસર તરફ દોરી જાય છે; પરંતુ આ સાર્વજનિક અને સામાજિકતા પ્રત્યેની સ્પષ્ટ અવગણનાની કિંમતે પ્રાપ્ત થાય છે. ગૌટીયરના મતે, સી. બાઉડેલેયરની તાકાત એ છે કે તે "કળાની બિનશરતી સ્વતંત્રતા માટે ઉભા હતા, તેમણે કવિતાને કવિતા સિવાય કોઈ અન્ય હેતુ રાખવા દીધો ન હતો" (બૌડેલેર સી. ફ્લાવર્સ ઓફ એવિલ). એક લાક્ષણિક વિરોધાભાસ: કલાની સંપૂર્ણ સ્વતંત્રતાના સંરક્ષણના પરિણામે વિષયો પસંદ કરવામાં સ્વતંત્રતાનો અભાવ, નાગરિક મુદ્દાઓ પર પ્રતિબંધ. "કલા ખાતર કલા" ના સિદ્ધાંતના કટ્ટર બચાવકર્તા ઓ. વાઇલ્ડ હતા.

"કલા ખાતર કલા" ની વિવિધતા, સારમાં, આધુનિક કુદરતી ઉત્પાદન છે. સામાજિક ઉગ્રતા, ખાસ કરીને, ગોનકોર્ટ ભાઈઓ અથવા જી. ફ્લોબર્ટની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાં, ઘટનાઓની સ્વ-નિર્દેશિત નકલમાં એપિગોન્સમાં ઓગળી જાય છે, અને કલાને કેટલીકવાર આનંદનું એક વિશિષ્ટ માધ્યમ જાહેર કરવામાં આવે છે (નવલકથાઓમાં J.C. Huysmans). લલિત કળામાં "શૈક્ષણિકતા" ના વિવિધ સ્વરૂપો પણ આ ખ્યાલના નકારાત્મક અર્થમાં "કલા ખાતર કલા" નો ગઢ બની જાય છે; સુંદરતાના શાશ્વત ધોરણોના બચાવમાં બોલતા, તેઓ ઘણીવાર "રફ" (રશિયામાં "પેરેડવિઝ્નિચેસ્ટવો" સાથે "શૈક્ષણિકતા" નો સંઘર્ષ) તરીકે આધુનિક વાસ્તવિકતાના પ્રજનનનો સક્રિયપણે વિરોધ કરે છે. ઔપચારિક વૃત્તિઓ, પ્રારંભિક પ્રતીકવાદના કેટલાક પ્રતિનિધિઓમાં જોવા મળે છે. આમ, કલાના સ્વ-બચાવનો એક વખતનો પ્રગતિશીલ ખ્યાલ તેના સ્વ-વિનાશ માટે વ્યવહારિક પ્રચારમાં અધોગતિ પામે છે. વધુને વધુ અપ્રિય બનવું "કલા ખાતર કલા" વિચારોઆપણી નજીકના યુગમાં, તેઓ ઘણીવાર સૌંદર્યલક્ષી બાંધકામોનો એક અભિન્ન ભાગ છે જે સમાજશાસ્ત્રની ચરમસીમાનો વિરોધ કરે છે. "આર્ટ ફોર આર્ટસ સેક" નો વિચાર અણધારી રીતે પરંપરાગત કલા ટીકાના "અંતર્જ્ઞાનવાદ" સામેના સંઘર્ષના આવરણ હેઠળ દેખાય છે. આમ, ઔપચારિકોએ કાવ્યાત્મક કાર્યમાં ફક્ત "ટેક્સ્ટ" જોયું જે ઉપકરણોમાં વિભાજિત કરી શકાય છે.

રશિયામાં "કલા ખાતર કલા".

રશિયન કલામાં, 19મી સદીના 40 અને 50 ના દાયકામાં "કલા ખાતર કલા" ના સૂત્રો ખરેખર આતંકવાદી બન્યા, જ્યારે તેઓ પ્રાકૃતિક શાળા અથવા "ગોગોલિયન દિશા" નો વિરોધ કરતા હતા. "એમ. લેર્મોન્ટોવની કવિતાઓ" (1841) લેખમાં બેલિન્સ્કીએ ખાતરી આપી: "કવિતાનું પોતાની બહાર કોઈ ધ્યેય હોતું નથી, પરંતુ તે પોતાના માટેનું લક્ષ્ય છે." પાછળથી, "1847 ના રશિયન સાહિત્ય પર એક નજર" લેખમાં, તેમના ઉદાર વાતાવરણના પ્રભાવ હેઠળ, તેમણે તેમનો દૃષ્ટિકોણ બદલ્યો: "તેમ છતાં, અમને લાગે છે કે કેટલીક શુદ્ધ, અલગ કલાનો વિચાર તેના પોતાના ક્ષેત્રમાં રહે છે ... એક અમૂર્ત, કાલ્પનિક વિચાર છે. આવી કળા ક્યાંય બની નથી.” 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધથી, વિવાદનો સૌથી તીવ્ર વિષય કલાકારની સ્વતંત્રતા વિશે પુષ્કિનના ચુકાદાઓ હતો, જે કવિતાઓ “ધ પોએટ” (1827), “ધ પોએટ એન્ડ ધ ક્રાઉડ” (1828), “ટુ કવિ" (1830), અને અન્ય "ગોગોલિયન દિશા" ના વિરોધીઓ ( A.V.Druzhinin, S.S.Dudyshkin, P.V.Annenkov, આંશિક રીતે "યુવાન" સ્લેવોફિલ્સ) એ કવિના ચોક્કસ ગીતના સૂત્રો ("રોજિંદા ઉત્તેજના માટે નહીં..." , વગેરે), તેમને પુષ્કિનના સૌંદર્ય શાસ્ત્રના મુખ્ય હેતુ તરીકે છોડી દેવા અને તેમના ચોક્કસ ઐતિહાસિક અર્થને બાયપાસ કરીને. એનજી ચેર્નીશેવ્સ્કી અને એન.એ. ડોબ્રોલિયુબોવ, તેમની જાણીતી મર્યાદાઓ, આધ્યાત્મિક પ્રકૃતિ અને વાદવિષયક પૂર્વગ્રહને કારણે, "કળા માટે કલા" ને નિર્ણાયક રીતે નકારી કાઢતા, "કળાશાસ્ત્ર" ના સિદ્ધાંતના સમર્થકો દ્વારા પુષ્કિનના કાર્યોના અર્થઘટનનું ખંડન કર્યું નહીં. કવિની પોતાની સામે ટીકા, તેમને માત્ર મહાન સ્વરૂપના માસ્ટર તરીકે ઓળખે છે. D.I. પિસારેવે પુષ્કિનને ઉથલાવી નાખ્યો અને ગેરસમજ દૂર કરી: "આર્ટ્સ ફોર આર્ટસ સેક" પ્રોગ્રામની જ ઓળખ, પ્રેરણાની સ્વતંત્રતાની જરૂરિયાત સાથે તેના સારની સૌંદર્ય શાસ્ત્ર, કલાકારની આંતરિક સ્વતંત્રતા, અને આ એકમાત્ર વસ્તુ છે જેનો પુષ્કિને બચાવ કર્યો હતો. સંખ્યાબંધ કવિઓ (A.A. Fet, A.N. Maikov, અને અંશતઃ N.F. Shcherbina in "Anthological" કવિતાઓ) સામાન્ય રીતે 19મી સદીની રશિયન કવિતામાં "શુદ્ધ કલા" ની શાળાને આભારી હતા, કારણ કે તેમની કવિતામાં તેઓ ક્યારેક રાજકીય અને નિદર્શનથી દૂર રહેતા હતા. નાગરિક મુદ્દાઓ. 1880 ના દાયકાની સામાજિક પ્રતિક્રિયાના સમયે આ શાળાની વૃત્તિઓ એ.એન. ગોલેનિશ્ચેવ-કુતુઝોવ, કે.એમ. પરંતુ, અગાઉના યુગથી વિપરીત, આવી કવિતાએ નાગરિકવાદને એટલું ટાળ્યું ન હતું કારણ કે ઉદાર બૌદ્ધિકોના અમુક સ્તરોની માનસિકતાની લાક્ષણિકતા "સાર્વત્રિક આનંદ" (એ.કે. ટોલ્સટોયના શબ્દોમાં) ના ભ્રમમાં નિરાશા વ્યક્ત કરે છે; દેખીતી રીતે, તે "આર્ટ ફોર આર્ટસ સેક" ના માળખામાં બંધબેસતું નથી. પ્રતીકવાદ (અહંકાર-ભવિષ્યવાદ, ઇમેજિઝમ અને અંશતઃ અભિવાદનવાદ) પછી ઉદ્ભવેલી સાહિત્યિક શાળાઓમાં, "કલા ખાતર કલા" નો વિચાર આવશ્યકપણે રશિયન ભૂમિ પર ખતમ થઈ ગયો છે. V.Ya.Bryusov, A.Bely અને, ખાસ કરીને, A.A.Blok એ સમય જતાં સમાજના જીવન સાથે કવિતાના જોડાણ પર ભારપૂર્વક ભાર મૂક્યો, જો કે તેઓ કલાને કોઈપણ આધ્યાત્મિક પ્રવૃત્તિથી ઉપર રાખે છે.

હસ્તપ્રત તરીકે

"શુદ્ધ કલા" ની કવિતા:

શૈક્ષણિક ડિગ્રી માટે નિબંધો

ફિલોલોજીના ડોક્ટર

ગરુડ - 2008

નિબંધ રશિયન સાહિત્યના ઇતિહાસ વિભાગમાં પૂર્ણ થયો હતો

XI-XIX સદીઓ ઓરિઓલ સ્ટેટ યુનિવર્સિટી

વૈજ્ઞાનિક સલાહકાર:

ફિલોલોજીના ડોક્ટર,

પ્રોફેસર

સત્તાવાર વિરોધીઓ:

ફિલોલોજીના ડોક્ટર,

પ્રોફેસર ;

ફિલોલોજીના ડોક્ટર,

પ્રોફેસર ;

ફિલોલોજીના ડોક્ટર,

પ્રોફેસર

અગ્રણી સંસ્થા:

મોસ્કો સ્ટેટ પ્રાદેશિક યુનિવર્સિટી

નિબંધ સંરક્ષણ 2008 ____ કલાકે "__"_____________ થશે. _____ મિનિટ ઓરીઓલ સ્ટેટ યુનિવર્સિટી ખાતે નિબંધ કાઉન્સિલ D.122.183.02 ની બેઠકમાં

નિબંધ ઓરીઓલ સ્ટેટ યુનિવર્સિટીની વૈજ્ઞાનિક પુસ્તકાલયમાં મળી શકે છે.

વૈજ્ઞાનિક સચિવ

નિબંધ પરિષદ,

ફિલોલોજિકલ સાયન્સના ઉમેદવાર,

સહયોગી પ્રોફેસર

કાર્યની સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓ

કહેવાતા "શુદ્ધ કલા" ની કવિતા - 1920 ના દાયકાની રશિયન કવિતાની શાખાઓમાંની એક - અમારા નિબંધમાં સાતત્ય અને નવીનતાની સમસ્યાઓ તેમજ તેની સાથેની કલાત્મક પદ્ધતિ અને મનોવિજ્ઞાનના પ્રકાશમાં ગણવામાં આવે છે. કોઈપણ અન્ય સાહિત્યિક ચળવળની જેમ, સાહિત્યિક કલાકારોનો આ સમુદાય એક નિશ્ચિત એકતા તરીકે ઉભો થયો, જે જીવન અને સાહિત્યના વિકાસને કારણે અને તેના સ્ત્રોત સાથે, સૌ પ્રથમ, વાસ્તવિકતા તરફના અભિગમમાં, તેના સૌંદર્યલક્ષીમાં એક જાણીતી સમાનતામાં. દ્રષ્ટિ, સર્જનાત્મક પદ્ધતિમાં.

સામૂહિક રીતે "શુદ્ધ કલા" ના ક્ષમાવિદોની સામાન્ય શ્રેણીમાં સમાવિષ્ટ કવિઓ કલાના સાર અને કાર્યોની સંબંધિત સમજણ દ્વારા એક થયા હતા, વાસ્તવિકતામાં "નીચા" અને "કાવ્યાત્મક" વચ્ચેનો કડક તફાવત, વિરોધ કાવ્યાત્મક સપનાની મુક્ત દુનિયા માટે વાસ્તવિક જીવન, અને માણસની આંતરિક દુનિયાને દર્શાવવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું. તે બધાને ખ્યાલ છે કે માનવ સ્વભાવ અને જીવનની સૌથી ઊંડી, સૌથી ઘનિષ્ઠ વસ્તુ શાશ્વત છે, પરંતુ બાહ્ય શેલ બદલાય છે. તેઓ વ્યક્તિત્વની સામાજિક-ઐતિહાસિક સામગ્રીમાં રસ ધરાવતા ન હતા, પરંતુ તેની ઉત્કૃષ્ટ શરૂઆતમાં: સંપૂર્ણ આધ્યાત્મિકતાના વાહક તરીકે વ્યક્તિત્વ. "શુદ્ધ" ગીતકારોની નોંધપાત્ર યોગ્યતા અને નિર્વિવાદ ગૌરવ માનવ ભાવનાના ઉચ્ચ આવેગોના સાક્ષાત્કારમાં રહેલું છે, એ હકીકતમાં કે તેઓ તેમની સાર્વત્રિક માનવ સામગ્રીમાં વ્યક્તિગતને ધ્યાનમાં લે છે. રોમેન્ટિક ઉત્કૃષ્ટતા અને આંતરદૃષ્ટિએ તેમને "સાર્વત્રિક" સાથે સીધા સંપર્કમાં લાવ્યા.

કળા એ જ્ઞાનનું એકમાત્ર, રસહીન સ્વરૂપ છે, જે વસ્તુઓના ચિંતનશીલ સાર પર આધારિત છે, એટલે કે વિચારો. આ કવિઓના જૂથના સૌથી હોશિયારનું વિચાર્યું છે. કલાનો સમાન વિચાર અન્ય "શુદ્ધ" ગીતકારોની લાક્ષણિકતા છે -,. પ્રકૃતિ, પ્રેમ, કલાના સૌંદર્યનું જીવંત ચિંતન, તેમની સમજમાં, વ્યક્તિને સ્વાર્થી લાગણીઓથી મુક્ત કરે છે અને તેને જીવનના ગદ્યથી ઉપર લાવે છે. આદર્શ જ્ઞાન (રોજિંદા જ્ઞાનની વિરુદ્ધ) એ દરેક માટે શાશ્વત વિચારોની દુનિયા ખોલી, વિષય અને વસ્તુના સુમેળભર્યા સંમિશ્રણને કારણે તેમને જુસ્સાની દુનિયાથી ઉપર ઊંચું કર્યું.

"શુદ્ધ કલા" ના કવિઓ તેમના દાર્શનિક વિશ્વ દૃષ્ટિકોણમાં ઉદ્દેશ્યવાદી આદર્શવાદી હોવાને કારણે, વાસ્તવિકતાના સીધા "સમજણ" સાથે વિરોધાભાસી તર્કસંગત જ્ઞાન, ચેતનાની વિશેષ ક્ષમતા તરીકે અંતર્જ્ઞાન પર આધારિત, સંવેદનાત્મક અનુભવ અને ચર્ચાસ્પદ, તાર્કિક વિચારસરણી માટે અવિભાજ્ય. તે અંતઃપ્રેરણા છે, "દૃષ્ટિ" જે વિશ્વના નિર્દોષ સારને પ્રગટ કરે છે. "શુદ્ધ ગીતકારો" ના કાર્યમાં છુપાયેલ મુખ્ય વસ્તુ તેમની ઉચ્ચ કાવ્યાત્મક આધ્યાત્મિકતા છે. આ જ ફેટ, લેખ "આપણા શિક્ષણમાં પ્રાચીન ભાષાઓના મહત્વ પરના બે પત્રો," કલાને એક આધ્યાત્મિક જીવન પ્રવૃત્તિ કહે છે જે "અમાપ ઊંડાણમાં" આવેલા પદાર્થોના સારને પ્રગટ કરે છે, ફક્ત કવિને "સંપૂર્ણ" આપવામાં આવે છે. વસ્તુઓના સૌથી ઘનિષ્ઠ સાર પર નિપુણતા.

અને, અને, ફેટની જેમ, તેઓને ખાતરી હતી કે કવિતાની જીવંત શક્તિ માનવ વ્યક્તિત્વના આદર્શ અને આધ્યાત્મિકતામાં વિશ્વાસ દ્વારા સચવાય છે. તે બધા ઉચ્ચ સત્યના ગાયક રહ્યા. મૈકોવ અને એ. ટોલ્સટોયે આધ્યાત્મિક દ્રષ્ટિકોણથી ફાધરલેન્ડના ભૂતકાળનું મૂલ્યાંકન કર્યું. એ જ સ્થાનેથી, પોલોન્સ્કીએ વિદેશી સંસ્કૃતિની કોઈપણ ઘટના (પ્રાચીન કે આધુનિક, યુરોપિયન કે પૂર્વીય) પર પ્રતિક્રિયા આપી. અપુખ્તિનની કવિતા પણ શાશ્વત માનવ મૂલ્યોમાં વિશ્વાસથી પ્રેરિત છે.

"શુદ્ધ કલા" ની ચળવળ સાથે જોડાયેલા લેખકોની સર્જનાત્મકતા આ માળખામાં બંધબેસતી નથી, અને સામાન્ય રીતે કવિઓની સૌંદર્યલક્ષી ઘોષણાઓને તેમની સર્જનાત્મક પ્રેક્ટિસ સાથે સરખાવવી અશક્ય છે. , ઉદાહરણ તરીકે, તે માત્ર પ્રકૃતિ અથવા પ્રેમ વિશેની શ્રેષ્ઠ કવિતાઓ જ નહીં, પણ સૌથી તીક્ષ્ણ સામાજિક વ્યંગ્ય ("પોપોવનું સ્વપ્ન", "રશિયન રાજ્યનો ઇતિહાસ ...", કોઝમા પ્રુત્કોવની કૃતિઓ) ના લેખક પણ હતા. "શુદ્ધ કલા" ના તેજસ્વી પેરોડીઝના લેખક.

પોલોન્સ્કીની વાત કરીએ તો, તેમણે એ વાતને ટાળી દીધી કે અંદરથી બહારની વૃત્તિ કે જે લાક્ષણિકતા છે, ઉદાહરણ તરીકે, ફેટની, જેમણે પૂર્વગ્રહપૂર્વક કવિતામાંથી સામાજિક દરેક વસ્તુને બાકાત રાખી હતી કારણ કે તે જાહેર છે. લોકો તેમના સામાન્ય રીતે છુપાયેલા દળોના ઉદયની ક્ષણોમાં એક તત્વ તરીકે, મુક્ત માનવ વિચાર - આ બધું પોલોન્સકી - એક માણસ અને કવિને ઉત્તેજિત કરે છે. પોલોન્સ્કીએ તેમના ગીતોમાં વ્યક્ત કરેલી "માનસિક" અને "નાગરિક" ચિંતા સાથે તે સમયના અદ્યતન પ્રવાહોને ઘણી રીતે નિરપેક્ષપણે સેવા આપી હતી.

રશિયન ઇતિહાસમાંથી એ. માયકોવની કવિતાઓમાં, કાવ્યાત્મક ચિત્રો રશિયાના જીવંત મહત્વ, તેના લોકોમાં વિશ્વાસ દ્વારા પ્રેરિત છે. તે તેના લોકોના ગૌરવ અને રાષ્ટ્રીય ઓળખના અધિકારનો નિશ્ચિતપણે બચાવ કરે છે. "રશિયન લોકો પ્રેમના નામે શું સહન કરી શકે છે? - કવિ દોસ્તોવ્સ્કીને પત્રમાં પૂછે છે અને જવાબ આપે છે: - હા, બસ! લોકોનો પ્રેમ એ આપણું બંધારણ છે... રશિયા તેના મૂળભૂત સિદ્ધાંતોમાં વિશ્વ માટે, ઇતિહાસ માટે જરૂરી છે, અને આ તેની તાકાત છે, અને એવું કંઈ નથી કે સ્માર્ટ લોકો પણ આ સમજી શકતા નથી: ઇતિહાસ, પ્રોવિડન્સ, ભગવાન - તમે જે ઇચ્છો તે તેમને બોલાવવા માટે - તેમને પૂછવામાં આવશે નહીં કે તેઓ સમજે છે કે નહીં!

ફેટ, પોલોન્સકી, માઇકોવ, એ. ટોલ્સટોય, અપુખ્તિન - તેમાંથી દરેકે, 1860 ના દાયકાના ઉગ્ર વૈચારિક સંઘર્ષની પરિસ્થિતિઓમાં, કવિતાને "શિક્ષાવાદ" થી બચાવવા, પ્રેમ, પ્રકૃતિની સુંદરતા ગાવાના તેના અધિકારને જાળવવાનો પ્રયાસ કર્યો. કલા, અને દરેકને જીવન અને તેની સમસ્યાઓથી દૂર, "શુદ્ધ કલા" ના લેબલ તરીકે, અસ્વીકારના સ્ટેમ્પ તરીકે લાંબા સમય સુધી પોતાની જાતને ચાલુ રાખવાનું નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું. લોકશાહી સાહિત્યની અવગણનામાં અને તેની સામેની લડાઈમાં, તેઓએ જીવનથી કલાની સ્વતંત્રતા, તેના આંતરિક મૂલ્યની થીસીસનો બચાવ કર્યો.

અસંખ્ય વૈજ્ઞાનિકોની કૃતિઓએ તે મુશ્કેલ સમયના આ નોંધપાત્ર કવિઓની લાક્ષણિકતામાં સામાન્ય ક્લિચને નિર્ણાયક રીતે સુધારી છે. ઉત્કૃષ્ટ સાહિત્યિક વિદ્વાનોની કૃતિઓએ આ સાહિત્યિક કલાકારોના કાર્ય સાથે સંકળાયેલી ઘણી સમસ્યાઓના નિરાકરણ માટે એક પાઠ્ય અને સ્ત્રોત અભ્યાસ આધાર બનાવ્યો છે, જેમાં તે સમસ્યાઓ કે જે આપણા માટે ખાસ રસ ધરાવે છે - સાતત્ય અને નવીનતા.

નવીનતમ સંશોધનોએ રશિયન સંસ્કૃતિ અને કવિતાના ઇતિહાસમાં દરેક કવિઓનું સ્થાન, તેમની કાવ્યાત્મક પ્રણાલીની વિશિષ્ટતા, તેમના સૌંદર્યલક્ષી મંતવ્યો વગેરે વિશેની અમારી સમજને નોંધપાત્ર રીતે સમૃદ્ધ બનાવ્યું છે. સંશોધકો મુખ્યત્વે વિચારધારા દ્વારા નહીં, પરંતુ "" દ્વારા આકર્ષાય છે. ગુપ્ત સ્વતંત્રતા” જે તેણે એ. બ્લોક વિશે વાત કરી હતી.

"શુદ્ધ" ગીતકારોની કવિતા વિશે ઘણા સાચા વિચારો અને અવલોકનો, હંમેશા નહીં, તેમ છતાં, નિર્વિવાદ, જી.બી. કુર્લ્યાન્દસ્કાયાના પ્રકાશનોમાં સમાયેલ છે. કેટલાક સંશોધકો (,) આ અથવા તે કવિના જીવન અને સર્જનાત્મક માર્ગની સામાન્ય રૂપરેખા આપે છે, અન્ય (ટી. એ. બખોર,) તેની પ્રતિભાના વ્યક્તિગત પાસાઓને જાહેર કરે છે, અને અન્ય (,) ગીતની દુનિયાની વિશેષતાઓને સ્પષ્ટ કરે છે. . ચોથા (,)નો ઊંડો રસ કાવ્યશાસ્ત્ર અને સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વના મુદ્દાઓ પર કેન્દ્રિત છે. તમામ કેસોમાં, અમે કેવળ હકીકતલક્ષી નહીં, પરંતુ સૈદ્ધાંતિક રીતે અર્થપૂર્ણ સામગ્રી સાથે કામ કરી રહ્યા છીએ. વૈજ્ઞાનિક સમુદાયમાં, શબ્દ કલાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવેલ કાવ્યાત્મક પ્રણાલીઓ અને કલાત્મક વિશ્વના સાર અને સ્વતંત્રતાની ઊંડાણપૂર્વકની સમજણ તરફ વલણ જોવા મળ્યું છે, તે સમજણ કે કેવી રીતે ચોક્કસ લેખકની કલાત્મક પ્રણાલીમાં સમાન ઉદ્દેશ્યનો વિકાસ થાય છે. વિશેષ અલંકારિક સંકુલ, જેનું વિશ્લેષણ કવિ (,) ની રચનાત્મક રીતને ઓળખવાનો માર્ગ ખોલે છે.

નક્કર સંશોધનનું અસ્તિત્વ આપણને રુચિ ધરાવતા કવિઓના આધુનિક વાંચનનું કાર્ય તદ્દન મુશ્કેલ બનાવે છે. અમારા કાર્યમાં, અમે અનુમાનને ટાળીને, એવા મુદ્દાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો કે જેઓ વૈજ્ઞાનિક સમુદાયમાં ઓછા અભ્યાસ અને વિવાદાસ્પદ છે. અમે આ અથવા તે કવિના કાર્યનું વ્યવસ્થિત અને સુસંગત વિશ્લેષણ આપવાનું કાર્ય સુયોજિત કરતા નથી; અમને તેમની કવિતા, કલાત્મક પદ્ધતિ, સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા અને પદ્ધતિના વ્યક્તિગત પાસાઓમાં રસ હતો.

નિબંધની મુખ્ય, મુખ્ય સમસ્યાઓ સાતત્ય, નવીનતા, શાસ્ત્રીય પુષ્કિન (અને માત્ર નહીં) પરંપરામાં અભ્યાસ હેઠળ કવિઓની સંડોવણી, તેમની સર્જનાત્મક રીતની સૌથી આવશ્યક વિશેષતા તરીકે મનોવિજ્ઞાન છે. આ પ્રશ્નો એક પ્રકારનું “બ્રેસ” છે, જેના કારણે કાવ્યશાસ્ત્ર અને એ.કે. ટોલ્સટોય વિશેના અમારા અવલોકનો, અને, એક સંપૂર્ણ ચિત્ર બનાવે છે, જે તેમને એક કરતી સામાન્ય વસ્તુ અને જે બનાવે છે તે અનન્ય રીતે વ્યક્તિગત વસ્તુ બંનેને સ્પષ્ટપણે જોવાની મંજૂરી આપે છે. દરેકની રચનાત્મક ફિઝિયોગ્નોમી.

સાહિત્યિક સાતત્ય, જેમ આપણે તેને સમજીએ છીએ, તે એક જટિલ પ્રક્રિયા છે જેમાં માત્ર સાહજિક જોડાણો શામેલ નથી જેમાં કવિઓ પોતાને શોધે છે, પરંતુ જાગૃતિ અને ઇરાદાપૂર્વકનું "તત્વ" પણ શામેલ છે. વધુમાં, સાતત્ય માત્ર આકર્ષણ જ નહીં, પણ પ્રતિકૂળતાનું પણ અનુમાન કરે છે, જે એકબીજા સાથે જોડાઈને, ડાયાલેક્ટિકલી એકબીજાની સાથે હોય છે. આ એક નિર્ણાયક પુનરાવર્તન છે, વારસાગત આધ્યાત્મિક મૂલ્યોનું પુનઃમૂલ્યાંકન અને તેમના પુરોગામી સર્જનાત્મક અનુભવ, જે ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર સ્વરૂપો લે છે, જેની પાછળ સર્જનાત્મક રીતભાત અને જીવંત વિવાદો છુપાયેલા હોઈ શકે છે.

"શુદ્ધ કલા" ની શાળાના ઘણા કવિઓ પોતાને પુષ્કિનના વારસદાર માનતા હતા, અને તેઓએ ઉદ્દેશ્યપૂર્વક, અમુક અનિવાર્ય પ્રતિબંધો સાથે, તેમના મહાન શિક્ષકની પરંપરાઓ ચાલુ રાખી. સૌથી અગત્યનું, કવિતાના સંબંધમાં, વ્યક્તિની ભૂમિકાને સમજવામાં મંત્રીઓ, પ્રદર્શન ફરજ, - તેઓ ચોક્કસપણે તેને અનુસર્યા. જોકે, અલબત્ત, નવી રશિયન કવિતાના સ્થાપક સાથેના તેમના જોડાણોની મર્યાદા હતી. આ નિબંધમાં અમને રસ હોય તેવા કવિઓની રચનાઓમાં પ્રતિબિંબની પણ તપાસ કરવામાં આવી છે. તેમાંના દરેકને તેમના ગીતોની સાર્થક શરૂઆત "સંવાદ" માં સામાજિક-રાજકીય વલણો સાથે નહીં, પરંતુ ઉત્તમ સાહિત્યના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો સાથે મળી. તેથી, તેમનું ઊંડું અને અર્થપૂર્ણ વાંચન ફક્ત સાહિત્યિક, ખાસ કરીને કાવ્યાત્મક, પરંપરાના સંદર્ભમાં જ શક્ય છે.

દરેક કવિએ, તેમની પ્રતિભા અને સ્વભાવની લાક્ષણિકતાઓ અનુસાર, આધુનિક કવિતાને તે "ઉદાસી, અસંતુષ્ટ, ઉદાસી-આળસુ તત્વ" થી મુક્તિનો માર્ગ મોકળો કર્યો જેણે તેને "એકવિધતાની મુદ્રા" આપી. તેમના અવાજો કવિતામાં પાછા ફર્યા જે મહત્વપૂર્ણ પ્રામાણિકતા, સરળતા અને પ્રાકૃતિકતા તેણે ગુમાવી દીધી હતી, અને વિશ્વની કલાત્મક સમજણ માટે નવી શક્યતાઓ ખોલી હતી.

"શુદ્ધ" ગીતકારોની કલાત્મક પદ્ધતિની સમસ્યા તેના અપૂરતા વિકાસ અને વિવાદાસ્પદતાને કારણે ચોક્કસ મુશ્કેલી રજૂ કરે છે. અમે સર્જનાત્મકતાના ઉદાહરણનો ઉપયોગ કરીને આ મુદ્દાનો વધુ કે ઓછો સંપૂર્ણ અભ્યાસ કર્યો છે. તે બહાર આવ્યું છે કે પરસ્પર નિર્ભરતાની જટિલ પ્રણાલીમાં, વિષય-વિષયક આધારનો પરસ્પર પ્રભાવ, અલંકારિક અને વૈચારિક સામગ્રી, શૈલી-ભાષણ સ્વરૂપ - કાર્યના આ તમામ ઘટકો - રોમેન્ટિક પ્રકારની સર્જનાત્મકતાનો કલાત્મક અને સૌંદર્યલક્ષી સાર છે.

"શુદ્ધ કલા" ની શાળાના અનુયાયીઓની સમજણમાં, આખું જીવન નહીં, પરંતુ ફક્ત તેની વ્યક્તિગત કડીઓ અને વિભાગો તેના મુખ્ય, આંતરિક પ્રવાહની અભિવ્યક્તિ તરીકે સેવા આપે છે, જેણે તેમના કાવ્યાત્મક કાનને છલકાવી દીધા હતા. તેનો સામાન્ય અર્થ ઘણીવાર તેમને રહસ્યમય, "ગેરવાજબી" અને વિરોધાભાસી લાગતો હતો. તેઓ પોતાની જાતને જીવનના અનુભવોના માત્ર સ્થાનિક ક્ષેત્રોને ફરીથી બનાવવા માટે મર્યાદિત કરે છે અને વાસ્તવિકતાના વિશિષ્ટ, સૌંદર્યલક્ષી સ્તરોમાં રસ ધરાવતા હતા. ગીતકાર કવિઓના રોમેન્ટિકવાદનો આધાર જીવનની એક અનોખી સૌંદર્યલક્ષી વિભાવના છે; તે તેમના રોમેન્ટિકવાદની વૈચારિક અને સૌંદર્યલક્ષી વિશેષતાઓને નિર્ધારિત કરે છે, જેમાં તેમની વાસ્તવિકતાને સમજવા માટે અસાધારણ ઘટનાના બાહ્ય પ્રયોગમૂલક શેલને ફરીથી બનાવવાની પદ્ધતિનો સમાવેશ થાય છે. સાર

સામાન્ય રીતે, આપણે જે કવિઓનો અભ્યાસ કરી રહ્યા છીએ તેમની સર્જનાત્મક પદ્ધતિ એ વિજાતીય તત્વોનું એક જટિલ, અત્યંત કલાત્મક મિશ્રણ છે, જ્યાં રોમેન્ટિક સિદ્ધાંત હજુ પણ નિર્ણાયક છે. તેમની રોમેન્ટિક કવિતાની સિસ્ટમ અન્ય, બિન-રોમેન્ટિક કલાત્મક પ્રણાલીઓ સાથે સંપર્કમાં આવે છે: વાસ્તવવાદ, ક્લાસિકિઝમ (એ. મૈકોવ), પ્રભાવવાદ અને પ્રતીકવાદ (એ. ફેટ).

કલાત્મક શૈલી સર્જનાત્મક પદ્ધતિ સાથે સંકળાયેલી છે. દરેક કવિઓ, "શુદ્ધ કલા" ની શાળાના પ્રતિનિધિ તરીકે તેમની લાક્ષણિક શૈલીયુક્ત લાક્ષણિકતાઓ ઉપરાંત, તેમની પોતાની શૈલીયુક્ત હસ્તાક્ષર પણ સંપન્ન છે. Fet, ઉદાહરણ તરીકે, અર્થપૂર્ણ રીતે મોબાઇલ શબ્દ તરફ વળે છે, તેના ઓવરટોન અને તરંગી સંગઠનો તરફ વળે છે. મૈકોવ, શબ્દોના ઉપયોગમાં ચોક્કસ અને સ્પષ્ટ, રંગો અને અવાજોના રેન્ડરિંગમાં, શબ્દને ચોક્કસ સુંદરતા આપે છે, તેને સૌંદર્યલક્ષી બનાવે છે. ટોલ્સટોયની શૈલી પ્રણાલી એ હકીકત દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે કે તેમના ગીતોમાં હિંમતવાન આનંદ કરતાં વધુ હૃદયસ્પર્શી ખિન્નતા છે. રોજિંદા જીવન - અને આદર્શના ક્ષેત્રમાં એક રૂપકાત્મક પ્રગતિ, કવિના આત્માના અવકાશને વિસ્તૃત કરીને, સમજાયેલા પરિસરના ઊંડા પરિપ્રેક્ષ્ય તરફ દોરી જાય છે - આ પોલોન્સકીની વ્યક્તિગત શૈલીના સંકેતો છે. મોહક વશીકરણ અને "સામાન્યતા" ના અમર વશીકરણને અપુખ્તિનના ભવ્ય શ્લોક દ્વારા અંદરથી પ્રકાશિત કરી શકાય છે.

નિબંધમાં રોમેન્ટિક કવિઓના મનોવિજ્ઞાનની પ્રકૃતિ વિશે, કવિતાની અસર વિશે, ગદ્ય પર અને કવિતા પર ગદ્યના વિપરીત પ્રભાવ વિશે, તેમાં રહેલા અર્થ, વિભાવનાઓ અને વિચારોને વિસ્તૃત અને સામાન્ય બનાવવાની ક્ષમતા વિશે પણ વાત કરવામાં આવી છે. તેમાં થતી પ્રક્રિયાઓ પર.

અમે રોમેન્ટિક કવિઓના મનોવિજ્ઞાનની પ્રકૃતિને "કુદરતી શાળા" સાથે સાંકળીએ છીએ, જેમ કે કેટલાક સંશોધકો કરે છે, પરંતુ આંતરિક જીવન, વ્યક્તિના વ્યક્તિગત મનોવિજ્ઞાનમાં, 19મી સદીના મધ્યભાગની લાક્ષણિકતામાં ઉન્નત રસ સાથે. વ્યક્તિના આધ્યાત્મિક અને નૈતિક મૂલ્યો. સૂક્ષ્મ અને નાજુક માનસિક જીવનને પકડવાની તેમની ક્ષમતા સાથે, કવિઓએ ટોલ્સટોયની "આત્માની ડાયાલેક્ટિક્સ", તુર્ગેનેવની "ગુપ્ત" મનોવિજ્ઞાન અને દોસ્તોવસ્કીની માનસિક જીવનના ક્ષેત્રમાં મનોવૈજ્ઞાનિક વિશ્લેષણની શોધની અપેક્ષા રાખી હતી. અને તેઓએ પોતે રશિયન મનોવૈજ્ઞાનિક ગદ્યની સિદ્ધિઓને ધ્યાનમાં લીધી.

ગીતોમાં, મનોવિજ્ઞાન પ્રકૃતિમાં અભિવ્યક્ત છે. તેમાં, એક નિયમ તરીકે, વ્યક્તિના માનસિક જીવનને "બહારથી જોવું" અશક્ય છે. ગીતના નાયક કાં તો તેની લાગણીઓ, વિચારો, અનુભવો સીધા જ વ્યક્ત કરે છે અથવા આત્મનિરીક્ષણમાં ઊંડા ઉતરે છે. ગીતની વિષયવસ્તુ તેને અભિવ્યક્ત અને ઊંડા બનાવે છે, પરંતુ તે જ સમયે વ્યક્તિની આંતરિક દુનિયાને સમજવામાં તેની ક્ષમતાઓને મર્યાદિત કરે છે.

ગીતાત્મક કવિતાઓનું વિશ્લેષણ કરવાની પ્રક્રિયામાં, અમે સંકેત, અલ્પોક્તિના અકલ્પનીય વશીકરણને પકડવાનો પ્રયાસ કર્યો, જે અમને અનુમાન લગાવવા દે છે કે કલાનો મુખ્ય પદાર્થ શું છે, અને તે જ સમયે સીધા અને અનન્ય અર્થોની ભાષામાં ભાષાંતર કરવું મુશ્કેલ છે. . તે કોઈ સંયોગ નથી કે દોસ્તોવ્સ્કીએ કવિતાને એ હકીકત માટે મૂલ્ય આપ્યું કે તે વ્યક્તિને સંકેત અથવા વિગતમાંથી કંઈક સામાન્ય અને સંપૂર્ણ મેળવવાની મંજૂરી આપે છે.

સાચા વિચાર મુજબ, "19મી સદીના મધ્ય અને ઉત્તરાર્ધની રશિયન રોમેન્ટિક્સની કવિતા, જે ઘણી રીતે વાસ્તવિક સાહિત્યનો વિરોધ કરતી હતી, તે જ સમયે તેના અનન્ય આદર્શ પૂરક તરીકે કામ કરતી હતી." અને આ, નિઃશંકપણે, તેમને એકબીજાની નજીક બનાવ્યા.

આ આદર્શ વિશ્વ પર પ્રતિબિંબિત કરવામાં, દરેક કવિઓએ પોતાનો માર્ગ મોકળો કર્યો. તેમની કાવ્યાત્મક સર્જનાત્મકતા દુર્લભ અભિવ્યક્ત વિવિધતા દ્વારા અલગ પડે છે.

અમારા સંશોધનની સુસંગતતાએ હકીકત દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે કે આપણા સમકાલીન લોકોની ધારણામાં, નેક્રાસોવ શાળાના કવિઓ અને "શુદ્ધ" કવિતાના પ્રતિનિધિઓ હવે એકબીજાનો વિરોધ કરતા નથી, પરંતુ એક બીજાને પૂરક બનાવે છે. વિરોધીઓની ઐતિહાસિક એકતા સુમેળભર્યું પાત્ર પ્રાપ્ત કરે છે. ફેટ અને માયકોવ, પોલોન્સકી અને એ. ટોલ્સટોયના ગીતોના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણોનો ઉપયોગ કરીને, આપણા સમકાલીન લોકો "કવિતાની ભાવના", સૌંદર્યની સમજ અને સમજણ શીખે છે. તેમનું કાર્ય રશિયન સાહિત્ય અને સંસ્કૃતિના ઇતિહાસમાં જીવંત, સ્થાયી ઘટના બની રહ્યું છે.

અમારા કામનો હેતુજાણીતી માહિતીને પુનરાવર્તિત કરવામાં ભટક્યા વિના, મુદ્દાના સાહિત્યમાં હજી સુધી પર્યાપ્ત કવરેજ મળી ન હોય તેવી સમસ્યાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું ("શુદ્ધ" ગીતકારોના કાર્યમાં વ્યક્તિત્વની વિભાવના, તેમની કલાત્મક પદ્ધતિ અને શૈલીના લક્ષણો, તેમની સાર્વત્રિક સંવાદિતા, વિશ્વના પવિત્ર સાર તરીકે સૌંદર્યની માન્યતા, જ્ઞાનના ઉચ્ચતમ તબક્કા તરીકે સૌંદર્યલક્ષી ચિંતનની માન્યતા). આ હાંસલ કરવા માટે, નીચેના સેટ કરવામાં આવ્યા છે: કાર્યો:

- રશિયન સાહિત્યના ઇતિહાસમાં દરેક કવિનું સ્થાન ઓળખો;

- તેમની કલાત્મક પદ્ધતિ અને સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાના વ્યક્તિગત મુદ્દાઓનું અન્વેષણ કરો;

- તેમની કાવ્યાત્મક રીતની મૌલિકતાને દર્શાવો;

- સર્જનાત્મક જોડાણો ધ્યાનમાં લો જેમાં કવિઓ એકબીજા સાથે હતા;

- શાસ્ત્રીય પુષ્કિન પરંપરામાં કવિઓની કાર્બનિક સંડોવણી બતાવો.

સંરક્ષણ માટે સબમિટ કરેલ મૂળભૂત જોગવાઈઓ.

1. 1990 ના દાયકાની રશિયન કવિતા, જેને પરંપરાગત રીતે "શુદ્ધ કલા" કહેવામાં આવે છે, એક સાહિત્યિક ચળવળ તરીકે, એક ચોક્કસ એકતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જે જીવન અને સાહિત્યના વિકાસ દ્વારા કન્ડિશન્ડ છે અને તેના સ્ત્રોત સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ, દાર્શનિક અને નૈતિક આદર્શોમાં ચોક્કસ સમાનતા ધરાવે છે. , અને સર્જનાત્મક પદ્ધતિમાં.

2. સામાન્ય સિદ્ધાંતો અને વલણો જે કવિઓના કાર્યમાં અસ્તિત્વ ધરાવે છે તે સાહિત્યિક પ્રક્રિયામાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે.

3. "શુદ્ધ કલા" ની શાળા સાથે સંકળાયેલા કવિઓનું કાર્ય હંમેશા તેના માળખામાં બંધબેસતું નથી અને ઘણી સુવિધાઓ સાથે તેની સીમાઓથી આગળ વધે છે (પૃથ્વી અને સામાન્યમાં સુંદરતા શોધવાની ઇચ્છા, આદર્શ અને શાશ્વત જોવાની ઇચ્છા. રોજિંદા અને ક્ષણિક, સ્વતંત્રતાનો પ્રેમ, લોકોના જીવનને અપીલ કરવાના પ્રયાસો, મનસ્વીતા અને હિંસા પ્રત્યે આલોચનાત્મક વલણ).

4. અભ્યાસ હેઠળના કવિઓની કલાત્મક પદ્ધતિની પ્રકૃતિ: પદ્ધતિ મૂળભૂત રીતે રોમેન્ટિક છે, પરંતુ વાસ્તવિકતાના ઘટકો દ્વારા જટિલ છે, અને અન્ય કિસ્સાઓમાં - ક્લાસિકિઝમ (એ. મૈકોવ) અને પ્રભાવવાદ અને પ્રતીકવાદ (એ. ફેટ).

5. કવિઓની શૈલીયુક્ત લાક્ષણિકતાઓ ફક્ત કલાત્મક વિચારસરણીના પ્રકાર સાથે જ નહીં, પરંતુ તેમના વ્યક્તિગત રીફ્રેક્શનમાં શબ્દના કલાકારના સૌંદર્યલક્ષી વિચારો અને લાગણીઓની સંપૂર્ણ રચના સાથે પણ સંકળાયેલી છે.

6. રશિયન મનોવૈજ્ઞાનિક ગદ્યથી પ્રભાવિત અને બદલામાં, "લાગણીની વિગતો" તરફ વધતા ધ્યાન સાથે ગદ્યને પ્રભાવિત કરનારા કવિઓના ગીતાત્મક કાર્યનું મનોવિજ્ઞાન એ તેમની રચનાત્મક રીતનું એક મહત્વપૂર્ણ લક્ષણ છે.

7. કોઈપણ સાહિત્યિક કલાત્મક રચનાની ફળદાયીતા માટે ઐતિહાસિક સાતત્ય એ જરૂરી શરતોમાંની એક છે.

સંશોધનની વૈજ્ઞાનિક નવીનતાકવિની કલાત્મક વ્યક્તિત્વ નિર્ધારિત કરવામાં આવતી લાક્ષણિકતાઓને સ્થાપિત કરવામાં, તેમજ "શુદ્ધ કલા" ની શાળા તરીકે વર્ગીકૃત કરાયેલ કવિઓની સૌંદર્યલક્ષી વિશ્વની વિશિષ્ટતા, વિશ્વની લાક્ષણિકતાની સમજ અને મૂલ્યાંકનની વિશિષ્ટતાઓને ઓળખવામાં તે પોતાને પ્રગટ કરે છે. ચોક્કસ કવિ, તેમજ અભિવ્યક્તિના માધ્યમોનું સંકુલ - પ્રભાવશાળી તેના કાવ્યશાસ્ત્રની વિશેષતા ધરાવે છે.

કાર્યનું સૈદ્ધાંતિક મહત્વએ હકીકત દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે કે તેમાં 19મી સદીના મધ્ય અને ઉત્તરાર્ધની વ્યાપક ઐતિહાસિક અને સાહિત્યિક પૃષ્ઠભૂમિ સામે "શુદ્ધ કલા" ના વિચારોના પ્રકાશમાં કવિઓની નૈતિક, સૌંદર્યલક્ષી અને આધ્યાત્મિક શોધની સમજ છે. સૈદ્ધાંતિક અવલોકનો અને તારણો અધ્યયનમાં ચોક્કસ સ્પષ્ટતા અને ઉમેરાઓ કરે છે:

- સર્જનાત્મકતામાં સમાન સમસ્યા સાથે એ. ફેટના કાર્યમાં સાર્વત્રિક જીવનની સુમેળની સમસ્યાઓ;

- કલાત્મક પદ્ધતિનો વિકાસ;

- માયકોવનો રોમેન્ટિકવાદ, સખત "શાસ્ત્રીય" સ્વરૂપોમાં પહેરેલો, પરંતુ નિષ્ક્રિય ચિંતન અને "ઠંડા" વૈરાગ્યમાં ઘટાડો થયો નથી;

- કવિતા અને રશિયન વાસ્તવિક ગદ્ય વચ્ચેના જોડાણો;

- કાવ્યાત્મક મનોવૈજ્ઞાનિક ટૂંકી વાર્તાની શૈલી.

સંશોધનનો વિષયકવિઓનું ગીતાત્મક કાર્ય છે, કેટલાક કિસ્સાઓમાં - મહાકાવ્ય અને નાટકીય કૃતિઓ (કવિતાઓ “ડ્રીમ્સ”, “વાન્ડરર”, “ગીત નાટક” “ત્રણ મૃત્યુ” મેકોવ દ્વારા).

અભ્યાસનો હેતુ- "શુદ્ધ કલા" ના કવિઓના કાર્યમાં ક્રમિક જોડાણો અને નવીન આકાંક્ષાઓની સમસ્યા.

નિબંધનો પદ્ધતિસરનો આધારકળાના કામના લખાણનો અભ્યાસ કરવાની રીતો પર, ગીતની પદ્ધતિ અને ગીતના નાયક પર, ગીત કવિતામાં લેખકની સમસ્યા પર, વાસ્તવિક અને રોમેન્ટિક કાવ્યશાસ્ત્રના પાયા પર, રોમેન્ટિકવાદ પર સંશોધકોના સૈદ્ધાંતિક વિકાસ તરીકે સેવા આપી હતી. પદ્ધતિ અને કલાત્મક સિસ્ટમ તરીકે.

સંશોધન પદ્ધતિઓ.કાર્ય ઐતિહાસિક-સાહિત્યિક, તુલનાત્મક-ટાઇપોલોજીકલ અને વ્યવસ્થિત પદ્ધતિઓ સાથે નજીકના પરસ્પર નિર્ભરતામાં કલાના કાર્યોના સર્વગ્રાહી વિશ્લેષણના સિદ્ધાંતોનો ઉપયોગ કરે છે.

કાર્યનું વૈજ્ઞાનિક અને વ્યવહારુ મહત્વતે છે કે તેના પરિણામોનો ઉપયોગ 19મી સદીના મધ્ય અને ઉત્તરાર્ધના રશિયન સાહિત્યના ઇતિહાસ પરના સામાન્ય અને વિશેષ અભ્યાસક્રમોના વિકાસમાં થઈ શકે છે.

પ્રાપ્ત કાર્ય પરિણામોની મંજૂરી A. Fet (2000) ના જન્મની 180મી વર્ષગાંઠને સમર્પિત ઓરીઓલ સ્ટેટ યુનિવર્સિટી ખાતે એક વૈજ્ઞાનિક પરિષદમાં અહેવાલોના રૂપમાં હાથ ધરવામાં આવ્યો હતો, અને ઓરીઓલ લેખકોને સમર્પિત શિક્ષકોની અદ્યતન તાલીમ માટે ઓરીઓલ સંસ્થામાં શિક્ષણશાસ્ત્રના વાંચન (1998, 2002). OSU ખાતે 11મી-19મી સદીના રશિયન સાહિત્યના ઇતિહાસ વિભાગની બેઠકોમાં નિબંધ સામગ્રીની ચર્ચા કરવામાં આવી હતી.

સંશોધન સામગ્રીના આધારે નિબંધના વિદ્યાર્થી દ્વારા તૈયાર કરવામાં આવેલી કૃતિઓ “રશિયન સાહિત્ય”, “શાળામાં સાહિત્ય”, “શાળામાં રશિયન ભાષા”, “રશિયન સાહિત્ય”, “રશિયન ભાષણ”, તેમજ તેમના સામયિકોમાં પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી. પુસ્તકો "કવિતાના સ્ટાર થ્રેડો. રશિયન કવિતા પર નિબંધો" (ઓરેલ, 1995), "પ્રેરણાનું એક સુંદર ઝરણું. રશિયન કવિતાના પૃષ્ઠોની ઉપર" (ઓરેલ, 2001).

કાર્ય માળખું:પરિચય, પાંચ પ્રકરણો, નિષ્કર્ષ અને સંદર્ભોની સૂચિનો સમાવેશ થાય છે.

કાર્યની મુખ્ય સામગ્રી

માં પરિચયવિષયની સુસંગતતા સાબિત થાય છે, તેના વૈજ્ઞાનિક વિકાસની સ્થિતિ ધ્યાનમાં લેવામાં આવે છે, કાર્યોનો હેતુ અને સામગ્રી નક્કી કરવામાં આવે છે, સંશોધન પદ્ધતિ રજૂ કરવામાં આવે છે, વૈજ્ઞાનિક નવીનતા અને કાર્યનું વ્યવહારુ મહત્વ જાહેર કરવામાં આવે છે.

પ્રથમ પ્રકરણ("કાવ્યશાસ્ત્ર. અને સાથે સર્જનાત્મક જોડાણો") એ મહાન અને સૌથી મૂળ ગીતકારના કાવ્યશાસ્ત્રને સમર્પિત છે, જે તેની સંપૂર્ણ શૈલીયુક્ત પ્રણાલી, કલાત્મક માધ્યમો અને તકનીકોની તેમની વિશેષ રચના સાથે વાચકને આશ્ચર્યચકિત કરે છે.

IN પ્રથમપ્રકરણના વિભાગમાં એ. ફેટને તેમની કાવ્યાત્મક પ્રવૃત્તિની પચાસમી વર્ષગાંઠ નિમિત્તે બે કાવ્યાત્મક સંદેશાઓનું વિશ્લેષણ છે. તેમના લેખકો, એ. મૈકોવ અને વાય. પોલોન્સકી, એક તેજસ્વી કલાત્મક સ્વરૂપમાં, તેમના સર્જનાત્મક પોટ્રેટને સ્કેચ કરીને, સંબોધક-ઉજવણી કરનારના ખૂબ જ "સાર"ને પકડવામાં સફળ થયા. મૈકોવને તેના સંદેશમાં આશ્ચર્યજનક રીતે સચોટ છબી મળી કે જેની સાથે તેણે ફેટની કાવ્યાત્મક પ્રતિભા વ્યક્ત કરી. તેણે ફેટના "અદમ્ય શ્લોક" ને "એક તોફાની ઘોડા સાથે સરખાવ્યો જેણે બીટ તોડી નાખ્યું." આ શ્લોક તેને "ટ્રોફીની જેમ" પકડવા માટે એક વિચારના અનુસંધાનમાં અવકાશમાં ધસી જાય છે, આ વિચારની "સુંદરતા" સાથે પોતાને આનંદિત કરે છે "હજુ સુધી લોકો માટે જાણીતું નથી" અને તેની "હિંમત" પર આશ્ચર્યચકિત થાય છે. અને કવિ પોતે તેના "મગજની બાળપણ" - એક કવિતા - જુએ છે અને જ્યારે તે તેના માટે "વિજેતા" બને છે, ત્યારે તે આનંદની સૌથી મોટી લાગણી, "આનંદ" અનુભવે છે. માઇકનો સંદેશ અમને તાજી, ચમકતી છબીના શક્તિશાળી શ્વાસ સાથે કેપ્ચર કરે છે, જેના કારણે Fet અમારા માટે વધુ નજીક અને વધુ સુલભ બને છે.

પોલોન્સ્કીએ બીજી બાજુથી ફેટને “જોયો”. કવિ તેમના સંદેશમાં દેવતાઓના સાથી, તેમની રમતમાં સહભાગી, તેના ગાયક તરીકે દેખાયા હતા. જીવનની સુંદરતાના ગાયક! ફેટના ગીતો, "વ્યર્થતા અને મોહની ક્ષણો" માટે અજાણ્યા, "વય જૂના" ગીતો છે. "સંગીતની પ્રતિભા" તેમનામાં "આધ્યાત્મિક આગ દ્વારા "કંઈક" માં સોલ્ડર કરેલા શબ્દોના સંયોજનો શોધે છે. ફેટોવના ગીતોનું સખત તાર્કિક વિશ્લેષણ કરવું મુશ્કેલ છે. તેમનો અર્થ મન દ્વારા સ્પષ્ટપણે સમજવા કરતાં વધુ અનુભવાય છે અને અનુમાન લગાવવામાં આવે છે - "કારણની પ્રતિભા" તેમના દ્વારા પસાર થાય છે.

ફેટની સર્જનાત્મક શૈલીની વિશેષતાઓ, તેના નજીકના મિત્રો, પોલોન્સકી અને માયકોવ દ્વારા નોંધવામાં આવી છે, તે અમારા દ્વારા વિગતવાર જાહેર કરવામાં આવી છે. બીજામાંવિભાગ "ફેટની રૂપક ભાષાની નવીનતા."

તે લાંબા સમયથી નોંધવામાં આવ્યું છે કે ફેટોવનો "પ્રાથમિક" શબ્દ બહુપરીમાણીય છે, તેનો ચોક્કસ શાબ્દિક અર્થ હંમેશા કેપ્ચર થતો નથી. ભાષા અને કાવ્યાત્મક રૂપકો તીવ્ર છે, જે વિવિધ અર્થઘટન માટે પરવાનગી આપે છે. છબીઓનું તાર્કિક જોડાણ ("કપ્લિંગ") નબળું પડી ગયું છે, કાવ્યાત્મક વિચારના વિકાસનો તર્ક ઘણીવાર વિચિત્ર અને વિરોધાભાસી હોય છે. કવિ દર વખતે આપણને ભાવનાની નવી, અણધારી અવસ્થામાં લઈ જાય છે, આપણી કલ્પનાને એવી ઈમેજોથી ખલેલ પહોંચાડે છે જે ખૂબ જ દૂરના ખ્યાલોનું મિશ્રણ આપે છે, શબ્દને અસામાન્ય સ્થિતિમાં મૂકે છે. આ ફેટોવના ગીતોની મૂળભૂત મિલકત છે. કવિના બોલ્ડ ઉપમાઓ અને રૂપકો હંમેશા તેમના સમકાલીન લોકોની આંતરિક નજર સમક્ષ પ્રગટ થયા ન હતા; યાકોવ પોલોન્સકી, ઉદાહરણ તરીકે, ફેટની કેટલીક છબીઓની અસ્પષ્ટતા અને અગમ્યતા પર એક કરતા વધુ વખત નારાજ હતો. તે ઘણીવાર ફેટની કવિતાઓનું મૂલ્યાંકન સીધી કાવ્યાત્મક છાપ પર આધારિત નથી, પરંતુ ઔપચારિક તર્કના દૃષ્ટિકોણથી, "સામાન્ય" અર્થના દૃષ્ટિકોણથી કરે છે - એક માપદંડ, જ્યારે ફેટને લાગુ કરવામાં આવે છે, તે ખૂબ જ અસ્થિર છે, ખોટું કહેવું નથી, કારણ કે તે લેતું નથી. તેના સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વની વિશિષ્ટતાઓને ધ્યાનમાં લે છે. રચનાના ભાવનાત્મક સિદ્ધાંત ફેટને સહયોગી લિંક્સને છોડી દેવાની મંજૂરી આપે છે. આનાથી ઘણા વિવેચકો અને સૌંદર્યલક્ષી સંવેદનશીલ લોકોમાં આઘાત સર્જાયો - ફેટ તેની શોધ સાથે તેના સમય કરતાં આગળ હતો.

પોલોન્સકી, સ્ટ્રેખોવ, બોટકીન, ડ્રુઝિનિન અને અન્ય સમકાલીન લોકો દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલી ફેટની કવિતાઓમાંની "અસ્પષ્ટતાઓ" કુદરતી રીતે ફેટના ગીતોના સ્વભાવમાંથી વહેતી હતી અને તેના દ્વારા કન્ડિશન્ડ હતી. ફેટે તેની કવિતાઓમાં આ પ્રકારની "અગમ્યતા" નો નિશ્ચયપૂર્વક બચાવ કર્યો અને નિશ્ચિતપણે તેનો આધાર રાખ્યો. અહીંની જીત કવિની છઠ્ઠી ભાવના દ્વારા જીતવામાં આવી હતી, જેની સાથે ફેટ, તેના શબ્દોમાં, "સંગીત" જોવા માટે સક્ષમ હતો, ત્યાં પણ જ્યાં "બિન-કવિ" તેની હાજરી પર શંકા ન કરે.

ફેટની વ્યક્તિગત કવિતાઓમાં “અચોક્કસતા,” “અસ્પષ્ટતા” અને “જીભની સ્લિપ્સ” જે અમે તપાસી અને તેનું વિશ્લેષણ કર્યું, તેણે તેમની કાવ્યાત્મક વ્યક્તિત્વ, તેની ગુણવત્તા વિશેની અમારી સમજને વધુ ઊંડી બનાવી, જેને તેમણે “ગીતની ધૃષ્ટતા” શબ્દો સાથે વ્યાખ્યાયિત કરી.

ફેટ વાચકને માત્ર તેની લાગણીઓના વિસ્ફોટથી જ નહીં, પણ તેની વિશ્વસનીય નક્કરતા અને અવલોકનોની તકેદારીથી પણ આશ્ચર્યચકિત કરે છે. તેનામાં પ્રભાવશાળી કલાકારની અત્યાધુનિક દ્રશ્ય શક્તિ અને તે જ સમયે એક શક્તિશાળી મધુર તત્વ રહેતું હતું. આ વિશે - પ્રકરણના છેલ્લા બે વિભાગો- "ફેટ અને ટ્યુત્ચેવની કાવ્યાત્મક દુનિયામાં પ્રકૃતિ" અને "ફેટ અને તુર્ગેનેવના કાર્યોમાં પ્રકૃતિ અને માણસ: કવિ અને ગદ્ય લેખકની સૌંદર્યલક્ષી પરિસ્થિતિઓની ટાઇપોલોજી." ફેટ, ખાસ કરીને અંતમાં, ટ્યુત્ચેવ કરતાં ઓછું નથી, તે એનિમેટેડ, "બુદ્ધિશાળી" અસ્તિત્વ તરીકે એક વિશાળ સમગ્ર તરીકે પ્રકૃતિની ધારણા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. "ઇવનિંગ લાઇટ્સ" ના સમયગાળાની ફેટની કવિતા, કલાત્મક રીતે વિસંગતતા સાથે સંબંધિત છે (એ. શોપેનહોઅરના પ્રભાવ વિના નહીં), પ્રકૃતિ અને માનવ આત્માની દુનિયામાં વધુને વધુ ઊંડે પ્રવેશ કરે છે. કુદરતી વિશ્વ એક વ્યક્તિની ભાવનાત્મક દ્રષ્ટિ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું છે જે તેની સાથે ભળી જવાનો પ્રયત્ન કરે છે, તેને તેના વિચારો અને લાગણીઓ સાથે સ્વીકારે છે. ટ્યુત્ચેવની જેમ, જેમની કવિતાઓ બ્રહ્માંડના કદ સુધી વિસ્તરી શકે છે, ફેટ આપણને ઊંડા કોસ્મિક ગીતવાદ અને સાર્વત્રિક શક્તિથી ચેપ લગાડે છે. "કેન્દ્રમાં વિશ્વનો સૂર્ય" સાથે સોનેરી પાંપણ દ્વારા પ્રકાશિત બ્રહ્માંડના અનંત વિસ્તરણના તારાઓની તેણે બનાવેલી છબી ટ્યુત્ચેવ સાથે ખૂબ જ વ્યંજન છે તેના રૂપક અને ખૂબ જ વિશિષ્ટ પ્રકારની તુલના સાથે ખૂબ જ વ્યંજન છે: "જેમ કે ભારે પાંપણો / પૃથ્વીની ઉપર ઉભરી, / અને ભાગેડુ વીજળી દ્વારા / જેની "તે ભયંકર આંખો / કેટલીકવાર તેઓ પ્રકાશિત થાય છે."

દેખીતી રીતે, ટ્યુત્ચેવના પ્રભાવ વિના, ફેટ વાણીના ગંભીર સ્વરોનો આશરો લે છે, ઉદાહરણ તરીકે, ગંભીરતાપૂર્વક પુષ્ટિ આપતા ક્રિયાવિશેષણ "તેથી" ("તેથી, અશક્ય, નિઃશંકપણે, / સોનેરી અગ્નિ સાથે પ્રસરેલા"), સંયોજન ઉપકલા ( "નિરાશાજનક રીતે- મીઠી", "અતિશય ખુશ", "સોનાના પાંદડાવાળા"), પ્રાચીન શબ્દભંડોળ ("સહસહજ", "આ સેરાફ", "બોટ", "પવન").

તે જ સમયે, ફેટ અને ટ્યુત્ચેવ પ્રકૃતિના ફિલસૂફીના વિકાસમાં, જાગૃતિના સિદ્ધાંતોમાં અને પ્રકૃતિના જીવનના નિરૂપણમાં એકબીજાથી અલગ છે. ફેટ રાતથી ડરતો નથી, કારણ કે તે ટ્યુત્ચેવને તેની કુરૂપતાથી ડરાવે છે, અંધકારના આવરણ હેઠળ અંધાધૂંધી મચાવી રહી છે. ફેટાની રાત મુખ્યત્વે એક તેજસ્વી, ચાંદની, તારાઓવાળી, શાંત રાત્રિ છે, જે ઉત્સાહી ચિંતન માટે એક સેટ કરે છે. ટ્યુત્ચેવમાં, પ્રકૃતિ અને માણસ અલગ અને અલગ છે. ફેટની કવિતાઓ એવી કવિતાઓ નથી કે જે ટ્યુટચેવની જેમ વિશ્વ કાયદાના ચિંતનમાં ડૂબેલા વ્યક્તિના દાર્શનિક વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને વ્યક્ત કરે છે, પરંતુ વ્યક્તિની માનસિક સ્થિતિનું પ્રતિબિંબ, છાપથી ભરેલી અને ધીમે ધીમે તેને સમજવાની. ફેટ બદલાતા અનુભવોમાં નોંધપાત્ર કંઈક મેળવવાનો પ્રયત્ન કરે છે. ટ્યુત્ચેવ, તેનાથી વિપરીત, જીવનની પ્રવાહી છાપ દ્વારા તેમાં વધુ ઘનિષ્ઠ અને કાયમી કંઈક માટે પ્રવેશ કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છે.

ફેટ અને તુર્ગેનેવના કાર્યોમાં પ્રકૃતિ અને માણસની સમસ્યાના તુલનાત્મક વિશ્લેષણ દ્વારા રસપ્રદ સામગ્રી પ્રદાન કરવામાં આવી છે. કવિઓ અને ગદ્ય લેખકો બંને માટે, પ્રકૃતિનો "માનવ" સાર તેની સુંદરતાના સૌંદર્યલક્ષી અનુભવોમાં પ્રગટ થયો હતો. બંને કલાકારોએ ગીત-રોમેન્ટિક સ્થિતિમાંથી માણસને પ્રકૃતિના અનંત વિશ્વ સાથે મર્જ કરવાની પ્રક્રિયાનો સંપર્ક કર્યો. પ્રકૃતિમાં ડૂબી ગયેલી વ્યક્તિની ઉત્સાહી સ્થિતિઓને પુનઃઉત્પાદિત કરવાથી તેમને જીવનનો સાર સમજવામાં મદદ મળી. તુર્ગેનેવ અને ફેટે દર્શાવ્યું હતું કે પ્રકૃતિ સાથે માનવ સંચાર તેના માટે ઉચ્ચ નૈતિક મૂલ્યોને સમજવાની તક ખોલે છે. કાવ્યાત્મક સંવેદનશીલતા નૈતિક લાગણીની શુદ્ધતા સાથે સંકળાયેલી હોવાનું બહાર આવ્યું છે. આ પ્રકૃતિ અને માણસની વૈચારિક અને દાર્શનિક સમજણનો આધાર છે, જે આ સમસ્યાના વિકાસમાં તેમની વ્યક્તિગત લાક્ષણિકતાઓ હોવા છતાં, કવિ અને ગદ્ય લેખકને સમાન બનાવે છે. આ લક્ષણોનો સાર નીચે મુજબ છે. ફેટની સમજમાં, સુંદરતા એ જીવનની વાસ્તવિકતા છે. તેના આદર્શ વિશ્વમાં રહસ્યવાદી મૂડ માટે કોઈ સ્થાન નથી, જ્યારે તુર્ગેનેવની દુનિયા ઘણીવાર અતીન્દ્રિય, રહસ્યમય અને અજાણ્યા લોકોના સંપર્કમાં આવે છે. તુર્ગેનેવની સૌંદર્યની ભાવનાએ આદર્શવાદી ચિંતનની છાયાઓ પ્રાપ્ત કરી. લેખક તેના આદર્શવાદી હીરોને જીવનના ગદ્ય સાથે વિરોધાભાસ આપે છે. ફેટ માટે, રોમાંસ અને રોજિંદા જીવન વચ્ચે કોઈ સંઘર્ષ નહોતો; તેની રુચિ જ્ઞાન અને આનંદની ક્ષણો પર કેન્દ્રિત હતી. ફેટનું કાર્ય આદર્શની લાગણીને સીધી રીતે વ્યક્ત કરે છે - જીવનની તે લાગણી, સંપૂર્ણ, તેજસ્વી અને મુક્ત, જે વ્યક્તિ સક્ષમ છે, રોજિંદા ચિંતાઓ અને બોજોના જુલમને દૂર કર્યા પછી.

નિબંધ નોંધે છે કે તુર્ગેનેવના નાયકોના રોમેન્ટિક આદર્શ આવેગ, જ્યારે તેઓમાંના દરેકની "તેમની આંખોમાં આનંદ હોય છે, અને તેમના ગાલ ચમકતા હોય છે, અને તેમના હૃદય ધબકતા હોય છે" અને તેઓ "સત્ય વિશે, માનવતાના ભાવિ વિશે, કવિતા વિશે...", તે ક્ષણોને "શક્ય" ની દુનિયાની ઉપર ચિંતનશીલ ઉન્નતિ સાથે મેળ ખાય છે, જે ફેટે પ્રેરણાથી કાવ્યાત્મક કર્યું હતું અને જે તેના માટે, તુર્ગેનેવ માટે, નૈતિક ઉત્થાનની ક્ષણો હતી. તે બંને, કવિ અને ગદ્ય લેખક, પ્રેમ દ્વારા, આખા સાર્વત્રિક જીવનમાં જોડાયા, તે દમનકારી બળ પર કાબુ મેળવ્યો જેને એલ. ટોલ્સટોયે "સ્વ-પ્રેમ, અથવા તેના બદલે પોતાની જાતની સ્મૃતિ" તરીકે ઓળખાવ્યો - પોતાની જાત પર પીડાદાયક એકાગ્રતાની લાગણી. .

A. Fet ના કાર્યના વિશ્લેષણમાંથી તે નીચે મુજબ છે:

પ્રથમ, ફેટનું રોમેન્ટિક સૌંદર્ય શાસ્ત્ર બે ક્ષેત્રો વચ્ચેના તીવ્ર તફાવત પર આધારિત હતું: "આદર્શ" અને "રોજિંદા જીવન." તેમની કાવ્યાત્મક ભેટના સાર સાથે આ પ્રતીતિનું સામાન્ય મૂળ હતું. આદર્શનો ગોળો રચાય છે "સમગ્ર બ્રહ્માંડમાં ફેલાય છે" સુંદરતા, "પ્રકૃતિમાં ફેલાય છે" પ્રેમ, ગુપ્ત ક્ષણો કોસ્મિક અને આધ્યાત્મિક જીવનનો વ્યંજન, કલાની રચનાઓ. ફેટે તેના ગીતોમાં આ બધું "શ્વાસ લીધું".

બીજું, ફેટોવનું ગીત સૌંદર્યના આદર્શમાંથી જન્મ્યું હતું અને "જીવનની મુશ્કેલીઓ" સામે પ્રતિકારની સમાન ભાવના દ્વારા ઉત્થાન પામ્યું હતું. તેની પ્રાકૃતિકતા અને પ્રાકૃતિકતા એ સદીના મધ્યમાં રશિયન જીવનમાં સતત નવેસરથી થતા ફેરફારોની પૂર્વસૂચનનું પરિણામ છે, એક પૂર્વસૂચન જેણે નવા માણસ અને નવી માનવતાને બોલાવી.

ત્રીજે સ્થાને, અંતમાં ફેટની કવિતાઓની ઊંડા કોસ્મિક ગીતવાદ અને સાર્વત્રિક શક્તિ તેને ટ્યુત્ચેવ સમાન બનાવે છે. અને ફિલોસોફિકલ સામાન્યતા, અને વિશ્વના અસ્તિત્વની અખંડિતતાની ભાવના, અને બહારની સામાન્ય રીતે રોમેન્ટિક લાગણી પર ભાર મૂક્યો.

છેલ્લે, ચોથું, સૌંદર્ય માટેની ફેટની રોમેન્ટિક આકાંક્ષા તેને તુર્ગેનેવની નજીક લાવે છે, કારણ કે જ્યારે તેઓ પ્રકૃતિ અને માણસ વચ્ચેના સંબંધની સમસ્યાનો અભ્યાસ કરે છે ત્યારે આપણે તેમની સૌંદર્યલક્ષી સ્થિતિનું વિશ્લેષણ કરીને જોઈ શકીએ છીએ. તે બંનેએ જીવનના સારને સમજવા માટે સમાન માર્ગને અનુસર્યો: રોમેન્ટિક આંતરદૃષ્ટિના નિરૂપણ દ્વારા જે વ્યક્તિ માટે નૈતિક રીતે ઉચ્ચ અર્થ ધરાવે છે. પ્રકૃતિનો "માનવ" સાર કવિ અને ગદ્ય લેખક બંનેને તેની સુંદરતાના સૌંદર્યલક્ષી અનુભવોમાં પ્રગટ થયો હતો.

વિવેચકોના મૂલ્યાંકન અને લેખકોના કાર્યમાં, કવિના સર્જનાત્મક માર્ગની શરૂઆત, તેની કલાત્મક પદ્ધતિની વિશેષતાઓ, ટોલ્સટોય અને કાવ્યાત્મક પરંપરા - સંશોધનનો વિષય બીજું પ્રકરણોનિબંધ ("અને રશિયન કવિતાના ઇતિહાસમાં તેમનું સ્થાન").

પ્રકરણમાં ચાર વિભાગો છે.

ટોલ્સટોયનું કાર્ય, અહીં બતાવ્યા પ્રમાણે, શરૂઆતથી જ પોતાની અંદર એક સુમેળપૂર્ણ કલાત્મક ખ્યાલ ધરાવે છે જેમાં સૌંદર્ય અને નાગરિકતા, એકબીજાને પૂરક અને સમૃદ્ધ બનાવે છે, એક અવિશ્વસનીય સંપૂર્ણ રચના કરે છે. "સૌંદર્યના નામ પર બેનર રાખનાર ગાયક" એ તે જ સમયે નાગરિકત્વના નામે, જીવનના નૈતિક અર્થના નામે તેને પકડી રાખ્યું. "કલા ખાતર કલા" ના સિદ્ધાંતનો તેમના માટે સ્વ-પર્યાપ્ત અર્થ ન હતો, તેણે તેને ખૂબ જ વિશિષ્ટ અર્થ આપ્યો: તેનો અર્થ વસ્તુઓ પરના ચોક્કસ દૃષ્ટિકોણનો અસ્વીકાર અથવા મૂલ્યાંકન ન હતો; શું દર્શાવવામાં આવ્યું છે. ટોલ્સટોયના મતે, કલાની સાચી કૃતિએ પોતાની અંદર "તે તમામ સત્યોનો શ્રેષ્ઠ પુરાવો હોવો જોઈએ જે તેમને કલાના કાર્યમાં રજૂ કરવાના ઉદ્દેશ્ય સાથે તેમના ડેસ્ક પર બેસીને ક્યારેય સાબિત કરી શકાતા નથી." કવિતાને માત્ર સત્તાવાર, "સહાયક" કાર્યો તરીકે ઓળખવામાં, તેને રાજકીય કાર્યોને આધિન કરવામાં, તેમણે માનવ આધ્યાત્મિક પ્રવૃત્તિના વિશિષ્ટ અને મુક્ત ક્ષેત્ર તરીકે કલાના અસ્તિત્વ માટે જોખમ જોયું.

IN પ્રથમ વિભાગઆ પ્રકરણ તેમના સમકાલીન લોકો દ્વારા ટોલ્સટોયના કાર્યના અસંખ્ય મૂલ્યાંકનો પ્રદાન કરે છે; અંકના સાહિત્યમાં પ્રથમ વખત, તે દર્શાવવામાં આવ્યું છે કે કેવી રીતે કવિની વ્યક્તિગત "શિખર" ગીત કવિતાઓએ ઘણા લેખકોના કલાત્મક વિચારને ઉત્તેજિત કર્યો (Skitalets (S. G. Petrov)) , જેમણે તેમને તેમની કૃતિઓમાં પરિચય આપ્યો - અવતરણો તરીકે, માત્ર વાર્તાને "પુનર્જીવિત" જ નહીં, પણ પોતાના સાહિત્યિક લખાણના આંતરિક અર્થમાં ઊંડે સુધી પ્રવેશવામાં પણ મદદ કરી. ટોલ્સટોયની કાવ્યાત્મક કળા આશ્ચર્યજનક રીતે ઇતિહાસની જીવંત ચળવળને સ્વીકારે છે.

બીજુંઆ વિભાગ કવિના સર્જનાત્મક માર્ગની શરૂઆત માટે સમર્પિત છે. તે ખાસ કરીને ભારપૂર્વક જણાવવામાં આવે છે કે 40 ના દાયકાની તેમની ઘણી કવિતાઓ વર્ણનાત્મક ગદ્ય, "કુદરતી શાળા" ના કલાત્મક સિદ્ધાંતો, કહેવાતા "સંવેદનશીલ કવિતા" દ્વારા પ્રભાવિત હતી. કથાવસ્તુ અને વર્ણનાત્મક ગદ્ય તકનીકો ગીતાત્મક કવિતા પર આક્રમણ કરે છે, શ્લોક ચોક્કસ જીવન અવલોકનોથી સંતૃપ્ત છે: તેમાં દાર્શનિક અને ઐતિહાસિક સામગ્રીનો સમાવેશ થાય છે. ઈતિહાસ માત્ર મહાકાવ્યના વિશિષ્ટ ક્ષેત્રની રચના કરતું નથી, પણ કવિના ગીતો પર પણ આક્રમણ કરે છે, તેમાં "ગીતગીત" પ્રધાનતત્ત્વ અને છબીઓ રજૂ કરે છે. ઐતિહાસિક સંગઠનો "મારા ઘંટ...", "તમે તે ભૂમિને જાણો છો જ્યાં બધું પુષ્કળ પ્રમાણમાં શ્વાસ લે છે...", "એક અસમાન અને ધ્રુજારી પર..." જેવી કવિતાઓની ગીતાત્મક શરૂઆતને જટિલ બનાવે છે.

કાવ્યાત્મક વિચારની સંગતતા, ઇતિહાસની "લાગણી" દ્વારા ગુણાકાર અને પુષ્કિન અને અન્ય કવિઓના કલાત્મક વિશ્વ સાથેના સભાન સંબંધ દ્વારા જટિલ, ટોલ્સટોયની ઊંડા મૌલિકતા પૂર્વનિર્ધારિત.

ગીતકાર ટોલ્સટોયની કલાત્મક પદ્ધતિ અને સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા - સંશોધનનો વિષય ત્રીજુંપ્રકરણ વિભાગ.

આદર્શ વિશ્વ પ્રત્યેનું તેમનું આકર્ષણ માનવ પૃથ્વીના અસ્તિત્વના પરિચિત આનંદ માટે પૃથ્વી પ્રત્યેના પ્રેમ સાથે જોડાયેલું હતું. રોમેન્ટિકવાદ સાથેના જોડાણે ટોલ્સટોયને વાસ્તવિકતાથી અલગ કર્યા નથી. કવિની વૈચારિક અને અલંકારિક પદ્ધતિ વિજાતીય તત્વોનું સંશ્લેષણ કરે છે. તેમાં નિર્ધારિત તત્વો ચોક્કસપણે રોમેન્ટિક હતા, કારણ કે ટોલ્સટોયે મુખ્યત્વે જીવનના આધ્યાત્મિક ક્ષેત્રને પુનર્નિર્માણ અને પ્રજનનના વિષય તરીકે પસંદ કર્યું હતું. ટોલ્સટોયના ગીતોમાં રોમેન્ટિક ઇમેજ વ્યક્તિની આધ્યાત્મિક લાગણીઓનું કલાત્મક ઉદ્દેશ્ય ધરાવે છે - પ્રેમ, પ્રકૃતિની સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ, આપણી આસપાસના જીવનની ઘટનાઓનું પ્રતિબિંબ વગેરે. જો કે, ટોલ્સટોયની કાવ્યાત્મક પ્રણાલીમાં વાસ્તવિક સિદ્ધાંતો પણ દેખાયા હતા, જે સૂચવે છે. વાસ્તવિકતા પ્રત્યેના તેના સૌંદર્યલક્ષી વલણની જટિલતા. તેમની કવિતાને 19મી સદીના મધ્યમાં વાસ્તવિકતાની નજીક લાવે છે તે વાસ્તવિકતા, જીવનના "પૃથ્વી મૂળ", પ્રકૃતિના ચિત્રોની પ્લાસ્ટિસિટી, પ્રેમના ગીતોમાં ટાઇપીકરણ અને વાસ્તવિક મનોવિજ્ઞાનના ઘટકો અને લોક કાવ્યાત્મક સંગઠનો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. માનવ આત્માના જટિલ વિશ્વના વિશ્લેષણાત્મક અભ્યાસ દ્વારા, કવિએ પરંપરાગત રોમેન્ટિક શૈલીઓ પર વિજય મેળવ્યો. વાસ્તવિક અલંકારિક અને વૈચારિક તત્વો, રોમેન્ટિક કવિતાઓના કલાત્મક ફેબ્રિકમાં પ્રવેશતા, રોમેન્ટિક કાર્યની માળખાકીય પ્રણાલીને આધિન હતા. આ ખાસ કરીને કવિના પ્રેમ અને ફિલોસોફિકલ ગીતોમાં સ્પષ્ટ હતું.

ટોલ્સટોયની નોટબુક અને તેના ડ્રાફ્ટ્સના અવલોકનો દર્શાવે છે કે, યોજનાને સાકાર કરવાની પ્રક્રિયા ઉચ્ચારણ રોમેન્ટિક કાર્યોની રચના સાથે સમાપ્ત થાય છે. તેમાં, વાસ્તવિકતાની ઘટના, કલાત્મક છબીઓમાં પુનઃઉત્પાદિત, વાસ્તવિક વસ્તુઓનું સરળ, અસ્પષ્ટ પ્રતિબિંબ નથી, પરંતુ લેખકના ભાવનાત્મક અનુભવોને વ્યક્ત કરવાના સાધન તરીકે સેવા આપે છે. અન્ય કિસ્સાઓમાં, સંખ્યામાં ખૂબ ઓછા, સર્જનાત્મક વિચારને કલાના વાસ્તવિક કાર્યમાં અનુવાદિત કરવામાં આવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, જેમ કે તેમણે કવિતા પર કામ કર્યું હતું "જ્યારે બધી પ્રકૃતિ ધ્રૂજે છે અને ચમકે છે...", કોંક્રિટ, ભૌતિક વાસ્તવિકતા ટોલ્સટોયની કલાત્મક ચેતનામાં નક્કર દ્રશ્ય છબીઓના રૂપમાં દેખાઈ હતી, જે, સારમાં, એક માત્ર હેતુ માટે આપવામાં આવી હતી. રશિયન પાનખરનું વિશિષ્ટ વશીકરણ.

ગીતકાર ટોલ્સટોયની કલાત્મક પદ્ધતિના જટિલ સ્વભાવ વિશે બોલતા, તેમના કાર્યોના સામાન્ય રોમેન્ટિક પાત્રમાં વાસ્તવિક તત્વોના જોડાણ વિશે, એ વાત પર ભાર મૂકવો જોઈએ કે ટોલ્સટોયનો સર્જનાત્મક માર્ગ રોમેન્ટિકવાદથી વાસ્તવિકતા તરફનો ઉત્ક્રાંતિ નથી, કારણ કે જી. સ્ટેફીવ. માને છે. સૂત્ર "રોમેન્ટિસિઝમથી વાસ્તવવાદ સુધી" ટોલ્સટોયના સર્જનાત્મક વિકાસને સરળ બનાવે છે, અને સૌથી અગત્યનું, તથ્યોનો વિરોધાભાસ કરે છે. આવા નિવેદન સાથે આપણે કેવી રીતે સમાધાન કરી શકીએ, ઉદાહરણ તરીકે, હકીકત એ છે કે કવિ એક જ સમયે વાસ્તવિક અને રોમેન્ટિક કવિતાઓ લખે છે? (તે જ વર્ષે લખાયેલ “અંધારું અને ધુમ્મસ મારા માર્ગને ઢાંકી દે છે...” અને “ભીના મંડપનો દરવાજો ફરી ખૂલી ગયો છે...” કવિતાઓની તુલના કરો)? અથવા તે હકીકત છે કે, વાસ્તવિક કવિતાઓને અનુસરીને ("ખરાબ હવામાન બહાર ઘોંઘાટ છે...", "ખાલી ઘર", "કોલોડનીકી"), તે સામાન્ય રીતે રોમેન્ટિક વસ્તુઓ બનાવે છે ("કિરણોની ભૂમિમાં, આપણા માટે અદ્રશ્ય આંખો...")? વધુમાં, ટોલ્સટોયની રચનાત્મક પદ્ધતિનો અભ્યાસ કરતી વખતે, આપણે કવિની કઈ શૈલીઓ વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ તે ધ્યાનમાં રાખવું મહત્વપૂર્ણ છે. જો, કહો, આ ગીતો અને લોકગીતો છે, તો આપણે ટોલ્સટોયના રોમેન્ટિકવાદ વિશે વાત કરવી જોઈએ, જે વાસ્તવિકતાના તત્વોથી સમૃદ્ધ છે. વ્યંગાત્મક કવિતાઓ અને કવિતાઓ “પોપોવનું સ્વપ્ન”, “રશિયન રાજ્યનો ઇતિહાસ...”, કોઝમા પ્રુત્કોવ વતી પ્રકાશિત કૃતિઓ, તેમની કવિતાની વાસ્તવિક લાઇન સાથે અમને લાગે છે.

નિબંધ ટોલ્સટોયની કવિતાઓના ભાષણ અને શૈલીના ઘટકોની તપાસ કરે છે. તેમની કલાત્મક પ્રણાલીમાં પરંપરાગત કાવ્યાત્મક શબ્દસમૂહો નવી શૈલીયુક્ત આવશ્યકતાઓને અનુરૂપ, પરિવર્તન પામ્યા, કાવ્યાત્મક પરંપરામાં ખોવાઈ ગયેલા ચોક્કસ અર્થો પ્રાપ્ત કર્યા. કવિતાઓમાં "ઓહ, જો તમે એક ક્ષણ માટે જ કરી શકો ...", "અંધારું થઈ રહ્યું હતું, ગરમ દિવસ નિસ્તેજ થઈ રહ્યો હતો ...", "જ્યારથી હું એકલો છું, કારણ કે તમે દૂર છો. ..” કવિ એલિજિક ઉદાસીના અમૂર્ત સૂત્રોમાં કાવ્યાત્મક સ્થિરતાને પરત કરે છે, શ્લોકના અર્થપૂર્ણ જોડાણોને પુનર્જીવિત કરે છે, શબ્દોમાંથી સૂક્ષ્મ ભિન્ન છાંયો કાઢે છે.

ટોલ્સટોયમાં કવિતાની શૈલીમાં સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત આંતરિક માળખું નથી. વ્યક્તિગત ગીતાત્મક લઘુચિત્રોનો પ્લોટ અધૂરો રહે છે, તેમની રચના "ખુલ્લી" છે. તેમની ભાવનાત્મક સ્વર અને સામાન્ય રંગની દ્રષ્ટિએ, કેટલાક કિસ્સાઓમાં તેઓ રોમાંસ તરફ આકર્ષિત થાય છે ("ઘોંઘાટવાળા બોલની વચ્ચે, તક દ્વારા ..."), અન્યમાં - ઓડ ("લાર્ક કરતાં મોટેથી ગાવાનું ..."), અન્યમાં - elegy ("પીળા ક્ષેત્રોના મૌન પર ઉતરે છે..."). આ સંદર્ભમાં, ટોલ્સટોયે 20 ના દાયકાના રોમેન્ટિક ગીતોમાં સ્થાન મેળવતા કેનોનિકલ શૈલીના સ્વરૂપો સાથે વિરામને એકીકૃત કર્યો.

તે ટોલ્સટોયની સૌંદર્યલક્ષી વૃત્તિઓની પણ ખૂબ જ લાક્ષણિકતા છે કે તે તેના ભવ્ય કબૂલાતના શૈલીયુક્ત રંગને વૈવિધ્ય બનાવે છે અને તેમની ભાવનાત્મક શ્રેણીને વિસ્તૃત કરે છે. આપણે કવિ દ્વારા વિકસિત ગૌરવપૂર્ણ ભવ્યતાની અનન્ય શૈલી વિશે વાત કરી શકીએ છીએ. કવિ તેના ફિલોસોફિકલ પ્રતિબિંબના પેથોસ સ્ટ્રક્ચર ("તમારી ઈર્ષાળુ ત્રાટકશક્તિમાં આંસુ ધ્રુજે છે...") માટે ભવ્ય સ્વભાવને ગૌણ બનાવે છે.

ટોલ્સટોયની કલાત્મક વિચારસરણીનું એક આવશ્યક લક્ષણ સાહજિકતા છે. વ્યક્તિગત છબીઓ અને ચિત્રોની અચેતનતા, સત્યની સાહજિક સમજ, ટોલ્સટોયના તેમના પત્રોમાં અસંખ્ય કબૂલાત દ્વારા પુરાવા મળે છે. કેટલીકવાર વર્તમાન તેમને લાંબા ભૂતકાળનું પુનરાવર્તન લાગતું હતું, અને વર્તમાન, ભૂતકાળ અને ભવિષ્ય વચ્ચેના જોડાણોને અનુમાન કરવા માટે તેમના વિચારો અન્ય સમયે લઈ જવામાં આવ્યા હતા. જીવન શાશ્વત વળતર છે - આ હકીકતમાં, તેમની ઘણી કવિતાઓની ફિલસૂફી છે. જીવન વસ્તુઓનું પુનરાવર્તન કરવા પર આધારિત છે, પુનરાવર્તન તમને માનસિક રીતે સમય પસાર કરવામાં મદદ કરે છે. કવિની સ્મૃતિ "પૂર્વ-ઇતિહાસ" માં પ્રવેશવામાં સક્ષમ છે. ટોલ્સટોયની "ભૂતકાળ" ના પ્રિઝમ દ્વારા વર્તમાન વિશેની જાગૃતિ અને ભવિષ્યની ભવિષ્યવાણીઓ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે. તેઓ એવા કવિઓની માનસિકતાની વિશિષ્ટતાઓ દર્શાવે છે જેમણે એક અનન્ય કલાત્મક ઉપકરણ તરીકે તેમના કાર્યમાં આગાહીઓનો વ્યાપકપણે ઉપયોગ કર્યો. અંતર્જ્ઞાન દ્વારા વસ્તુઓના ઊંડાણમાં પ્રવેશ કરવાથી કવિને માનવીય મનોવૈજ્ઞાનિક જીવનના ઘણા પાસાઓ સમજવાની મંજૂરી મળી. તે જ સમયે, અસ્તિત્વના સારની સીધી "અનુમાન" એ તેને વાસ્તવિકતાથી કંઈક અંશે દૂર રહેવા માટે પ્રેરિત કર્યો ("મને જીવનની અપૂર્ણતા લાગે છે ... અને જો કે હું તેના વિશે વાત કરતો નથી, આ લાગણી ખૂબ જ નિષ્ઠાવાન છે. હું") અને તેના આત્મા સાથે બીજી દુનિયામાં દોડી ગયો, જ્યાં શાશ્વત સૌંદર્ય ઝળકે છે ત્યાં "મુખ્ય છબીઓ ઉકળતી હોય છે".

નિબંધ કવિના ડ્રાફ્ટ ઓટોગ્રાફ્સ અને નોટબુક્સના આધારે કાવ્યાત્મક છબી પર ટોલ્સટોયના કાર્યના સિદ્ધાંતો દર્શાવે છે, જેનો વ્યાપકપણે સાહિત્યિક વિશ્લેષણ માટે ઉપયોગ થાય છે. આ સિદ્ધાંતો - છબીનું આત્યંતિક સામાન્યીકરણ, વિષયની જાહેરાતમાં વિગતોને ઓવરલોડ કરવાનો ઇનકાર, પરિસ્થિતિઓના વિકાસમાં સ્પષ્ટીકરણ ટાળવાની ઇચ્છા - માત્ર કવિની "પ્રયોગશાળા" ના અભ્યાસ માટે જ મહત્વપૂર્ણ નથી, તેઓ સમજવામાં મદદ કરે છે. શબ્દોની કળાના સામાન્ય નિયમો અને કાવ્યાત્મક વિશ્વ દૃષ્ટિની પ્રકૃતિને સમજવા માટે.

છેલ્લે, ચોથું, પ્રકરણનો વિભાગ "ટોલ્સ્ટોય અને કાવ્યાત્મક પરંપરા" રશિયન સાહિત્યના ઇતિહાસમાં કવિનું સ્થાન અને તેના પુરોગામી (પુશ્કિન, લેર્મોન્ટોવ, બોરાટિન્સકી) અને સમકાલીન (ટ્યુત્ચેવ, ફેટ) સાથેના તેમના ગાઢ જોડાણને દર્શાવે છે. ખાસ કરીને, તે ભારપૂર્વક જણાવવામાં આવે છે કે ટોલ્સટોય દ્વારા પુષ્કિન્સ અને લેર્મોન્ટોવની છબીઓ અને રૂપરેખાઓના ઉપયોગની સામાન્ય પ્રકૃતિ રશિયાની થીમના અલંકારિક અને ચિત્રાત્મક મૂર્ત સ્વરૂપની જરૂરિયાત દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે, તેના ઐતિહાસિક ભાગ્ય પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. પુષ્કિન અને લેર્મોન્ટોવની છબીઓનું પુનઃઅર્થઘટન કરતા, ટોલ્સટોયે પોતાના પરિવારના ઇતિહાસમાંથી "મોટા" ઇતિહાસમાં તથ્યોનો સમાવેશ કર્યો.

કવિના લેન્ડસ્કેપ અને પ્રેમ ગીતોમાં પુષ્કિનનો પ્રભાવ ખાસ કરીને નોંધનીય છે. પુષ્કિનના સંકેત હેઠળ, ટોલ્સટોય પણ કવિની થીમ વિકસાવે છે. પુષ્કિન અને લેર્મોન્ટોવ પરંપરાઓના સર્જનાત્મક ઉપયોગથી ટોલ્સટોયની મૂલ્યવાન વૈચારિક અને કલાત્મક વૃત્તિઓ મજબૂત થઈ: સ્વસ્થ ધરતીનું જીવન, રશિયન પ્રકૃતિ અને વતન પ્રત્યેનો પ્રેમ, તેની આસપાસના વિશ્વની દ્રષ્ટિની અખંડિતતા, ખુશખુશાલ.

અમુક હદ સુધી, આપણે ઝુકોવ્સ્કીના ટોલ્સટોયના કાવ્યશાસ્ત્ર પરના પ્રભાવ વિશે વાત કરી શકીએ છીએ. પ્રથમ રશિયન રોમેન્ટિકથી તેણે ભાવનાત્મક વિશ્વની સૂક્ષ્મ, અસ્પષ્ટ, વિરોધાભાસી ઘટનાઓ અને શ્લોકની સંવાદિતાનો અભ્યાસ કરવાનું શીખ્યા.

ટ્યુત્ચેવની જેમ બોરાટિન્સ્કીના અનુભવની અપીલ, દાર્શનિક અને મનોવૈજ્ઞાનિક સામગ્રી સાથે ટોલ્સટોયના ગીતોને સમૃદ્ધ બનાવે છે. ટ્યુત્ચેવના ફિલોસોફિકલ ગીતોની ખૂબ નજીક છે પ્રેમ વિશે ટોલ્સટોયની કવિતાઓ, એક ગૌરવપૂર્ણ "કી" ("પવન નથી, ઉપરથી ફૂંકાય છે ...", "કિરણોની ભૂમિમાં, આપણી આંખો માટે અદ્રશ્ય છે ...", "" ઓહ, જ્યાં જીવન વધુ તેજસ્વી અને સ્વચ્છ છે ત્યાં ઉતાવળ ન કરો..."). તેમનામાં, પ્રેમના અનુભવો દાર્શનિક મંતવ્યો અને ટ્યુત્ચેવના મૂડના પ્રકાશમાં અનુભવાય છે. આ માટે, બંને કવિઓ મોટાભાગે સમાન સ્વરચિત-વાક્યરચના, એનાફોરિક અને અન્ય ભાષાકીય માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે.

ટોલ્સટોય પોતાને ફેટનો "નિષ્ઠાવાન પ્રશંસક" કહેતા. સ્વાભાવિક રીતે, તે તેની કલાત્મક સિદ્ધિઓને અવગણી શક્યો નહીં. સ્વાભાવિક રીતે, આપણે અહીં એક કવિના બીજા પરના પ્રભાવ વિશે નહીં, પરંતુ સૌંદર્યલક્ષી સ્થિતિની ચોક્કસ સમાનતા વિશે, ટાઇપોલોજિકલ કન્વર્જન્સીસ અને આંતરિક જોડાણો વિશે વાત કરી રહ્યા હોઈએ. તેમની કવિતાનું મુખ્ય કેન્દ્ર પ્રકૃતિ અને માનવ જીવન, મુખ્યત્વે પ્રેમ, સંબંધોને કારણે થતા રોમેન્ટિક અનુભવો, લાગણીઓ અને છાપના કરુણ છે. લેન્ડસ્કેપની વિગતો દ્વારા તેઓ બહારની તેમની ઉત્સાહી લાગણી વ્યક્ત કરે છે. બ્રહ્માંડ સાથેના રહસ્યમય સંદેશાવ્યવહારમાં, તેમના પોતાના આત્માની પ્રકૃતિ, તેનો સૌથી ઊંડો સાર, તેમને પ્રગટ થયો, અને આ સાર તેમની આસપાસ શ્વાસ લેતા વિશ્વ જીવનની સમાન, નજીકનો હોવાનું બહાર આવ્યું. તેમની કવિતામાં આપણને અલગ પડઘા જોવા મળે છે, મોટે ભાગે બેભાન. આમાં આશ્ચર્યજનક કંઈ નથી: કવિઓ એક જ સમયે રહેતા અને કામ કરતા હતા - આ સંજોગો તેમના કાર્યમાં સામાન્ય મૂડ, હેતુઓ અને મૌખિક છબીઓ દ્વારા પ્રતિબિંબિત થયા હતા.

જે વિશે કહેવામાં આવ્યું છે તેના પરથી કેટલાક તારણો.

પોતાના જેવા જ પેઢીના રશિયન કવિઓમાં, ટોલ્સટોય તેમની સર્જનાત્મકતાની વિવિધતા અને તેમના વ્યક્તિત્વના મહત્વ માટે અલગ પડે છે. કવિએ ક્યારેય પોતાની જાતને કલાત્મક છબીઓના સૌંદર્યલક્ષી ચિંતન સુધી સીમિત કરી નથી. તેના વતન અને લોકો માટેના પ્રેમ, તેના આસપાસના પ્રત્યેના નિર્ણાયક વલણથી તેને રશિયન જીવનની નકારાત્મક બાજુઓ જોવામાં મદદ મળી, કવિએ રશિયન રાજ્ય પ્રણાલીના અમલદારીકરણને સ્વીકાર્યું નહીં, તે "રાજશાહી સિદ્ધાંત" ના વિભાજન અને અધોગતિથી હતાશ હતા. , તે જાહેર અને ખાનગી જીવનમાં "નાઈટલી સિદ્ધાંત" ના અદ્રશ્ય થવા, તેમના કોઈપણ અભિવ્યક્તિઓમાં તેમની ભગાડવામાં આવેલી અંધેરતા અને જડતા વિશે ઉદાસી હતા.

ઘનિષ્ઠ મનોવૈજ્ઞાનિક, લેન્ડસ્કેપ અને ફિલોસોફિકલ કવિતાઓમાં, તેણે સતત અને નિરંતરપણે વ્યક્તિની ભાવના અને સ્વતંત્રતાની સ્વતંત્રતાનો બચાવ કર્યો - તે નૈતિક સિદ્ધાંતો કે જેને તે બધા કરતાં વધુ મૂલ્યવાન ગણે છે. "સૌંદર્યના આદર્શ" માટે તેમની નિઃસ્વાર્થ સેવા, સુંદર, માનવતાની સભાન સેવા છે: સંપૂર્ણ અને માનવ ટોલ્સટોય માટે ઊંડાણપૂર્વક જોડાયેલા છે. સૌંદર્ય એ જીવનના નૈતિક અર્થથી અવિભાજ્ય છે - આ તેનો "પંથ" છે, તેના કાર્યનો પાયાનો પથ્થર.

પ્રકરણ ત્રીજુંકાવ્યાત્મક શોધ માટે સમર્પિત. તે પાંચ વિભાગો ધરાવે છે.

"મેયકોવ અને ટ્યુત્ચેવનો કાવ્યાત્મક શબ્દ" - શીર્ષક પ્રથમવિભાગ

મૈકોવ અને તેના જૂના સમકાલીન ટ્યુત્ચેવની વૈચારિક અને અલંકારિક પ્રણાલીમાં, "વિવિધ પસંદગીઓ" હોવા છતાં, કંઈક સામાન્ય છે. તેઓ કવિતાઓની સમસ્યાઓ દ્વારા જોડાયેલા છે: માણસ અને બ્રહ્માંડ વચ્ચેનો સંબંધ, એકમાત્ર સાચી વાસ્તવિકતા તરીકે પ્રકૃતિની સમજ. જો કે, ટ્યુત્ચેવની ચેતના મૂળભૂત રીતે ઊંડે એન્ટિનોમિક છે. મૈકોવની કાવ્યાત્મક ચેતના જીવલેણ દ્વૈતને જાણતી નથી. પરંતુ તેની પાસે "કોસ્મિક લાગણી" પણ છે, જે ટ્યુત્ચેવના અનુભવોના ઉત્કૃષ્ટ ક્રમ સાથે વ્યંજન છે. માનવ અસ્તિત્વના "શાશ્વત પ્રશ્નો" ની ધારણાની સમાનતા વ્યક્તિગત છબીઓના સંયોગને કારણે થાય છે. આ તસવીરો છે પર્વત શિખરો, રાત્રિનો તારો, તારાઓનું આકાશ. હેતુઓનો રોલ કૉલ કવિઓના "દાર્શનિક" વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની સમાનતા અને સંબંધિતતા સાથે સંકળાયેલ છે.

એક અને બીજાની કવિતાઓમાં આંતરિક એકતા, જોકે, જુદી જુદી રીતે અનુભવાય છે. ટ્યુત્ચેવની કુદરતી દાર્શનિક કવિતાઓમાં, કાવ્યાત્મક શબ્દ બે અર્થમાં જોવામાં આવે છે - સીધો અને અલંકારિક. આ બંને સમાંતર અલંકારિક શ્રેણીના સંદર્ભાત્મક આંતરસંબંધને કારણે છે.

માયકોવ માટે તે અલગ બાબત છે. તેની પાસે પ્રાકૃતિક અને માનવીયની અદલાબદલી અથવા સમાનતા નથી, જે ટ્યુત્ચેવના ગીતાત્મક લઘુચિત્રોમાં ખૂબ જ નોંધપાત્ર છે. કુદરતી ઘટનાઓ અને માનવ અનુભવોની માઇકની "સમાંતરતા" એ હકીકત દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે કે કુદરતી ઘટનાના નિરૂપણની ઉદ્દેશ્યતા તેમના ભાવનાત્મક રંગ પર પ્રવર્તે છે.

ટ્યુત્ચેવ અને માયકોવના કાવ્યાત્મક વ્યક્તિત્વમાં તફાવત ખાસ કરીને સ્પષ્ટપણે પ્રગટ થાય છે કે જે મૌખિક છબીને રંગ આપે છે - ઉપનામામાં. એપિથેટ્સની મદદથી, ટ્યુત્ચેવ ચિત્રિત પ્રત્યેના તેમના ભાવનાત્મક અને મૂલ્યાંકનાત્મક વલણને વ્યક્ત કરે છે. કવિ ઘણીવાર જોડીવાળા "ઓક્સિમોરોન્સ" (બપોર ધૂંધળું, અંધકારમયસ્ટારલાઇટ) અને સંયોજન ઉપકલા ( પ્રબોધકીય રીતે વિદાય, પીડાદાયક રીતે તેજસ્વી, સુંદર રીતે સ્પષ્ટ), વિચારની ડાયાલેક્ટિક અભિવ્યક્ત કરે છે.

મૈકોવ બહારની દુનિયાની દરેક છાપને વાંધાજનક બનાવવાનો પ્રયત્ન કરે છે. તે તેમના સામાન્ય અર્થમાં ઉપકલાનો ઉપયોગ કરે છે ( વાદળી સાંજ, શાંત સાંજ, અંધકારમય દિવસ), લગભગ ડબલ વ્યાખ્યાના માધ્યમોનો ઉપયોગ કરતું નથી. ટ્યુત્ચેવથી વિપરીત, મૈકોવ ક્લાસિક મહાકાવ્ય-વર્ણનાત્મક ઉપનામ જાળવી રાખે છે.

આગળ, બીજું, વિભાગ - "મેયકોવનું કાવ્ય ચક્ર "એક્સેલસિયર": વિચારો, છબીઓ, કાવ્યશાસ્ત્ર."

ચક્રની મુખ્ય થીમ કવિની થીમ અને કવિતાનો સાર છે. તેના વિકાસમાં, માઇક મોટાભાગે તેને અનોખી રીતે સમજી અને અર્થઘટન કરે છે તે અનુસરે છે. કલા વિશે પુષ્કિનની કવિતાઓમાં - તેમના "કલાત્મક" અર્થઘટનમાં - મૈકોવે તેના સૌંદર્યલક્ષી મંતવ્યો માટે સમર્થન અને પુષ્ટિ શોધવાનો પ્રયાસ કર્યો.

તે સતત કવિને ભીડ સાથે વિરોધાભાસ આપે છે. "સ્વ-સંતુષ્ટ પ્રકાશની ભીડમાં," કવિ સહાનુભૂતિ અને સમજણનો સામનો કરતા નથી, તેનાથી વિપરીત, તે તેણીની "નિંદા" નો સામનો કરે છે.

પ્રેરણા એ "ઈશ્વરની શક્તિ" છે, જેનો આભાર એક કલાકાર "આદિકાળના ધુમ્મસમાંથી વિચાર કાઢી શકે છે" અને તેને એક છબી પહેરાવી શકે છે. માઇકોવ સર્જનાત્મક સૂઝ, કાવ્યાત્મક બર્નિંગને "બજારની ખળભળાટ" સાથે વિરોધાભાસી બનાવે છે.

ગુપ્ત વિચારને ઇમેજમાં ભાષાંતર કરવું એ સરળ ઇમ્પ્રૂવાઇઝેશનનું કાર્ય નથી, તે એક વિશાળ કાર્ય છે. વિચારને "અંધકાર"માંથી બચાવવા માટે, કવિએ શાબ્દિક રીતે છબી દ્વારા પીડાય છે: "સર્જનાત્મક શક્તિ ફક્ત માનસિક વેદનાથી જ તેનો તાજ બનાવે છે!"

"એક્સેલસિયર" ના કાવ્યાત્મક વિભાગના વિશ્લેષણની પ્રક્રિયામાં ઉદ્ભવતો એક મહત્વપૂર્ણ પ્રશ્ન એ મેયકોવના લેખનની કહેવાતી "ઉદ્દેશ" રીત છે. અમે માનીએ છીએ કે કવિની તેમની લાગણીઓને વાંધાજનક બનાવવાની ઇચ્છા મુખ્યત્વે તેમના કાવ્યસંગ્રહની લાક્ષણિકતા છે. ગીતશાસ્ત્રમાં વિશ્વની વ્યક્તિલક્ષી-ભાવનાત્મક દ્રષ્ટિથી આગળ વધવાની ઇચ્છા, તેમ છતાં, ચિત્રિત ચિત્રમાંથી ગીતના વિષયને સંપૂર્ણ દૂર કરવા અને દૂર કરવા તરફ દોરી ન હતી. તેમણે જે મનોહર ચિત્રો દર્શાવ્યા છે તે કોઈક રીતે લિરિકલ ઓવરટોન સાથે "પ્રકાશિત" છે.

મૈકોવ સતત આ વિચારને અનુસરે છે કે ખરેખર ઉચ્ચ કળા માટે સૌથી મહત્વપૂર્ણ શરતોમાંની એક એ છે કે તેના કાર્યમાં કવિના વ્યક્તિત્વનું પ્રતિબિંબ. તે મહત્વપૂર્ણ છે કે "સમગ્ર છબી કવિના આત્માની અગ્નિથી ચમકે છે" અને "આનંદ, અથવા ગુસ્સો અથવા ઉદાસીથી ભરેલી છે."

તેમના જીવનના અંત સુધી, મૈકોવ ઉચ્ચ સત્યોના ગાયક રહ્યા, કવિતામાં આધ્યાત્મિક સિદ્ધાંતના પ્રતિપાદક.

IN ત્રીજુંપ્રકરણનો વિભાગ - "માયકોવના ગીતોમાં સ્વપ્ન અને વાસ્તવિકતા" નીચેના પ્રશ્નોની તપાસ કરે છે: કવિ કેવી રીતે "આદર્શ" નું અર્થઘટન કરે છે, તે વાસ્તવિકતાને આદર્શ છબીઓમાં કેવી રીતે "રીમેક" કરે છે, "ઉચ્ચ" વચ્ચેના વિરોધની ડિગ્રી શું છે, કાવ્યાત્મક વાસ્તવિકતા અને વાસ્તવિક વાસ્તવિકતા, કવિનો સૌંદર્યલક્ષી આદર્શ શું છે.

માયકોવનું કાવ્યાત્મક અને રોમેન્ટિક સ્વપ્ન જીવનના આત્માહીન ગદ્યને સહન કરવા માંગતા ન હતા. કવિ દ્વારા રૂપાંતરિત વિશ્વ વ્યક્તિને "શાશ્વત રોજિંદા ચિંતાઓ", "રોજિંદા મિથ્યાભિમાનની રાખ" ભૂલી જાય છે.

મેયકોવનો રોમેન્ટિક મૂડ પ્રાચીન પૌરાણિક કથાઓના સ્વરૂપમાં પરિણમ્યો, રોમન જીવનના પરંપરાગત પરંતુ મનોહર ચિત્રોમાં.

ખિન્નતા અને ઝંખના, શાશ્વત અસંતોષ અને અપ્રાપ્ય માટેની શાશ્વત ઇચ્છાના ઉદ્દેશો ઘણી "વ્યક્તિગત" કવિતાઓની અલંકારિક રચના નક્કી કરે છે.

સ્વપ્નમાં વાસ્તવિકતાનો પ્રવેશ કવિની શૈલીમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે, જે પૌરાણિક છબીઓ સાથેના રોજિંદા જીવનના મિશ્રણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, રોજિંદા શબ્દભંડોળ સાથેનો પરંપરાગત સાહિત્યિક પ્રવાહ, સ્થાનિક ભાષા અને "ગવ્યવાદ."

મેયકોવની ભાષામાં શૈલીયુક્ત દ્વૈત શૈલીની અસંગતતા તરફ દોરી જતું નથી, પરંતુ તે વાસ્તવિક વિશ્વ અને તેના વિશેના આદર્શ વિચારો વચ્ચેના સંબંધોમાં વિસંવાદિતાની છાપ આપે છે. "રોજરોજ" શબ્દભંડોળ, જે "ઉચ્ચ" કાવ્યાત્મક શબ્દભંડોળ પર આક્રમણ કરે છે, તે એક પ્રકારનું "સંકેત" તરીકે સેવા આપે છે જે અમને રોજિંદા વાસ્તવિકતાની યાદ અપાવે છે અને અમને તેની સાથેના જીવંત સંબંધોને સંપૂર્ણપણે તોડવાની મંજૂરી આપતી નથી. તે જ સમયે, રોજિંદા જીવન માયકોવના ગીતોમાં વાસ્તવિક વલણોની પરિપક્વતાની સાક્ષી આપે છે.

સ્ટાઈલિશ મેયકોવની મૌલિક્તા તેના ઘણા અલંકારિક રચનાઓ અને શબ્દ સંયોજનોમાં રહેલી છે, જે મૌખિક પ્રજનનની શક્તિ અને સમજશક્તિની તાજગી સાથે સમકાલીન કવિતાની પૃષ્ઠભૂમિ સામે અલગ પડે છે: ડાર્ક-ફૉન ક્લાસિક ચહેરો, બેશરમ લીલો, ડેલાઇટ બ્લડી કોર, અરોરા જાંબલી તારી છે વેરવિખેર વહેતા, ભાવનાત્મક રોમેન્ટિકવાદ.

મૈકોવનું "સ્વપ્ન" રોમેન્ટિક કલાત્મક સ્વરૂપોને બદલે "ક્લાસિકિસ્ટિક" માં વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું હતું. તેની શૈલી વ્યવસ્થિત છે, તે રોમેન્ટિક કાવ્યશાસ્ત્રના સ્વરૂપોની "અવિરામ" અને "અખંડિતતા" જાણતો નથી. "મીટિંગ" કવિતામાં, કવિ "તીક્ષ્ણ", સન્માનિત અને સંપૂર્ણ સ્વરૂપોમાં આદર્શને મૂર્ત બનાવવાની તેમની ઇચ્છા વિશે લખે છે, તે "સૌંદર્ય અને સંપૂર્ણતાના તીક્ષ્ણ લક્ષણોને પકડવાનો પ્રયત્ન કરે છે."

તે જ રીતે સતત, કવિ તેના ગીતોના અન્ય કલાત્મક લક્ષણ પર ભાર મૂકે છે - શ્લોકની સંગીતમય મધુર ધૂન.

કવિ મેયકોવની સમૃદ્ધ ક્ષમતાઓ તેમના મહાકાવ્ય કાર્યો (ગીત નાટક “થ્રી ડેથ્સ”, કવિતાઓ “ધ વાન્ડેરર” અને “ડ્રીમ્સ”) દ્વારા પુરાવા મળે છે, જેને આપણે ધ્યાનમાં લઈએ છીએ. ચોથુંપ્રકરણનો વિભાગ. તે જ સમયે મહાકાવ્ય રચનાઓમાં કવિનું ગીતવાદ વધુ ગાઢ, બહુપક્ષીય વાસ્તવિકતા, માનવ સંબંધોની નક્કરતાથી સંતૃપ્ત લાગતું હતું. મહાકાવ્યમાં, માઇકોવે શક્તિશાળી મહાકાવ્ય અવકાશ અને શ્વાસ અને પ્રખર નાગરિક સ્વભાવના કવિ તરીકે તેમની પ્રતિભાના નવા પાસાઓ જાહેર કર્યા. નાટક અને કવિતાના કલાત્મક સિદ્ધાંતો, માયકોવની કાવ્યાત્મક પ્રણાલીમાં ભળીને, તેને સમૃદ્ધ બનાવે છે, વિવિધ શૈલીયુક્ત સ્તરો બનાવે છે, શૈલીયુક્ત અને ભાષાકીય માધ્યમોની શ્રેણીને વિસ્તૃત કરે છે.

"ધ વાન્ડેરર" અને "ડ્રીમ્સ" કવિતાઓમાં, "થ્રી ડેથ્સ" નાટકમાં, માઇકોવ, વિષયોની અને શૈલી-શૈલીકીય મર્યાદાઓને દૂર કરવા માટે, નૈતિક અને દાર્શનિક સમસ્યાઓની દુનિયામાં દોડી ગયા.

કવિતા "ધ વાન્ડેરર" તેના લેખકની "કવિતાના નવા સ્વરૂપ" છબીઓ અને ભૂતકાળની સદીઓ જૂની સંસ્કૃતિમાંથી, ખાસ કરીને હસ્તલિખિત વિચલિત સાહિત્યમાંથી દોરવામાં આવેલી ચિત્રો ફરીથી બનાવવાની કુશળતા દર્શાવે છે. કવિતા "ડ્રીમ્સ" એ રસપ્રદ છે કે તે માયકોવની સૌંદર્યલક્ષી સ્થિતિ બંનેને સ્પષ્ટ કરવાનું શક્ય બનાવે છે, જેમણે શબ્દની કળાને આદરપૂર્વક નમન કર્યું, ગોસ્પેલ આદર્શના પ્રકાશથી પ્રકાશિત, અને વૈચારિક સ્થિતિ, જે નજીક છે. રશિયન સમાજના અદ્યતન ભાગના મંતવ્યો. ગીતાત્મક નાટક "ત્રણ મૃત્યુ" કવિની ઐતિહાસિક વિભાવનાની મૌલિકતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે - "ચિત્રકાર", જેણે "આત્મા" અને યુગના પાત્રને પુનર્જીવિત કર્યું જેણે તેને ચિંતા કરી: ગુલામ સમાજનું પતન અને ઉદભવ નવા આધ્યાત્મિક સિદ્ધાંતોની દુનિયા. તેમના દૃષ્ટિકોણથી, ભૂતકાળને કોઈ વૈજ્ઞાનિક દ્વારા નહીં, "પ્રાચીન વિશ્વના પુનઃસ્થાપિત કરનાર" દ્વારા નહીં, પરંતુ એક કવિ દ્વારા સજીવન થઈ શકે છે જે "અંદરથી દરેક ઘટના" સુધી પહોંચે છે. તે વિવેચકો જેઓ મૈકોવને મુખ્યત્વે બાહ્ય સ્વરૂપના કવિ માને છે અને તેમને મનોવિજ્ઞાનનો ઇનકાર કરે છે તે સંપૂર્ણ રીતે યોગ્ય નથી. "ત્રણ મૃત્યુ" નાટકમાં ગીતાત્મક તત્વ એક મનોહર શ્લોકની પાછળ "છુપાયેલ" છે. ભાવાત્મક તત્વ મેયકોવની કાવ્યાત્મક ભાષણની ભાવનાત્મક ઉત્તેજના, તીવ્ર નાટક, છબીઓનું પ્રતીકવાદ, તુલનાત્મકતાની "ઉદ્દેશ્યતા", શબ્દભંડોળની "ગંભીરતા", વારંવાર એનાફોર્સ જેવા લક્ષણો દ્વારા રચાય છે.

IN છેલ્લુંપ્રકરણનો વિભાગ ("માઇકોવ અને કાવ્યાત્મક પરંપરા") રશિયન કવિતાના સંદર્ભમાં માઇકોવની કાવ્યાત્મક રચનાત્મકતાની તપાસ કરે છે, તેના પુરોગામી અને સમકાલીન લોકો સાથેના તેના સર્જનાત્મક જોડાણોને શોધી કાઢે છે. પુષ્કિન અને બટ્યુશકોવની પરંપરાઓના તેમના કાર્બનિક એસિમિલેશનને એક અગ્રણી સ્થાન આપવામાં આવ્યું છે.

પુષ્કિન કાવ્યાત્મક પરંપરા પોતાને મહાન રશિયન કવિના કાર્યને સીધી અને ખુલ્લી અપીલમાં અનુભવે છે, જે સામાન્ય સંસ્મરણો, અવતરણો, સંકેતો અને અનુગામીના "હાર્મોનિક" ગીતની સામાન્ય રચનામાં પ્રમાણિત છે. તેમના શ્લોકની ઉચ્ચ સંસ્કૃતિ. મૈકોવે ઉદ્દેશ્યપૂર્વક પુષ્કિન પરંપરા ચાલુ રાખી.

સાચું છે, માયકોવ એક કવિ તરીકે પુષ્કિનના મહત્વને ફક્ત તેમના કાર્યની કલાત્મક યોગ્યતા સુધી મર્યાદિત કરે છે, જો કે, તેમ છતાં, પુષ્કિનના માયકોવના મૂલ્યાંકનની અખંડિતતા તેમની કવિતાના "માનસિક", વૈચારિક તત્વની માન્યતા દ્વારા ઉલ્લંઘન કરવામાં આવી હતી. ("ધ શિલ્પકાર (પુષ્કિન સ્મારક શું વ્યક્ત કરવું જોઈએ)" કવિતા જુઓ.

મૈકોવ ઘણીવાર અને સ્વેચ્છાએ પુષ્કિનના તે વિચારો અને છબીઓ તરફ વળ્યા જે સમાજમાં કવિની સ્થિતિ, કલાકારના માર્ગ વિશે, કવિતાની સામાજિક સામગ્રી અને અર્થ વિશે કવિતાઓના પ્રખ્યાત ચક્રમાં સમાયેલ છે. અને તેમ છતાં તેણે તેના મહાન શિક્ષકની જટિલ વિભાવનાને એકતરફી સ્વીકારી હતી, તેમ છતાં, તેની ચેતનાને કવિ અને ભીડની પુષ્કિનની છબીઓ દ્વારા ઊંડે કબજે કરવામાં આવી હતી, "અપવિત્ર હાથ" વડે ગાયકના માથા પરથી તાજ ફાડી નાખ્યો હતો, જે પ્રેરણાનો હેતુ હતો. , "સર્જનાત્મક ધ્રુજારી," વગેરે. પુષ્કિનને અનુસરીને, મૈકોવ બિનસાંપ્રદાયિક "ભીડ" અને "હડકવા"ની સેવા કરવાથી કવિની સ્વતંત્રતાની ઘોષણા કરે છે. માત્ર મુક્ત અને સ્વતંત્ર કલા સમાજના આધ્યાત્મિક જીવનમાં તેના પોતાના વિશિષ્ટ ક્ષેત્ર પર કબજો કરે છે, જે વૈચારિક અને રાજકીય અનુમાન માટે દુર્ગમ છે.

મેયકોવને બટ્યુશકોવની શૈલી વારસામાં મળી છે, જેનું એક લાક્ષણિક લક્ષણ શ્લોકના સુમેળભર્યા અવાજ સાથે ભવ્ય, પ્લાસ્ટિક છબીઓનું સંયોજન છે. તે બટ્યુશકોવના સિદ્ધાંત અનુસાર તેની ઘણી છબીઓ બનાવે છે. તદુપરાંત, બટ્યુષ્કોવની કેટલીક છબીઓ અને અભિવ્યક્તિઓ તેમની પાસે જાય છે: ગોલ્ડન કપ, પાણીની બકબક, પેનેટ્સ, નેરીડ્સના ગીતો, સીગલ્સ, એમ્બર હની. બટ્યુશકોવની કવિતાઓ માયકોવના સમગ્ર કાવ્યસંગ્રહના ગીતોમાં ચમકતી હોય તેવું લાગે છે.

બટ્યુશકોવની જેમ, મૈકોવ પણ રોજિંદા શબ્દભંડોળ, "પ્રોસેઝમ્સ" ની ઍક્સેસ ખોલે છે. પરંતુ તેની તુલનામાં, તેણે રશિયન સાહિત્યિક ભાષા અને જીવંત બોલચાલની વાણીના તત્વો વચ્ચેના જોડાણોને વિસ્તૃત કર્યા.

માયકોવની કવિતામાં આપણને ઝુકોવ્સ્કી, લેર્મોન્ટોવ, બોરાટિન્સ્કી, ટ્યુત્ચેવના કાર્યોથી પ્રેરિત છબીઓ મળે છે.

ઊંડી સાહિત્યિક ગુણવત્તા એ માયકોવની કવિતાની "સબસોઇલ" છે, તેની અવિભાજ્ય ગુણવત્તા. કાવ્યાત્મક યાદો જે કવિને પ્રસરે છે તે તેની સમૃદ્ધ આધ્યાત્મિક સંસ્કૃતિ, નિર્વિવાદ દાર્શનિક જ્ઞાનની નિશાની છે, જેણે તેને "સદીની સમકક્ષ" રહેવાની મંજૂરી આપી અને મૌખિક કલાના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો સાથે "સંવાદ" માં કવિતાઓને જન્મ આપ્યો.

ચોથુંપ્રકરણ ("કાવ્યાત્મક વિશ્વમાં") ત્રણ વિભાગો ધરાવે છે. IN પ્રથમવિભાગ (પોલોન્સકી દ્વારા કવિતાઓનું "કોકેશિયન" ચક્ર: વિચારો, હેતુઓ, છબીઓ) કવિની કલાત્મક, શૈલીયુક્ત અને ભાષાકીય પ્રણાલીની લાક્ષણિકતાઓ દર્શાવે છે, જે તેની છબીની પ્રકૃતિ નક્કી કરે છે.

પોલોન્સકીની કોકેશિયન કવિતાઓ રોમેન્ટિક સ્વાદ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, જ્યોર્જિયાના ઇતિહાસ, સંસ્કૃતિ અને એથનોગ્રાફીમાં તેના જંગલી અને મનોહર સ્વભાવમાં ઊંડો રસ ધરાવે છે. સંવાદિતા અને સ્પષ્ટતા, શબ્દોની ચોકસાઈ, વાક્યરચનાની સંક્ષિપ્તતા, વિશ્વ દૃષ્ટિની પહોળાઈ અને માનવતા, અન્ય લોકોની ભાવનાને સમજવાની ઇચ્છા - આ બધામાં તમે શાસ્ત્રીય પુષ્કિન પરંપરા જોઈ શકો છો, તમે જોઈ શકો છો, તુર્ગેનેવના શબ્દોમાં, "એ. પુષ્કિનની કૃપાનું પ્રતિબિંબ."

ઉચ્ચ કાવ્યાત્મક અને માનવીય મૂડને કારણે કલાત્મક છબીઓ અને પેઇન્ટિંગ્સની સુંદરતા આકર્ષક છે. કોકેશિયન કવિતાઓમાં જીવનનો અવિચારી આનંદ, પ્રકૃતિ સાથે સંપૂર્ણ સંમિશ્રણ, પ્રેમનો મહિમા અને પ્રેમ જુસ્સો છે. શ્લોક મહેનતુ છે, ક્યારેય દોરવામાં આવતો નથી, તે મધુર અને નિષ્ઠાવાન છે, ઘણીવાર રોજિંદા, રોજિંદા શબ્દભંડોળથી ભરેલો છે.

કોકેશિયન સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને, પોલોન્સકી રોમાંસની પરંપરાગત શૈલીઓ ("રેક્લુઝ"), લોકગીત ("અગબર"), કવિતા ("કારવાં") વિકસાવવાનું ચાલુ રાખે છે, જ્યોર્જિયાની પ્રાચીન દંતકથાઓ અને પરંપરાઓથી પ્રેરિત લોકકથાઓ અને ઐતિહાસિક કાર્યો બનાવે છે ("તતાર ગીત" ”, “જ્યોર્જિયન ગીત”, “ઈમેરેટીમાં (ઝાર વખ્તાંગના જર્જરિત પૃષ્ઠો...”), “તમરા અને તેણીની ગાયિકા શોટા રુસ્તાવેલ”), મહાન ઐતિહાસિક દુર્ઘટના લખે છે "દારેજના, ઈમેરેટીની રાણી." "કોકેશિયન" ચક્રમાં, પોલોન્સકી નવી શૈલીયુક્ત તકનીકો વિકસાવે છે જે તેની કવિતાઓને "કુદરતી શાળા" જેવી બનાવે છે. તે વાસ્તવિક ગદ્યની આવી સિદ્ધિઓને સમયના લોકશાહી વિચારો સાથે સંતૃપ્તિ, "નાના માણસ" માં રસ - વાસ્તવિક જીવનના લક્ષણોમાં "રાઝનોચિન્સ્કી" સ્તરના હીરો તરીકે આત્મસાત કરે છે. આ સંદર્ભમાં લાક્ષણિકતા એ છે કે "પ્લોટ" કવિતાઓ, નિબંધની કાવ્યાત્મક કૃતિઓ અથવા નવલકથાની પ્રકૃતિ, જેમાંથી કેટલાક કાવ્યાત્મક "શારીરિક નિબંધો" જેવા હોય છે.

વર્ણનોની સરળતા અને ચિત્રાત્મક દૃશ્યતા (“ટિફ્લિસ એ ચિત્રકાર માટે દેવતા છે,” જેમ કે પોલોન્સકીએ નોંધ્યું છે) એ મનોવૈજ્ઞાનિક તત્વ સાથે જોડાયેલું છે જે કાવ્યાત્મક ટૂંકી વાર્તાઓ અને નિબંધોના કલાત્મક ફેબ્રિકમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું છે અને ફક્ત ગીતાત્મક લઘુચિત્રો, ઉદાહરણ તરીકે, "નાઇટ" કવિતામાં, જેનું પ્રતીકાત્મક લેન્ડસ્કેપ માનવ આત્માની વિરોધાભાસી સ્થિતિને વ્યક્ત કરે છે, પ્રશંસકરાત્રિની સુંદરતા અને તે જ સમયે ... વેદના.

"કોકેશિયન" ચક્રની વ્યક્તિગત કવિતાઓ કવિની છબી દ્વારા એકીકૃત છે. આ છબી ઘણી રીતે પરંપરાગત રીતે રોમેન્ટિક છે: તે એક પ્રબોધક છે, પસંદ કરેલો છે ("ઓલ્ડ સાઝંદર", "સતાર", "સયાત-નોવા").

આર્ટિસ્ટના પાથ ("જ્યોર્જિયામાં માઉન્ટેન રોડ") નો ફિલોસોફિકલ વિચાર પોલોન્સકીની કવિતાઓમાં પણ સાંભળવામાં આવ્યો હતો.

"રોકિંગ ઇન અ સ્ટોર્મ" કવિતાએ 20મી સદીની ભાવિ કાવ્યાત્મક શોધોની અપેક્ષા રાખી હતી. તે કોઈ સંયોગ નથી કે એ. બ્લોકે તેમની યુવાનીમાં તેમને ઘણું વાંચ્યું હતું. તે ચક્રમાં લગભગ એક કેન્દ્રિય સ્થાન ધરાવે છે, આ ગીતાત્મક રીતે સંયુક્ત શ્રેણીથી ઉપર વધીને અને અમુક હદ સુધી તેની સામગ્રીને પ્રભાવિત કરે છે અને પોતે વિપરીત પ્રભાવનો અનુભવ કરે છે.

"કોકેશિયન" ચક્રની કવિતાઓ પોલોન્સકીની કવિતાની એક છબી અને તેનાથી સંબંધિત દરેક વસ્તુ દ્વારા જોડાયેલ છે: અનુભવ, કાવ્યાત્મક વિચારો-પૌરાણિક કથાઓ, પ્રતીકો, થીમ્સ, લેટમોટિફ્સ. તેથી જ, તેમને વાંચતી વખતે, વ્યક્તિ અર્થપૂર્ણ સુસંગતતા અને અખંડિતતાની લાગણી છોડી શકતો નથી.

બીજુંવિભાગ ("પોલોન્સકીની કાવ્યાત્મક પ્રણાલીની રચના. કવિના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની વિશિષ્ટતાઓ") પોલોન્સકીની નાગરિકતાની કવિતાની વિશિષ્ટતા વિશેની આપણી સમજને વધુ ઊંડી બનાવે છે, જેને તેણે પોતે "માનસિક" અને "નાગરિક" ચિંતાની કવિતા તરીકે સફળતાપૂર્વક વ્યાખ્યાયિત કરી હતી. તેમની શ્રેષ્ઠ નાગરિક, પત્રકારત્વ અને દાર્શનિક કવિતાઓમાં, તેમણે પોતાની જાતને "સમયના પુત્ર" તરીકે વ્યક્ત કરી, જેઓ તેમના યુવાના આદર્શો સાથે યુગની પ્રગતિશીલ ચળવળમાં જે સંયોગ થયો તેના પ્રત્યે સહાનુભૂતિ દર્શાવતા હતા. કવિએ જાહેર મુશ્કેલીઓને વ્યક્તિગત તરીકે અનુભવી, તે પીડાઓ પ્રત્યે સહાનુભૂતિ દર્શાવી, પરંતુ, તેમ છતાં, ક્રોધ અને ક્રોધમાં વધારો કર્યા વિના. તેમના આધ્યાત્મિક સંગઠનના સ્વભાવને લીધે, અત્યંત નરમ, સારા સ્વભાવના, ઉમદા, તે "શાપ" અને નફરત કરવા સક્ષમ ન હતા: "ભગવાને મને વ્યંગનો કોપ આપ્યો નથી ... / મારા આત્મામાં કોઈ શ્રાપ નથી. ” (“થોડા માટે”).

પોલોન્સકી વાચક પર કંઈપણ લાદતો નથી, સંકેતો અથવા અલ્પોક્તિનો ઉપયોગ કરીને, તે જાણે છે કે રોજિંદા જીવનની પરિસ્થિતિને કેવી રીતે પ્રકાશિત કરવી, તેને અનંત અંતર સુધી કેવી રીતે લંબાવવી, અને પછી ખૂબ જ અપૂર્ણતામાં એક રહસ્યમય અર્થ પ્રગટ થાય છે. કવિની આ અદ્ભુત ગુણવત્તા તેના પ્રારંભિક પ્રયોગોમાં પહેલેથી જ પ્રગટ થઈ છે, "પ્લોટ" કવિતાઓ "મીટિંગ", "વિન્ટર જર્ની", "પહેલેથી જ કાંટાદાર ટોચની પાછળથી સ્પ્રુસ જંગલની ઉપર ...", "લિવિંગ રૂમમાં. ”, “છેલ્લી વાતચીત”. તેમાંથી કેટલીક - આ ગરીબ બૌદ્ધિકોના જીવનની નાની વાર્તાઓ છે - તુર્ગેનેવની વાર્તાઓની ભાવનામાં છે. તેઓ રોજિંદા અને પોટ્રેટ વિગતોની હાજરી દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે જે ગીતના હીરોની મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિને વ્યક્ત કરે છે. અહીં "વિશિષ્ટ લક્ષણ" જે લાક્ષણિક કવિતાઓમાં નોંધવામાં આવ્યું હતું તે સ્પષ્ટપણે પ્રતિબિંબિત થયું હતું - "રોજિંદા" અને "કાવ્યાત્મક" વચ્ચેની રેખાની પ્રાકૃતિકતા: "... સંક્રમણસામાન્ય સામગ્રી અને રોજિંદા વાતાવરણમાંથી કાવ્યાત્મક સત્યના ક્ષેત્રમાં - સ્પષ્ટ રહે છે».

"ઉત્તમ" અને "રોજરોજ" એકબીજાથી અવિભાજ્ય છે, તેઓ એકબીજામાં રૂપાંતરિત થાય છે - અમે આ સંક્રમણના સાક્ષી છીએ. આપણી આંખો સમક્ષ, કાવ્યાત્મક આત્મા જમીનથી દૂર થઈ જાય છે અને તેની ઉપર ઉડે છે. જો આપણે વી. સોલોવ્યોવના રૂપકનો ઉપયોગ કરીએ, તો આપણને પાંખોના ફફડાટનો અનુભવ થાય છે, જે આત્માને જમીનથી ઉપર ઉઠાવે છે.

પોલોન્સકીની કવિતાઓમાં "રોજરોજ" "આદર્શ" નું પ્રતિબિંબ લે છે; બાદમાં, બદલામાં, "સામગ્રી" પર પછાત પ્રકાશ પાડે છે, તેમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. રોજિંદા દ્રશ્ય કે જે આ અથવા તે કવિતાનો આધાર બનાવે છે, જેમ કે, ઉદાહરણ તરીકે, "ઇન ધ વાઇલ્ડરનેસ" કવિતામાં અવિશ્વસનીય મીટિંગ, પોલોન્સકીને રહસ્ય અને સુંદરતાથી ભરેલી લાગે છે, કારણ કે તે દૂરના પરિપ્રેક્ષ્યને પ્રગટ કરે છે.

"હું મારા પાડોશીને સાંભળું છું ..." કવિતામાં પણ આ જ સાચું છે. પાડોશી વિશેની એક સરળ વાર્તા "આદર્શ" ના ક્ષેત્રમાં એક રહસ્યમય અને રૂપકાત્મક પ્રગતિ સાથે જોડાયેલી છે: "દિવાલની પાછળ એક ગાયક અવાજ છે - / એક અદ્રશ્ય, પરંતુ જીવંત ભાવના, / કારણ કે દરવાજા વિના પણ / મારા ખૂણામાં પ્રવેશ કરે છે. , / કારણ કે એક શબ્દ વિના પણ / શું હું રાત્રિના મૌનમાં / કૉલનો પ્રતિસાદ આપવા માટે, / આત્મા માટે આત્મા બની શકું છું. છેલ્લું સૂત્ર, કદાચ, સમગ્ર ગીતના દ્રશ્યનું અર્થપૂર્ણ કેન્દ્ર છે, જે કવિની ઊંડી થીમને કેન્દ્રિત કરે છે: પ્રતિભાવ. કવિ માનવ આત્માને સંબોધિત કોલને ધ્યાન આપે છે. જીવનના આહ્વાનને સાંભળવાની અને તેના રોમેન્ટિક અંતરને વાચક માટે જાહેર કરવાની આ ભેટ સાથે, પોલોન્સકી આપણું ધ્યાન આકર્ષિત કરે છે.

કવિને પ્રારંભિક દૂરના પરિપ્રેક્ષ્યમાં ચિત્રોનું નિરૂપણ કરવાનું પસંદ હતું, તેથી જ તેની કવિતાઓમાં માર્ગ, અંતર, મેદાન અને જગ્યાની છબીઓ ઘણી વાર જોવા મળે છે (“રોડ”, “ઇન ધ વાઇલ્ડરનેસ”, “ઓન લેક જીનીવા”, “ જીપ્સી", "મેમરી માં"). તે કાવ્યાત્મક પરિસ્થિતિની સીમાઓને આગળ ધપાવી રહ્યો હોય તેવું લાગે છે, તેના મનોવિજ્ઞાનના ઊંડાણમાં શું છુપાયેલું છે તેનો સંકેત આપે છે. માનવ જીવનના અર્થ પરના પ્રતિબિંબનું વર્તુળ, અશક્ય સુખના સપના, ભવિષ્ય માટેનો ડર, શું હતું અને મૃત્યુ પામ્યા તેની ઉદાસી યાદો - આ બધું પ્રથમ નજરમાં તદ્દન પરંપરાગત લાગે છે, પરંતુ ગીતના હીરોની છબી મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે વિશ્વસનીય સુવિધાઓ પ્રાપ્ત કરે છે, તે પોતાના વાસ્તવિક અનુભવો સાથે કવિ પોતે એક અનોખા આધ્યાત્મિક અનુભવનો પ્રતિપાદક બન્યો છે.

તેના કામની પ્રકૃતિ દ્વારા રોમેન્ટિક, પોલોન્સકી એક ગીતકાર છે જે જાણે છે કે વાસ્તવિકતાને કાલ્પનિક સાથે, પરીકથાના તત્વ સાથે કેવી રીતે જોડવી. જીવન, કલા અને તેના કાર્યોનો વ્યક્તિલક્ષી દૃષ્ટિકોણ તેના કાર્યમાં વાસ્તવિકતાના કલાત્મક મનોરંજનના રોમેન્ટિક સિદ્ધાંતને નિર્ધારિત કરે છે. તે જ સમયે, તે જીવન પ્રત્યે એક અલગ, વધુ શાંત, વાસ્તવિક વલણની શોધને શરૂઆતમાં પ્રગટ કરે છે. આ તેમની કવિતાના લોકશાહી અને માનવતાવાદમાં, "નાના માણસ" ના સાધારણ, અજાણ્યા ભાવિમાં, લોકોની આસપાસના વાસ્તવિક જીવનના લક્ષણોમાં, તેમની રુચિમાં, વાસ્તવિક ગદ્યની સિદ્ધિઓ અને શોધોના તેમના જોડાણમાં પ્રતિબિંબિત થયું હતું.

IN ત્રીજુંવિભાગ ("અંતમાં પોલોન્સકીની આધ્યાત્મિક અને નૈતિક શોધ") કવિના અંતમાં ગીતોના મુખ્ય વિચારો, હેતુઓ, છબીઓની તપાસ કરે છે, ભારપૂર્વક જણાવે છે કે "ધ હંસ", "ધ પ્રિઝનર", "ધ ઓલ્ડ નેની" જેવી માસ્ટરપીસનો મુખ્ય ફાયદો. ”, “એટ ધ ડોર” - કલાત્મક સ્વરૂપની સુંદરતા સાથે નાગરિક વિચારો અને લાગણીઓના સુમેળભર્યા સંયોજનમાં. સાચું, પછીની કૃતિઓમાં ઉચ્ચ કવિતાના "એસેસરીઝ" ભૂલી ગયા છે: બલિદાનની જ્યોત, કવિનો ભારે ક્રોસ, ધૂપ, માળા, કાંટા. પરંતુ કલાના શાશ્વત વિશ્વના આ પરંપરાગત લક્ષણોને બે કાવ્યાત્મક ચળવળો વચ્ચેના તીક્ષ્ણ સીમાંકનની સ્થિતિમાં, તેના માટે મુશ્કેલ સમયમાં કવિતાને બચાવવા માટે કહેવામાં આવ્યું હતું. જો કે, તેઓ અમારી પાસેથી મુખ્ય વસ્તુને અસ્પષ્ટ કરી શકતા નથી: પોલોન્સકીના "શાંત" ગીતોનો નક્કર મહત્વપૂર્ણ પાયો, તેના યુગ સાથે તેના ઊંડા જોડાણો. પોલોન્સ્કીએ, કલા, ફેટ અને માઇકોવ પરના તેમના મંતવ્યોમાં તેમના સમાન માનસિક લોકોની જેમ, તેમની રીતે યુગની ભાવના અને તેમના સમકાલીન મૂડને વ્યક્ત કર્યો. તે "...મૂળ વિનાની, / ગુલામીમાં જ ઉમદા" જૂની આયાની નજીક છે; તે લોકો વિશે સહાનુભૂતિ સાથે બોલે છે, "...જેમ સાંકળોથી પીડાય છે / અને સાંકળો વિના પીડાય છે"; તે દયાની બહેનના પરાક્રમથી પ્રશંસનીય છે જેણે વિકૃત સૈનિકનો જીવ બચાવ્યો; તે ઇચ્છે છે કે "તેના પરિવારમાં દરેક વ્યક્તિ રજાઓની મીણબત્તીઓ સળગાવે!" "ધ પ્રિઝનર" ની હ્રદયસ્પર્શી પંક્તિઓમાં અન્યની વેદના પ્રત્યેની તીવ્ર સંવેદનશીલતા કેપ્ચર થાય છે.

કવિ પાસે પોતાના વિશે કહેવાનું દરેક કારણ હતું: "સંવાદિતાએ મને શીખવ્યું / માણસની જેમ પીડાતા ...".

માનવીય મુશ્કેલીઓ માટે આધ્યાત્મિક પ્રતિભાવ એ વિજયી અશ્લીલતા અને "વિસર્જન" ની કઠોરતાની દુનિયામાં એકલતા અને હતાશાની લાગણી દ્વારા ઉત્પન્ન કરવામાં આવી હતી. "અને હું, મકાઈના કાન સાથે, મકાઈના કાનની જેમ, / ભીની પૃથ્વી પર ખીલી," કવિએ કવિતામાં ફરિયાદ કરી હતી "અનાજના કાનના નરમ ખડખડાટને પ્રેમ કરું છું ...". "મારી અને આખા બ્રહ્માંડની વચ્ચે / રાત ચારે બાજુ અંધારા સમુદ્ર જેવી છે," તે બીજી કવિતા ("નાઇટ થોટ") માં નારાજ હતો. "કોલ્ડ લવ" કવિતામાં, પોલોન્સકી કડવાશથી નિષ્કર્ષ આપે છે: "મારો પ્રેમ લાંબા સમયથી ખુશખુશાલ સ્વપ્ન માટે અજાણ્યો હતો." "મારા માટે, જીવન અને પ્રકાશથી ઠંડું, / મને ઓછામાં ઓછું તમને હાર્દિક શુભેચ્છાઓ સાથે શુભેચ્છા પાઠવવા દો!.." - તે સમુદ્રના તરંગને સંબોધે છે ("એટ સનસેટ").

કાવતરું રચતા તત્વો જે ગીતની કવિતાની રચના નક્કી કરે છે તે મુખ્ય રંગીન છબીઓ છે જેમ કે ધુમ્મસમાં તરતા ધ્રુવીય બરફનો સમૂહ, વિલીન થતો સૂર્યાસ્ત, પાનખરનો અંધકાર, રાત્રિનો "નિસ્તેજ અને પ્રતિભાવવિહીન" અંધકાર, "ત્યાં. માર્ગમાં નીંદણ છે” - એવી છબીઓ જેમાં માત્ર મનોવૈજ્ઞાનિક જ નહીં, પણ ઉચ્ચારિત સામાજિક સબટેક્સ્ટ પણ હોય છે.

અલબત્ત, આ દરેક ઈમેજ પાછળના અમુક રૂપકાત્મક અર્થોને સીધી, શાબ્દિક રીતે પારખવું અશક્ય છે, પરંતુ, કવિતાથી કવિતા તરફ આગળ વધતા, અલગ-અલગ અને પુનરાવર્તિત થતા, એકબીજા સાથે "સમાગમ" કરતા, તેઓ એક સાથે એક વિષયાસક્ત છબી બનાવે છે અને યુગની "આત્મા" અને વધુમાં, તેઓ ગીતના નાયકની માનસિક, નૈતિક અને મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિને વ્યક્ત કરે છે, જે પોતે કવિની ખૂબ નજીક છે.

કવિતાને "શિક્ષાવાદ" થી બચાવવાના પ્રયાસમાં, પોલોન્સ્કી, પોતાની જાત અને જીવન પ્રત્યે સતત શંકા સાથે, તેના વિરોધીઓની સકારાત્મક અનુમાનથી પરાયું હતું અને કલા, પ્રેમ અને પ્રકૃતિની સુંદરતા ગાવાના કવિના અધિકારનો નિશ્ચિતપણે બચાવ કર્યો. કવિની "છઠ્ઠી ઇન્દ્રિય" સાથે તેણે "ભગવાનનું સંગીત" સાંભળ્યું, જે અનંતકાળથી "અચાનક રણકી ઉઠ્યું" અને અનંતમાં "રેડ્યું", તેના માર્ગ પર "અંધાધૂંધી" કેપ્ચર કરે છે ("હાયપોથિસિસ").

તેણે માત્ર આ સંગીત સાંભળ્યું જ નહીં, તેની પાસે ઉપલબ્ધ તમામ કલાત્મક માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને તેને વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. તેમના પ્રેરિત સર્જનોની કાવ્યાત્મક ઊંડાઈ માનવ અનુભવો અને મૂડને દર્શાવવાની શક્તિ દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે, જે "અતિસંવેદનશીલ", "અતાર્કિક" ની ધાર પર છે. કાવ્યાત્મક "અસ્પષ્ટતા" સહજ હતી, કારણ કે તે વિશ્વની પોલોન્સકીની કલાત્મક દ્રષ્ટિની પ્રકૃતિમાં હતી, જેણે તેના સૌથી નજીકના મિત્ર અને આશ્રયદાતાના ઉદાહરણને અનુસરીને, સિસ્ટમનો વિરોધ કર્યો અને તમામ પ્રકારના "છેલ્લા શબ્દો" ને અસ્પષ્ટ કરતાં હાફટોન પસંદ કર્યા. મૂલ્યાંકન અને ચુકાદાઓ.

પોલોન્સકીની ઘણી કવિતાઓનું વિશ્લેષણ કરવું મુશ્કેલ, લગભગ અશક્ય છે. પરંતુ તેમના મૂડ અને આંતરિક અભિવ્યક્તિમાં પ્રવેશવું સરળ છે. એક સૂક્ષ્મ સ્ટાઈલિશ અને ગીતકાર, પોલોન્સકી રોજિંદા ચોક્કસ વિગતો સાથે પરંપરાગત રોમેન્ટિક છબીઓને હિંમતભેર જોડીને કલાત્મક અસર પ્રાપ્ત કરે છે. તે ઇરાદાપૂર્વક આબેહૂબ છબીઓ અને સમૃદ્ધ ઉપનામોને ટાળે છે. શ્લોક, બિનજરૂરી શણગારથી મુક્ત, કુદરતી વાર્તાલાપના સ્વભાવથી સંપન્ન છે. જો કે, કાવ્યાત્મક ભાષણના તમામ ગુણો જાળવી રાખતા, તે તેના કડક ધોરણો માટે, અસ્પષ્ટ ભાષણની શક્ય તેટલી નજીક છે.

સ્વર્ગસ્થ પોલોન્સકીની ગીતકારી કૃતિઓ એક અનુભવી માસ્ટરના હાથ દ્વારા લખવામાં આવી હતી જેણે વિશ્વની સમજ, સામાજિક સંવેદનશીલતા અને સ્વતંત્રતા અને સુંદરતાના આદર્શમાં પ્રખર વિશ્વાસ ગુમાવ્યો ન હતો. તેમના દિવસોના અંત સુધી તેઓ કવિતાના નાઈટ રહ્યા.

પ્રકરણ પાંચમું("-80 ના દાયકાના છેલ્લા રોમેન્ટિક્સમાંથી એક") ત્રણ વિભાગો ધરાવે છે. પ્રથમ માં- "અપુખ્તિનની કવિતાની સામગ્રીની વિશેષતાઓ અને જીવનની જાગૃતિ અને નિરૂપણના સિદ્ધાંતો" જાહેર કરવામાં આવ્યા છે (વિભાગનું શીર્ષક).

અપુખ્તિનના નાના કાવ્યાત્મક વારસામાં, ઘનિષ્ઠ વર્ણનાત્મક ગીતો અને રોમાંસ શૈલી સ્પષ્ટપણે બહાર આવે છે. ઘનિષ્ઠ વર્ણનાત્મક પંક્તિને ડાયરીની કવિતાઓ ("મઠમાં એક વર્ષ"), એકપાત્રી નાટક કવિતાઓ ("પ્રોસિક્યુટરના પેપર્સમાંથી," "ક્રેઝી," "ઓપરેશન પહેલાં"), કાવ્યાત્મક સંદેશાઓ ("ભાઈઓને," "" દ્વારા રજૂ કરવામાં આવે છે. . ઐતિહાસિક કોન્સર્ટ વિશે", "સ્લેવોફિલ્સ માટે"). તે બધાને શરતી રીતે મૂળ કબૂલાતની શૈલી તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકાય છે, જે વાસ્તવિક પ્રામાણિકતા, પ્રામાણિકતા અને સૂક્ષ્મ મનોવિજ્ઞાન દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે. સમાન ગુણો રોમાંસ દ્વારા પણ અલગ પડે છે ("મેં તેણીને હરાવ્યું, જીવલેણ પ્રેમ ...", "ફ્લાય્સ", "પછી ભલે દિવસ શાસન કરે, અથવા રાત્રિનું મૌન ...", "કોઈ પ્રતિસાદ નહીં, એક શબ્દ નહીં, શુભેચ્છા નથી ...", "બેઝની જોડી").

દુ:ખદ શક્તિહીનતા, નિરર્થકતા, અરાજકતા, વિભાજનની થીમ વિવિધ પાસાઓમાં બદલાય છે. અને તેમ છતાં ઘણી કૃતિઓની સમસ્યાઓ એંસીના દાયકાના સામાજિક-રાજકીય અને નૈતિક વાતાવરણ સાથે સીધી રીતે સંબંધિત નથી, તેમ છતાં, તેઓ દુર્લભ મનોવૈજ્ઞાનિક અને ભાવનાત્મક અભિવ્યક્તિ સાથે, ઊંડા આંતરિક નાટક સાથે, કટોકટીમાંથી બચી ગયેલી પેઢીના વિચારો અને ચિંતાઓ સાથે પ્રતિબિંબિત થાય છે. લોકવાદની. કવિ સામાન્ય રોજિંદા નાટકોનું નિરૂપણ કરે છે અને "કંટાળાજનક આત્મા" ની પીડાને કબજે કરે છે.

"મ્યુઝ" (1883) કવિતામાં, નિરાશા એક સ્પષ્ટ ઘોષણાત્મક પાત્રને ધારણ કરે છે: "મારો અવાજ રણમાં એકલવાયો સંભળાશે, / થાકેલા આત્માના રુદનને સહાનુભૂતિ મળશે નહીં ...". લોકોએ રાજદ્રોહ અને નિંદાથી જીવનને ઝેર આપ્યું છે, મૃત્યુ પોતે તેમના કરતા વધુ દયાળુ છે, તે "આ ભાઈ લોકો કરતા વધુ ગરમ છે."

જીવન દ્વારા શિકાર કરાયેલ હીરોની અસ્વસ્થ ચેતના, "મઠમાં એક વર્ષ" કવિતામાં મહાન કલાત્મક શક્તિ સાથે પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવી છે. હીરો "જૂઠાણા, વિશ્વાસઘાત અને કપટની દુનિયામાંથી" આશ્રમ તરફ ભાગી જાય છે, પરંતુ ત્યાં પણ તેને "શાંતિ" મળતી નથી અને, સ્ત્રીના પ્રથમ કૉલ પર, તે "અભદ્ર, દુષ્ટ વ્યક્તિઓ" ની કંપનીમાં પાછો ફરે છે. તે નફરત કરે છે, કડવી રીતે સમજે છે કે તે "દયનીય આત્મા" છે અને "દુનિયામાં તેનું કોઈ સ્થાન નથી"...

તે સમયની કવિતા માટે પરંપરાગત છબીઓ અને પ્રતીકો ઘણીવાર ગીતના નાટકના પ્લોટ-રચના તત્વો બની જાય છે. આમ, "એક આનંદવિહીન સ્વપ્ને મને જીવનમાંથી કંટાળી દીધો છે..." કવિતાનો ગીતાત્મક કાવતરું જેલની રૂપકાત્મક છબી બનાવે છે:

હું જેલની જેમ મારા ભૂતકાળમાં કેદ છું

દુષ્ટ જેલરની દેખરેખ હેઠળ.

શું હું છોડવા માંગુ છું, શું મારે પગલું ભરવાનું છે -

જીવલેણ દિવાલ મને અંદર જવા દેતી નથી,

માત્ર બેડીઓ સંભળાય છે, અને છાતી સંકોચાય છે,

હા, નિદ્રાધીન અંતઃકરણ મને સતાવે છે.

અપુખ્તિન માટે કેદીની થીમ એ રેન્ડમ છબી નથી, પરંતુ આધુનિક માણસના અસ્તિત્વની વાસ્તવિક સમસ્યા છે. અન્ય છબીઓની જેમ: સપના, "ઝંખના", "સળગતા આંસુ", "ભાગ્યશાળી યાદો", "શક્તિશાળી ઉત્કટ", આધ્યાત્મિક "મૌન", પ્રેમના સપના, "બળવાખોર આત્મા", "પાગલ ઉત્સાહ", "પાગલ ઈર્ષ્યા" "- આ બધા અપુખ્તિનના ગીતોના અભિન્ન લક્ષણો છે, તેના માંસનું માંસ.

કવિતાની રચના "કવિતા માટે" ("તે દિવસોમાં જ્યારે વ્યાપક તરંગો ...") "અસહ્ય દુશ્મનાવટની ભાવના", "બર્ફીલા પોપડા" ની અભિવ્યક્ત છબીઓ અને રંગો દ્વારા નિર્ધારિત કરવામાં આવે છે જેણે જીવનને બંધ કરી દીધું હતું, " ભૂગર્ભ, રહસ્યમય દળો” પૃથ્વીને હચમચાવે છે. આ અને સમાન પરંપરાગત છબીઓ, સમય અને અવકાશમાં ગીતની પરિસ્થિતિને સ્થાનીકૃત કરીને, "સંક્રમણકાળ" યુગની પ્રભાવશાળી છબી બનાવે છે. કવિ માટે, સામાજિક અનિષ્ટની જુસ્સાદાર નિંદા સાર્વત્રિક, વૈશ્વિક અનિષ્ટ સાથે, "પૃથ્વીના અસત્ય" સાથે ભળી જાય છે.

અપુખ્તિનનું કાવ્યશાસ્ત્ર એ પરંપરાગત સામાન્ય કાવ્યાત્મક છબીઓ, પરંપરા-નિશ્ચિત કાવ્યાત્મક સૂત્રો, સ્થિર મોડેલો, વિશિષ્ટની તીવ્ર વિશેષતાઓ સાથે ભાષાકીય ક્લિચ, સ્થાનિક ભાષામાં પ્રગતિ સાથે, "વાતચીત" તત્વમાં એક વિચિત્ર આંતરવૃત્તિ છે.

ઉત્કૃષ્ટ કાવ્યાત્મક લખાણમાં રોજિંદા ભાષણ અને કેવળ અસ્પષ્ટ તુલનાના સમાવેશ પર ભાર મૂક્યો ( માખીઓ જેવા કાળા વિચારો) તેને એક વિશિષ્ટ અભિવ્યક્ત છાંયો આપે છે, કાર્યમાં સહસંબંધિત મૌખિક શ્રેણીમાં મૂર્ત તફાવતને કારણે વર્ણનને ચોક્કસપણે સમૃદ્ધ બનાવે છે. તમામ પ્રકારના રોજિંદા શબ્દો, "સામાન્ય" શબ્દો, "ઉચ્ચ" લેક્સેમ્સની નજીકમાં, તેમની રોજિંદાતા ગુમાવે છે.

ચાલો કવિતા વાંચીએ “ઓહ, ખુશ રહો! ફરિયાદો વિના, ઠપકો વિના ...", જે, માર્ગ દ્વારા, કવિ અને તેના પ્રિય ગાયક વચ્ચેના સંબંધ સાથે સંબંધિત વાસ્તવિક આધાર ધરાવે છે. નિયતિએ આદેશ આપ્યો કે તેઓ સાથે રહેવાનું નક્કી નથી - ગાયકે કવિના મિત્ર સાથે લગ્ન કર્યા - જેની તેણે પોતે તેની સાથે પરિચય કરાવ્યો, તેણે પોતે જ તેમના લગ્નમાં ફાળો આપ્યો અને, તેની પોતાની કબૂલાતથી, જે બન્યું તેનો ક્યારેય પસ્તાવો કર્યો નહીં.

કવિતાનો પ્રથમ શ્લોક પરંપરાગત શબ્દસમૂહશાસ્ત્ર અને શબ્દભંડોળનો સમૂહ છે, જે તેની સાબિત અસરકારકતામાં સુંદર છે: ફરિયાદો, ઠપકો, ઈર્ષ્યાનો ખાલી પોકાર, પાગલ ખિન્નતા, ઉગ્ર પ્રાર્થના, બુઝાયેલી વેદી.

પરંતુ પહેલેથી જ બીજો શ્લોક એ આધ્યાત્મિક ઊંડાણમાં રૂપકાત્મક પ્રગતિ છે, ખાનગી, રચનાત્મક, નક્કરતામાં એક પ્રગતિ છે. ખુશીથી છબી મળી અંતિમ સંસ્કાર ટ્રેનઅને પર લગ્નના મહેમાનો મુસાફરી કરે છે, શ્લોકમાં એક મહત્વપૂર્ણ સહયોગી-મનોવૈજ્ઞાનિક ભૂમિકાને પરિપૂર્ણ કરીને, સમગ્ર ટેક્સ્ટને ફરીથી ગોઠવે છે, તેને વેધનથી ઘનિષ્ઠ સ્વરૃપ આપે છે. આ છબી આત્મા પર પડે છે અને સરળતાથી યાદ રાખવામાં આવે છે કારણ કે તે સામાન્ય છબીઓની પૃષ્ઠભૂમિ સામે અણધારી રીતે દેખાય છે.

આંતરિક જોડાણ, જે બાહ્ય વાતાવરણ અને ગુપ્ત આધ્યાત્મિક જીવન વચ્ચે અપુખ્તિનમાં હંમેશા ચમકે છે, તે રશિયન વાસ્તવિક મનોવૈજ્ઞાનિક ગદ્યની યાદ અપાવે છે. અપુખ્તિન્સ્કી, ગદ્યની ધાર પર, "ઉદાસી શ્લોક", દોષરહિત સ્વાદના ભીંગડા પર વજન અને ચકાસાયેલ, આંતરિક તણાવ અને મનોવૈજ્ઞાનિક અધિકૃતતાથી ભરપૂર, એક જીવંત પીડા બની જાય છે.

અપુખ્તિને તેમની કૃતિઓ એવી અપેક્ષા સાથે બનાવી છે કે તેઓ વાંચકો દ્વારા વાંચવામાં આવશે અથવા ગાયકો દ્વારા રજૂ કરવામાં આવશે, એટલે કે, શ્રાવ્ય દ્રષ્ટિ માટે. તેથી, કવિતામાં સ્વરચના ખૂબ મહત્વ ધરાવે છે: સ્વર વધારવો અને ઓછો કરવો, વાણી વિરામ, પ્રશ્નો અને ઉદ્ગારો, વાક્યરચના અને વાક્યરચના તણાવ, વાણીની ધ્વનિ રચના પર ભાર મૂકવો. શબ્દસમૂહો, શબ્દ ક્રમ અને વિરામચિહ્નોની વિવિધ વાક્યરચના રચનાઓની મદદથી, અપુખ્તિન તેના "અવાજ" ની વિશિષ્ટતા પ્રાપ્ત કરીને, સ્વરૃપની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ દર્શાવે છે.

કવિ ઇરાદાપૂર્વક સતત લયબદ્ધ વિરામના સંયોગને ટાળે છે જે સિમેન્ટીક વિરામ સાથે પંક્તિનો અંત લાવે છે, અને ઘણીવાર શ્લોકને ટૂંકા શબ્દસમૂહોમાં તોડી નાખે છે. તેમના ભાષણની ભાવનાત્મક તીવ્રતા વધારવા માટે, તે એક જ કવિતામાં - iambic tetrameter, pentameter અને hexameter ("નાઇટ ઇન મોનપ્લેસિર") ને વૈકલ્પિક કરે છે, કેટલીકવાર તે જ હેતુ માટે તે ટેપરિંગ સ્ટેન્ઝાનો ઉપયોગ કરે છે ("જીવનનો માર્ગ મોકળો થાય છે. ઉજ્જડ મેદાનો...").

અપુખ્તિનના કાવ્યાત્મક ભાષણનો વધેલો ભાવનાત્મક રંગ કવિતાઓના પ્રથમ અને અંતિમ પંક્તિઓના વારંવાર રોલ કોલ્સ દ્વારા આપવામાં આવે છે ("સેવાસ્તોપોલ વિશે સૈનિકનું ગીત", "ઓહ, ભગવાન, ઉનાળાની સાંજ કેટલી સારી છે...", "રોડ થોટ", "ક્રેઝી રાત, નિંદ્રાહીન રાતો..."), તેમજ અન્ય પ્રકારના પુનરાવર્તન: ડબલિંગ, એનાફોરા, ગ્રેડેશન, જંકશન, દૂર રહેવું. "બેઝની જોડી" માં, કવિએ વિવિધ અર્થોમાં શબ્દોના પુનરાવર્તનનો ખૂબ જ સફળતાપૂર્વક ઉપયોગ કર્યો: " ઓગળ્યુંસુખી પ્રેમીના હાથમાં, / ઓગળ્યુંક્યારેક અન્ય લોકો પાસે મૂડી હોય છે..."

અપુખ્તિનની કવિતાઓમાં શૈલીયુક્ત આકૃતિઓની અન્ય તકનીકોના ઉદાહરણો શોધવાનું એટલું જ સરળ છે, ઉદાહરણ તરીકે, સિન્ટેક્ટિક સમાંતરવાદ (“ફ્લાય્સ”, “બ્રોકન વેઝ”), વિવિધ સિન્ટેક્ટિક બાંધકામોનું આંતરછેદ (“શું હું તમને શોધીશ? કોણ જાણે છે! વર્ષો વીતી જશે..." - "ટુ ધ લોસ્ટ લેટર્સ"), બહુયુનિયન ("હું તને ખૂબ પ્રેમ કરું છું કારણ કે..."), વગેરે.

અપુખ્તિનનું કાવ્યાત્મક ભાષણ રોજિંદા, રોજિંદા અભિવ્યક્તિઓ, બોલચાલના શબ્દો અને શબ્દસમૂહો, "પ્રોસેઝમ્સ" રજૂ કરે છે. ચાલો આપણે રોજિંદા, વાતચીતની અભિવ્યક્તિના ઉદાહરણો આપીએ: “કોઈ તેણીને પ્રેમ વિશે કહેશે નહીં stuttered, / પરંતુ અહીં રાજા, કમનસીબે, ઉપર આવ્યું" - "વેનિસ"; " હું ખરેખર હિંમત ન હતી" - "ધ સેડનેસ ઓફ એ ગર્લ" (શ્રેણી "વિલેજ સ્કેચ"માંથી); “અને ગ્રે એક તેની સાથે જોડાયેલ છે જાડા મિત્ર/ કામોત્તેજક માર્ગ સાથે સાથે ચાલવું…" - "પડોશી" (શ્રેણી "ગામના સ્કેચ"માંથી); "અને તેથી અમે જીત્યા, તેથી ખાટો ચહેરો/ અને તૂટેલા સાથે સફર સેટ કરોનાક" - "સેવાસ્તોપોલ વિશે સૈનિકનું ગીત"; " કદાચ, તમારી વાતચીત ઘડિયાળને મારી નાખોમદદ કરશે" - "નસીબ કહેવાની", વગેરે.

અપુખ્તિને રશિયન શ્લોકને સ્વતંત્રતા, ઢીલાપણું અને સામાન્ય, રોજિંદા વસ્તુઓ વિશે વાત કરવા માટે જરૂરી સરળતા આપી, આત્માના નિષ્ઠાવાન પ્રવાહ માટે. તેમની કવિતાઓ વ્યક્તિગત અનુભવોની ઊંડાઈ વિશે સૂક્ષ્મ અને જટિલ સંગઠનોની ભાષામાં બોલે છે, જે ઘણીવાર નાટકીય વિરોધાભાસથી ભરેલી હોય છે, એક નિયમ તરીકે, સબટેક્સ્ટ શબ્દો કરતાં વધુ મહત્વપૂર્ણ અને ઊંડા બહાર આવે છે, જેમાં ભાવનાત્મક હલનચલન વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

રોમેન્ટિક અપુખ્તિન કોઈ પણ રીતે સામાજિક કરુણતાથી મુક્ત નથી. તેમના કાવ્યાત્મક કબૂલાત અને સાક્ષાત્કારની પાછળ આખરે સમકાલીન માણસ અને આધુનિક સમાજની સંપૂર્ણ પૃથ્વીની ચિંતાઓ અને સંઘર્ષો રહેલા છે. તેણે જીવનને વાસ્તવિક રીતે ફરીથી બનાવવાની તીવ્ર ઇચ્છા અનુભવી. અપુખ્તિને નેક્રાસોવની કવિતામાં વાસ્તવિક શૈલીની કેટલીક વિશેષતાઓ અપનાવી હતી, જે ખાસ કરીને તેમની વર્ણનાત્મક કવિતાઓમાં અને તેમની શ્લોક વાર્તાઓમાં ઉચ્ચારવામાં આવી હતી. આ વિષયના અર્થઘટનમાં, અને છબીની પ્રકૃતિમાં અને શબ્દભંડોળ બંનેમાં પ્રગટ થાય છે - દરેક જગ્યાએ "ઘટાડો" નો સતત વલણ પોતાને અનુભવે છે.

અપુખ્તિને પરંપરાગત કાવ્યાત્મક વાસ્તવિકતાને વ્યક્ત કરવાના સૌથી ભાવનાત્મક રીતે તીવ્ર માધ્યમ તરીકે પોતાના માટે રોમાંસની શૈલી પસંદ કરી, જે કાવ્યાત્મક વિચારની અભિવ્યક્તિને સરળ બનાવે છે અને તે જ સમયે "રોજિંદા" લાગણીઓને સમાન અભિવ્યક્તિ આપે છે.

ઘણીવાર રોમેન્ટિક, પરંપરાગત શબ્દભંડોળ એક જટિલ મનોવૈજ્ઞાનિક પરિસ્થિતિના લગભગ અસ્પષ્ટ વિશ્લેષણ સાથે જોડાયેલું હોય છે, ઉદાહરણ તરીકે, કવિતામાં “અમે એકલા બેઠા હતા. નિસ્તેજ દિવસ આવી રહ્યો હતો ...", રોમાંસ શેલમાં "કટાક્ષ" અને "વક્રોક્તિ" જેવા "ગવ્યવાદ" ભાગ્યે જ સમાયેલ છે. ગીત-રોમાંસ "તત્વ" માનસિક પીડાને ઓગાળી નાખે છે: "અને તમારો અવાજ વિજયી લાગ્યો / અને ઝેરી ઉપહાસથી પીડાયો / મારા મૃત ચહેરા પર / અને મારા તૂટેલા જીવન પર ...".

અન્ય કવિતાઓ પણ મનોવૈજ્ઞાનિક સંશોધનના એક પ્રકાર તરીકે બનાવવામાં આવી છે - "એક યાદગાર રાત્રિ", "મોડી રાત્રે, બરફીલા મેદાન પર...", "ઉન્મત્ત રાત્રિઓ, નિંદ્રાધીન રાત્રિઓ...".

અપુખ્તિન એક "સંક્રમણકારી" કવિ છે, જે કવિતાના ભૂતકાળ અને ભવિષ્ય માટે સમાન રીતે ખુલ્લા છે. તેમના કાવ્યોમાં વીતેલા મહાન કાવ્ય યુગનું પ્રતિબિંબ છે, જે તેમના કાર્યને પોષણ આપે છે અને તેમને ભારે બોજથી દબાવી દે છે. વારસાનો આ ભાર ફક્ત અપુખ્તિન દ્વારા જ નહીં, પણ સદીના અંતના અન્ય કવિઓ - કે. સ્લુચેવસ્કી, કે. ફોફાનોવ, એસ. એન્ડ્રીવસ્કી, એ. ગોલેનિશ્ચેવ-કુતુઝોવ દ્વારા પણ તીવ્રપણે અનુભવાય છે. તેમની સરખામણીમાં, અપુખ્તિનની કવિતાએ એંસીના દાયકાના જીવન અને સાહિત્યિક વાતાવરણની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓને સંપૂર્ણપણે વ્યક્ત કરી.

અને એક વધુ મહત્વપૂર્ણ, અમારા મતે, સંજોગો. કેટલાક વિવેચકો નિરાશાજનક નીરસ અપુખ્તિન પાનખર પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે અને અપુખ્તિનના એકવિધ ગ્રે સંધિકાળ વિશે વાત કરે છે. આ ભાગ્યે જ વાજબી છે. ઉદાસીની પ્રામાણિકતા અને દુઃખની પ્રામાણિકતા "નિરાશા" ની સામાન્ય લાગણીનો પ્રતિકાર કરે છે. કોઈ આશ્ચર્ય નથી કે સ્લુચેવ્સ્કીએ તેના "ગીતો" વિશે લખ્યું છે:

તમારામાં કંઈક અસંખ્ય સારું છે...

ઉડી ગયેલું સુખ તમારી અંદર ગાય છે...

જાણે પાઉડરની નીચે વસંત નજીક આવી રહી હોય,

હ્રદયમાં ઉદાસીનતા છે, આત્મામાં બરફ વહી રહ્યો છે.

માં બીજુંવિભાગ “અપુખ્તિન અને પોલોન્સકીની કૃતિઓમાં મનોવૈજ્ઞાનિક ટૂંકી વાર્તાઓની શૈલી. રશિયન વાસ્તવિક ગદ્ય સાથેના જોડાણો" ગીતવાદ માટે નવી શૈલીનું વિશ્લેષણ પૂરું પાડે છે - પદ્યમાં મનોવૈજ્ઞાનિક ટૂંકી વાર્તા, જે ગદ્ય સાથે ઘણી રીતે જોડાયેલી છે, પરંતુ તે જ સમયે - જે કવિતાની લાક્ષણિકતા છે - સમસ્યાને અત્યંત ગંભીર રીતે રજૂ કરે છે. સંકુચિત, "સંકુચિત" સ્વરૂપ. આ શૈલીની કૃતિઓ, સંપૂર્ણ ગીતાત્મક કવિતાઓથી વિપરીત, એક નિયમ તરીકે, એક વિગતવાર કાવતરું ધરાવે છે, જેમાં અમુક પ્રકારનું જીવન નાટક હોય છે.

મનોવૈજ્ઞાનિક નવલકથાનો આધાર, જેમ કે કોઈ વિચારી શકે છે, માનવ આત્માની ઊંડાઈમાં પ્રવેશવાની તેની કળા સાથે રશિયન મનોવૈજ્ઞાનિક ગદ્ય હતું. તે જ સમયે, કેટલીક કાવ્યાત્મક ટૂંકી વાર્તાઓએ ગદ્ય લેખકોની શોધની અપેક્ષા રાખીને, સાહિત્યિક પરંપરાને જન્મ આપ્યો. તેમનામાં પુનઃઉત્પાદિત જીવનની પરિસ્થિતિઓ અને અથડામણોએ ગદ્ય લેખકની ચેતનાને એટલી કબજે કરી કે તે કવિતાઓ વિશે અનૈચ્છિક રીતે "વિચાર" કરે છે જે તેને ચિંતિત કરે છે, ઘણી વખત તેને તેના સાહિત્યિક લખાણમાં રજૂ કરે છે અને, તેમાંથી શરૂ કરીને, તેમના પ્લોટ "ચાલ" ને સમૃદ્ધ અને ઊંડો બનાવે છે. , પોતાનું આધ્યાત્મિક બ્રહ્માંડ બનાવે છે.

માત્ર અપુખ્તિન અને પોલોન્સકી જ નહીં, પણ રશિયન કવિતાના "સુવર્ણ યુગ" ના અન્ય કવિઓ - કે. સ્લુચેવસ્કી, ઇન. એનેન્સકી. તેના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો, તેમના દ્વારા પ્રસ્તુત, વ્યાપક માન્યતા પ્રાપ્ત થઈ અને શોધ અને આવેગના સમયગાળાની લાક્ષણિક સાહિત્યિક ઘટના તરીકે તેમનું મહત્વ જાળવી રાખ્યું, જે રશિયન સાહિત્યના ઇતિહાસમાં મધ્ય અને ખાસ કરીને 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં હતું.

અપુખ્તિનની મનોવૈજ્ઞાનિક ટૂંકી વાર્તાઓ વાંચતી વખતે, દોસ્તોવ્સ્કી સાથે જોડાણો થાય છે. આ ટૂંકી વાર્તાઓમાંની એક, "પ્રોસીક્યુટરના પેપર્સમાંથી," વાસ્તવિક પસંદગીની પરિસ્થિતિની રૂપરેખા આપે છે, જેમાં વિસ્મૃતિમાં છોડી દેવાનો અંતિમ વિકલ્પ - આત્મહત્યાની પસંદગી - એક વિષય જે નવલકથા "ડેમન્સ" ના લેખકને ચિંતિત કરે છે.

અપુખ્તિનની સૌથી પ્રખ્યાત કવિતા "ધ મેડમેન" પણ દોસ્તોવ્સ્કીની પરંપરા સાથે સંપર્ક કરે છે.

અપુખ્તિન માટે ઓર્ગેનિક એ ટૂંકી વાર્તા "વિથ ધ એક્સપ્રેસ ટ્રેન" છે, જે ટોલ્સટોયની "આત્માની ડાયાલેક્ટિક્સ" ને પ્રતિબિંબિત કરે છે: પાત્રોના આંતરિક એકપાત્રી નાટક, જેમાં લેખકની વાર્તા "વહે છે", રોજિંદા વિગતો દ્વારા તેમની નૈતિક અને મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિઓને પ્રગટ કરે છે. આ નવલકથા અમુક અંશે વ્યક્તિગત વાર્તાઓની અપેક્ષા રાખે છે.

પોલોન્સકીની કવિતાઓમાં નાની કરૂણાંતિકાઓ, જેમ કે “ધ બેલ”, “મિયાસ્મ”, “ધ બ્લાઈન્ડ ટેપર”, “એટ ધ ડોર”, “ધ હંસ”,ને અમારા અદ્ભુત ગદ્ય માસ્ટર્સ તરફથી સહાનુભૂતિપૂર્ણ પ્રતિસાદ મળ્યો. તેઓએ પોલોન્સકીની કવિતાઓ સાથે "વિચાર્યું" અને અનુક્રમે "પરિચિત શેરીમાં" અને "અપમાનિત અને અપમાનિત" તેમની રચનાઓ બનાવી. આ કૃતિઓના નાયકોએ પોલોન્સકીની કવિતાઓને તેમની પોતાની, ઊંડે અનુભવેલી, "મૂળ", પીડાદાયક રીતે પરિચિત તરીકે માની.

આખી નવલકથાના રૂપરેખા, અથવા ઓછામાં ઓછી એક ટૂંકી વાર્તા અથવા ચેખોવની શૈલીની વાર્તા, "ધ બ્લાઇન્ડ ટેપર" અને "એટ ધ ડોર" કવિતાઓમાં દર્શાવેલ છે. ટૂંકી વાર્તા "મિયાઝમ" ની પ્લોટ લાઇનની પાછળ કોઈ અથડામણનો અંદાજ લગાવી શકે છે, જે એક વિશાળ નવલકથામાં પણ પ્રગટ થઈ શકે છે.

શ્લોક ટૂંકી વાર્તા તરફ વળવાથી અપુખ્તિન અને પોલોન્સકીને તેમની કવિતામાં જીવંત બોલચાલની વાણી અને નવા મૂડનો પરિચય કરાવવાની તક મળી. કાવ્યાત્મક ટૂંકી વાર્તાની શૈલીની સૌથી મહત્વપૂર્ણ વિશેષતાઓ નીચે મુજબ હતી: અલંકારિક બંધારણનું ઉચ્ચ તાણ, અથડામણો અને વસ્તીના મુખ્યત્વે લોકશાહી સ્તરના જીવનમાંથી દોરેલા પાત્રો, કથાવસ્તુ, પ્રેમની મનોવૈજ્ઞાનિક પ્રેરણા અને અન્ય જીવન. માનવ ભાગ્યની વિક્ષેપ, રચનાની "નિખાલસતા". પોલોન્સકી અને અપુખ્તિનની વર્ણનાત્મક કવિતાઓના સામાન્ય સ્વાદમાં બોલચાલની શબ્દભંડોળની નોંધપાત્ર ભૂમિકાની પણ નોંધ લેવી જોઈએ.

ત્રીજો"અપુખ્તિન અને કાવ્યાત્મક પરંપરા" વિભાગ સાહિત્યિક, ખાસ કરીને કાવ્યાત્મક, સાતત્યના સંદર્ભમાં કવિના કાર્યની વિચારણા માટે સમર્પિત છે. તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતથી જ, અપુખ્તિનની રચના પુષ્કિન, લેર્મોન્ટોવ, નેક્રાસોવના સીધા પ્રભાવ હેઠળ થઈ હતી અને તેમણે તેમના જીવનના અંત સુધી આ અને તેમના અન્ય પુરોગામી અને સમકાલીન લોકો સાથે જોડાણ જાળવી રાખ્યું હતું. આ વિભાગ પુષ્કિનના પડઘા, સંસ્મરણો, શબ્દસમૂહોની તપાસ કરે છે અને લેર્મોન્ટોવના પ્રતિબિંબોની શોધ કરે છે: અપ્રતિક્ષિત "જીવલેણ પ્રેમ" ના હેતુઓ, સ્ત્રીનો વિશ્વાસઘાત, "ધર્મનિરપેક્ષ" વર્તુળમાં લોકોની નિષ્ઠુરતા અને દંભ. અપુખ્તિનની કવિતાઓ "મઠમાં એક વર્ષ" અને "ફ્રોમ ધ પ્રોસિક્યુટર પેપર્સ" "ડુમા" અને "અવર ટાઇમનો હીરો" ના લેખકના નોંધપાત્ર પ્રભાવ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે: તેઓ તે જ "આંતરિક માણસ" નું નિરૂપણ કરે છે જે આનો ઉદ્દેશ્ય બન્યો. લેર્મોન્ટોવનું નજીકનું કલાત્મક ધ્યાન.

ફિલોસોફિકલ ગીતોની અપુખ્તિન પર ચોક્કસ અસર પડી હતી (માનવ જીવનની ક્ષણભંગુરતાના હેતુઓ, શક્તિહીનતા, સર્જકની સર્વશક્તિમાનતા અને તેણે બનાવેલી પ્રકૃતિ સમક્ષ માણસની નબળાઇ, અસ્તિત્વના રહસ્ય પર પીડાદાયક પ્રતિબિંબ, આત્મા વિનાની અને આધ્યાત્મિકતાનો અભાવ. ઉંમર). બંને કવિઓના કાવ્યશાસ્ત્રમાં, એક વિશાળ સ્થાન રાત, સપના, અસ્તિત્વ અને બિન-અસ્તિત્વ વચ્ચેની સરહદ પર રહેલી દરેક વસ્તુનું છે.

નેક્રાસોવની પરંપરાઓ અપુખ્તિનના કાર્યમાં સ્પષ્ટપણે દેખાય છે. સાચું, દુર્લભ અપવાદો સાથે, અમને તેનામાં નેક્રાસોવ સાથે કોઈ મૌખિક સંયોગો જોવા મળતા નથી, પરંતુ તેમ છતાં નેક્રાસોવ "તત્વ" ખૂબ જ મજબૂત રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. નેક્રાસોવની શૈલીની નજીકના કાવ્યાત્મક નસમાં, "વિલેજ સ્કેચ", "કોલોટોવકાનું ગામ" કવિતાના અંશો, કવિતાઓ "દુઃખદ ચીંથરામાં, ગતિહીન અને મૃત...", "ભાગ્ય કહેવાની", "ઓલ્ડ જીપ્સી", "જીપ્સીઓ વિશે", "મઠમાં એક વર્ષ", "ઓપરેશન પહેલા"... તેઓ થીમના વિકાસ માટે નેક્રાસોવની નાટકીય-વર્ણનાત્મક સ્વર અને પ્લોટ સિદ્ધાંતોનો ઉપયોગ કરે છે.

નેક્રાસોવની પરંપરાઓના સર્જનાત્મક વિકાસને બાકાત રાખ્યો ન હતો, તેમ છતાં, તેની સાથે વિવાદો. અપુખ્તિને નેક્રાસોવ પ્રત્યેની તેની દુશ્મનાવટ જાહેર કરી. તેમ છતાં, તેમણે તેમની કવિતામાં વાસ્તવિક શૈલીની કેટલીક વિશેષતાઓ અપનાવી છે.

ઊંડી માનવતા, લાગણીની પ્રામાણિકતા, સૂક્ષ્મ, ભવ્ય મનોવિજ્ઞાન અપુખ્તિનના ગીતોને પણ તેમના મહાન સમકાલીન ગદ્ય સમાન બનાવે છે. અમારા મતે, ખાસ કરીને, કવિતા "સંગીત ગર્જ્યું, મીણબત્તીઓ તેજસ્વી રીતે બળી ગઈ ..." વાર્તા "અસ્યા" ના નાયકોના ઘનિષ્ઠ અને અંગત સંબંધોના ઇતિહાસને સંક્ષિપ્તમાં પુનઃઉત્પાદિત કરે છે, જે રીતે, પ્રકાશિત થાય છે. એ જ વર્ષે અપુખ્તિનની કવિતા (1858). કવિતાના ટૂંકા અવકાશી સમયગાળામાં, નાયકોના નાટકીય સંબંધોની આખી વાર્તા સ્ક્વિઝ કરવામાં આવી છે, જે પ્રથમ લાગણીઓના ઉદભવથી શરૂ થાય છે અને તેમના ભંગાણ સાથે સમાપ્ત થાય છે - એક પરિસ્થિતિ જે આપણે તુર્ગેનેવની વાર્તામાંથી શીખીએ છીએ તેની તદ્દન નજીક છે. . કવિતા ગીતના નાયકની માનસિક સ્થિતિના મુખ્ય તબક્કાઓની રૂપરેખા આપે છે ( હું તેના પર વિશ્વાસ કરતો ન હતો, હું સુકાઈ ગયો, હું રડ્યો), તે તબક્કાઓ કે જેના દ્વારા તુર્ગેનેવના હીરોની લાગણી પસાર થઈ. કવિનું મનોવિજ્ઞાન તુર્ગેનેવના મનોવિજ્ઞાન જેવું જ છે: અપુખ્તિન માત્ર લાગણીઓના બાહ્ય અભિવ્યક્તિઓ અને નાયકોની માનસિક હિલચાલ પર કેન્દ્રિત છે ( ધ્રૂજતી છાતી, બળતા ખભા, નમ્ર અવાજ, નમ્ર વાણી, ઉદાસી અને નિસ્તેજવગેરે).

નિઃશંકપણે ઉચ્ચ કલાત્મક ભેટ ધરાવતો, અપુખ્તિન તેની કવિતાઓમાં તેના સમકાલીન અને પુરોગામીની છબીઓ અને ઉદ્દેશ્ય રજૂ કરવામાં ડરતો ન હતો - તે કવિતામાં સરળ અનુકરણ કરનાર હોવાનો ભય નહોતો. તેમની કવિતા ગૌણ નથી, તે તાજી અને મૂળ છે: તે અન્ય લોકોની છબીઓ દ્વારા નહીં, પરંતુ જીવન દ્વારા પોષવામાં આવી હતી. તે "અન્ય" દ્વારા લાંબા સમય સુધી ગાયેલા વિષયો તરફ વળવા માટે ડરતો ન હતો; એ. બ્લોકે રશિયન કવિતામાં "અપુખ્તિન ટચ" નો ઉલ્લેખ કર્યો તે કોઈ સંયોગ નથી.

ફક્ત સ્વતંત્ર રહીને, તેના માટેના કોઈપણ ધ્યેયોથી મુક્ત રહીને, કલા વ્યક્તિમાં શ્રેષ્ઠ લાગણીઓને જાગૃત કરી શકે છે. "આદર્શ" ને મૂર્ત સ્વરૂપ આપતી કવિતાની "હેતુહીન" કળાનો આ આખરે કાન્તીયન વિચાર કુદરતી રીતે "શુદ્ધ" ગીતકારોની કાવ્યાત્મક સર્જનાત્મકતાના વિશ્લેષણને અનુસરે છે. ઉત્કૃષ્ટ આદર્શનો સિદ્ધાંત, જે તેમના સૌંદર્યલક્ષી મંતવ્યોના મૂળભૂત સિદ્ધાંતોમાંનો એક છે, વાસ્તવિકતાના અમુક પાસાઓની સીધી, અપરિવર્તિત છબીની તેમના કાર્યમાં ગેરહાજરી પૂર્વનિર્ધારિત છે.

"શુદ્ધ" ગીતકારો પ્રત્યે લાંબા ગાળાની સાવચેતી તેમના કાર્યની સામગ્રી દ્વારા સમજાવવામાં આવી નથી. તેમના ભાગ્યમાં ઘાતક ભૂમિકા એ હકીકત દ્વારા ભજવવામાં આવી હતી કે તેઓએ કવિતાની સ્વતંત્રતા, વ્યવહારિક જરૂરિયાતોથી તેની સ્વતંત્રતા અને નાટકીય પરિસ્થિતિમાં "દિવસ હોવા છતાં" પુનરુત્થાન કરવાનો પ્રયાસ કર્યો - એવી પરિસ્થિતિ કે જેને દોસ્તોએવસ્કીએ લિસ્બન ભૂકંપ સાથે ગંભીરતાથી સરખાવી હતી. . વિશ્વ બે શિબિરમાં વિભાજિત થયું હતું - અને બંને શિબિરોએ તેમની જરૂરિયાતો અને માંગણીઓની સેવામાં કવિતા મૂકવાની માંગ કરી હતી.

પરંતુ, હંમેશની જેમ, કલાનું ભાવિ સર્વશક્તિમાન સમય દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે. A. Fet દ્વારા "ગીતની હિંમત", એક ઉચ્ચ આદર્શથી ભરપૂર, યાની અનન્ય પ્રતિભા, જેમાં વાસ્તવિક, સામાન્ય અને વિચિત્રને જટિલ રીતે જોડવામાં આવે છે, તેની આધ્યાત્મિક કૃપા. એ. માયકોવના ગીતો, તેની સુમેળભરી ખુશખુશાલતા, પ્લાસ્ટિકની સંપૂર્ણતા, એ. અપુખ્તિનની મધુર, આકર્ષક ખિન્નતા - આ બધું આપણો આધ્યાત્મિક વારસો છે, જે આપણા વંશજોને સાચો સૌંદર્યલક્ષી આનંદ આપે છે અને આપશે.

IN « ઝેડ "સાહસ" કાર્ય સંશોધનના પરિણામોનો સારાંશ આપે છે, સંરક્ષણ માટે સબમિટ કરેલી જોગવાઈઓમાં અપડેટ કરવામાં આવે છે.

નિબંધના વિષય પરના કાર્યોની સૂચિ,રશિયન ફેડરેશનની અમુક ખાલી જગ્યાઓ

1. // રશિયન સાહિત્યને પત્ર. – 1988. – નંબર 4. – પૃષ્ઠ 180-181.

2. "ઓર્ગેનિક શબ્દ સંયોજનો સ્પષ્ટ અર્થને વણશે..." ગીતો પર નોંધો // રશિયન ભાષણ. – 1992. – નંબર 4. – પૃષ્ઠ 13-17.

3. શું "શપથ લઈને તોફાની રમવું" શક્ય છે? કાવ્યાત્મક ભાષણ વિશે // રશિયન ભાષણ. – 1994. – નંબર 6. – પૃષ્ઠ 3-7.

4. "મારો આત્મા ચિંતા અને ઉદાસીથી ભરેલો છે..." કવિતા પર નોંધો // રશિયન ભાષણ. – 1996. – નંબર 6. – પૃષ્ઠ 7-12.

5. "અને પૃથ્વી પર કોઈ ભવિષ્યવાણી નથી..." અંતમાં ઇ. બોરાટિન્સકીના કાવ્યશાસ્ત્ર // શાળામાં રશિયન ભાષા. – 1997. – નંબર 3. – પી. 74-78.

7. એ. ફેટ દ્વારા બે કાવ્યાત્મક સંદેશાઓનું કાવ્યશાસ્ત્ર // શાળામાં રશિયન ભાષા. – 1998. – નંબર 2. – પી. 64-68.

8. "સંવાદિતાએ મને માણસ તરીકે પીડાતા શીખવ્યું." કવિતા પર નોંધો // શાળામાં રશિયન ભાષા. – 1998. – નંબર 4. – પૃષ્ઠ 70-74.

9. નિકોલાઈ સ્ટ્રેખોવ, વિવેચક અને ફિલસૂફની કવિતાઓ // રશિયન ભાષણ. – 1998. – નંબર 5. – પૃષ્ઠ 35-47.

10. એપિગ્રામ્સની શૈલીયુક્ત ઊર્જા // રશિયન ભાષણ. – 1999. – નંબર 2. – પી. 3-9.

11. કવિતા પર પ્રતિબિંબિત... (યા. પોલોન્સકી, “ધ સીગલ”) // શાળામાં રશિયન ભાષા. – 1999. – નંબર 6. – પૃષ્ઠ 57-59.

12. "ધ વાન્ડેરર" કવિતાની ભાષા વિશે // રશિયન ભાષણ. – 2000. – નંબર 6. – પૃષ્ઠ 11-17.

14. સુગંધિત તાજગી (A. Fet, “વ્હીસ્પર, ડરપોક શ્વાસ...”) // શાળામાં રશિયન ભાષા. – 2002. – નંબર 6. – પી. 67-68.

15. કાવ્યાત્મક શબ્દ u અને // રશિયન ભાષણ. – 2003. – નંબર 5. – પૃષ્ઠ 10-14.

16. "નિર્દયતાથી લખવાની ક્ષમતા." કવિતાઓના ડ્રાફ્ટ સંસ્કરણો // રશિયન ભાષણ. – 2004. – નંબર 4. – પી. 30-34.

17. એ. ટોલ્સટોય, એ. માયકોવ, વાય. પોલોન્સકી, ઇન. એનેન્સકી અને કે. સ્લુચેવસ્કીની કવિતા // રશિયન ભાષણ. – 2005. – નંબર 1. – પૃષ્ઠ 23-31.

18. "મારું હૃદય એક વસંત છે, મારું ગીત એક તરંગ છે." કવિતા વિશે // રશિયન ભાષણ. – 2005. – નંબર 2. – પૃષ્ઠ 12-22.

19. I. A Bunin દ્વારા કવિતા “એકલતા” // શાળા અને ઘરે રશિયન ભાષા. – 2005. – નંબર 4. – પી. 8-10.

20. "આ બધું પહેલેથી જ એકવાર બન્યું છે ..." // (એક કવિતા વિશે) // શાળામાં અને ઘરે રશિયન ભાષા. – 2005. – નંબર 5. – પૃષ્ઠ 14-17.

21. કવિતા વિશે "સાંજનું આકાશ, નીલમ પાણી ..." // રશિયન ભાષણ. – 2006. – નંબર 4. – પૃષ્ઠ 10-14.

22. રશિયન કવિતામાં મનોવૈજ્ઞાનિક ટૂંકી વાર્તાની શૈલી // રશિયન સાહિત્ય. – 2006. – નંબર 8. – પી. 8-14.

23. "તમે જીવનની ચિંતાઓનો શિકાર છો..." (પ્રેમનું પૃષ્ઠ) // રશિયન ભાષણ. – 2007. – નંબર 2. – પૃષ્ઠ 17-20.

24. કવિતા પર પ્રતિબિંબ // શાળામાં અને ઘરે રશિયન ભાષા. – 2007. – નંબર 3. – પૃષ્ઠ 15-17.

25. મનોવૈજ્ઞાનિક સબટેક્સ્ટની ઊંડાઈમાં (In. Annensky. “The Old Organ”) // શાળા અને ઘરે રશિયન ભાષા. – 2007. – નંબર 8. – પૃષ્ઠ 9-11.

અરજદારની અન્ય મુદ્રિત કૃતિઓ

26. "તેની સાથે શું ખોટું છે, મારા આત્મામાં શું ખોટું છે?" અમે શાળામાં છઠ્ઠા-ગ્રેડર્સ // સાહિત્ય સાથે રશિયન કવિઓ દ્વારા પ્રકૃતિ વિશેની કવિતાઓ વાંચીએ છીએ. – 1995. – નંબર 1. – પી. 65-68.

27. કવિતાના સ્ટાર થ્રેડો. રશિયન કવિતા પર નિબંધો. - ઓરેલ, 1995. - 208 પૃષ્ઠ.

28. // શાળામાં સાહિત્ય. – 1996. – નંબર 1. – પૃષ્ઠ 86-89.

29. "કવિતાનું પાતાળ...". 5 મા ધોરણમાં મૂળ પ્રકૃતિ વિશે રશિયન લેખકોની કૃતિઓ // શાળામાં સાહિત્ય. – 1996. – નંબર 3. – પૃષ્ઠ 111-115.

30. "પ્રકૃતિ... પાતળી સરળતા માટે સાચી છે." કવિતાના અભ્યાસમાં આંતરશાખાકીય જોડાણો // શાળામાં સાહિત્ય. – 1997. – નંબર 3. – પૃષ્ઠ 124-127.

31. અને કાવ્યાત્મક પરંપરા // શાળામાં સાહિત્ય. – 1999. – નંબર 5. – પૃષ્ઠ 25-33.

32. કાવ્યશાસ્ત્ર વિશે // શાળામાં સાહિત્ય. - 2000. - નંબર 8. - પૃષ્ઠ 2-5.

33. પ્રેરણાનું ઝરણું. (રશિયન કવિતાના પૃષ્ઠો ઉપર). - ઓરેલ, 2001. - 244 પૃષ્ઠ.

34. કાવ્યાત્મક વ્યક્તિત્વ: "પ્રથમ સ્નો" થી "વિન્ટર કેરિકેચર્સ" સુધી // શાળામાં સાહિત્ય. – 2002. – નંબર 1. – પૃષ્ઠ 21-25.

35. બલિદાનના નામે આત્મવિલોપન. . "સૂર્ય ચમકી રહ્યો છે, પાણી ચમકી રહ્યું છે..." // શાળામાં સાહિત્ય. – 2003. – નંબર 1. – પૃષ્ઠ 14-15.

36. કવિતા એ સાર્વત્રિક માનવ ઉદાસીની અભિવ્યક્તિ છે. કે. સ્લુચેવસ્કી. "તે બળે છે, તે સૂટ અને ધુમાડા વિના બળે છે..." // શાળામાં સાહિત્ય. – 2003. – નંબર 4. – પૃષ્ઠ 13-14.

37. કાવ્યશાસ્ત્ર પર નોંધો // મુન્ડો એસ્લાવો. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. - યુનિવર્સિટી ડી ગ્રેનાડા. – 2004. – નંબર 3. – પી. 91-96.

38. "કવિ અને નાગરિક" વિશે // શાળામાં સાહિત્ય. – 2007. – નંબર 6. – પી. 47.

39. એ.કે. ટોલ્સટોય અને કાવ્યાત્મક પરંપરા // શાળામાં સાહિત્ય. – 2006. – નંબર 8. – પૃષ્ઠ 13-18.

આ વિશે જુઓ: Kurlyandskaya Galina. વિચારો: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. – ઓરેલ, 2005. – પી. 107 અને સેક.

ફેટ.: 2 વોલ્યુમોમાં - એમ., 1982. - ટી. 2. - પી. 166.

દોસ્તોવ્સ્કી અને સામગ્રી / એડ. . – પી.-એલ., 1925. – પી. 348.

ડ્રુઝિનિન. ઓપ. - સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 1866. -ટી. VII.-એસ. 132.

“ગીતોનો પોતાનો વિરોધાભાસ છે. સાહિત્યનો સૌથી વ્યક્તિલક્ષી પ્રકાર, તે, અન્ય કોઈની જેમ, સામાન્ય તરફ, માનસિક જીવનના સાર્વત્રિક તરીકે નિરૂપણ તરફ નિર્દેશિત છે" (ગીત પર. - 2જી આવૃત્તિ. - એમ., 1974. - પૃષ્ઠ 8).

વાસ્તવવાદના યુગના કોર્મન ગીતો // સાંસ્કૃતિક વારસાના અભ્યાસની સમસ્યાઓ. – એમ., 1985. – પૃષ્ઠ 263.

આ મુદ્દો કાર્યોમાં વિગતવાર વિકસાવવામાં આવ્યો છે. ઉદાહરણ તરીકે, તેણીનો અભ્યાસ "તુર્ગેનેવ અને ફેટ // કુર્લ્યાન્ડસ્કાયા ગેલિના: રિફ્લેક્શન્સ: આઇ. તુર્ગેનેવ, એ. ફેટ, એન. લેસ્કોવ, આઇ. બુનીન, એલ. એન્ડ્રીવ જુઓ. – ઓરેલ, 2005. – 70-87 પૃષ્ઠ.

તુર્ગેનેવ. સંગ્રહ ઓપ. અને અક્ષરો: 28 વોલ્યુમોમાં - M.-L, . - વર્ક્સ, વોલ્યુમ VI. - પૃષ્ઠ 299.

ટોલ્સટોય. સંગ્રહ ઓપ. (વર્ષગાંઠ આવૃત્તિ). - ટી.વી. - પી. 196.

ટોલ્સટોય. સીટી.: 4 વોલ્યુમોમાં - એમ., 1963 - 1964. - ટી. IV. - પૃષ્ઠ 343.

"મારું હૃદય પ્રેરણાથી ભરેલું છે." જીવન અને સર્જનાત્મકતા. - પ્રિઓસ્ક. પુસ્તક ઇડી., તુલા, 1973. - પૃષ્ઠ 304.

ટોલ્સટોય. સંગ્રહ ઓપ. - ટી. IV. - સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 1908. - પૃષ્ઠ 56.

સોલોવીવ વી.એલ. C. સાહિત્યિક વિવેચન. – એમ., 1990. – પૃષ્ઠ 158.

બ્લોક A. સંગ્રહ સીટી.: 6 વોલ્યુમોમાં - એલ., 1980. - ટી. II. - પૃષ્ઠ 367.

30-50 ના દાયકાના રશિયન સાહિત્યિક જીવનનું ચિત્ર. જો આપણે કહેવાતી કવિતાના અસ્તિત્વને ધ્યાનમાં ન લઈએ તો તે અપૂર્ણ હશે. "શુદ્ધ કલા". આ પરંપરાગત નામ હેઠળ જમીન માલિક વર્ગના રૂઢિચુસ્ત ભાગની વિચારધારાનો બચાવ કરનારા કવિઓનું કાર્ય એક થઈ શકે છે. આ જૂથનું નેતૃત્વ ટ્યુત્ચેવ અને યુવાન ફેટ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. આ કવિતાના ઉમદા મૂળને સ્થાપિત કરવું મુશ્કેલ નથી: સંપત્તિ પ્રત્યે સહાનુભૂતિ, તેના સ્વભાવની પ્રશંસા, તેના માલિકનું શાંત જીવન આમાંના કોઈપણ કવિના સમગ્ર કાર્યમાં ચાલે છે. તે જ સમયે, આ બધા કવિઓ તે સમયના સામાજિક જીવનમાં પ્રભુત્વ ધરાવતા ક્રાંતિકારી અને ઉદાર વલણો પ્રત્યે સંપૂર્ણ ઉદાસીનતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. આ કવિતાના કલાત્મક સ્તરના મહત્વને નકારવું અશક્ય છે, જે તેની છબીઓની અભિજાત્યપણુ અને રચનાની સંસ્કારિતામાં અને શ્લોકની મધુર રચનામાં પ્રગટ થાય છે. પરંતુ આ બધા નિર્વિવાદ ફાયદાઓ "શુદ્ધ કલા" ના ગીતોમાં સમૃદ્ધિ, વિવિધતા અને સૌથી અગત્યનું, તેમાં સમાવિષ્ટ સામાજિક સામગ્રીની પ્રગતિશીલતાને કારણે વિકસાવવામાં આવ્યા છે. "શુદ્ધ કલા"ના કવિઓની વિચારધારા નબળી અને આશાસ્પદ છે, અન્યથા તેઓ બધાએ જે રાજકીય હોદ્દા લીધા છે તે આપવામાં આવી ન હોત. આનાથી વધુ રશિયન કવિતા પરના તેમના નબળા પ્રભાવને સમજાવ્યું, કારણ કે તેની મુખ્ય હિલચાલ (નેક્રાસોવ, કુરોચકયાન) ચોક્કસપણે ફેટ અને માઇકોવના જૂથ માટે પ્રતિકૂળ હતી. ઉમદા અધિકારના કવિઓએ એવા સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યો બનાવ્યા નથી કે જે શાસ્ત્રીય કવિતાના સર્જનાત્મક ભંડોળમાં સમાવી શકાય અને આધુનિક વાચક માટે તેમનું મહત્વ જાળવી રાખે. એકમાત્ર અપવાદો ફેટ અને ટ્યુત્ચેવ હતા, પ્રથમ - પ્રકૃતિની દુનિયામાં તેની કલાત્મક ઘૂંસપેંઠ દ્વારા, બીજો - તે તીવ્રતા દ્વારા કે જેની સાથે તેણે તેના વર્ગના પતનની જબરજસ્ત લાગણી વ્યક્ત કરી, જેનો તેણે સાર્વત્રિક કટોકટી તરીકે વ્યક્તિલક્ષી રીતે અનુભવ કર્યો. ચેતના

ફેટની સર્જનાત્મકતા રોજિંદા વાસ્તવિકતામાંથી "સ્વપ્નોના તેજસ્વી રાજ્ય" માં છટકી જવાની ઇચ્છા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. તેમની કવિતાની મુખ્ય સામગ્રી પ્રેમ અને પ્રકૃતિ છે. તેમની કવિતાઓ તેમના કાવ્યાત્મક મૂડની સૂક્ષ્મતા અને મહાન કલાત્મક કુશળતા દ્વારા અલગ પડે છે.

ફેટ કહેવાતા શુદ્ધ કવિતાનો પ્રતિનિધિ છે. આ સંદર્ભે, તેમણે તેમના સમગ્ર જીવન દરમિયાન સામાજિક કવિતાના પ્રતિનિધિ એન.એ. નેક્રાસોવ સાથે દલીલ કરી.

ફેટના કાવ્યશાસ્ત્રની વિશિષ્ટતા એ છે કે સૌથી મહત્વપૂર્ણ વિશેની વાતચીત પારદર્શક સંકેત સુધી મર્યાદિત છે. સૌથી આકર્ષક ઉદાહરણ કવિતા છે “વ્હીસ્પર, ડરપોક શ્વાસ...”.

વ્હીસ્પર્સ, ડરપોક શ્વાસ,

નાઇટિંગેલ ટ્રિલ્સ

સિલ્વર અને ડોલવું

સ્લીપી ક્રીક

રાત્રિ પ્રકાશ, રાત્રિ પડછાયા

અનંત પડછાયાઓ

જાદુઈ ફેરફારોની શ્રેણી

મીઠો ચહેરો

ધુમાડાના વાદળોમાં જાંબલી ગુલાબ છે,

અંબર પ્રતિબિંબ

અને ચુંબન અને આંસુ,

અને પ્રભાત, પ્રભાત..!

ફેટની કવિતા "વ્હીસ્પર, ડરપોક શ્વાસ" માં 3 પદો છે, જેમાંના દરેકમાં 4 શ્લોક છે.

આ કવિતાનો વિષય પ્રકૃતિ છે. રાત્રિનું વર્ણન...રાત્રે કુદરત સુંદર હોય છે.

લેખક ક્રિયાપદોનો ઉપયોગ કરતા નથી - આ કવિતાને વધુ અભિવ્યક્તિ અને સુંદરતા આપે છે. દરેક શ્લોકમાં અસંખ્ય અવાજહીન વ્યંજનો વાણીને ધીમું કરે છે, જે તેને 20મી સદીની કાવ્યાત્મક ભાષા સાથે દોરે છે, સરળ અને વ્યંજન બનાવે છે.

આ કવિતાના ત્રણેય પદો એક જ વાક્ય બનાવે છે.

પ્રથમ શ્લોક સમાપ્ત થાય છે અને બીજો તેને ચાલુ રાખે છે, બીજો સમાપ્ત થાય છે, ત્રીજો શ્લોક તે નાના ફ્રેમ્સ જેવો છે. કવિતા ખૂબ જ સુંદર, મધુર છે, હું તેના માટે સંગીત લઈને આવવા માંગુ છું અને તેને ગાવા માંગુ છું. આ કવિતાની આસપાસ ઘણો વિવાદ હતો: લોકો તેને અલગ રીતે સમજતા હતા: ઘણા માને છે કે આ "શુદ્ધ પાણી" નું ગીતાત્મક કાર્ય છે, કે તે આઘાતના સમયે નાઇટિંગેલના ટ્રિલ્સને ગાશે. કવિતા સ્પષ્ટ, પારદર્શક, યોગ્ય છે, જેની ક્રિયા એક ઘાસના મેદાનમાં થાય છે, કોઈ પ્રવાહથી દૂર નથી, પ્રકૃતિમાં.

તે વાંચીને, તમે માનસિક રીતે ઘાસના મેદાનમાં પરિવહન કરો છો, તમારા ફેફસાંમાં તાજગી વહે છે, તમે ત્યાં કાયમ રહેવા માંગો છો, ત્યાં ક્યારેય છોડશો નહીં.

"વ્હીસ્પર, ડરપોક શ્વાસ" - નામ પોતે જ બોલે છે વ્હીસ્પર = આ કંઈક ખૂબ જ શાંત છે, જેથી મૌનને ખલેલ પહોંચાડે નહીં.

ડરપોક શ્વાસ - શાંત શ્વાસ... વ્હીસ્પર જેવું જ.

આ બધું પ્રકૃતિના "જીવન" ને, તેની સ્થિતિને ખલેલ પહોંચાડવા માટે નથી.

આ શબ્દો વાચકને આપેલ સમયગાળામાં શું થઈ રહ્યું છે તેની વધુ આબેહૂબ કલ્પના કરવામાં મદદ કરે છે, આ શબ્દો સાથે, લેખક અસાધારણ પ્રકૃતિની સુંદરતા પર ભાર મૂકવાનો પ્રયાસ કરે છે.

આ કવિતા એક પ્રવાહને વ્યક્ત કરવા માંગે છે કે પ્રકૃતિ જીવે છે અને શ્વાસ લે છે, ઘાસના દરેક પાન અને ઝાકળના દરેક ટીપા સાથે શ્વાસ લે છે.

અને હકીકત એ છે કે લોકો તેણીને જીવંત માનતા નથી તે ખોટું છે.

રાત આવે ત્યારે પણ, બધું જ જીવે છે, પોતાનું જીવન જીવે છે, દરેકને સમજાતું નથી.

હું તમને શુભેચ્છાઓ સાથે આવ્યો છું

મને કહો કે સૂર્ય ઉગ્યો છે

ગરમ પ્રકાશ સાથે તે શું છે

ચાદર લહેરાવા લાગી;

મને કહો કે જંગલ જાગી ગયું છે,

બધા જાગી ગયા, દરેક શાખા,

દરેક પક્ષી ચોંકી ઉઠ્યા

અને વસંતમાં તરસથી ભરેલી ...

આ વિશ્વમાં એવા ભાગોનો સમાવેશ થાય છે જે, પ્રથમ નજરમાં, અદૃશ્ય અથવા આપણા માટે પરિચિત છે: ઘાસની બ્લેડ, એક ફૂલ, એક પ્રવાહ, સૂર્ય, પક્ષીઓની ટ્રીલ્સ; લેખક માણસ અને પ્રકૃતિ વચ્ચેના સંબંધના નવા પાસાને વાચકમાં જાગૃત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. આપણને આપણી આસપાસની સુંદરતાની યાદ અપાવે છે, ફેટ આપણને આ સુંદર વિશ્વને ફરીથી જોવા અને લેખક પોતે અનુભવે છે તે બધું અનુભવવા માટે પ્રોત્સાહિત કરે છે, તેને શું ડૂબી જાય છે અને તે વાચકના આત્મામાં શું રેડવાનો પ્રયત્ન કરે છે.

પ્રેમ, પ્રકૃતિ, કવિતા - આ ખ્યાલો ફેટ માટે સંબંધિત છે, તેઓ અસ્તિત્વના સાર, તેના અર્થને વ્યક્ત કરે છે. કવિ, પ્રકૃતિ અને માણસની સુંદર લાક્ષણિકતાઓને ઉજાગર કરીને, આપણી આસપાસની પ્રકૃતિ અને આપણામાંના દરેકની અંદર છુપાયેલી પ્રકૃતિ વચ્ચે ચોક્કસ સમાંતર દોરે છે - આ માનવ આત્માનો સ્વભાવ છે, અને, ખરેખર, ઘણું સમાન હોઈ શકે છે. તેમનામાં જોવા મળે છે. તે જ સમયે, લેખક કુદરતની સંપૂર્ણ સુંદરતા અને શાણપણને એક આદર્શ તરીકે સેટ કરે છે જેના માટે આત્માએ પ્રયત્ન કરવો જોઈએ.

A. A. FET દ્વારા 33. લવ લિરિક્સ

પ્રેમની થીમ એ "શુદ્ધ કલા" ના સિદ્ધાંતના ઘટકોમાંનું એક છે, જે એ.એ. ફેટ અને એફ. ટ્યુત્ચેવની કવિતાઓમાં રશિયન સાહિત્યમાં સૌથી વધુ પ્રતિબિંબિત થાય છે. કવિતાની આ શાશ્વત થીમને આ કવિઓમાં એક અલગ અર્થઘટન મળ્યું અને કંઈક નવું લાગ્યું.

સાલ્ટીકોવ-શેડ્રિને લખ્યું કે હવે કોઈ પણ નાઇટિંગલ્સ અને ગુલાબ વિશે ગાવાની હિંમત કરશે નહીં. ફેટના કાર્ય માટે, પ્રેમની થીમ મૂળભૂત હતી.

પ્રેમ વિશે સુંદર કવિતાઓની રચના ફક્ત કવિની પ્રતિભા દ્વારા જ સમજાવવામાં આવી નથી. અહીં વાસ્તવિક જીવનચરિત્રની પૃષ્ઠભૂમિ પણ છે. કવિ માટે પ્રેરણાનો સ્ત્રોત તેની યુવાનીનો પ્રેમ હતો - સર્બિયન જમીનમાલિક, મારિયા લેઝિકની પુત્રી. તેમનો પ્રેમ જેટલો મજબૂત અને ઊંચો હતો તેટલો જ દુ:ખદ હતો. લેઝિક જાણતો હતો કે ફેટ તેની સાથે ક્યારેય લગ્ન કરશે નહીં, તેમ છતાં, તેણીના મૃત્યુ પહેલા તેના છેલ્લા શબ્દો ઉદ્ગાર હતા: "તે દોષિત નથી, પણ હું છું!" તેણીના મૃત્યુના સંજોગો સ્પષ્ટ થયા નથી, પરંતુ એવું માનવા માટેનું કારણ છે કે તે આત્મહત્યા હતી. પરોક્ષ અપરાધની સભાનતા અને નુકસાનની તીવ્રતા તેના સમગ્ર જીવન દરમિયાન ફેટ પર ભાર મૂકે છે, અને આનું પરિણામ "બે વિશ્વ" હતું, જે ઝુકોવ્સ્કીના બે વિશ્વ જેવું જ હતું. સમકાલીન લોકોએ ફેટની ઠંડક, સમજદારી અને રોજિંદા જીવનમાં કેટલીક ક્રૂરતાની નોંધ લીધી. પરંતુ આ ફેટના અન્ય વિશ્વ સાથે શું વિરોધાભાસ બનાવે છે - તેના ગીતના અનુભવોની દુનિયા, તેની કવિતાઓમાં અંકિત છે.

તેનું આખું જીવન ઝુકોવ્સ્કી માશા પ્રોટાસોવા સાથે બીજી દુનિયામાં જોડવામાં માનતા હતા, તે આ વિચારો સાથે જીવ્યા. ફેટ પણ તેની પોતાની દુનિયામાં ડૂબી જાય છે, કારણ કે તેમાં જ તેના પ્રિય સાથે એકતા શક્ય છે. ફેટ પોતાને અને તેના પ્રિય (તેનો "બીજો સ્વ") અવિભાજ્ય રીતે બીજા અસ્તિત્વમાં ભળી જાય છે, જે વાસ્તવમાં કવિતાની દુનિયામાં ચાલુ રહે છે તેવું અનુભવે છે: "અને તેમ છતાં હું તમારા વિના જીવનને ખેંચી લેવાનું નક્કી કરું છું, અમે તમારી સાથે છીએ, અમે હોઈ શકતા નથી. અલગ." (“A1mer e§o.”) કવિ સતત તેના પ્રિયજન સાથે આધ્યાત્મિક નિકટતા અનુભવે છે. "તમે સહન કર્યું છે, હું હજી પણ સહન કરું છું ...", "રહસ્યમય રાત્રિના મૌન અને અંધકારમાં ..." કવિતાઓ આ વિશે છે. તે તેના પ્રિયને એક ગૌરવપૂર્ણ વચન આપે છે: "હું પૃથ્વી પરના જીવનમાં તમારો પ્રકાશ લઈ જઈશ: તે મારું છે - અને તેની સાથે બેવડું અસ્તિત્વ" ("નિરર્થક આમંત્રણ અને નિરર્થક ...").

કવિ "ડબલ અસ્તિત્વ" વિશે સીધું જ બોલે છે, કે તેનું ધરતીનું જીવન ફક્ત તેને તેના પ્રિયની "અમરત્વ" સહન કરવામાં મદદ કરશે, કે તેણી તેના આત્મામાં જીવંત છે. ખરેખર, કવિ માટે, તેના જીવનભર તેની પ્રિય સ્ત્રીની છબી માત્ર અન્ય વિશ્વનો એક સુંદર અને લાંબા સમયથી ચાલતો આદર્શ જ નહીં, પણ તેના ધરતીનું જીવનનો નૈતિક ન્યાયાધીશ પણ હતો.

મારિયા લેઝિકને સમર્પિત "ડ્રીમ" કવિતામાં, આ હેતુઓ ખાસ કરીને સ્પષ્ટપણે અનુભવાય છે. આ કવિતાનો આત્મકથાનો આધાર છે; "શેતાનોની ક્લબ" નું હાસ્યજનક વર્ણન ચોક્કસ નૈતિક પાસાને માર્ગ આપે છે: લેફ્ટનન્ટ તેની પસંદગીમાં અચકાય છે, અને તેને એક સંપૂર્ણપણે અલગ છબીની યાદ અપાવે છે - તેના લાંબા-મૃત પ્રિયની છબી. તે સલાહ માટે તેણી તરફ વળે છે: "ઓહ, તમે શું કહેશો, હું આ પાપી વિચારો સાથે કોનું નામ લેવાની હિંમત કરતો નથી."

ટીકામાં વર્જિલના દાંતેના શબ્દો સાથેના આ પત્રવ્યવહારની નોંધ લેવામાં આવી હતી કે "મૂર્તિપૂજક તરીકે, તે તેની સાથે સ્વર્ગમાં જઈ શકતો નથી, અને બીટ્રિસ તેને સાથી તરીકે આપવામાં આવે છે." ફેટ માટે મારિયા લેઝિકની છબી (અને આ, નિઃશંકપણે, તેણીની છે) એ એક નૈતિક આદર્શ છે;

પરંતુ ફેટના પ્રેમ ગીતો માત્ર આશા અને આશાની લાગણીથી ભરેલા નથી. તેણી ખૂબ જ દુ:ખદ છે. છેવટે, પ્રેમની લાગણી ખૂબ જ વિરોધાભાસી છે અને મોટેભાગે માત્ર સુખ જ નહીં, પણ ત્રાસ પણ લાવે છે. ફેટની કવિતાઓમાં "આનંદ - વેદના" જેવા સંયોજનો છે: "દુઃખનો આનંદ", "ગુપ્ત યાતનાની મીઠાશ" કવિતા "સવારે, તેણીને જગાડશો નહીં" બધા આવા બે અર્થથી ભરેલા છે પ્રથમ નજરમાં, અમારી પાસે છોકરીની ઊંઘનું એક શાંત ચિત્ર છે, પરંતુ પહેલાથી જ બીજી ક્વોટ્રેઇન એક પ્રકારનો તણાવ દર્શાવે છે અને આ શાંતિનો નાશ કરે છે: "અને તેણીની થાકેલી ઊંઘ ગરમ છે."

"કંટાળાજનક ઊંઘ" જેવા "વિચિત્ર" ઉપનામોનો દેખાવ હવે શાંતિ સૂચવે છે, પરંતુ ચિત્તભ્રમણાની નજીક એક પ્રકારની પીડાદાયક સ્થિતિ. આ સ્થિતિનું કારણ વધુ સમજાવવામાં આવ્યું છે, કવિતા તેની પરાકાષ્ઠાએ પહોંચે છે: "તે નિસ્તેજ અને નિસ્તેજ બની ગઈ, તેનું હૃદય વધુને વધુ પીડાદાયક રીતે ધબક્યું." તણાવ વધે છે, અને અચાનક છેલ્લું ક્વાટ્રેન સંપૂર્ણપણે બદલાઈ જાય છે

ચિત્ર, વાચકને મૂંઝવણમાં મૂકે છે: "તેને જગાડશો નહીં, તેને જગાડશો નહીં, પરોઢિયે તે ખૂબ મીઠી ઊંઘે છે." આ પંક્તિઓ કવિતાના મધ્ય ભાગ સાથે વિરોધાભાસ પ્રદાન કરે છે અને અમને પ્રથમ પંક્તિઓની સંવાદિતા તરફ પાછા ફરે છે, પરંતુ નવા વળાંક પર. "તેણીને જગાડશો નહીં" કૉલ પહેલેથી જ આત્મામાંથી રુદન જેવો લાગે છે.

તાત્યાના બેર્સને સમર્પિત, "રાત ચમકતી હતી, બગીચો ચંદ્રથી ભરેલો હતો ..." કવિતામાં ઉત્કટનો સમાન આવેગ અનુભવાય છે. ટાળવા દ્વારા તણાવ પર ભાર મૂકવામાં આવે છે: "તમને પ્રેમ કરો, તમને આલિંગન આપો અને તમારા પર રડશો." આ કવિતામાં, રાત્રિના બગીચાનું શાંત ચિત્ર કવિના આત્મામાંના વાવાઝોડાને માર્ગ આપે છે અને તેનાથી વિપરીત છે: "પિયાનો બધો જ ખુલ્લો હતો અને તેમાંના તાર ધ્રૂજતા હતા, જેમ તમારા ગીતની પાછળના અમારા હૃદય."

"સુસ્ત અને કંટાળાજનક" જીવન "હૃદયની સળગતી યાતના" સાથે વિરોધાભાસી છે; જીવનનો હેતુ આત્માના એક આવેગમાં કેન્દ્રિત છે, પછી ભલે તે જમીન પર બળી જાય. ફેટ માટે, પ્રેમ એ અગ્નિ છે, જેમ કવિતા એ જ્યોત છે જેમાં આત્મા બળે છે. "તે સમયે તમને કંઈપણ સૂઝ્યું ન હતું: એક માણસને ત્યાં સળગાવી દેવામાં આવ્યો હતો!" - ફેટ કવિતામાં ઉદ્ગાર કરે છે "જ્યારે તમે પીડાદાયક રેખાઓ વાંચો છો ...". એવું લાગે છે કે ફેટ તેના પોતાના પ્રેમના અનુભવોની યાતના વિશે આ જ વાત કહી શક્યો હોત. પરંતુ એકવાર "સળગી ગયો", એટલે કે, સાચા પ્રેમનો અનુભવ કર્યા પછી, ફેટ બરબાદ થયો નથી, તેણે તેની યાદમાં આ લાગણીઓની તાજગી અને તેના પ્રિયની છબી તેના જીવનભર જાળવી રાખી.

એકવાર ફેટને પૂછવામાં આવ્યું કે, તેની ઉંમરે, તે પ્રેમ વિશે આટલી યુવાનીમાં કેવી રીતે લખી શકે છે. તેણે જવાબ આપ્યો: "સ્મરણશક્તિમાંથી." સાહિત્યિક વિવેચક બ્લેગોય કહે છે કે ફેટ અસાધારણ રીતે મજબૂત કાવ્યાત્મક મેમરી દ્વારા અલગ પડે છે, અને ઉદાહરણ તરીકે "ઓન ધ સ્વિંગ" કવિતા ટાંકે છે, જે 40 વર્ષ પહેલાંની યાદશક્તિ હતી (કવિતા 1890 માં લખાઈ હતી). ફેટે, પોલોન્સકીને લખેલા પત્રમાં, યાદ કર્યું કે કેવી રીતે "ચાળીસ વર્ષ પહેલાં હું એક છોકરી સાથે સ્વિંગ પર ઝૂલતો હતો, બોર્ડ પર ઉભો હતો, અને તેનો ડ્રેસ પવનમાં ફફડતો હતો." કવિ-સંગીતકાર માટે "પવનમાં ક્રેક્ડ" ડ્રેસ તરીકે આવી "ધ્વનિ વિગત" સૌથી યાદગાર છે. ફેટની બધી કવિતા અવાજો, મોડ્યુલેશન અને ધ્વનિ છબીઓ પર બનેલી છે.

આઇ.વી. તુર્ગેનેવે ફેટ વિશે કહ્યું કે તેને કવિ પાસેથી એક કવિતાની અપેક્ષા છે, જેની છેલ્લી પંક્તિઓ તેના હોઠની મૌન હિલચાલ દ્વારા જ અભિવ્યક્ત કરવી પડશે. એક આકર્ષક ઉદાહરણ એ કવિતા છે “વ્હીસ્પર, ડરપોક શ્વાસ...”, જે એક પણ ક્રિયાપદ વિના માત્ર સંજ્ઞાઓ અને વિશેષણો પર બનેલ છે.

રાત્રિનો પ્રકાશ, રાત્રિના પડછાયા,

અનંત પડછાયાઓ

જાદુઈ ફેરફારોની શ્રેણી

મીઠો ચહેરો.

ધુમાડાના વાદળોમાં જાંબલી ગુલાબ છે,

અંબર પ્રતિબિંબ

અને ચુંબન, અને આંસુ, અને પરોઢ, સવાર! ..

અલ્પવિરામ અને ઉદ્ગારવાચક બિંદુઓ પણ વાસ્તવિક વિશિષ્ટતા સાથે ક્ષણની ભવ્યતા અને તણાવ દર્શાવે છે. આ કવિતા એક સચોટ છબી બનાવે છે, જે, જ્યારે નજીકથી જોવામાં આવે છે, ત્યારે અરાજકતા પ્રગટ કરે છે, "જાદુઈ શ્રેણી" "પરિવર્તનો" માનવ આંખ માટે પ્રપંચી, અને અંતરમાં - એક સચોટ ચિત્ર.

ફેટ, એક પ્રભાવવાદી તરીકે, તેમની કવિતાનો આધાર રાખે છે, ખાસ કરીને પ્રેમના અનુભવો અને યાદોનું વર્ણન, તેમના વ્યક્તિલક્ષી અવલોકનો અને છાપના સીધા રેકોર્ડિંગ પર. ઘનીકરણ, પરંતુ રંગબેરંગી સ્ટ્રોકનું મિશ્રણ નહીં, જેમ કે મોનેટના ચિત્રોમાં, પ્રેમના અનુભવોનું વર્ણન પ્રિયની છબીને પરાકાષ્ઠા અને અત્યંત સ્પષ્ટતા આપે છે. તે કેવું છે? એ. ગ્રિગોરીવે પણ "કેક્ટસ" વાર્તાનો ઉલ્લેખ કરીને વાળ માટે ફેટના જુસ્સાની નોંધ લીધી. આ જુસ્સો ફેટોવની કવિતાઓમાં એક કરતા વધુ વખત પ્રગટ થયો છે: “મને તમારા વાળના લાંબા તાળા જોવાનું ગમે છે,” “સોનેરી ફ્લીસ કર્લ્સ,” “ભારે ગાંઠમાં ચાલતી વેણી,” “રુંવાટીવાળું વાળ” અને “ બંને બાજુઓ પર રિબન સાથે વેણી." જો કે આ વર્ણનો કંઈક અંશે સામાન્ય છે, તેમ છતાં તેઓ એક સુંદર છોકરીની એકદમ સ્પષ્ટ છબી બનાવે છે.

ફેટ તેની આંખોનું અલગ રીતે વર્ણન કરે છે. કાં તો આ એક "તેજસ્વી ત્રાટકશક્તિ" છે, અથવા "ગતિહીન આંખો, ઉન્મત્ત આંખો" (એફ. ટ્યુત્ચેવની કવિતા "હું મારી આંખો જાણતો હતો, ઓહ આ આંખો" જેવું જ). "તમારી નજર ખુલ્લી અને નિર્ભય છે," ફેટ લખે છે, અને તે જ કવિતામાં તે "આદર્શની પાતળી રેખાઓ" વિશે વાત કરે છે. ફેટ માટે, તેનો પ્રિય નૈતિક ન્યાયાધીશ અને આદર્શ છે. તેણીના જીવન દરમિયાન કવિ પર તેની મહાન શક્તિ છે, જો કે પહેલેથી જ 1850 માં, લેઝિકના મૃત્યુના થોડા સમય પછી, ફેટ લખે છે કે તેના માટે આદર્શ વિશ્વ ઘણા સમય પહેલા નાશ પામ્યું હતું.

કવિ પર પ્રિય સ્ત્રીનો પ્રભાવ પણ કવિતામાં સ્પષ્ટ છે, "લાંબા સમયથી મેં તમારા રડવાનું સપનું જોયું છે." કવિ પોતાને "કમનસીબ જલ્લાદ" કહે છે, તે તેના પ્રિયના મૃત્યુ માટે તેના અપરાધને તીવ્રપણે અનુભવે છે, અને આની સજા "આંસુના બે ટીપાં" અને "ઠંડી ધ્રુજારી" હતી, જે તેણે "નિંદ્રાહીન રાતો" દરમિયાન કાયમ માટે સહન કરી હતી. આ કવિતા ટ્યુત્ચેવના સ્વરમાં દોરવામાં આવી છે અને ટ્યુત્ચેવના નાટકને સમાવિષ્ટ કરે છે.

આ બંને કવિઓની જીવનચરિત્ર ઘણી રીતે સમાન છે - બંનેએ તેમની પ્રિય સ્ત્રીના મૃત્યુનો અનુભવ કર્યો, અને જે ગુમાવ્યું તેની અપાર ઝંખનાએ સુંદર પ્રેમ કવિતાઓની રચના માટે ખોરાક પૂરો પાડ્યો. ફેટના કિસ્સામાં, આ હકીકત સૌથી વિચિત્ર લાગે છે - તમે પ્રથમ છોકરીને કેવી રીતે "બરબાદ" કરી શકો છો, અને પછી તેના વિશે આખી જીંદગી ઉત્કૃષ્ટ કવિતાઓ લખી શકો છો? દેખીતી રીતે, નુકસાનની ફેટ પર એટલી ઊંડી છાપ પડી કે કવિએ એક પ્રકારનો કેથર્સિસ અનુભવ્યો, અને આ વેદનાનું પરિણામ ફેટની પ્રતિભા હતી - તેને કવિતાના ઉચ્ચ ક્ષેત્રમાં પ્રવેશ આપવામાં આવ્યો, તેના પ્રેમના અનુભવોનું સંપૂર્ણ વર્ણન અને તેની લાગણી. પ્રેમની કરૂણાંતિકા વાચકને એટલી મજબૂત અસર કરે છે કારણ કે ફેટે પોતે તેનો અનુભવ કર્યો હતો અને તેની સર્જનાત્મક પ્રતિભાએ આ અનુભવોને કાવ્યાત્મક સ્વરૂપમાં મૂક્યા હતા. ટ્યુત્ચેવના કહેવાને અનુસરીને ફક્ત કવિતાની શક્તિ જ તેમને અભિવ્યક્ત કરવામાં સક્ષમ હતી: ફેટ પોતે જ કવિતાની શક્તિ વિશે વારંવાર બોલે છે: "હું પાગલ છંદોમાં કેટલો સમૃદ્ધ છું."

ફેટના પ્રેમ ગીતો તેના સામાન્ય ફિલોસોફિકલ અને તે મુજબ, સૌંદર્યલક્ષી મંતવ્યોમાં વધુ ઊંડે સુધી પ્રવેશવાનું શક્ય બનાવે છે; આ કલા અને વાસ્તવિકતા વચ્ચેના સંબંધના પ્રશ્નના તેમના ઉકેલને પણ લાગુ પડે છે. પ્રેમ, કવિતાની જેમ, ફેટ અનુસાર, અન્ય, અન્ય વિશ્વની દુનિયાનો ઉલ્લેખ કરે છે, જે લેખકની પ્રિય અને નજીક છે. પ્રેમ વિશેની તેમની કવિતાઓમાં, ફેટે "શુદ્ધ કલાના આતંકવાદી ઉપદેશક તરીકે નહીં, સાઠના દાયકાથી વિપરીત, તેણે પોતાનું અને સ્વ-મૂલ્યવાન વિશ્વ બનાવ્યું" (બ્લેગોય મુજબ). અને આ વિશ્વ સાચા અનુભવો, આધ્યાત્મિક આકાંક્ષાઓ અને આશાની ઊંડી ભાવનાથી ભરેલું છે, જે કવિના પ્રેમ ગીતોમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

34. ચેર્નીશેવસ્કી. "શું કરું?" "નવા લોકો વિશે નવલકથા" તરીકે.

ચેર્નીશેવ્સ્કી સતત "નવા લોકો" ની ટાઇપોલોજી પર ભાર મૂકે છે અને સમગ્ર જૂથ વિશે વાત કરે છે. "અન્ય લોકોમાં આ લોકો એવા છે જેમ કે ચાઇનીઝમાં ઘણા યુરોપિયનો છે જેમને ચાઇનીઝ એક બીજાથી અલગ કરી શકતા નથી." દરેક હીરોમાં જૂથ માટે સામાન્ય લક્ષણો હોય છે - હિંમત, વ્યવસાયમાં ઉતરવાની ક્ષમતા, પ્રામાણિકતા.

લેખક માટે "નવા લોકો" નો વિકાસ, સામાન્ય લોકોથી તેમનો તફાવત દર્શાવવો અત્યંત મહત્વપૂર્ણ છે. એકમાત્ર પાત્ર કે જેના ભૂતકાળની કાળજીપૂર્વક વિગતવાર તપાસ કરવામાં આવે છે તે વેરોચકા છે. તેણીને "અભદ્ર લોકો" ના વાતાવરણમાંથી પોતાને મુક્ત કરવાની મંજૂરી શું આપે છે? ચેર્નીશેવ્સ્કી અનુસાર, શ્રમ અને શિક્ષણ. "અમે ગરીબ છીએ, પરંતુ અમે કામ કરતા લોકો છીએ, જો આપણે અભ્યાસ કરીએ, તો જ્ઞાન આપણને મુક્ત કરશે, શ્રમ આપણને સમૃદ્ધ કરશે." વેરા ફ્રેન્ચ અને જર્મન ભાષામાં અસ્ખલિત છે, જે તેને સ્વ-શિક્ષણ માટે અમર્યાદિત તકો આપે છે.

કિરસાનોવ, લોપુખોવ અને મેર્ટસાલોવ જેવા હીરો પહેલેથી જ સ્થાપિત લોકો તરીકે નવલકથામાં પ્રવેશ કરે છે. નિબંધ લખતી વખતે નવલકથામાં ડોકટરો દેખાય છે તે લાક્ષણિકતા છે. આમ, કામ અને શિક્ષણ એકમાં ભળી જાય છે. વધુમાં, લેખક સ્પષ્ટ કરે છે કે જો લોપુખોવ અને કિરસાનોવ બંને ગરીબ અને નમ્ર પરિવારોમાંથી આવે છે, તો સંભવતઃ તેમની પાછળ ગરીબી અને મજૂર છે, જેના વિના શિક્ષણ અશક્ય છે. આ પ્રારંભિક એક્સપોઝર ભાગ્યે જ "નવી વ્યક્તિ" ને અન્ય લોકો પર ફાયદો આપે છે.

વેરા પાવલોવનાના લગ્ન એ ઉપસંહાર નથી, પરંતુ માત્ર નવલકથાની શરૂઆત છે. અને આ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે. તે ભારપૂર્વક જણાવવામાં આવે છે કે કુટુંબ ઉપરાંત, વેરોચકા લોકોનું વ્યાપક સંગઠન બનાવવા માટે સક્ષમ છે. અહીં કોમ્યુનનો જૂનો યુટોપિયન વિચાર દેખાય છે - ફલાન્સ્ટ્રી.

કાર્ય "નવા લોકો" આપે છે, સૌ પ્રથમ, વ્યક્તિગત સ્વતંત્રતા, પરંતુ તે ઉપરાંત, તે અન્ય લોકોને સક્રિય મદદ પણ છે. લેખક નિઃસ્વાર્થ સેવાથી કામ પ્રત્યેના કોઈપણ વિચલનની નિંદા કરે છે. વર્કશોપ છોડીને જ્યારે વેરોચકા લોપુખોવની પાછળ જવાની છે ત્યારે તે ક્ષણને યાદ રાખવા માટે પૂરતું છે. એક સમયે, "નવા લોકો" માટે શિક્ષણ મેળવવા માટે મજૂર જરૂરી હતું, પરંતુ હવે નાયકો મજૂરીની પ્રક્રિયામાં લોકોને શિક્ષિત કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છે. "નવા લોકો" - તેમની શૈક્ષણિક પ્રવૃત્તિઓનું નિરૂપણ કરવામાં લેખકનો બીજો મહત્વનો ફિલોસોફિકલ વિચાર આ સાથે જોડાયેલ છે.

અમે લોપુખોવને યુવાનોમાં નવા વિચારોના સક્રિય પ્રમોટર અને જાહેર વ્યક્તિ તરીકે જાણીએ છીએ. વિદ્યાર્થીઓ તેને "સેન્ટ પીટર્સબર્ગના શ્રેષ્ઠ વડાઓમાંના એક" તરીકે ઓળખે છે. લોપુખોવ પોતે પ્લાન્ટમાં ઓફિસમાં કામને ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ માનતા હતા. લોપુખોવ તેની પત્નીને લખે છે, "વાતચીત (વિદ્યાર્થીઓ સાથે) એક વ્યવહારુ, ઉપયોગી ધ્યેય હતો - મારા યુવાન મિત્રોમાં માનસિક જીવન, ખાનદાની અને ઊર્જાના વિકાસને પ્રોત્સાહન આપવા માટે." સ્વાભાવિક રીતે, આવી વ્યક્તિ પોતાને વાંચવા અને લખવાનું શીખવા માટે મર્યાદિત કરી શકતી નથી. લેખક પોતે જ કામદારોમાં ફેક્ટરીમાં ક્રાંતિકારી કાર્યનો સંકેત આપે છે.

રવિવારના કામદારોની શાળાઓનો ઉલ્લેખ તે સમયના વાચકોને ઘણો અર્થ હતો. હકીકત એ છે કે 1862 ના ઉનાળામાં એક વિશેષ સરકારી હુકમનામું દ્વારા તેઓ બંધ કરવામાં આવ્યા હતા. વયસ્કો, કામદારો અને ક્રાંતિકારી લોકશાહી માટે આ શાળાઓમાં જે ક્રાંતિકારી કાર્ય કરવામાં આવતું હતું તેનાથી સરકાર ડરતી હતી. મૂળ આશય આ શાળાઓમાં ધાર્મિક ભાવનાથી કાર્યનું નિર્દેશન કરવાનો હતો. તેમનામાં ભગવાનનો કાયદો, વાંચન, લેખન અને અંકગણિતની શરૂઆતનો અભ્યાસ કરવાનું સૂચવવામાં આવ્યું હતું. દરેક શાળામાં શિક્ષકોના સારા ઇરાદા પર દેખરેખ રાખવા માટે એક પાદરી હોવો જરૂરી હતો.

વેરા પાવલોવનાના "તમામ પ્રકારના જ્ઞાનના લિસિયમ" માં તે ચોક્કસપણે આવા પાદરી હતા કે મર્ટ્સાલોવ હોવો જોઈએ, જે, જો કે, પ્રતિબંધિત રશિયન અને વિશ્વ ઇતિહાસ વાંચવાની તૈયારી કરી રહ્યો હતો. લોપુખોવ અને અન્ય “નવા લોકો” કામદાર શ્રોતાઓને જે સાક્ષરતા શીખવવા જઈ રહ્યા હતા તે પણ અનોખી હતી. એવા ઉદાહરણો છે જ્યારે ક્રમશઃ માનસિકતા ધરાવતા વિદ્યાર્થીઓએ વર્ગમાં “ઉદાર,” “ક્રાંતિ” અને “રાજ્યવાદ” શબ્દોનો અર્થ સમજાવ્યો. "નવા લોકો" ની શૈક્ષણિક પ્રવૃત્તિઓ એ ભવિષ્ય માટેનો વાસ્તવિક અભિગમ છે.

"નવા" અને "અભદ્ર" લોકો વચ્ચેના સંબંધ વિશે કંઈક કહેવું જરૂરી છે. મરિયા અલેકસેવના અને પોલોઝોવમાં, લેખક ડોબ્રોલિયુબોવના શબ્દોમાં, "જુલમી" જ નહીં, પણ વ્યવહારિક રીતે હોશિયાર, સક્રિય લોકો પણ જુએ છે, જેઓ અન્ય સંજોગોમાં, સમાજને લાભ આપવા સક્ષમ છે. તેથી, તમે બાળકો સાથે તેમની સમાનતાના લક્ષણો શોધી શકો છો. લોપુખોવ ખૂબ જ ઝડપથી રોઝાલ્સ્કાયામાં વિશ્વાસ મેળવે છે તે તેના વ્યવસાયિક ગુણોનો આદર કરે છે (મુખ્યત્વે સમૃદ્ધ કન્યા સાથે લગ્ન કરવાનો તેનો હેતુ). જો કે, "નવા" અને "અભદ્ર" લોકોની આકાંક્ષાઓ, રુચિઓ અને મંતવ્યોથી સંપૂર્ણ વિપરીત સ્પષ્ટપણે દૃશ્યમાન છે. અને તર્કસંગત અહંકારનો સિદ્ધાંત "નવા લોકો" ને નિર્વિવાદ લાભ આપે છે.

નવલકથા ઘણીવાર માનવીય ક્રિયાઓના આંતરિક પ્રેરક તરીકે સ્વાર્થ વિશે વાત કરે છે. લેખક સૌથી આદિમ વસ્તુને મરિયા અલેકસેવનાનો સ્વાર્થ માને છે, જે નાણાકીય ચૂકવણી વિના કોઈનું પણ ભલું કરતી નથી. શ્રીમંત લોકોનો સ્વાર્થ વધુ ભયંકર હોય છે. તે "વિચિત્ર" જમીન પર ઉગે છે - અતિશય અને આળસની ઇચ્છા પર. આવા અહંકારનું ઉદાહરણ સોલોવીવ છે, જે તેના વારસાને કારણે કાત્યા પોલોઝોવા પ્રત્યેના પ્રેમની ભૂમિકા ભજવે છે.

"નવા લોકો" નો સ્વાર્થ પણ એક વ્યક્તિની ગણતરી અને લાભ પર આધારિત છે. "દરેક વ્યક્તિ પોતાના વિશે સૌથી વધુ વિચારે છે," લોપુખોવ વેરા પાવલોવનાને કહે છે. પરંતુ આ મૂળભૂત રીતે નવો નૈતિક સંહિતા છે. તેનો સાર એ છે કે એક વ્યક્તિનું સુખ અન્ય લોકોના સુખથી અવિભાજ્ય છે. "વાજબી અહંકારી" નો લાભ અને સુખ તેના પ્રિયજનો અને સમગ્ર સમાજની સ્થિતિ પર આધારિત છે. લોપુખોવ વેરોચકાને બળજબરીથી લગ્નમાંથી મુક્ત કરે છે, અને જ્યારે તેને ખાતરી થાય છે કે તે કિરસાનોવને પ્રેમ કરે છે, ત્યારે તે સ્ટેજ છોડી દે છે. કિરસાનોવ કાત્યા પોલોઝોવાને મદદ કરે છે, વેરા વર્કશોપનું આયોજન કરે છે. હીરો માટે, વાજબી અહંકારના સિદ્ધાંતને અનુસરવાનો અર્થ એ છે કે દરેક ક્રિયા સાથે અન્ય વ્યક્તિના હિતોને ધ્યાનમાં લેવું. હીરો માટે, મન પ્રથમ આવે છે; વ્યક્તિ સતત આત્મનિરીક્ષણ તરફ વળે છે અને તેની લાગણીઓ અને સ્થિતિનું ઉદ્દેશ્ય મૂલ્યાંકન કરે છે.

જેમ તમે જોઈ શકો છો, ચેર્નીશેવ્સ્કીના નાયકોના "વાજબી અહંકાર" નો સ્વાર્થ અથવા સ્વાર્થ સાથે કોઈ લેવાદેવા નથી. શા માટે આ હજી પણ "અહંકાર" નો સિદ્ધાંત છે? આ શબ્દ "અહંકાર" - "હું" નું લેટિન મૂળ સૂચવે છે કે ચેર્નીશેવસ્કી માણસને તેના સિદ્ધાંતના કેન્દ્રમાં રાખે છે. આ કિસ્સામાં, તર્કસંગત અહંકારનો સિદ્ધાંત માનવશાસ્ત્રના સિદ્ધાંતનો વિકાસ બની જાય છે જે ચેર્નીશેવ્સ્કીએ તેમના દાર્શનિક વિચારના આધારે મૂક્યો હતો.

વેરા પાવલોવના સાથેની એક વાતચીતમાં, લેખક કહે છે: "...મને આનંદ અને ખુશીનો અનુભવ થાય છે" - જેનો અર્થ છે "હું ઇચ્છું છું કે બધા લોકો ખુશ રહે" - માનવીય રીતે કહીએ તો, વેરોચકા, આ બે વિચારો એક અને સમાન છે. " આમ, ચેર્નીશેવ્સ્કી જણાવે છે કે વ્યક્તિના જીવન માટે અનુકૂળ પરિસ્થિતિઓની રચના એ તમામ લોકોના અસ્તિત્વને સુધારવાથી અવિભાજ્ય છે. આ ચેર્નીશેવ્સ્કીના મંતવ્યોની અસંદિગ્ધ ક્રાંતિકારી પ્રકૃતિને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

"નવા લોકો" ના નૈતિક સિદ્ધાંતો પ્રેમ અને લગ્નની સમસ્યા પ્રત્યેના તેમના વલણમાં પ્રગટ થાય છે. તેમના માટે, માણસ અને તેની સ્વતંત્રતા એ જીવનનું મુખ્ય મૂલ્ય છે. પ્રેમ અને માનવીય મિત્રતા લોપુખોવ અને વેરા પાવલોવના વચ્ચેના સંબંધનો આધાર બનાવે છે. તેની માતાના પરિવારમાં વેરોચકાની સ્થિતિ અને મુક્તિના માર્ગની શોધ દરમિયાન પ્રેમની ઘોષણા પણ થાય છે. આમ, પ્રેમની અનુભૂતિ માત્ર ઉભી થયેલી પરિસ્થિતિને અનુરૂપ બને છે. એ નોંધવું જોઇએ કે આવા નિવેદન 19 મી સદીના ઘણા કાર્યો સાથે વિવાદમાં પ્રવેશ્યા હતા.

સ્ત્રી મુક્તિની સમસ્યા પણ “નવા લોકો” દ્વારા અનોખી રીતે હલ કરવામાં આવી રહી છે. જો કે ફક્ત ચર્ચ લગ્નને માન્યતા આપવામાં આવી છે, સ્ત્રીએ લગ્ન દરમિયાન આર્થિક અને આધ્યાત્મિક રીતે તેના પતિથી સ્વતંત્ર રહેવું જોઈએ. કુટુંબ શરૂ કરવું એ આદર્શ સુધી પહોંચવાના માર્ગ પરના સીમાચિહ્નોમાંથી એક છે.

પતન પામેલી સ્ત્રીના પુનર્જન્મની થીમ પણ નવલકથામાં શોધાઈ છે. કિરસાનોવ સાથેની મુલાકાત નાસ્ત્ય ક્ર્યુકોવાને તળિયેથી ઉપર આવવાની શક્તિ આપે છે. જુલી, જે "અભદ્ર લોકો" વચ્ચે રહે છે, તેને આવી તક નથી. આ ઉપરાંત, દ્વિ-માર્ગી જોડાણ દૃશ્યમાન છે: "નવા લોકો" ના સમર્થનને કારણે પુનર્જન્મ પામેલા લોકો પોતે તેમની રેન્કમાં જોડાય છે.

ચેર્નીશેવ્સ્કી અનુસાર, ફક્ત બાળકો જ સ્ત્રીને ખુશ કરે છે. તે બાળકોના ઉછેર અને તેમના ભાવિ સાથે છે કે લેખક વેરા પાવલોવનાના બીજા લગ્નને જોડે છે. તે ભવિષ્ય માટે એક વાસ્તવિક પુલ બની જાય છે.

ચેર્નીશેવ્સ્કીની નવલકથાના હીરો "શું કરવું?" - આ સામાન્ય લોકો છે, સાહિત્યના નવા હીરો છે. કામદાર વર્ગની ભૂમિકાને ઓછો અંદાજ આપતા, ચેર્નીશેવ્સ્કીએ ક્રાંતિકારી લોકશાહી અને સામાન્ય લોકો માટે વિજય અને ભવિષ્યના અભિગમની આગાહી કરી.

એન.જી. ચેર્નીશેવસ્કીની નવલકથા "શું કરવું?" - નવા લોકો વિશે, તેમના નવા જીવન વિશેની નવલકથા. આ સામાન્ય લોકોમાંથી એક અદ્યતન, પ્રગતિશીલ વિચારધારા ધરાવતા બુદ્ધિજીવીઓ છે. આ ક્રિયાશીલ લોકો છે, અમૂર્ત સપનાના નહીં, તેઓ હાલના અન્યાયી સામાજિક પાયા સામેની લડાઈમાં લોકો માટે ખુશીઓ જીતવા માટે પ્રયત્ન કરે છે. તેઓ કામને ચાહે છે, વિજ્ઞાન પ્રત્યે જુસ્સાથી સમર્પિત છે અને ઉચ્ચ નૈતિક આદર્શો ધરાવે છે. આ લોકો પરસ્પર વિશ્વાસ અને આદર પર તેમના સંબંધો બનાવે છે. તેઓ સંઘર્ષમાં અચકાતા નથી, તેઓ મુશ્કેલીઓમાં હાર માનતા નથી. નવલકથાના નાયકો ઉજ્જવળ ભવિષ્યના આદર્શ માટે, સારા જીવન માટે લડે છે. તેમાંથી, એક ખાસ વ્યક્તિ, રખ્મેટોવની આકૃતિ બહાર આવે છે. સંભવતઃ, તેના વાચકોને વધુ ખાતરીપૂર્વક સાબિત કરવા માંગે છે કે લોપુખોવ, કિરસાનોવ અને વેરા પાવલોવના ખરેખર સામાન્ય લોકો છે, ચેર્નીશેવ્સ્કી ટાઇટેનિક હીરો રખ્મેટોવને સ્ટેજ પર લાવે છે, જેને તે પોતે અસાધારણ તરીકે ઓળખે છે અને તેને એક વિશેષ વ્યક્તિ કહે છે. રખ્મેટોવ નવલકથાની ક્રિયામાં ભાગ લેતો નથી. તેમના જેવા બહુ ઓછા લોકો છે: ન તો વિજ્ઞાન કે કૌટુંબિક સુખ તેમને સંતુષ્ટ કરે છે; તેઓ બધા લોકોને પ્રેમ કરે છે, કોઈપણ અન્યાયથી પીડાય છે, તેમના પોતાના આત્મામાં ભારે દુઃખનો અનુભવ કરે છે - લાખો લોકોના દુ: ખી અસ્તિત્વ અને આ બિમારીને તેમના સંપૂર્ણ ઉત્સાહથી સાજા કરવા માટે પોતાને સમર્પિત કરે છે.

રખ્મેટોવ નવલકથામાં એક વ્યાપક વિકસિત વ્યક્તિનું સાચું ઉદાહરણ બની ગયું જેણે તેના વર્ગ સાથે તોડી નાખ્યો અને સામાન્ય લોકોના જીવનમાં, તેમની ખુશી માટેના સંઘર્ષમાં તેનો આદર્શ, તેનું લક્ષ્ય મેળવ્યું. ટીકાકારોએ લખ્યું: "પ્રારંભિક વિદ્યાર્થી વર્ષોમાં પણ, એક વિશિષ્ટ વ્યક્તિની કઠોરતા રચવામાં આવી હતી, એટલે કે, ભૌતિક, નૈતિક અને માનસિક જીવનમાં મૂળ સિદ્ધાંતોને સખત, અવિશ્વસનીય પાલન માટે આદતો વિકસાવવામાં આવી હતી." એક સામાન્ય, સારા, દયાળુ અને પ્રામાણિક યુવાન વિદ્યાર્થીનો માર્ગ પુસ્તકો વાંચવાથી શરૂ થયો, જીવન પ્રત્યે એક નવો દૃષ્ટિકોણ વિકસાવવા સાથે. તે સામાન્ય વિદ્યાર્થી કિરસાનોવ સાથે રાજકીય શિક્ષણની શાળામાંથી પસાર થયો. રખ્મેટોવે કિરસાનોવ દ્વારા ભલામણ કરેલ પુસ્તકો પુસ્તકોની દુકાનોમાંથી ખરીદ્યા. આવા વાંચનમાં ડૂબી ગયા પછી, તે સૌથી મોટા અને સૌથી ગરીબ વર્ગના ભૌતિક અને નૈતિક જીવનમાં શક્ય તેટલી ઝડપી સુધારણાની જરૂરિયાત વિશેના તેમના વિચારોમાં વધુ મજબૂત બન્યો.

રખ્મેટોવ વિદેશમાં નહીં પણ તેના વતનમાં અભ્યાસ કરે છે અને કંઈક કરે છે. તે રોજિંદા કામમાં રોકાયેલા રશિયન લોકો પાસેથી શીખે છે. તેને સૌ પ્રથમ એ જાણવાની જરૂર છે કે તેમના જીવનની તુલના તેમના જીવનની તુલનામાં આર્થિક રીતે કેટલી અવરોધિત છે. સત્તર વર્ષની ઉંમરથી તે સામાન્ય લોકોની કઠોર જીવનશૈલીથી પરિચિત થઈ ગયો. શરૂઆતમાં, તે દિવસમાં ઘણા કલાકો માટે મજૂર બન્યો: તેણે પાણી વહન કર્યું, લાકડા વહન કર્યા, પૃથ્વી ખોદી અને બનાવટી લોખંડ બનાવ્યું. રખમેટોવને આખરે રશિયાની આસપાસ ત્રણ વર્ષની ભટકતી વખતે સામાન્ય લોકોનો આદર અને પ્રેમ મળ્યો, જ્યારે તેણે આખા વોલ્ગાને બાર્જ હૉલર તરીકે પસાર કર્યો. તેમના સાથીઓએ તેમને પ્રેમથી નિકિતુષ્કા લોમોવ તરીકે ઓળખાવ્યા.

રખ્મેટોવ, તેમની કઠોર જીવનશૈલી દ્વારા, ભવિષ્યની કસોટીઓ માટે જરૂરી શારીરિક સહનશક્તિ અને આધ્યાત્મિક મનોબળ કેળવ્યું. તેમના રાજકીય આદર્શોની શુદ્ધતામાં વિશ્વાસ, લોકોની ખુશી માટે લડવાનો આનંદ તેમનામાં એક લડવૈયાની ભાવના અને શક્તિને મજબૂત બનાવે છે. રખ્મેટોવ સમજી ગયો કે નવી દુનિયા માટેનો સંઘર્ષ એ જીવન અને મૃત્યુ હશે, અને તેથી તેણે તેની જાતને અગાઉથી તૈયાર કરી. મને લાગે છે કે રખ્મેટોવની પ્રવૃત્તિઓના સામાન્ય સ્વભાવને સમજવા માટે તેને વધુ પ્રયત્નો અથવા વિશેષ કલ્પનાની જરૂર નથી; રખ્મેટોવ અન્ય લોકોની બાબતોમાં સામેલ છે, તે સમાજ માટે ગંભીરતાથી કામ કરે છે. રખ્મેટોવમાં સામાન્ય રીતે ઘણી વિશિષ્ટ સુવિધાઓ હતી. ઉદાહરણ તરીકે, તેના વર્તુળની બહાર, તે ફક્ત એવા લોકોને જ મળ્યો જેઓ અન્ય પર પ્રભાવ ધરાવતા હતા અને સત્તા ધરાવતા હતા. અને જો તેણે વ્યવસાય ખાતર કોઈને મળવાનું નક્કી કર્યું હોય તો રખ્મેટોવને બરતરફ કરવું મુશ્કેલ હતું. અને બિનજરૂરી લોકો સાથે તે ફક્ત અસંસ્કારી વર્તન કરતો હતો.

તેણે તેના શરીર પર અકલ્પનીય પ્રયોગો કર્યા અને તેની મકાનમાલિક, અગ્રાફેના એન્ટોનોવના, જે તેને એક ઓરડો ભાડે આપી રહી હતી, તેને મૃત્યુથી ડરાવી દીધી. તેણે પ્રેમને ઓળખ્યો નહીં, આ લાગણીને પોતાનામાં દબાવી દીધી, પ્રેમને તેના હાથ અને પગ બાંધવા દેવા માંગતો ન હતો. રખ્મેટોવે એક મહાન કારણના નામે પ્રેમનો ત્યાગ કર્યો.

હા, રમુજી લોકો, રમુજી પણ... તેમાંના ઘણા ઓછા છે, પરંતુ તેમની સાથે તેમની આસપાસના દરેકનું જીવન ખીલે છે; તેમના વિના તે અટકી ગઈ હોત અને ખાટી થઈ ગઈ હોત; તેમાંના થોડા છે, પરંતુ તેઓ બધા લોકોને શ્વાસ લેવાની તક આપે છે, તેમના વિના લોકો ગૂંગળામણ કરશે.

પ્રામાણિક અને દયાળુ લોકો મોટી સંખ્યામાં છે, પરંતુ આવા ભ્રમિત લોકો ઓછા છે; પરંતુ તેઓ તેમાં છે - ચા માટે ચા, ઉમદા વાઇનમાં એક કલગી; તેમની પાસેથી તેની શક્તિ અને સુગંધ; આ શ્રેષ્ઠ લોકોનો રંગ છે, આ એન્જિનના એન્જિન છે, આ પૃથ્વીનું મીઠું છે.