Roma

Roma yra „amžinasis miestas“, Italijos sostinė, gražiausias Europos miestas. Jis pastatytas ant Tibro upės, taip pat yra Lacijaus regiono ir Romos provincijos administracinis centras. Tai vienas seniausių miestų pasaulyje, kuris buvo didžiosios Romos imperijos sostinė. Amžinuoju miestu jis pradėtas vadinti dar senovėje. Pirmasis taip miestą apibūdino romėnų poetas Albius Tibullus, gyvenęs pirmajame amžiuje prieš Kristų. Po Romos imperijos žlugimo išliko miesto amžinybės idėja. Roma taip pat dažnai vadinama miestu ant septynių kalvų. Ant Palatino kalvos buvo pastatytas miestas, vėliau apgyvendinti Kvirinalas ir Kapitolijaus. Vėliau buvo pastatyti paskutiniai keturi: Esquiline, Aventine, Caelium ir Viminal.

Romos istorija

Šiandien nežinoma, kada žmonės pirmą kartą apsigyveno Romos teritorijoje. Manoma, kad iki 1000 m. pr. Kr. ten niekas negyveno. Archeologinių tyrimų duomenimis, nuolatinės gyvenvietės Romos apylinkėse atsirado VII amžiaus pabaigoje prieš Kristų. Pasak populiarios legendos, miestą 753 m. balandžio 21 d. prieš Kristų įkūrė broliai Remas ir Romulas. Ši tiksli data tapo žinoma senovės Romos istoriko Marcuso Terence'o Varro dėka, skirtingos Romos įkūrimo datos buvo nurodytos nuo 758 iki 728 m. Romulas tapo pirmuoju miesto karaliumi, iš viso buvo septyni karaliai. Karališkuoju laikotarpiu mieste buvo pastatytos pirmosios šventyklos, iš kurių žinomiausios – Januso šventykla ir Vestos šventykla. Pirmasis miesto gyventojų surašymas parodė 80 tūkstančių gyventojų.

Ilgą laiką Roma išliko maža gyvenvietė Apeninų pusiasalio centre. Tačiau jis užėmė palankią geografinę padėtį ir vykdė aktyvią, net agresyvią politiką su daug naudingų naujovių, kurios leido jam užimti lyderio poziciją visame regione. Po Pūnų karų su Kartagina, tapusių savotišku išbandymu dėl teisės vadintis puikiu miestu, Roma užkariavo daugybę Viduržemio jūros, Artimųjų Rytų ir Vakarų Europos šalių. Valdant imperatoriui Adrianui, gyvenusiam antrajame mūsų eros amžiuje, Romos imperija pasiekė savo viršūnę: milžinišką karinę ir ekonominę galią turinčiose valstybėse viešpatavo taika. Tuo metu imperijos sostinėje gyveno daugiau nei milijonas žmonių.

Nuolatiniai slavų ir germanų tautų puolimai, separatistinės nuotaikos valstybėje lėmė imperijos nuosmukį. Viduramžiais Roma galutinai prarado savo įtaką ir buvo sunykusi, nors išliko popiežių rezidencija. Sostinės statusą miestas atgavo tik XIX amžiuje, suvienijus Italiją.

Romos architektūra

Iš pradžių miestas buvo aptvertas Servių siena, kurią, pasak legendos, pastatė karalius Servijus Tulijus. Ši siena buvo šventa, o ne fizinė Romos riba. Pamažu buvo tiesiami keliai į Italijos kolonijas Romą ir kitas, tolimesnes provincijas.

Slėnis tarp Kvirinalio ir Palatino kalvų tapo centrine miesto aikšte, kuri buvo vadinama Forumu. Iš šios aikštės kilo daug svarbių gatvių, pavyzdžiui, garsioji via sacra kyla iš Forumo į pagrindinį Romos traukos objektą – Jupiterio Kapitolijaus šventyklą. Senovės Romoje buvo pastatyta daug šventyklų, o tai rodo gyventojų religingumą.

Charakteristikos

Romėnai priėmė graikiškas kolonas. Jie pirmenybę teikė korintietiškam stiliui kaip nuostabiausiam. Tačiau romėniškuose pastatuose kolonos pradėjo prarasti savo pirminę paskirtį – būti bet kurios pastato dalies atrama. Jie virto puošmena, nes be jų išsilaikė arkos ir skliautai. Labai dažnai buvo naudojami puskoloniai ir stačiakampiai piliastrai.

Konstrukcijų tipai

Didžiausias Romos cirkas Koliziejus talpino 48 000 žiūrovų. Tai buvo amfiteatras – štai kaip dabar statomi stadionai.

Jei helenizmo eros senovės graikų tautinei dvasiai būdinga kontempliatyvi filosofija, gilus grožio jausmas paprastume, žmogaus ir gamtos harmonijos supratimas, tai senovės italai buvo blaivaus praktiškumo žmonės, talentingi inžinieriai, išradingi statybininkai ir patyrę kariai.

Norint suprasti bendrą romėnų architektūros charakterį, milžiniškų paradų aikščių, didelių įspūdingų pastatų ir memorialinių ansamblių atsiradimo priežastis, būtina suprasti socialinį ir ekonominį Senovės Romos gyvenimą. Prekybos plėtra, sėkmingi karai ir vergų antplūdis skatina ekonomikos kilimą, tolimesnį bajorų (patricijų) klano turtėjimą, turtingųjų išsikėlimą iš paprastų žmonių (plebėjų) ir naujos romėnų formavimąsi. bajorai – bajorai. Didėja turtinė nelygybė; laisvos bendruomenės nariai išvaromi iš žemių ir skuba į miestą, kur užsiima amatais, smulkia prekyba ir tampa profesionaliais kariais.

Karai tapo viena pagrindinių Romos bajorų pasipelnymo priemonių. Pergalingi vadai buvo romėnų stabai ir jiems buvo suteikta didelė garbė. Pergalėms paminėti buvo surengtos daugiadienės šventės su iškilmingais karių paradais, duonos ir pinigų dalinimu, grandioziniais pasirodymais, gladiatorių kovomis.

Pagal gyvenimo būdą susiformavo Romos architektūra – sudėtinga visuomeninių pastatų, šventyklų, aikščių sistema, talpinanti dešimtis tūkstančių žmonių.

Nuo III a. kultūriniame Romos gyvenime prasideda lūžis. Roma pamažu ima prisijungti prie helenistinės kultūros orbitos. 3 amžiaus antroje pusėje. Livijus Andronikas išverčia „Odisėją“ į lotynų kalbą ir padeda pamatus lotynų tragedijai bei komedijai, kurias sukūrė pagal heleniškus modelius. Tuo pat metu vyko Naevijaus, o kiek vėliau ir Ennijaus bei Plauto veikla, kurie kūrė romėnų tautinę literatūrą, kuo plačiau panaudodami Hellas meninį paveldą.

Panašių reiškinių, matyt, buvo ir šių laikų architektūroje. Bet kuriuo atveju, datuojamas III a. pr. Kr e. rasta Scipijų kape Per Appia didelis sarkofagas iš pilkos pelerinos, ant kurio užrašyta ilga epitafija L. Kornelijui Scipijui Barbatui, papuoštas grynai heleniškais architektūriniais ornamentais. Virš profiliuoto pagrindo platus, lygus laukas, panašus į dorėnų architravą; viršuje yra Dorian triglifų frizas, kuriame metopai papuošti rozetėmis; po frizu iškilęs karnizas papuoštas joniniu dantuku. Su tokiu dorėnų ir jonų ordinų elementų deriniu jau susidūrėme helenizmo laikotarpio Pietų Italijos architektūroje: III–II a. šventyklos antablemente. V Poseidonija (Paestume).

Per II a. Romoje atsirado nemažai struktūrų, panašių į helenistinius miestus. Apie 159 metus cenzorius Scipio apsupo Nasicą Jupiterio Kapitolijaus šventykla kolonados; buvo pastatytos specialios turgaus patalpos, skirtos prekybai ir teisminiams procesams, bazilikos (apie 185 Portia bazilika, 179 m. Aemilija bazilika).

Su II amžiaus antrosios pusės pradžia. pr. Kr e. susijusi veikla Hermogenas iš Salamio, matyt, pirmasis Romoje marmurą panaudojęs šventyklų statybai Jupiterio statorius Ir Juno Regina.

Iš to paties laiko turime Polibijaus liudijimus apie planą, kurio romėnų kariuomenė visada griežtai ir nepalaužiamai laikėsi kurdama stovyklą. Dėl vietos stokos negalime detaliai jo apibūdinti ir apsiribosime tik tuo, kad visa planavimo sistema buvo sukurta tiesiomis linijomis, susikertančiomis stačiu kampu. Plačios tiesios gatvės, išdėstytos vienodu tinklu, suskirstė stovyklą į reguliarias atkarpas, kurių kiekvieną užėmė specialus būrys. Apskritai romėnų stovyklos išplanavimas labai panašus į helenistinio miesto (plg. Prienė ar Aleksandrija) išplanavimą. Tačiau reikia pažymėti, kad su tokiu pat „teisingu“ miesto išdėstymu Etrurijoje susiduriame gana anksti, pavyzdžiui, V a. mieste, esančiame netoli Marzaboto, netoli Bolonijos.

Jau kalbėjome apie seniausius Pompėjos gyvenamuosius pastatus, pastatytus iš kalkakmenio, datuojančius ne vėliau kaip III a. Iki II a ir pati I amžiaus pradžia. pr. Kr e. Tai apima tufo paminklus iš kito Pompėjos statybos laikotarpio, ant kurių galima aiškiai atsekti itališkojo namo helenizaciją. Pastarojo pavyzdys yra vienas iš didelių ir sudėtingų namų, paprastai vadinamas Casa del Fauno. Jame yra du gretimi įėjimai, kurių kiekvienas veda į atskirą atriumą. Vienas iš šių prieširdžių yra senojo (Tusculan) tipo su sijinėmis lubomis, kurios remiasi į sienas, kitas – naujo tipo (tetrastiliaus), kuriame lubos, be sienų, remiasi į dar keturias šalia stovinčias kolonas. impluviumo kampai. Abu prieširdžius iš visų pusių supa nedideli kambariai. Už prieširdžių, kitoje namo dalyje, buvo didelis atviras stačiakampis peristilis, įrėmintas nedideliais kambarėliais. Šio peristilio stogo kraštus laikė 28 (7x9) joniškojo ordino kolonos su dorėne antablementu; galiausiai už šio peristilio buvo antrasis, didelio dydžio, įrėmintas dviejų pakopų kolonada (13x11 kolonų). Apatinės kolonos buvo dorėniškos, viršutinės – joninės. Antrame peristilyje buvo įrengtas sodas.

Namo sienos buvo išklijuotos tinku ir papuoštos vadinamojo pirmojo Pompėjos stiliaus paveikslais. Šis stilius paprastai vadinamas inkrustacija dėl to, kad imituoja sienų apdailą įvairiaspalviu marmuru.

II amžiuje. Graikija tapo Romos provincija. Tai atvėrė plačiausias galimybes helenų kultūrai skverbtis į Romą. Nesuskaičiuojamą kiekį meno vertybių nugalėtojai išsinešė kaip trofėjus. Daugelis išsilavinusių graikų, dažniausiai kaip vergai, atvyko į Romą.

II amžiaus šventyklos aiškiai rodo palaipsniui didėjančią helenizaciją. Pastatytas II amžiaus pradžioje. maža šventykla viduje Gabija, apie 24 m ilgio ir apie 18 m pločio, vis dar turi tuščią galinę sienelę, būdingą Italijos šventykloms; pailga celė iš trijų pusių įrėminta kolonomis, kurių fasade – šeši, o iš šonų – septyni; bet jau pastebimai sumažėjo priekinio portiko gylis. Šventyklos kolonos buvo išlikusios tik apatinėse dalyse, o, sprendžiant iš kamienų fleitų ir pagrindų profiliavimo, galėjo būti joniškos arba korintiškos tvarkos.

2 amžiuje pastatytas yra daug labiau helenizuotas. Apolono šventykla Pompėjoje, kuris buvo Korinto peripteris, kurio trumposiose pusėse buvo šeši stulpeliai, o ilgosiose – dešimt stulpelių. Nedidelė šventyklos rūsys buvo perkelta toli nuo priekinio fasado, tačiau tuo pačiu metu tarp galinės rūsio sienos ir galinio fasado buvo palikta šiek tiek vietos. Šventykla stovėjo ant aukšto pakylos; iš priekio į jį vedė ne itin platūs laiptai.

Skyrius „I amžiaus Romos imperijos menas. n. e." Skyrius „Senovės Romos menas“. Bendroji meno istorija. I tomas. Senovės pasaulio menas. Autorius: N.N. Britova; bendrajai redakcijai vadovauja A.D. Čegodajeva (Maskva, Valstybinė leidykla „Menas“, 1956 m.)

Iki I amžiaus pabaigos. pr. Kr Romos valstybė tapo didžiausia vergų valdžią. Dėl didžiulio jo dydžio reikėjo sudėtingo valstybės aparato, kad būtų galima valdyti didžiulę užgrobtų teritorijų ekonomiką. Poreikis centralizuoti valdymą prieštaravo senosioms respublikinėms miesto-valstybės bendruomenės valdymo formoms. Dėl ilgos klasių kovos, kurią lydėjo gilūs socialiniai sukrėtimai pilietinių karų laikais, atsirado nauja politinė valdžios forma – karinė imperatoriaus diktatūra. Laikas nuo I amžiaus pabaigos. pr. Kr iki Romos žlugimo (V a. po Kr.) vadinamas imperijos laikotarpiu. Be to, laikas yra nuo I amžiaus pabaigos. pr. Kr iki III amžiaus pabaigos. AD vadinamas principo laikotarpiu (nuo žodžio princeps - tai yra pirmasis tarp senatorių ir piliečių). Nepaisant faktiškai nusistovėjusios monarchinės valdžios formos, oficialiai buvo manoma, kad valdžia Romos valstybėje buvo padalinta tarp princepsų (tai yra imperatoriaus) ir senato. Tokia valdymo forma buvo duoklė respublikinėms tradicijoms.

Paskutiniai I amžiaus dešimtmečiai. į. AD ir I amžiaus pradžia. AD – romėnų kultūros ir meno klestėjimo laikotarpis. Šių laikų literatūrai atstovauja didžiausių romėnų poetų Vergilijaus, Horacijaus ir Ovidijaus kūryba, istorijos mokslui – Tito Livijaus kūryba; Tuo pačiu istoriniu laikotarpiu dirbo garsus architektūros teoretikas Vitruvijus. Tačiau pažymėtina, kad jei romėnų literatūrai Augusto laikas buvo aukščiausių kūrybinių pasiekimų laikotarpis, tai iškiliausi vaizduojamojo meno paminklai buvo sukurti vėliau - daugiausia I-osios antrojoje pusėje - pirmoje pusėje. 2-ojo amžiaus. AD

Socialinė Romos meno orientacija imperijos laikotarpiu pirmiausia buvo išreikšta imperatoriaus, kaip Romos valstybės didybės idėjos nešėjo, šlovinimu. Augusto laikų (27 m. pr. Kr. – 14 m. po Kr.) menui būdinga naujo stiliaus paieška, naujos meninės raiškos priemonės, būtinos imperijos epochos iškeltoms socialinėms idėjoms įkūnyti. Tuo metu romėnų menininkai ypač skubiai atsigręžė į graikų meną, o modeliais pasirinko klasikinės eros – V – IV a. kūrinius. pr. Kr Tai palieka ypatingą įspūdį Augusto laikotarpio architektūros paminkluose ir skulptūrose, derinant iškilmingo reprezentatyvumo bruožus su griežtu formų santūrumu.

Architektūra išlieka pirmaujantis menas. Statybos įgauna milžiniškus mastus. Intensyviai tiesiami keliai, vandentiekio vamzdynai, tiltai. Romoje statomas Augusto forumas, atstatomi ištisi rajonai.

Vienas iš įspūdingiausių imperijos eros pradžios pastatų buvo Augusto forumas. Skirtingai nuo Respublikonų forumo ir Cezario forumo, kurie buvo susirinkimų ir prekybos vieta ir buvo pastatyti su tabernomis (parduotuvėmis), kurios buvo šių forumų architektūrinių kompleksų dalis, Augusto forumas buvo išskirtinai iškilmingo, valstybinio pobūdžio. Visas forumo kompleksas buvo simetriškai sukonstruota, uždara, izoliuota kompozicija. Tai pailgas skveras, apsuptas labai aukšta kaimiška tufo ir travertino siena (jos aukštis – 36 m), formuojant dvi simetriškai išsidėsčiusias vingius tolimame forumo gale. Per visą aikštę, greta vidinės sienos pusės, buvo portikai. Forumas baigėsi nuostabia Marso Ultoro (Keršytojo) šventykla. Didžiulis šventyklos dydis (portiko kolonų aukštis beveik 18 m), didinga ir iškilminga korinto tvarka, nepaprastas rūpestingumas ir puošybos bei skulptūrinio dizaino grožis leidžia laikyti ją vienu geriausių šventyklos paminklų. pirmos pusės architektūra. AD Jo statyboje dalyvavo graikų meistrai.

Garsiausias pseudoperipterus formos romėnų šventyklos pavyzdys datuojamas Augusto laikais - vadinamasis „Kvadratinis namas“ Nime (pietų Prancūzija). Pirmaisiais mūsų eros metais statyta šventykla puikiai išsilaikė iki šių dienų. Jis pastatytas ant aukšto podiumo, fasadą pabrėžia gilus portikas ir į jį vedantys laiptai. Šventyklos tvarka yra korintietiška. Priešingai nei anksčiau aptartoje Laimės šventykloje Virilis, Nimo šventyklos celė yra pailgesnė ir savo proporcijomis artima aukso pjūviui. Šventyklos proporcijos ir frizo ornamentika išsiskiria grakštumu, tačiau formos šiek tiek sausos ir šaltos, kas apskritai būdinga Augustano architektūros stiliui.

Labai paplitę Senovės Romos architektūros paminklai buvo triumfo statiniai – arkos, kolonos, rostra (oratorijos stendai). Jie taip pat buvo pastatyti užkariautose vietovėse istoriniams įvykiams ir karinėms pergalėms atminti ir patvirtino Romos ginklų galios ir Romos valstybės idėją. Iš daugybės Augusto laikotarpio triumfo vartų ir arkų mus pasiekė tik keli. Įdomiausios yra Riminio (27 m. pr. Kr.) ir Susos (šiaurės vakarų Italija, 8 m. pr. Kr.) arkos. Tai griežtų paprastų kontūrų vieno tarpatramio arkos, vainikuotos mansarda (Palėpė – siena, pastatyta virš karnizo, vainikuojančio konstrukciją, skirta reljefui ar užrašui. Būdama grynai romėniškos kilmės architektūrinė forma, palėpė daugiausia naudota m. triumfo arkos.), su dedikaciniu įrašu.

Tarp Augustano laikotarpio civilinių pastatų išsiskiria 13 m. pr. Kr. statyti. Marcelio teatras, kuriame tilptų keli tūkstančiai žmonių. Išsaugotos radialiai išdėstytų sienų, kurios rėmė pusapvalę auditoriją, liekanos, taip pat dalis teatro fasado, kuris yra dviejų pakopų arkada. Gali būti, kad buvo trečia pakopa, kuri iki šių dienų neišliko. Stulpai ir arkos derinami su pritvirtintomis puskolonimis ir Toskanos eilės antablementais pirmoje, o joninėje – antroje pakopoje. Taigi Marcelio teatre pirmiausia susiduriame su daugiapakope arkada, itin būdinga romėniškajai architektūrai, kuri su tvarka sudaro organišką visumą. Ši architektūrinė sistema savo tobuliausią išraišką ras Koliziejuje.

Iki 13-9 metų. pr. Kr nurodo Taikos altorių, pastatytą Romoje Campus Martius. Šis stačiakampis statinys (11,6 x 10,55 m, aukštis 6 m) yra siena aptverta platforma, kurios centre ant laiptų įrengtas altorius. Sienos išorėje ir viduje padengtos reljefiniais ornamentais. Išorinių išilginių sienų viršutinėje dalyje yra frizas, vaizduojantis iškilmingą procesiją, einantį link altoriaus. Tarp procesijos dalyvių yra Augustas, jo šeimos nariai, jo bendražygiai, senatoriai ir kunigai, pavaizduoti portretiškai. Ant galinės sienos puikuojasi alegorija apie valstybės klestėjimą valdant Augustui: žemės deivė Tellus, vėjai – Aura, riebios bandos. Taikos altoriaus reljefų kompozicija nėra pastatyta pagal paprastą atskirų scenų seką, kaip Gnėjaus Domicijaus Ahenobarbo aukuro aukos reljefas, bet yra padalintas į atskiras scenas, siužetas ir ritmiškai susietas viena su kita. . Kalbant apie plastiškumą, reljefai išsiskiria griežtumu ir aiškumu. Gėlių ornamentas, dengiantis visą sieną po frizu, išsiskiria meistrišku dekoratyvinių savybių deriniu su realistiška akanto lapų ir ūglių interpretacija. Dinamiški, lengvi ir grakštūs gėlių raštai buvo plačiai naudojami I amžiaus romėnų dekoratyviniame mene. AD

Augusto laikų portrete kartu su vyraujančią reikšmę turėjusiu oficialiu dvaro portretu išsaugoma ir tikroviška portreto linija.

Oficialaus portreto pavyzdys yra imperatoriaus Augusto statula iš Prima Porta (netoli Romos), datuojama I a. AD Augustas vaizduojamas kaip vadas, su šarvais, su lazda kairėje rankoje; Iškėlęs dešinę ranką, jis sako kalbą kariuomenei. Augusto poza paprasta ir didinga. Veido bruožai - plati, rami kakta, maža burna, aštrus smakras, šiek tiek išsikišusios ausys ir mažos, žvalios akys, perteikdamos panašumus, vis dar interpretuojamos kiek idealizuotos, todėl išvaizda įgauna pakylėtą charakterį. Figūros pozavimui ir apibendrintai formų interpretacijai įtakos turi V - IV amžių graikų skulptorių kūrybos studijos. pr. Kr Tačiau reprezentatyvūs Augusto statulai būdingi bruožai ir plastinės formos griežtumas, besiribojantis su šaltumu, yra būtent romėniškos savybės. Augusto statula, rasta Cumae ir dabar Ermitaže, pavaizduota soste sėdinčio Jupiterio pavidalu, savo idėja ir stiliumi yra artima statulai iš Prima Porta. Toks idealizavimas ir iškilminga įvaizdžio pompastika, kuri anksčiau nebuvo būdinga romėniškam portretui, yra būdingas oficialaus imperijos epochos portreto bruožas. Intymesne prasme interpretuojamas jauno Augusto portretas, Augusto žmonos Livijos portretas ir kiti paminklai taip pat išsiskiria apibendrinimo ir idealizavimo bruožais.

Šiek tiek atskirai stovi portretinė Augusto statula togoje (Luvras), pagaminta pagal respublikinių Togato statulų dvasią. Šiame darbe iš esmės trūksta kiemo portreto stiliaus šaltumo – daugiau jausmo, švelnesnė ir vaizdingesnė formos interpretacija.

Tačiau realistinės romėnų portreto tendencijos daug aiškiau atsiskleidė Augusto bendražygio, vado ir valstybės veikėjo Agripos portrete, kurio įvaizdyje menininkas sugebėjo perteikti didelę valią, tvirtumą ir ryžtą. Portretinė generolo ir politiko Germaniko (mirusio 19 m. po Kr.) statula, apsupta šlovės auros, suteikia didingą šio žmogaus, vaizduoto nuogo, kaip graikų herojaus, vaizdą. Greta šios eilės yra jauno žmogaus portretas iš Nacionalinio muziejaus Romoje ir kitų paminklų.

Jei valdant Augustui Romos valstybė išlaikė ramybės ir klestėjimo įvaizdį, tai valdant paskesniems imperatoriams pradėjo aštrėti socialiniai prieštaravimai, sustiprėjo imperatoriaus savivalė, padažnėjo konfliktai tarp imperatorių ir Senato, augo nepasitenkinimas. metropolijos ir Romos provincijų žemesniųjų sluoksnių gyventojų.

Augusto įpėdinių statybų veiklai dažnai įtakos turėjo asmeninis imperatorių skonis ar užgaidos. Tuo ypač pasižymėjo imperatorius Neronas, kuris Romos centre pastatė vadinamąjį „Auksinį namą“ – didžiulį rūmų kompleksą. Auksinio namo planas buvo paremtas padidintu užmiesčio vilos planu. Plačiai paplitę betoniniai skliautai užtikrino didžiulių salių uždengimą be atraminių stulpų. „Auksinio namo“ apdaila buvo neįprastai prabangi: puošta auksu, perlamutru ir brangakmeniais. „Valgomuose buvo dramblio kaulo plokštės lubos, kurios sukasi taip, kad ant viršaus būtų galima pabarstyti gėles ir per vamzdžius purkšti smilkalus. (Suetonius, Dvylikos cezarių gyvenimai (Neronas, 31), 1933 m.) Po Nerono žlugimo rūmai buvo sugriauti, o jų griuvėsiai vėliau buvo apipilti šiukšlėmis ir panaudoti kaip Trajano pirčių statiniai.

Architektūra išgyveno naują pakilimą valdant Flavijų dinastijai (69–96). Viena iš romėnų architektūros viršūnių yra Flavijaus amfiteatras, arba Koliziejus (75 – 82 m. po Kr.). Šis didžiulis statinys, talpinantis apie 50 000 žiūrovų, buvo skirtas gladiatorių kovoms ir gyvūnų kibimui. Arenos dydis leido vienu metu pagaminti iki 3000 gladiatorių porų. Akinių pobūdis buvo itin grubus ir išugdė žiūrovuose žemus ir kraujo ištroškusius instinktus. Žaidimų organizavimas buvo priemonė išpopuliarėti ir atitraukti Romos gyventojus nuo tikrųjų interesų; Imperatoriai, generolai ir politikai griebėsi šio metodo.

Plane Koliziejus yra elipsė (ilgis 188 m). Jos centre buvo elipsės formos arena, aukšta siena atskirta nuo žiūrovams skirtų vietų. Aplink areną, palaipsniui kylančią, buvo įrengtos žiūrovams skirtos vietos, atskirtos plačiais praėjimais, sudarančiomis keturias pakopas. Žemutinėje pakopoje sėdynės buvo skirtos imperatoriui ir jo aplinkai, senatoriams ir kt., tada iš eilės buvo pakopos raitininkams ir Romos piliečiams, o paskutinėje pakopoje vietas užėmė laisvieji. Graikijos teatruose nebuvo tokio žiūrovų išdėstymo pagal socialines charakteristikas; tai būdinga būtent Romai. Sėdynės žiūrovams buvo įrengtos po jais esančiose galingose ​​skliautinėse galerijose, kurios kartu tarnavo ir kaip užuovėja žiūrovams per lietų. Galerijų ir kelių įėjimų sistema prisidėjo prie greito pastato užpildymo ir ištuštinimo. Siekiant apsaugoti žiūrovus nuo saulės, per visą amfiteatrą ant aukštų stiebų, sumontuotų ant ketvirtos pakopos sienos, buvo ištemptas tentas (velariumas). Koliziejaus vidaus apdaila buvo gausi marmurinėmis apkalomis ir tinkuotomis dekoracijomis; statulos greičiausiai buvo pastatytos antrojo ir trečiojo aukštų arkose. Kolosali amfiteatro struktūra remiasi į gilias rūsio patalpas, kurios buvo naudojamos tarnybinėms reikmėms: buvo patalpos gladiatoriams, sužeistiems ir žuvusiems žaidynių dalyviams, narvai gyvūnams.

Koliziejaus „fasadas“ – grandiozinė trijų pakopų arkada; kaip ketvirta pakopa, virš jos iškyla galinga akmeninė siena, išskaidyta Korinto ordino piliastrais. Koliziejuje sistema, sujungianti į vieną organišką visumą daugiapakopę arkadą, kuri sudaro savotišką pastato karkasinę konstrukciją, ir tvarkos elementų - puskolonių, esančių greta arkinių stulpų ir turinčių antablementą, tikslas. kuri yra atskirti vieną arkados pakopą nuo kitos, rado savo tobuliausią išraišką. Romos architektas šiuo atveju naudoja užsakymą ne tik kaip priemonę proporcingai padalyti didžiulės konstrukcijos fasadą (Koliziejaus perimetras viršija 520 l, aukštis - 48,5 m), bet ir kaip priemonę identifikuoti tektoninius raštus, kuriais grindžiamas. architektūrinis vaizdas. Puskolonės ir antablementai perkeltine prasme atskleidžia daugiapakopės arkados konstruktyvią reikšmę: greta arkinės kolonos esanti puskolonė iškalbingiau nei pati kolona išreiškia savo atraminę reikšmę; savo ruožtu antablementas, atrodo, padidina arkos laikomąją galią. Arkinių angų ir stulpų plotis Koliziejuje yra vienodas visose trijose pakopose, tačiau dėl to, kad apatinės pakopos puskoloniai yra pagaminti griežto Toskanos tvarkos formomis, puskolonės vidurinė pakopa - lengvesnės proporcingos joninės tvarkos formomis, o viršutinės pakopos puskoloniai - elegantiškos korinto tvarkos formomis, laipsniško svorio mažėjimo ir viršutinės pastato dalies pašviesėjimo įspūdis. , reikalingas architektūrinės struktūros tektoninei logikai. Be to, užsakymo elementai padidina išorinės Koliziejaus „sienos“ plastiškumą.

Reikėtų nepamiršti, kad žemesnės pakopos arkos (jų skaičius yra 80) tarnavo kaip įėjimai į pastatą; nuo išorinių arkų radialinėmis kryptimis buvo skliautinės galerijos, kurios tarnavo kaip atramos amfiteatro suolų eilėms; Taigi didingo fasado kompozicinė struktūra aiškiai perteikė konstrukcijos dizaino ypatybes. Šiuo atžvilgiu Koliziejus yra nuostabus pastato dizaino ir jo architektūrinio dizaino vienybės pavyzdys. Grandiozinės daugiapakopės arkados niekur per savo didžiulį ilgį netrikdė jokios kitos formos, jos griežtas ritmas niekada nebuvo pertrauktas; nei viena pastato pusė nėra išskirta kaip pagrindinis fasadas - konstrukcijos pobūdis visiškai atsiskleidė iš bet kurios pusės; šia prasme Koliziejaus pastatas, kaip ir graikiškas peripteris, išsiskiria nepaprasta kompozicine vienybe ir vientisumu.

Koliziejus pastatytas iš tufo; Išorinės sienos pagamintos iš kietesnio travertino. Be to, plytos ir betonas buvo plačiai naudojami skliautų ir sienų statybai. Mūrijimas atliekamas labai meistriškai.

Kitas išskirtinis Flavijaus eros kūrinys buvo Tito triumfo arka, pastatyta 81 m., siekiant atminti Jeruzalės užėmimą. Ši arka pagrįstai laikoma vienu geriausių Romos klasikinės imperijos epochos architektūros pavyzdžių. Galingą vieno tarpatramio arką (tarpatramio plotis 5,33 m) puošia kolonos su kompozicinėmis kapitelėmis (po keturias kolonas iš abiejų pusių). Kolonos neša atlaisvintą (tai yra formuojantį iškilimus virš kapitelių) antablementą, virš jo – aukšta griežta palėpė su dedikaciniu užrašu. Visa konstrukcija (15,4 m aukščio) buvo sumanyta kaip savotiškas postamentas imperatoriaus Tito statulai ant kvadrigos (statula neišliko). Tito arka nuo Augustano epochos arkų skiriasi didesniu monumentalumu ir plastiškumu. Apšviestų ir šešėlių, išsikišusių ir įdubusių dalių kontrastai yra paminklo meninio dizaino dalis. Iškilmingą arkos didybę atitinka ir čia, matyt, pirmą kartą panaudotos sudėtinės kolonų kapitelės. Sudėtinė sostinė, turtingiausia ir elegantiškiausia, atspindi tolesnę Jonijos ir Korinto sostinių raidą.

Skliautas arkos viduje kasetinis, papuoštas rozetėmis. Ant sienų arkos viduje yra reljefai, vaizduojantys Titą ir jo kariuomenę, įžengusią į Romą po pergalingos žydų karo pabaigos. Reljefuose išskleidžiamos judesio kupinos scenos, kuriose figūros vaikšto ne fone, kaip anksčiau, o iš gelmių, įstrižai, įvairiomis kryptimis, kad reljefo fonas būtų suvokiamas kaip tikra erdvė. Stiprus figūrų išgaubimas, kampų sudėtingumas ir šoninis apšvietimas prisideda prie vaizdo ryškumo. Tito arkos reljefai atskleidžia naują šio tipo skulptūros supratimą: skirtingai nei Augusto laikų Taikos altoriaus reljefai, Tito arkos reljefai ne tik nepatvirtina sienos plokštumos, bet netgi ją sulaužyti, tačiau kadangi arkos architektūrai būdingas padidintas vaizdingumas, reljefai su ja susijungia į vientisą figūrinę visumą.

I amžiaus antroji pusė. Kr., ypač Flavijaus dinastijos laikotarpis, yra didelių Romos portretų meno laimėjimų metas. Geriausiuose šio laikotarpio kūriniuose negailestingas gamtos vaizdavimo tikrumas derinamas su įvairiapusiškesniu vaizdiniu charakterizavimu ir išvystytu meniniu apibendrinimu nei respublikiniame portrete. Jei idealizuojančio Augusto laikų portreto meistrai atsigręžė į IV a. graikų meną. pr. Kr (daugiausia į Leocharų ratą), vėliau – I a. antrosios pusės portretistai. rėmėsi helenistinio meno realistinių krypčių pasiekimais.

Viename geriausių romėnų portretinės skulptūros paminklų – imperatoriaus Vitlijaus (Luvras) portrete – šio imperatoriaus, garsėjančio savo rykštumu, kupina svarbos ir pasitenkinimo savimi, įvaizdis įkūnytas didžiuliu ryškumu. Flavijų dinastijos įkūrėjo Vespasiano (Luvras) portretas aiškiai perteikia iš literatūrinių šaltinių mums žinomus imperatoriaus asmenybės bruožus: praktinį sumanumą, atkaklumą, humorą, besiribojantį su cinizmu. Portreto aprašymas dar aštresnis ir aštresnis Pompėjoje aptiktame bronziniame bankininko Caeciliaus Jucundus biuste – čia itin aiškiai parodytas bankininko dvasinis bejausmiškumas ir ciniškas apdairumas.

Romantiškos moters portretas su madinga aukšta suriestų garbanų šukuosena (Kapitolijaus muziejus) – subtilesnis charakteristikos; joje nėra aštrių akcentų, tačiau ir čia menininkė išlaiko visą realistinio tikrumo matą: už kilnios romėnų ponios išvaizdos galima įžvelgti pagrindinius jos charakterio bruožus – savanaudiškumą, dvasinį šaltumą. Šis portretas išsiskiria dideliu marmuro apdirbimo techniniu išprusimu, kuris ypač aiškiai matomas dailioje veido tekstūroje ir sudėtingame šukuosenos apdorojime. Jauno žmogaus portretas iš Britų muziejaus (Londonas) išsiskiria charakterizavimo subtilumu ir skulptūrinio modeliavimo švelnumu.

Imperatoriaus Nervos statula gali būti I amžiaus antrosios pusės iškilmingo monumentalaus portreto pavyzdys. AD Imperatorius sėdi soste griaustinio Jupiterio pozoje. Pakelta ranka, priekinė koja ir atidėta koja kryžminio balanso sistemoje sukuria laisvo, plataus judėjimo erdvėje įspūdį. Sunkios ir gilios drabužių klostės sustiprina apimties įspūdį dėl šviesos ir šešėlių kontrasto. Nervos veidas – kaip portretas, tai seno, išsekusio ir pavargusio žmogaus veidas. Kontrastas tarp senatviškos galvos ir galingo kūno paaiškinamas grynai romėnišku noru derinti vaizdo heroizavimą su individualia portreto interpretacija.

Augusto laikų portretai labai panašūs savo vaizdinėmis savybėmis; jie daugiausia perteikia ramios ramybės jausmą; atrodo, kad jie užsidarę savyje – emocinės charakteristikos juose pateikiamos taip santūriai, kad dažnai vaizdas atrodo viduje bejausmis. Dažnai ir šiuose portretuose vienpusiškai suprantamo tipizavimo elementai atsiskleidžia individualių modelio charakterio bruožų atskleidimo sąskaita. Priešingai – I amžiaus antrosios pusės meistrai. AD o ypač Flavijaus laikų, siekdami portreto įvaizdžio individualizavimo, konkretesnės emocinės charakteristikos, vaizduojamųjų veidus pagyvina veido išraiškomis, pabrėždami, pavyzdžiui, pasipūtusią-skeptišką Vitellijaus lūpų raukšlę. , Vespasiano šypsena, Caecilijaus Jucundus grimasa. Augusto portretuose veidų modeliavimas pateiktas didelėmis apibendrintomis plokštumomis Flavijos laikų portretuose, vyrauja stiprus, energingas modeliavimas, formuojantis šviesos ir šešėlio kontrastus. Flavijaus portretuose veido konstrukcijoje akcentuojami asimetrijos elementai; modeliavimas išsiskiria ypatingu fiziškumu ir apčiuopiamumu. Rugpjūčio skulptūriniai portretai pasižymi ramia kompozicine struktūra, kurioje vyrauja pagrindinis frontalinis žvilgsnis; judėjimas juose išreiškiamas tik tiek, kiek būtina pašalinti standumo ir nejudrumo įspūdį (šiuo atžvilgiu Augusto laikų meistrai vadovavosi V – IV a. pr. Kr. graikų skulptūrinių portretų kompoziciniais principais). Iš čia ir susidarė rugpjūčio portretams būdingas santūraus griežtumo įspūdis. Flavijaus portretų konstrukcija yra dinamiškesnė: naudojami posūkiai ir pasvirimai, kurie apsunkina ir praturtina plastinį sprendimą ir reikalauja vaikščioti aplink portretinį biustą, kad jį būtų galima suvokti iš skirtingų taškų. Dėl šių technikų Flavijaus laikotarpio portretai labiau nei Augustano portretai sukuria tikro gyvybingumo įspūdį.

79 metais Vezuvijaus išsiveržimas sunaikino Pompėjos, Herkulanumo ir Stabijos miestus. Šios katastrofos staigumas prisidėjo prie to, kad po pelenų ir lavos sluoksniu išliko viskas, kas nebuvo iš karto sunaikinta ugnies. Herkulaniumo ir Pompėjos kasinėjimai, vykdomi nuo XVIII amžiaus, suteikė turtingos medžiagos romėnų kultūros ir meno studijoms.

Pompėja – nedidelis provincijos miestas, gyvavęs kelis šimtmečius. Iš esmės miestas vystėsi respublikos laikotarpiu. Jo išdėstymas yra atviras. Pompėjoje yra forumas, paverstas imperijos laikais, didelė stačiakampė aikštė su Jupiterio šventykla, etruskų šventyklos tipas su giliu portiku ir laiptais priešais įėjimą, Apolono šventykla, miesto laretų šventykla ir bazilika; taip pat veikė daržovių turgus su žuvies baseinu ir daugybe parduotuvių; be to, mieste buvo du teatrai, amfiteatras, pirtys ir gladiatorių mokykla. Kai kuriose miesto vietose gatvės sudaro gana taisyklingą kvartalų tinklelį. Gatvės dengia grindinys iš sukietėjusios lavos plokščių; Išilgai pakraščių nutiesti šaligatviai pėstiesiems. Įdomu tai, kad sankryžose ant grindinio buvo eilė išsikišusių plokščių, kuriomis pėstieji galėjo vaikščioti per lietų nesušlapdami kojų. Šie akmenys yra išdėstyti taip, kad vežimėliai galėtų pravažiuoti jų neliesdami. Išilgai gatvių buvo drenažo kanalai, iš viršaus uždengti plokštėmis. Čia buvo plati vandentiekio sistema, fontanai, iš kurių buvo imamas vanduo, taip pat didelės cisternos labai vertinamam lietaus vandeniui. Kaip ir visuose senoviniuose miestuose, Pompėjoje gatvės buvo labai judrios. Turgaus aikštėje ir daugybėje parduotuvių vyko sparčiai prekyba. Sienų paveiksluose viename iš namų vaizduojamos miesto gyvenimo scenos: vario kalvių dirbtuvės, batsiuvio dirbtuvės, prekyba audiniais, turgaus aikštės kampelis, kuriame prekiavo karštu maistu ir saldainiais. Ant gatvių sienų puikuojasi karikatūros ir užrašai, kuriuos padarė aktorių ir gladiatorių gerbėjų berniukai.

Vaizdingas portretas, saugomas Terenciaus Neono, tikriausiai jo tėvų, namuose, vaizduoja Pompėjos gyventojų išvaizdą - paprastą valstietišką žmogaus veidą su neįtikėtinu didelių akių žvilgsniu ir tokiu pat paprastu, gyvu ir protingu jo veidu. žmona.

Turtingų laisvųjų namų aukštuose išdėlioti užrašai puikiai charakterizuoja savininkus: „Sveiki, pelnas“ arba „Pelnas yra džiaugsmas“.

Miestas, apleistas gyventojų, nespėjusių nieko įamžinti, savo gelmėse saugo begalę namų apyvokos daiktų: indų, baldų, papuošalų. Būdinga, kad net tokie daiktai kaip krosnys, kibirai, stalai, suolai buvo meniškai dekoruoti. Atrodo, kad įšyla dvi rankos, kurios baigia nešiojamos krosnelės rankeną. Kita rankena simbolizuoja kovojančius gladiatorius.

Pažymėtina, kad romėnų taikomoji dailė pasiekė labai aukštą raidą. Raižyti, persekioti aukso ir sidabro dubenys, prabangūs indai iš stiklo, įrėminti auksu, dailūs audiniai puošė patogius ir gražius turtingų romėnų namus. Nepaprastas taikomosios dailės gaminių menines savybes liudija tie, kurie datuojami I a. AD sidabriniai indai, rasti Hildesheime ir Boscoreale - indai, puodeliai, krateriai su reljefiniais figūriniais atvaizdais ir gėlių raštais, nuostabaus grožio ir darbo tobulumu.

Respublikinio laikotarpio Pompėjos gyvenamieji pastatai su atriumu ir peristiliu imperijos laikotarpiu buvo perstatyti, išplėsti ir užpildyti naujais daiktais. Kad būtų šilčiau, peristilius imta glazūruoti.

Neatsiejama turtingo romėniško namo puošybos dalis buvo mozaikinės grindys - nuo paprastų grindų, kuriose raštas buvo išklotas baltais akmenukais ant cementinio skaldos pagrindo, iki geriausių mozaikų su sudėtingomis daugiafigūriomis kompozicijomis (pavyzdžiui, garsioji mozaika, vaizduojanti Aleksandro Makedoniečio mūšį su Persijos karaliumi Dariumi). Yra mozaikos su kubelių piešiniais perspektyvoje, mozaikos, iliuziškai atkartojančios vaisių lupimą ant lygių grindų, mozaikiniai ančių, kačių, žuvų ir kt.

Romos miesto vargšų, amatininkų gyvenimas pačioje Romoje vyko siaurose amatų rajonų gatvelėse; vargšai glaudėsi aukštuose namuose (insuluose), tankiai apgyvendinti, statomi paskubomis. Gyvenimas šiuose kvartaluose meistriškai aprašytas Juvenalio satyrose. Kai kurie gyvenamieji namai siekė penkis aukštus. Panašūs namai buvo aptikti kasinėjant Romoje ir Ostijoje, Romos uoste (II a.).

Ir toliau vaidino svarbų vaidmenį I amžiaus romėnų mene. AD grojo tapyba. Šiuo laikotarpiu susiformavo trečiasis ir ketvirtasis tapybos stiliai.

Trečiasis Pompėjos stilius (I a. pr. Kr. pabaiga – I a. pr. Kr. pradžia) visiškai atitinka kiek šaltą ir apeiginį Augusto stilių. Paveiksluose pabrėžiamas sienos lygumas, dekoruotas tik geriausiais ornamentiniais motyvais, tarp kurių vyrauja labai plonos, elegantiškos kolonos, labiausiai panašios į metalines žvakides, todėl trečiasis stilius vadinamas kandelia. Be šios lengvos architektūrinės puošybos, sienos centre buvo patalpinti nedideli mitologinio turinio paveikslai. Geriausi trečiojo stiliaus paveikslų pavyzdžiai saugomi „Šimtmečio namuose“ ir Lukrecijaus Frontino namuose. Trečiojo stiliaus ornamentikoje rasti egiptietiški motyvai paaiškinami susidomėjimo Egiptu atgimimu, susijusiu su jo įtraukimu į Romos valstybę. Natiurmortai, maži peizažai ir kasdienės scenos puikiai įvedami į dekoratyvinę dekoraciją. Labai būdingos baltame fone nupieštos lapų ir gėlių girliandos.

Be to, sienų tapyboje plačiai naudojamos freskos, kurios iš esmės nesusijusios su siena ir pažeidžia jos plokštumą (ypač ketvirtojo stiliaus paveiksluose).

Trečiasis Pompėjos tapybos stilius, pateikęs puikius sienų dekoravimo sprendimus, buvo imituojamas XVIII ir XIX amžiaus pradžios Europos mene.

Susijęs su I amžiaus antrąja puse. ketvirtojo stiliaus paveikslai liudija naujus skonius. Paveikslų ornamentinė dalis įgauna fantastiškų architektūrinių kompozicijų pobūdį, o centrinėse sienų dalyse esantys paveikslai – erdvinio ir dinamiško. Spalvų asortimentas įvairus. Siužetai dažniausiai mitologiniai. Daugybė netolygiai apšviestų figūrų, pavaizduotų smurtiniu judesiu, sustiprina erdviškumo įspūdį. Tapyba pažeidžia sienos plokštumą ir išplečia kambario ribas.

Ypač aukštus įgūdžius pasiekia Vettii namo Pompėjoje paveikslai, ypač frizai, vaizduojantys įvairiais amatais besiverčiančius kupidonus. Kupidonų figūros nutapytos tamsiai raudoname fone greitais, plačiais potėpiais. Ryškiai raudoname fone pavaizduotos skraidančios figūros itin dekoratyvios.

Greta monumentaliosios sienų tapybos, helenizmo-romėnų laikotarpiu egzistavo ir molbertinė tapyba, daugiausia portretai. Deja, Italijoje beveik nėra išlikę romėnų portretų paminklų, tačiau tam tikru mastu apie juos galime įsivaizduoti iš didelės Egipte rastų portretų grupės (žr. toliau).

Trijų šimtmečių romėnų tapybos raida (nuo II a. pr. Kr. iki I a. po Kr.) rodo, kad romėnų menininkai tęsė ir plėtojo tam tikrus klasikinio ir helenizmo laikotarpių graikų tapybos principus. Tokios vaizdinės problemos kaip objektų vaizdavimas, judesio perdavimas, kompozicijos, šviesos, spalvos, perspektyvos klausimai romėnų tapyboje buvo išspręstos labiau išvystytu lygmeniu; buvo bandoma perteikti erdvę, atskleisti žmogaus charakterį portrete, atsirado naujų žanrų: peizažas, natiurmortas, kasdienybės ir religinės scenos.

Visi keliai veda į Romą. Ir ne tik tiesiogine, bet ir perkeltine prasme. Apsilankę šiame mieste galite leistis į nuostabią kelionę laiku. reprezentuoja unikalūs skirtingų epochų paminklai:

1. Antika (Koliziejus, Panteonas, Romos forumas, Tito ir Septimijaus Severo triumfo arkos, Marko Aurelijaus ir Trajano kolonos, Karakalos pirtys ir kt.).

2. Viduramžiai (Šv. Marijos bazilika prie dangiškojo altoriaus Kapitolijuje, Šv. Klemenso šventyklos fasadas, Piloto laiptai, Šv. Marijos bazilika virš Minervos, Šv. Jono Krikštytojo katedros interjeras Laterano kalva).

3. Renesansas (Siksto koplyčia, Šv. Petro bazilika).

4. Manierizmas (Il Gesu bažnyčia, tai yra „Šventojo Jėzaus Vardo bažnyčia“).

5. Barokas (Šv. Agnės bazilika, Šv. Karolio bažnyčia prie keturių fontanų, Sant'Ivo alla Sapienza šventykla, Sant'Andrea della Valle bazilika, Sant'Andrea al Quirinale bažnyčia ir kt.).

6. Rokoko (Šv. Marijos Magdalietės bažnyčia).

7. Klasicizmas (Šv. Pauliaus bazilikos fasadas už miesto sienų, Laterano bazilikos fasadas).

8. Neoklasicizmas (Villa Torlonia).

9. Modernus (Termini stotis, Nacionalinis XXI amžiaus meno muziejus).

Yra net piramidė, net nereikia vykti į Egiptą. Jį 30 m. pr. Kr. kaip mauzoliejų savo mylimajai pastatė Gajus Cestijus. Piramidės aukštis yra apie 40 metrų. Jis vis dar stovi šalia Porta San Paolo.

Kai kuriuose pastatuose dera skirtingi stiliai. Pavyzdžiui, Adriano mauzoliejus. Imperatorius pradėjo jį statyti 135 m. Tai atrodė kaip etruskų gumbas: ant kvadratinio pagrindo buvo cilindras. Viduramžiais dėl nuolatinių papildymų mauzoliejus virto neįveikiama tvirtove ir pradėta vadinti Šventojo Angelo (Sant'Angelo) pilimi. Dano Browno gerbėjai prisimena jį iš filmo „Angelai ir demonai“.

Tačiau labiausiai Romos architektūra garsėja senoviniais pastatais. Senovės architektai ne tik sugebėjo statyti neįprastai gražius pastatus, bet ir panaudojo įdomius inžinerinius išradimus. Šie pastatai tapo savotiškomis amžinojo miesto vizitinėmis kortelėmis.

Koliziejus

Mažiau žinomas kitas šios struktūros pavadinimas – Flavijaus amfiteatras. Grandiozinę statybą pradėjo Romos imperatorius Titas Flavijus Vespasianas, o užbaigė jo sūnūs: Titas ir Domicianas. Dėkingi bendrapiliečiai įamžino šlovingos šeimos vardą amfiteatro pavadinime. Vėliau, VIII amžiuje po Kristaus, jis tapo Koliziejumi. Remiantis kai kuriais pranešimais, dėl savo didžiulio dydžio. Iš kitų šaltinių žinoma, kad šalia jo stovėjo didžiulė Nerono (Koloso) statula, su kuria siejama šio žodžio kilmė.

Didybė ir grožis

Amfiteatras

Tai buvo tikras nesunaikinamos imperinės galios simbolis. Atidarymas įvyko 80 m. Amfiteatras talpino iki 50 tūkstančių žiūrovų ir buvo didžiausias tokio tipo pastatas senovėje. Jis buvo elipsės formos, kurios skersmuo buvo 188 metrai (ilgoji ašis) ir 156 metrai (skersinė). Aukštis buvo 52 metrai (panašus į šiuolaikinį septyniolikos aukštų pastatą).

Koliziejus žavėjo amžininkus savo grožiu. Keturių pakopų struktūra naudojo senovės graikų tvarkos sistemą. Galingiausios dorėninės kolonos buvo apačioje. Antroji pakopa buvo papuošta elegantiškesne jonine tvarka, o trečia – šventine korintietiška tvarka.

Nauji išradimai

Koliziejaus arkos sistema

Norėdami suteikti šiai konstrukcijai tvirtumo ir stabilumo, romėnų architektai turėjo naudoti arkų sistemą. Šis inžinerinis išradimas buvo žinomas Senovės Rytų statybininkams du tūkstančius metų prieš Kristų. Tačiau jis buvo plačiai naudojamas senovės Romos architektūroje. Dėl visos „arkų simfonijos“ masyvus Koliziejaus pastatas atrodo neįprastai lengvas. Ši struktūra primena korį. Sumažėjus medžiagų svoriui ir tūriui, atsirado galimybė statyti aukštesnes konstrukcijas.

Taip pat šį tikslą pasiekti padėjo šiuolaikinės statybinės medžiagos: plytos ir betonas! Romėnai gamino mišinį, vadinamą opus cemenisimus. Jį sudarė vanduo, kalkės ir vulkaniniai pelenai. Ten pripylė smėlio, akmenukų ir gavo betono. Statybininkai iš plytų išklojo dvi siauras lygiagrečias sienas. Tarpas tarp jų buvo užpildytas paruoštu tirpalu.

Lengvesnių ir tvirtesnių medžiagų išradimas sukėlė revoliuciją konstrukcijoje. Atsirado įvairių naujovių, kuriomis neįprastai turtinga Romos architektūra.

Panteonas

Kupolas tapo tokiu „know-how“. Betono dėka atsirado galimybė pusrutuliškai uždengti didelę erdvę. Panteono kupolas laikomas seniausiu, išlikusiu iki šių dienų. Jo matmenys nuostabūs ir šiandien: skersmuo – 43 metrai, aukštis virš sienų – 22 metrai!

Visų dievų šventykla

Panteono kupolas

Jis buvo pastatytas 126 m. Tuo metu karaliavo imperatorius Adrianas. Pati šventykla buvo pastatyta dar 27 m.pr.Kr. Agripos dekretu, bet po dviejų šimtmečių sudegė. Adrianas pastatą visiškai atstatė. Jis norėjo sukurti grandiozinę struktūrą. Jame esantis žmogus turėjo jausti, kad jis stovi Visatos centre. Galų gale, „Panteonas“ reiškia „visų dievų šventykla“.

Pastato išorė pilka ir nelabai patraukli. Jo dizainas paprastas: sienos sudaro cilindrą, kuris viršuje yra padengtas puslankiu. Tačiau vidaus apdaila yra nuostabi. Nesuprantamumo ir didybės įspūdį sustiprina kupolo centre esanti didžiulė skylė. Tai „Panteono akis“, vienintelis šviesos šaltinis šventykloje. Jo skersmuo yra 9 metrai. Oculus sukurtas taip, kad vidurdienį susidaro vertikali šviesos stulpelis, kuris yra praktiškai apčiuopiamas ir suvokiamas kaip kažkas mistiško.

Meistrų paslaptys

Panteono architektūra

Tai pirmasis pastatas istorijoje, kuriame kupolas buvo pastatytas be vienos atramos. Legenda pasakoja, kad niekas negalėjo suprasti, kaip įgyvendinti tokį planą. Todėl Adrianas įsakė vidinę erdvę tarp pastatytų sienų užpildyti žemėmis, sumaišytomis su auksinėmis monetomis. Ant susidariusios kalvos buvo paklotas būsimo kupolo betonas. Po to imperatorius pasakė, kad kiekvienas, radęs auksinę monetą, gali ją pasiimti. Labai greitai šventyklos vidus buvo tuščias ir švarus.

Nežinia, kaip viskas iš tikrųjų įvyko, tačiau paslaptis ilgą laiką liko neatskleista. Renesanso architektai ištisas savaites matavo Panteono kupolą, bandydami suprasti jo statybos algoritmą. Šiuolaikiniai tyrinėtojai teigia, kad romėnų architektai naudojo įvairaus tankio betoną. Apačioje kupole yra sunkesnių medžiagų, o jam kylant į viršų didėja pemzos dalis. Dėl to mišinys tampa lengvesnis.

Panteonas yra vienintelis senovės architektūros kūrinys, išlikęs iki šių dienų be didelės žalos. Taip atsitiko dėl to, kad ji niekada neužsidarė ir išliko veikianti šventykla – pirmiausia pagoniška, o nuo 609 m. Daugiau nei tūkstantį metų Panteonas išliko išskirtiniu inžinerijos laimėjimu. Didysis Renesanso epochos meistras sugebėjo pranokti senovės statybininkų kūrybą, kurie sukūrė kupolą, po kuriuo „galėjo prieglobstis visos krikščionių tautos“. Šiandien Romos architektūra neįsivaizduojama be šio stebuklo.

Petro katedra

Petro katedra

Nerono cirko vietoje buvo pastatytas tikras perlas tarp visų katalikų bažnyčių. Pagoniškame amfiteatre romėnai tyčiojosi iš krikščionių. Jame apaštalas Petras 67 metais mirė ant kryžiaus kankinio mirtimi. Imperatorius, kuris sustabdė persekiojimą, buvo Konstantinas. Jis įsakė šioje vietoje pastatyti pirmąją krikščionių šventyklą – Šv.Petro baziliką. Jos sienose vyko pontifikų karūnacijos. Čia Karolis Didysis IX amžiaus pradžioje gavo Šventosios Romos imperatoriaus titulą. Šventykla veikė daugiau nei tūkstantį metų, palaipsniui griuvo ir sunyko.

Didybės atgimimas

Petro katedra iš vidaus

XVI amžiaus pradžioje popiežiaus Julijaus II įsakymu apgriuvusios bazilikos vietoje pradėta statyti nauja katedra. Pontifikas norėjo, kad pastatas savo didybe pranoktų visus krikščioniškus pastatus. Darbas prasidėjo 1506 m. ir buvo visiškai baigtas po 120 metų. Rezultatas pranoko visus lūkesčius. Petro katedroje ir prie jos esančioje aikštėje šiandien telpa iki 460 tūkstančių parapijiečių!

Statybose dalyvavo įvairūs meistrai: Donato Bramante, Baldassare Peruzzi, Rafael Santi, Antonio da Sangallo. Kiekvienas iš jų pasiūlė savo statybos variantus. Pagrindinis architektūrinis sprendimas buvo Michelangelo Buonarroti. Jis buvo orientuotas į centrinį kupolą. Tačiau didysis meistras neturėjo laiko įgyvendinti savo plano iki galo. Per jo gyvenimą buvo pastatytas tik kupolo prieškambaris. Projektą užbaigė Giacomo della Porta.

Galios simbolis

Petro bazilika ir jos kupolas

Katedros kupolas yra aukščiausias pasaulyje. Jis pakyla iki 138 metrų! Jo būgnelis turi šešiolika briaunų. Nesvarumo įspūdį sukuria dideli langai, įrėminti suporuotomis kolonomis. Kupolo didybė ir masyvumas dera su dvasingumu ir impulsu aukštyn. Tai aukščiausias Romos taškas.

XVII amžiaus pradžioje Carlo Maderna prie rytinės katedros pusės pridėjo trijų navų baziliką. Vakarinėje šventyklos dalyje atsirado monumentalus fasadas. Dabar kupolas matomas tik iš tolo, iš gatvės pusės, vedančios į aikštę priešais katedrą. Fasadas stebina savo didybe: 45 x 115 metrų. Apaštalai Petras ir Paulius „pasveikina“ įeinančius. Jų statulos įrengtos priešais baziliką. Šventyklos didybę pabrėžia penki portalai. (Tradiciškai statomi trys).

Šiandien Šv. Petro bazilika yra katalikybės centras. Romoje yra keturios popiežiaus bazilikos, tačiau šis pastatas – pats įspūdingiausias. Dėl savo kupolo, kuris suvokiamas kaip galios simbolis, Romos architektūra tapo sektinu pavyzdžiu. Galite prisiminti garsųjį Amerikos Kapitolijaus Vašingtone.

Keletas įdomių faktų

Romos architektūra tokia turtinga įvairove, kad neįmanoma apie viską detaliai kalbėti. Todėl trumpai apie įdomiausius dalykus.

Dvi garsiausios senovinės kolonos, pastatytos Marko Aurelijaus ir Trajano garbei, „pametė“ savo imperatorių statulas. Dabar ant vieno iš jų yra bronzinė apaštalo Pauliaus figūra, o antroje - apaštalo Petro.

Romos imperijos laikais mieste buvo 11 vandens vamzdžių (akvedukų). Du iš jų veikia ir šiandien. Senovės Appijos kelias kilęs iš Romos forumo. Jis buvo padėtas IV amžiuje prieš Kristų. Tačiau net ir šiandien kai kurios jos dalys yra tinkamos eksploatuoti. Štai kaip žmonės kūrė!

Šv. Angelo pilis buvo ne tik mauzoliejus, bet ir popiežiaus rezidencija, saugykla ir net kalėjimas. Giordano Bruno ten praleido šešerius metus nelaisvėje. Storos sienos kaliniams nepaliko jokios galimybės pabėgti. Benvenuto Cellini, garsus auksakalys ir skulptorius, buvo vienintelis žmogus, kuris galėjo tai padaryti.

Jono Krikštytojo bazilika ant Laterano kalvos (San Giovanni in Laterano) yra seniausia iš keturių popiežiaus bazilikų. Ji gavo pavadinimą „Basilica maior“ („Miesto ir pasaulio bažnyčių vadovė“). Tai yra Romos katedra, jos statusas yra svarbesnis nei visos esamos katalikų katedros.

Siksto koplyčia, Renesanso šedevras, naudojama konklavoms. Jie išrenka kitą popiežių.

Vienintelė išlikusi gotikinio stiliaus bazilika Romoje yra Šv. Marijos Minervos bažnyčia. Jame vyko komisijų, nagrinėjusių „eretikų“ atvejus, posėdžiai. Čia jie privertė Galilėjų išsižadėti savo pažiūrų.

Santa Maria Magdalena bažnyčia buvo vadinama „cukrumi“, nes atrodė kaip pyragas. Rokoko stilius, kuriuo buvo pastatyta šventykla, nebuvo įprastas Romoje. Ji buvo laikoma mistine, netinkama krikščioniškai statybai.

Aukščiausia Romos varpinė (75 metrai) iškilusi virš vienos iš popiežiaus bazilikų – Šv. Marijos Maggiore bažnyčios.

Įdomių faktų sąrašas yra didžiulis. Tačiau jokios istorijos negali pakeisti tikrovės. Amžinasis miestas suteiks daug įspūdžių norintiems paklaidžioti jo gatvėmis. Vos po kelių valandų keliautojas susipažins su tikra architektūros enciklopedija. Kiekvienas pastatas yra šedevras. Romos architektūra leis mėgautis įkūnyto meninio dizaino harmonija ir tobulumu.