Sergei Yesenin
"Jalan itu memikirkan tentang malam merah..."
* * *
Jalan memikirkan malam merah,
Semak Rowan lebih berkabut dibandingkan kedalamannya.
Ambang rahang wanita tua gubuk
Mengunyah remah-remah keheningan yang harum.
Musim gugur dingin dengan lembut dan lemah lembut
Menyelinap menembus kegelapan menuju halaman gandum;
Melalui kaca biru seorang pemuda berambut kuning
Dia memusatkan perhatiannya pada permainan centang.
Merangkul pipa itu, ia berkilauan di udara
Abu hijau dari kompor berwarna merah muda.
Seseorang hilang dan angin berbibir tipis
Berbisik tentang seseorang yang menghilang di malam hari.
Seseorang tidak bisa lagi menginjak-injak hutan
Daun terkelupas dan rumput emas.
Desahan berlarut-larut, menyelam dengan dering tipis,
Mencium paruh burung hantu berumbai.
Kesuraman semakin tebal, ada kedamaian dan tidur di kandang,
Jalan yang putih akan berpola licin...
Dan jerami jelai mengerang pelan,
Menggantung dari bibir sapi yang mengangguk.
Dibaca oleh R. Kleiner
Rafael Aleksandrovich Kleiner (lahir 1 Juni 1939, desa Rubezhnoye, wilayah Lugansk, SSR Ukraina, Uni Soviet) - sutradara teater Rusia, Artis Rakyat Rusia (1995).
Dari tahun 1967 hingga 1970 ia menjadi aktor di Teater Drama dan Komedi Taganka Moskow.
Yesenin Sergei Alexandrovich (1895-1925)
Yesenin dilahirkan dalam keluarga petani. Dari tahun 1904 hingga 1912 ia belajar di Sekolah Konstantinovsky Zemstvo dan di Sekolah Spas-Klepikovsky. Selama ini, ia menulis lebih dari 30 puisi dan menyusun koleksi tulisan tangan “Sick Thoughts” (1912), yang ia coba terbitkan di Ryazan. Desa Rusia, sifat Rusia tengah, seni rakyat lisan, dan yang paling penting, sastra klasik Rusia memiliki pengaruh yang kuat pada pembentukan penyair muda dan membimbing bakat alaminya. Yesenin sendiri pada waktu yang berbeda menyebutkan berbagai sumber yang memberi makan karyanya: lagu, lagu pendek, dongeng, puisi spiritual, “Kampanye Kisah Igor,” puisi Lermontov, Koltsov, Nikitin dan Nadson. Kemudian dia dipengaruhi oleh Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Dari surat-surat Yesenin tahun 1911 hingga 1913, muncul kehidupan penyair yang kompleks. Semua ini tercermin dalam dunia puisi liriknya dari tahun 1910 hingga 1913, ketika ia menulis lebih dari 60 puisi dan puisi. Karya Yesenin yang paling signifikan, yang membuatnya terkenal sebagai salah satu penyair terbaik, diciptakan pada tahun 1920-an.
Seperti penyair hebat lainnya, Yesenin bukanlah penyanyi perasaan dan pengalamannya yang ceroboh, melainkan seorang penyair dan filsuf. Seperti semua puisi, liriknya bersifat filosofis. Lirik filosofis adalah puisi di mana penyair berbicara tentang masalah abadi keberadaan manusia, melakukan dialog puitis dengan manusia, alam, bumi, dan Alam Semesta. Contoh interpenetrasi lengkap antara alam dan manusia adalah puisi “Gaya Rambut Hijau” (1918). Yang satu berkembang dalam dua bidang: pohon birch - gadis itu. Pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - pohon birch atau perempuan. Karena manusia di sini diibaratkan seperti pohon - keindahan hutan Rusia, dan dia seperti manusia. Pohon birch dalam puisi Rusia adalah simbol keindahan, harmoni, dan masa muda; dia cerdas dan suci.
Puisi alam dan mitologi Slavia kuno meresapi puisi-puisi tahun 1918 seperti “Jalan Perak…”, “Lagu, lagu, apa yang kamu teriakkan?”, “Aku meninggalkan rumahku…”, “Emas daun berputar-putar…” dll.
Puisi Yesenin di tahun-tahun terakhir dan paling tragis (1922 - 1925) ditandai oleh keinginan akan pandangan dunia yang harmonis. Paling sering, dalam liriknya seseorang dapat merasakan pemahaman mendalam tentang diri sendiri dan Semesta (“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, “Hutan emas menghalangi…” , “Sekarang kita berangkat sedikit demi sedikit…”, dll.)
Puisi nilai dalam puisi Yesenin adalah satu dan tidak dapat dipisahkan; segala isinya saling berhubungan, semuanya membentuk satu gambaran “tanah air tercinta” dengan segala ragam coraknya. Inilah cita-cita tertinggi penyair.
Meninggal dunia pada usia 30 tahun, Yesenin meninggalkan kita warisan puisi yang indah, dan selama bumi masih hidup, Yesenin sang penyair ditakdirkan untuk tinggal bersama kita dan “bernyanyi dengan segenap keberadaannya dalam penyair bagian keenam bumi dengan nama pendek “Rus”.
Mishchenko S.N.
S.Yesenin. Lirik.
“Pergilah, Rus, sayangku…”, “Kamu adalah mapleku yang jatuh, maple es…”,
“Rumah rendah dengan daun jendela biru”, “Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi…”, “Lagu tentang seekor anjing”, “Musim dingin bernyanyi dan melolong”, “Tanah tercinta! Hati bermimpi...", "Jangan mengembara, jangan menabrak semak-semak merah...", "Aku meninggalkan rumahku...", "Hutan emas menghalangiku...", "Rumput bulu lagi tidur. Dataran sayang...", "Aku sedang berjalan melewati lembah. Di bagian belakang kepala ada topi...", "Surat untuk Ibu".
Fitur dunia seni Yesenin.
Keunikan dunia seni Yesenin adalah animasi dari segala sesuatu yang ada di dalamnya: manusia, hewan, tumbuhan, planet, dan benda - anak dari satu ibu Alam. Itulah sebabnya teknik artistik utamanya adalah personifikasi dari berbagai jenis: menghidupkan kembali segala sesuatu yang mati - dan teknik kebalikan dari personifikasi - memberkahi citra seseorang dengan karakteristik alami. Semua penyair mampu memanusiakan dunia di sekitarnya; teknik ini disebut personifikasi. Dan Yesenin merasa seperti pohon, rumput, sebulan. Ini adalah fenomena unik dalam puisi; para peneliti menyebut teknik inovatif ini sebagai “personifikasi terbalik”. Hanya Yesenin yang bisa berkata:
Kepalaku melayang
Semak rambut emas layu...
Yesenin bahkan bercanda tentang nama belakangnya: "Musim gugur dan abu tinggal di dalam diriku."
Gambaran Tanah Air dalam lirik.
Puisi-puisi awal: “Hei kamu orang Rusia, sayangku...”, “Aku mencium aroma pelangi Tuhan...”, “Jalan memikirkan malam merah...”, “Tanduk yang dipahat bernyanyi... ", "Birch".
Dari lirik dewasa - “Rumah rendah dengan daun jendela biru…”, “Hutan emas menghalangi…”, “Rumput bulu sedang tidur, dataran sayang…”, “Tak terkatakan, biru, lembut... ”, “Cairan cahaya bulan yang tidak nyaman…”.
Dalam tema tanah air, mungkin ada baiknya memikirkan konflik “Keberangkatan Rus' - Soviet Rus'”, dan dalam hal ini “Sorokoust”, “Kembali ke Tanah Air” adalah pilihan yang tepat.
“Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar terhadap tanah airku. Rasa tanah air adalah hal utama dalam karya saya,” tulis S. Yesenin.
Perasaan ini menyatukan semua yang paling disayanginya: keluarganya, tanahnya, kehidupan negaranya, cintanya pada ibunya, pada “adik-adik kita”. Tema ini mengalir melalui karya penyair. Perkembangannya terkait dengan perubahan pandangan dunia penyair, dengan proses sejarah, politik, dan sosial yang terjadi di negara tersebut.
S. Yesenin adalah satu-satunya penyair di antara penulis lirik besar Rusia yang karyanya tidak mungkin memisahkan puisi tentang Tanah Air ke dalam bagian khusus. Semua yang dia tulis dipenuhi dengan “perasaan tanah air”.
Dalam puisi awal Yesenin (1910-1914) Rusia - "biru", petani, rakyat, "negara birch chintz". Penyair memberkati semua makhluk hidup, kata kuncinya adalah “cinta” dan “percaya”. Jiwa pahlawan liris adalah "ringan". “Wilayah tercinta! Hati bermimpi…” Di sini Yesenin dengan rendah hati menerima kehidupan dengan cara Kristen, melanjutkan tradisi Pushkin. Saat ini dia sudah menciptakan bahasa metaforis. Metafora tersebut dimaksudkan untuk menekankan kesatuan seluruh kehidupan di bumi, sehingga “hatinya bermimpi
tumpukan matahari”, “pohon willow membunyikan rosario”, “rawa berasap seperti awan”.
Biru, surgawi, warna yang secara tradisional diasosiasikan dalam kesadaran artistik dengan Bunda Allah, menjadi warna utama dalam citra desa Yesenin.
“Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi…”
Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi,
Dataran dan semak-semak mulai mengalir.
Sekali lagi kapel di jalan
Dan salib pemakaman.
Sekali lagi aku muak dengan kesedihan yang hangat
Dari angin oat.
Dan di menara lonceng batu kapur
Tangan itu tanpa sadar menyilangkan dirinya sendiri.
Puisi "Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi..." mengungkapkan perasaan intim dan religius sang penyair. Pada bait pertama disebutkan kapel dan salib; “Dan di atas mortar menara lonceng / Sebuah tangan tanpa sadar menyilangkan dirinya sendiri,” kita membaca di bait kedua dan selanjutnya kita melihat bagaimana seluruh negeri memperoleh sebuah kuil, awal yang harmonis, dan stepa sudah dipenuhi dengan “rumput bulu doa” (julukan metaforis). Dunia seni dalam puisi ini dinamis. Segalanya terus bergerak: angin bernyanyi, dataran dan semak-semak berlarian, stepa berdering, warna biru terbalik.
Jalan memikirkan malam merah,
Semak Rowan lebih berkabut dibandingkan kedalamannya.
Ambang rahang wanita tua gubuk
Mengunyah remah-remah keheningan yang harum.
Musim gugur dingin dengan lembut dan lemah lembut
Menyelinap menembus kegelapan menuju halaman gandum;
Melalui kaca biru seorang pemuda berambut kuning
Dia memusatkan perhatiannya pada permainan centang.
Merangkul pipa itu, ia berkilauan di udara
Abu hijau dari kompor berwarna merah muda.
Seseorang hilang dan angin berbibir tipis
Berbisik tentang seseorang yang menghilang di malam hari.
Seseorang tidak bisa lagi menginjak-injak hutan
Daun terkelupas dan rumput emas.
Desahan berlarut-larut, menyelam dengan dering tipis,
Mencium paruh burung hantu berumbai.
Kesuraman semakin tebal, ada kedamaian dan tidur di kandang,
Jalan yang putih akan berpola licin...
Dan jerami jelai mengerang pelan,
Menggantung dari bibir sapi yang mengangguk.
Jalan, pohon rowan, gubuk, oven, rumpun, rumput, jerami- semua ini milik kehidupan petani atau lanskap pedesaan.
Dia menyebut puisi tentang kematian Rus "biru" " Sorokoust" - sebuah kata yang menunjukkan upacara peringatan bagi orang yang meninggal dalam waktu empat puluh hari setelah kematian. Tema konfrontasi tragis dengan “Zaman Besi” diselesaikan secara alegoris. Di sini kota - monster besi - menghancurkan alam - “anak kuda bersurai merah”.
Sudahkah kau melihat
Bagaimana dia berlari melintasi stepa,
Bersembunyi di balik kabut danau,
Mendengkur dengan lubang hidung besi,
Kereta api dengan kaki besi cor?
Melalui rumput besar
Seperti di festival balap yang putus asa,
Melemparkan kaki kurus ke kepala,
Kuda jantan bersurai merah berlari kencang?
Sayang, sayang, bodoh yang lucu,
Nah, dimana dia, kemana dia pergi?
Bukankah dia benar-benar tahu kuda hidup itu
Apakah kavaleri baja menang?
"Sorokoust".
Pada tahun 1920, dia menulis Sorokoust, di mana dia menyatakan penolakannya terhadap mesin dan kota.
Puisi itu dibuka dengan firasat akan datangnya bencana ke desa, yang “menarik lima jari ke tenggorokan dataran”. Alam secara halus merasakan datangnya bencana: ini adalah kincir dan banteng. Gambaran musuh di bagian pertama puisi tidak disebutkan secara spesifik, tetapi Yesenin menunjukkan tanda-tanda utamanya. Ini adalah makhluk besi yang artinya dingin, tidak berjiwa, buatan, asing bagi alam.
Pada bagian kedua puisi, gambaran musuh tumbuh. Ini adalah seseorang yang menghancurkan segalanya, membawa penyakit mematikan yang disebut “demam baja” ke desa. Penyair dengan tajam membandingkan kualitas “besi” musuh dengan ketidakamanan desa tua, sayang dan sayang di hati.
Pada bagian ketiga puisi, konflik ini dihadirkan sebagai duel antara anak kuda dan kereta besi, yang coba dikejar oleh hewan malang itu. Baris-baris puitisnya dipenuhi dengan kepedihan pahit sang pahlawan liris, yang memahami betapa tidak berartinya tindakan binatang itu. Penyair menyampaikan gambaran dunia yang berubah drastis di depan matanya, pergeseran nilai ketika monster besi dibeli untuk hewan yang dibunuh:
Dan untuk ribuan pon kulit dan daging kuda
Mereka sekarang membeli lokomotif.
Motif kekerasan terhadap alam yang tampak pada baris-baris tersebut dikembangkan pada bagian keempat puisi melalui motif kematian:
Kepalaku membentur pagar,
Buah rowan berlumuran darah.
Kematian desa Rusia disampaikan melalui melodi harmonika Rusia.
Mula-mula harmonika menangis sedih, kemudian “duka” muncul sebagai kualitas yang tak terpisahkan dari harmonika Rusia. Pahlawan liris puisi ini “membawa dalam dirinya semua rasa sakit dan kepahitan yang luar biasa, mengalami matinya desa tua dan budaya rakyat.
"Rus akan pergi." Pada tahun 1924, sang penyair berusaha menyesuaikan diri dengan “Rus yang dibesarkan oleh komune”. Dia menulis "The Passing Rus'", di mana dia mengakui kemenangan Rusia baru.
“Cairan cahaya bulan yang tidak nyaman…”
Bulan cair yang tidak nyaman
Dan kemurungan dataran tak berujung, -
Inilah yang kulihat di masa mudaku yang lincah,
Itu, meski penuh kasih, tidak hanya satu yang mengutuk.
Ada pohon willow yang layu di sepanjang jalan
Dan nyanyian roda gerobak...
Saya tidak akan pernah menginginkannya sekarang
Agar aku bisa mendengarkannya.
Saya menjadi acuh tak acuh terhadap gubuk,
Dan api perapian tidak kusayangi,
Bahkan pohon apel pun berada di tengah badai salju musim semi
Karena kemiskinan ladang, saya berhenti mencintainya.
Saya menyukai sesuatu yang berbeda sekarang.
Dan dalam cahaya bulan yang konsumtif
Melalui batu dan baja
Saya melihat kekuatan dari negara asal saya.
Bidang Rusia! Cukup
Menyeret bajak melintasi ladang!
Sungguh menyakitkan melihat kemiskinan Anda
Dan pohon birch dan poplar.
Aku tidak tahu apa yang akan terjadi padaku...
Mungkin aku tidak cocok untuk kehidupan baru,
Tapi saya masih menginginkan baja
Lihat Rus yang miskin dan pengemis
Dan, mendengarkan gonggongan motor
Di tengah badai salju, di tengah badai dan badai petir,
Saya tidak menginginkan apa pun sekarang
Dengarkan lagu roda gerobak.1925
“Rumput bulu sedang tidur. Biasa sayang... "Gubuk adalah pusat keberadaan, tempat kehidupan manusia yang alami dan terukur, yang merupakan bagian dari alam, mengalir dari tahun ke tahun, berubah dan diperbarui. Di sekitar gubuk terdapat dunia luar yang misterius, asing, dan penuh bahaya. Terdengar dan mendekat dari semua sisi: “dinginnya musim gugur… merayap…”, “kesuraman” semakin menebal, “angin berbibir tipis… berbisik tentang seseorang…”, the “desahan desahan” burung hantu terdengar. Rumah melambangkan tempat paling asli di bumi, yang dengannya setiap orang mengasosiasikan konsep “tanah air”; terakhir, rumah desa, “pondok kayu emas”, menempati tempat sentral dalam dunia puitis Yesenin dan memiliki makna simbolis yang penting.
Lirik S.A. Yesenina
Sergei Yesenin hidup dan bekerja pada pergantian dua era - lama dan baru. Pepatah terkenal bahwa jika dunia terbelah dua, maka retakan itu melewati hati penyair sepenuhnya dapat dikaitkan dengan Yesenin. Oleh karena itu perasaan dramatis yang mengisi liriknya, pengakuan dirinya yang tulus dan sedih:
Saya bukan orang baru, apa yang harus disembunyikan.
Saya memiliki satu kaki tersisa di masa lalu.
Mencoba mengejar ketinggalan dengan pasukan baja,
Saya meluncur dan jatuh secara berbeda.
Jalan penyair menuju kehidupan baru itu rumit dan sulit. Sudah di masa awal karyanya, sisi terkuat dari bakat puitis Yesenin menjadi jelas - kemampuannya menggambar alam Rusia. Kekuatan lirik penyair terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya perasaan cinta tanah air diungkapkan bukan secara abstrak, melainkan secara konkrit, dalam gambaran kasat mata, melalui gambar pemandangan alam asli. Gambar-gambar tersebut seringkali tidak enak dipandang (“Kamu adalah tanah terlantarku, kamu adalah tanahku, tanah terlantar…”) (1914), namun semakin kuat rasa cinta terhadap Tanah Air yang melarat. Ia memperoleh kekuatan khusus dengan dimulainya Perang Dunia Pertama - di “masa kesulitan” (“Rus”) (1914). Namun Yesenin juga melihat warna-warna cerah alam Rusia: dalam banyak puisinya tentang Rusia, nada gembira bermain dan berkilau - biru, biru, merah tua...
Pemandangan Yesenin bukanlah lukisan yang sepi; seseorang selalu “diselingi” di dalamnya - sang penyair sendiri, yang jatuh cinta dengan tanah kelahirannya.
Gambaran manusia yang dekat dengan alam dilengkapi dengan kecintaan khusus penyair terhadap semua makhluk hidup - hewan, burung, dan hewan peliharaan (“Sapi”, “Nyanyian Anjing”, dll.).
Dan hewan, seperti saudara kita yang lebih kecil,
Jangan pernah memukul kepalaku.
Yesenin merasa begitu terikat dengan masa lalu desanya sehingga dia menganggap kebutuhan untuk berpisah dengan desa itu sebagai malapetaka baginya. Tema suram ini menimbulkan penurunan kekuatan mental dan suasana pesimis: kata “rock” semakin sering muncul dalam puisi-puisinya, ia membayangkan “kemalangan yang fatal”, ia menulis tentang nasib penyair - “cap yang fatal padanya.”
Sentimen ini tercermin dalam siklus puisi “Moscow Tavern” (1924). Di sini kita menemukan penyair dalam keadaan sangat kehilangan kekuatan. Keputusasaan, ketidakpedulian terhadap kehidupan, upaya melupakan diri sendiri dalam keadaan mabuk adalah motif utama siklus ini.
Namun Yesenin menemukan kekuatan untuk keluar dari kebuntuan ini. Ini adalah pahala besarnya bagi dirinya sendiri dan zaman baru. Nanti dia akan berkata kepada salah satu temannya: “Dengar! Tapi saya masih meninggalkan "Moscow Tavern". Hilang! Itu sangat sulit." Dan dalam salah satu puisinya dia sekali lagi menegaskan gagasan ini:
Luka lamaku telah mereda,
Delirium mabuk tidak menggerogoti hatiku...
Tragedi perpisahan Yesenin dengan masa lalu meninggalkan jejak dramatis pada karyanya. Namun masa lalu tidak menelan sang penyair; modernitas yang hidup ternyata jauh lebih kuat.
Perjalanannya ke luar negeri memainkan peran tertentu dalam perkembangan kreatif Yesenin.
Eropa dan Amerika memberi kesan menyedihkan pada penyair. Dalam salah satu suratnya, dia menulis: “Apa yang bisa saya ceritakan kepada Anda tentang kerajaan filistinisme yang paling mengerikan ini... Dengan cara yang buruk, Tuan Dollar, bukan seni... yang tertinggi adalah gedung musik.” “Di sana, dari Moskow, bagi kami tampaknya Eropa adalah pasar paling luas untuk penyebaran ide-ide kami dalam puisi, tetapi sekarang dari sini saya melihat: Ya Tuhan! betapa indah dan kayanya Rusia dalam hal ini. Tampaknya negara seperti itu belum ada dan tidak mungkin ada.”
Mencoba melepaskan diri dari pikiran suram, Yesenin melakukan perjalanan ke Kaukasus (Baku, Batum, Tiflis). Perjalanan ini sangat penting baginya: perjalanan ini memberikan ketenangan pikiran, memberinya kesempatan untuk berkonsentrasi, dan menciptakan lingkungan yang mendukung kreativitas. Di sana ia menciptakan siklus puisi liris yang indah “Motif Persia” (1924-1925).
Yesenin berulang kali berniat pergi ke Persia, namun ia tidak pernah berhasil berkunjung ke sana. “Motif Persia” mencerminkan kesan bule dan kesan dari Asia Tengah, tempat ia menghabiskan beberapa waktu. Selain itu, penyair sangat mengenal karya penulis lirik Persia abad pertengahan (Omar Khayyam, Saadi, dll.). Dalam puisi-puisinya, penyair menyampaikan suasana Timur yang sebenarnya, menyayikan perasaan cinta
Keinginan untuk memikirkan kehidupan, tentang diri sendiri mulai menempati posisi dominan dalam lirik Yesenin pada tahun 1925. Ia banyak menciptakan karya yang biasa disebut lirik filosofis. Tahun ini Yesenin genap berusia 30 tahun. Ia menganggap usia ini penting bagi seorang penyair liris, sebagai titik balik yang memberikan tuntutan tinggi pada seseorang.
Dalam puisi “My Way” (1925), ia merangkum kehidupannya: ia mengenang peristiwa-peristiwa di negara itu, masa mudanya, berbicara tentang pandangan hidup yang baru, bermimpi “agar jiwa yang banyak bicara akan bernyanyi dengan cara yang dewasa. ”
Penyair berusaha untuk memahami lebih dalam “apa yang terjadi, apa yang terjadi di negeri ini” (“Tak terkatakan, biru, lembut…”) (1925). Dia ingin hidup, seperti orang lain, “di bawah beban kerja yang ceria”; dia tidak memisahkan dirinya dari orang-orang ini (“Berkatilah setiap pekerjaan, semoga berhasil…” (1925), “Saya berjalan melewati lembah.. .” (1925)). Bukan tanpa penyesalan, penyair mengucapkan selamat tinggal pada masa mudanya yang penuh badai, tetapi pada saat yang sama ia memahami dengan baik perlunya sikap yang lebih dewasa terhadap kehidupan, tuntutan yang lebih tinggi pada dirinya sendiri. Dalam banyak hal, ia mengevaluasi masa lalunya secara kritis, memperhitungkan pengalaman masa lalunya, dan memikirkan masa depan (“The Feather Grass Sleeps, the Dear Plain…” (1925)). Penyair berbicara tentang keterikatannya pada kehidupan, bersukacita di dalamnya, merasa terlahir kembali: “Bersukacita, mengamuk dan tersiksa, seseorang hidup dengan baik di Rus',” “Saya masih jatuh cinta dengan kehidupan ini. Saya jatuh cinta seperti pada awalnya,” “Sekali lagi saya hidup kembali dan sekali lagi saya berharap, seperti di masa kanak-kanak, untuk takdir yang lebih baik.” Yesenin sedang mengalami gelombang kekuatan segar, kebangkitan kreatif baru.
Ya, masa lalu sangat membebani sang penyair; dia sendiri mengakui: “Saya hanya punya satu kaki tersisa di masa lalu.” Namun ada hal lain dalam karyanya, yang utama adalah keinginannya yang besar untuk memahami zaman baru. Betapapun kontroversialnya puisi Yesenin, tidak dapat disangkal fakta bahwa keyakinan mendalam sang penyair terhadap masa kini dan masa depan Rusia menjadi dasar karyanya.
Namun kehidupan yang dijalaninya selama sepuluh tahun meninggalkan bekas yang berat. Tahun-tahun ini dipenuhi dengan perubahan peristiwa, kesan, dan suasana hati yang terlalu cepat. Sifat mudah terpengaruh yang luar biasa dari sang penyair memperdalam konsekuensi dari hal ini: sering kali keadaan yang tidak disengaja mendorongnya untuk melakukan tindakan dan keputusan yang terburu-buru. Namun Yesenin masih berusaha mengatasi dirinya sendiri, ia pindah ke Leningrad, membawa manuskripnya, dan mencari kamar untuk menetap di kota ini, tempat ketenaran sastranya dimulai. Namun pada malam 27-28 Desember 1925, Yesenin meninggal dunia.
Sergei Yesenin hanya hidup selama tiga puluh tahun, tetapi warisan kreatifnya mengandung kekayaan seni yang luar biasa. Lirik Yesenin didasarkan pada puisi rakyat Rusia. Penyair terus-menerus beralih ke sifat Rusia ketika ia mengungkapkan pemikirannya yang paling intim tentang dirinya sendiri, tentang tempatnya dalam kehidupan, tentang masa lalunya, sekarang dan masa depan. “Dalam jiwaku ada cahaya lemon matahari terbenam dan gemerisik biru bunga lilac,” tulis Yesenin di saat-saat tenang. “Sebentar lagi aku akan kedinginan tanpa dedaunan,” “Cuaca buruk akan menjilat jalan yang kujalani dengan lidahnya,” ujarnya di tengah renungan pahit. Penggambaran pengalaman seseorang melalui gambar alam Rusia secara alami mengarah pada apa yang kita sebut humanisasi alam: “Hutan emas dibujuk dengan bahasa birch yang ceria”, “Pohon ceri burung sedang tidur dalam jubah putih”, “Di suatu tempat di di tempat terbuka, pohon maple menari dalam keadaan mabuk”, “Alis hijau, di Pohon birch berdiri di atas kolam dengan rok putih…” Prinsip penggambaran ini mendekatkan alam kepada manusia dan membuatnya sangat jatuh cinta padanya.
Yesenin juga banyak meminjam warna puisinya dari alam Rusia. Ia tidak sekadar menjiplak, setiap cat mempunyai makna dan kandungannya masing-masing.
Biru dan cyan - warna ini paling sering ditemukan di alam Rusia, ini adalah warna langit dan air. Dalam puisi Yesenin, warna biru melambangkan kedamaian dan ketenangan, keseimbangan mental seseorang: "Tak terkatakan, biru, lembut...", "Tanahku tenang setelah badai, setelah badai petir." Warna biru menyampaikan perasaan gembira akan ruang dan kebebasan: “bidang biru”, “pintu biru hari ini”, “bintang biru”, “Rusia biru...”
“Warna merah tua disukai seluruh dunia,” kata sebuah pepatah populer. Warna favorit Yesenin ini selalu menandakan dalam puisinya kemurnian perawan, ketidakberdayaan dan kemurnian perasaan (“Cahaya merah fajar ditenun di danau…”). Warna merah jambu melambangkan masa muda, “pipi kemerahan yang segar”, “pikiran tentang hari-hari yang cerah…” “kuda merah muda” Yesenin tak terlupakan.
Simbol-simbol cat ini merupakan ciri khas penyair romantis, yang menggunakan warna tidak begitu banyak secara langsung, melainkan dalam arti konvensional. Salah satu penyebab dampak emosional lirik Yesenin terletak pada tampilan warna pikiran dan perasaan.
“Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar, cinta Tanah Air. Perasaan Tanah Air adalah hal mendasar dalam pekerjaan saya,” kata Yesenin. Cinta dan perasaan ini terpampang jelas tidak hanya dalam isi liriknya, tetapi juga dalam puisi-puisinya, yang terkait dengan puisi rakyat.
Ketulusan nada yang belum pernah terjadi sebelumnya, anugerah langka berupa pandangan langsung ke dunia, kemampuan untuk melihat fenomena dan benda dengan pandangan yang tidak memihak, secara tak terduga mengekstrak keindahan dan kegembiraan dari objek yang telah lama terhapus oleh kehidupan sehari-hari, kemampuan khusus untuk berekspresi perasaan manusia, baik yang sederhana maupun yang kompleks - inilah yang menjadi ciri khas Yesenin sang penyair.
“Jalan memikirkan malam merah…” Yesenina S.A.
S.A. Yesenin adalah ahli yang diakui dalam menciptakan lanskap Rusia Tengah, ciri khasnya adalah hubungan organik antara alam dan kehidupan petani. Ciri ini termanifestasi dengan jelas dalam puisi “,” dimana pada bait pertama sudah muncul gambaran kenangan tentang gubuk seorang wanita tua.
Dalam karya-karya penyair petani baru (kecuali S.A. Yesenin, N. Klyueva, S. Klychkova dan sejumlah penulis lain juga termasuk dalam gerakan puitis ini), gubuk muncul sebagai simbol khusus dan, mungkin, yang paling penting dari cara hidup petani. Bahkan ada konsep “ruang gubuk”, yang di dalamnya makna pusat alam semesta dikaitkan dengan gambaran gubuk. Sejak zaman dahulu, dalam kehidupan masyarakat desa, gubuk menempati tempat yang mendasar, di mana semua nilai kehidupan lainnya berputar.
Dalam puisi Yesenin, gambaran gubuk dispiritualkan. Hal ini ditegaskan dengan metafora: “Gubuk tua dengan rahang ambang pintu Mengunyah remah-remah keheningan yang harum.” Ini juga mengungkapkan gambaran penting lainnya tentang kehidupan petani - gambaran roti, karena kata "remah" berhubungan dengannya. Sepertinya gubuk itu berbau roti segar.
Garis-garis ini menyampaikan pesona malam pedesaan yang tenang, kenyamanan unik dari perumahan pedesaan. Gubuk, halaman, dan lumbung dikelilingi suasana damai dan tertidur, namun tema sentral puisi tersebut bukanlah mengagumi keindahan pemandangan, meskipun S.A. Yesenin tentu saja menciptakan gambaran puitis tentang alam malam. Namun gambaran malam merah di sini juga mengedepankan tema lain – tema kepergian seseorang ke dunia lain (“Seseorang telah pergi, dan angin berbibir tipis berbisik tentang seseorang yang menghilang di malam hari”, “Seseorang bisa tidak lagi meremukkan daun yang terkelupas dan rumput emas"). Pada saat yang sama, penulis menulis tentang orang mati secara samar-samar, terselubung. Mungkin, dalam hal ini, ini adalah semacam teknik untuk membuat tipifikasi, karena “setiap orang di dunia adalah pengembara” (seperti yang ditulis S.A. Yesenin delapan tahun kemudian dalam puisi “The Golden Grove Dissuaded... (1924)” ). Dalam hal ini, gambaran jalan putih memperoleh makna simbolis yang luas dari jalan hidup setiap orang, karena kegelapan semakin menebal di sekelilingnya, dan pada akhirnya orang tersebut menunggu selokan licin yang sama. Gambaran ini menekankan batas genting antara hidup dan mati. Bukan suatu kebetulan jika pada bait keempat muncul gambar burung hantu (menurut kepercayaan kuno, ini adalah pertanda kematian).
Gambaran damai ini ternyata menipu. Musim gugur yang dingin dan malam menandakan penurunan kehidupan yang akan segera terjadi. Malam merah ini terlihat lebih mahal dan unik dalam pandangan dunia Yesenin. Definisi “merah”, selain gambaran warna matahari terbenam, juga memiliki arti tambahan “indah”.
S.A. Yesenin sangat menyukai julukan warna, dan dalam puisi ini mereka menjadi sarana visual dan ekspresif utama (“malam merah”, “kaca biru”, “pemuda berambut kuning”, “abu hijau dari oven merah muda”, “emas dari rumput” dan, akhirnya, “ jalannya putih"). Penyair tanpa sadar mengagumi seluruh kaleidoskop kehidupan ini dan membandingkan dirinya dengan pemuda berambut kuning, mengingat pandangan naifnya yang kekanak-kanakan tentang dunia.
Kabut, dingin, "remah kesunyian yang harum" - semua gambar ini menciptakan efek artistik yang unik dalam memahami gambaran dunia, yang melibatkan hampir semua indera (penglihatan, pendengaran, penciuman, sentuhan). Teknik ini menciptakan efek unik pencelupan dalam ruang artistik puisi.
Pada saat yang sama, semua detail lanskap didewakan dengan cara kafir, diberkahi dengan jiwa dan karakter: jalannya bijaksana, gubuk mengunyah "remah keheningan yang harum", hawa dingin merayap masuk, abu dari kompor memeluk cerobong asap, jerami jelai mengerang pelan. Dan dengan latar belakang semua kehidupan asli ini, tiba-tiba terdengar desahan berlarut-larut. Mungkin ini tangisan burung hantu, melainkan desahan sedih dari sang pahlawan liris sendiri, memikirkan kelemahan segala sesuatu yang hidup di dunia yang indah dan harmonis ini.
Ruang artistik dalam puisi ini dihadirkan dari berbagai sudut: pahlawan liris memandang pertanian petani dari luar, atau bersama pemuda berambut kuning mencoba melihat “permainan daw” dari dalam melalui kaca biru. .
Puisi "Jalan sedang memikirkan malam merah..." memiliki susunan suara yang cermat. Ini mengandung aliterasi yang indah (“Melalui kaca biru…” (c), “Abu hijau dari oven merah muda…” (h)) dan asonansi (“Semak Rowan dengan kedalaman berkabut..” (u)) .
Jalan memikirkan malam merah,
Semak Rowan lebih berkabut dibandingkan kedalamannya.
Ambang rahang wanita tua gubuk
Mengunyah remah-remah keheningan yang harum.
Musim gugur dingin dengan lembut dan lemah lembut
Menyelinap menembus kegelapan menuju halaman gandum;
Melalui kaca biru seorang pemuda berambut kuning
Dia memusatkan perhatiannya pada permainan centang.
Merangkul pipa itu, ia berkilauan di udara
Abu hijau dari kompor berwarna merah muda.
Seseorang hilang dan angin berbibir tipis
Berbisik tentang seseorang yang menghilang di malam hari.
Seseorang tidak bisa lagi menginjak-injak hutan
Daun terkelupas dan rumput emas.
Desahan berlarut-larut, menyelam dengan dering tipis,
Mencium paruh burung hantu berumbai.
Kesuraman semakin tebal, ada kedamaian dan tidur di kandang,
Jalan yang putih akan membentuk selokan yang licin...
Dan jerami jelai mengerang pelan,
Menggantung dari bibir sapi yang mengangguk.
Analisis puisi “Jalan Pemikiran Tentang Malam Merah” karya Yesenin
Yesenin adalah ahli yang tak tertandingi dalam deskripsi artistik lanskap pedesaan. Puisi-puisinya tentang alam aslinya dianggap klasik puisi lanskap. Puisi “Jalan Memikirkan Malam Merah…” (1916) sekali lagi menegaskan bakat luar biasa Yesenin. Ini menggabungkan penggambaran liris alam dengan pengalaman pribadi penyair.
Puisi Yesenin bercirikan spiritualisasi seluruh alam. Dia mencapai hal ini dengan menggunakan perumpamaan dan metafora yang tidak biasa, diperkuat dengan julukan yang berwarna-warni. Dalam karya tersebut, seluruh dunia pedesaan di sekitar pengamat menjadi hidup (“jalannya tenggelam dalam pikiran”, “gubuk wanita tua… sedang mengunyah”, “dinginnya musim gugur… sedang menyelinap”). Penulis mencatat bahwa alam menjalani kehidupannya sendiri tanpa adanya manusia. Hanya seorang anak kecil yang mampu memecahkan dan memahami misteri ini.
Yesenin menilai kepindahannya ke Moskow tidak begitu penting, karena ia selalu merasakan keterhubungan mental dengan tanah air yang ditinggalkannya. Yang jauh lebih penting adalah kenyataan bahwa penyair telah dewasa dan tidak dapat lagi berhubungan dengan kehidupan dengan spontanitas kekanak-kanakan. Oleh karena itu, motif sedih kehilangan yang tidak dapat diperbaiki muncul dalam puisi tersebut. Penyair sangat menyesal atas masa kanak-kanak yang berlalu dengan cepat. Dia sengaja berbicara tentang dirinya sebagai orang ketiga (“tidak ada siapa-siapa”, “tentang seseorang”, “kepada seseorang”). Oleh karena itu, Yesenin menekankan bahwa seiring bertambahnya usia, seseorang menjadi sangat berbeda. Dia mungkin merasa seperti dirinya yang dulu, tetapi alam pun tidak mengenalinya sebagai seorang anak.
Penulis paham bahwa dirinya telah menjadi asing di tempat asalnya. Masa lalu tidak bisa dikembalikan. Di akhir puisi, ia tidak lagi menyebut dirinya, memberi ruang pada alam yang abadi dan tidak berubah. Manusia dilahirkan dan mati, namun “jalan putih” tetap sama seperti ratusan tahun yang lalu. “Mengangguk sapi” tidak memperhatikan kesombongan manusia. Dengan berada dalam “istirahat dan tidur”, mereka menjadi lebih dekat dalam memahami hukum abadi alam semesta dibandingkan manusia.
Dalam puisi “Jalan Memikirkan Malam Merah…” Yesenin merefleksikan kelemahan kehidupan manusia. Penyair telah mencapai ketenaran dan ketenaran, telah mencapai banyak hal dalam hidup, tetapi pada saat yang sama menyadari bahwa dia telah kehilangan sesuatu yang lebih berharga. Segala usahanya tidak akan mampu mengembalikan waktu yang paling membahagiakan. Tanah air melupakan penyair muda desa. Ketenangannya tidak terganggu oleh apapun. Bahkan meninggalnya penulis sama sekali tidak akan mempengaruhi jalannya kehidupan desa yang terukur.
“Jalan itu memikirkan malam merah…” Sergei Yesenin
Jalan memikirkan malam merah,
Semak Rowan lebih berkabut dibandingkan kedalamannya.
Ambang rahang wanita tua gubuk
Mengunyah remah-remah keheningan yang harum.Musim gugur dingin dengan lembut dan lemah lembut
Menyelinap menembus kegelapan menuju halaman gandum;
Melalui kaca biru seorang pemuda berambut kuning
Dia memusatkan perhatiannya pada permainan centang.Merangkul pipa itu, ia berkilauan di udara
Abu hijau dari kompor berwarna merah muda.
Seseorang hilang dan angin berbibir tipis
Berbisik tentang seseorang yang menghilang di malam hari.Seseorang tidak bisa lagi menginjak-injak hutan
Daun terkelupas dan rumput emas.
Desahan berlarut-larut, menyelam dengan dering tipis,
Mencium paruh burung hantu berumbai.Kesuraman semakin tebal, ada kedamaian dan tidur di kandang,
Jalan yang putih akan membentuk selokan yang licin...
Dan jerami jelai mengerang pelan,
Menggantung dari bibir sapi yang mengangguk.
Analisis puisi Yesenin "Jalan memikirkan malam merah ..."
Seorang ahli puisi lanskap, Sergei Yesenin selalu mengidentifikasi dirinya dengan alam, percaya bahwa ia adalah bagian integral darinya. Itulah sebabnya dalam puisi-puisinya yang didedikasikan untuk tanah kelahirannya, gambaran tempat-tempat yang ia cintai sejak kecil sangat erat kaitannya dengan pengalaman pribadi. Setelah meninggalkan desa Konstantinovo lebih awal, tempat ia menghabiskan masa kecilnya, penyair kembali ke sana secara mental sepanjang hidupnya, dan kenangannya tercermin dalam puisi yang sangat jelas dan imajinatif.
Pada tahun 1916, Yesenin menulis puisi "Jalan Berpikir Tentang Malam Merah...", yang menambah koleksi karya penulis yang didedikasikan untuk tanah airnya. Sang penyair, dengan gambaran khas dan romantismenya, berhasil mengabadikan pergantian musim dan menunjukkan betapa indahnya musim gugur datang dengan langkah sunyi. Ia tidak tergesa-gesa dan halus dalam kesempurnaannya, dan setiap saat dunia di sekitar kita benar-benar berubah, mengisi keheningan malam dengan suara-suara baru. “Dinginnya musim gugur dengan lembut dan lemah lembut merayapi kegelapan menuju halaman gandum,” kata sang penyair sambil mengagumi senja yang jatuh ke tanah, yang memberikan kesegaran dan kesejukan yang luar biasa. Siang hari masih hangat seperti musim panas, namun malam hari membawa aroma musim gugur yang pertama. “Merangkul cerobong asap, abu hijau dari kompor merah muda berkilauan di seberang jalan,” kalimat ini menandakan bahwa malam sudah dingin, dan para petani terpaksa memanaskan gubuk mereka.
Sementara itu, kehidupan di desa berjalan seperti biasa, dan hanya sedikit orang yang mengingat anak laki-laki berambut pirang yang dulu suka duduk di depan jendela pada malam musim gugur yang panjang dan menonton “permainan daw”. Namun, si tomboi sendiri yang telah lama menjelma menjadi penyair ternama, tak hanya mengenang saat-saat bahagia itu, tapi juga menyayangkan karena tak bisa lagi mengembalikan apa pun. “Seseorang tidak bisa lagi menghancurkan dedaunan yang terkelupas dan rerumputan emas dengan tumitnya menembus rumpun,” kata Yesenin sedih, menyadari bahwa masa kanak-kanak telah berlalu, dan kehidupan dewasa ternyata sama sekali tidak menyenangkan seperti yang digambarkan oleh anak pedesaan kemarin. .
Namun, yang paling membuat Yesenin tertekan adalah kenyataan bahwa tanpa kehadirannya, kehidupan di Konstantinovo terus mengalir secara terukur dan tenang, seolah-olah tidak terjadi apa-apa. Tetap saja, “jerami jelai mengerang lembut, tergantung di bibir sapi yang mengangguk,” dan di hutan “desahan berlarut-larut, menyelam dengan dering tipis, mencium paruh burung hantu berumbai.” Tapi tidak ada yang peduli dengan anak laki-laki berambut emas, yang suka berima dan dikenal sebagai pengganggu pertama di desa. Hanya “angin berbibir tipis yang membisikkan tentang seseorang yang menghilang di malam hari”, dan bisikan ini bergema dengan kesakitan di jiwa penyair.
