Gulbių sala: graži ir vaizdinga vieta Senoje. Paryžiaus Laisvės statula

48,85167° s. w. 2,28194° rytų ilguma. d., Gulbių sala Gulbių sala Ole aux Cygnes(fr.

) – nedidelė dirbtinė sala Senoje, esanti šalia Eifelio bokšto tarp 16 ir 15 Paryžiaus rajonų, nors administraciniu požiūriu priklauso pastarajam. Vakariniame salos gale yra sumažinta (11,5 m aukščio) Laisvės statulos (46 m) kopija, kurią 1889 metais Paryžiui padovanojo amerikiečiai, dėkingi prancūzams už statulą. Statula atsukta į Niujorko statulos pusę, o kairėje rankoje laiko ženklą su užrašu IV Juillet 1776 = XIV Juillet 1789

datos, atitinkamai žyminčios Amerikos nepriklausomybės dieną ir Bastilijos dieną. Per salą driekiasi Gulbių alėja. l'Allée des Cygnes

), įrėmintas 322 medžiais. Rytuose salą kerta dviejų pakopų Bir Hakem tiltas. Pont de Bir-Hakeim

) 380 m ilgio: viršuje eina 6-oji Paryžiaus metro linija, apatinis lygis skirtas pėstiesiems ir transporto priemonėms.

Gulbių salą taip pat kerta tiltai Ruel (prancūzų kalba) (centrinėje dalyje) ir Grenelle (prancūzų kalba) (vakarinėje salos dalyje).

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Gulbių sala"

Nuorodos

„Negaliu, generole, todėl negaliu, nes įstatymas yra stipresnis už mane“, – pasakė suverenas ir pakėlė koją į balnakildą. Generolas pagarbiai nulenkė galvą, suverenas atsisėdo ir šuoliavo gatve. Rostovas su džiaugsmu bėgo paskui jį su minia.
Valdovui artėjant prie vieno sargybą vykdančių batalionų flango, kita raitelių minia iššoko į priešingą flangą ir prieš juos Rostovas atpažino Napoleoną. Tai negalėjo būti niekas kitas. Jis jojo šuoliu su maža kepurėle, su šv. Andriejaus kaspinu per petį, mėlyna uniforma, atvira virš balto kamzolio, ant neįprastai grynakraujo arabiško pilko žirgo, ant raudono, aukso siuvinėto balno audinio. Priėjęs prie Aleksandro, jis pakėlė skrybėlę ir šiuo judesiu Rostovo kavalerijos akis negalėjo nepastebėti, kad Napoleonas prastai ir netvirtai sėdi ant žirgo. Batalionai šaukė: Hurray ir Vive l "Imperatorius! [Tegyvuoja imperatorius!] Napoleonas kažką pasakė Aleksandrui. Abu imperatoriai nulipo nuo žirgų ir paėmė vienas kitam už rankų. Napoleono veide pasirodė nemaloni apsimestinė šypsena. Aleksandras kažką pasakė jį su meilia išraiška .
Rostovas, nenuleisdamas akių, nepaisydamas minią apgulusių prancūzų žandarų arklių trypimo, sekė kiekvieną imperatoriaus Aleksandro ir Bonaparto žingsnį. Jį nustebino tai, kad Aleksandras su Bonapartu elgėsi kaip lygus su lygiu, o Bonapartas buvo visiškai laisvas, tarsi šis artumas su suverenu jam būtų natūralus ir pažįstamas, kaip lygus su Rusijos caru jis elgėsi.

Pasaulis, kuriame gyvename, mums atsiskleidžia per mūsų kalbos prizmę ir suvokiamas ne kaip grynų daiktų serija, o kaip daugybė objektų ir įvykių, iš anksto apdovanotų savybėmis. Šios dovanos strategijos yra alegorijos metodai, tropai. Pagrindinių prasmė ir reikšmė bus pateikta straipsnyje, o jų poveikis, pasireiškiantis embleminio burlaivio atspindžiais, – iliustracijose prie jo.

Tiesioginė žodžio reikšmė yra tarsi greitkelis, nutiestas tarp žymeno ir reiškiamojo grynai pragmatiniais, utilitariniais tikslais. Kasdienėje kalboje jis gal net rečiau nei objektyviosiose mokslo praktikose, karo ir baldų surinkimo instrukcijose. Bet jei išsuksite į pramintą kelią, galite rasti kelių (teatleidžia skaitytojas už šį nevalingą kalambūrą), vedančių į kitas, ribines reikšmes – kelius, kuriuose vis dar matomi žmogaus dialogo su pasauliu pėdsakai.

Tiesą sakant, τρόπος yra posūkis, kalbos posūkis, skirtas jos išraiškingumui; tai gestas, atskleidžiantis asmeninį kalbėtojo požiūrį į reiškiamą. Toks kalbos posūkis gali būti originalus arba gali būti „ištrintas“, kai jokia alegorija nepastebima, bet akivaizdi žmogaus žvilgsnis apie dalykus: čia virdulys verda, čia saulės šviesa, kylanti virš horizonto, spindi ant butelio kaklelio, nors arčiau tiesos būtų sakyti, kad vanduo verda; Žemė, besisukanti aplink savo ašį, pasisuka į Saulę, o šviesa atsispindi viršuje siaurėjančioje buteliuko dalyje.

Kiekvienas kelias turi paslėptą poziciją, iš kurios galimas toks vaizdas, kiekvienas kelias savo ruožtu įsipareigoja apibūdinti objektą, perteikti iš jo gautą įspūdį ir aktualizuoti vieną ar kitą jo aspektą ar kokybę. Tropos yra ir kasdienėje kalboje, ir politikų ir komikų kalbose, ir memuose, ir ekonomikos terminologijoje, ir žurnalų straipsniuose. Ir, žinoma, šios strategijos naudojamos grožinėje literatūroje, kur sukuriama stereoskopinė kalbos erdvė. Tam tikram poetiniam vienetui, norėdami pajusti jo apimtį, galite išbandyti kelis tropus vienu metu. Klasikinis pavyzdys būtų Lermontovo „Burė“, trijų takų susikirtimo taškas. Šiame straipsnyje bus apibrėžti pagrindiniai tropai ir pavaizduotas jų poveikis kitu burlaiviu, paimtu iš Andrea Alciato emblemų knygos.

Iš karto reikia pastebėti, kad pati „tropų“ sąvoka yra miglota: egzistuoja ne tik skirtingi šios sąvokos apibrėžimai, bet ir skirtingos klasifikacijos, skirtingi pačių tropų apibrėžimai. Todėl šioje analizėje negalima išvengti subjektyvumo. Žinoma, pagrindiniai ginčai ir sunkumai bus aptarti.

Tropai kaip reiškinys buvo įvardijami senovės retorikoje, kur buvo kvalifikuojamos ir kalbos figūros. Tai galbūt pirmasis iš klasifikavimo sunkumų: viena vertus, tropai yra kalbos figūros, kita vertus, jie turi būti atskirti nuo tikrosios. figūros. Jų skirtumas yra tas, kad tropai aktualizuoja kalbos leksinį potencialą, tai yra, jie veikia su žodžių semantika, o skaičiai - su sintakse, tai yra, su jų deriniu.

Vienas iš sunkumų yra pateikti teisingą „tropo“ sąvokos apibrėžimą. Štai keletas variantų iš rusų literatūros kritikos. Taigi, B. V. Tomaševskis mano, kad tropai yra „pagrindinės žodžio reikšmės keitimo būdai“, G. N. Pospelovas nurodo žodžių išraiškingumą kaip pagrindinį tropų bruožą, o S.I. Kormilovas tropus apibrėžia kaip „žodžių vartojimą perkeltine prasme, skirtą pagerinti poetinės ir meninės kalbos įvaizdį apskritai“.

Kitas sunkumas – teisingos tropų klasifikacijos sukūrimas – kilo dėl gana nestabilios ribos tarp tropų kaip alegorijos metodų ir platesnių meninio mąstymo metodų. Taigi, pavyzdžiui, alegorija - konkretus vaizdas, naudojamas abstrakčioms sąvokoms išreikšti, gali būti laikoma tropu - ir yra tokia pripažinta, pavyzdžiui, I. S. „Retorikos patirtis“. Rižskis – ir kartais interpretuojamas plačiau. Ir iš šių pozicijų Orwello romaną „Gyvulių ūkis“ galima laikyti alegorija.

Taip pat įdomu palyginti alegoriją su kitais tropais. Taigi, pavyzdžiui, Temidė yra teisingumo alegorija, o Temidės kunigas parafrazė (aprašomasis objekto pavadinimas), „Mūsų Temidė – brangioji Anna Ivanovna“ – antonomazija (bendrinio daiktavardžio pakeitimas tinkamu daiktavardžiu), o „garbingiausia Temidė vardu Anna Ivanna“ jau yra antifrazė, tai yra pagiriamųjų žodžių vartojimas, siekiant objektą pateikti blogoje šviesoje. Daugeliu atvejų alegorija artima antonomazijai ir nuo jos skiriasi pirmiausia tuo, kad išreiškia abstrakčias, o ne konkrečias sąvokas, o kartais šis skirtumas išryškinamas tik kontekstualiai.

Literatūros teoretikų tarpe kyla ginčų ir dėl palyginimo, personifikacijos, simbolio, oksimorono, epiteto statuso. Tuo remiantis iškilo klausimas dėl originalių, pagrindinių kelių, kuriuos galima laikyti pagrindinėmis žodinio ekspresyvumo technikomis, o likusius kelius – jų variacijas.

Trys pagrindiniai keliai: metafora, metonimija, sinekdocha

Ambicingas kai kurių literatūrologų noras literatūrologiją ir kalbotyrą paversti griežtais ir tiksliaisiais mokslais yra tiesiogiai susijęs su užduotimi apibrėžti tam tikrą pirminį pagrindinį tropą. Šios problemos sprendimas leistų praktiškai gauti atsakymą į klausimą apie alegorijos prigimtį, taigi ir prasmės formavimąsi. Tačiau dar XIX amžiuje rusų filologai atkreipė dėmesį į originalų kiekvieno žodžio metaforiškumą (A. N. Veselovskis), išsiskiriantį „vidinėje žodžio formoje“ (A. F. Potebnya terminas). Dvidešimtajame amžiuje išpopuliarėjo idėja struktūrizuoti kultūrą dvejetainių opozicijų principu ir buvo nustatyti du pagrindiniai antagonistiniai keliai - metafora Ir metonimija: „panašumas pagal panašumą“ ir „panašumas pagal gretumą“. Vienas iš struktūralizmo pradininkų Romanas Jakobsonas ypač pažymėjo, kad metafora būdinga daugiausia poezijai, o metonimija – prozai, ir romantizmą bei simbolizmą pavadino metaforos kryptimis, o realizmą – metonimija. Nuomonė apie tai, kuris iš dviejų tropų laikytinas pirminiu, išsiskyrė tarp struktūralistų, kad toks ir laikomas sinekdoche, dažniau apibrėžiamas kaip metonimijos rūšis. Kad būtų aiški šio ginčo esmė, pateikiame šių tropų apibrėžimus:

Metafora– Aristotelio terminas „suvesti į panašumą“. Senovės graikų filosofui metafora turėjo platesnę reikšmę nei šiandien ir buvo siejama su mimezės sąvoka. Galima sakyti, kad aristoteliška metafora šiandien yra tas pats tropas, tik tas skirtumas, kad tropas nebūtinai turi būti pagalbinis tam tikros estetinės sąvokos terminas.

Metafora

Pažodinis senovės graikų kalbos žodžio μεταφορά vertimas yra „perdavimas“. Metafora – tai vieno objekto charakteristikos perkėlimas į kitą, tiksliau, vieno objekto prilyginimas kitam pagal vieną ar kitą požymį. Grubiai tariant, metafora yra labai sutrumpintas palyginimas. Taigi metafora „laivas plaukia kaip gulbė“ gali būti iššifruota kaip „laivas plaukia grakščiai kaip gulbė“ arba „laivas yra gulbės formos“. Tačiau teisingiau šioje metaforoje įžvelgti gestą, kuriuo siekiama atrasti konkretaus kultūros ženklo kokybę konkrečiame objekte. Formulėje „laivas plaukia kaip gulbė“ betoninis laivas lyginamas su abstrakčia gulbe: pirmoji išryškina bruožus, kurie kultūroje tradiciškai yra apdovanoti gulbe. Natūralu, kad laivas čia yra kultūros ženklas, bet, vienaip ar kitaip, jis konkretesnis, jei tik dėl to, kad į jį buvo nukreiptas autoriaus dėmesys. Šia prasme metafora gali būti laikoma autoriaus veiksmu apdorojant tam tikro kultūros ženklo turinį. Autoriaus kultūrinis ženklas „laivas“ apima „gulbės“ savybes, kurios pagal nutylėjimą yra priimtos šiam ženklui. Taigi, pavyzdžiui, Jeseninas konkrečias šermukšnių kekes identifikuoja su visuotinai priimta ugnimi eilutėje „dega raudonojo šermukšnio ugnis“, o Achmatova tam tikrus „tuščius dangus“ lygina su „skaidriu stiklu“.

Metafora įdomi tuo, kad joje esanti abstrakti sąvoka gali būti labiau sukonkretinta, o konkretus objektas gali būti pateikiamas kaip vienos ar kitos abstrakcijos simbolis. Taigi, pavyzdžiui, Hamleto žodžiai iš Pasternako vertimo „nutrūko jungiamoji dienų gija“ talpiame ir matomame vaizde reiškia princo gyvenimo posūkį, laiko ryšio spragą, kurią jam reikia pašalinti. Tuo pačiu metu siūlas yra tiesiškumo, aiškios sekos simbolis.

Dvidešimtojo amžiaus pabaigos poezijoje iš metaforos atsirado naujas tropas: metametafora“, tai yra „metafora kvadratu“. Terminą pasiūlė poetas Konstantinas Kedrovas ir atkreipė dėmesį į jo vartojimą hermetiškoje metarealizmo poezijoje. Metametaforos pagalba poetai bandė nurodyti dviejų reiškinių metaforinio ryšio metafizinį gylį. Dmitrijus Kuzminas pateikia pavyzdį Michailo Eremino eilėraštyje:

Lango tarpas yra apmąstyti įstiklintus vandenis,
Iš kurių paaiškėjo,
Tris šimtmečius dreifuojantis veislynas
Nuostabu – prakeikimai, potvyniai, apgultys ir riaušės –
Stabilus, bet plaunamas -
Na, ačiū, štai mes:
dabar, kaip niekada anksčiau,
Dviem snapais, -
Kruvinos kepenys.

Kritikas pažymi, kad šiose eilutėse užšifruotas ikirevoliucinių valdžios ženklų sugrįžimas į Sankt Peterburgą: „kalbame apie 300-ąsias Sankt Peterburgo metines, kurias miestas švenčia su atkurtais imperijos simboliais – dvigalviu ereliu. “

Šis pavyzdys galėtų paremti prielaidą, kad metametafora yra paprasta metaforos komplikacija: „ugnis dega gryno stiklo šermukšniu“ arba net „tuščio dangaus ugnis dega gryno stiklo šermukšniu“. Tačiau teisingiau metametaforą vadinti ne tropu, o metarealistine sąvoka, apibūdinančia poetinės pasaulėžiūros strategiją.

Metonimija- „suartėjimas dėl gretumo“. Tai vieno objekto ir reiškinio pakeitimas kitu, logiškai ar fiziškai su juo susijusiu, pakeičiančio žodžio vartojimas perkeltine prasme.

Metonimija

Yra du pagrindiniai metonimijos tipai: leksinė ir diskursyvinė. Leksinės metonimijos apima perkėlimus, kurie yra tvirtai įsitvirtinę kalboje: pavyzdžiui, Krylovo pasakos „Demjanovo ausis“ herojus naudoja leksinę metonimiją, kai tikina pernelyg svetingą šeimininką, kad „suvalgė tris lėkštes“. Diskursyvinės metonimijos priklauso nuo konkrečios situacijos ir nėra naudojamos už šios situacijos ribų. Bažnyčios procesijos prieš Borodino mūšį aprašyme L. Tolstojaus „Kare ir taikoje“ nuo ikonos nešėjų perkeliama į pačią šventovę: „Pakilęs į kalną, piktograma sustojo; Žmonės, laikantys ikoną ant rankšluosčių, pasikeitė, sekstonai vėl uždegė smilkalus ir prasidėjo maldos.

Vieną metonimiją galima išplėsti iki viso metoniminio ansamblio. Pavyzdžiui, metonimiją „visas laivas puotavo smuklėje“, kur laivas reiškia savo įgulą, galima išplėsti sekančiame sakinyje: „Priekas gėrė stiprius gėrimus, o laivas bandė įveikti tiltą snukerio metu. ”, kur atitinkamai prieknis reiškia jūreivius, o virtuvė – virėjas, kapitonas po tiltu. Dažnai šis plėtinys yra skirtas sukurti komišką personažą. Jei pagal žanro dėsnius jūreivių puota virstų kova, tai būtų metaforiniai atitikmenys – suardytos kūnų dalys būtų prilygintos laivo takelažui ir įrangai.

Metonimijos rūšis yra sinekdoche- kaip tropas, kuriame visuma vadinama jos dalimi, bendrinis pavadinimas pagal rūšį - ir atvirkščiai. Vadovėlio pavyzdžiai yra džiūgaujantis prancūzas iš Lermontovo Borodino, atstovaujantis visai Napoleono armijai, ir atvykstančios vėliavos iš Puškino „Bronzinio raitelio“, kur vėliavos nurodo valstybes.

Sinekdoche

Literatūrininkas ir struktūralistas Ts. Todorovas atkreipė dėmesį į tai, kad metonimija ir sinekdochas veikia skirtingais principais. Jo nuomone, sinekdošas remiasi įtraukimo santykiu, o metonimija – išskyrimu. Sinekdocha kyla iš gebėjimo išskaidyti visumą į dalis, metonimiją – iš gebėjimo vienas kitą paneigiančių dalykų įeiti į naują plačią visumą. Taip pat metonimija ir sinekdochas išskiriami kaip iš esmės skirtingi turinio keliai: metonimija dažnai remiasi situaciniais erdvės-laikiniais santykiais ir atitinkamai priežasties ir pasekmės ryšiais, o sinekdocha – tik dalies ir visumos santykiais. Vienaip ar kitaip – ​​nesvarbu, ar sinekdochas yra atskiras tropas, ar tam tikra metonimijos rūšis – sinekdocho apibrėžimas yra vienodas abiejose šios diskusijos stovyklose.

Ironija

Amerikiečių literatūros teoretikas Kennethas Burke'as išskiria ne tris, o keturis „pagrindinius tropus“. Be minėtų trijų, toks tropas yra ironija. Kitas amerikiečių literatūros veikėjas Haydenas White'as ironiją apibūdino taip: „Palyginus su šiais trimis tropais, kuriuos charakterizuoju kaip „naivuosius“ (nes į juos galima kreiptis tik pasitikint kalbos gebėjimu perkeltine prasme užfiksuoti daiktų prigimtį). terminais), ironijos tropas veikia kaip<…>„savęs žinantis“ draugas. Daroma prielaida, kad ironija iš esmės yra dialektinė, nes ji reiškia sąmoningą metaforos naudojimą siekiant žodinio savęs neigimo. Sekdamas Burke'ui, White'as atkreipia dėmesį į ryšį tarp ironijos ir dialektikos, „jei ne tiek pasaulio procesų supratimu, kiek suvokimu apie kalbos gebėjimą užgožti daugiau, nei paaiškina bet kuriame žodinio įsikūnijimo akte“. Jis taip pat atkreipia dėmesį, kad ironija yra „metatropologinė“: ji pasireiškia kitų tropų vartojimu, bet absurdiškai, nelogiškai. Tokio naudojimo produktas vadinamas katakrezė, „akivaizdžiai absurdiška metafora“. Katachrezės pavyzdžiai – „žaliasis triukšmas“, autorius N.A. Nekrasovas ir „tylus balsas“ A.P. Platonovas – nesuderinamų sąvokų derinys. Katachrezės kaip ironijos apraiškos aiškinimas visų pirma rodo ironijai būdingą savireferencialumą ir savireferencinį pobūdį, todėl ji tokia svarbi romantizmui ir ypač postmodernizmui. Ironija, apmąstanti savo kalbinę tikrovę, yra skeptiško požiūrio į bandymus „kalba suvokti dalykų tiesą“ apraiška. Štai kodėl ironija dažnai yra satyriniuose kūriniuose, kurie pašiepia viską, kas bando pateikti save galutinės tiesos šviesoje. Vis dėlto reikia pažymėti, kad ironija nebūtinai yra komiška priemonė. Ironiška tragedija – G. Hesse „Steppenwolf“, kur herojus su karčia šypsena pasakoja apie savojo „aš“ paieškas.

Tarp tropų, kilusių iš ironijos, turėtume pabrėžti ateizmas Ir antifrazė. Jie yra priešingi vienas kitam: jei ateizme pagyrimas yra paslėptas menkinančia savybe, tai naudojant antifrazę, priešingai, aprašomi visokie to ar kito objekto ar asmens nuopelnai, nors numanoma priešingai. Esant akivaizdžioms antifrazės ir ateizmo formoms, aukštos kokybės katakrezė arba, tiksliau, oksimoronas: „kuklių rūmų savininkas“, „kilmingų lūšnynų gyventojai“.

Garsiausias ateizmo pavyzdys yra „o taip Puškinas, o taip, kalės sūnau!“ – frazė iš A.S. laiško. Puškina P.A. Vjazemskis.

Kitas pavyzdys, kai neigiamą reikšmę turintys žodžiai pateikiami kaip teigiama charakteristika:
„...Velnias negros taip, kaip jis, tas prakeiktasis, grojo kontrabosu, kadaise darydavo, gudruolis, tokių dviprasmybių kaip Rubinšteinas ar Bethovenas, tarkime, smuiku nedarytų. Jis buvo šeimininkas, plėšikas“ (A.P. Čechovas. „Nepagydomų ligonių ir senelių prieglaudoje“).

Antifrazė

Akivaizdus antifrazės pavyzdys yra I.A. pasakos „Dramblys ir mopsas“ pagrindinio veikėjo apibūdinimas. Krylova:

„Ak, Moska, žinai, ji stipri,

Kas loja ant dramblio“.

Netropai: hiperbolė, litotai, mejozė

Prie keturių Burke'o „vyresniųjų tropų“ amerikiečių literatūros kritikas Haroldas Bloomas prideda dar du: hiperbolė Ir metalepsė, „vyraujanti poezijoje po Apšvietos“.
Metalepsis yra vieno žodžio pakeitimas kitu, dažnai prieš tai buvusi sąvoka su vėlesniu embleminiu ženklu - „iki kapo“ vietoj „iki mirties“, „scrib“ vietoj „griuvėsių“.

Gana daug sunkumų kyla dėl perdėjimo ir nuvertinimo būdų: hiperbolės, litotės Ir mejozė. Klausimas, ar jie apskritai yra tropai, yra gana aštrus. Hiperbolė gali būti laikoma ne tropu, o pačia figūra, nes ją „lemia ne paties atvaizdo savybė, o jo naudojimas kalboje“; kituose tyrimuose hiperbolė laikoma ypatingu metaforos kaip panašumo į objektą, kuris turi stipresnę charakteristiką, atveju. Šio požiūrio šalininkai pateikia pavyzdį iš A. Ananjevo romano „Tankai juda deimantiniu raštu“: „jis jau pradėjo suprasti, kad vargu ar pavyks sustabdyti priešo tankų laviną“, kur. „tankų lavina“ yra hiperbolinės metaforos pavyzdys.

Hiperbolinis perdėjimas

Sumažinimo hiperbolė

Pažymėtina ir tai, kad be perdėjimo hiperbolės yra ir sumenkinimo hiperbolė, dažnai tapatinama su litotėmis. Taigi galima pastebėti, kad bet kuri metafora turi hiperbolinį principą, nes ji paremta principu išryškinti objekto savybę, lyginant šį objektą su kitu, kur ši charakteristika nurodoma aiškiau. Tačiau hiperbolė taip pat suprantama kaip mechanizmas, esantis metaforoje, o ne kaip nepriklausomas tropas. Ir vis dėlto, hiperbolė gali neprilygti metaforai, ypač jei tai kiekybinė metafora, pavyzdžiui, „trisdešimties rūšių Eugenijaus Onegino teptukai“. Vaizdinė hiperbolė, toli gražu ne metafora, gali reikšti savybių perdėjimą, įgyvendinant šias charakteristikas. Tokia hiperbolė ypač dažnai būna herojinėse pasakose ir epuose. Taip, pavyzdžiui, aprašomas to paties pavadinimo epo herojaus Mikulo Selianinovičiaus metimas plūgu: „Plūgas nuskriejo į debesį, plūgas užkrito už šluotų krūmo ir pateko į drėgną žemę. prie rankenos“.

Kas tada yra litotes ir mejozė? Litotes gali sušvelninti ryškų apibrėžimą, pakeičiant jį antonimu su neigiama dalele. Litota dažnai vartojama „Pasakoje apie Igorio kampaniją“: „Jūs, Ingvarai, Vsevolodai ir visi trys Mstislavičiai, nesate plonas šešiakrilių lizdas“ (tai yra kilmingos kilmės).

Mejozė vadinama „normalaus ar daugiau nei įprasta nuvertinimu“, tai yra sąmoningas objekto savybių nuvertinimas, o ne jų nereikšmingumo pabrėžimas. Atitinkamai, jos įvairove dažnai laikomi litotai, turintys aiškią gramatinę struktūrą ir semantiškai sutampantys su mejoze. („Na, tai yra neblogai man, – šypsodamasis savo ruožtu atsakė princas. ... -Ar paimsi mane į vežimėlį? Tai nėra blogai! – vėl komiškai ir vėl pasakė Miklakovas ne be pasitenkinimo užuominos. – A.F. Pisemsky „Sūkuryje“).

Tolesnio sudėtingumo analizė gali atrodyti nereikalinga trumpam įvadui į tropus, tačiau autorius tikisi, kad šis nedidelis čia pateiktas informacijos kiekis suteiks skaitytojui raktą į jo paties supratimą apie tokį reiškinį kaip „meninis tropas“. Tai padės ne tik geriau suprasti literatūrinių tekstų ir kalbų struktūrą, bet ir apskritai ugdys savo supratimą apie prasmės logiką.

Bėga dienos, mėnesiai ir net metai, o senos emocinės žaizdos ir nuoskaudos, regis, nedingsta. Vis dar pykstate ant artimų žmonių, kurie kadaise jus įskaudino. Jūs bandote jiems paaiškinti savo požiūrį, perteikti skausmą, kurį jaučiate, įrodyti, kad esate teisus, tačiau atrodo, kad jie tyčia jus ignoruoja, atsisako jus suprasti ir priimti. Esate pasiruošę laužyti galvą, kad mylimas žmogus pasaulį matytų tokį, kokį matote jūs, tačiau kodėl, nepaisant visų jūsų bandymų, nepavyksta?

Psichologai visame pasaulyje desperatiškai kovoja su nesusipratimų santykiuose problema. Kieno nors kito pasaulėžiūra – tamsos apgaubta paslaptis. Gali būti sunku paaiškinti kitam žmogui, kad, pavyzdžiui, žalia spalva turi daug atspalvių: smaragdo, šviesiai žalios, laimo, pistacijų ir net pelkės! Pašnekovas atkakliai laikysis savo pozicijos: yra tik žalia ir ne daugiau. Ar rodote jam įvairių daiktų nuotraukas, aiškinate atspalvius, klausiate, kokios spalvos šis daiktas? Ir išgirsite tą patį atsakymą: žalia.

Žinoma, žmonių santykiuose yra daug rimtesnių problemų nei išsiaiškinti spalvą. Todėl psichologai griebėsi dar paprastesnio salos metafora, atspindinti pašnekovo nesusipratimo problemą.

Taigi, įsivaizduokite, kad jūs ir mylimasis, su kuriuo šiuo metu turite nesusipratimą, ilgą laiką gyvenate toje pačioje saloje. Čia nėra nieko kito, išskyrus jus du: aplink tik medžiai, saulė ir jūra. Jūs, žinoma, užaugote vadovaudamiesi tais pačiais gyvenimo principais ir sampratomis: reikia gaudyti žuvį rankomis, statyti namus iš medžių, o su vietiniais gyvūnais geriau nesiginčyti!

Ilgą laiką gyvenęs su žmogumi tobuloje harmonijoje, palieki salą pamatyti pasaulio. Tau atsiveria neištirtos erdvės, jautiesi pradininku ir didvyriu. Jus užplūsta nauji jausmai ir emocijos. Susipažįstate su parduotuvėmis – namais, kuriuose galima nusipirkti žuvies, o ne gaudyti rankomis. Jūsų pasaulėžiūra kardinaliai pasikeičia. Jūs, pasisotinęs naujomis emocijomis ir įgytomis patirtimi, vykstate aplankyti artimo draugo į salą.

Pasakoji jam apie parduotuves, automobilius ir kitus šiuolaikinio gyvenimo malonumus, paaiškini, kad galima gyventi kitaip – ​​daug paprasčiau ir maloniau. Bet ką jūs gaunate mainais? Matai, kaip mylimo žmogaus veidas iškreipia grimasą: jis žiūri į tave atmestinai, tiki, kad tu jį išdavei. Širdyje jūs sušukate: „Kaip tai gali būti! Tai tikrai geriausias būdas gyventi, o ne išgyventi! Kodėl jis atmeta tai, atstumia mane? Juk linkiu jam viso ko geriausio!“

Salos metafora aiškiai parodo, kaip du žmonės, kažkada surišti vienos patirties, atsitiktinai išsiskyrė. Pasaulėžiūros skirtumas po kurio laiko tapo aiškiai matomas. Du žmonės patyrė skirtingą patirtį ir dabar kitaip žiūri į gyvenimą. Tuo pagrindu kyla nesusipratimų ir kivirčai.

Kiekvieną kartą, kai nori kitam žmogui įrodyti, kad esi teisus, prisimink salos metaforą. Mintyse įsivaizduokite, kad draugas, mama ar tėtis, brolis ar sesuo, močiutė ar senelis vis dar gyvena šioje saloje ir todėl tiesiog negali jūsų suprasti. Tai padės atsikratyti įpročio įrodyti, kad esi teisus.

Kalbos figūrų doktrina atsirado senovės retorikoje, kur jos buvo skirstomos į minties figūras ir kalbos figūras. Pastariesiems taip pat priklausė tropai (metaforos, metonimijos ir kt.), vadinamosios permąstymo figūros. Šiuolaikiniame moksle dažniau vartojamas terminas „stilistinės figūros“. Plačiąja šio žodžio prasme tai yra bet kokios kalbinės priemonės, įskaitant tropus, suteikiančius kalbai vaizdingumo ir išraiškingumo. Siaurai suprantant figūras, keliai iš jų neįtraukiami, šiuo atveju apie juos kalbama sintaksės figūros, y., sintaksinės kalbos išraiškingumo priemonės – pasikartojimai, paralelizmas, inversija, anafora ir kt.

Tropas(graikų tropos– apyvarta) – žodžio (teiginio) vartojimas perkeltine prasme. Taip, žodis erelis tiesiogine reikšme - paukščio vardas, perkeltine reikšme - asmens vardas, turintis tradiciškai ereliui priskiriamų savybių (drąsa, budrumas ir kt.). Tropas sujungia pažodinę reikšmę ir situacinę reikšmę, susijusią su konkrečiu atveju, o tai sukuria vaizdą.

Šnekamojoje kalboje dažnai naudojami paprasčiausi tropų tipai su gana ištrintais vaizdais (Žiema atėjo, vėjas kaukia, gėlių jūra ir tt – dažniausiai vartojamos metaforos; Maskva netiki ašaromis, ne visi myli Šostakovičius, gyveno iki žilų plaukų– dažniausiai vartojamos metonimijos).

Literatūros analizės objektas yra individualūs, arba autoriniai, tropai. Jų pagalba pasiekiamas estetinis išraiškingumo ir nestandartinių žodžių efektas meninėje, oratorinėje ir žurnalistinėje kalboje.

Tropų skaičius – jų gausybė, nedidelis skaičius ar net visiškas nebuvimas kokiame nors tekste – nėra jo meniškumo rodiklis. Tačiau tropų prigimtis, jų dažnumas konkrečiame rašytoje yra esminiai autoriaus meninio mąstymo tyrinėjimams, nes jie sudaro jo poetikos bruožus.

Šiuolaikiniame moksle tropų sudėtis apibrėžiama įvairiai. Siaurąja prasme tropai apima metaforą, metonimiją ir sinekdochą (kaip metonimijos tipą). Tai motyvuojama tuo, kad tik šiuose tropuose viename žodyje yra tiesioginių ir perkeltinių reikšmių sutapimas. Kai kurie tyrinėtojai išplečia šią seriją įtraukdami kontrastingų žodžio reikšmės pokyčių atvejus – tada į tropus įtraukiama ironija, hiperbolė ir litotos.

Su tam tikromis išlygomis tropai apima epitetą, palyginimą, perifrazę, personifikaciją, simbolį ir alegoriją, kurios ne visada turi tropinę (vaizdinę) reikšmę. Pavyzdžiui: surūdijęs balsas – tropinis (metaforinis) epitetas; žavinga balsas yra ne tropinis epitetas; „po Šilerio ir Gėtės dangumi“ yra tropinė perifrazė (metonimija).

Šiuolaikinėje grožinės literatūros kalboje yra tokia sąvoka kaip tropų apverčiamumas, kai vienas objektas gauna skirtingas tropines charakteristikas, t.y., palyginimas virsta metafora, metafora – perifraze ir t.t. Pavyzdžiui, I. Bunino pasakojime „Varnas“ buvo naudojamas palyginimas „mano tėvas“. atrodė kaip varnas“. Vėliau autorius naudoja metaforą („jis buvo tikrai tobulas varna“), vartoja metaforinius epitetus (“ vedė jo varna galva“, „žvilgančiais žvilgančiais varna akys“), palyginimas („jis, su fraku, pasilenkęs, varnas, atidžiai perskaitykite... programą"), pavadinime naudoja metaforą „Varna“.

Pažymėtina, kad kartais nėra aiškios ribos tarp skirtingų tropų tipų, tačiau vyksta metaforos, personifikacijos, perifrazės ir kitų tropų tipų konvergencija. Pavyzdžiui: " drovus pavasaris" (F. Sologubas) yra kartu ir epitetas, ir metafora, ir personifikacija. "Ir auksinis ruduo.../verkia lapais ant smėlio“ (S. Jeseninas) – metafora, personifikacija, perifrazė (kadangi kalbame apie lapų kritimą). "... Apvade tamsus ruduo/Atnešė raudonų lapų"(A. Achmatova) – metafora, personifikacija, perifrazė. „Kazbekas, Galingasis Kaukazo karalius,/Turbano ir brokato chalatu...“ (M. Lermontovas) – perifrazė, metafora, personifikacija.

Palyginimas(lot. palyginimas)- paprasčiausias tropo tipas, kuris yra vieno objekto (reiškinio) palyginimas su kitu pagal tam tikrą požymį. Kartu tai, kas pavaizduota, įgauna didesnį konkretumą ir ryškumą: „kamanės buvo atrodo kaip trumpos juostelės iš Šv. Jurgio medalių“(K. Paustovskis); „Čičikovas savo [Pliuškino] rankose pamatė dulkėmis apipiltą grafiną, kaip su megztiniu“ (N. Gogolis); pasirodo iš naujos perspektyvos: „Kaukazas buvo visapusiškai matomas/Ir viskas kaip suglamžyta lova„(B. Pasternakas); joje atsiskleidžia nauji prasmės atspalviai, atsiranda potekstė: „Kaip pjautuvu nupjauta varpa, kaip jaunas ėriukas, kuris po širdimi jaučia mirtiną geležį, Jis [Andrijus] nukabino galvą ir nukrito ant žolės, netaręs nė žodžio" (N. Gogolis). Paskutiniame pavyzdyje palyginimai išreiškia mirčiai pasmerktos aukos motyvą, o jaunystės, atsidūrusios kapą, motyvas. nusikaltimas.

Formaliai palyginimas susideda iš šių dalių: 1) tai, kas lyginama, yra lyginimo objektas, 2) su kuo lyginama, yra lyginimo objektas, 3) charakteristika, pagal kurią lyginama, yra lyginimo pagrindas. . "Akys mėlynos kaip dangus"(A. Puškinas). Akys- palyginimo objektas, kaip dangus– palyginimo objektas, mėlyna– palyginimo pagrindas.

Palyginimo ženklo galima praleisti, bet jis visada numanomas: „Išnaudojimas magistro, / Koks uodo įgėlimas...“(N. Nekrasovas). Pagrindinis šios triados narys yra objektas. Tai iš tikrųjų yra palyginimas, vaizdas: „Mano eilėraščiams, kaip brangūs vynai,/Ateis laikas“ (M. Cvetajeva).

Galima išskirti tokius palyginimų tipus.

• 1. Lyginamosios frazės, kuriose yra sąjungos lyg, tiksliai, tarsi:"Sodas skaidrus, minkštas, būtinai rūko“ (I. Buninas); „Visas dangus buvo debesuotas, kaip juoda eilutė"(N. Gogolis); „Virš manęs yra oro skliautas, /Kaip mėlynas stiklas...(A. Achmatova).
• 2. Lyginamieji sakiniai su nurodytais jungtukais: „Durys staiga pradėjo šokti, /tarsi viešbutyje / dantis nepasitaiko“(V. Majakovskis); "Nataša, kaip nušautas sumedžiotas žvėris žiūri į besiartinančius šunis ir medžiotojus, iš pradžių žiūrėjo į vieną, paskui į kitą“ (L. Tolstojus).
• 3. Lyginamosios frazės su žodžiais panašus, panašus:„Ivano Ivanovičiaus galva atrodo kaip ridikas nuleidęs uodegą; Ivano Nikiforovičiaus vadovas ant ridiko uodega aukštyn“(N. Gogolis); „Spindinčios akys, Jevgenijus / Stovi kaip grėsmingas šešėlis"(A. Puškinas).
• 4. Nesąjunginiai palyginimai reiškiami: 1) daiktavardžio instrumentiniu atveju: " auksinė varlė mėnulis/Išskleisk ant nejudančio vandens“ (S. Yesenin); „Šlapias mažasis žvirblis/ Alyvinė šakelė" (B. Pasternakas); 2) būdvardžio lyginamasis laipsnis kartu su daiktavardžiu giminės linkme: „Mėlynas drakono plunksnas/ Aušra kibirkščiavo už Kamos“ (B. Pasternakas); „Ir reikia daugiau nei mūsų kasdienės duonos/ Turiu vieną žodį apie jį“ (A. Achmatova); 3) priedas: „Tėti- krabas tyliai knarkė" (A. N. Tolstojus); „Ir beždžionėlis / Per miegą dainuoja" (I. Buninas).
• 5. Ypatingą vietą užima tie palyginimai pagal techniką paralelizmas. Tai, pirma, tautosakoje naudojami vadinamieji neigiami palyginimai ir originalūs kūriniai, stilizuoti kaip liaudies poezija. Pirmoji neigiamų palyginimų dalis yra vaizdas su neigimu, o antroji, teigiama, yra palyginimo objektas:

Tai ne vėjas, kuris dūzgia per plunksnų žolę,

Griausmingas ne vestuvių traukinys, –

Proklio artimieji kaukė,

(N. Nekrasovas)

Toks palyginimas visada suvokiamas kaip liaudiškas-poetinis ir sukuria tam tikrą folklorinį teksto skonį.

Lygiagretumą sukuria ir grynai literatūrinio tipo palyginimas – jungiantis, kuris dar vadinamas kritimu. Pirmoji tokio palyginimo dalis yra pasakojimas apie temą, o antroji – su žodžiais taip, taip- tai vaizdas, kuris turėtų paaiškinti patį dalyką, nors kartais jis įgyja savarankišką charakterį.

Miegas skrenda iš jos lovos;

Sveikata, gyvenimo spalva ir saldumas,

Šypsokis, mergelė ramybė,

Viskas dingo, garsas tuščias,

O brangioji Tanijos jaunystė blėsta:

Taip audros šešėlis aprengia vos gimusią dieną.

(A. Puškinas)

Jie tyčiojasi iš tavęs

Jie, o Tėvyne, priekaištauja

Tu su savo paprastumu,

Prastai atrodantys juodi nameliai...

Taigi, sūnau, ramus ir įžūlus,

Gėdijasi savo motinos –

Pavargęs, nedrąsus ir liūdnas

Tarp miesto draugų.

(I. Buninas)

Iš minėtų pavyzdžių aišku, kad palyginimai gali būti detalūs, plačiai paplitę, reprezentuojantys alegorinę istoriją. Šiuo principu pastatyti E. Baratynskio eilėraščiai „Nuostabus miestas kartais susilies...“ ir „O mintis tau – tai gėlės dalis...“ ir M. Lermontovo poema „Moteris elgeta“. Išplėstinius palyginimus plačiai naudojo Gogolis: „...Ir jaunas kraujas tryško srove, patinka brangus vynas, kurį stikliniame inde iš rūsio nešė neatsargūs tarnai, paslydo čia pat prie įėjimo ir sudaužė brangų sūrymą: visas vynas išsiliejo ant žemės, o atbėgęs savininkas griebė sau už galvos, išgelbėdamas. tai geriausiu atveju gyvenime, kad jei Dievas atneša senatvę susitikti su jaunystės draugu, tai su juo prisiminti ankstesnį, kitokį laiką, kai žmogus linksminosi kitaip ir geriau...“ Šiuo atveju, susiduriame su palyginimo įgyvendinimu - jis pats savaime virsta vertingu paveikslu, kurio detalės nekoreliuoja su palyginimo objektu (savininko ir pralieto kraujo istorija Antikinėje poetikoje dažnas palyginimas, kuris reprezentuoja tam tikrą pilną įvaizdį, pasiekusį didelį nepriklausomybės laipsnį, buvo pavadintas specialiu terminu - parabolė. Taigi Iliadoje:

Kaip aguona gėlių lovoje pakreipia galvą į šoną,

Vešlus, apsunkintas vaisiais ir didelė pavasario drėgmė, –

Taigi jis nulenkė galvą į vieną pusę, apsunkintas šalmo.

Būtina atskirti bendrinę bendrinę kalbą, dažnai vartojamus palyginimus su ištrintais vaizdais (musės kaip paukštis baltas kaip sniegas miegantis kaip miręs ir kt.), ir individualios autoriaus, kurios yra vaizdinė ir išraiškinga priemonė, pasižyminčios vaizdo gaivumu ir neįprastumu. Pastaroji savybė ypač ryškiai jaučiama kai kurių šiuolaikinių poetų eilėraščiuose, kurie lygina išoriškai neprilygstamus objektus. Jų artumas atskleidžiamas tik asociatyviai, bet kartu ir papildomos reikšmės atsiskleidžia palyginimo objekte.

Tą dieną jūs visi, nuo šukos iki kojų pirštų,

Kaip tragikas provincijoje vaidina Šekspyro dramą,

Aš jį nešiojau su savimi ir žinojau mintinai,

Klaidžiojau po miestą ir repetavau.

(B. Pasternakas)

„Iškrito dvyliktoji valanda ,/Kaip nuo trinkelės nukritusi mirties bausmė įvykdyto žmogaus galva“ (V. Majakovskis); „Mano katė, kaip radijo imtuvas/ Pagauna pasaulį savo žalia akimi“ (A. Voznesenskis).

Tačiau palyginimo, kaip meninės priemonės, pranašumai slypi ne tik palyginimo nuostaboje, bet ir pasirinkto vaizdo tikslume, atskleidžiančiame giliąją dalyko esmę:

Ančaras, kaip grėsmingas sargybinis,

Visoje visatoje yra tik vienas.

(A. Puškinas)

— Tarnautojo žmona... atsivežė visus savo vaikus ir kaip plėšrus paukštis kreivai žiūrėjo į lėkštes ir griebė viską, kas tik pasitaiko“ (A. Čechovas).

Meninėje kalboje įprasta kalbėti apie dvi pagrindines palyginimo funkcijas – perkeltinę ir ekspresyviąją. Vaizdinė funkcija realizuojama aprašomojoje teksto dalyje (peizažas, portretas, interjeras): „...Aukšti ir reti... debesys, geltonai balti, kaip vėlyvo pavasario sniegas, plokščias ir pailgas, kaip nuleistos burės...“(I. Turgenevas); „Kaip rugiagėlės rugiuose, akys žydi veide“ (S. Jeseninas); „...Šioje geltonoje spintoje, kaip spinta ar skrynia...“(F. Dostojevskis). Ekspresyvioji, arba ekspresyvioji, funkcija būdinga vertinamiesiems ir emociniams palyginimams, taip pat netikėtiems, asociatyviems:

Gyvenimas, kaip nušautas paukštis

Jis nori keltis, bet negali...

Nėra skrydžio, nėra taikymo srities;

Nulaužti sparnai kabo

Ir visa ji, prilipusi prie dulkių,

Drebulys iš skausmo ir bejėgiškumo...

(F. Tyutchevas)

„Tavo mintis, sapnuojanti suminkštėjusias smegenis, /Kaip antsvorio turintis lakėjus ant riebios sofos...“(V. Majakovskis).

Puikias ir išraiškingas funkcijas galima derinti:

raudonasis vėžys, kaip riteris raudonais šarvais,

Kaip Don Kichotas bejėgis ir ūsuotas.

(E. Bagritskis)

„To [Bormentalio] akys priminė du juodus snukius, nukreiptus į Šarikovą“ (M. Bulgakovas).

Viena iš svarbiausių palyginimo funkcijų yra analizės funkcija. Lyginimas, kaip jau minėta, išryškina, pabrėžia kokį nors objekto požymį ar reiškinio prasmę, naudojamas charakterizuojant veikėjus, suteikia jiems įvertinimą. Tokio palyginimo pavyzdžių randame M. Lermontovo poemoje „Portretas“:

Kaip garbanotas berniukas linksmas,

Apsirengęs, kaip drugelis vasarą,

Tuščios žodžių reikšmės

Jos lūpos pilnos sveikinimų.

Tu negali jos ilgai mėgti:

Kaip grandinėlė Ji negali pakęsti įpročio.

Ji paslys kaip gyvatė.

Jis suplaks ir išskris, kaip paukštis.

Paslepia jauną antakį

Pagal valią – ir džiaugsmas, ir liūdesys.

Akyse - kaip šviesu danguje,

Jos sieloje tamsu kaip jūroje!

Čechovas labai tiksliai įvertina heroję apsakyme „Tarpoje“: „... žalia, su geltona krūtine [kalbame apie suknelę], su šypsena, ji [Aksinya] atrodė, kaip pavasarį angis iš jaunų rugių žiūri į praeivį, išsitiesusį ir pakėlusį galvą“.

Analizuojantis palyginimas perteikia veikėjų psichinę būseną, tam tikros situacijos suvokimą. Taip Pechorinas mato tarpeklį, kuriame turėtų vykti jo dvikova su Grušnickiu: „Ten apačioje atrodė tamsu ir šalta, kaip karste; samanoti uolų dantys, griaustinio ir laiko išmesti, laukė savo grobio" (M. Lermontovas). Tokio tipo palyginimus naudoja Dostojevskis, L. Tolstojus, Čechovas. Nejaukumą ir gėdą, kurią patiria Anna Sergejevna ("Ponia" su šunimi“ perteikiama naudojant palyginimą: „ir susidarė sumaišties įspūdis, tarsi kažkas staiga pasibeldė į duris"(A. Čechovas).

Palyginimas, ypač plačiai paplitęs, gali apimti kitus tropus arba, atvirkščiai, pats gali būti metaforos, metonimijos ar personifikacijos dalis. Štai palyginimas, kurio vaizdas yra metaforiškas:

Dabar tapau šykštesnis savo troškimuose,

Mano gyvenimas? ar as sapnavau tave?

Tarsi būčiau klestintis ankstyvas pavasaris

Jis jojo ant rožinio žirgo.

(S. Jeseninas)

Metafora „anksti skambantis pavasaris“ čia siejama su jaunyste, jos svajonėmis ir viltimis. Metaforinis epitetas „rožinė“ kalboje taip pat siejamas su idėjomis apie ankstyvą jaunystę ( rožinė vaikystė, rožinės svajonės).

Palyginimo objektą galima išreikšti metonimija:

Ir jis nužudomas - ir paimamas prie kapo,

Kaip tas dainininkas, nežinomas, bet mielas,

Kurčiojo pavydo grobis...

(M. Lermontovas)

Paryškinti žodžiai yra Lenskio parafrazė.

Palyginimas gali sustiprinti personifikaciją, susiliedamas su ja į bendrą sudėtingą vaizdą; „...Ir vėjas, kaip valtininkas irkluoti.../Per liepas" (B. Pasternakas); "...Vyšnių lapai, kaip paukščiai žaliais sparnais, atskrido ir atsisėdo ant plikų šakų“ (M. Prišvinas).

Išplėstinė metafora gali apimti palyginimą ir su juo sudaryti vieną vaizdą:

Ir toks pat linksmas ir patrauklus,

Kaip tie arbūzai prie vartų,

Žemė dreba virveliniame maiše

Meridianai ir platumos.

(A. Voznesenskis)

Kaip baltas akmuo šulinio gilumoje,

Vienas prisiminimas liko su manimi...

(A. Achmatova)

Kai kuriuose tekstuose palyginimai gali įgyti daugiareikšmę apibendrintą prasmę ir ypatingą gelmę, išreiškiančią autoriui svarbias mintis ir taip virstančius simboliu. Lermontovo poemoje „Poetas“ pirmoje dalyje aprašomas durklas ir jo istorija („Blizga kaip auksinis žaislas ant sienos –/Deja, negarbingas ir nekenksmingas!“); antroji dalis prasideda retoriniu klausimu, formuojančiu palyginimo įvaizdį ir kartu suteikiančiu jam simbolinę prasmę („Argi mūsų amžiuje, išlepintas, argi tu, poete,/nepraradęs tikslo,/iškeitęs į auksą galią kuriam pasaulis/Išgirdo tyliai pagarbiai?“). Platus simbolinis palyginimas yra ir garsusis Gogolio rusų trejeto vaizdas: „Ar ne tiesa, kad tu, Rusai, veržiesi kaip žvalus, nesustabdomas trejetas?..

Kai kuriais atvejais tekste atsiranda asociatyvus įvairių objektų ir reiškinių palyginimas, tačiau jis nėra formalizuotas palyginimo forma. Pavyzdžiui, sakinyje: „Ji turėjo gerą, sodrų, stiprų balsą, o dainuodama man atrodė, kad valgau prinokusį, saldų, kvapnų melioną“(A. Čechovas). Turgenevo apsakyme „Giesmininkai“ Jokūbo dainavimas sukelia autoriui prisiminimą apie žuvėdrą ant jūros kranto. Abiem atvejais vyksta asociatyvus objektų (reiškinių) konvergencija, tačiau formalaus palyginimo nėra. Gogolis naudoja palyginimui artimą metaforą: „Ir tamsią gulbių liniją, skrendančią į šiaurę, staiga nušvietė sidabriškai rausva šviesa ir tada atrodė, kad dangumi skraidė raudonos skarelės“.

Sakinio konstravimas klausimo ir atsakymo forma yra prieštaringas, o atsakymas pateikiamas apibrėžimo arba vaizdinio dalyko aiškinimo forma. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad ši konstrukcija yra palyginimas:

Kas yra laimė? Trumpa akimirka ir ankšta,

Užmarštis, miegoti ar pailsėti nuo rūpesčių...

Tačiau kadangi palyginimas čia pateikiamas paslėptu pavidalu, šis posūkis gali būti laikomas pereinamuoju atveju tarp metaforos ir palyginimo.

Metafora(graikų metafora- perdavimas) yra tropo tipas, pagrįstas vieno objekto savybių perkėlimu į kitą, remiantis jų panašumu tam tikru atžvilgiu - forma, spalva, verte, funkcija ir kt. (miško palapinė, auksinė galva, mieganti upė, lokys- apie nepatogų žmogų).

Yra dažniausiai vartojamų metaforų (žr. ankstesnius pavyzdžius) ir individualios stilistinės. Pirmieji išsiskiria kiek ištrintais vaizdais ir naudojimo automatiškumu. Naudodami juos meno kūriniuose, autoriai siekia atgaivinti ir aktualizuoti jau stereotipiniais tapusius posakius: „Didžiulis dangaus skliautas atsivėrė, dar be galo išsiplėtė, dega ir kvėpuoja“ (N. Gogolis). Automatizuota metafora „dangaus skliautas“ atgyja, įsiliedama į metaforinę grandinę – „didžiulis skliautas“, „skliauto atitrūko“, „skliauto dega ir kvėpuoja“...

Individualios stilistinės metaforos pasižymi netikėtumu, naujumu ir aukštesnio išraiškingumo laipsniu: „Gyvenimas – pelių rasė“ (A. Puškinas); „Dova bergždžia, dovana atsitiktinis,/Gyvenimas, kodėl tu man duotas?“ (A. Puškinas); „Ir galėtum groti noktiurną/Įjungta fleita kanalizacijos vamzdžiais!"(V. Majakovskis); "Sunkus nuojautos kanopa smogė Gritsacuevai į širdį“ (I. Ilfas ir E. Petrovas).

Metafora turi daug atmainų, pereinamųjų tipų, kurie priartina ją prie kitų tropų. Pavyzdžiui, yra tokia metafora kaip metaforinis epitetas, įvardijantis ne tiek realų daikto ženklą, kiek galimą iš kitos sferos pasiskolintą ženklą: „Neva. suvereni dabartinė“, "gudrus durklas“, „jis ilgesys tinginystė“ (A. Puškinas), „auštant miglotas jaunystė“ (A. Kolcovas), „ilgesys kelias, geležinkelis"(A. Blokas),“ varlė kaimo vežimų žaluma“ (E. Bagritsky).

Metafora kartais vadinama paslėptu arba sutrumpintu palyginimu (Aristotelis, Hegelis). Skirtingai nuo palyginimo, kuriame yra abu palyginimo terminai ir paprastai yra jungtukai ( Kaip ir kt.), metaforoje jungtukai neįtraukiami, o pati metafora yra ypatinga semantinė struktūra, naujas vientisumas, išsaugantis ir tiesioginę žodžio reikšmę, ir su juo susijusią perkeltinę, perkeltinę reikšmę. Metaforoje yra galimybė atrasti naujas reikšmes. Metafora nėra redukuojama į lyginamų reiškinių sumą, jos reikšmė daugialypė, „svyruojanti“ (Ju. Tynyanov): „Širdyje pakalnutės užsiliepsnojo jėga"(S. Jeseninas). Metaforinė žodžio „pakalnutės“ reikšmė pagrįsta tikrosiomis gėlės savybėmis – „gležna“, „pavasarinė“, „gražu“; štai kodėl širdyje įsiliepsnojantis jausmas siejamas su šiuo augalu.

Kai kuriais atvejais metaforinės reikšmės aiškinimas yra sudėtingas, nes asociacijų grandinė yra subjektyvi ir sudėtinga, o vaizdas atsiranda remiantis tolimų sąvokų deriniu („asociacinis vaizdas“). Ankstyvieji V. Majakovskio, M. Cvetajevos, O. Mandelštamo, B. Pasternako, A. Voznesenskio eilėraščiai prisotinti panašių metaforų.

O danguje, danguje, aš svajosiu apie tave!

Negali būti, kad esi visiškai aklas,

Ir diena degė kaip baltas puslapis:

Truputis dūmų ir truputis pelenų!

(O. Mandelštamas)

Nepaisant didelių skirtumų tarp palyginimo ir metaforos, riba tarp jų ne visada yra aiškiai apibrėžta. Kai kurios metaforos rūšys lengvai paverčiamos panašumais naudojant įterptąjį jungtuką. Tai visų pirma metafora, valdanti giminystės atvejį. Jis priskiriamas pereinamajam metaforos-lyginimo tipui: „žibintų ritiniai“ (B. Pasternakas), t.y. žibintai yra kaip bandelės; „žvilgsnio ašmenys“ (M. Šolochovas) – žvilgsnis, kaip ašmenys; „Azovo jūros duburys“ (E. Bagritsky) – Azovo jūra yra kaip lovio.

Pereinamasis tipas tarp metaforos ir palyginimo yra vardinė metafora, naudojama kaip predikatas: „Gyvenimas yra apgaulė su kerinčia melancholija“(S. Jeseninas); „Jūsų vardas paukštis rankoje,/ Tavo vardas ledas ant liežuvio“ (M. Cvetajeva).

Kai kurios metaforos išauga iš palyginimų, jas plėtojant ir gilinant. Pavyzdžiui, I. Bunino eilėraštis „Krintantys lapai“ pradedamas detaliu palyginimu: „Miškas, atrodo kaip nudažytas bokštas... Vėliau, remiantis šiuo palyginimu, išauga pagrindinis metaforinis vaizdas: „Ir ruduo, rami našlė, / Šiandien įėjo į savo dvarą“.

Metaforinis vaizdas gali apimti visą sakinį ar kelis sakinius, suformuodamas bendrosios semantikos metaforų grandinę: „Sode dega raudonojo šermukšnio laužas, / Bet jis negali nieko sušildyti“ (S. Jeseninas). Šermukšnio laužas – dega ugnis – ugnis nešildo...– tokia metafora vadinama išplėstine arba plačiai paplitusia.

„Mergelės vyšnių ir vyšnių tankumynai nedrąsiai ištiesė savo šaknis į pavasario šaltį ir retkarčiais burbteli lapais, tarsi pikti ir pasipiktinę, kai juos pabučiuoja nuostabi vėjo gėlė – nakties vėjas, akimirksniu atšliaužiantis“ (N. Gogolis). Šiame pavyzdyje dvi metaforinės serijos sudaro vieną sudėtingą vaizdą: 1) nekaltas krūmynas – tankumynai turi ištįsusias šaknis – tankiai burba, baimingai tiesiasi, pikti ir pasipiktinę; 2) gražuolis anemonas – vėjas; vėjas šliaužia ir bučiuoja juos.

Išplėsta metafora gali sudaryti visą kūrinį. Tokie, pavyzdžiui, E. Baratynskio eilėraščiai „Gyvenimo kelias“ ir A. Puškino „Gyvenimo vežimėlis“. Tai gana sudėtingos konstrukcijos, kuriose išplėtotos metaforos iš esmės virsta alegorijomis (alegorijomis). Taigi Baratynskio paveikslas važiuojant pašto keliu paverčiamas alegorija: gyvenimas yra kelias, kuriuo eidamas žmogus praranda „auksines svajones“ (kita alegorija, turinti reikšmę „svajonės, pomėgiai, jaunystės viltys“).

Metaforos dažnai vartojamos meno kūrinių pavadinimuose. Šiuo atveju jie įgyja aukštą apibendrinimo laipsnį, išreikšdami pagrindinę kūrinio idėją: „Dūmai“, „Taurusis lizdas“, „Perkūnas“, „Negyvos sielos“, „Uolas“, „Geležinis srautas“ - viskas. tai iš esmės simbolinės metaforos.

Metafora įgauna charakterį simbolis su meninio apibendrinimo kondensacija, jeigu jame yra ir specifinių, ir apibendrintų charakterizuojančių reikšmių, o pastaroji vyrauja. Simboliui būdingos „neaiškios“, neaiškios jame esančios reikšmės, kurias daugiausia lemia istorinės sąlygos ir autoriaus socialinė padėtis. Tradicinis poetinis simbolis-metafora yra audra. Nekrasove ir Gorkyje audra tampa revoliucijos simboliu: „Puiktų audra ar kažkas...“ (N. Nekrasovas); "Tegul audra pučia stipriau!" (M. Gorkis).

Dažnai autorius sąmoningai stengiasi nustatyti simbolinę to, kas vaizduojama, prasmę. I. Turgenevo romane „Dūmai“ herojus stebi dūmų debesis, besiveržiančius pro traukinio, kuriuo jis keliauja, langus, ir „jam viskas staiga atrodė kaip dūmai, viskas, jo paties gyvenimas, rusiškas gyvenimas – viskas, kas žmogiška, ypač viskas, kas rusiška, – manė, kad viskas nuolat keičiasi, reiškiniai bėga po reiškinių, bet iš esmės viskas tas pats ir tas pats.

Tam tikra metaforos rūšis yra metafora-perifrazė, aprašomoji išraiška, kurioje vietoj vieno žodžio vartojama frazė, sakinys ar net keli sakiniai: „Bet koks buvo jo tikrasis genijus, / Ką jis žinojo tvirčiau už visus mokslus ...<...>Buvo švelnios aistros voras/kuris dainavo Nazonas...(A. Puškinas). Šis tropas vadinamas mįslės metafora, kurios reikšmė išplaukia iš konteksto arba netekstinės informacijos (kultūrinio konteksto): „Ji nugalėjo gyvus arklius plieno kavalerija“ (S. Jeseninas) – (t.y. traktorius); „Ruduo – kaštonų kumelė- krapštyti karčius...“ (S. Jeseninas); „Stovi kupranugaris, Asargadono dykuma“ (N. Zabolotsky). Paskutiniuose dviejuose pavyzdžiuose žodis tiesiogine reikšme (sprendimas) yra prieš perifrazę.

Metaforos modifikacija taip pat gali būti metaforinė personifikacija arba personifikacija(lot. persona– kaukė, veido ir facio- Aš darau), - perkeliant gyvų būtybių savybes į negyvus daiktus ir reiškinius. Ypatingai dažnai personifikuojami gamtos reiškiniai: „Sunku pasakyti, kodėl, bet tikrai padėjo užrašyti sąmonę, kad už sienos senas kaimo sodas visą naktį mąsčiau apie tai, kaip apie gyvą būtybę už tą laiką, kai vėlai vakare eisiu prie šulinio paimti vandens virduliui. Gal jam buvo lengviau ištverti šią nesibaigiančią naktį, kai išgirdo kibiro žvangėjimą ir žmogaus žingsnius. K. Paustovskis).

Kelias galvojo apie raudoną vakarą,

Šermukšnių krūmai labiau migloti nei gelmės.

Namelis-senos moters žandikaulio slenkstis

Kramto kvapnų tylos trupinėlį.

(S. Jeseninas)

A. Čechovo apsakyme „Stepė“ stepės vaizdas paremtas gausybe gamtos reiškinių personifikacijų, kurios prisotina visą tekstą. Vieniša tuopa, „įdegusios“ kalvos, vėjas ir lietus, paukščiai – viskas prilyginama gyvoms būtybėms, viskas mąsto ir jaučia... Taip gimsta metaforinis simbolis, siejamas su menininko mintimis apie laimę, apie tėvynę, apie laiką, apie gyvenimo prasmę: „Ir grožio triumfame, laimės perteklyje jauti įtampą ir melancholiją, tarsi stepė suvoktų, kad ji vieniša, kad jos turtai ir įkvėpimas nyksta kaip dovana niekieno nedainuotas ir niekam nereikalingas pasaulis, o per džiaugsmingą dūzgimą girdi jo liūdną, beviltišką šauksmą: dainininkė!

Kartais personifikacija išreiškiama per antropomorfizacija, negyvų reiškinių, ypač abstrakčių sąvokų, vaizdavimas, suteikiant jiems žmogiškųjų savybių.

IR, mus kankina grėsminga mintis,

Pilna juodų svajonių

Ir jis neskaičiavo savo priešų.

Su liūdnu žvilgsniu Jis apsižvalgė

Jų kalnų gentis,

Jis užsitraukė skrybėlę ant antakių,

Ir amžinai nurimo.

(M. Lermontovas)

Ašaromis nusėtas ruduo, kaip našlė

juodais drabužiais, visos širdys drumstos,

Peržvelgdamas savo vyro žodžius,

Ji nenustos verkti.

(A. Achmatova)

Taigi, yra šių tipų metaforos: 1) pačios metaforos: „Ne žmogus - gyvatė!“ (A. Griboedovas), 2) metafora-epitetas - „švytėti nenumaldomos akys"(A. Achmatova), 3) metafora-palyginimas – „Šimtmečiai-žibintai, oi kiek jūsų tamsoje“ (V. Bryusovas), 4) metafora-perifrazė – „Tai buvo dykumos amžinas svečias- galingas leopardas" (M. Lermontovas), 5) metafora-personifikacija - "Apie raudonąjį vakarą galvojau apie kelią"(S. Yesenin), 6) metafora-simbolis – „mirtingasis mintys vandens patranka“ (F. Tyutchev), 7) metafora-alegorija – „gyvenimo kelias“ (E. Baratynskis).

Metaforinė išraiška gali būti vartojama literatūriniame tekste ir tiesiogine prasme – pažodiniame jo išsiskleidimo. Tai vadinamasis metaforos įgyvendinimas, technika, kuri kartais sukuria komišką efektą: „Danguje yra mėnulis tokia jauna, kad būtų rizikinga ją išleisti be palydovų“(V. Majakovskis). Majakovskio eilėraštyje „Debesis kelnėse“ metafora „širdies ugnis“ realizuojama taip: „Ant veido, kuris dega nuo plyšio lūpose, sudegęs bučinys išaugo į skubėjimą“; „Choras susižadėjo širdies bažnyčioje“; „Sudegusios žodžių ir skaičių figūros iš kaukolės, kaip vaikai iš degančio pastato“.

Kitas svarbus tropų tipas yra metonimija(graikų meta- pakeisti, įsipainiojimas– vardas, pavardė). Metonimija yra tropas, pagrįstas asociacija pagal gretimumą. Vietoj vieno objekto pavadinimo naudojamas kito, su pirmuoju susietas erdviniu, laiko ar loginiu gretimumu: Suvalgiau tris lėkštes(sudėtyje, o ne turinčioje), spintoje krištolas Ir sidabrinis(medžiaga ir iš jos pagamintas gaminys), skaitykite Puškinas(autoriaus vardas vietoj jo darbo), aš myliu " Anna Karenina"(meno kūrinys ir jo pavadinimas) ir kt.

Metonimija plačiai naudojama šnekamojoje kalboje, kaip matyti iš aukščiau pateiktų bendrosios kalbinės metonimijos su ištrintais vaizdais pavyzdžių. Literatūros tekstuose tokios metonimijos naudojamos tiek veikėjų kalboje, tiek autoriaus kalboje ir yra pokalbio manieros stilizavimo priemonė. Taigi „Eugenijus Oneginas“ yra daug atvejų, kai naudojami metoniminiai deriniai su stilistiniu šnekamosios kalbos koloritu, kurie nėra ypač išraiškingi: „Apkarpyti Fedra, Kleopatra, Moina skambinti...“ (t. y. šiuos vaidmenis atliekančios aktorės); „Bet taip pat Didlo Aš pavargau nuo“ (Didelo pastatyti baletai); Gintaras Ir bronzos ant stalo“ (gaminiai iš gintaro ir bronzos); Parteris Ir foteliai– viskas verda“ (publika prekystalių);“ Martynas Zadeka vėliau tapo/Tanya mėgstamiausia“ (būrimo knyga, kurios sudarytojas buvo mitinis Martynas Zadeka); „Kad kiekvieną rytą paimti/ Skolingas ištuštinti tris butelius“ (restoranas priklauso Beriui).

Tačiau tame pačiame romane poetas dažniausiai vartojamą metonimiją paverčia perkeltine:

Napoleonas veltui laukė

Maskva klūpo

Su senojo Kremliaus raktais.

Ne, mano Maskva nėjo pas jį su kalta galva.

Ne šventė, ne dovana,

Ji ruošė ugnį

Nekantriam herojui.

Maskva čia – ne tik metoniminis įvaizdis (sostinės gyventojai), bet ir personifikacija (klūpi, kalta galva).

Literatūrinė kalba apima metonimines perifrazes, tokias kaip „įjungta ant Nevos krantų“(Sankt Peterburge), „po Šilerio ir Gėtės dangumi“(Vokietijoje), “ dainininkei Gulnarai mėgdžiodamas“ (Byronas), „jis yra šventas Apolono anūkams“(poetai). Tai tradicinės metoniminės perifrazės, būdingos XVIII – XIX amžiaus pirmosios pusės poezijai.

Lyriniuose kūriniuose metonimijos, tarp jų ir metoniminės perifrazės, tarnauja kaip priemonė emociškai sutankinti poetinę kalbą ir sutelkti dėmesį į veikėjų psichines būsenas. Pavyzdžiui, iš metoniminių perifrazių nupintas Puškino eilėraštis „Už tolimos tėvynės krantus...“. Šių tropų grupė alegoriškai žymi Italiją (tolimos tėvynės krantai, kitoks kraštas, po amžinai mėlynu dangumi, alyvmedžių pavėsyje), Rusiją (svetimą kraštą, iš niūrios tremties šalies), yra taip pat perifrazės su reikšme „mirei“ (Tu užmigai paskutinį miegą ./Tavo grožis, tavo kančia.../Dingo karsto urnoje) ir kt.

Metonimija turi galimybę sukurti komišką efektą su nestandartiniu žodžių deriniu, kuris leidžia atskirą detalę suvokti kaip personifikaciją: „Teismas ir gyvenimas“ atėjo kita vertus ir pasakė liečiamai..." (I. Ilfas ir E. Petrovas). Štai „Teismas ir gyvenimas" yra laikraščių skyriaus darbuotoja tokiu vardu. „Staiga tarsi išsilaisvinusi abi salės šoko, ir už jų veranda irgi šoko“(M. Bulgakovas). Metonimiškumas gali tapti ir kalambūro (žodinio žaidimo) pagrindu: „Su tuo istorija atsitiko istorija“ (N. Gogolis). Metoniminiuose santykiuose dedamos dvi žodžio reikšmės (1 – įvykis, 2 – pasakojimas apie jį).

M. Bulgakovo romane „Meistras ir Margarita“ įtaigiai suvaidintas rašytojo restorano, esančio name, kuriame tariamai gyveno Gribojedovo teta, pavadinimas. Paprastai kalbant, restoranas buvo vadinamas „Pas Griboedovą“, todėl poeto Bezrodny pastaba: „Kol kas ieškosiu Griboedovo“.

Metonimijos dažniausiai išreiškiamos naudojant daiktavardžius, tačiau metonimijų galima rasti ir tarp būdvardžių: ypatybės metonimijos. Bulgakove „žmogus alyviniu paltu“ (tiesioginė reikšmė) virsta „alyviniu klientu“, „alyviniu užsieniečiu“; veikėjas languotomis kelnėmis yra „languotas pilietis“, „languotas specialistas“, tiesiog „languotas žmogus“.

Bet, matyt, su tokiu nenorminiu žodžių junginiu atsiranda semantinės transformacijos, o mes susiduriame su metaforos ir metonimijos tropų deriniu. Puškino „klastingas durklas“ yra apgaulingas, klastingas, pavojingas, neištikimas - tiek žmogaus, tiek daikto savybės. Taigi „piktasis“ yra metafora (metaforinis epitetas) ir metonimija.

Metonimijos rūšis yra sinekdocha (graikų kalba. synexdoche– koreliacija). Sinekdocho esmė yra ta, kad objektas kaip visuma yra apibrėžiamas per jo dalį, tam tikrą detalę, kuri tampa šių objektų „atstova“: dvidešimties galvų banda, kviestinių asmenų sąrašai tt Sinekdocha plačiai paplitusi šnekamojoje kalboje. Žodžiai, įvardijantys žmogaus kūno dalis (ranka, koja, galva, veidas ir kt.), drabužių dalis (kailiniai, kepurė, batai), įrankius (plunksna, kastuvas) - reikšme „žmogus“, naudojant vienaskaitą. vietoj daugiskaitos , bendrinės sąvokos pakeitimas konkrečia ir atvirkščiai - visa tai atkartojama kasdienėje kalboje ir pasižymi saikingu išraiškingumu. Tokių sinekdochų pavyzdžiai grožinės literatūros kalba pirmiausia yra priemonė sukurti pokalbio stilių tiek veikėjų kalboje, tiek autoriaus kalboje: " Barzda! Kodėl tu vis dar tyli?"; "Ant vienos sofos guli leitenantas su kailine kepure ir miega... "Kelkis!" - jus pažadina gydytojas papahu"(A. Čechovas); „Jis buvo žinomas plunksna provincijoje“ (I. Gončarovas); „Vairuotojas išmetė pro duris, / Stabdo: „Sėsk, pėstininkai,/Skruostai Ištrinčiau sniegu“ (A. Tvardovskis).

Kartais sinekdošas, įvardijantis veikėją pagal jo aprangos detales, tampa jo socialinio charakterizavimo priemone: „Salopas sako užuosk, užuosk apsiaustą...“(V. Majakovskis). Chuika yra viršutiniai pirklių ir miestiečių drabužiai vyrams, o salopas – moteriški drabužiai. "Ir prie durų žirnių paltai, paltai, avikailiai"(jūreiviai, kareiviai, valstiečiai). I. Ilfo ir E. Petrovo romane "Auksinis veršis" sinekdoche "pique liemenės" sukuria ironišką "prieškarinės komercinės Černomorsko nuolaužų" vaizdą. kontekstuose, atsiranda galimybė frazę interpretuoti kaip personifikaciją, kuri sustiprina išraiškingumą ir suteikia įvaizdžiui komiškumo: „Pikės liemenės susirinko arčiau ir ištiesė vištų kaklus“ „kaimena keiksmažodžių“.

Metonimiškumas ir sinekdochas, kylantis iki apibendrinimo, gali tapti metoniminiu simboliu, išreiškiančiu įvairiavertę autoriaus idėją. M. Cvetajevos eilėraštyje „Intrigos naktinės kregždės...“ žodis apsiaustą iš pradžių vartojamas tiesiog aprangai apibūdinti, t. y. tiesiogine prasme, o vėliau perauga į simbolinį metoniminį vaizdą, kuris savo ruožtu veikia kaip personifikacija („Apsiaustas klūpantis, / Apsiaustas, užtikrinantis: - tamsus!“).

Naktinės intrigos kregždės –

Apsiaustai! – Sparnuotieji herojai

Aukštos visuomenės nuotykiai.

Apsiaustas, rodantis skylę

Žaidėjo apsiaustas ir nedorėliai,

Apsiaustas - Rogue, apsiaustas - Kupidonas.

Žaismingas kaip vilnas apsiaustas

Apsiaustas klūpo

Apsiaustas, kuri tikina: – tamsu!

Žiūrėti ragus. – Senos ošimas –

Kazanovos apsiaustas, Lauzeno apsiaustas,

Antuanetės domino.

Tradicinis metoniminis simbolis yra Mūzos atvaizdas. N. Nekrasovo eilėraštyje „Vakar, šeštą valandą...“ poetinė klišė įgauna naują prasmę: Mūza – jaunos valstietės, mušamos botagu, sesuo. Tai jau tikras, konkretus ir kartu metoniminis vaizdas – liaudies simbolis. Taigi potekstėje iškyla Nekrasovo poezijos ir žmonių ryšio idėja, kuri pasiekiama sugretinus du metoniminius vaizdinius.

Sinekdocho nereikėtų painioti su detalėmis. Detalė nėra visumos pavadinimas, tai yra nevartojama perkeltine prasme. Taigi nuo Makaro Devuškino uniformos nulipusi ir „jo ekscelencijos“ (F. Dostojevskio „Vargšai“) saga yra labai svarbi, simbolinė detalė, bet tai ne sinekdochas: „Viskas prarasta! Visa reputacija prarasta, dingo viso žmogaus!

Epitetas(graikų epitetonas- laiškai, prašymas). Nepaisant to, kad terminas „epitetas“ yra vienas seniausių ir dažniausiai vartojamų stilistinių terminų, šiuo metu jo apibrėžime nėra vienybės. Yra siauras ir platus epiteto aiškinimas. Siaurąja to žodžio prasme epitetas yra tropinė priemonė, tai yra, epitetai apima metaforinius ir metoniminius apibrėžimus ir aplinkybes.

Metaforinis epitetas įvardija ne tikrą ypatybę, o perkeltą iš kito objekto, remiantis tam tikru panašumu - " susimąsčiusi naktys“, „liepsna gobšus", "monotoniškas gyvenimo triukšmas“ (A. Puškinas), „ iškilmingai Ir karališkas buvo naktis“ (I. Turgenevas), „griaudėjo griaustiniai jaunas"(F. Tyutchevas).

Metoniminis epitetas reiškia bruožą, perkeltą iš kito objekto gretumo pagrindu. “ drąsus lorgnetė“ (M. Lermontovas), "vienišas aušra“, „ sniego triukšmas“ (S. Jeseninas).

Platesnis epiteto supratimas leidžia pripažinti tropinių ir netropinių epitetų egzistavimą. Pastariesiems priskiriami apibrėžimai ir aplinkybės (prieveiksmiai, atsakantys į klausimą „kaip?“), kuriuose yra emocinių, vertinamųjų, išraiškingų atspalvių, išreiškiančių subjektyvų autoriaus ar veikėjo požiūrį į tam tikrą asmenį ar objektą. Iš Baratynsky:

Apsimeta nereikalauk iš manęs švelnumo,

Neslėpsiu savo širdies šaltumo liūdna.

Tu teisus, jo nebėra gražus gaisras

Mano pirminė meilė.

Puškino epitetų tikslumas ir emocinis intensyvumas yra nuostabus:

mano aušinimas rankas

Jie bandė tave išlaikyti...

Ne šalta, o greičiau šalta... Epitetas čia pabrėžia bandymo išlaikyti mylimąjį beprasmiškumą.

Iš Lermontovo:

Karšta ašara kaip liepsna,

Nežmoniška ašara!

Karšta ašara – metaforinis epitetas nelabai išraiškingas. Jo išraišką sustiprina palyginimas „kaip liepsna“, tačiau ypatingas išraiškingumas pasiekiamas emocinio-įvertinamojo epiteto „nežmoniška ašara“ pagalba.

Epitetu išreikštas įvertinimas gali būti ir teigiamas, ir neigiamas. „Mielas, malonus, senas, švelnus./ Nedraugaukite su liūdnomis mintimis“, – Jesenino kreipimasis į motiną nulemia epiteto toną „Rankos buvo purvinas, riebus, raudonas, Su juodas nagai“ (F. Dostojevskis) yra neigiamą reikšmę turinčių epitetų pavyzdys.

Netropiniams epitetams priskiriami ir vaizdiniai epitetai, kurių pagalba fiksuojamos tikrosios materialaus pasaulio fizinės savybės: spalva, kvapas, skonis ir kt.: „Apie vidurdienį dažniausiai pasirodo daug žmonių. stačios aukštumos debesys, aukso-pilka, su švelnia balta briaunos...“ (I. Turgenevas); „Šis rūkas buvo įvairiaspalvis. Jame buvo dalykų rožinė, Tai auksas, Tai mėlyna Ir alyvinė, Tai violetinė Ir bronzos, plačios ir neryškios dėmės“ (K. Paustovskis); „Ir naktys buvo tamsios, šiltos, su purpuriniais debesimis, ramus, ramus. mieguistas bėgo ir liejosi burbuliukai mieguistas tuopos. Zarnitsa atsargiai blykstelėjo tamsus Trošos miškas - ir šiltas, sausas kvepėjo ąžuolu" (I. Buninas). Paskutiniame pavyzdyje blankūs, iš pirmo žvilgsnio nutrinti epitetai „tamsus", „šiltas" stovi kontekste, aktualizuojančiame jų perkeltinę reikšmę per emocinio „ramumo" kartojimą. metaforinio apibrėžimo „mieguistas“, „mieguistas“ vartojimas, žodžių tvarka sakinyje, intonacija ir kt. Kitaip tariant, epiteto vaizdingumo laipsnis, jo gylis priklauso ne tik nuo paties žodžio, bet taip pat ir ant kontekste gretimų žodžių bei kitomis kalbinėmis priemonėmis.

Ir vis dėlto poetus skatina noras rasti ryškių ir neįprastų epitetų. Dažniausiai jie imasi nestandartinio, nenorminio epiteto suderinamumo su daiktavardžiu. Taigi spalvų būdvardžiai reiškia daiktavardžius, reiškiančius spalvą, garsą, kvapą, todėl susidaro savotiška pojūčių sintezė. Tokie epitetai vadinami sinestezė:„žydras balsas“ (F. Sologub), „purpurinis šalavijų kvapas“ (M. Vološinas), „žalias ošimas“ (A. Achmatova). Paprastai sinestetiniai epitetai priklauso metonimikos kategorijai.

B. Pasternako eilėraščio „Žiemos rytas“ frazės netikėtos:

Medvilnė, šaldyta Ir flaneletė, fortkovaya

Tas pats beržų siaubas be lizdo

Garusnaja naktis virsta šviesa prie arbatos,

Žiema apsvaigusi oro.

Naudota čia retkarčiais, y., šiam atvejui sukurti epitetai - „fortkovaya“, „be lizdo“; atskirų žodžių reikšmė nėra tiksliai apibrėžta, bet bendras įspūdis susidaro skaitytojui. O už visų šių smulkmenų slypi paties autoriaus nuotaika, žiemos ryto paveikslo suvokimas. Retkarčiais Majakovskio epitetai dažnai aptinkami („gatvė vingiuoja be liežuvio“,„Karališkoji gulės apie keptą smėlį“"širdis isokhanny“,"vakaras... niūrus, gruodis“).

Neįprasti epitetai atsiranda ir pasitelkus oksimoroniškas frazes, kai tam pačiam objektui vienu metu priskiriamos nesuderinamos, net prieštaringos savybės: „gyvas numiręs“ (E. Baratynsky), „paragauti saldžiausio skausmo“ (A. Blokas) , „linksmas liūdesys“ (I . Severjaninas), „ledinė vyno ugnis“ (V. Bryusovas).

Tikėtina, kad epitetas yra ankstyviausias būdas atskirti poetinę kalbą nuo kasdieninės kalbos lygio. Šios technikos senumą liudija tautosakos epitetai, kurie dar vadinami nuolatinis. IN Rusų liaudies menas nuolat pasižymi: tamsus miškas,mėlyna jūra,švarus laukas,aukštas bokštas,ąžuolinis stalas,aštrus kardas,geras bičiulis,graži mergelė ir tt

Įvairūs literatūriniai judėjimai taip pat suformavo savo epitetų spektrą. Pavyzdžiui, sentimentalistams orientacinės yra šios frazės: „švelni, nuolanki lakštingala“, „geria saldų nektarą“, „linksminkitės su saldžia viltimi“, „gedėkite vargšų mirtingųjų namų“, „kaimo trobelėse nuolankus“, „jautri, maloni senutė“, „ mielas, brangusis Erazmai“ (N. Karamzinas). Romantinei poezijai būdingi epitetai: „visoms karštoms širdims“ (E. Baratynskis), „ir visur lemtingos aistros“, „saldūs sapnai“, „baisios vizijos“ (A. Puškinas), „aprengta kapo tamsoje“, „Su paslapties džiaugsmu“, „tų stebuklingų dienų liudininkas“ (M. Lermontovas).

Epitetas tekste dažniausiai glaudžiai susijęs su kitais tropais – metaforomis, personifikacijomis, metonimijomis, palyginimais, dėl kurių susidaro sudėtingas meninis vaizdas:

Kur yra kopūstų lysvės

Saulėtekio vandenys su raudonu vandeniu...

(S. Jeseninas)

Čia būtų neteisinga išskirti epitetą „raudona“, nes tai yra metaforos „raudonas vanduo“ – tekančios saulės šviesos – dalis. Pašalinti epitetą čia reiškia sunaikinti metaforą.

O naktis kaip paleistuvė

Ji atrodė begėdiškai

Ant tamsių veidų, skaudamose akyse.

Tropų grandinė (naktis atrodė – kaip paleistuvė – begėdiškai), kur epitetas „begėdiškai“ siejamas su palyginimu „kaip paleistuvė“, taigi sudaro vientisą vaizdą (metafora – personifikacija – palyginimas – epitetas).

Epitetas, gavęs apibendrintą reikšmę, įgydamas papildomų reikšmių ir atspalvių, virsta simboliu. Paprastai simbolinė reikšmė yra per epitetas, tai yra kartojamas per visą kūrinį, eilėraščių ciklą, kartais net visą poeto kūrybą. L. Andrejevo apsakyme „Raudonasis juokas“ žodis „raudonas“ yra pagalbinis simbolinis įvaizdis. „Taip, jie dainavo – aplinkui buvo visko raudonas nuo kraujo. Pats dangus atrodė raudona, ir galima pamanyti, kad visoje visatoje įvyko kažkokia katastrofa, kažkoks keistas spalvų pasikeitimas ir išnykimas: išnyko mėlyna ir žalia bei kitos pažįstamos ir tylios spalvos, o saulė užsidegė. raudona bengalų gaisras. – "Raudona„Juokas“, – pasakiau. „Kažkas didžiulio raudona, kruvina stovėjo virš manęs ir be dantų juokėsi.“ „Nuo pačios namo sienos iki karnizo prasidėjo sklandžiai ugningai raudona dangus.<...>O po juo gulėjo toks pat butas tamsiai raudona lauke, o jį nuklojo lavonai.“ „Už lango raudonoje ir judančioje šviesoje stovėjo raudonas juokas“.Čia „raudonojo juoko“ įvaizdis simbolizuoja karo siaubą, jo kruviną, baisią ir beprasmę galią.

Visos S. Yesenino kūrybos kontekstas sukuria ypatingą poeto paletėje vyraujančių mėlynai mėlynų tonų pojūtį, o tai savo ruožtu sukelia emocinį pakylėjimą, patrauklų objekto ar reiškinio „aureolę“.

Vakare mėlyna, mėnulio apšviestas vakaras

Kažkada buvau gražus ir jaunas.

Širdis atšalo, akys išblyško...

Mėlyna laimė! Mėnulio naktys.

Perifrazė(perfrazė) (graikų kalba) perifrazė- perpasakojimas, žiedinis posūkis) - žodžio pakeitimas alegoriniu aprašomuoju posakiu. Iš Puškino: „Prabėgo mano dienų pavasaris“; „dienų pavasaris“ – jaunystė; „Atėjo mano vidurdienis“ – atėjo branda.

Grožinėje literatūroje perifrazė dažniausiai yra tropas – metonimija arba metafora. „Visos vėliavos mus aplankys“ (A. Puškinas) – metoniminė perifrazė (į Sankt Peterburgą atplauks visų tautų laivai); „Bitė iš vaško ląstelės/skrenda už lauko duoklė“(A. Puškinas) – čia iš karto dvi metaforinės perifrazės.

Ypač plačiai perifrazės buvo vartojamos XVIII amžiaus ir XIX amžiaus pradžios literatūroje. Alegorinių posakių puošnumas klasicizmo, sentimentalizmo ir romantizmo epochoje netgi buvo laikomas nepakeičiamu poetinės kalbos bruožu. Ankstyvasis Puškinas dažnai vartoja perifrazes, tačiau palaipsniui poetas jų atsisako. Realistinėje literatūroje perifrazės išsaugomos, tačiau jos nebėra tokios pretenzingos ir nutolusios, kaip XVIII a. Štai M. Lomonosovo perifrazė su reikšme „paveikslas“: „Menas, už kurį buvo šlovintas Apelis, / Ir su kuriuo dabar Roma pakėlė galvą...“ O štai tradicinės romantiškos perifrazės su reikšme „mirtis“ iš E. Baratynsky:

Jaunystė mums buvo duota kuriam laikui;

Iki lemtingo įkurtuvių

Gyvenimas nėra blogas pramogoms.

Vis dar pilnas, mano brangus drauge,

Prieš mus – saldaus gyvenimo taurė;

Bet mirtis, ko gero, šią valandą

Jis apvers ją pašaipiai, -

Ir akimirksniu kraujas širdyje atvės,

Ir požeminis namas mus paslėps!

„Pilna gyvenimo taurė“ simbolizuoja jaunystę, būties pilnatvę; „požeminis namas“ – kapas, karstas; „lemtingas įkurdinimas“ – mirtis.

Perifrazės suteikia poetui galimybę varijuoti vienos minties, vienos temos išraišką. Taigi romantikai poetai savo kūryboje randa vis naujų tradicinės mirties temos išraiškų. Iš Puškino: „Tu užmigai paskutinį miegą“; „Tavo poetui tu jau kapo prieblandoje apsirengęs, / O tau draugas išblėso“; „Tavo grožis, tavo kančia/Dingo karsto urnoje...“; „Audra užpūtė, graži spalva / Išbluko auštant, / Užgeso ugnis ant aukuro!..“

Parafrazės dažnai naudojamos kaip programos arba adresai. Šiuo atveju jie pabrėžia kai kurias svarbias asmens ar objekto savybes. "Satyrai yra drąsus valdovas,/ Fonvizinas spindėjo, laisvės draugas...“ (A. Puškinas); „Poetas mirė!– garbės vergas...“ (M. Lermontovas); „Mėlynoji Firduso tėvynė ,/ G Gee Negali, praradęs atmintį, pamiršti meilųjį Urusą...“ (S. Jeseninas).

Alegorija(graikų alegorija- alegorija) - tropas, kuriame abstrakti mintis išreiškiama objektyviu vaizdu. Alegorija turi du planus – kartu su konkrečiais vaizdiniais alegorija turi ir semantinį planą, kuris yra pagrindinis. Semantinis planas arba atvirai nurodomas alegoriniame tekste, kaip, pavyzdžiui, pasakiškoje moralėje, arba reikalauja specialaus komentaro. Taigi, prieš I. Krylovo pasakėčią „Vilkas ir avinėlis“ yra moralas, atskleidžiantis tolesnio pasakojimo prasmę: „Dėl bejėgių visada kalti stiprieji“. Pagrindinė fabulos idėja čia pateikiama itin atvira forma. Eilės iš Lomonosovo odės:

Ir štai Minerva smogia

Į Rifeyskio viršūnę su kopija...

reikalauti paaiškinimo. Minerva senovės mitologijoje yra išminties deivė, kuri šiuo atveju reiškia mokslą, kurios pagalba tampa prieinami Uralo kalnų lobiai (mineralai).

Alegorija buvo plačiai naudojama viduramžių literatūroje, renesanso, baroko ir klasicizmo laikais. Abstrakčios sąvokos – Tiesa, Dorybė, Išmintis, Sąžinė ir kt. – veikia kaip poezijos ir prozos veikėjai. Dažnai mitologiniai personažai taip pat buvo užpildyti alegoriniu turiniu. Sumarokovas savo laikmečio epinį stilių apibūdino taip:

Minerva yra jame išmintis, Diana - tyrumas,

Meilė yra Kupidonas, Venera yra grožis.

Beveik bet koks įvykis gali būti pavaizduotas kaip mitologinių veikėjų veiksmas. Lomonosovo odėje „Imperatorienės Elisavetos Petrovnos įžengimo į sostą dieną, 1747 m.“ vienas pagrindinių vaizdų yra „tyla“ (ramybė). Ji tampa alegorine moters figūra, besiskleidžiančia aplink savo gausą – ramybės padariniu. Elžbieta, odėje pristatyta kaip taikos gynėja, „pabučiavo tylą“.

Pasakose ir parabolėse alegorinis skambesys pasiekiamas pasitelkus gyvūnų atvaizdus, ​​kuriems priskiriamos tam tikros moralinės savybės: lapė gudri, asilas kvailas, vilkas piktas ir kraujo ištroškęs ir t.t.

Nepaisant viso prasminio skaidrumo, alegoriją kartais apsunkina papildomi semantiniai ir meniniai niuansai, ypač kai ji personifikuojama, tai yra, sutampa su personifikacija. Tokios sudėtingos alegorijos pavyzdys yra F. Tyutchevo poema „Beprotybė“:

Ten linksmai nerūpestingai

Apgailėtina beprotybė gyvena.

Stiklinėmis akimis ji kažko ieško debesyse.

<...>

Jis kažko klausosi gobšiomis ausimis

Su pasitenkinimo paslaptimi ant antakių.

Ir jis mano, kad girdi verdančias stygas,

Ką girdi požeminio vandens srovė,

Ir jų lopšinės dainavimas,

Ir triukšmingas išėjimas iš žemės!..

Šios alegorijos prasmė ta, kad „pamišėliai“ sugeba pajusti slaptą, paprastam žmogui neprieinamą gamtos gyvenimą.

XIX amžiuje alegorijos pamažu nebenaudojamos ir buvo aptiktos tik keliuose rašytojuose. Taigi M. Saltykovo-Ščedrino pasakose alegorija derinama su fantazija ir hiperbole. Jo gyvūnų atvaizdai satyriškai įkūnija įvairius socialinius tipus: „Išmintingasis Minnow“, „Erelis globėjas“, „Sveikas kiškis“, „Meška vaivadijoje“. Rašytojas alegorijas dažnai palydi užuominomis apie jų paslėptą prasmę. Pavyzdžiui, pasakos „Erelio globėjas“ idėja išreiškiama išvadoje: „ereliai kenkia nušvitimui“ - savotiška moralė, kaip pasakoje ar pasakoje.

Alegorija yra artima simboliui. Šie tropai dažnai maišomi. Skirtumas tarp jų yra tas, kad alegorija turi vieną reikšmę, o simbolis yra daugiareikšmis ir jo reikšmės ne visada gali būti aiškiai apibrėžtos.

Simbolis(graikų simbolis- ženklas, identifikavimo ženklas). Kiekvienas simbolis yra atvaizdas, o kiekvienas atvaizdas bent tam tikru mastu yra simbolis, kaip mano S. Averincevas. Simbolis – tai visų pirma apibendrintas vaizdas, apimantis daug asociatyvių savybių. Simbolis yra polisemantinis ir negali būti redukuojamas iki vienareikšmio loginio apibrėžimo. Suvokiant simbolį būtina dirbti protinį darbą, kurio tikslas – iššifruoti sudėtingų simbolių struktūrą. Dantės „Dieviškojoje komedijoje“ konkretūs vaizdai pripildyti simbolinės reikšmės. Taigi Beatričė yra tyro moteriškumo simbolis, skaistyklos kalnas – dvasinio pakilimo simbolis, tačiau tai simboliai, kuriuos savo ruožtu reikia interpretuoti.

Kai kuriais atvejais pats autorius atranda to, kas vaizduojama, prasmę. Pavyzdžiui, F. Tyutchevo eilėraštyje „Žiūrėk, kaip upės platybėje...“ iš pradžių pateikiamas konkretus vaizdas: upelis su juo plaukiojančiomis ledo lytimis, ir tik keli žodžiai sufleruoja apie alegorinę bendrą prasmę. darbas: visos ledo lytys „susilies su lemtinga bedugne“, visos nukreiptos „į visa apimančią jūrą“. O paskutinėje strofoje atsiskleidžia simbolinė vaizdų prasmė: tėkmė – gyvenimas, laikas kaip toks, ledo sangrūdos – konkretaus žmogaus likimo analogai.

O, mūsų minčių apibendrinimas,

Tu, žmogaus aš!

Ar tai ne tavo prasmė?

Argi ne toks tavo likimas?

Žinoma, dekoduojant simbolius (atminkite, kad simbolis neapsiriboja viena prasme), jų reikšmė neišvengiamai nuskursta.

Iš esmės simboliu gali būti kiekvienas meninės sistemos elementas: tropai, meninė detalė ir netgi meno kūrinio herojus. Simbolinės reikšmės įgijimą palengvina keletas tam tikrų sąlygų: 1) vaizdo pakartojamumas ir stabilumas, todėl jis yra vadinamasis „vaizdas nuo galo iki galo“, 2) vaizdo reikšmė atskleidžiant vaizdą. kūrinio idėją ar visą rašytojo kūrybos sistemą, 3) vaizdo priklausymą kultūriniam ar literatūriniam kontekstui (tradiciniai senovės ar bibliniai simboliai).

Vienas būdingiausių Lermontovo kūrybos motyvų yra vienatvės motyvas, įkūnytas daugybėje simbolinių vaizdų. Tai pušis ant plikos viršūnės ("Laukinėje šiaurėje..."), kalinys požemyje ("Kalinys", "Kaimynas", "Belaisvis riteris"), audros nuplėštas lapas (" Lapas“), vienišas laivas („Burė“) ir kt.

Svarbi simbolinė B. Pasternako romano „Daktaras Živago“ detalė – Kalėdų vakarą, Laros dramatiško šūvio į Komarovskį išvakarėse, kambaryje degančios žvakės vaizdas. Jurijaus Živago pasąmonėje Laros įvaizdis išlieka susijęs su žvake („Ir prasidėjo jo likimas jo gyvenime“). Nenuostabu, kad eilėraštyje, skirtame Larai, atsiranda žvakės vaizdas:

Kreida, kreida visoje žemėje

Iki visų ribų.

Ant stalo degė žvakė.

Žvakė degė.

Prie apšviestų lubų

Šešėliai krito

Sukryžiuoja rankas, sukryžiuoja kojas,

Likimų kirtimas.

Simbolinės detalės prasmės autorius neatskleidžia tiesiogiai, ji yra potekstėje: žvakė yra meilės šviesa, tikslas.

Romantikų mene plačiai reprezentuojamas simbolinis peizažas, išreiškiantis nesuvokiamą proto. Atskiri gamtos elementai – jūra, miškas, dangus, kalnai – pasirodo kaip simboliai romantiškame peizaže. Tačiau net ir XX amžiaus literatūroje, kurioje idėjos apie žmogaus ir gamtos sąveiką tampa vis sudėtingesnės, kai kurių menininkų kūrybos peizažas išlaiko filosofinį simbolinį turtingumą. Ryškus to pavyzdys – I. Bunino proza. Jam jūra įkūnija pasaulio gyvenimą - nesugadintą, ikilaikinį, amžiną. „Už vartų, begalinėje tamsioje bedugnėje, visą naktį ūžė jūra - per anksti, apsnūdusi, su nesuvokiama, grėsminga didybe kartais išeidavau po vartais: žemės kraštas ir tamsa, stiprus smūgis kvepiantis rūkas ir bangų šaltis, triukšmas arba nuslūgsta, arba auga, kyla kaip laukinio miško triukšmas... Bedugnė ir naktis, kažkas aklo ir neramaus, kažkaip gyvenančio įsčiose ir sunkiai, priešiškai ir beprasmiškai. .."

Sąvoka „simbolis“ vartojama įvairiomis reikšmėmis ir skirtingose ​​veiklos srityse. Jį naudoja logika, matematika, filosofija, religija, semantika, semiotika, menas ir poezija. Visoms reikšmėms būdinga simbolio savybė „reikšti ką nors daugiau, užuomina apie kažkokį nuvertinimą“. Simbolį „visada lemia bendrosios rūšies apšvietimas konkrečiame arba visuotinis individe, kitaip tariant, amžinybės apšvietimas („šviesa“) – akimirkoje“.

Literatūroje simbolis yra pagrindinė XIX amžiaus pabaigoje kilusio judėjimo sąvoka, žinoma kaip „simbolizmas“, tačiau ten jis turi ypatingą reikšmę, išreiškiančias idėjas, kurios yra už juslinio suvokimo ribų.

Yra individualūs ir tradiciniai simboliai. Tradicinis turi žinomų asociacijų ir naudojamas kaip paruoštas vaizdas (lyra yra poezijos simbolis apskritai, dubuo, puodelis, buteliukas yra gyvybės simboliai ir kt.). Tradicinės simbolizmo šaltiniai yra mitologija, ypač biblinė ir antikinė, literatūrinė tradicija ir filosofinės koncepcijos. Individuali simbolika atsiskleidžia susipažįstant su visa menininko kūryba. Tradicinis simbolis gali būti užpildytas naujomis reikšmėmis, transformuotis ir tapti individualus. Tradicinį vienatvės simbolį – dykumą – dažnai vartoja Lermontovas, tačiau skirtinguose poeto eilėraščiuose šio žodžio reikšmė plečiasi, formuojasi bendra, kompleksinė simbolio reikšmė. „Dėl sielos karščio, išsekusios dykumoje...“. Čia dykuma yra pasaulietinė visuomenė. „Žmonių minioje ir tarp apleistų dykumų / Jame neužgeso tyli jausmo liepsna...“ Dykuma – Sibiro baudžiava, tremties žemė; „Naktis tyli, dykuma klauso Dievo, / žvaigždė kalba su žvaigžde. Dykuma yra apleistos naktinės Žemės vaizdas, nukreiptas į dangų, į Dievą, kosminis Žemės vaizdas.

Kiekvieno didžiojo poeto simbolika suteikia idėją apie poetinį pasaulio modelį, kurį jis kuria savo kūryboje.

Emblema(graikų emblema- intarpas, išgaubta dekoracija) - alegorija, kurioje abstrakti sąvoka lyginama su konkrečiais objektais, dvasinis prilyginamas medžiagai. Tačiau emblemos konkretumas yra iliuzinis. Tai ne tikra, o įsivaizduojama tikrovė. Taigi, rodyklės pervertos širdies vaizdas iš pirmo žvilgsnio yra visiškai konkretus, tačiau šio vaizdo prasmė – meilė – abstrakti.

Istoriškai emblema atsirado kaip aiškinamasis užrašas po atskirų objektų atvaizdu mitologinėse, biblinėse ir istorinėse scenose meno ir literatūros rinkiniuose. Emblemos buvo plačiai naudojamos viduramžiais, baroko, klasicizmo ir romantizmo estetikoje, tačiau jau XIX amžiaus antrajame ketvirtyje emblemų naudojimas literatūroje smarkiai sumažėjo.

Emblema turi tam tikrą panašumą į alegoriją: abu yra alegoriniai tropai. Abiejų šaltiniai yra senovės ir bibliniai mitai, legendos ir heraldika (herbų sudarymas, aiškinimas ir tyrimas). Tačiau, kaip pažymėjo A. Potebnya „Literatūros teorijos paskaitose“, alegorija yra siužetinė ir dinamiška, o emblema – statiška.

XVIII amžiaus poezijoje dominavo emblema, formuojanti sudėtingus alegorinius vaizdinius, kuriems suprasti reikėjo tam tikro pasiruošimo. Pavyzdžiui, šlovindamas Elžbietos taiką mylinčią politiką, Lomonosovas griebiasi šių emblemų:

IR kardas tavo, laurus susipynę,

Ne nuogas, sustabdė karą.

Kardas yra karo simbolis, laurai yra šlovės simbolis. Laurais supintas kardas – garsus rusų ginklas, kurio pakanka, kad karo veiksmai nepradėtų.

Panašų įvaizdį turi ir V. Trediakovskis: "Kardas ji, alyvuogių susipynę...“ Alyvmedis taip pat yra taikos emblema, todėl posakis reiškia: viešpatauja ramybė.

Herbuose ir vėliavose pavaizduoti gyvūnų ir daiktų pavadinimai tapo valstybių emblemomis: Rusijai – erelis, Turkijai – mėnulis. Būtent todėl G. Deržavinas, norėdamas pasakyti, kad Rusija nugalėjo Turkiją, rašo: „...erelis/Virš senovės Mitridato karalystės/Skraido ir tamsėja mėnulis“.

Įvairių mitologinių figūrų atributika yra emblema: Kupidono lankas, strėlės ir fakelas, siejami su meilės įvaizdžiu; lyra, žibintas, gėlių vainikas, laurų vainikas - poezijos ir poetinės šlovės emblemos. Lenskio piešiniai Olgos albume yra tradiciniai emblemų antspaudai, skirti perteikti jaunos poetės jausmus:

Tada jie piešia kaimo vaizdus,

Antkapis, Kipro šventykla...

1820-ųjų skaitytojas lengvai suvokė tokių piešinių prasmę: Lenskis kalba apie savo „meilę iki kapo“ (Kypris yra meilės deivė). „Arba balandis ant lyros“ - poezija tarnauja meilei. Lengvai iššifruoti buvo ir krikščioniškosios emblemos – kryžius, lempa, žvakė ir kt.

XVIII amžiaus odikų tradicija naudoti geografines emblemas tęsėsi ir kitą šimtmetį. Puškinas ir Lermontovas turi daugybę vardų, siejamų su Kaukazu ir įnešančių į rusų poeziją ypatingos egzotikos: „Prieš mane triukšmauja Aragva...“, „Stovi smailus Beštu / Ir žalias Mašukas...“ (A. Puškinas) ; „Giliame Darjalo tarpeklyje, / Kur Terekas tamsoje rausiasi...“ (M. Lermontovas).

XX amžiuje sovietinėje poezijoje atsirado naujų embleminių vaizdų, kuriuos atgaivino oficiali ideologija - kūjis ir pjautuvas, spalis, Kremlius, gegužė:

vėliava, perpildytas ugnies

Žydi kaip aušra

Ir plonas auksas ant jo

Dega trys dorybės:

Tai plaktukas nemokamas darbas,

Serpa išlietas lenkimas,

Penkiakampė žvaigždė

Su auksiniu apvadu.

(N. Tichonovas)

S. Jesenino eilėraštyje „Russovetskaja“ naujos emblemos lyginamos su senosiomis:

Aš atiduosiu visą savo sielą spalis Ir Mayu,

Bet tik lira Neduosiu savo brangiajam.

Hiperbolė(graikų hiperbolė– perdėjimas) – tai technika, pagrįsta objekto savybių išaukštinimu. „Jie tau pasakė tūkstantį kartų! - šnekamojoje kalboje. Hiperbolė vartojama ir meninėje kalboje: „Visas žemės paviršius atrodė kaip žaliai auksinis vandenynas, virš kurio tryško milijonai įvairių spalvų“ (N. Gogolis).

Hiperbolė – viena svarbiausių meninių folkloro priemonių. Herojiniame epopėjoje personažų išvaizdos aprašymas, jų stiprybė, vaišės ir pan., siekiant sukurti herojaus įvaizdį, pateikiamas itin perdėtai. Taip pavaizduotas Dobrynos ir jo draugo mūšis su totoriais:

Ir jie pradėjo mušti didįjį stipruolį.

Ir kur jie eis, gatvė grius,

Jie apsisuks, alėjos sugrius.

Jie čia kovojo kelias dienas

Nepasiduok ir negerk alaus,

Taip, jie sumušė didžiąją stiprybę.

Hiperbolė taip pat buvo būtinas odės komponentas klasicizmo poezijoje:

O! jei tik dabar visi rusai

Tau atsivėrė deganti mintis,

Būtų niūri naktis nuo šių malonumų

Pakeista į amžiną dieną.

(M. Lomonosovas)

Sentimentalistai sukūrė savo, dabar tradicines, hiperboles, susijusias su jausmų pasireiškimu:

Su šypsena lūpose išdžiovink ašarų upes,

Teka iš akių liūdnai našta!

(N. Karamzinas)

Romantizmo poetikai būdingas aukštas hiperbolės stilius: „Nuostabus oras vėsus ir tvankus, kupinas palaimos, judina kvapų vandenyną“, „lieja didingas Ukrainos lakštingalos griaustinis“ (N. Gogolis). ). Danko širdis „šviesėjo kaip saulė ir šviesesnė už saulę“ (M. Gorkis).

Hiperbolė gali sukurti ir komišką intonaciją, būdingą, pavyzdžiui, Gogolio stiliui: „Generalinio štabo pastato arkos dydžio burna“; „haremo kelnės plačios kaip Juodoji jūra“; „Ivanas Nikiforovičius, priešingai, turi kelnes su tokiomis plačiomis klostėmis, kad jas pripūtus būtų galima sutalpinti visą kiemą su tvartais ir pastatais.

Dažniausiai hiperbolė yra tropas - metafora ar palyginimas, kartais epitetas: „Ir šis mažylis, kaip leviatanas ,/ Plaukiant ant jūros saulėlydžių...“ (E. Bagritskis); „O jei būčiau žinojęs, kad taip būna, / Kai išsiruošiau į debiutą, / Tai linijos su krauju – Jie žudo, / jie puola per gerklę ir žudys!(B. Pasternakas); "Virš šito pasiutęs grub...“;„Žemė trykšta karščiu. termometras susprogdintas“(E. Bagritskis).

Kartais hiperbolė išreiškiama kardinaliais skaičiais: „In šimtas keturiasdešimt saulių plieskė saulėlydis“ (V. Majakovskis); „Mes tamsa ir tamsa“ (A. Blokas); „Sutemos nukreiptos į mane, bet chi / tūkstantis žiūronų ant ašies"(B. Pasternakas). Šiuo atveju kalbama apie dalyko perdėjimą, t.y. tai ne tropinės hiperbolės, o, kaip jos vadinamos, verbalinės-subjektinės hiperbolės. Remdamasis tokiomis hiperbolėmis, F. Rabelais aprašo milžino Gargantua valgį, kuris „vakarienę pradėjo nuo kelių dešimčių kumpių, rūkytų liežuvių ir dešros, ikrų ir kitų užkandžių prieš vyną. Šiuo metu vienas po kito keturi tarnai , nuolat mėtė pilnus kastuvus į burną garstyčių“. Majakovskis taip pat panaudojo tokią hiperbolę eilėraštyje „150 000 000“, kurdamas „vieno Ivano“ įvaizdį.

Hiperbolės priešingybė yra: litotes(graikų litotes– raidės, paprastumas), t.y. bet kokių objekto savybių nuvertinimas. Kaip ir hiperbolė, litotės vartojamos kalbos išraiškingumui sustiprinti: „Kokios ten mažytės karvės! mažiau nei smeigtuko galvutė!“ (I. Krylovas); „Be juosmens ne storesnis už butelio kaklelį“ (N. Gogolis); „Pasaulis puikus, o aš smėlio grūdelis šiame pasaulyje“(M. Tvenas).

Ironija(graikų euroneia– apšviesta. apsimetinėjimas) – alegorija, išreiškianti pašaipą. Vartojant ironiją, žodis ar teiginys kontekste įgauna prasmę, kuri yra priešinga tiesioginei reikšmei arba kelia abejonių. Taigi, prisidengiant pritarimu, net susižavėjimu, slepiasi neigiamas požiūris į objektą, netgi pasityčiojimas iš jo.

Pastebiu tik skliausteliuose

Kad nebūtų niekingo šmeižto,

Kad tokio absurdo nėra

Ne kvadratinė epigrama,

Kuris būtų tavo draugas su šypsena,

Padorių žmonių rate,

Be jokio pikto ir apsimetimo,

Nekartojo klaidos šimtą kartų;

Tačiau jis tau yra kalnas:

Jis tave labai myli... Kaip savo!

(A. Puškinas)

Kai kurie tyrinėtojai ironiją priskiria tropams, nes ironiškame tekste žodžiai vartojami ne įprasta, o priešinga reikšme, t.y., įvyksta reikšmės pasikeitimas (semantinis poslinkis). Puškino tekste tai reiškia žodžius „be piktybiškumo ar apsimetimo“, „klysta“, „jis stoja už tave“, „myli“, „kaip vietinis“...

Ironija yra teigiamos objekto charakteristikos absurdiškumo atradimas. Chatskis „Vargas iš sąmojo“ sako „apie Molchalino protą, apie Skalozubo sielą“. I. Ilfas ir E. Petrovas „Dvylikoje kėdžių“ gauna ironišką „intelektualaus mechaniko“ Polesovo apibūdinimą, kuris buvo „ne tik genialus mechanikas, bet ir genialus tinginys tarp amatininkų su varikliu<...>jis buvo lėčiausias ir greičiausiai pateko į bėdą“.

Aukščiausias ironijos laipsnis yra sarkazmas(graikų sarkasos- liet., plėšantis mėsą) - nuosprendis, kuriame kaustinis pasityčiojimas iš pavaizduoto asmens. Skirtingai nuo ironijos, kur yra alegorija, sarkazme alegorija susilpnėja arba jos visai nėra. Neigiamas įvertinimas tekste dažnai seka įsivaizduojamą pagyrimą: „Užmigsi, apsuptas/Brangios ir mylimos šeimos/(Nekantriai laukiu savo mirties)“ (N. Nekrasovas). Sarkazmui būdingas pasipiktinimo ir pasipiktinimo tonas, todėl jis plačiai paplito oratorijoje, taip pat lyriniame ir didaktiniame žanruose: „Kokiame pėstininku/mokėsi šios riteriškos technikos? (F. Tyutchevas).

Antitezė(graikų priešprieša– opozicija) yra kontrasto technika, pagrįsta ryškiu vaizdų ar sąvokų kontrastu. Antitezė remiasi antonimų – priešingų reikšmių žodžių – vartojimu, o antonimai gali būti ir kontekstiniai, tai yra antonimai tik tam tikrame kontekste, kaip, pavyzdžiui, pas M. Cvetajevą:

Nemylėk, turtingas vyras, vargšė moteris,

Nemylėk, mokslininke, kvailas,

Nemyli, rausvas, blyškus,

Nemyli, geras, - žalingas,

Auksinė – varinė pusė.

Kai kurių poetų kūryboje antitezė kartais tampa vienu iš poetikos ir mąstymo principų (Byronas, Lermontovas, Blokas). A. Blokas antiteze pabrėžia gyvenimo nevienalytiškumą ir prieštaringumą, kuriame vis dėlto viskas tarpusavyje susiję:

Ištrinti atsitiktines funkcijas –

Ir pamatysi: pasaulis gražus.

Sužinok kur šviesa,- suprasi kur tamsa.

Tegul viskas praeina lėtai,

Kas pasaulyje šventas, kas jame yra nuodėmingas

Per karštis sielos, per šalta protas.

Klasicistų ir romantikų poezijoje antitezė veikia kaip estetinis ir filosofinis žmogaus prigimties poliariškumo principas:

IR mes nekenčiame mes ir meilė mes atsitiktinai

Nieko neaukojant pyktis, neigi meilė,

O sieloje kažkoks karaliauja šalta paslaptis,

Kada gaisras verda mano krūtinėje.

Tik žmoguje tai galėjo susitikti

Šventa Su žiaurus.

(M. Lermontovas)

Meno kūrinių pavadinimuose vartojamos antitezės, pabrėžiančios pagrindinę šio teksto ideologinę priešpriešą – „Karas ir taika“, „Tėvai ir sūnūs“, „Gyvieji ir mirusieji“, „Turtuolis, vargšas“.

Yra stilistinė priemonė, kuri yra priešinga antitezei. Jį sudaro ne priešprieša, o neigimas, „atstūmimas“ nuo kraštutinių bet kokios kokybės pasireiškimo laipsnių. "Sėdėjo džentelmenas, ne gražus bet ir neblogos išvaizdos, nei per storas, nei per plonas; neįmanoma pasakyti taip kad senas, tačiau Nėra taip, kad jis per jaunas“(N. Gogolis).

Savotiška priešingybė yra oksimoronas(arba oksimoronas) (graikų kalba. oksimoronas– apšviesta. šmaikštus-kvailas) yra paradoksali frazė, kurioje objektui priskiriamos prieštaringos savybės, kurios prisideda prie išraiškingo teksto suvokimo. Dažniausiai oksimoronas vaizduojamas būdvardžio ir daiktavardžio, kartais prieveiksmio su veiksmažodžiu deriniu: „gyvas lavonas“ (L. Tolstojus), „liūdnas linksmumas“ (I. Buninas), „žiūri į akis“. su įžūliu kuklumu“ (A. Blokas), „Smagu jai liūdėti taip elegantiškai nuogai“ (A. Achmatova).

Pakartokite- technika, išreikšta pakartotiniu tų pačių žodžių ir posakių vartojimu. Vadinamasis leksinis, arba žodinis, kartojimas turi skirtingą „modelį“ ir kitokią struktūrą. Pavyzdžiui, padvigubinti arba kartoti žodį du kartus: „Ir vėl, vėl sniegas/Uždengti pėdsakai...“ (A. Blokas); „Meilė, meilė- sako legenda..." (F. Tyutchevas). Pakartojama žodžių grandinė gali būti ilgesnė: "Yra juodi šautuvų diržai, / Aplinkui - šviesa, šviesa, šviesa..."(A. Blokas).

Pasikartojančių daiktavardžių apibrėžimai gali būti skirtingose ​​vietose: „Tatjana, brangioji Tatjana! (A. Puškinas); „Rytas miglotas, rytas pilkas...“ (I. Turgenevas); „Vėjai, vėjai, o sniego vėjai...“; "Rus, mano medinė Rus'!" (S. Jeseninas).

Vienas iš įprastų poezijos pasikartojimo tipų yra anafora(graikų anafora– apšviesta. komandų vienybės tarimas) - pradinio žodžio kartojimas keliomis eilutėmis, posmais, frazėmis:

Nemiegok nemiegok, dirbk,

Nenustokite dirbti

Nemiegok kovoti su mieguistumu,

Kaip pilotas, kaip žvaigždė.

(B. Pasternakas)

Anafora yra priešinga epifora(graikų epifora– papildymas) – baigiamųjų žodžių kartojimas. Epifora yra retas reiškinys.

O laimė - dulkės,

Ir mirtis - dulkės,

Bet mano įstatymas yra mylėti.

(E. Bagritskis)

Pasikartojimo tipai apima kadravimas(žiedas): „Dumblu dangus, naktis debesuota"(A. Puškinas) ir sandūra: "Pamiršk apie tai, kad gyvenimas buvo,/apie tai, kad gyvenimas bus, pamiršti“ (A. Blokas);

„Jie nėra sukurti pasauliui,/Ir buvo ramybė ne jiems sukurta...“(M. Lermontovas).

Pagrindinė kartojimo funkcija yra sustiprinimas. Kartojimas sustiprina ritmines ir melodines teksto savybes, sukuria emocinę įtampą ir išraiškingumą. Be to, kartojimas gali būti kompozicinės teksto organizavimo elementas – pasikartojančios eilutės kartais įrėmina viso kūrinio tekstą, atskiros eilutės gali prasidėti posmais ir pan. Taigi S. Yesenino „Persiškuose motyvuose“ daugelis eilėraščių suprojektuoti panašiu būdu. Eilėraštyje "Šagane, tu mano Šaganė!" kartojimas įrėmina kiekvieną posmą ir nuo pradžios iki galo.

Per visą kūrinį kartojamas žodis kartais įgauna įvairių prasmės atspalvių, įgyja ypatingą reikšmę išreiškiant autoriaus mintį, įgauna simbolinės gilumos. Tokiu atveju kūrinio leitmotyvu tampa kartojimas. Taigi B. Pasternako eilėraštyje „Sninga“ gausu antraštinės išraiškos pakartojimų – posmų pradžioje, vienoje eilutėje ir gretimose eilutėse;

Sninga, sninga,

Sninga ir visi siautėja...

Iš pradžių šis posakis vartojamas tiesiogine reikšme, paskui palyginimuose atsiranda personifikacija (“lopytu paltu/dangus nusileidžia į žemę”, “dangus leidžiasi iš palėpės”), formuojasi laiko vaizdas, kuris žengia koja kojon su sniego kritimu: „Gal po metų metų/Seka, kaip sninga,/Ar kaip žodžius eilėraštyje?" Ši asociacija raktiniam posakiui suteikia papildomos reikšmės ir išraiškos.

Kartojimas psichologinėje prozoje yra svarbus. Šios technikos pagalba autorius išreiškia intensyvų dvasinį darbą, herojaus jausmų sumaištį ir pan. L. Tolstojaus romane „Prisikėlimas“ Nechliudovas, skausmingai išgyvendamas savo kaltę prieš Katiušą ir viso savo gyvenimo neteisumą, be galo kartoja : „gėdinga ir šlykštu, šlykštu ir gėda“. Tuo pačiu metu pasikartojimas atsiranda ir autoriaus kalboje („jis prisiminė“): „Tai gėda ir šlykštu, šlykštu ir gėdinga“, – kartojo jis sau ne tik apie santykius su Missy, bet ir apie viską. „Viskas bjauru ir gėdinga“, – kartojo jis sau.

Pasikartojimo vaidmuo tautosakoje yra specifinis, ypač epuose, kur žodžių (įskaitant prielinksnius, jungtukus, daleles) kartojimas siejamas su ypatingos pasakos intonacijos, liaudies eilėraščio melodijos kūrimu.

Taip, jis atvyko cošlovingas į miestą į Černigovą,

Ar jis Černigovo miestas

Pasivijo kažką silushki juoda juoda,

A th juoda juoda, Kaip juodas varna

Kaip arba iš tos, arba iš Gryazi juoda,

Ar tai ta pati? beržai adresu užkimšimas,

Taip, tą upės adresu serbentai,

U Togas kryžius adresu Levanidova...

Tautosakos bruožas yra nekalbinių pasikartojimų buvimas joje, t.y. detalių, kreipimųsi į ką nors kartojimas, veiksmų išvardijimas, siužeto pasikartojimai ir pan. Dažniausiai tokie pasikartojimai būna trejopi (trys mūšiai, trys šventės, trys karalystės, trys užduotys ), kurios senovėje turėjo sakralinę (arba ritualinę) reikšmę.

Paralelizmas (graikų k.) parallelos- esantys arba greta vienas kito) yra vienas iš pasikartojimo sintaksėje (sintaksinis paralelizmas). Sakinių ar frazių tipai kartojasi (jų žodinis turinys nevienodas), o žodžių tvarka taip pat bent iš dalies sutampa:

Miškas numeta raudoną chalatą,

Išdžiūvusį lauką šerkšnas sidabruos...

(A. Puškinas)

Čia pateikiamos tos pačios konstrukcijos: predikatas – subjektas – apibrėžimas – papildinys.

Skambėjo virš skaidrios upės,

Jis skambėjo tamsoje pievoje,

Riedėjo per tylią giraitę,

Jis užsidegė kitoje pusėje.

Predikatas beasmenėje formoje yra vietos aplinkybė.

Lygiagretumas taip pat veikia kaip išraiškinga meninė priemonė. Lygiagrečių konstrukcijų raišką gali sustiprinti antitezė, anafora ir kiti kartojimo tipai.

prisiekiu aš pirma kūrimo diena,

prisiekiu jo paskutinis per dieną,

Prisiekiu nusikaltimo gėda

IR amžinosios tiesos triumfas...

(M. Lermontovas)

„Prisiekiu“ yra anafora, „pirmasis yra paskutinis“, „nusikaltimo gėda yra tiesos triumfas“ yra priešingybė.

Be sintaksinio paralelizmo sąvokos, yra sąvoka „psichologinis paralelizmas“ (A. N. Veselovskis) arba „vaizdinis“ (G. N. Pospelovas). Santykiai tarp gamtos stichijų laikomi žmonių tarpusavio santykių analogija (paralele). Tai savotiškas alegorijos tipas, atsiradęs tautosakoje. Pirmoji šio tipo paralelizmo dalis yra gamtos vaizdas, o antroji – žmogaus jausmų įvaizdis.

O, jei ant gėlių būtų šerkšnas,

O žiemą gėlės žydėtų;

O, jei tik man nebūtų liūdna,

Aš dėl nieko nesijaudinčiau.

Iš F. Tyutchevo:

Sniego luitai šviečia ir tirpsta,

Žydra spalva blizga, kraujas žaidžia...

O gal tai pavasario laimė?

O gal tai moteriška meilė?

Psichologinis paralelizmas aiškiai pasireiškia mažėjančiais palyginimais:

Jaunoji mergelė pasikeis dar ne kartą

Sapnai yra lengvi sapnai;

Taigi medis keičia lapus kiekvieną pavasarį...

(A. Puškinas)

Gradacija (lat. gradacija– laipsniškas didėjimas) – vienarūšių narių grandinė (semantinis pasikartojimas) su laipsnišku semantinės ir emocinės reikšmės didėjimu (arba mažėjimu). Gradavimas yra priemonė padidinti teksto išraiškingumą: „Ne valandą, ne dieną, ne metus praeis...“ (E. Baratynsky); „Visi jausmų aspektai, visi tiesos aspektai/Ištrinti pasauliuose, metais, valandomis“ (A. Bely). Prozoje taip pat aptinkama gradacija: „Uh, kokia bedugnė!.. Neįmanoma aprašyti: aksomas! sidabrinis! ugnis!“ (N. Gogolis).

pleonizmas (graikų kalba) pleonasmos- perteklius) - žodžių, kurių reikšmė yra artima ir todėl logiškai nereikalinga, vartojimas kalboje (judėjimas pirmyn - „judėjimas pirmyn“ yra judėjimas į priekį; laisva vieta - „laisva vieta“ reiškia „laisva vieta“). Pleonizmas gali pasitarnauti tiek šnekamosios, tiek meninės kalbos stilistinio išraiškingumo tikslams. „Aš pamačiau Tai savo akimis"(šnekamoji kalba) gyvenimas-būtis, liūdesys-ilgesys, vandenynas-jūra, siūlės-takai(tautosaka) ir tt Literatūroje panašios išraiškos vartojamos stilizuojant tautosaką: „Įsakau kirviui aštrinti, aštrinti,/Įsaku budeliui apsirengti"(M. Lermontovas).

Poezijoje pleonizmas gali veikti kaip emociškai išraiškinga priemonė: " Tai tylu aplink tave tyla“ (F. Tyutchevas).

Pleonasmas gali būti veikėjo kalbos charakterizavimo priemonė ir komiško reljefo kūrimo priemonė. Čechovo pasakojime Unteris Prišibejevas sako: „Ant kranto stovi aibė įvairių dalykų. žmonių žmonės"“ ant kranto ant smėlio nuskendusio mirusiojo lavono asmuo“.

Ekstremali pleonizmo apraiška yra tautologija (graikų k. įtemptas apie- tas pats, logotipai– žodis) – žodžių su ta pačia šaknimi kartojimas. Išraiškinga tautologija būdinga šnekamajai kalbai ir folklorui: „Aš neskaičiau, bet aš žinau...“ (šnekamoji kalba) aptvert sodą, apgailėtinas sielvartas, gulėk, lauki ir lauki, balta ir balta ir tt Tautologija aptinkama ir poezijoje: „Šešėlis susiraukė tamsiau“ (F. Tyutchevas); „Pakrikštykite krikštu ugnis" (A. Blokas). Kaip ir pleonizmas, tautologija gali būti folkloro stilizavimo priemonė. „Aš jį nužudžiau. laisva valia“ (M. Lermontovas); „O, pilnas pilnas dėžutė“ (N. Nekrasovas).

Ekspresyvios meninės technikos apima neigimą, retorinį klausimą ir retorinį šauksmą.

Neigimas savaime yra labiau emocionalus ir išraiškingas nei teigimas, tačiau meninėje kalboje, ypač poetinėje kalboje, šios neigimo savybės taip pat įvairiais būdais stiprinamos:

Man nejuokinga, kai tapytojas yra bevertis

Rafaelio Madona už mane susitepa,

Man nejuokinga, kai bufas yra niekingas

Alighieri paniekina parodija.

(A. Puškinas)

Neigiama konstrukcija „Aš nejuokingas“, būdama anafora ir paralelizmo dalis, sustiprina to, kas sakoma, išraiškingumą.

E. Baratynskio eilėraštyje „Netikėjimas“ padidintas emocionalumas kuriamas, ypač pasitelkus gausybę veiksmažodžių su neiginiu:

Negundyk man be reikalo

Tavo švelnumo sugrįžimas...

Aš jau Netikiu Esu tikras

Aš jau Netikiuįsimylėjęs

IR Aš negaliu vėl pasiduoti

Kai tik pakeitei savo svajones!

Mano akla melancholija nepadaugink.

Ne. užkardos apie tie patys žodžiai,

Ir, rūpestingas draugas, pacientas

Jo miego metu nesivargink!

Mano sieloje yra tik jaudulys,

A Ne tu pažadinsi meilę.

Galima vienu metu naudoti įvairius neigimo būdus: neigiamų žodžių kartojimus, gradacijas ir pan. Visa tai yra priemonė neigimo emocionalumui ir išraiškai didinti:

Ne, ne, ne aš privalau Ne Aš drįstu tau Ne Gali

Beprotiška atsiduoti meilės jauduliui...

(A. Puškinas)

Ne, niekada mano ir tu niekieno tu padarysi...

Neigiama išraiška ypač paplitusi tarp romantiškų poetų. E. Poe eilėraštyje „Varnas“ kiekvienas posmas baigiasi refrenu „niekada“, sukuriant nevilties atmosferą. Lermontovas apibūdina Demoną naudodamas neigiamą formulę - „Aš esu tas, kurio niekas nemyli...“.

Retorinis klausimas nereikalauja atsakymo. Ją autorius gali adresuoti sau pačiam, skaitytojui, visai visuomenei, negyvui objektui, gamtos reiškiniui ir pan. Jo funkcija – pritraukti dėmesį, sustiprinti įspūdį, didinti suvokimo emocionalumą. Atrodo, kad retorinis klausimas skaitytoją įtraukia į samprotavimus ar patirtį.

Puškino eilėraštyje „Dainininkas“ visos trys strofos yra sukonstruotos detalaus emocinio klausimo forma, o pasikartojantis klausimas įrėmina kiekvieno posmo pradžią ir pabaigą, tai yra, tai yra kompozicijos elementas.

Ar girdėjai nakties balsą už giraitės?

Meilės dainininkas, tavo liūdesio dainininkas?

Kai rytą laukai tylėjo,

Vamzdžiai skamba liūdnai ir paprastai

Ar girdėjote?

Pilietinėje poezijoje retorinis klausimas vartojamas gana dažnai, sulaukęs iškilmingos deklamacinės intonacijos ir derinamas su retoriniais kreipimais bei šūksniais:

Pamatysiu, draugai! neprislėgti žmonės

Ir vergija, kuri krito dėl karaliaus manijos,

Ir virš šviesios laisvės tėvynės

Ar pagaliau išauš graži aušra?

(A. Puškinas)

Meditacinėje ir filosofinėje lyrikoje retoriniai klausimai dažnai seka vienas po kito, atkuriant poeto minčių trauką:

Kaip širdis gali išreikšti save?

Kaip kažkas kitas gali tave suprasti?

Ar jis supras, dėl ko tu gyveni?..

(F. Tyutchevas)

O kur man likimas pasiųs mirtį?

Ar tai mūšyje, kelionėje, bangose?

Arba gretimas slėnis

Ar mano šalti pelenai mane paims?

(A. Puškinas)

Retoriniai klausimai su tokiomis pat funkcijomis vartojami ir prozoje, daugiausia lyriniuose, dažniausiai autoriaus nukrypimuose: „Kur tu eini“ (N. Gogolis); „Ar jų maldos, jų ašaros yra bevaisės, argi meilė, šventa, atsidavusi meilė, visagalė? (I. Turgenevas).

Inversija (lat. inversija- pertvarkymas, inversija) - „natūralios“ žodžių tvarkos sakinyje pažeidimas, sustiprinantis kalbos išraišką. Ryto šviesa žaidė mėlynais atspalviais– neutrali, gramatiškai pažįstama žodžių tvarka. Iš M. Šolochovo: “ Ryto šviesa žaidė mėlynais atspalviais“– inversija.

Atvirkštinė tvarka prozoje suteikia teiginiui šnekamąjį, folklorinį ar poetinį koloritą, tai yra, atlieka stilistinę funkciją. Taigi, pavyzdžiui, L. Tolstojaus „Kaukazo belaisvėje“ žodžių tvarkos pagalba sukuriamos žodinei šnekamajai kalbai būdingos konstrukcijos: "Matoma kelias nuo plyšio eina žemyn, į dešinę - saklya totorių, du medžiai šalia jos. Šuo juodas guli ant slenksčio, vaikšto ožka su vaikais - jų uodegos trūkčioja. Pamato iš po kalno ateinančią totorę jaunas, marškiniais spalva, su diržu, su kelnėmis ir batais, jo galva padengta kaftanu, o ant galvos - didelis ąsotis skarda su vandeniu. Eina, nugara dreba, pasilenkia, o mažoji totorikė veda jį už rankos. nusiskuto".

Inversija su poetiniu koloritu aptinkama vadinamojoje lyrinėje prozoje ir publicistikoje. Šiuo atveju apibrėžimai (būdvardžiai ar prieveiksmiai) dažniausiai apverčiami: „Negrįžtama praėjo naktis ir beviltiškai virš jo driekėsi ruduo ir gilus dangus“ (A. Blokas); "Liūdnas silpna žolė šiugždėjo, kaulinis dantų akmenys traškėjo, skambėjo amžina paguoda per amžiną ramybę..." (V. Astafjevas). Šiuo atveju inversija sukuria epiškai spalvotą pasakojimą, pasižymintį tam tikru stiliaus pakylėjimu.

Inversija plačiai paplitusi poezijoje, tačiau ten ji neatlieka tokio stilistinio ir ekspresyvaus vaidmens, kokį vaidina prozoje. Inversijos funkcija poezijoje yra atskleisti ir pabrėžti eilėraščio ritmą:

O neįmanoma yra įmanoma

Ilgas kelias lengvas