Žmogus, kuris daro daug dalykų vienu metu, vadinamas. Mokslininkai: Cezaris nemokėjo daryti kelių dalykų vienu metu

Sergejus Zhenovachas yra vienintelis grynai literatūrinis teatras sostinėje. Pagrindinė spektaklių dalis yra paremta prozos kūriniais. Būdamas Piotro Fomenkos mokinys, Sergejus Ženovachas laikosi magistro nurodymų ir iš esmės dirba ta pačia koordinačių sistema. Jai būdinga bendros kūrybos idėja, bendra kompozicija su aktoriais, nukreipta į laisvą kūrybinės vaizduotės tėkmę, o pats režisierius atlieka lyderio vaidmenį, sujungdamas atskirus epizodus į vientisą ir holistinę kompoziciją.

Dramaturgas, teatro ir kino režisierius pastatė daugiau nei dešimt spektaklių Maskvoje, Irkutske bei Lenkijos miestuose Varšuvoje ir Krokuvoje. Už spektaklį „Deguonis“ Vyrypajevas buvo apdovanotas „Auksine kauke“, taip pat yra daugelio Rusijos ir tarptautinių teatro festivalių laureatas. 2009 metais Vyrypajevas buvo pripažintas geriausiu metų dramaturgu Vokietijoje, jo pjesės išverstos į daugelį kalbų ir vaidinamos visoje Europoje.

Į režisūrą atėjo iš Teatro vaidybos trupės. Vakhtangovas taip pat veikė kaip atlikėjas. Ilgą laiką jis atsisakė statyti pastatymus pagal tekstus, tačiau susitikęs su Pavelu Pryazhko pradėjo aktyviai statyti savo pjeses. Grigoriano režisūros stilius vadinamas dizainerio stiliumi, šios krypties pirmtakas – Bobas Wilsonas. Pagrindiniai režisieriaus darbai – klajojantis spektaklis Tautų teatre ir 2014–2015 metų sezono premjera – Gogolis su Ksenia Sobchak ir Maksimu Vitorganu pagrindinius vaidmenis.

Maskvos teatro įkūrėjas, TEFI, Auksinės kaukės ir kitų prestižinių apdovanojimų laureatas Kirilas Serebrenikovas garsėja ne tik kaip teatro režisierius, bet ir kaip kino režisierius. Jo spektakliai buvo ir yra rodomi didžiausiose Maskvos ir Sankt Peterburgo teatrų salėse (Didžiajame teatre, Mariinskio teatre, Sovremennik, Tautų teatre ir kt.), Rygos ir Berlyno scenose.

Rusijos Federacijos liaudies artistas, Maskvos meno teatro mokyklos profesorius, pagrindinių teatro apdovanojimų, įskaitant „Auksinę kaukę“, „Žuvėdra“ ir „Crystal Turandot“, laureatas. Ginkai išsiskiria tamsiu koloritu, jausmingumu, negailestingumu ir detalių natūralizmu. Meistriškai įkūnijantį tragediją, jį domina ir rusų klasika, tragiškas farsas, mirties ir likimo tema.

Meno vadovas Rimas Tuminas laikosi rusiškos psichologinės mokyklos tradicijų. Jo kūriniuose nėra jokios šokiruojančios ar politinės satyros, jie visada yra filosofiški ir neskubūs. Tumino režisuota klasikinė rusų drama kupina metaforų, poezijos ir vaizdinių simbolių. Režisierius buvo apdovanotas Rusijos Federacijos valstybine premija, Draugystės ordinu ir Auksine kauke.

Netikėtas dramos ir tapybos mišinys jo darbuose paaiškinamas tuo, kad Dmitrijus Krymovas yra ne tik režisierius, bet ir scenografas. Jį pribloškia vaizdinės metaforos, jose daug humoro ir fantazijos, o veikėjų dialogo ar net siužeto gali visai nebūti. Dmitrijus Krymovas yra Rusijos menininkų sąjungos narys, Auksinės kaukės ir tarptautinių teatro apdovanojimų laureatas.

Piotro Fomenko dirbtuvių meno vadovas linkęs į didelio masto kūrinius pagal „ne teatro autorių“ (James Joyce, ) romanus. Jo pasirodymai dažnai būna ironiški ir net groteskiški. Be dirbtuvių scenos, Kamenkovičiaus spektakliai statomi Sovremennik, teatro vardu pavadintame teatre. Ermolova, Teatro meno studija. Režisierius yra „Auksinės kaukės“, „Sezono akcento“ ir kitų apdovanojimų laureatas.

Teatro meno vadovas. Vl. Majakovskis buvo apdovanotas vardo premija. Stanislavskis, „Crystal Turandot“, „Auksinė kaukė“ ir kt. Dažniausiai remiamasi klasikiniais tekstais, jie santūrūs, subtilūs ir persmelkti filosofine gelme. Karbauskio darbai niekaip nesusiję su pramoginiu teatru, jam labiau patinka aiškiai išreikšta pagrindinė mintis, o ne naujovė ir entuziazmas.

VGIK ir GITIS absolventas, „Auksinės kaukės“ specialaus prizo už spektaklį „Gyvenimas yra geras dalykas“ laureatas Maratas Gatsalovas stato šiuolaikinių jaunųjų dramaturgų pjeses naudodamas . Pasak režisieriaus, jam įdomu studijuoti gyvenimą ištiestos rankos atstumu. „Naujoji drama“ jam tapo tokia eksperimentine laboratorija, ugdančia jaunam režisieriui aštrų teatro melo klausą.

Jaunasis režisierius, baigęs Maskvos meno teatro mokyklą, išgarsėjo savo hiphopo operos „Polcininkai ugnyje“ dėka, kurios herojai netrukus už scenos išėjo į žiniasklaidos erdvę. Šiandien Jurijus Kvyatkovskis dėsto Maskvos meno teatro mokykloje, o vienas su studentais pastatytų spektaklių „Verbatim“ pateko į teatro „Praktika“ repertuarą. Pastaruoju metu grandiozinis režisieriaus projektas buvo Centro erdvėje pastatyta klajojanti pjesė. Meyerholdas.

Baigęs GITIS, gavo „Auksinės kaukės“ savininko diplomą - bendrą visam Skystajam teatrui, kurio spektaklyje Vytoptovas dalyvavo kaip aktorius. Aktyviai dalyvauja. Vienas geriausių režisieriaus darbų – sintetinės modernios operos „Minotauro svajonės“ pastatymas. Vytoptovo kryptimi nėra destruktyvaus elemento, jis tvirtai laikosi to, kas patikima ir patikrinta, nebijodamas naudotis naujausiomis technologijomis.

Teatro režisierius

Išsilavinimas:
GITIS im. Lunacharsky, 1985 m., SSRS liaudies artisto dirbtuvės I.V. Ilinskis ir prof. Topchieva L.G.

Nuo 1977 m. dirba teatro „Šalia Stanislavskio namų“ aktoriumi.
Jis yra Maskvos valstybinės biudžetinės švietimo įstaigos „MDT „ApARTe“ direktorius ir aktorius.
Laisvalaikio kultūros įstaigos „Teatro namai „Senasis Arbatas“ meno vadovas.

Vaidmenys „ApARTe“ teatre:

Polonius - W. Shakespeare'o „Hamletas“ (rež. G. Strelkovas);
Meras – „inspektorius“. 1835 » N.V.Gogolis (rež. A.Liubimovas);
Gazgolderis Dmitrijus Aleksandrovičius - V. Katajevo „Gėlių kelias“ (rež. T. Arkhiptsova);
Baronas - „Mažosios tragedijos“ pagal A.S. Puškinas (rež. A. Liubimovas);
Glovas Sr. – N. V. Gogolio „Žaidėjai“ (rež. D. Efremovas).

Spektaklio „MDT „ApARTe“ režisierius „Kvailys pagailėjo kvailio“ pagal S. Rubbe pjesę „Julieta“ (2015/2016 m. sezono premjera).

FILMOGRAFIJA:

1987 „Revoliucijos subjektai“ Sverdlovsko kino studija, filmas, rež. Serg. Martjanovas, Kostromino vaidmuo;
1992-1994 m Serialas „Goriačiovas ir kiti“, 1 kanalas, Ivano Afanasjevičiaus vaidmuo;
2000 „Madonos portretas“, Kultūros kanalas, rež. Yu Pogrebnichko, pono Abramso vaidmuo;
2003 m. serija „Mukhtaro sugrįžimas“, rež. V. Šaliga ir A. Polynnikovas, Tamburo vaidmuo;
2004-2008 m „Aklas“ (likvidatorius), serialas, rež. S. Mokhovikov, S. Lyamin, epizodinis vaidmuo Psichologas;
2006 „Ostrog. Fiodoro Sečenovo byla“, serija, rež. S. Mats, S. Danelian ir kiti epizodai. teisininko vaidmuo;
2007 m. serialas „Atlantis“, RWS studija, rež. A. Sucharevo epizodas. teisininko vaidmuo;
2007 serialas „Alibi agentūra“, rež. P. Safonovas (serialas: „Filosofų akmuo“), Profesoriaus vaidmuo;
2008 „Durys“ trumpametražis filmas, rež. O. Galinas, ch. Michailo Ivanovičiaus vaidmuo;
2009 „Žalčio guolis“, TV serialas, rež. Yu Kuzmenko, vyriausiojo gydytojo vaidmuo;
2010 „Fomich“ trumpametražis filmas, studija „Preobrazhenie“, rež. Nikas. Škunovas, pagrindinis vaidmuo Fomichas;
2011 „Furtseva“ Pirmasis kanalas, serialas, rež. S. Popovas, vaidmuo A. Mikojanas;
2011 serialas „Gyulchatai“, rež. R. Prosvirinas, vaidmuo Levas Davydovičius;
2102 „Komanda Che“, serialas, rež. A. Sukharevas, (serialas „Žaidėjai“) Goikhmano vaidmuo;
2014 „Amatininkai“, serialas, rež. Saulė. Aravinas, Šturmo vaidmuo;
2016. Vaidybinių-žurnalistinių filmų ciklas „Brangios puikios knygos“, Kultūros kanalas, rež. T. Archiptsova, vedėja (bibliotekininkė).

VAIDMENYS TEATRE (šiandien):

Zhevakin - „N. V. santuoka. Gogolis, rež. Yu Pogrebnichko, teatras PRIE Stanislavskio namų,
Vyras - „Vyras ir moteris“ S. Zlotnikovas, rež. Yu Pogrebnichko, teatras PRIE Stanislavskio namų,
Glov - „Žaidėjai“ N.V. Gogolis, rež. A. Levinskis, teatras PRIE Stanislavskio namų,
Nagg – „Žaidimo pabaiga“ S. Beckett, rež. A. Levinskis, teatras PRIE Stanislavskio namų,
Slocum - „Apie visus, kurie krenta“ S. Beckett, rež. Ir Levinskis, teatras PRIE Stanislavskio namų,
Aramis - A. Dumas „Trys muškietininkai“, rež. Yu, Pogrebnichko, teatras „Šalia Stanislavskio namų,
Dėdė Julius - "Vaikas ir K." A. Lindgren, rež. I. Oks, teatras PRIE Stanislavskio namų,
Julitta – „Mums reikia tragiškos aktorės“ A. Ostrovskis, rež. Yu Pogrebnichko, teatras PRIE Stanislavskio namų,
Ponas Abramsas – „Madonos portretas“, rež. Yu Pogrebnichko, Williams, teatras PRIE Stanislavskio namų.

Aktorius, režisierius, teatro ApARTe įkūrėjas ir meno vadovas.

Išsilavinimas: 1985 m. Valstybiniame teatro meno institute baigė dramos teatro aktoriaus specialybę, o 1989 m. – muzikinio teatro režisieriaus specialybę.

Nuo 1979 m. A. G. Lyubimovas lankė rimtą teatro mokyklą Jaunimo teatre-studijoje „On Krasnaya Presnya“, vadovaujamas V. S. Spesivcevo, kur dalyvavo beveik visuose garsiuose Krasnopresnenskio spektakliuose, o nuo 1981 m. pats statė spektaklius ir mokė jaunimą. .

1987 m. įkūrė teatrą-studiją „Piliečių grupė“. Jo spektakliai „Šuns širdis“ pagal M. Bulgakovą ir „Kvietimas egzekucijai“ pagal V. Nabokovą tapo festivalio „Lefortovo žaidynės-87“ laureatais.

1993 m. teatras-studija „Piliečių grupė“ buvo pertvarkyta į Maskvos scenos menų centrą „ApARTe“, o 1998 m. - į Maskvos dramos teatrą „ApARTe“, kuriame šiuo metu tarnauja, stato spektaklius, vaidina vaidmenis A. G. Lyubimovas.

Režisieriaus Liubimovo pasirodymai visada pozityvūs ir moralūs. Pagrindinis dalykas juose yra „šiuolaikinės moralės analizė, skirta mąstančiam žiūrovui, žmogaus atsakomybės už savo veiksmus klausimai, atidus požiūris į kūrinio kalbą“ („The Moscow Times“). Pagal šiuolaikinę medžiagą režisieriaus sukurti pastatymai taip pat persmelkti aktualia atsakomybės visuomenei ir savo sąžinei tema.

Jo pasirodymai buvo pristatyti festivaliuose Maskvoje, Berlyne, Paryžiuje, Frankfurte, Magnitogorske, Pskove, Omske, Vitebske.

Kaip režisierius ir aktorius, Lyubimovas nuolat įvaldo naujus žanrus. 2009 m. Matisse'o šiuolaikinio šokio mokykloje jis pastatė choreografinį spektaklį „Yin be Yang“, o kaip tarptautinio festivalio „ARMMONO“ dalį - solo spektaklį „Skambutis iš viršaus“.

A. Liubimovas yra tarptautinio festivalio „Rusijos jaunieji teatrai“, propaguojančio Rusijos teatro pasiekimus, įkūrėjas ir meno vadovas. Augina naują kartą: dėsto Maskvos slavų universitete, vadovauja vaikų teatro studijai Senojo Arbato teatro namuose.

A. Liubimovas – aktorius, turintis milžinišką potencialą, kurį sėkmingai realizuoja tiek savo, tiek kolegų spektakliuose. „Jo aktorinis darbas visada nustato spektaklio ritmą, tampa jo semantine šerdimi“ (2006 m. Maskvos kultūros departamento apdovanotas už geriausią režisūrinį debiutą žurnalas „Theater Box Office“ apie „Matas už matą“). „Jis visada kitoks ir visada spektaklio dirigentas“ („Planetos gražuolė“ apie spektaklį „Apie šlapią sniegą“).

1979-1987 m - Krasnaya Presnya teatro aktorius ir režisierius.

Spektakliai:

R. Bacho „Džonatanas Livingstonas Žuvėdra“ (1980);
J.D.Selindžerio „Rugių gaudytojas“ (1980);
„Įsivaizduok“ J. Lennonas (1981);
K. Prutkovo „Fantazija“ (1982);
„Sudie, mano drauge...“ B. Vasiljevas (1983).

1987-1993 m - plonas Teatro-studijos „Grupė piliečių“ vadovas.

Spektakliai:

M. Bulgakovo „Šuns širdis“ (1987);
F. Iskander „Bėk, triušiai, bėk“ (1988);
V. Nabokovo „Kvietimas į egzekuciją“ (1989);
"Caras F.I." A. Tolstojus (1990);
J. Verne „Kapitone, kapitone, šypsokis“ (1991);
I. Stravinskio „Karalius Edipas“ (1992);
A. Suchovo-Kobylino „Tarelkino mirtis“ (1993), GITIS.

Maskvos scenos menų centro (MCCA) „ApARTe“ meno vadovas.

Spektakliai:

K. Menotti „Telefonas“ (1994), Maskva, RATI;
„Kartą“ A. Gladkovas (1995), Omskas, Valstybinis muzikinis teatras
„Nusikaltimas ir N“. F. Dostojevskis (1995), Berlynas, „ORPTNEATER“ (su ICCA „ApARTe“)
„Žaidžiame Gogolį“ N. Gogolis (1996), Paryžius, „ARIATEATRO“ (su ICCA „ApARTe“)
K. Goldoni „Smuklininkas“ (1996), Omskas, Valstybinis penktasis teatras
A. Ostrovskio „Talentai ir gerbėjai“ (1996), Jekaterinburgas, Akademinis dramos teatras
„Trys daktaro Astrovo vizitai“ A. Čechovas (1997), Omskas, „Valstybinis penktasis teatras“
A. S. Puškino „Belkino pasakos“ (1997), Omskas, Valstybinis kamerinis teatras

Nuo 1998 m. iki dabar – Maskvos dramos teatro „ApARTe“ meno vadovas.

Spektakliai:

„Ivanas ir velnias“ F. Dostojevskis (1998), Maskva, „ApARTe“
„Kas tau mano vardu“ A.S. Puškinas (1999), Omskas, Valstybinis kamerinis teatras
„Vargas iš sąmojo“ A. Griboedovas (2000), Maskva, Klasės teatras
„Apie šlapią sniegą“ F. Dostojevskis (2000), Maskva, „ApARTe“
J. Verne „Kapitone, kapitone, šypsokis“ (2001), Maskva, „ApARTe“
„Maša, Irina, Olga ir kiti“. A. Čechovas (2003), Maskva, „ApARTe“
„Vargas iš švelnios širdies“ (Vaudevilis) V. Sollogubas (2004), Maskva, „ApARTe“
J. Racine „Phaedra“ (2005), Maskva, „ApARTe“
„Ir aš mylėjau šį kvailį“ A. Jakhontovas (2006), Maskva, „ApARTe“
„Solaris. Užklausa“ S. Lem (2006), Maskva, „ApARTe“
„Prancūziškos aistros vasarnamyje netoli Maskvos“ (2007), Omskas, „Valstybinis penktasis teatras“
„Užmirštos salos kronika“ G. Egorkinas (2006), STD RF šiuolaikinės dramos laboratorija
„Čia svetimi nevaikšto“ V. Zujevas (2007), Rusijos Federacijos dailininkų sąjungos Šiuolaikinės dramos laboratorija
„Čia svetimi nevaikšto“ V. Zujevas (2009), Maskva, „ApARTe“
"Agatha Christie. Detektyvas“ – Meredith Blake (rež. A. Lyubimov), „ApARTe“
„Apie Liubovą Ranevskają“ pagal A. Čechovo pjesę „Vyšnių sodas“ - Lopakhin (rež. A. Liubimovas), „ApARTe“
„Inspektorius. 1835 m.“ N. Gogolis – Artemy Filippovich Strawberry (rež. A. Liubimovas), „ApARTe“
„Mažosios tragedijos“ pagal A. S. Puškino kūrinius „ApARTe“
„Tėvai ir sūnūs“ I. Turgenevas, „ApARTe“
„Apačioje“ M. Gorkis, „ApARTe“
„Saving Captain Grant“ J. Verne, „ApARTe“
„Baisios pasakos“ pagal V. F. Odojevskio darbus; A. Pogorelskis; V.P. Titovas ir A.S. Puškinas, „ApARTe“

Filmo vaidmenys:

„Auksinės vestuvės“ (rež. N. Motuzko).

Maskvos meno teatras pavadintas. M. Gorkis save laiko Maskvos dailės teatro teisės įpėdiniu ir, neatsisakydamas sovietmečiu susiklosčiusių tradicijų, savo kelią po padalijimo apibrėžia kaip „grįžimą prie Stanislavskio“.

Šiuo metu Maskvos meno teatras pavadintas. M. Gorkis įsikūręs Tverskojaus bulvare 22, pastate, pastatytame 1973 metais pagal architekto V. S. Kubasovo projektą kultūros ministrės E. A. Furcevos iniciatyva suteikti scenos erdvę didelei teatro trupei. Dabartiniam Maskvos dailės teatrui priklauso sovietmečiu įgyti Lenino ordinai, Spalio revoliucijos ordinai, Darbo Raudonosios vėliavos ordinai. Senojo Maskvos meno teatro simbolį – sklandančią žuvėdrą – saugo abu teatrai.

Nuo 1987 m. spalio mėn., kai teatras po atskyrimo M. Gorkio pjese „Apatinėse gelmėse“ pareiškė ištikimybę Maskvos dailės teatro įkūrėjams, buvo pastatyta daugiau nei septyniasdešimt spektaklių.

Vis dar Maskvos meno teatro scenoje. M. Gorkis vaidina prieš daugelį metų pastatytas pjeses: M. Maeterlincko „Mėlynasis paukštis“, A. P. Čechovo „Trys seserys“ – T. V. Doroninos atkurtas spektaklis pagal režisieriaus Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

Teatro repertuare – įvairių žanrų spektakliai, nuo komedijų iki dramos pastatymų, sukurtų pagal pasaulio ir rusų literatūros klasikų – W. Shakespeare'o, J. B. Moliere'o, B. Shaw, A. N. Ostrovskio, A. P. Čechovo, M. Gorkio, M. A. Bulgakovo kūrinius. ir daugelis kitų – taip pat šiuolaikiniai rašytojai.

Ypatingą vietą repertuare užima spektakliai, kuriuose dalyvauja SSRS liaudies artistė Tatjana Vasiljevna Doronina: M. Gorkio „Vassa Zheleznova“ ir E. S. Radzinskio „Senoji aktorė Dostojevskio žmonos vaidmeniui“.

Šiuo metu Maskvos dailės teatro meno vadovas-režisierius. M. Gorkis - Eduardas Vladislavovičius Bojakovas, prezidentas - SSRS liaudies artistas Tatjana Vasiljevna Doronina.

Maskvos meno teatro prezidentas. M. Gorkis, SSRS liaudies artistas T. V. Doronina

Dramos teatro paskirtis visada buvo apibrėžta žodžiu „dvasingumas“. Stengdamiesi išlaikyti ir plėtoti tai, kas vadinama tradicija, kreipėmės į tų autorių, kurie visada buvo laikomi Maskvos dailės teatru, pjeses ir nuo pirmojo sezono po padalijimo apibrėžė jų kelią kaip „grįžimą į Stanislavskį“, kaip patvirtinimą. klasikinės teatro literatūros. Čechovas, Gorkis, Bulgakovas, Dostojevskis – šiandienos interpretacijoje, suvaidinta paaštrintų šiandienos nervų, suvoktų uždegusio proto. Sovietų dramaturgai Aleksandras Vampilovas, Viktoras Rozovas, Aleksejus Arbuzovas. Pagal Maskvos meno teatro tradicijas - šiuolaikiniai autoriai. Geriausi iš jų: Valentinas Rasputinas, Jurijus Polyakovas, Vladimiras Maljaginas.

Stengiamės į mūsų trupę priimtiems jauniems aktoriams perduoti tai, ką mus išmokė puikūs mokytojai. Rusų teatro tradicijos – realizmas, tiesa ir žodžiai žmogaus šlovei. Dvasinis tobulėjimas, noras atkurti tai, kas vadinama „sąžine“, nes būtent sąžinė yra žmogaus padorumo, gerumo ir nesavanaudiškumo matas. Sąžinės buvimas kiekviename iš mūsų nulemia „ar tu žmogus ar dreba būtybė“, savo šalies pilietis ar priešas ir godus žmogus, kuris paima, niokoja ir niokoja žemę, kuri tave pagimdė. Tai yra mūsų pagrindas, labai paklausus šiandien, kai tiek daug nusikalstamumo ir prarasti moraliniai kriterijai. Mes juos grąžiname. Mes jau pakeliui.

Teatro pastatas

1972–1973 metais Architektai V. S. Kubasovas, A. V. Morgulis ir V. S. Uljašovas pastatė naują Maskvos dailės teatro (dabar M. Gorkio Maskvos dailės teatras) pastatą: didingą tamsaus fasado statinį, išklotą rudai raudonu tufu. Pagrindinis teatro fasadas suskirstytas į ilgas horizontalias juostas, imituojančias teatro uždangą akmenyje, krentantis klostėmis. Vientisa balta balkonų juosta ir staigiai į priekį pastumti metaliniai laikikliai, laikantys žibintus ir bareljefai, vaizduojantys keturias mūzas, išryškina pagrindinį įėjimą, taip pat suteikia visai kompozicijai ritmo ir dinamikos. Pilonai užbaigti žibintų kompozicijomis. Platūs laiptai, vedantys iš gatvės į įėjimus, persikėlė gilyn į pastatą. Jie vilioja žiūrovus patekti į labai ypatingą, nuostabų pasaulį. Bendras fasado stilius artimas sunkiems Sankt Peterburgo ar net skandinaviško Art Nouveau prototipams.

Auditorijoje telpa 1345 žmonės. Medžiu, akmeniu, bronza dekoruotuose interjeruose tvyro iškilmingumo atmosfera. Viskas čia suprojektuota spalvomis, būdingomis senajam Maskvos meno teatro pastatui. Teatro interjeras, pagamintas naudojant natūralias medžiagas (tamsią medieną ir akmenį), gavo išraiškingą, bet santūrų sprendimą. Medžiu išklotos ne tik fojė sienos, bet ir visa auditorija, kolonos ir net lifto durys. Kūrybinis autorių mąstymas atsiskleidė plastikiniame sienų, atraminių stulpų, turėklų ir šviestuvų apdirbime, derinant su prislopinta spalvų gama (rudos ir alyvuogių žalios spalvos atspalviai), sukuriant tam tikrą niūrumą kambariuose.

Geometriniai tamsiai žalio atspalvio baldai dera su apšvietimu išryškintomis žalumos salelėmis. Tekančių erdvių technikos panaudojimas, kai skirtingų tipų apšvietimas (stalagmitų pavidalo sietynai, laiptai su šviečiančiais turėklais) išradingai naudojami perėjimui iš vienos patalpos į kitą pabrėžti, paslepia vidinės organizacijos asimetriją.

Architektai teatro pastatui sukūrė ryškų meninį ir fantazijos kupiną sprendimą, kuriame buvo rastas tikslus stilistinės formos, plastiškumo ir spalvingumo vienovės pojūtis.