Anna Achmatova, kurios gyvenimą ir kūrybą jums pristatysime, yra literatūrinis pseudonimas, kuriuo ji pasirašė savo eilėraščius. Ši poetė gimė 1889 m., birželio 11 (23) d., netoli Odesos. Netrukus jos šeima persikėlė į Tsarskoje Selo, kur Achmatova gyveno iki 16 metų. Šios poetės kūryba (trumpai) bus pristatyta po jos biografijos. Pirmiausia susipažinkime su Anos Gorenko gyvenimu.
Ankstyvieji metai
Jauni metai Annai Andreevnai nebuvo be debesų. Jos tėvai išsiskyrė 1905 m. Motina tuberkulioze sergančias dukras išvežė į Evpatoriją. Čia pirmą kartą „laukinė mergina“ susidūrė su šiurkščių nepažįstamų žmonių ir nešvarių miestų gyvenimu. Ji taip pat patyrė meilės dramą ir bandė nusižudyti.
Išsilavinimas Kijevo ir Carskoje Selo gimnazijose
Ankstyvoji šios poetės jaunystė paženklinta studijomis Kijevo ir Carskoje Selo gimnazijose. Paskutinę pamoką ji lankė Kijeve. Po to būsimoji poetė Kijeve studijavo jurisprudenciją, o Sankt Peterburge – Aukštuosiuose moterų kursuose – filologiją. Kijeve ji išmoko lotynų kalbą, kuri vėliau leido laisvai kalbėti itališkai ir perskaityti Dantę originalu. Tačiau Achmatova greitai prarado susidomėjimą teisės disciplinomis, todėl išvyko į Sankt Peterburgą, tęsė studijas istorijos ir literatūros kursuose.
Pirmieji eilėraščiai ir publikacijos
Pirmuosius eilėraščius, kuriuose vis dar pastebima Deržavino įtaka, parašė jauna moksleivė Gorenko, kai jai buvo tik 11 metų. Pirmieji leidiniai pasirodė 1907 m.
10-ajame dešimtmetyje Achmatova nuo pat pradžių pradėjo reguliariai spausdinti Maskvos ir Sankt Peterburgo leidinius. Įkūrus „Poetų dirbtuves“ (1911 m.) – literatų draugiją, ji dirbo jos sekretore.
Santuoka, kelionė į Europą
Anna Andreevna buvo vedusi N. S. 1910–1918 m. Gumilevas, taip pat garsus rusų poetas. Su juo susipažino mokydamasi Carskoje Selo gimnazijoje. Po to Akhmatova įsipareigojo 1910–1912 m., kur susidraugavo su italų menininku, sukūrusiu jos portretą. Taip pat tuo pat metu ji lankėsi Italijoje.
Akhmatovos išvaizda
Nikolajus Gumilovas savo žmoną įvedė į literatūrinę ir meninę aplinką, kur jos vardas įgijo ankstyvą reikšmę. Išpopuliarėjo ne tik Anos Andreevnos poetinis stilius, bet ir išvaizda. Akhmatova savo amžininkus stebino savo didingumu ir karališkumu. Jai buvo rodomas dėmesys kaip karalienei. Šios poetės pasirodymas įkvėpė ne tik A. Modigliani, bet ir tokius menininkus kaip K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (Petrov-Vodkin kūryba yra pateikta žemiau).
Pirmasis eilėraščių rinkinys ir sūnaus gimimas
1912-aisiais, reikšmingais poetei, jos gyvenime įvyko du svarbūs įvykiai. Buvo išleistas pirmasis Anos Andreevnos eilėraščių rinkinys „Vakaras“, kuris pažymėjo jos darbą. Akhmatova taip pat pagimdė sūnų, būsimą istoriką Nikolajevičių - svarbų įvykį jos asmeniniame gyvenime.
Į pirmąjį rinkinį patekę eilėraščiai yra lankstūs juose panaudotų vaizdų ir aiškios kompozicijos. Jie privertė rusų kritiką pasakyti, kad poezijoje atsirado naujas talentas. Nors Achmatovos „mokytojai“ yra tokie simbolistiniai meistrai kaip A. A. Blokas ir I. F. Annenskis, jos poezija nuo pat pradžių buvo suvokiama kaip akmeistinė. Tiesą sakant, kartu su O. E. Mandelštamu ir N. S. Gumilevu poetė 1910 m. pradžioje suformavo šio tuo metu atsiradusio naujojo poezijos judėjimo branduolį.
Kitos dvi kolekcijos, sprendimas likti Rusijoje
Po pirmojo rinkinio buvo išleista antroji knyga „Rožinis“ (1914 m.), o po trejų metų, 1917 m. rugsėjį, buvo išleistas trečiasis jos kūrybos rinkinys „Baltoji kaimenė“. Spalio revoliucija neprivertė poetės emigruoti, nors tuo metu prasidėjo masinė emigracija. Vienas po kito iš Rusijos išvyko Achmatovai artimi žmonės: A. Lurie, B. Antrep, taip pat jos jaunystės draugė O. Glebova-Studeikina. Tačiau poetė nusprendė likti „nuodėmingoje“ ir „kurčioje“ Rusijoje. Atsakomybės prieš savo šalį jausmas, ryšys su rusų žeme ir kalba paskatino Aną Andreevną pradėti dialogą su tais, kurie nusprendė ją palikti. Daug metų išvykusieji iš Rusijos ir toliau teisinosi savo emigraciją į Achmatovą. Visų pirma, R. Gulas su ja ginčijasi, V. Frankas ir G. Adamovičius kreipiasi į Aną Andreevną.
Sunkus metas Annai Andreevnai Akhmatovai
Šiuo metu jos gyvenimas kardinaliai pasikeitė, o tai atspindėjo jos darbą. Akhmatova dirbo Agronomijos instituto bibliotekoje, o XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje jai pavyko išleisti dar du poezijos rinkinius. Tai buvo „Plantain“, išleistas 1921 m., taip pat „Anno Domini“ (išvertus – „Viešpaties metais“, išleistas 1922 m.). 18 metų po to jos darbai nebuvo spausdinami. Tam buvo įvairių priežasčių: viena vertus, tai buvo N. S. egzekucija. Gumilev, jos buvęs vyras, kuris buvo apkaltintas dalyvavimu sąmoksle prieš revoliuciją; kita vertus, sovietinės kritikos atmetimas poetės kūrybai. Šios priverstinės tylos metais Anna Andreevna daug laiko praleido studijuodamas Aleksandro Sergejevičiaus Puškino kūrybą.
Apsilankymas Optina Pustyn
Achmatova savo „balso“ ir „rašysenos“ pasikeitimą susiejo su XX a. XX amžiaus viduriu, 1922 m. gegužės mėn. apsilankymu Optinoje Pustyn ir pokalbiu su vyresniuoju Nektarijumi. Tikriausiai šis pokalbis poetę labai paveikė. Achmatova iš motinos pusės buvo susijusi su A. Motovilovu, kuris buvo Sarovo Serafimo naujokas. Ji iš kartos į kartą priėmė atpirkimo ir pasiaukojimo idėją.
Antroji santuoka
Achmatovos likimo lūžis buvo susijęs ir su antruoju jos vyru tapusios V.Šileiko asmenybe. Jis buvo orientalistas, tyrinėjęs tokių senovės šalių kaip Babilonas, Asirija ir Egiptas kultūrą. Asmeninis gyvenimas su šiuo bejėgišku ir despotišku žmogumi nesusiklostė, tačiau jo įtakai poetė priskyrė filosofinių, santūrių pastabų pagausėjimą savo kūryboje.
Gyvenimas ir kūryba 1940 m
Rinkinys pavadinimu „Iš šešių knygų“ pasirodė 1940 m. Prie to meto moderniosios literatūros jis trumpam sugrįžo tokia poetė kaip Anna Akhmatova. Jos gyvenimas ir darbas tuo metu buvo gana dramatiški. Achmatova buvo sugauta Leningrade per Didįjį Tėvynės karą. Iš ten ji buvo evakuota į Taškentą. Tačiau 1944 metais poetė grįžo į Leningradą. 1946 m., sulaukusi nesąžiningos ir žiaurios kritikos, ji buvo pašalinta iš Rašytojų sąjungos.
Grįžkime prie rusų literatūros
Po šio įvykio kitas poetės kūrybos dešimtmetis pasižymėjo tik tuo, kad tuo metu Anna Akhmatova vertėsi literatūros vertimu. Sovietų valdžia jos kūryba nesidomėjo. Jos sūnus L.N.Gumiliovas tuo metu atliko bausmę priverstinio darbo stovyklose kaip politinis nusikaltėlis. Achmatovos eilėraščių sugrįžimas į rusų literatūrą įvyko tik antroje šeštojo dešimtmečio pusėje. Nuo 1958 metų vėl pradedami leisti šios poetės poezijos rinkiniai. „Eilėraštis be herojaus“ buvo baigtas 1962 m., sukurtas per 22 metus. Anna Achmatova mirė 1966 m., kovo 5 d. Poetė palaidota netoli Sankt Peterburgo, Komarove. Jos kapas parodytas žemiau.
Akmeizmas Achmatovos darbuose
Achmatova, kurios kūryba šiandien yra viena iš rusų poezijos viršūnių, vėliau gana šaltai traktavo savo pirmąją poezijos knygą, joje išryškindama tik vieną eilutę: „... girta nuo balso, panašaus į tavo“. Tačiau Michailas Kuzminas savo pratarmę šiam rinkiniui baigė žodžiais, kad pas mus ateina jaunas, naujas poetas, turintis visus duomenis, kad taptų tikru. Daugeliu atžvilgių „Vakaro“ poetika nulėmė teorinę akmeizmo programą – naują literatūros judėjimą, kuriam dažnai priskiriama tokia poetė kaip Anna Akhmatova. Jos kūryba atspindi daugelį šiai krypčiai būdingų bruožų.
Žemiau esanti nuotrauka daryta 1925 m.
Akmeizmas atsirado kaip reakcija į simbolistinio stiliaus kraštutinumus. Pavyzdžiui, garsaus literatūrologo ir kritiko V. M. Žirmunskio straipsnis apie šio judėjimo atstovų kūrybą buvo pavadintas taip: „Simbolizmo įveikimas“. Jie supriešino mistinius atstumus ir „purpurinius pasaulius“ su gyvenimu šiame pasaulyje, „čia ir dabar“. Moralinį reliatyvizmą ir įvairias naujosios krikščionybės formas pakeitė „vertybės kaip nekintanti uola“.
Meilės tema poetės kūryboje
Akhmatova atėjo į XX amžiaus literatūrą, jos pirmąjį ketvirtį, turėdama tradiciškiausią pasaulio poezijos temą - meilės temą. Tačiau jos sprendimas šios poetės kūryboje iš esmės naujas. Achmatovos eilėraščiai toli gražu nėra sentimentalūs moteriški dainų tekstai, kuriuos XIX amžiuje reprezentavo tokie vardai kaip Karolina Pavlova, Julija Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Jie taip pat toli nuo simbolistų meilės poezijai būdingo „idealaus“, abstraktaus lyrizmo. Šia prasme ji daugiausia rėmėsi ne rusiškais dainų tekstais, o Achmatovo XIX amžiaus proza. Jos darbas buvo naujoviškas. Pavyzdžiui, O. E. Mandelstamas rašė, kad Achmatova į dainų tekstus įtraukė XIX amžiaus rusų romano sudėtingumą. Esė apie jos darbus būtų galima pradėti nuo šios disertacijos.
„Vakare“ meilės jausmai buvo pateikiami skirtingais pavidalais, tačiau herojė visada atrodė atstumta, apgauta ir kenčianti. K. Čukovskis apie ją rašė, kad pirmoji, kuri atrado, kad būti nemylima yra poetiška, buvo Achmatova (esė apie jos kūrinį „Achmatova ir Majakovskis“, sukurta to paties autoriaus, labai prisidėjo prie jos persekiojimo, kai šios poetės eilėraščiai nebuvo publikuoti ). Nelaiminga meilė buvo laikoma kūrybiškumo šaltiniu, o ne prakeiksmu. Trys kolekcijos dalys atitinkamai pavadintos „Meilė“, „Apgaulė“ ir „Mūza“. Trapus moteriškumas ir grakštumas Achmatovos dainų tekstuose buvo derinami su drąsiu jos kančių priėmimu. Iš 46 į šį rinkinį įtrauktų eilėraščių beveik pusė buvo skirta išsiskyrimui ir mirčiai. Tai nėra atsitiktinumas. 1910–1912 m. poetę apėmė trumpo gyvenimo jausmas, ji turėjo mirties nuojautą. Iki 1912 m. dvi jos seserys mirė nuo tuberkuliozės, todėl Anna Gorenko (Achmatova, kurios gyvenimą ir kūrybą svarstome) tikėjo, kad toks pat likimas ir ją ištiks. Tačiau, skirtingai nei simbolistės, ji nesusiejo išsiskyrimo ir mirties su beviltiškumo ir melancholijos jausmais. Šios nuotaikos davė pradžią pasaulio grožio patyrimui.
Išskirtiniai šios poetės stiliaus bruožai išryškėjo rinkinyje „Vakaras“ ir galiausiai susiformavo iš pradžių „Rožančių“, o paskui „Baltajame kaimenyje“.
Sąžinės ir atminties motyvai
Intymūs Anos Andreevnos tekstai yra giliai istoriniai. Jau „Rožančių“ ir „Vakaruose“ kartu su meilės tema iškyla dar du pagrindiniai motyvai – sąžinė ir atmintis.
Mūsų šalies istoriją žymėjusios „lemtingos minutės“ (1914 m. prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas) sutapo su sunkiu poetės gyvenimo periodu. 1915 metais ji susirgo tuberkulioze – paveldima jos šeimos liga.
Achmatovos „Puškinizmas“.
Sąžinės ir atminties motyvai „Baltojoje kaimenėje“ dar labiau sustiprėja, vėliau jie tampa dominuojančiais jos kūryboje. Poetės poetinis stilius evoliucionavo 1915–1917 m. Ypatingas Achmatovos „puškinizmas“ vis dažniau minimas kritikoje. Jo esmė – meninis išbaigtumas, išraiškos preciziškumas. Taip pat pastebimas „citatų sluoksnis“ su daugybe atgarsių ir aliuzijų tiek į amžininkus, tiek į pirmtakus: O. E. Mandelštamas, B. L. Pasternakas, A. A. Blokas. Visi dvasiniai mūsų šalies kultūros turtai stovėjo už Achmatovos, ir ji pagrįstai jautėsi jos paveldėtoja.
Tėvynės tema Achmatovos kūryboje, požiūris į revoliuciją
Dramatiški poetės gyvenimo įvykiai negalėjo neatsispindėti jos kūryboje. Akhmatova, kurios gyvenimas ir darbas vyko sunkiu mūsų šaliai laikotarpiu, metus suvokė kaip nelaimę. Senoji šalis, jos nuomone, nebeegzistuoja. Tėvynės tema Achmatovos kūryboje pristatoma, pavyzdžiui, kolekcijoje „Anno Domini“. Skyrius, kuriuo atidaromas šis 1922 m. išleistas rinkinys, vadinasi „Po visko“. Visos knygos epigrafas buvo F. I. Tyutchev eilutė „tais pasakiškais metais...“. Poetei nebėra tėvynės...
Tačiau Achmatovai revoliucija yra ir atpildas už nuodėmingą praeities gyvenimą, atpildas. Nors lyrinė herojė pati nepadarė blogo, ji jaučiasi įtraukta į bendrą kaltę, todėl Anna Andreevna yra pasirengusi pasidalyti sunkia savo žmonių dalimi. Tėvynė Achmatovos kūryboje privalo išpirkti savo kaltę.
Net knygos pavadinimas, išverstas kaip „Viešpaties metais“, leidžia manyti, kad poetė savo epochą suvokia kaip Dievo valią. Istorinių paralelių ir biblinių motyvų panaudojimas tampa vienu iš būdų meniškai suvokti, kas vyksta Rusijoje. Akhmatova vis dažniau jų griebiasi (pavyzdžiui, eilėraščiai „Kleopatra“, „Dante“, „Biblijos eilės“).
Šios puikios poetės tekstuose „aš“ šiuo metu virsta „mes“. Anna Andreevna kalba „daugelio“ vardu. Kiekviena ne tik šios poetės, bet ir jos amžininkų valanda bus pateisinama būtent poeto žodžiu.
Tai pagrindinės Achmatovos kūrybos temos, amžinos ir būdingos šios poetės gyvenimo epochai. Ji dažnai lyginama su kita - Marina Tsvetaeva. Abu jie šiandien yra moterų lyrikos kanonai. Tačiau Akhmatovos ir Tsvetajevos darbai ne tik turi daug bendro, bet ir įvairiais atžvilgiais skiriasi. Moksleivių dažnai prašoma rašyti esė šia tema. Tiesą sakant, įdomu spėlioti, kodėl beveik neįmanoma supainioti Achmatovos parašyto eilėraščio su Cvetajevos kūriniu. Tačiau tai jau kita tema...
Kokios asociacijos iškyla paminėjus Anos Andreevnos Achmatovos vardą? Meilė, aistringa ir tragiška, išganinga žvaigždė, pralėkusi kartu su basakoju mergina iš Juodosios jūros pakrantės Chersono, tuomet miela Carskoje Selo gimnazijos moksleive per ledinio nesenstymo chaosą, kuris pasitiko mūsų šalį XX amžiaus aušroje. ; nesavanaudiškas atsidavimas Tėvynei, tyliai mąstantis apie savo neišvengiamą mirtį; motiniškas sielvartas, kuris tada beatodairiškai beldėsi į daugelį namų savo negailestingai žiauriu proletarinės diktatūros kumščiu. Ir virš viso to, nenumaldomos nedrąsios vilties šviesos spinduliais, žaviai nupieštas kupolas nušvito rimų ir didžiosios poetės vaizdų pasaulis. Ne, puikus poetas. Akhmatova nekentė žodžio „poetė“, vadindama save išskirtinai „poete“. Ji drąsiai dalijosi nepataisomų rusų inteligentijos netekčių kartėliu. Jos nepalaužė išbandymai, dėl kurių daugelis vyrų išsižadėjo savo idėjų ir įsitikinimų. Ji pasiliko, kai būtų galėjusi išeiti; ji buvo ten, kai buvo tiesiog neįsivaizduojama; ji bus iki šiol ir išliks Rusijos žmonių širdyse, puiki moteris poetė.
Be jokios abejonės, pagrindinė Anos Achmatovos kūrybos tema yra Meilė. Pirmieji jos eilėraščiai, pristatyti plačiajai visuomenei, žurnale „Apollo“ buvo pristatyti 1911 m., likus metams iki rinkinio „Vakaras“ išleidimo, iškart sulaukė plataus skaitytojų atgarsio ir garsių to meto poetų pritarimo. . Ji iškart pasiskelbė kaip rimta jausmingos dramos režisierė. Achmatovos meilės tekstai – ne romantiško vaiko šleikštulys, o jos patirties atspindys, pripildantis taurę aistrų ir troškimų, nusivylimų ir vilčių, išgertų iki dugno:
Pūkuotame mufe mano rankos buvo šaltos.
Jaučiausi išsigandusi, kažkaip neaiškiai jaučiausi.
O kaip susigrąžinti, greitos savaitės
Jo meilė, erdvi ir trumpalaikė...
Atrodo, kad Achmatova žino visas žmonių santykių paslaptis. Kartais jos balse galima išgirsti beviltiškumo ir apgailestavimo, kad nėra nieko jausmingai amžino. Ji tarsi pakelia akimirkos laimės uždangą, kuri apakina žmones:
Žmonių artumas turi branginamą savybę,
Jos negali įveikti meilė ir aistra, -
Tegul lūpos susilieja klaikioje tyloje
Ir mano širdį meilė drasko į gabalus...
Tie, kurie jos siekia, yra pamišę, ir ji
Tuos, kurie to pasiekė, apima melancholija...
Dabar jūs suprantate, kodėl mano
Širdis po ranka neplaka.
Lyrinė Achmatovos herojė neįasmenina kažkokio nepriekaištingai apibrėžto žmogaus įvaizdžio su jį atitinkančiais charakterio bruožais. Ji ir mylima, ir atstumta, vienus pakelia prie altoriaus, o kitus palieka nesigailėdama. Ji šalta ir neprieinama, tačiau įdėmiai įsižiūrėjus nesunku pastebėti bedugnės gelmės akyse slypintį slaptą nuovargį, kviečiantį užspringti sūriomis nežabotos aistros bangomis.
Meilė Tėvynei A. A. Akhmatovos kūryboje užima ypatingą vietą. Lyrinė herojė, jau subrendusi kartu su poete, suvokdama, kas vyksta aplinkui, visą Apokalipsės siaubą ir neišvengiamumą, visiškai sąmoningai pasirenka:
Aš turėjau balsą.
Jis ramiai pašaukė:
Jis pasakė: „Ateik čia,
Palik savo žemę kurčias ir nuodėmingas,
Palik Rusiją amžiams.
Nuplausiu kraują nuo tavo rankų,
Išimsiu juodą gėdą iš savo širdies,
Padengsiu nauju pavadinimu
Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas“.
Bet abejingas ir ramus
Aš užsidengiau ausis rankomis,
Taip kad su šia kalba neverta
Liūdna dvasia nebuvo sutepta.
Achmatova lieka su savo žmonėmis. Ji žino, kad tik čia jos poezija bus suprantama ir pajaučiama. Ji nori, kad šalies likimas taptų jos likimu. Achmatova tuo pat metu smerkia emigrantus ir nepripažįsta jų teisės trauktis. Akhmatovai toks poelgis prilygsta dezertyravimui, niekšiškam ir bailiai išdavystei:
Aš nesu su tais, kurie apleido žemę
Kad priešai būtų suplėšyti į gabalus.
Aš neklausau jų grubaus meilikavimo,
Neduosiu jiems savo dainų...
O Tėvynė, į kurią Achmatova kreipiasi savo eilėraščiuose, nėra tik kolektyvinis visos Rusijos įvaizdis. Tėvynė yra Carskoje Selo, Pavlovskas, Sankt Peterburgas ir vietos Tverės gubernijoje Slepnevo ir Bezetsko:
Man atrodo viskas
Pavlovskas yra kalvotas,
Apvali pieva, negyvas vanduo,
Pats tingiausias ir šešėliškiausias,
Juk jis niekada nebus pamirštas...
Yra baltos bažnyčios ir skamba, šviečiantis ledas,
Ten žydi mano brangaus sūnaus rugiagėlių mėlynos akys.
Deimantinės rusų naktys virš senovinio miesto
O dangaus pjautuvas geltonesnis už liepų medų...
Ji visiškai susieja savo švelnius jausmus mėgstamoms šalies vietoms su jos istorija. Eilėraštyje „Atminties balsas“ Achmatova tarsi kalba su savimi:
Ką tu matai, blankiai žiūrėdamas į sieną,
Valandą, kai danguje aušta vėlyva?
Žuvėdra ant mėlynos vandens staltiesės
Arba Florencijos sodai?
Arba didžiulis Carskoe Selo parkas,
1 Kur tavo kelią perkirto nerimas?..
Ne, aš matau tik sieną – ir ant jos
Dangiškų mirštančių šviesų atspindžiai.
Negailestingų stalininių represijų metais, kai likimas Achmatovai skyrė du sunkiausius smūgius - mirties bausmę jos vyrui Nikolajui Gumiliovui ir vienintelio sūnaus areštą, ji sukūrė savo šedevrą - „Requiem“. Atsidavimas visoms kruvino teroro aukoms, valdžios kaltinimai ir denonsavimas, nekaltų žmonių kančių istorija – viskas atsispindi šiame kūrinyje. Natūralu, kad tuo metu neegzistavo jokie rankraščiai, juo labiau spausdinta „Requiem“ versija:
Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės
Ir nekaltas Rusas susiraukė
Po kruvinais batais
O po juodomis Marus padangomis...
Tokios eilutės man iš tikrųjų buvo mirties nuosprendis. Bet Achmatova turėjo gyventi. Ji jau tada jautė, kad priklauso savo šaliai, savo tautai labiau nei sau. Ji numatė, kad tautiečių liks dar sunkesnis ir baisesnis išbandymas. Ir būtent ji, Achmatova, sunkiais laikais turėjo palaikyti patriotinę žmonių dvasią.
Ir tada tai atsitiko. Karas... Achmatovą ji rado Leningrade, kur 1941 metų liepą gimė eilėraštis, kuris kaip išganingas gaivaus oro gurkšnis pasklido po visą šalį:
Ir ta, kuri šiandien atsisveikina su savo mylimuoju -
Leisk jai paversti savo skausmą stiprybe.
Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų,
Kad niekas neprivers mūsų paklusti.
Pergalė Achmatovai, kaip ir visiems patriotiniams herojams, tapo gyvenimo prasme. Tautinę tragediją ji išgyveno kaip savo. Ginti savo žemę, tėvynę jai reiškė kultūros ir gimtosios kalbos, gimtosios kalbos išsaugojimą. Kalba, kuria ji mąstė, kalbėjo, rašė. Kalba, kuri buvo suprantama ir jaučiama visuose Rusijos kampeliuose. Kalba, kurios vardan Achmatova Londono ir Paryžiaus salonų prabangą ir komfortą iškeitė į apgailėtiną, elgetą ir alkaną egzistenciją absurdiškoje ir beprasmėje sovietinėje valstybėje.
Tačiau likimas Achmatovos nepasigailėjo net ir po pergalės prieš fašizmą. Ji buvo pašalinta iš Sovietų rašytojų sąjungos ir netgi atėmė maisto korteles. Valdžia iš visų jėgų stengėsi sunaikinti genialaus poeto talentą. Achmatovos vardas ilgą laiką buvo ištrintas iš literatūros. Tačiau žmonių, kurie naujojoje sistemoje netapo oportunistais, širdyse atsiribojo žmonės, kurie dėl karjeros ir gerovės atsisakė net savo tėvų, pirmykščių rusų žmonių, tikinčių tikromis žmogiškomis vertybėmis, širdyse. per visus sovietinio pragaro ratus didžiosios poetės Anos Andreevnos Achmatovos kūryba visada sulauks gyvo atgarsio. Ji buvo prisiminta ir mylima. Ji yra prisimenama ir mylima. Ji bus prisiminta ir mylima.
Kokios asociacijos iškyla paminėjus Anos Andreevnos Achmatovos vardą? Meilė, aistringa ir tragiška, nesavanaudiškas atsidavimas Tėvynei, motiniškas sielvartas. Be jokios abejonės, pagrindinė Anos Achmatovos kūrybos tema yra Meilė. Pirmieji jos eilėraščiai, pristatyti plačiajai visuomenei, žurnale „Apollo“ buvo pristatyti 1911 m., likus metams iki rinkinio „Vakaras“ išleidimo, iškart sulaukė plataus skaitytojų atgarsio ir garsių to meto poetų pritarimo. .
Pūkuotame mufe mano rankos buvo šaltos.
Jaučiausi išsigandusi, kažkaip neaiškiai jaučiausi.
O kaip susigrąžinti, greitos savaitės
Jo meilė, erdvi ir trumpalaikė...
Atrodo, kad Achmatova žino visas žmonių santykių paslaptis. Kartais jos balse galima išgirsti beviltiškumo ir apgailestavimo, kad nėra nieko jausmingai amžino:
Žmonių artumas turi branginamą savybę,
Jos negali įveikti meilė ir aistra, -
Tegul lūpos susilieja klaikioje tyloje
O širdis plyšta nuo meilės...
Tie, kurie jos siekia, yra pamišę, ir ji
Pasiekusius apima melancholija...
Dabar jūs suprantate, kodėl mano
Širdis po ranka neplaka.
Lyrinė Achmatovos herojė yra mylima ir atstumta, vienus pakelia prie altoriaus, o kitus palieka be gailesčio. Meilė Tėvynei A. A. Akhmatovos kūryboje užima ypatingą vietą. Lyrinė herojė, jau subrendusi kartu su poete, suvokdama, kas vyksta aplinkui, visą Apokalipsės siaubą ir neišvengiamumą, visiškai sąmoningai pasirenka:
Jis pasakė: ateik čia
Palik savo žemę kurčią ir nuodėmingą,
Palik Rusiją amžiams.
Nuplausiu kraują nuo tavo rankų,
Išimsiu juodą gėdą iš savo širdies,
Padengsiu nauju pavadinimu
Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas.
Bet abejingas ir ramus
Aš užsidengiau ausis rankomis,
Taip kad su šia kalba neverta
Liūdna dvasia nebuvo sutepta.
Achmatova lieka su savo žmonėmis. Kartu jis smerkia emigrantus – toks poelgis prilygsta dezertyravimui, niekšiškam ir bailiai išdavystei:
Aš nesu su tais, kurie apleido žemę
Kad priešai būtų suplėšyti į gabalus.
O Tėvynė, į kurią Achmatova kreipiasi savo eilėraščiuose, nėra tik kolektyvinis visos Rusijos įvaizdis. Tėvynė yra Carskoje Selo, Pavlovskas, Sankt Peterburgas ir vietos Tverės gubernijoje - Slepnevas ir Bezetskas:
Yra baltos bažnyčios ir skamba, šviečiantis ledas,
Ten žydi mano brangaus sūnaus rugiagėlių mėlynos akys.
Deimantinės rusų naktys virš senovinio miesto
O dangaus pjautuvas geltonesnis už liepų medų...
Negailestingų stalininių represijų metais, kai likimas Achmatovai skyrė du sunkiausius smūgius - mirties bausmę jos vyrui Nikolajui Gumiliovui ir vienintelio sūnaus areštą, ji sukūrė savo šedevrą - „Requiem“. Atsidavimas visoms kruvino teroro aukoms, valdžios kaltinimai ir denonsavimas, nekaltų žmonių kančių istorija – viskas atsispindi šiame kūrinyje:
Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės
Ir nekaltas Rusas susiraukė
Po kruvinais batais
Ir po juodojo „Maruso“ spygliais...
Tokios eilutės man iš tikrųjų buvo mirties nuosprendis. Bet Achmatova turėjo gyventi. Ji jau tada jautė, kad priklauso savo šaliai, savo tautai labiau nei sau. Ji numatė, kad tautiečių liks dar sunkesnis ir baisesnis išbandymas. Ir būtent ji, Achmatova, sunkiais laikais turėjo palaikyti patriotinę žmonių dvasią.
Ir tada tai atsitiko. Karas... Achmatovą ji rado Leningrade, kur 1941 metų liepą gimė eilėraštis, kuris kaip išganingas gaivaus oro gurkšnis pasklido po visą šalį:
Ir ta, kuri šiandien atsisveikina su savo mylimuoju -
Leisk jai paversti savo skausmą stiprybe.
Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų,
Kad niekas neprivers mūsų paklusti.
Pergalė Achmatovai, kaip ir visiems patriotiniams herojams, tapo gyvenimo prasme. Tautinę tragediją ji išgyveno kaip savo. Ginti savo žemę, tėvynę jai reiškė kultūros ir gimtosios kalbos, gimtosios kalbos išsaugojimą. Kalba, kuria ji mąstė, kalbėjo, rašė. Kalba, kuri buvo suprantama ir jaučiama visuose Rusijos kampeliuose.
Likimas nepasigailėjo Achmatovos net po pergalės prieš fašizmą. Ji buvo pašalinta iš Sovietų rašytojų sąjungos ir netgi atėmė maisto korteles. Achmatovos vardas ilgą laiką buvo ištrintas iš literatūros. Tačiau didžiosios poetės Anos Akhmatovos kūryba visada sulaukdavo gyvo atgarsio žmonių širdyse.
A. A. Achmatova
Pagrindinės dainų tekstų temos
1. Achmatova ankstyvojo kūrybos laikotarpiu – acmeist
Akmeizmas yra literatūrinis judėjimas, skelbiantis teoriją „menas dėl meno“, „grožis dėl grožio“.
2. Meilės tekstai
Knygos „Vakaras“, „Rožinis“, „Baltoji kaimenė“ Į šiuos rinkinius įtrauktuose eilėraščiuose Achmatova yra labai moteriška, tačiau jos poetinio žodžio švelnumu slypi ir autoritetas, ir energija. Švelnumo ir neapsaugotumo derinys su charakterio tvirtumu, meilės šnabždesys ir tiesioginė aistros kalba, nevilties ir tikėjimo intonacijos, malda ir prakeiksmai - visa tai išskiria Achmatovos meninį pasaulį ir jos unikalų stilių.
– Ar norite sužinoti, kaip viskas atsitiko? Miniatiūra, eskizas, kurio keliomis eilutėmis pasakojama visa meilės istorija.
„Sumišimas“ Lyrinis romanas, kuriame keliomis eilutėmis pasakojama dešimties metų tragedija.
„Neregėtas ruduo pastatė kupolą...“ Šiame eilėraštyje meilės tema atskleidžiama naujai. Lyrinės herojės meilės išgyvenimai apima visą jos egzistavimą, visą gyvenimą. Tokia meilė tapo turtingesnė ir spalvingesnė, o lūžio akimirkomis – tragiškesnė.
3. Eilėraščiai apie Tėvynę
Tėvynės tema poetei tampa vis organiškesnė, Pirmojo pasaulinio karo metais padedanti išreikšti požiūrį į šį istorinį įvykį.
Eilėraščio pavadinimas Jo turinys ir meninės ypatybės
„Malda“ Meldžiasi likimui už galimybę paaukoti viską, ką turi Rusijai.
„Turėjau balsą...“ Eilėraštis išsiskiria griežta, bibline forma. Achmatova šiame eilėraštyje „įgarsina“ inteligentijos balsą, kuri, nepaisant savo požiūrio į revoliuciją, nusprendžia likti su savo žmonėmis.
„Viskas buvo pavogta, išduota, parduota“ Senasis pasaulis sunaikintas, naujasis tik pradedamas kurti. Mirus senajam pasauliui, Achmatova praranda tai, kas buvo jos namai, tačiau poetė ištaria žodžius, palaiminančius išmintingą gyvenimo naujieną, amžiną savo žavesiu.
4. Eilėraščiai apie poetinius įgūdžius
„Amatų paslaptys“ – tai Anos Andreevnos Achmatovos eilėraščių ciklas, kuriame ji apmąsto poetinę kūrybą.
Eilėraščio gimimas neįvyksta įsakymu iš viršaus, iš kažkokių transcendentinių aukštumų, bet yra vykdomas čia, žemėje; o gimdymas eilinis, tik reikia tai jausti. Jei žinotum, iš kokių šiukšlių be gėdos išauga eilėraščiai, kaip geltona kiaulpienė ant tvoros, kaip varnalėšos ir kvinoja...
Poezija gimsta iš visko, kas egzistuoja aplinkui: iš miško garsų ir kvapų, pušų tylos, „rūko dūmų uždangos“, „nakties tylos“. Visa tai yra gyvenimo muzika, kurią girdi kiekvienas, o poetas pagauna nepagaunamą šioje gyvenimo serijoje ir pradeda kurti! Ir niekas neapgaus akivaizdaus tokio amato lengvumo, o ne „nerūpestingo poeto gyvenimo“, nes jo siela yra kiekviename kūrinyje: Tai nemigos gniaužtai,
Tai kreiva suodžių žvakė,
Tai šimtai baltų varpinių
Pirmas ryto smūgis...
Tai šilta palangė
Po Černigovo mėnuliu,
Tai bitės, tai saldūs dobilai,
Tai dulkės, tamsa ir karštis.
Yra eilėraščių, kurių gimimas skausmingas, kurie „lašas po lašo“ geria tavo kraują, reikalauja didžiulio visų jėgų įtempimo, bet vis tiek neatsiranda, nueina, nepatenka į rankas: .. .Ir žiauresnės nelaimės nesu pažinęs. Dingo, o jo pėdsakai ištįso
Iki tam tikro krašto,
O be jo... Aš mirštu.
5. Requiem
Sukurta audringoje 30-ųjų atmosferoje.
Akhmatova iškėlė sau užduotį sukurti paminklą dideliam tautiniam sielvartui – visiems, kurie stovėjo kartu su ja kalėjimo eilėse, skurstantiems ir kankinamiems:
Jiems audžiau platų viršelį
Iš vargšų jie išgirdo žodžius...
Savo poetine forma jis artimas liaudies parabolei. Tai atspindėjo baisų represijų laiką ir kenčiančią žmonių sielą, turinčią didelę poetinę ir pilietinę galią.
Kokios asociacijos iškyla paminėjus Anos Andreevnos Achmatovos vardą? Meilė, aistringa ir tragiška, išganinga žvaigždė, pralėkusi kartu su basomis merginomis iš Juodosios jūros pakrantės Chersono, tuomet gražia Carskoje Selo gimnazijos moksleive per ledinio nesenstymo chaosą, kuris pasitiko mūsų šalį XX amžiaus aušroje. ; nesavanaudiškas atsidavimas Tėvynei, tyliai mąstantis apie savo neišvengiamą mirtį; motiniškas sielvartas, kuris tada beatodairiškai beldėsi į daugelį namų savo negailestingai žiauriu proletarinės diktatūros kumščiu. Ir virš viso to, nenumaldomos nedrąsios vilties šviesos spinduliais, žaviai nupieštas kupolas nušvito rimų ir didžiosios poetės vaizdų pasaulis. Ne, puikus poetas. Akhmatova nekentė žodžio „poetė“, vadindama save išskirtinai „poete“. Ji drąsiai dalijosi nepataisomų rusų inteligentijos netekčių kartėliu. Jos nepalaužė išbandymai, dėl kurių daugelis vyrų išsižadėjo savo idėjų ir įsitikinimų. Ji pasiliko, kai būtų galėjusi išeiti; ji buvo ten, kai buvo tiesiog neįsivaizduojama; ji bus iki šiol ir išliks Rusijos žmonių širdyse, puiki moteris poetė.
Be jokios abejonės, pagrindinė Anos Achmatovos kūrybos tema yra Meilė. Pirmieji jos eilėraščiai, pristatyti plačiajai visuomenei, žurnale „Apollo“ buvo pristatyti 1911 m., likus metams iki rinkinio „Vakaras“ išleidimo, iškart sulaukė plataus skaitytojų atgarsio ir garsių to meto poetų pritarimo. . Ji iškart pasiskelbė kaip rimta jausmingos dramos režisierė. Achmatovos meilės tekstai – ne romantiško vaiko šleikštulys, o jos patirties atspindys, pripildantis taurę aistrų ir troškimų, nusivylimų ir vilčių, išgertų iki dugno:
Pūkuotame mufe mano rankos buvo šaltos.
Jaučiausi išsigandusi, kažkaip neaiškiai jaučiausi.
O kaip susigrąžinti, greitos savaitės
Jo meilė, erdvi ir trumpalaikė...
Atrodo, kad Achmatova žino visas žmonių santykių paslaptis.
Ji tarsi pakelia akimirkos laimės uždangą, kuri apakina žmones:
Žmonių artumas turi branginamą savybę,
To negali peržengti meilė ir aistra, -
Tegul lūpos susilieja klaikioje tyloje
Ir mano širdį meilė drasko į gabalus...
Tie, kurie jos siekia, yra pamišę, ir ji
Pasiekusius apima melancholija...
Dabar jūs suprantate, kodėl mano
Širdis po ranka neplaka.
Lyrinė Achmatovos herojė neįasmenina kažkokio nepriekaištingai apibrėžto žmogaus įvaizdžio su jį atitinkančiais charakterio bruožais. Ji ir mylima, ir atstumta, vienus pakelia prie altoriaus, o kitus palieka nesigailėdama. Ji šalta ir neprieinama, tačiau įdėmiai įsižiūrėjus nesunku pastebėti bedugnės gelmės akyse slypintį slaptą nuovargį, kviečiantį užspringti sūriomis nežabotos aistros bangomis.
Meilė Tėvynei A. A. Akhmatovos kūryboje užima ypatingą vietą. Lyrinė herojė, jau subrendusi kartu su poete, suvokdama, kas vyksta aplinkui, visą Apokalipsės siaubą ir neišvengiamumą, visiškai sąmoningai pasirenka:
Aš turėjau balsą.
Jis ramiai pašaukė:
Jis pasakė: „Ateik čia,
Palik savo žemę kurčias ir nuodėmingas,
Palik Rusiją amžiams.
Nuplausiu kraują nuo tavo rankų,
Išimsiu juodą gėdą iš savo širdies,
Padengsiu nauju pavadinimu
Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas“.
Bet abejingas ir ramus
Aš užsidengiau ausis rankomis,
Taip kad su šia kalba neverta
Liūdna dvasia nebuvo sutepta.
Achmatova lieka su savo žmonėmis. Ji žino, kad tik čia jos poezija bus suprantama ir pajaučiama. Ji nori, kad šalies likimas taptų jos likimu. Achmatova tuo pat metu smerkia emigrantus ir nepripažįsta jų teisės trauktis. Akhmatovai toks poelgis prilygsta dezertyravimui, niekšiškam ir bailiai išdavystei:
Aš nesu su tais, kurie apleido žemę
Kad priešai būtų suplėšyti į gabalus.
O Tėvynė, į kurią Achmatova kreipiasi savo eilėraščiuose, nėra tik kolektyvinis visos Rusijos įvaizdis. Tėvynė yra Carskoje Selo, Pavlovskas, Sankt Peterburgas ir vietos Tverės gubernijoje Slepnevo ir Bezetsko:
Man atrodo viskas
Pavlovskas yra kalvotas,
Apvali pieva, negyvas vanduo,
Pats tingiausias ir šešėliškiausias,
Juk jis niekada nebus pamirštas...
Yra baltos bažnyčios ir skamba, šviečiantis ledas,
Ten žydi mano brangaus sūnaus rugiagėlių mėlynos akys.
Deimantinės rusų naktys virš senovinio miesto
O dangaus pjautuvas geltonesnis už liepų medų...
Ji visiškai susieja savo švelnius jausmus mėgstamoms šalies vietoms su jos istorija. Eilėraštyje „Atminties balsas“ Achmatova tarsi kalba su savimi:
Ką tu matai, blankiai žiūrėdamas į sieną,
Valandą, kai danguje aušta vėlyva?
Ar ant mėlynos staltiesės yra žuvėdra?
Arba Florencijos sodai?
Arba didžiulis Carskoe Selo parkas,
1 Kur tavo kelią perkirto nerimas?..
Ne, aš matau tik sieną – ir ant jos
Dangiškų mirštančių šviesų atspindžiai.
Negailestingų stalininių represijų metais, kai likimas Achmatovai skyrė du sunkiausius smūgius - mirties bausmę jos vyrui Nikolajui Gumiliovui ir vienintelio sūnaus areštą, ji sukūrė savo šedevrą - „Requiem“. Atsidavimas visoms kruvino teroro aukoms, valdžios kaltinimai ir denonsavimas, nekaltų žmonių kančių istorija – viskas atsispindi šiame kūrinyje. Natūralu, kad tuo metu neegzistavo jokie rankraščiai, juo labiau spausdinta „Requiem“ versija:
Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės
Ir nekaltas Rusas susiraukė
Po kruvinais batais
O po juodomis Marus padangomis...
Tokios eilutės man iš tikrųjų buvo mirties nuosprendis. Bet Achmatova turėjo gyventi. Ji jau tada jautė, kad priklauso savo šaliai, savo tautai labiau nei sau.
Ir būtent ji, Achmatova, sunkiais laikais turėjo palaikyti patriotinę žmonių dvasią.
Ir tada tai atsitiko. Karas... Achmatovą ji rado Leningrade, kur 1941 metų liepą gimė eilėraštis, kuris kaip išganingas gaivaus oro gurkšnis pasklido po visą šalį:
Ir ta, kuri šiandien atsisveikina su savo mylimuoju, -
Leisk jai paversti savo skausmą stiprybe.
Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų,
Kad niekas neprivers mūsų paklusti.
Pergalė Achmatovai, kaip ir visiems patriotiniams herojams, tapo gyvenimo prasme. Tautinę tragediją ji išgyveno kaip savo. Ginti savo žemę, tėvynę jai reiškė kultūros ir gimtosios kalbos, gimtosios kalbos išsaugojimą. Kalba, kuria ji mąstė, kalbėjo, rašė. Kalba, kuri buvo suprantama ir jaučiama visuose Rusijos kampeliuose. Kalba, kurios vardan Achmatova Londono ir Paryžiaus salonų prabangą ir komfortą iškeitė į apgailėtiną, elgetą ir alkaną egzistenciją absurdiškoje ir beprasmėje sovietinėje valstybėje.
Tačiau likimas Achmatovos nepasigailėjo net ir po pergalės prieš fašizmą. Ji buvo pašalinta iš Sovietų rašytojų sąjungos ir netgi atėmė maisto korteles. Valdžia iš visų jėgų stengėsi sunaikinti genialaus poeto talentą. Achmatovos vardas ilgą laiką buvo ištrintas iš literatūros. Tačiau žmonių, kurie naujojoje sistemoje netapo oportunistais, širdyse atsiribojo žmonės, kurie dėl karjeros ir gerovės atsisakė net savo tėvų, pirmykščių rusų žmonių, tikinčių tikromis žmogiškomis vertybėmis, širdyse. per visus sovietinio pragaro ratus didžiosios poetės Anos Andreevnos Achmatovos kūryba visada sulauks gyvo atgarsio. Ji buvo prisiminta ir mylima. Ji yra prisimenama ir mylima. Ji bus prisiminta ir mylima.
(Dar nėra įvertinimų)
Kiti raštai:
- Aleksandro Tvardovskio poezija tapo vienu ryškiausių XX amžiaus rusų literatūros istorijos puslapių, pats šio žmogaus ir poeto likimas yra labai simboliškas. A. Tvardovskis į literatūrą įžengė 20-ojo dešimtmečio viduryje. Ankstyvojoje kūryboje poetas šlovino naują kaimo gyvenimą, kolūkį Skaityti daugiau ......
- Aleksandro Tvardovskio kūrybinis kelias nėra lengvas ir įdomus. Kaip ir beveik bet kurio rašytojo kelias, jis susijęs su biografija, tačiau Tvardovskio atveju šis ryšys veikiau priešingas. Kelionės pradžioje to visai nesimato, tai tarsi kūrybiškumas „nuo nulio“, tada Skaityti Daugiau ......
- Nekrasovas yra geriausių rusų poezijos tradicijų – patriotiškumo, pilietiškumo ir žmogiškumo – tęsėjas ir tęsėjas. Poezijos tikslo tema yra viena iš pagrindinių Nekrasovo dainų tekstų. Eilėraštis „Poetas ir pilietis“ – tai dramatiškas autoriaus apmąstymas apie aukšto pilietiškumo santykį su Skaityti daugiau ......
- Puikus rusų lyrikas Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas visais atžvilgiais buvo priešingas savo amžininkui ir beveik tokio pat amžiaus kaip Puškinas. Jei Puškinas vadinamas „rusų poezijos saule“, tai Tyutchevas yra „naktinis“ poetas. Su Tyutchevo poezija susipažįstame pradinėje mokykloje, pirmiausia su jo Skaityti daugiau......
- Kaip gyvena žmogus? Tikriausiai meilė. Meilė žmonėms, tikėjimas ateitimi, viltis geriausio. Galbūt būtent todėl, kad Anna Achmatova visus šiuos meilės palydovus visada nešiojo širdyje, ji nugyveno ilgą, žmogišką ir kūrybingą gyvenimą. Šis nuostabus talentingas Skaityti Daugiau......
- Marinos Tsvetajevos kūryba tapo išskirtiniu ir originaliu „sidabro amžiaus“ kultūros ir rusų literatūros istorijos reiškiniu. Ji į rusų poeziją atnešė precedento neturintį lyrizmo gilumą ir išraiškingumą, atskleidžiant moterišką sielą su tragiškais prieštaravimais. Pirmasis aštuoniolikmetės merginos eilėraščių rinkinys Skaityti Daugiau ......
- Audringa XX-ojo dešimtmečio atmosfera, tikrovės lūžis, siaubinga Laiko švytuoklės amplitudė ir didžiulis silpnos, pilkos, grafomaniškos literatūros srautas lėmė kūrinių, kuriuose autoriai bandė užfiksuoti naują tikrovę. tinkamos formos: V. Majakovskio „Blakas“ ir „Pirtis“, E. „Taverna“ Skaityti daugiau ......
- Literatūroje apskritai ir ypač rusų literatūroje žmogaus ir jį supančio pasaulio santykių problema užima labai reikšmingą vietą. Asmenybė ir aplinka, individas ir visuomenė – apie tai galvojo daugelis XIX amžiaus rusų rašytojų. Šių apmąstymų vaisius atspindėjo Skaityti Daugiau......
