Rusijos poetai tremtyje:
G.V.Adamovičius
K.D.Balmontas
N.N.Berberova
V.V.Veydle
Z.N. Gippius
V.I.Ivanovas
G.I.Ivanovas
V.V.Nabokovas
B.Yu.Poplavskis
V. F. Chodasevičius
M.I. Tsvetaeva
Sasha Cherny
Igoris Severjaninas
„Mums sakė „iš kito kranto“, – rašė G. Adamovičius, – „... tu esi beorėje erdvėje, ir kuo labiau atsitrauki į save, tuo arčiau tavo galas“. Tremtyje atsidūrusius poetus išties vienijo prieš akis ūmi įvykusios ir tebesitęsiančios tragedijos išgyvenimas - asmeninių likimų žlugimas, Rusijos ir pasaulio likimas, besiveržiantis į bedugnę. Tačiau emigracija turėjo neabejotinai naudingų pasekmių ir kūrybine prasme: „stebuklingą laisvės orą“, prisiminė V. Janovskis, „kuriuo staiga nepelnytai pradėjome kvėpuoti, galbūt kompensavome daugybę nuostolių, kartais net su palūkanomis“. „Beorė erdvė“ buvo pripildyta laisvės elementų, pirmiausia kūrybinių.
Vyresnės kartos poetai: K. Balmontas, Z. Gippius, Vyach. Ivanovas, G. Adamovičius, V. Chodasevičius ir kiti – jie visi išgarsėjo literatūros sluoksniuose dar prieš revoliuciją. Kūrybinę veiklą jie tęsė tremtyje.
Rusijos simbolika, įtakingiausias amžių sandūros judėjimas, savo klestėjimą išgyveno praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje. Emigracijoje simbolizmo filosofija ir estetika buvo suvokiama beveik kaip archajiška. Ir tai iš esmės nulėmė porevoliucinį atstūmimo ir nepripažinimo paženklintą Z. Gippiaus, K. Balmonto ir Vyacho kūrybinį likimą. Ivanova.
Likimas K. D. Balmontas(1867–1942), 1920 m. palikęs Sovietų Rusiją, šia prasme būdingas. „Jei reikėtų Balmontą apibūdinti vienu žodžiu, – rašė M. Cvetajeva, – nedvejodama pasakiau: „Poetas“... Balmonte... nėra nieko, išskyrus poetą. Balmontas yra poetas: adekvatus. Tremtyje, neprisijungdamas nei prie dešiniųjų, nei prie kairiųjų, tęsė pagrindinį savo gyvenimo darbą – rašė poeziją. Jo knygos viena po kitos buvo leidžiamos Paryžiuje, Berlyne, Prahoje, Belgrade. Tačiau požiūris į poetą buvo labai šaunus. Dabartinė karta, rašė G. Adamovičius, „K. Balmonto poezijoje nebegirdi to, ką girdėjo vyresnieji, visa savo esybe nepatiria išskirtinės, aistringos, nerimastingos meilės jam savaites ir mėnesius“. Jaunimas jį suvokė kaip „išblėsusio rusų lėtos kalbos rafinuotumo“ (V. Janovskis) personifikaciją – nieko daugiau.
K. Balmonto užsienyje rašytuose eilėraščiuose nepaliaujamai skamba Tėvynės ilgesio motyvas: „Meldžiu Tave, Aukščiausiasis, nutiesk man kelią, / Kad ten būčiau bent miręs, ko noriu“ („Čia ir ten“, 1929). Beveik kiekvienas eilėraštis rinkinyje „Mano skirtas jai“ baigiasi meilės Rusijai pareiškimu. Rusija“ (1924). Ir tai visada išlieka puikiu įkvėpimo šaltiniu poetui:
Kalba, mūsų nuostabi kalba.
Upė ir stepė joje,
Jame yra erelio riksmai ir vilko riaumojimas,
Giesmės, skambėjimas ir piligriminės kelionės smilkalai
(„Rusų kalba“, 1924).
„Užmiršto“ poeto („Pamirštas“ – 1922 m. eilėraščio pavadinimas) likimas K. Balmontas atsistatydina su nuostabiu kilnumu, laimindamas naujus žodžio menininkus ieškant būdų atnaujinti poetinį kalbėjimą:
Gal kam nors kitam pasiseks
Pilnesnė ir šviesesnė nei mano
(„Brangus rimas“, 1924).
„Literatūrinis jaunimas“ – šį terminą M. L. Slonimas įvedė 1924 m., kad apibūdintų naujus poezijos ir prozos reiškinius užsienyje, susijusius su pasirodymu literatūros arenoje. antros kartos emigracija. „Emigracijos vaikai“ (G. Adamovičius), „žlugusi karta“ (A. A. Turincevas), „nepastebėta karta“ (V. Varšavskis) – taip emigrantų spaudos puslapiuose buvo vadinami „jaunieji“ poetai ir prozininkai. Tačiau ši sąvoka neturėjo aiškaus apibrėžimo ir dar nebuvo rasta. Amžiaus ypatybės čia labai neaiškios: „jauni“ dažnai buvo tik keleriais metais jaunesni už „senus“. „Tėvai“ dažnai buvo pakankamai seni, kad jų „sūnūs“ būtų tik vyresni „broliai“. Ir atsitiko, kad jaunesniais metais (pavyzdžiui, „jaunasis“ Yu. Terapiano gimė 1892 m., o „vyresnysis“ G. Ivanovas - 1894 m.). Pagrindinis diferenciacijos kriterijus čia – įėjimo į literatūrą laikas: „antra karta“ laikytini tie, kurie pradėjo rašyti jau tremtyje, už Rusijos ribų (N. Berberova). Šis kriterijus tikrai daug nulėmė „jaunųjų“ likime. Jiems teko deklaruotis, išsiveržti ir pasisekti – situacijoje, kai buvo suabejota pačia literatūros egzistavimo emigracijoje galimybe, atsiribojant nuo kalbinės ir kultūrinės tautinės dirvos. Ir juo labiau naujos literatūros atsiradimas a priori atrodė neįsivaizduojamas.
V.V. Nabokovas(Sirin) (1899–1977) – vienas ryškiausių ir talentingiausių jaunosios kartos poetų. Jo poezija mažiau žinoma nei prozos kūriniai. Tačiau geriausi Nabokovo lyrizmo pavyzdžiai yra ryškus rusų diasporos poezijos reiškinys. Ji išsiskiria savo filosofinės minties originalumu ir dideliais estetiniais nuopelnais. Poeto eilėraščiai rusų kalba buvo publikuoti atskirai rinkiniuose „Kalnų takas“ ir „Grozdas“ (1923), „Eilėraščiai 1929–1951“. (1952), „Poėsie“ (1962), „Eilėraščiai ir problemos“ (1970).
Vieni eilėraščiai buvo jo romanų prototipai (1930 m. Paryžiuje parašytas eilėraštis „Lilith“ gali būti laikomas pirmuoju romano „Lolita“ „pulsavimu“), kiti savitai komentuoja jo prozą (eilėraščio herojaus eilėraščiai). romanas „Dovana“ - rašytojas Godunovas-Cherdyntsevas). Vėliau Nabokovas pabrėžė, kad nemato esminio skirtumo tarp meninės prozos ir poezijos: „daug sutampa mūsų šiuolaikinėse prozos ir poezijos sampratose. Bambukinis tiltas tarp jų yra metafora.
Spalvų ryškumas, šviesos gausa, džiaugsmingas gyvenimo jausmas išskiria jį tarp rusų diasporos poetų. Keista, kad visi pamatiniai brandaus Nabokovo estetikos principai susiformavo jau XX amžiaus 2–3 dešimtmečio V. Sirino poezijoje: meninės formos pirmenybė, rašymas (taip pat ir poezija) – ne kaip būdas pabėgti nuo gyvenimo, bet kaip gyvenimo būdą ir kaip pagrindinį jos malonumų dalyką. Jau jaunojo V. Sirino tekstuose pastebimas kūrybos proceso erotizavimas („Įkvėpimas – tai geidulingumas...“). Gebėjimas aštriai išgyventi žemiškojo pasaulio grožį („Drugelis“, 1917–1922; „Ant juodo aksomo klevo lapas...“, 1921 ir kt.) suteikia lyriniam V. Sirino herojui galimybę gyventi ir būk laimingas šiame pasaulyje. Būties džiaugsmas neatsiejamas nuo kūrybos saldumo:
Vienatvėje yra laisvė
o saldumas yra geros vaizduotės.
Žvaigždė, snaigė, medaus lašas
Aš baigiu eilėraščiu.
Ir miršta kiekvieną naktį,
Džiaugiuosi, kad prisikėliau tinkamu laiku,
o nauja diena yra rojaus rasa,
o paskutinė diena – deimantas
(Vienatvėje yra laisvė...).
Eilėraščio potekstėje yra V. Nabokovo mėgstama metafora: gyvenimas yra meno kūrinys. Paskutinio posmo vaizdinė logika paremta persismelkiančiomis poliškumu. Mirtis – prisikėlimas, praėjusi diena – nauja diena – kartu sudaro gyvenimą. Rasos lašas yra priešingybė deimantui, kaip vanduo ypač kietam kūnui, tačiau abu yra spindintys skaidrūs ir atrodo tik kaip meninio pasaulio atkūrimo etapai: rasos lašas yra skystas, nes jis yra nauja diena ir dar turi būti užfiksuota eilėraščiu, o deimantas jau yra amžinai užfiksuotas grožis.
V. Sirino eilėraščiuose atskleidžiamas pasaulis žemiškas, prieinamas akiai, o kartu lyrinis herojus nuolat jaučiasi stovintis prie amžinybės slenksčio. Jau jauno poeto lyrikoje iškilo „meninių dvilypių pasaulių“ modelis, iš romantikų paveldėtas per F. Tyutchevo poeziją („O, kaip tu trokšti eiti savo sparnuotu keliu...“, 1923). Šis materialųjį ir transcendentinį egzistencijos lygmenis jungiantis modelis brandaus rašytojo kūryboje taps struktūrą formuojančiu. V. Nabokovo mirtis neturi savarankiškos esmės: tai tik perėjimo į gražų kitą egzistenciją momentas („Mirtis“, 1924).
Rusijos tema yra viena iš svarbiausių V. Sirino 1920–1930 m. Jo sprendimas atrodo būdingas pirmosios emigracijos bangos poezijai: apleista tėvynė iškyla prisiminimuose, sapnuose ar kaip sugrįžimo svajonė. Tačiau yra esminis skirtumas: V. Sirine nostalgiški motyvai įgauna kūrybinės atminties kokybę. Mnemosyne yra rašymo dominantė – naujos meninio pasaulio tikrovės kūrimas.
Toli nuo tremties ūžesio
mano prisiminimai gyvi
kažkokioje nežemiškoje tyloje:
viskas, kas neatšaukiama, yra nemirtinga,
ir šioje atvirkštinėje amžinybėje
išdidi sielos palaima
(1925 m. pavasaris).
Šie prisiminimai-vizijos kartais yra tiesiogiai priešingi vienas kitam pagal nuotaiką. Taigi rašytojo Fiodoro Godunovo-Čerdyncevo eilėraščiuose iš romano „Dovana“ matome džiugų herojaus vaikystės pasaulį, žaižaruojantį visomis gyvenimo spalvomis, o eilėraštyje „Saulėlydyje“ (1935) – lyrišką. herojus savo vaizduotėje grįžta pas savo jaunystės mylimąjį. Apskritai šio laikotarpio Nabokovo lyrikoje dominuojantis motyvas yra noras grįžti namo. Tačiau ką žada grįžti namo? Tai pasirodo arba kaip laimingas („Namai“, 1917–1922), arba kaip skausmingas regėjimas – kaip eilėraštyje „Pabėgėliai“ (1921), kai lyrinis herojus (tikrai, kaip košmare!) neatpažįsta savo. gimtajame mieste – Sankt Peterburge. O eilėraštyje „Rusija“ („Plauk, nemiga, plauk, atmintis ...“, 1922 m.) Tėvynės įvaizdis įgauna ekspresionistinio-siurrealistinio siaubo bruožus.
Ir tada ateina blaivus suvokimas, kad tėvynė, kuri egzistuoja tikrovėje, o ne sapnuose ir prisiminimuose, yra mirtina kiekvienam gyvam padarui. Skamba baisus žodis: Egzekucija – kaip ženklas, šiandieninės Rusijos simbolis. Šio pavadinimo eilėraštyje neramios rusiškos širdies neieškomi alogizmai ir prieštaravimai susipina į tragiškai neištirpstamą mazgą. Būti nušautam tėvynėje yra laimė! „Sėkmingos tremties“ „viršelis“ išganingas, bet nuobodus ir pilkas, o egzekucijos naktis – graži: „žvaigždės... ir dauba, apaugusi paukščių vyšniomis“. Minkštesne forma, suderinta magiškos meno galios, paradoksali rusų žmogaus meilė tėvynei išreiškiama garsiajame romano „Dovana“ eilėraštyje, kurį pabrėžė Puškinas („Dovana veltui ...“). ir „Eugenijus Oneginas“, 6 skyrius, XLV posmas – „Taigi, mano vidurdienis atėjo...“) ir Lermontovo („Dėkingumas“) primenantis apšvietimas:
Ačiū, tėvyne,
ačiū už piktą atstumą!
Pilnas tavęs, tavęs neatpažintas,
Aš kalbu su savimi.
Ir pokalbyje kiekvieną vakarą
pati siela nesupras,
Ar murma mano beprotybė,
Ar tavo muzika auga...
Ir galiausiai eilėraštyje „Į Rusiją“ (1939), parašytame prieš išvykstant į Ameriką, poetas, skausmingai pervargdamas visas psichines jėgas, stengiasi išsivaduoti iš skaudžios Rusijos atminties nelaisvės.
Siriškas Rusijos temos sprendimas sukoncentravo ir sugėrė visas išeivijos poezijoje girdimas variacijas: nuo nušvitusių ar tragiškų prisiminimų-grįžimų iki suvokimo, kad tėvynės nebėra, ji mirusi, nuo savo neatsiejamo jausmo, kraujo ryšio su Rusija iki aistringo troškimo užsimiršti, nuo meilės iki neapykantos.
Tradicionalizmo ir avangardizmo tendencijų poleminis dialogas turi dominuojančią reikšmę apibūdinant bendrą poetinę situaciją rusų diasporos gyvenime. Tačiau šis dialogas ne visada įgaudavo esminės konfrontacijos, o daug dažniau – kompleksinės tarpusavyje besiskverbiančios sąveikos formą.
Visų pirma, tarp tradicionalistų nebuvo vienybės. Literatūrinė „dvikova“ tarp G. Adamovičiaus - G. Ivanovo, iš vienos pusės, ir V. Chodasevičiaus, iš kitos pusės, nulėmė pagrindinę XX–XX amžiaus trečiojo dešimtmečio emigracijos literatūrinio-kritinio gyvenimo intrigą. Ginčų objektas buvo poetinio žodžio samprata ir plačiau meninės kūrybos prasmė bei uždaviniai. Poetinių priemonių paprastumas siekiant emocinio išraiškingumo ir prasmingo gylio, kaip reikalavo „Paryžietiškos natos“ meistrai, ar formos tobulumas visų pirma, kaip teigė V. Chodasevičius? Ši dilema pakartojo amžinas Rusijos kritikos diskusijas apie „turinį“ ir „formą“. V. Chodasevičius nenuilstamai kalbėjo jaunimui apie Puškino nurodymus, ragindamas atidžiai dirbti su tekstu, į kurį B. Poplavskis išmetė savo garsųjį: „Tiesa, bet neįdomu“. Į ką savo ruožtu V. Sirinas straipsnyje, skirtame savo mylimo šeimininko atminimui, ne mažiau šmaikščiai pažymėjo: „Labiausiai purs senglots (nuoširdus sopulys (pranc.)) dar reikia tobulų eiliavimo taisyklių išmanymo, kalbos. , žodžių balansas“.
Dviejų tradicionalizmo šakų atstovai santykius su avangardistais kūrė skirtingai. Taigi G. Adamovičiaus „partija“ buvo daug tolerantiškesnė futurizmo tendencijoms (ir mažiau agresyvi sovietinei poezijai) nei V. Chodasevičiaus vadovaujami „neoklasicistai“. O siurrealizmo tendencijos labiausiai pastebimos „Paryžietiškos natos“ poetų kūryboje: vėlyvojoje G. Ivanovo lyrikoje, B. Poplavskio ir kt.
Chodasevičiaus poezija.
Chodasevičius iš Rusijos išvyko 1922 m. birželio 22 d., kartu su poete Nina Berberova per Rygą į Berlyną. Tais pačiais metais buvo išleistas rinkinys „Sunkioji lyra“.
1922-1923 m., gyvendamas Berlyne, daug bendravo su Andrejus Belijus, 1922-1925 m. (su pertraukomis) gyveno M. Gorkio šeimoje, kurią labai vertino kaip asmenybę (bet ne kaip rašytoją), pripažino jo autoritetą, matė jame hipotetinio sugrįžimo į tėvynę garantą, tačiau žinojo ir silpnosios Gorkio charakterio savybės, iš kurių pažeidžiamiausią jis laikė „labai sumišusį požiūrį į tiesą ir melą, kuris išryškėjo labai anksti ir turėjo lemiamos įtakos tiek jo kūrybai, tiek visam gyvenimui“. Tuo pačiu metu Chodasevičius ir Gorkis įkūrė (dalyvaudami V. Šklovskis) ir redagavo žurnalą „Pokalbis“ (išėjo šeši numeriai), kuriame buvo leidžiami sovietiniai autoriai.
Iki 1925 m. Chodasevičius ir Berberova suprato, kad grįžti į SSRS neįmanoma. Chodasevičius paskelbė feljetonus apie sovietinę literatūrą ir straipsnius apie jos veiklą GPU užsienyje, po to sovietinė spauda apkaltino poetą „Baltąja gvardija“. 1925 m. kovo mėn. Sovietų Sąjungos ambasada m Roma atsisakė atnaujinti Chodasevičiaus pasą, siūlydamas grįžti į Maskvą. Jis atsisakė, galiausiai tapo emigrantu.
1925 m. Chodasevičius ir Berberova persikėlė į Paryžius, poetas buvo publikuotas laikraščiuose „Dienos“ ir „
Rusų diasporos poetai apie Tėvynę
Tikslai: išmokyti suprasti poetinę kalbą; padėti suprasti tai, ką skaitote; ugdyti raiškiojo poetinio teksto skaitymo ir analizės įgūdžius.
Pažanga: 1. Organizacinis momentas. Mintys apie Rusijos didybę nepalieka nė vieno poeto. Visi tiki klestinčia Tėvynės ateitimi, tuo, kad Rusija yra tikrai galinga ir stipri galia.
Epigrafas: „O jei siaurasis geležinkelis važiuotų iš Paryžiaus į Jeletsą...“
Skamba F. Tyutchev eilėraštis „Protu Rusijos nesuprasi“.
2. Žinių atnaujinimas.
Apmąstymai apie mūsų gimtojo krašto grožį kartu su apmąstymais apie Rusijos praeitį, dabartį ir ateitį.
Palaiminta gydymo erdvė. Kiek kartų kiekvienas iš mūsų dvasinės negandos akimirką grožėjomės beržais ir klausėmės su pakylėjimušnibždėtivandens, ir mano siela jautėsi džiaugsminga, lengva ir rami. Iš karto pajusite jėgų antplūdį ir tikite geru bet kokio įsipareigojimo rezultatu.
Klausimas vaikinams:
„Kokie rusų poetų eilėraščiai apie Tėvynę jums žinomi?
3. Probleminės situacijos sukūrimas.
Poetai ne visada sutiko su Rusijoje vykstančiais pokyčiais. Atsigręžkime į A.A. eilėraštį. Blokas "Rusija"
Tačiau visuose eilėraščiuose jaučiama meilė gimtajam kraštui, tikėjimas šviesia Rusijos ateitimi. Tai ypač pastebima skaitant rusų poetų eilėraščius užsienyje.
4. Sprendimo radimas.
Daugelis poetų buvo priversti palikti tėvynę, tačiau tai nebuvo pabėgimas iš karų ir revoliucijų liepsnų apimtos šalies, tai buvo kūrybinio augimo laikotarpis.
Darbas grupėse.
Grupė: kūrybiškumasZ. Gippius
Poetė klasika susidomėjo dar būdama Maskvoje. Nuostabus miestas Zinaidą paveikė žavingai: ji pati pradėjo rašyti lyrinius kūrinius, kuriuose atsiskleidė tikrosios Rusijos dukters siela. Taip gimė gražūs, nuoširdūs eilėraščiai apie Tėvynę.
Skamba eilėraštis.
Poetė nepriėmė Spalio revoliucijos, nes žlugo šimtametės rusų tautos tradicijos, buvo atimtas žmonių tikėjimas. Gippius paliko Rusiją ir su vyru išvyko į Prancūziją.
Tremtyje Z. Gippius rašė piktus straipsnius apie sovietinę santvarką ir, žinoma, eilėraščius apie tai, kaip Rusijos laukia šviesi ateitis ir nugalės teisingumas.
Eilėraščio analizė
"žinoti"
Planuoti.
Eilėraščio tema, idėja.
Lyrinio herojaus įvaizdis.
Vaizdinė medija.
Darbo aktualumas.
Pagrindinis motyvas – tikėjimas Rusijos didybe, tuo, kad be Tėvynės neįmanoma gyventi. Tai palaikoma sintaksinėmis priemonėmis, tokiomis kaip anafora ir epifora: (žinok! Tikėk! Tikėk! Žinok!)
Grupė: Don Aminado kūryba
Užaugęs šeimoje, kurioje buvo vertinamos geriausios asmeninės savybės, Don Aminado buvo neįmanoma susitaikyti su visuomenės moralinių principų pasikeitimu. Jis taip pat paliko tėvynę.
Švelnios nostalgijos natos persmelkia eilėraštį „Indijos vasara“.
Analizė pagal planą.
Jaudinantis Rusijos vasaros paveikslas nupieštas naudojant vardinius sakinius. Ryškūs, spalvingi epitetai sukuria menišką įvaizdį. Paskutinėse eilutėse - giliausias poeto troškimas: „O, jei tik siaurasis geležinkelis eitų iš Paryžiaus į Jeletsą“, naudojamas oksimoronas.
Grupė.
Kūrybiškumas I.A. Bunina
Dėl politinių prieštaravimų brangią tėvynę palikęs I.A. Buninas nepasimeta – rašo nuoširdžias eiles apie tai, kaip žmogus, kaip ir visa, kas gyva, turėtų turėti namus. Poetas įprasmina „namų“ sąvoką: namai yra vieta, kur žmogus bus priimtas, suprastas, su juo bus maloniai elgiamasi. Galite grįžti čia ir rasti harmoniją.
Eilėraščio analizė
„Paukštis turi lizdą, žvėris turi skylę“.
Pabrėžiama, kad ši konkreti eilutė kartojama pirmoje ir antroje posmuose.
Grupė.
Lyriškas apmąstymas apie sūnaus, likusio be mamos, bet mylinčio ją ir siekiant jos siela ir širdimi, išgyvenimus...
Išraiškingai skaitome ištrauką iš kūrinio „Man sunku be Rusijos“. Šias nuoširdžias eilutes parašė NikolajusIeškoti.
Pagrindinė technika yra inversija. Sukuriama nepaprasta nuotaika: jaučiama melancholija, liūdesys, didžiulė meilė Tėvynei.
Sprendimo išreiškimas.
Po Spalio revoliucijos Rusiją paliko daug išsilavinusių ir kultūringų žmonių. Tačiau palikę tėvynę suprato, kad be kultūrinio ryšio ateis dvasinė mirtis. Tai negalėjo įvykti. Štai kodėl literatūra emigracijoje įgauna ypatingą reikšmę. Tai savotiškas tiltas, jungiantis Sūnų ir Motiną.
Vaikai pateikia išsamų atsakymą.
Įgūdžių pritaikymas.
Mokiniai turėtų pagalvoti, ko galima pasimokyti skaitant tokius eilėraščius, ar šie kūriniai aktualūs dabar, kai reikia ugdyti teigiamas asmenines žmogaus savybes.
Pamokos santrauka.
Vaikai atsako į klausimus (nuo 229-230
D/z: parašykite samprotavimą (p. 230, 5 t.)
Kad ir ką sakytume, tam tikrą neigiamą atspalvį žodžiuose „emigrantas“ ir „emigracija“ vis dar girdi net visiškai neutralūs, nešališki žmonės. Prisipažįstu, kad aš pats, švelniai tariant, esu atsargus dėl pačios politinės, o tuo labiau ekonominės emigracijos idėjos ir negailiu tam tikro skepticizmo emigrantų, net geriausių iš jų, atžvilgiu. Apskritai tai yra žmonės, kurie pagal išgales nuėjo į paruoštą visuomenę, užuot kūrę savo, gimtąją.
Tačiau yra vienas atvejis, kai emigracija ne tik pateisinama, bet iš tikrųjų yra žmogaus pilietinė pareiga. Tai menininko išvykimas iš šalies, kurioje neįmanoma laisvai kurti. Žinoma, dabar turiu omenyje vadinamąją „pirmąją emigracijos bangą“, kai maždaug pusė poetų, rašytojų ir menininkų paliko Rusiją, dažniausiai visam laikui. Tam tikra prasme šie žmonės išgelbėjo rusų kultūrą, kuri Rusijos žemėje buvo trypiama Lenino, Stalino ir postalininės cenzūros, sutrypta tiek, kad ir dabar sovietinio palikimo aidas šaukia iš „Mūsų amžininko“ puslapių: „Mes. yra gyvi! Tu nepasmaugsi, nenužudysi! Nenorėjau, kad skaudėtų. Kultūra nėra sukurta žmogžudystei, nesvarbu, ką apie tai galvoja nemirtingieji Kuniajevai.
Laikas daryti išlygą, kad daugelis vertinimų skaitytojui gali pasirodyti be reikalo griežti. Atminkite, kad tai yra asmeninė nuomonė – nors ir kvalifikuota, ji nepretenduoja į galutinę tiesą.
Prieš revoliuciją
Pakalbėkime apie situaciją, kuri susiklostė rusų poezijoje tuo metu, kai poetams iškilo klausimas: išvykti ar pasilikti. Simbolizmo, kaip dominuojančios meninės ideologijos, žlugimas sukėlė daugybę poetinių grupių. Didžiausi iš jų žinomi iš mokyklos kurso: visokio plauko futuristai (Chlebnikovas, Majakovskis, Burliukas, Livšitai, Kručenychas, Severjaninas, Pasternakas...), akmeistai ir „gildijos darbuotojai“ (Gumiliovas, Mandelštamas, Adamovičius, Achmatova, G. Ivanovas), imagistai (Jeseninas ir geriantys draugai). Daugelis poetų griežtai laikėsi atokiau nuo grupių, nors turėjo savo savitą stilių, įdomiausi iš šių vienišių buvo Kuzminas, Chodasevičius, Cvetajeva. Tačiau tam tikru mastu visa tai buvo suvokiama kaip „jaunimo poezija“, nepaisant autorių amžiaus. Paprasto skaitytojo sąmonėje, žinoma, vis dar vyravo simbolistai (Vjachas. Ivanovas, Merežkovskis, Sologubas, Balmontas, Blokas, Bely), taip pat poetai, kuriuos sutartinai galima vadinti tradicionalistais (vienintelis puikus autorius šioje grupėje buvo aristokratas Buninas).
Visi šie ir daugelis kitų žmonių turėjo pasirinkti – išvykti ar pasilikti. Atsekime įdomiausius likimus.
Senieji poetai Rusijoje
Žinoma, net rimčiausios kasdienės bėdos nusistovėjusį poetą, pagyvenusį vyrą paliečia mažiau nei jaunuolį: sunku tikėtis radikalaus nusistovėjusio rašymo stiliaus ir būdo pasikeitimo vien dėl to, kad Smolnų rūmuose apsigyveno koks jūreivis. . Dauguma vyresnės kartos poetų manė, kad geriausia išeiti, bet ne visiems pavyko. Iš garsių poetų, kuriems revoliucijos metu buvo ne mažiau kaip keturiasdešimt, tik Bryusovas, Belijus, Blokas, Sologubas, Kuzminas ir Vološinas. Tuo pačiu metu tikrai žinoma, kad ir Blokas, ir Sologubas taip pat planavo išvykti iš Rusijos ir dėl to kreipėsi: pirmajam sutrukdė draudimai ir ankstyva mirtis, antrajam – žmonos mirtis: po šios tragedijos jis. atsisakė išvykti ir, suakmenėjęs iš sielvarto, liko gyventi paskutinius savo gyvenimo metus mumijoje, su kuria buvo lyginamas turtingesniais metais. Bely visiškai išvyko, bet vėliau, po skausmingų abejonių, grįžo į SSRS rašyti atsiminimų. Jis gyveno dar dešimt metų, nebuvo patyręs represijų, o tiesiog buvo ištrintas iš literatūrinio gyvenimo. Sovietinis Bely kūrybos laikotarpis ypatingų poetinių laimėjimų neatnešė - tik skausminga, laužyta grožinė literatūra ir memuarinė proza.
Vološinas, kuris, kaip poetas, niekada nepakilo aukščiau antrojo rango, iš esmės liko gyventi savo Koktebelio name, nesvarbu, kiek kartų pasikeitė valdžia. Šio žmogaus drąsa ir asmeninis sąžiningumas buvo neišmatuojamai aukštesni už jo poetinius gabumus. Pilietinio karo metais jis parašė ryškiausius savo eilėraščius.
Bryusovas, entuziastingai pasinaudojęs valstybinės poezijos kontrolės galimybe, uoliai ėmėsi darbo, tačiau mirė jau 1924 m., tačiau sugebėjęs rimu liūdėti dėl Vladimiro Iljičiaus mirties. Jo „sovietiniai“ eilėraščiai nepakeliami.
Michailas Kuzminas, kuris visada buvo abejingas, jei ne lengvabūdiškas, politiniams neramumams, spėjo mirti prieš pat represijų įkarštį, 1936 m. Sunku suabejoti, kad priešingu atveju jis su savo apolitiškais eilėraščiais ir asmeninėmis silpnybėmis būtų baigęs gyvenimą kirtimo stovykloje. Sovietinis režimas, kaip bebūtų keista, beveik neturėjo įtakos jo eilėraščiams, atrodė, kad gyveno visiškai kitame pasaulyje, kur nebuvo viso to ideologinio blizgesio. Žinoma, paskutiniais savo gyvenimo metais jis negalėjo publikuoti.
Senieji poetai tremtyje
Kas nutiko tiems „seniems žmonėms“, kurie nusprendė išvykti iš šalies?
1924 metais Viačeslavas Ivanovas apsigyveno savo mylimoje Italijoje, kur gyveno dar ketvirtį amžiaus, toli nuo imigrantų kivirčų. Rašė eilėraščius, kurie buvo gražios formos, bet ne kiekvienam skaitytojui patrauklūs. Emigracija, ko gero, jo eilėraščiams suteikė tik papildomos itališkos eufonijos, šaltos kaip senovinis marmuras.
Merežkovskis ir Gippius iš Rusijos atvyko į Paryžiaus butą, kurį jie išsinuomojo prieš karą. Šis butas tapo vienu iš emigrantų literatūrinio gyvenimo centrų – visada neramūs, ambicingi, savimi pasitikintys Merežkovskiai turėjo dovaną pritraukti įdomių žmonių. Jiems pavyko emigrantiškame Paryžiuje atkurti prieškario Sankt Peterburgo atmosferą – mažas, neįkainojamas žygdarbis. Kalbant apie tikrąją abiejų poeziją, ji mažai pasikeitė, liko, deja, stipri antroji klasė.
Per pirmąją revoliuciją iš Rusijos ištremtas Balmontas, griežtai tariant, neemigravo, nes neturėjo laiko vėl tinkamai įsikurti tėvynėje. Jo raštai tuo metu jau atrodė kaip ryškus kūrybinis degradavimas, kuris bėgant metams tik stiprėjo dėl su alkoholiu ir amžiumi susijusių, bet ne emigrantinių-politinių priežasčių.
Ivanas Buninas rašė gražią poeziją Rusijoje, o šio įpročio neatsisakė ir Paryžiuje.
Poetinis jaunimas
Apskritai revoliucija neatnešė tragiškų posūkių vyresnės kartos poetų likimuose, nors tikrai paspartino bent jau Bloko ir Sologubo mirtį. Ji daug griežčiau elgėsi su jaunimu, gimusiu 1880-aisiais ir 90-aisiais, kurie iš tikrųjų lėmė rusų poezijos veidą iki XX amžiaus 60-ųjų. Ir pagrindinė figūra šioje situacijoje buvo „Acmeizmo“ įkūrėjas, arogantiškas meistras, puikių straipsnių autorius, o pakeliui daugybė įdomių ir beverčių eilėraščių, Nikolajus Gumilovas.
Kaip ir Briusovas Maskvoje, Gumiliovas Sankt Peterburge lengvai pasinaudojo naujomis sovietų valdžios teikiamomis galimybėmis. Revoliucija jį aplenkė Europoje, tačiau jis savo noru išskubėjo į Rusiją pasitikti didėjančio pabėgėlių srauto. Sankt Peterburge Gumiliovas atnaujino karo metais įkurto Poetų dirbtuvės veiklą, vadovavo (atstūmęs patį Bloką) naujai susikūrusiai Poetų sąjungai, skaitė paskaitas, vedė begalę užsiėmimų – žodžiu, jis buvo žmogus. aplink kurį vienaip ar kitaip sukosi visas poetinis gyvenimas. Nepaisant bado, apie emigraciją susimąstė tik nedaugelis „cecho“ jaunuolių. Sankt Peterburge įdomiau, pagalvojo jie. Na, o ypač įdomiai reikalas pasisuko po netikėtos Gumiliovo egzekucijos 1921 metų rugpjūtį. Tiesą sakant, būtent šiuo nusikaltimu prasidėjo rusų emigrantų poezijos fenomenas. Beveik visi geriausi Gumiliovo mokiniai ir tiesiog draugai netrukus atsidūrė už Rusijos ribų.
Jaunimas Rusijoje
Pažiūrėkime, kaip susiklostė dvidešimt trisdešimties metų poetų likimai. Didžiausi skaičiai, likę savo tėvynėje: Pasternakas, Majakovskis, Chlebnikovas, Achmatova, Jeseninas, Narbutas, Mandelštamas. Išėjo Chodasevičius, Cvetajeva, G. Ivanovas, Adamovičius.
Ana Achmatova idėjiškai pateisino savo buvimą tėvynėje: „Aš ne su tais, kurie apleido žemę...“, ir nuo tada šias eilutes išdidžiai cituoja nenorėję arba, dažniau, nesugebėję emigruoti. Komunistų valdžia stipriai paveikė talentingą poetę. Jai teko rašyti daug grynai sovietinės poezijos: retkarčiais, kaip karo metais, širdies raginimu, dažniau – iš reikalo. Pačios Achmatovos stilius taip pat buvo „sovietizuotas“, net bebaimis „Requiem“, jei nekreipiame dėmesio į temą, toli gražu nėra geriausi rusų poezijos pavyzdžiai. Ir bendražygis Ždanovas buvo visiškai teisus sakydamas, kad Achmatova „mėtosi tarp buduaro ir koplyčios“ - kitas klausimas, kad šlykštus draugo Ždanovo kalbų tonas ir vėlesnės organizacinės išvados nelabai telpa į padorios literatūros kritikos rėmus. Taip, nesibaigiančių Juozapo iš Utkino fone Achmatova atrodė kaip puiki poetė. Bet nieko daugiau.
Velimiras Chlebnikovas mirė nuo bado 1922 m.
Sergejus Jeseninas paliko Rusiją, paskui grįžo. Rezultatas žinomas. Žinoma, sovietų valdžia neturėjo laiko rimtai paveikti jo poeziją.
Ko negalima pasakyti apie Majakovskį. Plyšęs tarp Paryžiaus ir Maskvos, jis išnaikino begalę propagandinių eilėraščių, visiškai nužudydamas tą menką talentą, kurį galėjo turėti. Rezultatas vėlgi žinomas.
Osipas Mandelštamas. Vienas iš nuostabiausių rusų poetų. Atrodo, kad jam nerūpėjo, kokiomis sąlygomis jis rašė savo genialius eilėraščius. Tikriausiai rusų poezijai netgi pasisekė, kad šis žmogus buvo priverstas tiesiogine prasme gyventi pragare, nes kitaip nebūtų buvę, pavyzdžiui, „Voronežo sąsiuvinių“. Bet netikiu, kad humaniškesnėmis sąlygomis Mandelštamas būtų parašęs prasčiau. O kaina už šiuos ir kitus eilėraščius poetui pasirodė maksimali: nuolatiniai persekiojimai, areštai ir mirtis tranzitinėje stovykloje.
Vis dėlto tragiškiausia Rusijoje išlikusi figūra tikriausiai buvo Borisas Pasternakas. Neturėdamas jokios reikšmingos dovanos, jis atsidūrė pakylėtas į svaiginančias „pirmojo sovietmečio poeto“ aukštumas, o paskui nuverstas po daktaro Živago. Palaimingai plepią Pasternako eilėraščių srautą nutraukė tik tų pačių vertimų srautas, bet ne aplinkui vykstantys įvykiai. Pasternakas niekada negalėjo pasakyti, kad „negalite rašyti muzikos po Aušvico“. Jis mokėjo užmerkti akis į bet ką, jei tik jam patogu. Na, tai irgi dovana, kuri tomis sąlygomis visiškai pakeitė poetinę, bet Chruščiovo nemalonė dar skaudžiau smogė Pasternakui. Borisas Leonidovičius nežinojo, kaip gyventi gėdoje, todėl ir mirė.
Jaunimas tremtyje
Kreipkimės į išėjusius. Nors jų likimai susiklostė skirtingai, jie visi pastebimai išaugo kaip poetai užsienyje, o būtent išeivijos eilėraščiai tapo rusų poezijos perlais.
Puikus Vladislavas Chodasevičius, XX amžiaus 20-30-ųjų rusų poezijos sąžinė ir širdis. Jis gyveno sunkiai, skurdžiai, o gyvenimo pabaigoje kartais svajodavo grįžti į tėvynę. Jis patyrė ir „Europos nakties“ triumfą, ir tylų savo dovanos nuosmukį.
Cvetajeva emigracijoje neįleido šaknų, kaip ir niekur nebuvo įleidusi šaknų. Tačiau užsienyje ji jautėsi ypač blogai: visų atstumta, neturėdama skaitytojų, dažnai rašydavo „ant stalo“: klaidinga manyti, kad mūsų užsienio poezijoje nebuvo keiksmažodžių ir neišsakytos cenzūros, o Marina Ivanovna nesutiko jokios. šių parametrų. Ir vis dėlto emigracija pratęsė jos gyvenimą: Cvetaeva, skirtingai nei jos romantiškas draugas Pasternakas, 1937-aisiais negalėjo tylėti – žinoma, jei būtų gyvenusi iki to laiko, nes daugelis buvo paimti anksčiau. Ir galiausiai sovietinė sistema, nors ir nedalyvaujant baudžiamajai valdžiai, vis tiek susidorojo su poetu.
Grakštieji „Zhoržiki“, Adamovičius ir Ivanovas, „Gumilevo lizdo jaunikliai“, kaip poetai, paliko savo mokytoją toli už nugaros. Tremtyje Adamovičius tapo puikiu eseistu, iškiliu jaunųjų poetų organizatoriumi ir auklėtoju. Jis buvo neįtikėtinai griežtas sau, paskelbė ne daugiau kaip šimtą penkiasdešimt eilėraščių, o kai kurie iš jų buvo gražūs. Georgijus Viktorovičius tremtyje gyveno ilgą ir gana ramų gyvenimą. Galbūt tai vienintelis emigravęs poetas, apie kurį galima įsivaizduoti daugiau ar mažiau pakenčiamai egzistavusį stalininėje SSRS.
Georgijus Ivanovas, mano nuomone, yra vienintelis XX amžiaus poetas, kurio vardą galima dėti šalia Mandelštamo vardo. Pradėjęs Rusijoje nuo gražios, bet neįdomios poezijos, užsienyje jis pamažu išugdė savo talentą iki tokio lygio, už kurio tik mirtis. Ir mirė 1958 m., vos spėjęs surinkti paskutinę savo knygą „Eilėraščiai 1943–1958“, knygą apie gyvenimą ir mirtį, pripildytą dangiškų garsų ir pragariškos esmės. Neįmanoma įsivaizduoti, kad tai parašyta SSRS. Netgi savo nepriklausomybe ir subtiliu skoniu besididžiuojanti Achmatova buvo priešiškai nusiteikusi vėlesniems Ivanovo eilėraščiams, vadindama juos nepakeliamai vulgariais. Nors šis epitetas kur kas labiau tinka jos pačios senatvinei koketijai...
* * *
Esu toli nuo idėjos idealizuoti literatūrinę emigraciją. Ir poetai ten mirė - 30-aisiais kilo visa savižudybių banga, kuri verta vien Poplavskio mirties. Tačiau poezija, šis absurdiškas ritmiško ir rimo kalbėjimo menas, yra mylimas, nes dėl kažkokios nepaaiškinamos priežasties netoleruoja melo ir kompromisų. SSRS be šito egzistuoti buvo tiesiog neįmanoma: vienintelis išdrįsęs Mandelstamas buvo pavyzdingai persekiojamas, o vėliau – fiziškai sunaikintas. Likusiesiems teko apmokėti sąskaitas: skirstyti poeziją į „tikrą“ ir „spausdintą“, įvaldyti „socialistinio realizmo“ techniką, išsisukinėti, versti tonas nenaudingų vietnamiečių ir čiliečių... Visa tai nepraeina be pėdsakų. Ir žemas nusilenkimas tiems, kurie išdrįso išgirsti „guodžiantį balsą“, o ne „užčiaupti ausis“. Žinoma, jie gelbėjo savo kailį. Bet – tebūnie tai antraeiliai, tegul tuo pačiu – ir rusų poezija.
Dar 20-aisiais emigrantų literatūra buvo paskelbta priešiška mūsų pasaulėžiūrai kaip „buržuazinio nykimo“ reiškinys, po kurio sekė draudžiamosios priemonės. Iš bibliotekų buvo konfiskuoti išeivijos rašytojų, net ir tų, kurie į rusų kultūros istoriją įėjo dar prieš revoliuciją, kūriniai, jų leidyba nutrūko. Taip buvo iki šeštojo dešimtmečio vidurio, kai Chruščiovo „atšilimo“ kontekste padėtis kurį laiką šiek tiek pasikeitė. Bet tik nuo 80-ųjų vidurio. Pradėta sistemingai publikuoti rusų rašytojų kūrinius užsienyje ir tyrinėti jų kūrybą. Bet atsirado ir kitas kraštutinumas – rusų literatūros užsienyje vertinimas buvo nekritiškai teigiamas, o sovietinės – neigiamai. Negalime su tuo sutikti. O emigrantų literatūra savo lygiu nevienoda. O sovietinėje literatūroje net totalitarinio režimo sąlygomis buvo įrašyti iškilūs vardai ir didingi kūriniai vidaus ir pasaulio kultūroje, kuriuose tęsė didžiąsias nacionalinės kultūros tradicijas.
Rusų literatūra užsienyje yra vienas ryškiausių rusų kultūros puslapių, kurį sukūrė didžiausi tremtyje atsidūrę jos meistrai. Emigrantų literatūra reprezentavo įvairių ideologinių ir meninių judėjimų, atsiradusių priešrevoliucinėje Rusijoje pradžioje, poetus ir rašytojus. XX amžiaus – ir rusų simbolizmo pradininkai, ir buvę akmeistai, ir ateitininkų judėjimų atstovai, taip pat tie, kurie neprisijungė, pavyzdžiui, M. Cvetajeva, prie jokio judėjimo.
Žymi figūra rusų diasporos literatūroje buvo Dmitrijus Sergejevičius Merežkovskis(1865-1941) - vienas iš Rusijos simbolizmo „tėvų“. Jis išgarsėjo kaip prozos rašytojas, literatūros kritikas ir publicistas. Prieš revoliuciją jį išpopuliarino trilogija „Kristus ir Antikristas“. Savo kūryboje jis nuosekliai tvirtino mistinės-religinės pasaulio raidos sampratą – per dangiškojo ir žemiškojo prieštaravimus iki darnios sintezės.
Emigracijoje tam tikras Merežkovskio šlovės nuosmukis, nors jis daug publikavo. Jis daugiausia rašė meninę ir filosofinę prozą su ryškiais subjektyviais vertinimais apie pasaulį, žmogų ir istoriją. Taip buvo parašytos knygos „Trijų paslaptis“, „Napoleonas“, „Nežinomas Jėzus“, taip pat išleistos meninės studijos apie Dantę, Pranciškų iš Asyžiečio, Joaną d'Ark ir kitus 1924–25 romanai „Dievų gimimas“, „Tutanchamonas Kretoje“ ir „Mesijas“ Tarp jo istorinių knygų pagrindinė knyga buvo „Nežinomas Jėzus“, kurioje jis grįžo prie savo utopijų apie ateinančią karalystę. „Trečiojo Testamento“ ir „trečiojo žmonijos“, kur bus pašalinti giliausi pasaulyje būdingi prieštaravimai.
Merežkovskio bendražygis per visą jo gyvenimą, kuris dalijosi savo filosofiniais ir religiniais ieškojimais - Zinaida Nikolaevna Gippius(1869-1945) – poetas, vienas didžiausių senosios simbolikos atstovų. Gippijaus emigrantų kūrybą sudaro poezija, memuarai ir publicistika. 1921 m. ji išleido dalį savo „Peterburgo dienoraščio“, vadinamosios „Juodosios knygos“. Ir mes turime pagerbti autorės poetinę intuiciją - ji rašė: „... bolševikai yra nuolatinis karas, beviltiškas karas. Bolševikų valdžia Rusijoje yra produktas, karo protas. Ir kol tai tęsis, bus karas. Civilinis? Kad ir kaip būtų! Tai tik karas, tik dvigubas – ir išorinis, ir vidinis.
1922 metais pasirodė jos pirmasis išeivijos rinkinys „Eilėraščiai. Dienoraštis. 1911–1921“. – Pagrindinė eilėraščių tema – politika. Tačiau poezijoje ji pradeda grįžti prie savo „amžinųjų temų“ - apie žmogų, meilę ir mirtį. Geriausi eilėraščiai, kuriuos ji sukūrė tremtyje, buvo įtraukti į rinkinį „Švytėjimas“. Iš prozos kūrinių pati Z. Gippius ypač vertino romaną „Martynovo atsiminimai“ ir apsakymą „Perlamutrinė lazdelė“, kurie paremti nepaprastais pagrindinės veikėjos meilės nuotykiais ir vėl meilės esmės apmąstymais. , tikėjimas ir žmogaus egzistencija. Gippijaus memuarinė proza yra „Gyvieji veidai“ (daugelio rusų rašytojų atsiminimai), o nebaigta knyga apie Merežkovskį – „Dmitrijus Merežkovskis“ (Paryžius, 1951). Zinaida Gippius iki pat savo dienų pabaigos buvo įsitikinusi kažkokia rusų emigracijos pasiuntinio misija, save laikydama pasiuntiniu tų jėgų, kurios vienintelės turi istorijos tiesą ir vardan šios tiesos nepriima naujosios Rusijos.
Kito Rusijos simbolizmo įkūrėjo vaidmuo - Konstantinas Dmitrijevičius Balmontas(1867-1942) rusų išeivijos literatūriniame gyvenime yra kiek kuklesnis, nors rašė gana daug. Iš reikšmingiausių užsienyje išleistų Balmonto knygų įdomios šios: „Žemės dovana“ (Paryžius, 1921 m.), „Saulės, medaus ir mėnulio sonetai“ (Berlynas, 1923), „Mano – jos“ ( Praha, 1924 m.), „Paskleistame“ (Belgradas, 1930 m.), „Šiaurės pašvaistė“ (Paryžius, 1931 m.). Be puikių eilėraščių, šiuose rinkiniuose yra ir silpnų eilėraščių. Balmontas taip pat buvo puikus vertėjas ir šiuo vaidmeniu labai prisidėjo prie Rusijos kultūros. Jis vertė, pateikdamas Shelley, Edgaro Allano Poe, Calderono, taip pat O. Wilde'o, Marlowe'o, Lope de Vegos, Hauptmanno ir kitų straipsnius ir komentarus. Jis taip pat poetiškai išvertė „Igorio kampaniją“.
Tremtyje atsidūręs pagrindinis rusų simbolizmo poetas (1924 m. išvykęs į mokslinę kelionę ir apsistojęs Italijoje) buvo Viačeslavas Ivanovičius Ivanovas(1866-1949). 1926–1934 m. buvo naujų kalbų ir literatūros profesorius Italijos švietimo įstaigose. Jis išleido „Romos sienas“ ir neberašė poezijos. Po 1944 m. jis grįžo prie savo monumentalaus romano „Pasaka apie Svetomirą Carevičių“, tačiau iš suplanuotų 12 knygų parašė tik 5. Olga Aleksandrovna Shor, turėjusi Ivanovo archyvą ir susipažinusi su „Svetomiro Carevičiaus“ koncepcija ir planu. romaną, toliau dirbo prie romano. Per pusantro dešimtmečio ji išleido dar keturias knygas. Romanas savo koncepcija yra mitas apie žmogų (Svetomirą), kuris per kūno ir dvasios transformaciją įveikia savo nuodėmingą žmogiškąją prigimtį. Pasakojimas turėjo baigtis Dievo karalystės nuo nuodėmių apvalytoje žemėje vizija, įskiepijančia viltį kažkokiam mistiniam žmogaus ir žmonijos atgimimui.
Tarp jų poetų, priklausiusių akmeistams, emigracijoje žymiausias buvo Vladislavas Filitsianovičius Chodasevičius (1886–1939). Jo asmenybė ir kūryba buvo ir tebėra karštų diskusijų ir prieštaringų vertinimų objektas. Per savo gyvenimą Chodasevičius išleido tik penkias mažas poezijos knygeles: „Jaunystė“ (1908), „Laimingi namai“ (1914), „Grūdo kelias“ (iš eilėraščių 1917–1920; 1920) ir dvi jau emigracijoje: „ Sunkioji lyra“ (Berlynas, 1923) ir „Surinkti eilėraščiai“ (1927), kuriuose vyrauja pesimizmo jausmas, susijęs su negalėjimu kurti už Rusijos ribų. Jis parašė puikų romaną apie Deržaviną (Paryžius, 1921), daug istorinių ir literatūrinių straipsnių, įskaitant vieną apie Puškiną. Prieš pat mirtį buvo išleista Chodasevičiaus atsiminimų knyga „Nekropolis“ (apie Bryusovą, Sologubą, Gumiliovą, Belį, Gorkį, Bloką, Jeseniną ir daugelį kitų).
Georgijus Viktorovičius Adamovičius(1894-1972) – taip pat vienas iš buvusių akmeistų. Kaip poetas, tremtyje mažai rašė. 1939 metais išleistas eilėraščių rinkinys „Vakaruose“. Adamovičius daug ir sunkiai galvojo apie rusų užsienio literatūros likimus ir kelius. 1955 m. Niujorke buvo išleista jo knyga „Vienatvė ir laisvė“, kurioje jis tarsi apibendrino savo mintis apie literatūrą ir emigracijos rašytojus. Jis buvo laikomas vienu geriausių kritikų tarp emigrantų rašytojų.
Kitas garsus poetas - Georgijus Vladimirovičius Ivanovas(1894-1958). Tremtyje perleido savo rinkinius „Viržiai“ ir „Sodai“ ir tik 1931 metais pasirodė naujas jo eilėraščių rinkinys „Plaukimas į Citeros salą“, o vėliau (1937) rinkinys „Rožės“, „Portretas be panašumo“. (1950) ir galiausiai - „Eilėraščiai 1943–1958“. (1988). Jis taip pat žinomas kaip prozininkas 1926 m. Paryžiuje išleido labai subjektyvių literatūrinių prisiminimų knygą „Sankt Peterburgo žiemos“.
Tarp egofuturistų turime paminėti Igoris Vasiljevičius Severjaninas(Lotareva) (1887-1941). Kartą tremtyje (Estijoje) išleido keletą eilėraščių rinkinių: „Lakštingala“ (1918), „Vervena“ (1918), „Minstrel“ (1921), eiliuotus romanus - „Krentantys slenksčiai“ (1925), „ Pojūčių katedros varpai“ (1925), eilėraštis „Oranžinės valandos rasa“ (1925), taip pat rinkiniai „Klasikinės rožės“ (1930), „Adrija“ (1932). Jis mirė skurde ir nežinomybėje vokiečių okupuotame Taline.
Pastaruoju metu vardas tapo vis populiaresnis čia ir užsienyje Marina Tsvetaeva(1892-1941) – poetas, prozininkas, kritikas. Marija Ivanovna 1922 m. išvyko į užsienį pas savo vyrą S.Ya. Efronas – buvęs Savanorių armijos karininkas. Iš pradžių ji gyveno Berlyne (čia buvo išleisti du jos eilėraščių rinkiniai: „Psichė“ ir „Amatas“ - 1923 m.), vėliau Prahos priemiestyje (gyventi sostinėje buvo ne iš jos), o 1925 m. persikėlė į Prancūziją. .
Norint suprasti Tsvetajevos požiūrį į pasaulį ir žmogų pasaulyje, domina jos eilėraščiai „Kalno eilėraštis“ ir „Pabaigos eilėraštis“ (1924) - jie atskleidė jai būdingą požiūrį į žmogų, dvasinio romantizavimą. Tremtyje jis taip pat kreipiasi į dramą – kuria graikų mitologijos pagrindu sukurtą trilogiją – „Ariadnė“, „Fedra“, „Elena“. Jis pradeda daug rašyti prozoje.
1932-1937 metais vis labiau „traukiasi į save“, tolsta nuo emigrantinės aplinkos. Ypač sunkus laikotarpis Marinos Cvetajevos emigrantės gyvenime buvo 1937–1939 m., kai ji su sūnumi George'u Paryžiuje liko visiškai viena. Vyras - S.Ya. Efronas, 30-ųjų pradžioje. užverbuotas KGB, dirbo „Sugrįžimo sąjungoje“, kuri tarnavo KGB agentų priedangoje, 1937 m. išvyko į Rusiją (dalyvavo organizuojant daug triukšmo sukėlusią sovietų žvalgybos pareigūno Poreckio nužudymą). (Reisas), kuris nusprendė negrįžti į SSRS).
1939 metų birželį Cvetajeva grįžo į Maskvą. Netrukus jos vyras S. Efronas ir dukra Ariadnė buvo suimti (vyrą netrukus sušaudė), o Marina Cvetaeva liko viena su sūnumi. Gyvenimas labai sunkus; jos eilėraščiai neskelbiami, bet ji gyvena iš vertimų. 1941 m. rugpjūtį kartu su grupe rašytojų ir jų šeimomis ji buvo evakuota į Jelabugą, kur po nesėkmingų bandymų įsidarbinti nusižudė. Jos kapas dingęs.
Tragiškas Marinos Cvetajevos gyvenimo rezultatas greičiausiai paaiškinamas ne tik materialiniu nestabilumu, rašytojų ir rašytojų organizacijos abejingumu jos likimui tuo sunkiu metu, bet ir vis stiprėjančiu vienišumo jausmu. Taip atsitiko, kad ji nerado savo vietos emigracijoje, o gimtinėje jai nebuvo vietos. Didžioji dalis Cvetajevos literatūrinio paveldo vienu metu nebuvo išleista užsienio leidyklų archyvuose, privačiuose archyvuose ir jos asmeniniame archyve.
Tik pastaraisiais metais pradėta tirti M. Cvetajevos užsienio kūryba, jos indėlis į XX amžiaus rusų poetinę kultūrą.
Iš rašytojai realistai (vyresnės kartos), atsidūrę tremtyje, pirmiausia reikia pasakyti apie Leonidą Andrejevą, Ivaną Buniną, Aleksandrą Kupriną, Borisą Zaicevą, Ivaną Šmelevą ir kitus.
Leonidas Nikolajevičius Andrejevas(1871-1919) po Spalio revoliucijos išvyko iš Petrogrado į Suomiją, į vasarnamį Reivoloje, kur buvo apsuptas Judeničiaus Baltosios gvardijos vyriausybės vadovų. Visi jie, jo nuomone, buvo „aštriukai ir aferistai“, kurie spėliojo aukštais meilės Rusijai idealais. Jis labai mažai gyveno užsienyje. Suomijoje jis rašys paskutinį reikšmingą savo kūrinį – romaną-pamfletą „Šėtono dienoraštis“ – apie Šėtono, įsikūnijusio kaip amerikiečių milijardierius, nuotykius.
Aleksandras Ivanovičius Kuprinas(1870-1938) 1919 m. rudenį emigravo į Suomiją, vėliau – į Prancūziją (nors jo emigraciją lėmė ne kokios nors aiškios politinės priežastys).
Išeivijos laikotarpio Kuprino darbai filosofiniu turiniu ir stiliumi skiriasi nuo ikirevoliucinės kūrybos. Pagrindinis jų motyvas – abstraktaus žmogaus būties idealo ilgesys ir nostalgiškas žvilgsnis į praeitį.
Tremtyje spausdino laikraščiuose, storuose žurnaluose, leido atskiras knygas „Laiko ratas“, „Elanas“, „Šv. Izaokas iš Dalmatijos“, „Junkeris“, „Žanneta“ ir kt. Jis taip pat rašo pasakas, legendas, fantastines istorijas, kupinas romantiško kreipimosi į žmones būti humaniškus.
Šio puikaus, talentingo rašytojo kūryba tremtyje, žinoma, sutiko teigiamą požiūrį. 1937 metais grįžo į tėvynę, bet gyveno labai mažai – 1938 metų rugpjūtį mirė nuo vėžio Leningrade.
Ivanas Aleksejevičius Buninas(1870-1953) – pirmasis rusų rašytojas, apdovanotas Nobelio premija 1933 m. Oficialiame pranešime apie Nobelio premijos skyrimą Buninui buvo rašoma: „1933 m. lapkričio 9 d. Švedijos akademijos sprendimu Nobelio premija Šių metų literatūra buvo apdovanota Ivanui Buninui už tikrą meninį talentą, kuriuo jis meninėje prozoje atkūrė tipišką rusų personažą. Buninas tęsė geriausias rusų literatūros klasikos tradicijas.
Vasario revoliuciją rašytojas suvokė kaip išeitį iš aklavietės, į kurią pateko carizmas. Oktyabrskaya - priešiška. 1918 metais išvyko iš Maskvos, o 1920 metų vasarį kartu su baltagvardiečių likučiais išvyko iš Rusijos. Bunino atsakas į Spalio revoliuciją buvo jo esė „Prakeiktos dienos“, kurias jis parašė Maskvoje ir Odesoje 1918–1920 m. Šis kūrinys iš esmės yra jo politinis credo, revoliucijos ir naujosios Rusijos atmetimo išraiška: „...vienas iš skiriamųjų revoliucijos bruožų yra pašėlęs žaidimų, vaidybos, pozų ir pasirodymo troškulys. Žmoguje pabunda beždžionė“. Ir toliau: „Jau trečius metus vyksta kažkas siaubingo. Treti metai – tik niekšybė, tik purvas, tik žiaurumas.
Buninas patyrė tragišką pertrauką su savo tėvyne. Savo kūryboje jis daugiausia dėmesio skyrė prisiminimams apie Rusiją, amžiams dingusius praeities išgyvenimus. Karo metais užėmė patriotinę poziciją.
Pagrindinis Bunino domėjimasis emigracija buvo sutelktas į „amžinas temas“, skambėjusias dar priešspalinį kūrybą, apie gyvenimo prasmę, apie meilę ir mirtį, apie praeitį ir ateitį, kurios buvo susipynusios su asmeninio beviltiškumo motyvais. likimas, su mintimis apie tėvynę. Pagrindiniai Bunino kūrybos etapai po 1924 m. buvo aprašyti knygose: „Mityos meilė“ (1925), „Saulės smūgis“ (1927), „Dievo medis“ (1931), „Arsenjevo gyvenimas“ (1930), „Išsivadavimas“ Tolstojaus“ (1937), „Lika“ (1939), vėliau „Tamsios alėjos“ (1946) ir galiausiai „Prisiminimai“ (1950). Bunino poetiniai kūriniai buvo surinkti tome „Rinktiniai eilėraščiai“ (1929).
Reikšmingiausias pastarųjų metų Bunino kūrybos reiškinys buvo romanas „Arsenjevo gyvenimas“, kuriame jis bandė suvokti savo ir Rusijos gyvenimo įvykius priešrevoliuciniu laikotarpiu.
1934-35 metais Leidykla „Petropolis“ Berlyne išleido surinktus Bunino kūrinius 11 tomų. Ivanas Aleksejevičius Buninas vis dar išlieka nepralenkiamas žodžių meistras. Jo vardas teisėtai yra tarp didžiausių rusų literatūros rašytojų. Buninas buvo palaidotas Sainte-Genevieve-des-Bois kapinėse Paryžiaus priemiestyje.
Arčiausiai Bunino buvo Borisas Konstantinovičius Zaicevas(1881-1972), išgarsėjęs dar 1906 m. su apsakymų rinkiniu „Tylios aušros“. 1922 m. su šeima persikėlė į Berlyną, apie metus gyveno Italijoje, paskui iki mirties – Paryžiuje.
Zaicevo kūryboje - tiek tonu, tiek kūrinių temomis - religinis principas aiškiai pasireiškia, kaip, pavyzdžiui, kūrinyje „Radonežo gerbiamas Sergijus“ (Paryžius, 1925).
Didžiausias Zaicevo darbas yra autobiografinė tetralogija „Glebo kelionės“, kurią sudaro keturi romanai: „Aušra“ (1937), „Tyla“ (1948), „Jaunystė“ (1950) ir „Gyvenimo medis“ (1953). Iš užsienio Zaicevo kūrinių išsiskiria romanai „Turgenevo gyvenimas“ (1932), „Žukovskis“ (1952), „Čechovas“ (1954), parašyti lyrinio impresionizmo stiliumi.
Rašytojai daug prisidėjo prie rusų emigracijos literatūros Jevgenijus Nikolajevičius Chirikovas(1864-1932) („Tarchanovo gyvenimas“ - autobiografinė trilogija apie amžiną inteligentijos ir liaudies lūį ir kt.) ir Ivanas Sergejevičius Šmelevas(1872-1950), apie savo buvimą žinomus amžiaus pradžioje (esė knyga „Valaamo šlaituose“ (1890), istorija „Žmogus iš restorano“ (1911).
I.S. Šmelevas Vasario revoliuciją pasitiko entuziastingai, tačiau Spalio revoliucijos nepriėmė ir apsigyveno Aluštoje. Jo sūnus, savanorių armijos karininkas, buvo ligoninėje Feodosijoje, iš kurios jį paėmė į nelaisvę ir tada sušaudė raudonieji. Šmelevas paliko Rusiją; iš pradžių gyveno Berlyne, paskui Prancūzijoje.
I. Šmelevo kūrybos emigracinis laikotarpis buvo labai vaisingas. Štai tik keletas jo knygų: esė „Mirusiųjų saulė“ (1923) apie porevoliucinį gyvenimą Kryme, kur karaliavo badas, mirtis ir tironija; romanai „Meilės istorija“ (1929), „Auklė iš Maskvos“ (1936), „Dangaus takai“ (1937-1948) ir nebaigti: „Kareiviai“ (1930) ir „Užsienietis“ (1938). Šmelevas buvo vienas skaitomiausių autorių emigracijoje. Shmelevo autobiografiniai darbai sulaukė labai aukšto kritikų įvertinimo: „Viešpaties vasara“ ir „Piligrimas“, šlovinantys senąją patriarchalinę Rusiją.
Ypatinga figūra XX amžiaus rusų literatūroje, įskaitant užsienio, - Aleksejus Michailovičius Remizovas(1877-1957). Jo literatūrinės ir istorinės koncepcijos, kuri galutinai susiformavo emigracijoje, pagrindas – egzistencijos chaoso idėja, netikėjimas „dieviškojo“ pergale prieš „velnią“. Jo kūrybai būdingas fantastiškumas ir groteskiškumas ne kaip meninės technikos, kaip Gogolio, o kaip paties gyvenimo esmė, turinys. Vadinasi, jo darbuose yra kliedesių vizijų, baisių sapnų, haliucinacijų, visokių piktųjų dvasių – kikimorų, impų, goblinų ir kt. Remizovas mano, kad į pasaulio ir jo „sferų“ paslaptį galima prasiskverbti tik sapne, kuri Remizovui yra „ypatinga tikrovė“, joje gyvena siela, išreiškiamas sielos pasaulis. 1954 metais buvo išleistas Remizovo „literatūrinių svajonių“ rinkinys „Martynas Zadeka. Svajonių aiškinimas“.
Remizovas nepriėmė Spalio revoliucijos, matydamas joje galutinį savo Rusijos idealo sunaikinimą. Tada jis parašė „Pasaką apie Rusijos žemės sunaikinimą“ (1917). Netrukus rašytojas išvyko į Berlyną, o 1923 m. persikėlė į Paryžių, kur liko gyventi iki savo dienų pabaigos.
Daug publikavo tremtyje. Jo knyga „Susukta Rusija“ (1927) buvo atsakas į revoliuciją. Tuo pačiu metu Remizovas pasinėrė į savo svajonių, velnių ir goblinų pasaulį - „Dokuka ir juokdariai“ (1923), „Žolė-murava“ (1922), „Žvenigorodas spustelėjo. Nikolinos palyginimai“ (1924). Daugelis jo kūrinių yra tarsi sapnų atpasakojimas. „Daiktų ugnis“ (1954) – apie sapnus rusų literatūroje... Sapnavimas, tvirtina Remizovas, yra mitologijos, žmonijos istorijos šerdis. Žmogus gali pažvelgti į aukštesnių kosminių sferų paslaptis tik sapne. Remizovo filosofijoje erdvė sujungė viską, kas gyva. Viena geriausių Remizovo knygų tremtyje „Iškirptomis akimis“ (1954 m.) turi paantraštę „Knyga apie mazgus ir atminties vingius“.
Gyvenimo pabaigoje daug dirbo prie literatūros istorijos, perdirbo Senovės Rusijos istorijas („Apsėstieji. Savva Grudtsyn ir Solomonia“ (1951), „Melusina Bruntsvik“ (1952), „Laimės ratas“ Karaliaus Saliamono legenda“, „Tristanas ir Izolda“ ir kt.).
Viena tragiškų 20-ojo dešimtmečio rusų emigracijos figūrų. buvo Michailas Osorginas(Iljinas) (1872-1942). Jo meilė tėvynei visada buvo derinama su meile laisvei. 1922 m. rašytojas buvo ištremtas iš Rusijos („Filosofinis garlaivis“); savo noru, kaip pareiškė, niekada nepaliks Rusijos. Atsidūręs toli nuo jos, nepaisant viso emigranto gyvenimo sudėtingumo, jis visada išliko Rusijos patriotu. Pagrindinė jo kūrybos tema – Rusija. Rusų literatūrą jis laikė vieninga ir atsiliepė visa, kas geriausia, kas pasirodė tiek Sovietų Rusijoje, tiek rusų diasporoje. Dėl to jis užėmė ypatingą padėtį emigracijos sluoksniuose.
Jo knygos apie Rusiją: „Sivcevas Vražekas“ (1928), „Istorijos liudytojas“ (1931), „Pabaigų knyga“ (1935), taip pat atsiminimai „Stebuklas ant ežero“, „Žmogaus reikalai“, "Laikai". Romane „Sivtsevas Vražekas“ (išleistas Rusijoje 1990 m.) Osorginas rašė apie tragišką situaciją, į kurią Rusija atsidūrė revoliucijos ir pilietinio karo metais, apie tai, kad mūsų istorijos tiesos negalima žiūrėti kaip vienareikšmiškos ir vienpusis, nes buvo, o nei viena, nei kita puse to neturėjo. Istorijoje matyti tik raudonus ir baltus, vargu ar pamatysi tiesą: „Siena prieš sieną stovėjo dvi broliškos armijos, ir kiekviena turėjo savo tiesą ir savo garbę... dvi tiesos ir dvi garbės kovojo tarpusavyje, o mūšio laukas buvo apibarstytas lavonais geriausias ir sąžiningiausias“.
Aleksejus Nikolajevičius Tolstojus(1883-1945) – amžiaus pradžios rusų realizmo atstovas. Tremtyje jis ilgai neužsibuvo – 1922 metais su šeima grįžo į Rusiją. Ten, tremtyje, jis pradėjo rašyti „Seseris“ (pirmoji garsiosios trilogijos dalis), taip pat kuria kūrinius, kurie nuo modernumo tolsta į fantazijos pasaulį: „Grafas Cagliostro“ (1921), „Kaimo vakaras“ ( 1921). Jis taip pat rašo "Nikita's Childhood". Emigracijos metais (1918-1922) Tolstojus taip pat sukūrė kūrinių istorine tema: „Apsėdimas“, „Petro diena“, „Pasaka apie vargų laiką“, kuriuose autorius bando rasti užuominą rusiškas personažas.
Keletą žodžių reikia pasakyti apie satyrinius rašytojus. 1918 m. rugpjūčio mėn. nustojus leisti žurnalą „New Satyricon“, dauguma darbuotojų išvyko į užsienį. Tai A. Averčenko, Teffi (Nadežda Aleksandrovna Lokhvitskaja), Saša Černy (Aleksandras Michailovičius Glikbergas), Buchovas, Remis, Jakovlevas. Jų kūrybiškumas užsienyje yra gana platus. Ypač buvo išleisti Teffi, Sasha Cherny, Averchenko (pavyzdžiui, „Ciniko pasakojimai“, 1922 m. arba romanas „Mecenato pokštai“). visą Rusijos satyrinės literatūros istorijos epochą.
Ir apie kitą įdomų užsienio autorių - Jevgenijų Zamyatiną. Jis pradėjo spausdinti dar prieš revoliuciją. 1914 m. buvo paskelbta jo istorija "Artimųjų Rytų". Po Spalio revoliucijos Zamyatinas neketino emigruoti. Aktyviai dalyvavo kultūriniame darbe, paskelbė daug straipsnių literatūros ir meno problemomis ir kt. 1920 m. parašė romaną „Mes“, kuris nebuvo išleistas jo tėvynėje, bet pirmą kartą pasirodė Anglijoje 1924 m. anglų kalba. Rašytojo laikraščių persekiojimas pamažu sustiprėjo. Jo pjesė „Blusa“, kuri sulaukė nuolatinio pasisekimo, buvo išbraukta iš repertuaro, o knygos uždraustos; romanas „Mes“ buvo kvalifikuotas kaip „piktas lankstinukas apie sovietų valstybę“. 1931 m. Zamyatinas, padedamas Gorkio, gavo leidimą keliauti į užsienį, nors ir nelaikė savęs emigrantu, tikėdamasis grįžti į tėvynę.
Zamyatino romanas „Mes“ (išleistas 1990 m.) yra distopija, įspėjamasis romanas galimoje ateityje. Ir kartu tai itin modernus dalykas. Romanas nukelia į įgyvendintų svajonių visuomenę, kurioje sprendžiamos visos materialinės problemos, kiekvienam realizuojama matematiškai patikrinta laimė, o kartu panaikinama laisvė, žmogaus individualumas, laisvos valios ir mąstymo teisė. Atrodo, kad šis romanas yra atsakas į naivų tikėjimą komunistinių utopijų realizavimo galimybe, plačiai paplitusiu pirmaisiais metais po 1917-ųjų spalio. Zamyatinas sukūrė daugybę nuostabių istorijų, tragediją „Attila“ - apie barbarų invaziją ant nuosmukio. Roma, ir istoriškai tiksli, meistriško stiliaus istorija „Dievo rykštė“ (apie nykstančią Romą).
Vardas išsiskiria tarp rusų diasporos rašytojų Vladimiras Vladimirovičius Nabokovas(1899-1977). Jis ne tik pelnė pasaulinę šlovę, bet ir tapo vienodai „namuose“ rusakalbei ir anglakalbei intelektualinei publikai. Rusų kalba parašė aštuonis romanus: „Mašenka“ (išleista 1926 m.), „Lužino gynyba“, „Kvietimas įvykdyti egzekuciją“ ir kt. – ir aštuonis romanus anglų kalba: „Tikrasis Sebastiano Knighto gyvenimas“ (1939 m.). daug triukšmo sukėlusį romaną „Lolita“ ir kt.
Nabokovo proza yra intelektualiai persotinta, stilistiškai persotinta, kaip mano kai kurie literatūrologai, ir sulaukia didelio susidomėjimo daugelyje šalių. Perestroikos laikotarpiu prasidėjusį jo kūrinių leidybą mūsų krašte skaitanti publika sutiko su dideliu pasitenkinimu. V.V. Nabokovas rimtai prisidėjo prie Puškino studijų. 1964 m. jis išleido 4 tomų komentarą apie „Eugenijų Oneginą“ su Puškino romano vertimu prozoje.
; Pirmosios bangos emigrantų rašytojų ir jų kūrybos sąrašą galima tęsti labai ilgai. Dabar šis didžiulis dvasinis turtas palaipsniui grįžta pas mus. Pastaraisiais metais buvo išleista daug čia paminėtų ir neįvardytų kūrinių. Dabar, regis, nebėra tų, kurie neigtų, kad rusų literatūra užsienyje yra turtingiausias rusų kultūros sluoksnis. Ir savo šaknimis, ir siužetais, visa savo dvasia, geriausiuose savo kūriniuose jis pernešė didžiąsias rusų klasikos tradicijas. Daugeliu atžvilgių šią literatūrą „maitino“ nostalgija. Tai jos stiprybė ir silpnybė. Visų pirma stiprybė ta, kad jame buvo pateikti puikūs poezijos ir prozos pavyzdžiai, paremti ikirevoliucinės Rusijos medžiaga. Silpnumas – jos izoliacija nuo realių procesų, vykstančių Tėvynėje – pasmerkė ją tam, kad rusų diasporos literatūra neturėjo ateities, negalėjo būti tęsiama jos emigrantų palikuonių. Tačiau jos ateitis susiklostė kitokia – užsienyje rašytojų iš Rusijos gretas papildė naujos emigracijos bangos.
Trečioji emigracijos banga apėmė daug žymių ir reikšmingų rusų diasporos literatūros vardų. Tai, kaip taisyklė, nebuvo savanoriška emigracija. Rašytojai ir menininkai, kurie išdrįso nesusitaikyti su pagrindinių žmogaus teisių ir kūrybos laisvės pažeidimu, buvo priversti palikti savo tėvynę sistemingai persekiodami, persekiodami ar grasindami arba buvo tiesiog išmesti už jos ribų.
Šiam plačiam sąrašui teisėtai vadovauja Aleksandras Isajevičius Solženicynas.
Solženicynas tarnavo Didžiojo Tėvynės karo frontuose, buvo apdovanotas ordinais ir medaliais. Pasibaigus karui buvo suimtas kaip „Tėvynės išdavikas“ (pagal pasmerkimus – už savo literatūros kūrinius). Daugiau nei dešimt metų – kalėjimai, lageriai, tremtis ir pirmoji reabilitacija 1957 m. Mirtina liga – vėžys – ir stebuklingas išgijimas. Plačiai žinomas per Chruščiovo „atšilimą“, o stagnacijos metais tylėjo.
Literatūrinis Solženicino likimas prasidėjo 1962 m., kai žurnale „Naujasis pasaulis“, kuriam tuomet vadovavo A.T., buvo paskelbta istorija „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“. Tvardovskis. Neperdėtume sakyti, kad ši istorija tapo 60-ųjų literatūrinio ir socialinio pakilimo viršūne. Ji atnešė autoriui šlovę. (Istoriją žurnalas nominavo Lenino premijai gauti, tačiau laikai pasikeitė, „atšilimas“ baigėsi ir apie jokią premiją negalėjo būti nė kalbos.) Tuo pat metu buvo paskelbta nemažai Solženicino istorijų, o svarbiausia. „Matrionos Dvoras“. Pasak vieno iškiliausių ir sąžiningiausių mūsų laikų rašytojų Viktoro Astafjevo, „Matrenino Dvoras“ tapo tikru apreiškimu ir visos mūsų literatūros tendencijos – „kaimo“ rašytojų – atspirties tašku.
Didžiulė pasakojimo „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“ reikšmė yra ne tik tai, kad ji atvėrė stovyklos temą literatūroje. Solženicynas parodė paprasto žmogaus kančią, kuri yra moraliai grynesnė ir aukštesnė už daugelį to meto lyderių ir veikėjų, kurie dabar pristatomi kaip aukos ir didvyriški kenčiantys. Ivanas Denisovičius yra tikrai rusiškas žmogus, kaip Puškino stoties viršininkas Maksimas Maksimyčius „Mūsų laikų herojuje“, vyrai ir moterys Turgenevo „Medžiotojo užrašuose“, Tolstojaus valstiečiai, Dostojevskio vargšai žmonės.
1970 metais Solženicynas buvo apdovanotas Nobelio literatūros premija. O tėvynėje prasidėjo ir sustiprėjo rašytojo persekiojimas. Spauda skelbia „darbininkų“, rašytojų, mokslininkų laiškus, pasirašytus daugelio apdovanojimus pelniusių, tuomet garbingų literatūros ir meno veikėjų. „Literatūrinis vlasovietis“ dar nėra pati stipriausia tokių laiškų išraiška.
1974 m. vasario mėn., Vakaruose išleidus knygą „Gulago archipelagas“, o Solženicynui nepavykus „išgyventi“ iš šalies per persekiojimą, jis buvo sučiuptas, įstumtas į lėktuvą ir išvežtas į Vokietiją, atimta sovietų pilietybė. Daug metų rašytojas gyveno ir dirbo JAV, Vermonto valstijoje.
Solženicynas – rusų literatūros fenomenas, pasaulinio masto menininkas. Šykštus pagyrų V. Astafjevas sako, kad išleidus „Gulago archipelagą“ ir „Raudonąjį ratą“ sovietiniam skaitytojui iškyla didžiausias šių laikų rašytojas, dvasios asketas.
1991 m. pabaigoje Neapolyje įvyko Solženicynui skirtas tarptautinis simpoziumas. Atidarydamas jį, profesorius Vitto Rio Strade pažymėjo, kad Solženicynas yra daugiau nei rašytojas. Savo darbuose, tokiuose kaip „Gulago archipelagas“ ir „Raudonasis ratas“, jis veikia ne tik kaip puikus rašytojas, bet ir kaip gilus tyrinėtojas-istorikas, ieškantis blogio šaknų Rusijos praeityje, atvedęs jo tėvynę nuosmukis ir nykimas. Jis prisidėjo prie to, kad suprastų savo laiko istorinių procesų sudėtingumą, viršijantį bet kurio jo amžininko indėlį. Jo grandiozinė žurnalistinė veikla skirta Rusijos ir pasaulio ateities problemoms.
Solženicyno požiūryje į praeitį ir ateitį ne viskas yra neginčijama. Jis kritikuoja tezę, teigiančią tęstinumą tarp Rusijos prieš ir po spalio, tačiau jo priešprieša, neigianti tęstinumą tarp šių dviejų laikotarpių, nėra neginčytina. Rusija atrodo kaip nesuvokiama išorinio kultūrinio ir politinio kišimosi auka. Kyla mintis, kad bolševikų revoliucija tapo įmanoma dėl demoniškų individų veiklos, kuri ryškiai pavaizduota seriale „Leninas Ciuriche“. Klausimas taip pat kyla ieškant kažkokio naujo mitinio kelio, ne kapitalistinio (vakarietiško. Vakarams skirta kritika, gana pagrįsta, verčia jį apkaltinti antivakarietiškumu), o ne komunistiniu. Ieškant tokio kelio anksčiau buvo iššvaistoma daug jėgų ir ne tik Rusijoje. Solženicyno požiūryje į šias problemas yra utopinių krikščioniškojo socializmo elementų.
Solženicino požiūris į menininko vaidmenį, vietą ir pareigą šiuolaikiniame pasaulyje yra įdomus ir reikšmingas. Jie aiškiai atsispindėjo jo Nobelio paskaitoje.
Solženicynas Nobelio paskaitoje kalba apie didelę meno galią ir paslaptį, apie literatūrą kaip gyvą žmonių atmintį, apie rusų literatūros tragediją. „Drąsioji tautinė literatūra liko ten (gulage), palaidota ne tik be karsto, bet ir be apatinių. Nuoga, su etikete ant kojos piršto. Rusų literatūra nenutrūko nė akimirkai! - bet iš išorės atrodė, kad tai dykuma. Ten, kur galėjo augti draugiškas miškas, po visų kirtimų buvo du ar trys medžiai, kuriuos netyčia aplenkė. Paskaita baigiasi raginimu viso pasaulio rašytojams: „Vienas tiesos žodis užkariaus visą pasaulį“. Pats Solženicynas per visą savo gyvenimą ir kūrybą vadovaujasi savo suformuotu ir išgarsėjusiu esminiu principu – „negyvenk melu“.
Kitas Nobelio literatūros premijos laureatas iš trečiosios emigracijos bangos – poetas Juozapas Aleksandrovičius Brodskis (1940- 1998).
Jo kūryba plačiajai visuomenei buvo nežinoma, tačiau inteligentijos sluoksniuose jis buvo žinomas. Jo eilėraščiai nebuvo publikuoti. Poetas buvo nuteistas už „parazitavimą“ ir ištremtas į šiaurę, o 1972 m. buvo pašalintas iš SSRS. Persekiojimų laikotarpiu, kai grėsė išsiuntimas, vienas iš jo draugų rašytojas V. Maramzinas, bandydamas padėti poetui, surinko viską, ką jis čia parašė ir ką turėjo jo draugai. Rezultatas buvo penki tomai mašinėle spausdinto teksto, kurį jis pateikė samizdatui, už tai buvo suimtas ir nuteistas 5 metams lygtinai kalėti. Maramzinas paliko SSRS, gyvena Paryžiuje, kur buvo išleista nemažai jo kūrinių (apsakymas „Ivano Petrovičiaus vedybų istorija“ ir nemažai kitų Kafkos, Platonovo tradicijų, absurdo literatūra: „Abejų blondinė spalvos“, „Juokingiau nei anksčiau“, „Trauk trauk“ ir kt.). Kalbant apie I. Brodskio kūrybą, 90-ųjų antroje pusėje. Pradėta leisti jo kūriniai septyniais tomais. Pasirodė nemažai poetui skirtų veikalų: L. Batkino knygos „Trisdešimt trečias laiškas“, N. Striževskajos „Apie Josifo Brodskio poeziją“, interviu su V. Poluchina rinkinys „Brodskis akimis. jo amžininkai“ buvo išleista pakartotinai, o 1998 metais dar viena knyga – „Juozapas Brodskis: darbai ir dienos“, kurią sudarė L. Losev ir P. Weil.
Garsaus, talentingo rašytojo likimas dramatiškas - Viktoras Platonovičius Nekrasovas, vienos tiesiausių knygų apie Tėvynės karą autorius - apsakymas „Stalingrado apkasuose“ (už kurį gavo Stalino premiją), romanas „Gimtajame mieste“ ir kt. Tačiau buvo verta m. 1962 m., dar per Chruščiovo atšilimą, spausdinti Naujajame pasaulyje“ nuostabius rašinius „Abipus vandenyno“, kaip prasidėjo ir sustiprėjo persekiojimai, kratos bute, sulaikymai, atsisakymai publikuoti ir kt. Nekrasovas buvo priverstas išvykti į užsienį . Iš jo buvo atimta sovietinė pilietybė. Jis gyveno Paryžiuje, bendradarbiavo su žurnalu „Žemynas“, kuriame paskelbė nemažai dalykų. Labai jaudinausi dėl savo emigracijos. Jis mirė 1987 m. rugsėjį Paryžiaus ligoninėje. Toks pat liūdnas likimas ištiko talentingą poetą dainininką Aleksandrą Galichą, kuris buvo priverstas palikti šalį ir taip pat mirė Paryžiuje.
Kitas talentingas rašytojas - Vasilijus Aksenovas, kurio kūrybinis likimas atrodė gerai prasidėjęs. Nuo 1959 m. jis sėkmingai publikuoja savo apsakymus, romanus ir romanus, pelnęs skaitytojo dėkingumą. Populiarumo atnešė istorija „Kolegos“ (ir pagal ją sukurtas to paties pavadinimo filmas), nuoširdžiai aprašęs sovietinio jaunimo gyvenimą ir mąstymą. Nuo 1965-ųjų Aksenovas vis labiau atsigręžė į šiuolaikinėje pasaulio literatūroje plačiai paplitusias grotesko, absurdo ir nerealumo formas. Tai atsispindėjo jo darbuose „Gaila, kad tavęs nebuvo su mumis“ (1965), „Perkrauta statinė“ (1968), „Mano senelis paminklas“ (1972), „Žanro paieška“ (1978). 1978 metais Aksenovas buvo vienas iš iniciatorių be cenzūros leidimo išleisto Metropol almanacho (iš pradžių aštuoniais egzemplioriais) sukūrimo. Prasidėjo valdžios persekiojimas. 1980 metais Aksenovas išvyko į užsienį ir gyveno Vašingtone. Reguliariai publikuojamas. 1980 m. pasirodė jo romanas „Sudeginti“ (dabar publikuojamas čia) ir distopija „Krymo sala“, plačiai išgarsėjusios daugelyje šalių. 1989 m. jis baigė romaną anglų kalba „Kiaušinio trynys“.
Tokie žinomi rašytojai kaip Vladimiras Voinovičius - anekdotinio romano „Kareivio Ivano Čonkino gyvenimas ir nepaprasti nuotykiai“, iš pradžių išleisto užsienyje (išleistas 1988 m. žurnale „Jaunimas“ Nr. 12, 1989 m. – Nr. 1–2). užsienyje, įskaitant ypač romaną „Maskva, 2042“ – tai distopinis romanas, įspėjamasis romanas, vaizduojantis niūrią Sovietų Sąjungos ateitį, kurios laukia, jei perestroika nepasiteisins. „Ištikimo Ruslano“ autorius Georgijus Vladimovas, didžiausias literatūros kritikas ir rašytojas Levas Kopelevas, filosofas ir rašytojas Aleksandras Zinovjevas, nuostabių satyrų „Žiovėjančios aukštumos“ ir „Homo Sovetikus“ autorius, buvo priversti gyventi ir dirbti užsienyje.
Trečiosios emigracijos bangos literatūrą, be aukščiau minėtų ir plačiai pasaulyje žinomų, atstovauja ir daugelis mums beveik ar visiškai nežinomų vardų. Tik 1991 m. pabaigoje buvo išleista rusų diasporos antologija „Trečioji banga“, kuri suteikia tam tikrą vaizdą apie kai kuriuos iš jų. Tai S. Dovlatovas, F. Bermanas, V. Matlinas, Ju Mamlejevas, S. Jurjenenas, K. Koscinskis, O. Kustarevas, E. Limonovas, I. Ratušinskaja, Saša Sokolovas ir kiti vertinti juos pagal atskirus, dažniausiai nedidelius, į antologijas įtrauktus kūrinius. Tai gali būti ne pirmos eilės kiekiai, o autoriai, kurie bando „padaryti pareiškimą“.
