Esė tema „Achmatovos tekstai kaip moteriškos sielos poezija“
Daugelis poetų gyrė moterišką prigimtį ir skyrė jai savo eilėraščius bei kūrinius. Tačiau Akhmatova parašė tikrai harmoningus eilėraščius, kurie prasiskverbia į sielą. Galima buvo skaityti jos eilėraščius, kiekvienoje eilutėje buvo kažkas paslaptingo ir gilaus. Moteriškos sielos pasaulis užėmė pagrindinę vietą talentingos poetės kūryboje. Šimtai eilėraščių, skirtų meilei ir moteriškumui, pelnytai gali būti vadinami genialiais.
Ankstyvojo laikotarpio Anos kūryba primena autobiografinį dienoraštį, kuriame ji atskleidžia savo sielą. Akhmatovos poezija atspindi paprastus žemiškus moters džiaugsmus, taip pat kalba apie sielvartus, pažįstamus kiekvienai dailiosios lyties atstovei. Ji spalvingai vaizduoja ilgai lauktus susitikimus ir išsiskyrimo akimirkas, liečiančias akimirkas ir šiurkščius kivirčus. Visa tai žinoma bet kuriai moteriai, jos kūryba yra tikroviška. Štai kodėl Achmatovos eilėraščiai taip lengvai skaitomi ir atspindi visą moters sielos gelmę.
Anos meilės eilėraščiai skirti pavaizduoti svarbiausias merginos gyvenimo akimirkas: pirmuosius jausmus, nevaldomą aistrą, meilės mirties akimirkas, išsiskyrimo akimirkas. Ypatingas Achmatovos eilėraščių bruožas yra jos talentas perteikti skaitytojui visus intymiausius dalykus, kurie egzistuoja poetėje. Ji svetingai atveria duris į savo sielą.
Poetės dainų tekstai apima ne tik meilės ir išsiskyrimo temą. Anna Achmatova taip pat paliečia moters asmeninio augimo ir saviugdos klausimus. Jos eilėraščiuose net yra tam tikras patrauklumas. Kiekviename Anos eilėraštyje yra dalelė jos sielos. Ji nerašė neapgalvotos poezijos. Kiekvienas kūrinys iš jos dainų tekstų atspindi vienu ar kitu poetės gyvenimą. Jos eilėraščiai persmelkti talentu ir moteriškumu.
Anna turėjo nuostabią dovaną atrasti ir parodyti žmogaus vidinį pasaulį, jo išgyvenimus ir siekius. Ji, kaip subtili psichologė, galėjo įžvelgti kažką nepagaunamo ir užfiksuoti poezijoje. Perteikiama moteriškos sielos tema Achmatovos dainų tekstuose ypač paaštrina subtiliais detalių ir niuansų aprašymais. Todėl jos poezija dažnai vadinama moteriškos sielos atspindžiu.
Antroji puiki lyrikos poetė po Sappho...
1912 metus rusų poezijoje galima pavadinti revoliuciniais. Tuo metu buvo išleista pirmoji Anos Akhmatovos kolekcija „Vakaras“. Išleidus šią poetę, kritikai vienbalsiai priskyrė šią poetę prie pirmųjų Rusijos poetų. Be to, amžininkai pripažino, kad būtent Achmatova „po Bloko mirties neabejotinai užima pirmąją vietą tarp rusų poetų“. Po „Vakaro“ pasirodė „Rožinis“ (1914) ir „Baltoji kaimenė“ (1917).
Visi trys šie poetės rinkiniai buvo skirti vienai temai – meilei. Achmatovos dainų revoliucinis pobūdis slypi tame, kad ji pasauliui atskleidė moteriškos sielos Visatą. Poetė išvedė į sceną savo lyrinę heroję ir atskleidė visus emocinius išgyvenimus, jausmus, emocijas, svajones, fantazijas.
Savo eilėraščiuose Akhmatova ne tik sukūrė universalų moters personažą. Ji parodė įvairias jo formas ir apraiškas: jauna mergina („Meldžiuosi į lango spindulį“, „Du eilėraščiai“), brandi moteris („Kiek prašymų...“, „Kaip paprastos mandagumo komandos“, „Pasivaikščiok“). ), neištikima žmona („Karalius pilkaakis“, „Mano vyras plakė mane raštuotu...“). Be to, Achmatovos herojė yra namų griovė, paleistuvė, klajoklis, sentikė ir valstietė. Eilėraščiuose poetė vaizduoja ir sesers bei mamos likimą („Magdalena kariavo ir verkė“, „Requiem“ ir kt.).
Eilėraštyje „visi mes čia vanagai, paleistuvės...“ lyrinė herojė išgyvena pavydo priepuolius. Jos meilė herojui tokia stipri, kad veda moterį iš proto:
O, kaip mano širdis trokšta!
Ar laukiu mirties valandos?
Ir tas, kuris dabar šoka,
Tikrai bus pragare.
Herojė bando grąžinti prarastą jausmą. Ji nori mylimąjį patraukti savo grožiu: „Užsivilkau aptemptą sijoną, kad atrodyčiau dar lieknesnė“. O gal herojė jau švenčia savo mirusios meilės pabudimą? Juk ji puikiai supranta, kad „langai visam laikui užblokuoti“. Meilė dingo, tu negali jos grąžinti. Belieka tik ilgėtis ir trokšti mirties, bet nieko negalima ištaisyti.
Ir eilėraštis „Berniukas man pasakė: „Kaip tai skausminga! piešia priešingą situaciją. Achmatovos herojė, brandi moteris, įkvėpė jaunuolio meilę. Herojės amžių nurodo jos adresas jaunuoliui: „berniukas“. Dabar ši moteris atsisako meilės. Ji mato, kad sukelia jaunuoliui nepakeliamą skausmą, bet negali kitaip:
Aš žinau: jis nesusidoros su savo skausmu,
Su karčiu pirmosios meilės skausmu.
Kaip bejėgiškai, godžiai ir karštai jis glosto
Mano šaltos rankos.
Kontrastas paskutinėse eilėraščio eilutėse perteikia veikėjų jausmų intensyvumą. Jaunuolis „godžiai ir karštai“ myli lyrišką heroję, tačiau ji yra šalta jo atžvilgiu.
Apskritai rankos yra labai reikšminga Achmatovos dainų teksto detalė. Jie, mano nuomone, yra veikėjų sielos, jausmų ir emocijų atspindys. Taigi, eilėraštyje „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ Achmatova per šią eilutę perteikia visą išsiskyrimo sielvartą. Ji suspaudė rankas po šydu - tai reiškia, kad ji suspaudė savo sielą po melancholijos ir nelaimės tamsa. Herojė kažką pasakė savo mylimajam, kažką jam prisipažino. Šie žodžiai „privertė herojų girti iš liūdesio“. Supratusi, ką padarė, herojė bando viską grąžinti, nes negali gyventi be meilužio:
Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.
Viskas, kas buvo. Jei tu išeisi, aš mirsiu“.
Bet... per vėlu. Herojus jau „apsinuodijęs“ liūdesio. Paskutiniai jo žodžiai buvo atsitiktiniai ir abejingi: „Nestovėk vėjyje“.
Rankos taip pat vaidina svarbų vaidmenį eilėraštyje „Paskutinio susitikimo daina“. Jame herojė išgyveno labai sunkią akimirką: išsiskyrė su mylimuoju. Jos būseną perteikia viena, bet labai reikšminga detalė:
Bet mano žingsniai buvo lengvi.
Uždėjau ant dešinės rankos
Pirštinė iš kairės rankos.
Apskritai lyrinės herojės Akhmatovos gyvenime meilė vaidina milžinišką vaidmenį. Tai yra pagrindinis dalykas ir jai, ir pačiai poetei. Bet, deja, laiminga meilė A.Achmatovos dainų tekstuose yra labai reta. Šis jausmas poetei visada yra kartumas, išsiskyrimas, liūdesys, mirties troškimas. Galima sakyti, kad Achmatovos herojė miršta su kiekvienu išsiskyrimu ir atgimsta su kiekviena nauja meile savo gyvenime.
Kita lyrinės herojės hipostazė – moteris poetė. Savo talentą ji suvokia ne kaip dovaną, o kaip kryžių, kurį turi nešti visą gyvenimą. Eilėraštyje „Mūza“ herojė priekaištauja savo „mūzai-sesei“:
Mūza! matai, kaip visi laimingi -
Merginos, moterys, našlės...
Verčiau mirti ant vairo,
Ne šitie pančiai.
Lyrinei herojei Dievo dovana – galimybė gyventi paprastos moters gyvenimą, o ne pagerbti visų moterų žemėje rūpesčių ir vargų. Tačiau tokia laimė herojei nepasiekiama. Ji turi iškęsti visą pasaulio skausmą ir išreikšti jį savo eilėraščiais.
Eilėraštyje „Daina“ Achmatovos herojė yra paprasta valstietė. Pavaizduotas jos atšiaurus gyvenimas, sunkus „dalinimosi kankinimas“. Šios herojės likimas siejamas su kvinojos įvaizdžiu, kuris tradiciškai buvo laikomas nelaimės ženklu: „Dainuoju apie meilę kvinojos laukui“. Šios paprastos, daug vargų ir sielvarto ištvėrusios moters balsas persipina su moters poetės balsu. Pagrindinis paskutinio eilėraščio posmo vaizdas yra „akmuo vietoj duonos“. Tai „piktas atlygis“ poetei herojei ir paprastajai moteriai už viską: už gyvenimą, už veiksmus. Moteris šiame Achmatovos eilėraštyje yra vieniša. Ji liko viena su visata, su Dievu:
Lyrinė Achmatovos herojė – vaiko netekusi mama („Vyras kape, sūnus kalėjime – melskis už mane...“) ir kartu su savo šalimi kenčianti rusė („Requiem“):
Ne, ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje,
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
Taigi, Achmatovos lyrinė herojė yra Moteris visais savo žemiškaisiais įsikūnijimais, visomis savo formomis. Šios poetės dėka atsiskleidė turtingiausias ir giliausias moters sielos pasaulis – Meilės ir Liūdesio, Liūdesio ir Džiaugsmo...
Mokinau moteris kalbėti...
A. Achmatova.
1912 metus rusų poezijoje galima pavadinti revoliuciniais. Tuo metu buvo išleista pirmoji Anos Akhmatovos kolekcija „Vakaras“. Išleidus šią poetę, kritikai vienbalsiai priskyrė šią poetę prie pirmųjų Rusijos poetų. Be to, amžininkai pripažino, kad būtent Achmatova „po Bloko mirties neabejotinai užima pirmąją vietą tarp rusų poetų“. Po „Vakaro“ pasirodė „Rožinis“ (1914) ir „Baltoji kaimenė“ (1917).
Visi trys šie poetės rinkiniai buvo skirti vienai temai – meilei. Achmatovos dainų revoliucinis pobūdis slypi tame, kad ji atvėrė pasauliui moteriškos sielos visatą. Poetė išvedė į sceną savo lyrinę heroję ir atskleidė visus emocinius išgyvenimus – jausmus, emocijas, svajones, fantazijas.
Savo eilėraščiuose Akhmatova ne tik sukūrė universalų moters personažą. Ji parodė įvairias jo formas ir apraiškas: jauna mergina („Meldžiuosi į lango spindulį“, „Du eilėraščiai“), subrendusi moteris („Kiek prašymų...“, „Kaip paprastos mandagumo komandos“, „Pasivaikščiok“), neištikima žmona („Karalius pilkaakis“, „Mano vyras plakė mane raštuotu...“). Be to, Achmatovos herojė yra namų griovė, paleistuvė, klajoklis, sentikė ir valstietė. Eilėraščiuose poetė vaizduoja ir sesers bei mamos likimą („Magdalena kariavo ir verkė“, „Requiem“ ir kt.).
Eilėraštyje „Visi mes čia vanagai, paleistuvės...“ lyrinė herojė išgyvena pavydo priepuolius. Jos meilė herojui tokia stipri, kad veda moterį iš proto:
O, kaip mano širdis trokšta!
Ar laukiu mirties valandos?
Ir tas, kuris dabar šoka,
Tikrai bus pragare.
Herojė bando grąžinti prarastą jausmą. Ji nori mylimąjį patraukti savo grožiu: „Užsivilkau aptemptą sijoną, kad atrodyčiau dar lieknesnė“. O gal herojė jau švenčia savo mirusios meilės pabudimą? Juk ji puikiai supranta, kad „langai visam laikui užblokuoti“. Meilė dingo, tu negali jos grąžinti. Belieka tik ilgėtis ir trokšti mirties, bet nieko negalima ištaisyti.
Ir eilėraštis „Berniukas man pasakė: „Kaip tai skausminga! piešia priešingą situaciją. Achmatovos herojė, brandi moteris, įkvėpė jaunuolio meilę. Herojės amžių nurodo jos adresas jaunuoliui – „berniukas“. Dabar ši moteris atsisako meilės. Ji mato, kad sukelia jaunuoliui nepakeliamą skausmą, bet negali kitaip:
Aš žinau: jis nesusidoros su savo skausmu,
Su karčiu pirmosios meilės skausmu.
Kaip bejėgiškai, godžiai ir karštai jis glosto
Mano šaltos rankos.
Kontrastas paskutinėse eilėraščio eilutėse perteikia veikėjų jausmų intensyvumą. Jaunuolis „godžiai ir karštai“ myli lyrišką heroję, tačiau ta pati yra šalta jos atžvilgiu.
Apskritai rankos yra labai reikšminga Achmatovos dainų teksto detalė. Jie, mano nuomone, yra veikėjų sielos, jausmų ir emocijų atspindys. Taigi, eilėraštyje „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ Achmatova per šią eilutę perteikia visą išsiskyrimo sielvartą. Ji suspaudė rankas po šydu - tai reiškia, kad ji suspaudė savo sielą po melancholijos ir nelaimės tamsa. Herojė kažką pasakė savo mylimajam, kažką jam prisipažino. Šie žodžiai „privertė herojų girti iš liūdesio“. Supratusi, ką padarė, herojė bando viską grąžinti, nes negali gyventi be mylimojo:
Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.
Viskas, kas buvo. Jei tu išeisi, aš mirsiu“.
Bet... per vėlu. Herojus jau „apsinuodijęs“ liūdesio. Paskutiniai jo žodžiai buvo atsitiktiniai ir abejingi: „Nestovėk vėjyje“.
Rankos taip pat vaidina svarbų vaidmenį eilėraštyje „Paskutinio susitikimo daina“. Jame herojė išgyveno labai sunkią akimirką – išsiskyrimą su mylimuoju. Jos būseną perteikia viena, bet labai reikšminga detalė:
Bet mano žingsniai buvo lengvi.
Uždėjau ant dešinės rankos
Pirštinė iš kairės rankos.
Apskritai lyrinės herojės Akhmatovos gyvenime meilė vaidina milžinišką vaidmenį. Tai yra pagrindinis dalykas ir jai, ir pačiai poetei. Bet, deja, laiminga meilė A.Achmatovos dainų tekstuose yra labai reta. Šis jausmas poetei visada yra kartumas, išsiskyrimas, liūdesys, mirties troškimas. Galima sakyti, kad Achmatovos herojė miršta su kiekvienu išsiskyrimu ir atgimsta su kiekviena nauja meile savo gyvenime.
Kita lyrinės herojės hipostazė – moteris poetė. Savo talentą ji suvokia ne kaip dovaną, o kaip kryžių, kurį turi nešti visą gyvenimą. Eilėraštyje „Mūza“ herojė priekaištauja savo „mūzai-sesei“:
Mūza! matai, kaip visi laimingi
Merginos, moterys, našlės...
Verčiau mirti ant vairo,
Ne šitie pančiai.
Lyrinei herojei Dievo dovana – galimybė gyventi paprastos moters gyvenimą, o ne pagerbti visų moterų žemėje rūpesčių ir vargų. Tačiau tokia laimė herojei nepasiekiama. Ji turi iškęsti visą pasaulio skausmą ir išreikšti jį savo eilėraščiais.
Eilėraštyje „Daina“ Achmatovos herojė yra paprasta valstietė. Pavaizduotas jos atšiaurus gyvenimas, sunkus „dalinimosi kankinimas“. Šios herojės likimas siejamas su kvinojos įvaizdžiu, kuris tradiciškai buvo laikomas nelaimės ženklu: „Dainuoju apie meilę kvinojos laukui“. Šios paprastos, daug vargų ir sielvarto ištvėrusios moters balsas persipina su moters poetės balsu. Pagrindinis paskutinio eilėraščio posmo vaizdas yra „akmuo vietoj duonos“. Tai „piktas atlygis“ poetei herojei ir paprastajai moteriai už viską: už gyvenimą, už veiksmus. Moteris šiame Achmatovos eilėraštyje yra vieniša. Ji liko viena su visata, su Dievu:
Virš manęs tik dangus,
Ir tavo balsas yra su manimi.
Lyrinė Achmatovos herojė – vaiko netekusi mama („Vyras kape, sūnus kalėjime – melskis už mane...“) ir kartu su savo šalimi kenčianti rusė („Requiem“):
Ne, ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje,
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
Taigi, lyrinė Achmatovos herojė yra Moteris visais savo žemiškaisiais įsikūnijimais, visomis savo formomis. Būtent šios poetės dėka atsiskleidė turtingiausias ir giliausias moters sielos pasaulis – Meilės ir Liūdesio, Šviesos ir Tamsos, Dievo ir Velnio...
(Dar nėra įvertinimų)
Kiti raštai:
- Moteriškos sielos pasaulis labiausiai atsiskleidžia A. Achmatovos meilės lyrikoje ir užima pagrindinę vietą jos poezijoje. Tikras Achmatovos meilės tekstų nuoširdumas kartu su griežta harmonija leido amžininkams ją vadinti rusų sappho iš karto po pirmosios poetinės knygos „Skaityti daugiau“ ......
- Moteriška siela vyrams visada išliko paslaptis. Tačiau jie visada to siekia, nes suprasti moterį reiškia suprasti pasaulį. Skaitydami Achmatovos dainų tekstus galite daugiau sužinoti apie šią tolimą ir nežinomą galaktiką – moterišką sielą. Moterų pasaulėžiūros atstovė Skaityti daugiau ......
- Pirmosios Achmatovos knygos yra išskirtinai apie meilę. Skaitant jos eilėraščius galima pagalvoti, kad tai moters dienoraštis, kuri nuolat dvasiškai tobulėja, o meilė vystosi kartu su ja. Tai viršukalnės ir uolos, pakilimai ir nuosmukiai. Ir taip pat tai Skaityti Daugiau......
- Rusų literatūros sidabro amžius neįsivaizduojamas be Anos Achmatovos kūrybos. Jos poezija – savotiškas himnas moterims. Achmatovos herojės yra tikroviškos, ir kiekvienas skaitytojas šiuose vaizduose gali rasti kažką panašaus. Eilėraštis „Suspaustos rankos po tamsiu šydu“ yra vienas pirmųjų rinkinyje Skaityti daugiau ......
- Moteris yra poetė. Sprendžiant net iš rusų literatūros istorijos, ši frazė yra problemiška. Tik XIX amžiuje Rusijoje atsirado poetės, o tada tai buvo aiškiai poetinės periferijos: dabar jau pusiau užmiršta Karolina Pavlova ar Julija Žadovskaja, visiškai užmirštos Elizaveta Šachova ir Evdokia Rastopchina. Skaityti Daugiau......
- Anos Achmatovos poetinė kūryba kyla iš nuostabaus rusų literatūros sidabro amžiaus. Šis palyginti trumpas laikotarpis pagimdė ištisą būrį puikių menininkų, tarp kurių pirmą kartą rusų literatūroje buvo ir didžiosios moterys poetės A.Achmatova ir M.Cvetaeva. Akhmatova nepripažino apibrėžimo Skaityti daugiau......
- Eilėraštis „Karalius pilkaakis“ yra vienas ankstyvųjų A. Achmatovos kūrinių, įtrauktas į pirmąjį poezijos rinkinį „Vakaras“. Eilėraštis skirtas meilei, jo siužetas ir vaizdiniai primena viduramžių Europos dainą ar baladę. Pagrindinis dėmesys, kaip visada su Achmatova, yra Skaityti daugiau......
- Centrinis Nekrasovo kūrinių veikėjas yra žmonės. Jis jį vaizduoja labai ryškiai ir su didele meile. Kad žmonių gyvenimo vaizdas būtų išbaigtas, poetas vaizduoja ir sunkų kaimo gyvenimą, ir miesto vargšų skurdą. Ypatingą vietą jo darbuose užima rusės įvaizdis. Skaityti Daugiau......
Moteriškos sielos pasaulis labiausiai atsiskleidžia A. Achmatovos meilės lyrikoje ir užima pagrindinę vietą jos poezijoje. Tikras Achmatovos meilės lyrikos nuoširdumas ir griežta harmonija leido amžininkams ją pavadinti Rusijos Sappho iš karto po pirmųjų poezijos rinkinių išleidimo.
Ankstyvieji Anos Akhmatovos meilės tekstai buvo suvokiami kaip savotiškas lyrinis dienoraštis. Tačiau romantiškai perdėtų jausmų vaizdavimas jos poezijai nebūdingas. Achmatova kalba apie paprastą žmogaus laimę ir apie žemiškus, įprastus sielvartus: apie išsiskyrimą, išdavystę, vienatvę, neviltį – apie viską, kas daugeliui artima, ką gali patirti ir suprasti kiekvienas.
Meilė A. Achmatovos tekstuose pasirodo kaip „lemtinga dvikova“ ji beveik niekada nevaizduojama ramiai, idiliškai, o priešingai – itin krizine išraiška: išsiskyrimo, išsiskyrimo, jausmo praradimo ar pirmojo smurto momentu; aistros aklumas.
Dažniausiai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba jos kulminacija. Jos lyrinė herojė už meilę moka „gyvos sielos kankinimu“. Lyriškumo ir epiškumo derinys priartina A. Achmatovos eilėraščius prie romano, apysakos, dramos, lyrinio dienoraščio žanrų.
Viena iš jos poetinės dovanos paslapčių – gebėjimas iki galo išreikšti intymiausius dalykus savyje ir aplinkiniame pasaulyje. Jos eilėraščiuose stulbina išgyvenimų styginė įtampa ir neabejotinas aštrios išraiškos tikslumas. Tai Achmatovos stiprybė.
Meilės ir kūrybos tema yra glaudžiai susipynusios Anos Achmatovos eilėraščiuose. Jos meilės lyrikos herojės dvasinėje išvaizdoje galima įžvelgti kūrybingos asmenybės „sparniškumą“. Tragiška meilės ir mūzos konkurencija atsispindėjo daugelyje kūrinių, pradedant nuo pirmųjų 1911 m. Tačiau Achmatova numato, kad poetinė šlovė negali pakeisti meilės ir žemiškos laimės.
Intymi A. Achmatovos dainų tekstai neapsiriboja vien meilės santykių vaizdavimu. Tai visada parodo neišsenkamą poeto susidomėjimą vidiniu žmogaus pasauliu. Achmatovos eilėraščių apie meilę originalumas, poetinio balso originalumas, perteikiantis pačias intymiausias lyrinės herojės mintis ir jausmus, eilėraščių pripildymas giliausiu psichologizmu negali nekelti susižavėjimo.
Kaip niekas kitas, Achmatova moka atskleisti labiausiai paslėptas žmogaus vidinio pasaulio gelmes, jo išgyvenimus, būsenas ir nuotaikas. Nuostabus psichologinis įtaigumas pasiekiamas naudojant itin talpią ir lakonišką iškalbingos detalės techniką (pirštinė, žiedas, tulpė sagos skylutėje...).
„Žemiška meilė“ A. Achmatovoje reiškia ir meilę žmogų supančiam „žemiškajam pasauliui“. Žmonių santykių vaizdavimas neatsiejamas nuo meilės gimtajam kraštui, žmonėms, šalies likimui. Dvasinio ryšio su Tėvyne idėja, persmelkianti A. Achmatovos poeziją, išreiškiama pasirengimu dėl jos paaukoti net laimę ir artumą su brangiausiais žmonėmis („Malda“), kuri vėliau taip tragiškai išsipildė. jos gyvenime.
Aprašydama motinišką meilę ji pakyla į biblines aukštumas. Motinos, pasmerktos matyti, kaip sūnus kenčia ant kryžiaus, kančia „Requiem“ tiesiog šokiruoja:
Angelų choras gyrė didžiąją valandą,
Ir dangus ištirpo ugnyje.
Jis pasakė savo tėvui: „Kodėl tu mane palikai!
Ir mamai: „O, neverk dėl manęs...“
Magdalena kovojo ir verkė,
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir ten, kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
Taigi A. Achmatovos poezija yra ne tik moters prisipažinimas meilėje, tai žmogaus, gyvenančio su visomis savo laiko ir savo krašto bėdomis, skausmais ir aistros, išpažintis.
Anna Akhmatova tarsi sujungė „moterišką“ poeziją su pagrindine poezija. Tačiau šis suvienijimas tik akivaizdus – Achmatova labai protinga: išlaikydama moteriškos poezijos temas ir daugybę technikų, ji radikaliai perkūrė ne moteriškos, o universalios poetikos dvasią.
Gilių ir dramatiškų išgyvenimų pasaulis, žavesys, turtai ir asmenybės unikalumas įspaustas Anos Achmatovos meilės lyrikoje.
Moteriška siela vyrams visada išliko paslaptis. Tačiau jie visada to siekia, nes suprasti moterį reiškia suprasti pasaulį. Skaitydami Achmatovos dainų tekstus galite daugiau sužinoti apie šią tolimą ir nežinomą galaktiką – moterišką sielą.
Moteriškos pasaulėžiūros reiškėja Achmatovos kūryboje, žinoma, yra lyrinė herojė, kuri auga ir išmintinga kartu su autore.
Žvelgiant į ankstyvąją poetės kūrybą, galima pastebėti labai būdingų to laikotarpio lyrinės herojės bruožų. Lyginant du eilėraščius - „Suskryžiavau rankas po tamsiu šydu...“ ir „Paskutinio susitikimo daina“ - dažna išsiskyrimo, o tiksliau moters išgyvenimų dėl išsiskyrimo su mylimu žmogumi, tema iš karto. išsiskiria. Lyrinė herojė čia dar labai jauna mergina.
Abu eilėraščiai leidžia pakelti šydą virš moteriškos sielos paslapties. Pirmas bruožas, kuris krenta į akis, yra herojės mąstymo nenuoseklumas, net paradoksalumas. Pirmajame eilėraštyje ji laiko save atsiskyrimo kaltininke. Tačiau atvedusi reikalą iki atsiskyrimo, ji bėga paskui jį prie vartų ir šaukia: „Tai pokštas // Tai viskas, kas nutiko“. Jei tu išeisi, aš mirsiu“.
Eilėraštyje „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ herojė per vartus – duris iš uždaros erdvės į bendrą didelį pasaulį – bėga paskui herojų, išeinantį iš jos namų. „Paskutinio susitikimo dainoje“ pati herojė palieka namus, kurie kadaise buvo arti, bet dabar jai tapo svetimi. Heroję apimantį jaudulį išreiškia tik viena frazė: „Pirštinę užsidėjau ant kairės rankos ant dešinės“.
Kadangi abu eilėraščiai turi siužetą, yra kulminacija. „Aš susidėjau rankas po tamsiu šydu...“ tai herojaus ir herojės pokalbis paskutiniame posme, „Paskutiniojo susitikimo dainoje“ – herojės ir „rudens šnabždesio“ dialogas. Dialogas labiau būdingas ne poezijai, o epiniam kūriniui. Jis atneša siužetą ir perteikia aistrų intensyvumą.
Abiem atvejais pabrėžiamas herojės ir herojaus atitrūkimas vienas nuo kito. Atsakydamas į prašymą atleisti, herojus atsako merginai: „Nestovėk vėjyje“, sąmoningai pabrėždamas savo susirūpinimą ja. Tačiau kartu jis parodo, kad jam nebereikia nei jos jausmų, nei pripažinimo. Kitame eilėraštyje rudens vėjo replika randa atsaką herojės sieloje:
Mane apgauna mano liūdesys
Permainingas, piktas likimas.
Ji taip pat jaučiasi apgauta ir nesąžiningai įžeista. Pats herojus nerodomas, jis nekalba su herojumi - visi žodžiai jau ištarti ten, kur žvakės dega „abejinga geltona ugnimi“, name, kuriame jis apsistojo, tačiau jo buvimas aiškus ir apčiuopiamas. Būtent tai sukuria herojės nuotaiką ir viso eilėraščio nuotaiką.
Kulminacijos momentu ir antrajame eilėraštyje skamba: „Mirk su manimi! Mirties aura suteikia ypatingą atgarsį išsiskyrimo motyvui: herojės išgyvenimai tampa kuo dramatiškesni, perkeldami visą eilėraštyje aprašytą situaciją į visiškai naują emocinį lygmenį.
Visai kitokia lyrinės herojės hipostazė atsiskleidžia eilėraštyje „O, tu ir aš tokia manai...“ Tą pačią išsiskyrimo temą autorė suvaidina visai kitaip. O išsiskyrimą herojė išgyvena skirtingai: tai sukelia jos pyktį ir piktumą, norą išreikšti viską, kas skaudina. Herojė užduoda retorinį klausimą: „O, tu manai, kad ir aš tokia, // Kodėl gali mane pamiršti?
Atsakymas į šį klausimą jau žinomas. Ne, jis negalės pamiršti. Pikta ironija persmelkia paskutines pirmojo ketureilio eilutes. Atrodo, herojė tyčiojasi iš savo mylimojo:
O, tu galvoji...
...kad mesčiau save maldaudama ir verkdama.
Po įlankos arklio kanopomis.
Neatsitiktinai eilėraštyje atsiranda ir meilės sąmokslų motyvų:
Arba paklausiu gydytojų
Šmeižto vandenyje yra šaknis
Ir aš tau atsiųsiu baisią dovaną -
Mano brangus kvapnus šalikas.
Herojė vėl tyčiojasi iš herojaus. Tačiau antroje dalyje tonas staiga tampa rimtas ir netgi griežtas. Už meilės nužudymą ji prakeikia herojų. Herojė savo sielą vadina „prakeikta“. Ir prisiekdama švenčiausiu ir šviesiausiu dalyku, ką ji turi savo gyvenime: „angelų sodu“, „stebuklinga ikona“, „ugninių naktų“ vaiku, lyrinė herojė pažada: „Aš niekada pas tave negrįšiu“.
Šis pažadas duodamas greičiau sau. Eilėraštyje ryškūs du dalykai. Pirma, kūniška meilė ir krikščioniška meilė herojei yra lygiavertės. Ir antra, itin emocingame eilėraštyje nėra nė vieno šauktuko. Ką tai reiškia? Faktas, kad herojės priimtas sprendimas yra racionalus ir šaltas. Tarp eilėraščių „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu“ ir „O, tu manai, kad ir aš tokia...“ praėjo dešimt metų, tačiau lyrinė herojė jau gerokai subrendo.
Visiškai aišku, kad, nepaisant įvairių šių eilėraščių interpretacijų galimybės, visi jie įmanomi tik vieno siužeto rėmuose, kas nekelia abejonių ir kyla iš moters personažo paslapties, paslapties pats gyvenimas. Tačiau ši paslaptis yra ne mistinė, o įprasta, būdinga gyvenimui apskritai ir moterų gyvenimui konkrečiai, meilės paslaptis, kurios niekas neneigia ir nekvestionuoja.
