Erdvės architektūra Zaha Hadid. Zaha Hadid: architektūra

Zaha Hadid yra šiuolaikinės architektūros didžioji moteris. Ji ne iš karto sulaukė pripažinimo ir vertos vietos šioje beveik išskirtinai vyriškoje profesijoje, tačiau sužavėjo švelniomis linijomis, nauju požiūriu į erdvės organizavimą... kažkokia ypatinga moteriška perspektyva futuristinėje architektūroje. Jis tvirtai stovi ant žemės ir, nepaisant visų fantastiškų sprendimų, išsiskiria apgalvotu, praktišku požiūriu.

Futbolo stadionui Katare (statybos numatomos 2022 m.), kur betonas laikui bėgant tik įgis tvirtumo, ji siūlo vieną sprendimą, tačiau Riverside transporto muziejui Glazge, kuriame vis dar gana šalta, siūlo visai kitą. vienas. Tačiau ten laužytos fasado linijos pakoreguojamos atsižvelgiant į sniego apkrovą.

Verslo centras „Dominion Tower“ Maskvoje iš pradžių telpa į aplinkinius industrinius „pilkuosius pastatus“, atidžiai tikrinant „paukštį“ ir esamas konstrukcijas, nes architektūrinei grandei svarbiausia yra tai, kad architektūra ne tik atitiktų klientų, o kartais ir jų nesveikų ambicijų , bet ir šiek tiek pagerino žmonių gyvenimą. O kai bus galima, tai atrodys kaip iš pasakos.

Mūsų šalyje, žinoma, labiau įprasta tenkinti ambicijas, pamirštant apie mus supančius žmones... Bet štai kodėl yra tokių tikrai iškilių asmenybių kaip Zaha Hadid.

Zaha Hadid (arab. زها حديد; angl. Zaha Mohammad Hadid) laikoma viena originaliausių, neįprastiausių ir sėkmingiausių šiuolaikinių architektų pasaulyje, vadinama „šiuolaikiniu Gaudi“. Ji laikoma tikra genijumi, o jos neįprastiausių formų pastatai ir statiniai yra daugelyje pasaulio šalių ir vis dar statomi pagal beprotiškus talentingo kūrėjo planus.

Dame Zaha Mohammad Hadid gimė 1950 m. spalio 31 d. Bagdade, Irake. Irakas dvidešimt metų oficialiai buvo išlaisvintas iš britų valdžios, tačiau šalis vis dar buvo stipriai paveikta Vakarų kultūros. Į Bagdadą atvyko pasaulinio garso architektai, pagal jų projektus buvo statomi muziejai ir universitetai. Zahos tėvas gavo gerą europietišką išsilavinimą Londono ekonomikos mokykloje, o grįžęs namo tapo vienu iš Liaudies demokratų partijos, pasisakančios už Irako modernizavimą, įkūrėjų. Būdamas sėkmingas verslininkas, jis sugebėjo duoti savo vaikams viską, ko jiems reikėjo, kad juose išaugintų laisvai mąstančius, nepaprastus asmenis. Meilės ir palaikymo dėka Zakha sugebėjo save realizuoti – pakilo į architektūros Olimpo viršūnę ir ten užėmė vietą, atitinkančią jos talentą, sunkų darbą ir ryžtą.

Zaha Hadid niekada nedėvėjo burkos ir, skirtingai nei kiti šalies gyventojai, turėjo galimybę laisvai keliauti po pasaulį.

Yra keletas versijų, kodėl Zaha nusprendė tapti architektu. Greičiausiai šis sprendimas joje brendo palaipsniui. Viename iš daugybės savo interviu ji pasakojo, kaip tėvai kažkada pasiėmė ją su savimi pasivaikščioti po senovės šumerų griuvėsius ir, sužavėta to, ką jie matė, nusprendė, kad ji pati statys nuostabius, nepanašius į kitus namus. Kitame interviu Zaha prisiminė, kaip viename žurnale pamatė fotografijas iš Franko Lloydo Wrighto darbų parodos ir paklausė savo tėvų, kaip vadinami namus statantys žmonės. Tėvai atsakė, kad tokius žmones vadina architektais, o Zaha sakė norinti tapti architekte. Tačiau būdama tokia jauna ji dar nebuvo apsisprendusi dėl būsimos profesijos ir norėjo tapti dainininke, mados dizainere ar net astronaute. Galutinį sprendimą ji priėmė būdama 11 metų Londone. Nuo tada visas jos gyvenimas buvo pavaldus aistringam norui įkūnyti savo fantazijas į betoną.

Pradinį išsilavinimą įgijusi prancūzų vienuolyno mokykloje Bagdade, 1968 m. Zaha paliko Iraką (grįžimas į tėvynę užsitęsė daugiau nei keturiasdešimt metų). Ji keliauja į Libaną, kur studijuoja matematiką Amerikos Beiruto universitete.

1972–1977 m. studijavo Architektūros asociacijoje Londone. Karjerą pradėjusi savo mokytojo, žymaus olandų architekto ir dekonstruktyvisto teoretiko Remo Koolhaaso OMA biure, 1980 m. Zaha Hadid įkūrė savo architektų firmą Zaha Hadid Architects.

Šiuo metu jis gyvena Didžiojoje Britanijoje ir yra laikomas arabų ir britų architektu. Ji turi Didžiosios Britanijos imperijos ordino Dame Commander titulą. Jos kūrinių stilius siejasi su dekonstruktyvizmu. Iš Bagdado kilusi Zaha Hadid tapo garsiausia moterimi Europos ir viso pasaulio architektūrinėje aplinkoje.

Ji pakeitė linijų ir erdvės organizavimo idėją, ir nors sėkmė ją pasiekė gana vėlai, Zaha sugebėjo užkariauti savo priešininkus ir įvesti naujas architektūros tendencijas.

Vandens centras, Londonas, JK (2005–2011 m.)

Dekonstruktyvizmas yra ryškus kontrastas nušlifuotam ir kruopščiai suplanuotam konstruktyvizmui. Galima sakyti, kad dekonstruktyvizmas yra siurrealizmas architektūroje. Dažnai tai yra labai sudėtingos objektų formos su laužytomis ir netaisyklingomis linijomis. Taip pat šiam stiliui būdingas agresyviausias invazija į urbanistinę zoną, tai yra tarp įprastų gyvenamųjų pastatų iškyla stiklinis pastatas arba tarp lygių dangoraižių staiga iškyla žemas ir kreivas namas, kuris atrodo kaip suglamžyto popieriaus gumulas ir t.t., o šis atsidūręs tokiame netikėtame Vietomis atrodo, kad tai ne statybininkų planas, o pastatas čia nukrito netyčia ir visiškai netyčia.

Zaha Hadid tapo viena ryškiausių šiuolaikinės architektūros figūrų. Ji tapo Britų imperijos ordino vadu 2012 m. 2004 m. ji tapo pirmąja moterimi architekte istorijoje, apdovanota Pritzkerio premija, kuri savo verte prilygsta Nobelio ar Pulitzerio premijai. Zaha Hadid buvo apdovanota Sankt Peterburge, Ermitažo pastate. Abu apdovanojimus architektė gavo jau būdama per 50. Jos kelias į šlovę buvo ilgas ir sunkus.

Gavusi diplomą Zaha pradėjo dirbti OMA biure, vadovaujama to paties Remo Koolhaaso, o po trejų metų įkūrė savo firmą Zaha Hadid Architects ir toliau dėstė Architektų asociacijoje. Užsakymų nedaug. Klientus gąsdina neįprastas požiūris ir kaprizingas charakteris, tačiau Zaha nepavargsta kartoti, kad architektūra yra ne paslaugų disciplina, o formuojanti. Ji atkakliai ir toliau eina savo keliu, kad ir kokia kaina būtų. 1983 m. jos užmiesčio klubo projektas laimėjo konkursą Honkonge, bet liko neįgyvendintas. Nuo šios akimirkos Zaha daugeliui metų virsta „popierine architekte“. Jos darbais žavimasi, ji gauna daugybę apdovanojimų, bet nieko negali statyti. Įmonė užsiima nedideliais užsakymais, o apie Zahą sako, kad jos projektų iš esmės neįmanoma įgyvendinti.

Nuo ankstyvos, beveik paauglystės, Zaha Hadid nuolat fantazavo ir dirbo su daugybe projektų: tiek užsakymu, tiek asmenine iniciatyva. Bėgant metams ji siūlo statyti apgyvendintą tiltą per Temzę (1966 m.), apverstą dangoraižį Anglijos Lesterio miestui (1994 m.) ir klubą Honkongo kalno viršūnėje (1983 m.). Projektuoja Operos teatrą Kardife (1994 m.), Šiuolaikinio meno centrus Ohajo valstijoje (1988 m.) ir Romoje (1999 m.)... Šie ir kiti projektai atnešė jai pergalę prestižiniuose architektūros konkursuose (pirmasis laimėtas 1983 m. Honkonge), susidomėjimas. , o paskui populiarumą tarp profesionalų, bet lieka popieriuje. Daugiausia dėl klientų nenoro priimti jo nestandartinį ir originalų dizainą.

Bilbao Guggenheimo muziejus

Situacija netikėtai pasikeitė, kai 1997 metais pagal Franko Gehry projektą buvo pastatytas garsusis Bilbao Guggenheimo muziejus. Įgijęs stiprybės, į madą atėjo dekonstruktyvizmas. Zaha vėl buvo atkreiptas dėmesys ir ji gavo užsakymą Sinsinatyje pastatyti Šiuolaikinio meno centrą, kuris pats virsta meno kūriniu, o po dvejų metų pagal jos projektą Insbruke pradedamas statyti slidinėjimo šuolį. .

Zaha praktiškai įrodo, kad jos fantastiškos idėjos gali būti įgyvendintos. Pamažu ji tampa geidžiama architekte. Jos kūrybinės saviraiškos politika, vyraujanti prieš ergonomikos ir funkcionalumo principus, bet jų neslopinanti, pradeda duoti pirmuosius vaisius.

Ji pradeda Phaeno mokslo centro ir BMW gamyklos centrinio pastato statybas (abu Vokietijoje), jos projektai laimi konkursus ir nepalieka architektūros žurnalų puslapių. Zaha ir toliau dėsto ir skaito paskaitas visame pasaulyje, visada pritraukdama pilną auditoriją.

Pačios Hadid teigimu, susidomėjimas jos darbais prasidėjo po to, kai Bilbao mieste buvo pastatytas Guggenheimo muziejaus pastatas (1997 m.), kurį suprojektavo Frankas Gehry. O dalyvavus 2003 metais JAV Sinsinatyje atidaryto Rosenthal šiuolaikinio meno centro statybose, Zaha Hadid idėjos tapo tikrai paklausios.

Baldų įmonės „Vitra“ gaisrinė, Weil am Rhein, Vokietija (1990–1994)

Visą dešimtmetį trukęs tamsus ruožas baigiasi 1990 m., kai Zaha gauna užsakymą pastatyti gaisrinę dizainerių baldų gamintojui „Virta“.

Šis neįprastas pastatas, panašus į bombonešį, tapo įvykiu architektūros pasaulyje ir privertė žmones kalbėti apie Zachą kaip apie dekonstruktyvizmo judėjimo, atsiradusio devintojo dešimtmečio pabaigoje, meistrą.

Stotis yra smailaus kampo betoninė konstrukcija, kuri tarsi išauga iš žemės. Visa konstrukcija simbolizuoja dinamiką, su kuria turi dirbti ugniagesiai.

„Stealth bomber“ (1993 m.) primenanti baldų įmonės „Vitra“ gaisrinė tampa vienu pirmųjų jos dizainų.

Tačiau ugniagesių tarnyba ir atsitiktinis darbas kolektyviniuose projektuose yra labai mažai pilnavertei architektūros karjerai.

Netrukus Zaha laimi operos teatro Kardifo įlankoje (JK) statybos konkursą, tačiau nepatenkintos visuomenės spaudžiamas užsakovas atšaukia konkurso rezultatus ir paskiria naują, kuriame vėl laimi Zaha, įveikusi bendrą sumą. iš 268 konkurentų.

Tada užsakovas visiškai atsisakė projekto, o ilgai lauktas triumfas Zahai virto katastrofa. Jos karjera pasiekė žemiausią tašką. Darbo praktiškai nebuvo, bet Zakha nepasidavė. Ji nusprendė eiti iki galo. Palaipsniui Zaha Hadid sulaukia pripažinimo.

Sinsinačio šiuolaikinio meno centras, JAV (1997–2003)

1997 metais jai buvo pasiūlytas pirmasis tikras užsakymas – Rosenthalio šiuolaikinio meno centro projektas. Šis pastatas Sinsinatyje buvo pastatytas 1997–2003 m. Būtent už Šiuolaikinio meno centro projektą M. Hadid buvo apdovanota Pritzker premija ir tapo pirmąja moterimi architekte istorijoje, gavusia šį aukštą apdovanojimą.

Pastato išvaizda atspindi M. Hadid būdingą erdvės „karpymo“ būdą, sukuriant daugiapakopius ir aštraus kampo tūrius. Pirmo aukšto fasadas pilnai įstiklintas; dėl to betoninės grindys virsta šaligatvio tęsiniu. Masyvūs viršutinių aukštų blokai, iškloti betonu ir metalu, tarsi pakibo ore.

Architektas visada stengėsi griauti visuotinai priimtus kanonus ir „pratempti“ įprastos erdvės ribas, suteikdamas jai galingą dinamišką impulsą. Tam pačiam tikslui – sustiprinti vidinį judėjimą ir deformaciją – Zaha Hadid, visiškai atmetusi visuotinai priimtą geometriją, naudoja iškreiptą perspektyvą, atskleidžiančią aštrius kampus ir lenktas linijas.

Zaha Hadid, be grynai architektūrinių didelių formų darbų, noriai eksperimentuoja instaliacijos žanre, kuria teatro dekoracijas, parodų ir scenos erdves, interjerus, batus, paveikslus ir piešinius. Čia ji šlifuoja naujas formas visiškos kompozicinės laisvės sąlygomis arba, priešingai, sunkių užduočių sąlygomis. Maži jos darbai yra daugelyje muziejų kolekcijų, tokių kaip MoMA, Vokietijos architektūros muziejus Frankfurte prie Maino (DAM) ir kt. Ji taip pat skaito paskaitas ir organizuoja meistriškumo kursus visame pasaulyje, kiekvieną kartą pritraukdama pilną auditoriją.

Zaha yra kelių eksperimentinių baldų kolekcijų autorė. 1990 metais ji sukūrė Saporo (Japonija) restorano „Moonjun“ interjerą, o 1992 metais – parodą „Didžioji utopija“ Guggenheimo muziejuje Niujorke. 1999 metais jai buvo patikėta projektuoti proto zoną po Tūkstantmečio kupolu Londone.

Žymiausi jos darbai baldų dizaino srityje – „Sawaya & Moroni“ („Sawaya“ ir „MoroniB“) lempa „Chandelier Vortexx“ ir „Cristal“ kėdė, taip pat baldų ir sidabro dirbinių dizainas, pagaminti tai pačiai įmonei. 2005 m. pirmojoje dizaino parodoje „Design Miami“ ji buvo išrinkta metų dizainere.

Lempa, sukurta Zaha Hadid, skirta Sawaya & Moroni	Zaha Hadid krepšys, skirtas Louis Vuitton
Skystas stalas	Zaha Hadid sofa, skirta nakvynei ir nakvynei

Zaha Hadid kuria instaliacijas, kuria teatro dekoracijas, eksperimentinius baldus, batų dizainą, dažo, kuria interjerus. Be garsiosios savo dizaino lempos „Sawaya & Moroni“, ji kuria batus Lacoste ir Brazilijos kompanijai „Melissa“ (2008 m.), taip pat vykdo idealių namų projektą, pristatytą „Imm Cologne 2007“ (Kelnas, Vokietija). 1999-2000 metais Ji sukūrė „Pet Shop Boys“ pasaulinio turo dizainą.

Dizainas gelbsti, jei nėra didelių reikšmingų projektų. Tik 2001 metais Zaha suprojektavo Hoenheim-North geležinkelio stotį ir automobilių stovėjimo aikštelę Strasbūre (Prancūzija), o 2002 metais – Bergiselio slidininkų šuolį Insbruke (Austrija).

2004 m. gegužę įvyko įvykis, kurio daugelis laukė, bet mažai kas tikėjo galimybe. Zaha Hadid tampa pirmąja moterimi, gavusia prestižiškiausią architektūros pasaulio apdovanojimą – Pritzker prizą. Nuo tos akimirkos jos gyvenimas keičiasi į gerąją pusę. Kritikai jos darbų nebevadina beprotiškais ir nerealiais, suprasdami, kad jos unikalus žvilgsnis turės didelę įtaką XXI amžiaus architektūros raidai.

Nuo šiol Zaha pati nustato žaidimo taisykles, o jos nuostabūs originalūs pastatai pradeda palaipsniui keisti pasaulio, kuriame gyvename, veidą. Keičiasi ir jos stilius. Zaha tolsta nuo „klasikinio“ dekonstruktyvizmo, jos darbuose atsiranda daugiau sklandžių linijų, organiškų formų. Zaha Hadid tampa viena įtakingiausių naujojo amžiaus architektų.

BMW gamyklos būstinė Leipcige, Vokietija (2001–2005 m.)

2005 m. centrinis BMW pastatas buvo pripažintas geriausiu metų pastatu Vokietijoje pagal Federalinius architektų rūmus. Zaha tiesiogine prasme pakeitė idėjas apie darbo vietos organizavimą. Jos pasiūlytame projekte konvejeris su juo važiuojančiais automobiliais buvo virš administracijos patalpų, o ne atvirkščiai, kaip buvo iki šiol.

Tais pačiais metais Zaha buvo išrinkta Metų dizaineriu inauguracinėje „Design Miami“ parodoje. Zaha dizainu susidomėjo dar vaikystėje. Viename interviu ji pasakoja, kaip tėvai jos kambariui nupirko asimetrišką Art Nouveau stiliaus veidrodį. Zaha buvo taip sužavėta, kad ji nedelsdama pertvarkė visą savo kambarį, o vėliau ir pusseserės bei tetos kambarius, prisimindama, kaip 80-ųjų pabaigoje ji sukūrė nuostabų interjerą restoranui Sapore.

Vėliau jai patiko kurti baldus ir interjerus, kurti teatro dekoracijas, scenines erdves.

2005 m. ji sukūrė viešbučio „Puerto America“ projektą, kurio kiekvieną iš dvylikos aukštų suprojektavo vienas architektas. Be Zahos, projekte dalyvavo Normanas Fosteris, Ronas Arodas, Jacquesas Nouvelas, Catherine Findlay ir kiti. Viešbutis gavo daugybę apdovanojimų ir tapo vienu iš Madrido įžymybių.

2006 metais Guggenheimo muziejuje Niujorke buvo surengta personalinė paroda, skirta Zaha Hadid karjeros trisdešimtmečiui. Nemaža dalis ten pristatytų projektų nebeegzistavo tik popieriuje, o realiai buvo statomi visame pasaulyje.

Phaeno gamtos mokslų muziejus, Volfsburgas, Vokietija (2000–2005 m.)

Phaeno gamtos mokslų muziejus Volfsburge buvo įtrauktas į geriausių 2006 metų architektūros statinių sąrašą ir apdovanotas Mies Van der Rohe ir Stirlingo prizais. Zaha šį projektą vadina vienu iš savo mėgstamiausių: „Phaeno yra pats išsamiausias mano sudėtingumo, dinamikos, daugiasluoksnės architektūrinės erdvės paieškų pristatymas“.

Muziejus primena erdvėlaivį, plūduriuojantį ore, nepaisydama visų gravitacijos dėsnių, o pati Zaha kartais vadinama „ateiviu“ ir net „ragana“. Asmeniškai ją sutikę žmonės sako, kad nuotraukos visiškai neperteikia jos demoniško grožio ir dvasinės galios.

Ji, kaip ir visi talentingi žmonės, turi daug priešų, tačiau net patys nenumaldomiausi jos priešininkai pripažįsta, kad daugelis Zahos darbų yra išties didingi. Prieš trisdešimt metų vargu ar kas būtų išdrįsęs tai pasakyti apie moterį architektę, tačiau Zaha situaciją kardinaliai pakeitė.

2010 metais Pritzker premija vėl buvo įteikta moteriai – japonei Kazuo Sejima. Šiandien tai nieko nebestebina ir nesukelia tokio ažiotažo kaip Zahos atveju, nes ji buvo pradininkė.

Zakha kelis kartus lankėsi Rusijoje. 2004 m. gegužės 31 d. Ermitažo teatro pastate (Sankt Peterburgas) įvyko Zaha Hadid Pritzker premijos įteikimo ceremonija. Taip pat 2004 m. Hadid skaitė pagrindinę paskaitą Maskvos centriniuose architektų namuose (CDA). Po metų (2005 m.) Zaha Hadid surengė meistriškumo klasę parodoje ARCH-Moscow.

Hadid yra Tarptautinio patikėtinio komiteto, įsteigusio Melnikovo namų muziejų Maskvoje, narys. Dar savo svaiginančios karjeros pradžioje Zaha išsikėlė užduotį tęsti nebaigtą modernizmo projektą eksperimentine ankstyvojo avangardo dvasia.

Malevičiaus tektonika

Ją prie Rusijos avangardistų traukė drąsos, rizikos, naujovių dvasia, visko naujo troškimas ir tikėjimas išradimų galia. Net Zahos laikotarpiu jis aistringai domėjosi Rusijos avangardu ir ypač didžiojo rusų menininko Kazimiro Malevičiaus kūryba. Po daugelio metų ji pasakys, kad svajoja savo svetainėje pakabinti „Juodąjį kvadratą“. Zahos disertacija vadinosi „Malevičiaus tektonika“ ir buvo apgyvendinto tilto per Temzę projektas. Zaha į savo kūrybą žiūrėjo originaliai, atsisakė projekcijų ir naudojo tapybą kaip dizaino metodą. Jai nepatinka, kad šiuolaikiniai studentai sunkiai moka piešti, mieliau naudojasi kompiuteriu. Tapybos pagrindų Zakha išmokė jos mama, o kiekvienam savo projektui ji padaro kelis šimtus eskizų, iš kurių vėliau gimsta naujas architektūros šedevras.

Iš fragmentiškos savo ankstyvųjų projektų architektūros, sukurtos Malevičiaus ir Kandinskio kūrinių įtakoje, ji pamažu perėjo prie sudėtingų sklandžių formų, kuriose vis labiau pasireiškia organinis principas. Architektūra vėl tapo menu, pagimdžiusiu naujus nuostabius pasaulius. Išsivaduodamas iš įprastų formų priespaudos, žmogus išmoksta susikurti savo maršrutus erdvėje ir mokosi mąstyti į išorę, o ne į vidų. Zahai kūrybiškumas yra būdas suprasti ir formuoti pasaulį.

Epochoje, kai religijos ir filosofijos yra bejėgės globalių XXI amžiaus problemų akivaizdoje, architektūra iškyla kaip menas, galintis suvienyti žmones ir pakeisti jų požiūrį į vienas kitą. Ateitis ateina šiandien, o jos formą lems tokie talentingi ir aktyvūs žmonės kaip Zaha Hadid.

Laivas Z-Boat
Zaha Hadid batai, skirti Lacoste	Zaha Hadid batai Melissa

Kultūros centras, Abu Dabis, JAE (2007–?)

Zaha stato ne tik Europoje, Azijoje ir JAV. Jos architektūriniai projektai taip pat paklausūs Artimuosiuose Rytuose. Jos darbas šiame sudėtingame regione apima Šeicho Saido kultūros centrą ir tiltą Abu Dabyje, Šiuolaikinio meno muziejų Bahreine, Šokančius bokštus Dubajuje ir biurų pastatus Egipte. Dėl susiklosčiusių aplinkybių Zaha kol kas negali grįžti į tėvynę, tačiau prisipažįsta, kad džiaugėsi galėdama ką nors pastatyti Bagdade.

„Manau, kad pirmiausia reikia atkurti net ne miestą ir jo infrastruktūrą, nors tai irgi būtina, o pilietinę visuomenę. - sako ji interviu žurnalui "Itogi", - Tai, kas truko penkiolika metų, ją tiesiog visiškai sunaikino, žinau istorijų, kaip žmonės buvo priversti parduoti savo vaikus, kad nusipirktų maisto. Žinoma, turėtume pasinaudoti architektų patirtimi, kad pagalvotume ir suprastume, ką daryti su sunaikintais miestais. Bagdadas buvo nuostabus miestas, kaip kadaise Beirutas...“

Tačiau situacija gali pasikeisti. Neseniai tapo žinoma, kad Irako vyriausybė pakvietė Zahą suprojektuoti naują Irako centrinio banko pastatą. Jei aplinkybės klostysis gerai, šis projektas bus pirmasis jos gimtojoje šalyje.

2010 m. gegužę Romoje atidarytas Nacionalinis XXI amžiaus meno muziejus. Statyba kainavo 150 milijonų eurų ir tuo metu buvo didžiausias Zachos suprojektuotas pastatas. Tais pačiais metais šis muziejus gavo Stirlingo premiją (Didžioji Britanija) už geriausią architektūrinį projektą ir buvo pripažintas geriausiu metų pastatu (pagal WAF).

Be parodų salių, muziejuje įrengta konferencijų salė, biblioteka, dirbtuvių ir renginių erdvės. Du padaliniai – tapyba ir architektūra – renka, tiria ir populiarina šiuolaikinį meną.

Romėnai pastatą praminė „makaronais“. 27 tūkstančių kvadratinių metrų ploto spiralės formos betoninė konstrukcija valdžiai kainavo 150 milijonų eurų. Pastatas buvo pastatytas pagal Montello kareivinių kompleksą: klasikiniame kareivinių fasade yra pagrindinis įėjimas į muziejų.

Nacionalinis 21-ojo amžiaus meno muziejus, Roma, Italija (1998–2009 m.)

2010-ieji Zaha Hadid apskritai tapo vienais sėkmingiausių metų. Jos įmonė turi užsakymų kitam dešimtmečiui, jau statoma apie dvidešimt projektų visame pasaulyje. 2011 metais planuojama atidaryti operos teatrą Guangdžou, o iki 2012 metų vasaros olimpinių žaidynių Londone bus baigtas vandens sporto komplekso statybos. Laikai, kai jos pastatų nenorėjo statyti JK, jau seniai praėjo. Zaha pralaimėjo Kardifo mūšį, bet laimėjo karą savo antrosios tėvynės sostinėje – Didžiojoje Britanijoje.

Ji dirba daug ir sėkmingai, taip pat ir Rusijoje, kur dalyvauja keliuose projektuose, įskaitant privatų namą Barvikhoje, gyvenamąjį kompleksą Živopisnaja bokštas ir biurų pastatą. 2005 m. „Capital Group“ įmonė paskelbė apie bendradarbiavimą su Hadid projektuojant „Živopisnaya Tower“ gyvenamąjį kompleksą Živopisnaja gatvėje Maskvoje.

2012 m. Maskvos srityje, Rublevo-Uspenskoe plento rajone, pagal Zaha Hadid projektą buvo pastatytas futuristinis dvaras, kurio užsakovas buvo Rusijos verslininkas Vladislavas Doroninas. Namas, vadinamas Capital Hill Residence, yra suprojektuotas erdvėlaivio pavidalu ir buvo pastatytas Barvikha kaime.

Privatus dvaras Barvikha mieste, Rusijoje

Dvaras pagamintas ekologiniu stiliumi – modernių technologijų ir natūralių formų mišiniu ir yra atokiau nuo gretimų pastatų pušyno viduryje. Jo plotas – 2650 kvadratinių metrų. Dviejuose 22 metrų bokštuose įrengti miegamieji ir vaikų kambariai. Rūsyje yra suomiška sauna, hamamas, rusiška pirtis, treniruoklių salė ir svečių kambarys.

Įdomu tai, kad 22 metrų bokšto viršuje bus įrengti šeimininkų miegamieji, kaip ir vaikų kambariai. Bokštas, kaip laivo laivagalis, iškyla virš namo, nuo kurio atsiveria nuostabus vaizdas į pušyną.

2015 m. Maskvoje, Dubrovkos rajone, planuojama atidaryti verslo centrą „Dominion Tower“, pastatytą pagal „Zaha Hadid Architects“ projektą nepakitusiu Zahos architektūriniu stiliumi – avangardo stiliumi (pagrindinė statyba buvo baigtas 2014 m.).

„Dominion Tower“ verslo centras

Pati Zaha apie savo darbą kalba taip:

„Stengiuosi perteikti emocijas, kurias patiria žmogus, atsidūręs laukinėje gamtoje, nepažįstamoje, neištirtoje vietoje. Gamtos supratimas neturi nieko bendra su tiesine koordinačių sistema... Man įdomu sukurti erdvę, kurioje būtų galima pasirinkti koordinačių sistemą. Atsidūrę laukinėje gamtoje neturite nustatyto maršruto ir atrandate vietas ir dalykų, kurių nenorėjote atrasti. Kartais jaučiatės pasimetę, bet tai tik pabrėžia, kad yra ir kitų būdų. Daugelis žmonių yra nepatogūs dėl tokio požiūrio, nes žmonės apskritai nemėgsta, kai jų idėjos apie teisingą ir neteisingą yra kvestionuojamos. Atvirkščiai, man labiausiai patinka keisti savo nuomonę. Būtent dėl ​​šios priežasties žmonės keliauja, mato pasaulį ir eksperimentuoja. Ir mane tikrai stebina, kaip žmonės yra įsipareigoję vienam būties būdui. Tai reikia keisti ir tai reikia keisti nuolat“.

Dabar pažvelkime į garsiausius Dame Zaha Hadid projektus ir struktūras. Tai yra, visi geriausi jos projektai, kurie jau buvo įgyvendinti, ir tie, kurie netrukus taps realybe.

Guangdžou operos teatras, Kinija (2003–2010)

Guangdžou operos teatras – yra laikomas vienu didžiausių Kinijos teatrų ir praktiškai niekuo nenusileidžia Pekino nacionaliniam teatrui ir Šanchajaus Didžiajam teatrui. Tai didžiausias scenos menų centras pietų Kinijoje.

Teatras Guangdžou veikia 4 metus. Tai užtruko penkerius metus, statyboms išleidus daugiau nei 200 mln. Jie sako, kad architektė prisipažino, kad jos darbą įkvėpė nepaprasti vaizdai, paimti iš topografijos ir geologijos srities. Neatsitiktinai projekte yra laužytų linijų, kurios iš dalies primena upių slėnius, siaurus tarpeklius ir nepasiekiamus kanjonus.

Pagrindinė teatro salė talpina 1800 žmonių. Guangdžou operos teatre taip pat yra nedidelė salė, talpinanti 400 žmonių. Teatro ir daugiafunkcinė salė užima 70 000 m2 plotą ir yra pastatyta iš betono, stiklo ir plieno. Pastato architektūrinė struktūra suskirstyta į trikampius. Zaha Hadid projektą kūrė kartu su Patricku Schumacheriu.

Gyvieji akmenys (Pierresvives) Monpeljė mieste, Prancūzijoje. Žinių ir sporto centras visiems
Pastate, pavadintame „Gyvieji akmenys“, yra Hérault departamento, kuriame yra Monpeljė, archyvai, biblioteka ir sporto skyrius. Hadid planavo sukurti savotišką medį, kurio šakos vystytųsi horizontalia kryptimi. Įstaigos buvo atitinkamai išdėstytos: archyvas, kuriam reikalingas minimalus langų skaičius, yra pirmame aukšte; biblioteka – antroje; o viršuje yra sporto pareigūnų biurai. Bendras bruožas – ilgas fojė su parodų erdve.

Aštrūs kampai šį kartą suminkštinami ir suapvalinami; betonas ir stiklas tarsi teka palei fasadus. Stovėjimo aikštelės kontūruose atsikartoja pastato formos.

„Plisuotas“ Eli ir Edith Broad meno muziejus. Lansingas, JAV

Muziejus yra Mičigano universiteto miestelio pakraštyje. Projektuodama pastatą Zaha Hadid įkvėpė centrinė miestelio dalis, pastatyta mūriniu neogotikiniu stiliumi, bei pro šalį einančių greitkelių linijos. Rezultatas buvo pailga konstrukcija, plakiruota nerūdijančiu plienu. Metalas surenkamas į gilias „lankstes“. Kadangi daugelis žmonių nori paliesti neįprastą pastatą, plienas buvo apdorotas specialiais junginiais, kad būtų išvengta per didelio blizgesio ir pirštų atspaudų.

Muziejus užima 4273 kv.m plotą. Parodos yra tiek pirmame, tiek požeminiame aukšte; Taip pat buvo vietos parduotuvei, kavinei, edukaciniam sparnui.

„Galaxy Soho“ kompleksas Pekine, Kinijoje
Neseniai atidarytas prekybos ir pramogų centras „Galaxy Soho“. Jo plotas – 332 857 kv.m, aukštis – 67 m. Keturi kiaušinio formos pastatai vienas su kitu sujungti daugybe „pakabinamų tiltų“, kurie visi kartu primena sceną iš mokslinės fantastikos filmo. Atrodo, anot ponios Hadid, ateitis jau atėjo!

Trys antžeminiai ir vienas požeminis aukštai skirti prekybai; 12 viršutinių aukštų yra biurai. Po stogais įsikūrę barai ir restoranai, iš kurių atsiveria miesto panorama. Dviejų lygių požeminėje aikštelėje telpa 1275 automobiliai. Pastato pagrindas – standartinė betoninė laikančioji konstrukcija, kurios tarpatramis 8,4 m. Apatinių aukštų aukštis – 5,4 m, biuro dalyje – 3,5 m.

Heydaro Alijevo kultūros centras Baku, Azerbaidžanas

Neseniai Azerbaidžane buvo pastatytas Zaha Hadid suprojektuotas kultūros centras. Yra muziejus, biblioteka, konferencijų salė, salė ypatingiems renginiams. Pastato kontūrai primena iš betono suformuotas bangas ar klostes; Daugybė langų paslėpta klostėse. Anot Hadid, toks įstiklintų paviršių skaičius tiek viduje, tiek fasaduose sutaupys apšvietimą.

2013 metais pastatytas Heydaro Alijevo centras yra modernus kultūros centras, tapęs nauju Baku ir viso Azerbaidžano simboliu. Tai sudėtinga struktūra, apimanti auditoriją, muziejų, koncertų salę, parodų sales ir administracines patalpas.

Tikras pastato akcentas – apvalių formų koncertų salė, skirta 2000 vietų. Salė pagaminta tik iš medžio, ši medžiaga leidžia sukurti idealią akustiką.

Šeicho Zajedo tiltas Abu Dabyje, JAE

Ketvirtasis tiltas, jungiantis Abu Dabio salos emyratą su žemynu, buvo suprojektuotas Zaha Hadid architektūros studijos. 842 m ilgio ažūrinė konstrukcija laikoma vienu įmantriausių tiltų pasaulyje. Čia vyksta kelių eismo juostų eismas, yra pėsčiųjų takas ir avarinė juosta. Asimetriškos tilto arkos primena smėlio kopas dykumoje. Konstrukcija lengvai atlaiko iki 160 km/h vėjo gūsius. Tiltas atidarytas praėjus 8 metams nuo jo statybos pradžios, 2010 m.

Riverside transporto muziejus Glazge

Riverside transporto muziejus Glazge yra baigtas projektas. Iš pradžių muziejų planuota atidaryti 2009 m., tačiau dėl krizės statybos buvo sustabdytos, o nuo statybų pradžios iki atidarymo praėjo septyneri metai. Bet buvo verta. 2022 m. futbolo stadionas, Kataras

Stadionas Al Wakrah uostamiestyje bus dalis grandiozinės plėtros, apimančios 585 000 kvadratinių metrų plotą. Jo talpa – 40 000 žiūrovų, o viršutinė stadiono pakopa bus nuimama, o tai pasibaigus čempionatui talpą sumažės perpus.

Auksinė metro stotis Rijade, Saudo Arabijoje

Moteris architektė, kurios vardas Zaha Hadid, laikoma viena originaliausių, neįprastiausių ir sėkmingiausių šiuolaikinių architektų pasaulyje. Galima sakyti, kad Zaha Hadid yra šiuolaikinis Gaudi. Ši autorė vadinama tikru genijumi, o jos neįprastiausių formų pastatai ir statiniai yra daugelyje pasaulio šalių ir iki šiol statomi pagal beprotiškus talentingo kūrėjo planus.

Zaha Hadid – arabų architektė, gimęs 1950 metais Bagdade. Šiuo metu jis gyvena Didžiojoje Britanijoje ir yra laikomas arabų ir britų architektu. Ji turi Didžiosios Britanijos imperijos ordino Dame Commander titulą. Jos kūrinių stilius siejasi su dekonstruktyvizmu. Dekonstruktyvizmas yra ryškus kontrastas nušlifuotam ir kruopščiai suplanuotam konstruktyvizmui. Galima sakyti, kad dekonstruktyvizmas yra siurrealizmas architektūroje. Dažnai tai yra labai sudėtingos objektų formos su laužytomis ir netaisyklingomis linijomis. Taip pat šiam stiliui būdingas agresyviausias invazija į urbanistinę zoną, tai yra tarp įprastų gyvenamųjų pastatų iškyla stiklinis pastatas arba tarp plokščių pastatų staiga atsiranda žemas ir kreivas namas, kuris atrodo kaip suglamžyto popieriaus gumulas ir pan., o atsidūręs tokiose netikėtose vietose Atrodo, ne statybininkų planas, o pastatas čia nukrito netyčia ir visiškai netyčia. Zaha Hadid yra tikras talentas. Ji tapo viena ryškiausių aukščiau aprašyto stiliaus figūrų. Jos namai ir pastatai taip aukštai vertinami, kad 2004 metais ji gavo Pritzkerio premiją, kuri savo verte prilygsta Nobelio ar Pulitzerio premijai. Zaha Hadid buvo apdovanota Sankt Peterburge, Ermitažo pastate.

Kaip jau minėta, jos pastatai ir statiniai yra įvairiose pasaulio šalyse, įskaitant Rusiją: futuristinis dvaras Rublevo-Uspenskoje plente Maskvoje, verslo centras Dominion Tower Maskvoje Dubrovkos rajone ir kt. Be to, jos nedidelių darbų yra muziejuose, tokiuose kaip Vokietijos DAM muziejus ir kt. Zaha Hadid dirba su instaliacijomis, kuria teatro dekoracijas, eksperimentinius baldus, batų dizainą, dažo, kuria interjero dizainą.

Zaha Hadid

40 aukštų viešbutis Makao mieste, Kinijoje

„Opus“ biuro bokštas Abu Dabyje, JAE

Gyvenamasis pastatas Manhetene, JAV

Auksinė metro stotis Rijade

Čangšos tarptautinis kultūros ir meno centras Kinijoje

Daugiafunkcis kompleksas Beko Masterplan Belgrade

Riverside transporto muziejus Glazge

Skyscrapers Signature Towers Dubajuje, JAE

Tokijo olimpinis stadionas 2020, Japonija

Burnham paviljonai Čikagoje, JAV

2016 m. kovo 31 d., pasaulyje žinoma architektė Zaha Hadid mirė sulaukęs 65 metų. Ji gimė Bagdade 1950 m. Prieš įstodama į Londono architektūros asociaciją 1972 m., ji studijavo matematiką. Iki 1979 m. ji įkūrė studiją Zaha Hadid Architects ir pradėjo judėti pasaulinės šlovės link. Dirbdama su partneriu Patriku Schumacheriu, studija naudojo daugybę novatoriškų technologijų, kurios dažnai lėmė netikėtas ir dinamiškas architektūrines formas.

Žemiau pateikiamos Zaha Hadid per daugelį metų interviu išsakytos mintys.

Kas iš pradžių paskatino studijuoti architektūrą ir prisidėjo prie noro tapti architektu, o kokie konkretūs asmeninės istorijos ir auklėjimo momentai suformavo projektavimo principus ir filosofiją? Pavyzdžiui, Kazimierą Malevičių paminėjote kaip asmenį, turėjusį didžiausią meninę įtaką jūsų kūrybai. Kaip ir kiek kitos kūrybos sritys ir toliau informuoja jūsų architektūrą?

ZH: Dar būdama maža norėjau būti architekte. Ankstyviausi prisiminimai apie architektūrą yra, kai man buvo 6 ar 7 metai, kai teta statė naują namą Mosule, šiaurės Irake. Architektas buvo artimas mano tėvo draugas, į mūsų namus ateidavo su piešiniais ir maketais. Prisimenu, kaip pamačiau vieną modelį mūsų svetainėje ir manau, kad jis manyje kažką įjungė, nes mane tai visiškai suintrigavo.

Nuo pat pirmųjų darbo dienų architektų asociacijoje mane visada domino fragmentacijos samprata ir abstrakcijos bei sprogimo idėjos, kuriose analizavome kartojimo ir masinės gamybos idėjas. Mano kūryba pirmiausia buvo susijusi su ankstyvuoju rusų avangardu, Moholy-Nagy paveikslais, El Lissitzky ir Naum Gabo „prouns“ skulptūromis, bet ypač su Kazimiro Malevičiaus kūryba – jis anksti darė man įtaką kaip pasaulio atstovui. modernaus avangardo sankirta tarp meno ir dizaino. Malevičius atrado abstrakciją kaip eksperimentinį principą, galintį pastūmėti kūrybinį darbą į anksčiau negirdėtus išradimo lygius; šis abstraktus darbas leido pasiekti žymiai aukštesnį kūrybiškumo lygį.

Šiandien mūsų bendradarbiavimas su kitomis kūrybinėmis sritimis suteikia mums galimybę išreikšti savo idėjas įvairiais objektyvais ir įvairiomis terpėmis. Mes tai matome kaip ilgo nuolatinio dizaino mokymosi proceso dalį. Tai dvipusis procesas – projektuodami naudojame architektūrinius tyrimus ir eksperimentinį požiūrį, tačiau labai daug mokomės ir bendradarbiaudami su kitais savo srities lyderiais. Puikus dizainas visada bus naudingas kitų indėliui. Žinoma, dabar ribos tarp meno, architektūros ir mados yra neryškios – disciplinos viena kitą labiau praturtina, bet čia ne konkurencija, o bendradarbiavimas ir tai, ką tokios praktikos ir procesas gali duoti vieni kitiems.

Dirbate įvairiais lygiais – nuo ​​kėdžių ir stalų iki dangoraižių. Ar turite vieningą požiūrį, kuriuo galėtumėte apibūdinti savo darbą? Savo darbe dažnai naudojate naujo tipo technologijas ir medžiagas, kiek progresas suteikia galimybę iki galo realizuoti savo kūrybinę viziją?

ZH: Formos prasme visi projektai man vienodai įdomūs, nors, žinoma, mastas ir procesas vienas nuo kito gerokai skiriasi. Pastato idėja gali atsirasti taip pat greitai, kaip ir objekto idėja, tačiau kalbant apie procesą, yra daug skirtumų. Jie visi prasideda nuo vieno dalyko; visi projektai kažkaip tarpusavyje susiję. Architektūros suvokimas čia skiriasi, nes tai labiau įtraukianti patirtis – kalbama apie tai, kaip žmogus atsiduria erdvėje, o mada yra apie tai, kaip tu pastatai objektą ant žmogaus.

Tiesą sakant, mūsų projektai tampa sudėtingesni, kai matome naujas technologijų sukurtas galimybes kitose srityse. Egzistuoja stiprus atvirkštinis ryšys, kai mūsų labiau į ateitį orientuota dizaino vizija skatina nuolatinį naujų skaitmeninių ir gamybos technologijų kūrimą, o šie nauji pokyčiai savo ruožtu įkvepia mus dar labiau tobulinti dizaino aplinką. Dabartinė architektūros ir dizaino padėtis reikalauja bendradarbiavimo ir tyrinėjimo požiūrio, o mes toliau tyrinėjame ir kuriame naujas technologijas.

Apibūdinkite savo stilių taip, kaip jį galėtų apibūdinti geras draugas.

ZH: Elegancijos virtuozas. Asmeninis tyrimas, tyrimas, jis prikrautas tiek idėjų, kad neįmanoma išskirti vienos iš jų, nėra vienos oficialios sudėties. Prieš dvejus metus sutelkiau dėmesį į vieną butą, kad pamatyčiau, kiek variantų galiu sugalvoti tam tikroje erdvėje su tais pačiais parametrais. Ne kartą prie to dirbau kelias dienas ir matote, kad vienoje erdvėje yra turbūt septyni šimtai variantų. Šis pratimas suteikia supratimą, kiek galite interpretuoti erdvės organizavimą, jis nėra begalinis, bet labai didelis. Įsivaizduokite, jei padauginsite jį iš didesnės erdvės, o tada iš miesto masto. Tai tarsi pianistas, kuris praktikuojasi nuolat, tuo pačiu intensyvumu. Tai nepaprastai padidina turinį, jis tampa tiesiog nenuspėjamas. Kai kurie žmonės iš tikrųjų gyvena ir dirba pagal tą pačią doktriną, tą patį planą ir tą pačią logiką. Pradedame daug piešinių, todėl turime daug turinio.

Autorius: Nuotrauka iš Doublespace svetainės

Ar galite apibūdinti savo darbo raidą?

ZH: Ankstyvuosiuose darbuose yra keletas labai panašių punktų, kur pagrindinis akcentas buvo piešimas, abstrakcija ir fragmentacija. Tada jis perėjo prie idėjų kūrimo. Vėliau visa tai tapo tokia, kokia turėtų būti architektūra ir kas yra sklandesnė organizacija. Tai jau buvo ne tiek „pokyčiai“, kiek „plėtra“.

Autorius: Helene Binet

Kuris iš jūsų projektų jums suteikė didžiausią malonumą?

ZH:„Peak Project“ (atostogų klubas Kinijoje), nes man tai buvo labai svarbi kelionė. Apskritai jų yra daug, ir kiekvieną kartą atrandi kažkokį atradimą... Net negaliu tiksliai pasakyti, nes skirtingi projektai suteikia skirtingą pasitenkinimą. BMW centras Leipcige ir mokslo centras Volfsburge buvo labai įdomūs projektai. Ką tik lankiausi Romos šiuolaikinio meno centre, kuris transliuoja daugybę idėjų, kurias svajoju įgyvendinti.

Kam norėtumėte ką nors sukurti?

ZH: Būtų labai įdomu kurti kasdieniam gyvenimui skirtus objektus, kurie būtų kanalas idėjoms perduoti visuomenei. Gaminiai turi praktišką užbaigtą formą, ko negalima pasakyti apie architektūrą. Taip pat visada domėjausi architektūros derinimu su socialinėmis problemomis ir iš tikrųjų manau, kad galima investuoti ir kurti naujoves ligoninėse ir gyvenamuosiuose pastatuose.

Ar aptariate savo darbus su kitais dizaineriais ar architektais?

ZH: Biure, žinoma, su kitais dizaineriais... Nemėgstu daug kalbėti apie save. Aptariame mano draugų idėjas.

Kur dažniausiai dirbate su savo projektais?

ZH: Visur. Kompiuteriu nenaudoju. Eskizuoju labai greitai ir dažnai padarau daugiau nei 100 jų tame pačiame oficialiame tyrime.

Koks tau geriausias dienos momentas?

ZH: Paprastai būna labai vėlus vakaras... jei būnu Londone, tai gali skirtis nuo kitų vietų.

Kokios muzikos dabar klausai?

ZH: Klasika.

Ar skaitote dizaino ir architektūros žurnalus?

ZH:Šių žurnalų biure turime daug, bet dažniausiai jų neskaitome.

Iš kur gauni naujienas?

ZH: Iš laikraščių.

Ar yra kokių nors drabužių spintos elementų, kurių stengiatės nenešioti?

Zaha Mohammad Hadid yra Irake gimęs architektas, gyvenęs ir dirbęs JK. Pirmoji pasaulyje moteris Pritzker premijos laureatė.

Zaha gimė 1950 m. spalio 31 d. Irako sostinėje Muhammado al-Hajj Husseino Hadido, Nacionalinės demokratų partijos organizatoriaus, šeimoje. Mergaitės motina Wajiha al-Sabunji buvo kilusi iš Mosulo ir buvo tapytoja. Tėvai vedė buržuazinį gyvenimo būdą.

Nuo vaikystės Zaha domėjosi vaizduojamuoju menu ir architektūra. Mergina nuolat fantazavo ir kūrė pastatų projektus iš popieriaus. Iki 22 metų Zaha Hadid baigė Amerikos universiteto matematikos fakultetą Beirute ir išvyko į Londoną, kur tapo Architektų asociacijos architektūros mokyklos studente. Mergina įstojo į kursus pas meistrus Remą Koolhaasą ir Elią Zenghelį. Studijuodama JK Zaha artimai susipažino su Kazimiro Malevičiaus ir XX amžiaus pradžios rusų architektų darbais.

Architektūra

Avangardas tampa Hadid mėgstamiausia meno kryptimi, studentė pradeda įgyvendinti krypties idėjas savo kūryboje. Olandų architektas ir dekonstruktyvizmo teoretikas Remas Koolhaasas labai vertino Zahos talentą ir laikė merginą geriausia kada nors pas jį studijavusia studente. Pirmasis žinomas Zahos darbas buvo gyvenamojo tilto per Temzę projektas, kurį ji sukūrė 1976 m.

1977 m., baigusi mokyklą, Zaha Hadid tapo OMA Koolhaas biuro, iš kurio išvyko po dvejų metų, darbuotoja. 1979 metais pasirodė nepriklausomas Zaha Hadid projektas Zaha Hadid Architects. Vykdydama užsakymus, Zaha pradeda dėstyti Architektūros asociacijoje, kurioje dirbo iki 1987 m. Hadid nesiima kurti standartinių pastatų, ją domina dideli ikoniniai objektai. Todėl Zaha daugiausia kuria projektus popieriuje ir dalyvauja konkursuose.

Pirmąja architekto pergale tarptautiniame konkurse tapo „Peak“ klubo projektas, kurį Zaha sukūrė klientui iš Honkongo, tačiau statybos nebuvo vykdomos dėl užsakovo bankroto. 1994 m., po kitos Zahos Hadid pergalės Didžiojoje Britanijoje už geriausią operos teatro projektą Kardife, kilo skandalas: visuomenė stipriai spaudė kūrėją, privertusi jį atsisakyti avangardinio jaunųjų projekto. Arabų moteris.

Kitas ryškus šių metų darbas – apversto dangoraižio sukūrimas Anglijos miestui Lesteriui, kuris taip pat nebuvo realizuotas. Pirmasis įgyvendintas projektas buvo Vitros gaisrinės projektas Weil am Rhein mieste. Svarbus įvykis įvyko 1993 m. Tačiau daugelis Hadid projektų vis dar liko popieriuje, o tai nesustabdė Zahos. Architektė taip aistringai mėgo savo mėgstamą darbą, kad dažnai miegodavo po 4 valandas per parą.

1997 m., Bilbao pastačius Guggenheimo muziejaus kompleksą, Zaha Hadid idėjomis pradėjo domėtis. 1998-1999 metais architektas pastatė du meno centrus JAV, Ohajo valstijoje ir Romoje. Pagal Irako architekto projektus pastatyti pastatai tampa vietovės orientyrais. Zaha Hadid vardas pagaliau tapo žinomas tarptautinei bendruomenei po to, kai dalyvavo kuriant Rosenthal šiuolaikinio meno centro Sinsinatyje (JAV) projektą, kurio statybos buvo baigtos 2003 m.

Zaha Hadid ne tik dirba su didelėmis formomis, bet ir eksperimentuoja su interjero objektais, teatro dekoracijomis ir muziejaus parodų erdve. Dizainerė kuria batų modelius Lacoste ir Brazilijos kompanijai Melissa. Hadid puikiai kuria baldų kolekcijas. Eksperimentiniai dizainerio darbai parduodami su Sawaya & Moroni prekės ženklu.

2005 m. Zaha pasiekimai dizaino srityje buvo apdovanoti pirmąja premija pasaulinėje Design Miami mugėje. Mažų formų kolekcijos patenka į Manheteno Modernaus meno muziejų ir Vokietijos architektūros muziejų Frankfurte prie Maino. Zaha Hadid skaito paskaitas apie architektūrą ir meną visame pasaulyje.

Darbas Rusijoje

2004 m. gegužės 31 d. Zaha Hadid gyvenime įvyko reikšmingas įvykis - architektas buvo apdovanotas Pritzker premija. Apdovanojimų ceremonija vyko Sankt Peterburge, Ermitažo teatre. Nuo to laiko prasidėjo Hadid bendradarbiavimas su Rusija. Ji ne kartą atvyko į Maskvą vesti meistriškumo kursų, o 2005-aisiais bendradarbiavo su Rusijos sostinės gyvenamojo komplekso „Živopisnaya Tower“ dizainerių grupe.

2012 metais Zaha Hadid sukūrė futuristinio namo projektą verslininkui Vladislavui Doroninui, o po trejų metų – verslo centrą „Peresvet Plaza“. 2012 m., atidarius Zaha Hadid suprojektuotą centrą Baku, architektas gavo Britų dizaino muziejaus apdovanojimą Metų dizaino kategorijoje.

Tarp magistro darbų domina įvairios funkcinės paskirties pastatai: Mokslo centras Volfsburge, Dailės muziejus Danijoje, Puerto America viešbutis Ispanijoje, funikulieriaus stotis Austrijoje, Vandens sporto centras Londone, teatro projektas m. Marokas, stadionas Katare, vidurinės mokyklos pastatas Londone. Reikšmingas 2000-ųjų projektas Hahidui buvo MAXXI muziejaus statyba Romos pakraštyje.

2010 ir 2011 metais Zaha Hadid gavo Jameso Stirlingo premiją iš Karališkojo britų architektų instituto. Architekto ir dizainerio darbų nuotraukos yra laisvai prieinamos internete ir jas gali pamatyti visi norintys. Laikui bėgant pastatai, pastatyti pagal Zaha Hadid projektus, tampa supaprastinti, visiškai praranda kampus ir tiesias linijas. Dizaineris nutolsta nuo dekonstruktyvizmo kurdamas savo stilių.

Asmeninis gyvenimas

Asmeninis gyvenimas negalėjo tilpti į kūrybinę Zaha Hadid biografiją. Architektas neturėjo šeimos;

Projektus, prie kurių nuolat dirbo, Hadid laikė savo vaikais. Dizainerė visą gyvenimą gyveno Londono bute, kuris buvo netoli architektūros biuro.

Mirtis

2016 m. kovą Zaha Hadid nuvyko į Majamio kliniką gydytis nuo bronchito. Tačiau kovo 31-ąją architektas staiga mirė.

Gydytojai mirties priežastimi pavadino širdies priepuolį. Po mirties Hadid paliko tik savo architektūros verslą.

Dabar Zaha Hadid verslą tvarko jos partneris įmonėje Patrickas Schumacheris, kuris nusprendė užbaigti 36 meistro darbus, kurie liko nebaigti. Tarp naujų prekės ženklo užsakymų yra Verslo centro statyba Čekijos Respublikos sostinėje ir technologijų parko statyba Maskvos srityje.

Projektai

• Dizainerių baldų gamintojo „Vitra“ gaisrinė, Weil am Rhein, Vokietija – 1994 m
• Rosenthal šiuolaikinio meno centras Sinsinatyje, Ohajo valstijoje, JAV – 1998 m
• Hoenheim-North stotis ir automobilių stovėjimo aikštelė, Strasbūras, Prancūzija – 2001 m
• Tramplinas Bergiselis, Insbrukas, Austrija – 2002 m
• Phæno mokslo centras, Volfsburgas, Vokietija – 2005 m
• Ordrupgaard meno muziejus: naujasis sparnas, Kopenhaga, Danija – 2005 m

• Viešbutis „Puerta America“, Madridas, Ispanija – 2006 m
• Funikulieriaus stotis, Austrija – 2007 m
• Nacionalinis 21-ojo amžiaus meno muziejus, Roma, Italija – 2010 m
• CMA CGM bokštas, Marselis, Prancūzija – 2011 m
• Vandens sporto centras (Londonas), Anglija – 2011 m
• Heydaro Alijevo centras, Baku, Azerbaidžanas – 2012 m
• Verslo centras „Peresvet Plaza“, Maskva, Rusija – 2015 m

Interjero dekoras – tai puiki galimybė susikurti savo svajonių namus, įkūnijančius jūsų idėjas apie estetiką, ergonomiką ir komfortą. Tai apima daugybę interjero dekoravimo būdų: sienų ir baldų dažymas; akmuo ir kaltiniai elementai; vitražas; raižytas dekoras; dekoracijos iš makramė ir siuvinėti rankomis; gėlių kompozicijos ir daug daugiau.