„Mergina ant kamuolio“ (menininkas Pablo...)
Alternatyvūs aprašymai. (sav. Ruiz) Pablo (1881-1973) prancūzų tapytojas, grafikas, skulptorius, keramikas, ispanas, „Mergina ant kamuolio“, „Gernika“, „Taikos balandis“
Jis buvo įtariamas „Monos Lizos“ vagyste iš Luvro
Henri-Georges Clouzot filmas „Paslaptis...“
Šio menininko tėvo pavardė buvo Ruizas, o jis išgarsėjo savo motinos pavarde
Šis ispanų kilmės prancūzų tapytojas buvo komunistų partijos narys
Įvardink 84 metus išgyvenusį Europos komunistą, kuris, nepaisant dviejų „laikotarpių“, vargu ar buvo apkaltintas netradicine seksualine orientacija
Apie vaikus jis sakė: „Jų amžiuje galėjau piešti kaip Rafaelis, bet visą gyvenimą mokiausi piešti kaip jie.
Prancūzų menininkas, kubizmo įkūrėjas
Kaip vadinasi milijonierius – 1995 metais Kanuose mirusios rusų balerinos vyras, kurį pavaizdavo kaip arklį ir seną viksvą
Po mėlynojo ir rožinio darbo laikotarpių jis tapo kubizmo įkūrėju
Pablo, kuris nutapė balandį
Garsioji Nerudos bendrapavardė
Kas nutapė paveikslą „Mergaitė ant kamuolio“?
Pablo, bet ne Neruda
Pablo... (prancūzų menininkas)
Prancūzų tapytojas Pablo...
Puikus menininkas
Kubizmo įkūrėjas
Didysis Pablo
Prancūzų tapytojas, gimęs ispanas (1881-1973, „Gernika“, „Mergina ant kamuolio“, „Taikos balandis“)
. "Mergina ant kamuolio" (menininkas Pablo...)
. „Padėkite“ merginą ant kamuolio
. (sav. Ruiz) Pablo (1881-1973) prancūzų tapytojas, grafikas, skulptorius, keramikas, ispanas, „Mergina ant kamuolio“, „Gernika“, „Taikos balandis“
Jis buvo įtariamas „Monos Lizos“ vagyste iš Luvro
Kas nutapė paveikslą „Mergina ant kamuolio“
Įvardink 84 metus išgyvenusį Europos komunistą, kuris, nepaisant dviejų „laikotarpių“, vargu ar buvo apkaltintas netradicine seksualine orientacija
Apie vaikus jis sakė: „Jų amžiuje galėjau piešti kaip Rafaelis, bet visą gyvenimą mokiausi piešti kaip jie.
Henri-Georges Clouzot filmas „Paslaptis...“
Prancūzų tapytojas Pablo.
Pavaizduota mergina ant kamuolio
1905 m. iškilus dailininkas Pablo Picasso nutapė savo garsųjį paveikslą „Mergina ant kamuolio“. Pakalbėkime apie šį paveikslą ir keletą įdomių akimirkų, susijusių su juo.
Jaunystėje, baigęs dailės akademiją Madride, Picasso išvyko į Prancūziją, kur vėliau liko gyventi. Paryžiuje jaunasis artistas dėl aistros cirkui atsidūrė tarp cirko artistų, su kuriais susidraugavo. Stebėdamas jų specifinį gyvenimo būdą, Pikasas greitai įkvėpė kurti paveikslus.
Vienas pirmųjų cirko temos paveikslų buvo „Akrobatų šeima“. Pirmą kartą ant jo pasirodė ant kamuolio balansuojančio paauglio figūra. Yra nuomonė, kad Picasso pasiskolino idėją pavaizduoti berniuką ant kamuolio iš vokiečių skulptūros Johanneso Goetze, kurią jis sukūrė 1888 m. Galbūt.
Ne kartą perbraižydamas „Akrobatų šeimą“, Picasso galiausiai nusprendė padalyti šį paveikslą į du atskirus. „Akrobatų šeima“ galutiniame variante liko be berniuko ant kamuolio, tačiau buvo pridėtas babuinas. Berniukas virto mergina ir tapo pagrindine kito paveikslo „Mergaitė ant kamuolio“ tema.
Į ką reikėtų atkreipti dėmesį žiūrint į šį nuostabų ir garsų paveikslą? Įvardinkime įdomiausius dalykus.
1.
Merginos poza
Nepaisant to, kad merginos figūra linksta, ieškodama pusiausvyros, o rankos grakščiai ir logiškai iškeltos į viršų, nesunku pastebėti, kad apskritai stovint ant rutulio dalies, ant kurios ji stovi, beveik neįmanoma. išlaikyti pusiausvyrą ir joks akrobatinis guolis nepadės. Iš to galime daryti išvadą, kad kuriant paveikslą Picasso niekas nepozavo.
2.
Kamuolys
Daugelio meno istorikų teigimu, rutulyje yra viena iš įterptų šio paveikslo simbolių. Laimės moteris, stovinti ant kamuolio ar rato, simbolizuoja jos nepastovumą, nestabilumą ir kaprizingumą.
3.
Vyro akrobato figūra
Sportininko figūroje ekspertai įžvelgė Pikaso „kubizmo“ idėjų ištakas. Picasso, kaip žinote, laikomas vienu iš šio avangardinio praėjusio amžiaus tapybos judėjimo įkūrėjų. Ir išties, vyro figūros bruožai yra sąmoningai išgaubti, liemuo įgauna taisyklingas geometrines formas, o tai apskritai atrodo šiek tiek nenatūraliai.
4.
Paveiksle rožinė spalva
Kūrybinės karjeros pradžioje Picasso, kaip minėta aukščiau, dažnai lankydavosi cirke. Paryžiaus cirko arenos apšvietimas turėjo rausvą atspalvį, todėl atlikėja sukūrė stiprią asociaciją tarp rožinės spalvos ir visko, kas susiję su cirko tema. Rožinė spalva dominuoja visuose Picasso paveiksluose, skirtuose cirkui ar cirko artistams.
5.
Paveikslo fonas
Jei bandysite atspėti vietą, su kuria susijęs paveikslo siužetas, greičiausiai tai bus Ispanija, o ne Prancūzija. Ispanijai labiau būdingas uolėtas ir kalvotas kraštovaizdis su reta augmenija. Be to, fone matosi arklys, kuriuo keliaujantys atlikėjai persikėlė į naują vietą ir savo cirko pasirodymuose. Picasso galėjo pamatyti keliaujančius menininkus jaunystėje, kai dar gyveno Ispanijoje. 
6.
Gėlė
Ant mergaitės galvos matosi gėlė. Picasso pavaizdavo jį kaip miglotą, tarsi ištirpstančią bendrame fone – čia galime perskaityti ir simboliką, bylojančią, kad grožis yra trumpalaikis, pažeidžiamas, o ne amžinas. Yra ir kita versija: Picasso nutapė gėlę, kad intuityviai parodytų žiūrovui pusiausvyros ašies įėjimo tašką, kad mergina būtų suvokiama kaip stabilesnis objektas.
7.
Geometrija
Ir vis dėlto pagrindinė simbolika paveiksle matoma geometrinių figūrų priešpriešoje – stabilus kubas, ant kurio sėdi tekstūruotas sportininkas, ir kamuolys, ant kurio balansuoja trapi mergina. Ateityje šios, kaip ir kitos geometrinės figūros, taptų neatsiejama Picasso kūrybos dalimi. Novatoriškos tapybos krypties pagrindas – kubizmas.
Puškino muziejuje Maskvoje yra daug nuostabių paveikslų, kurie patraukia tikrų meno žinovų ir paprastų lankytinų vietų vaizduotę. Menininkai Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall – šie vardai amžiams pateko į pasaulio tapybos lobyną. O „Mergina ant kamuolio“ (Pikaso paveikslas) yra vienas iš tų nuostabių kūrinių, prieš kurį gali valandų valandas stovėti sužavėtas, mėgaudamasis magišku spalvų ir šviesos žaismu, nuostabiu didžiojo menininko įgūdžiu. Šis paveikslas yra tarsi pasaka, kuria norisi tikėti, nepaisant globalių žmogaus egzistencijos sudėtingumo.
„Rožinis“ laikotarpis
Kiekvienas puikaus menininko darbas turi savo istoriją. Šis paveikslas nėra išimtis. Jaunasis Pablo Picasso, apsigyvenęs Paryžiuje praėjusio amžiaus pradžioje, suvokė bohemijos pasaulį. Jo skurdžioje dailės studijoje net vanduo užšaldavo žiemą – buvo toks šaltas. O Monmartre dažnai nutrūkdavo elektros tiekimas. Bet ant dirbtuvių durų buvo akį džiuginantis užrašas „Poetų susitikimo vieta“. Bohemijos pasaulis, atstumtas paprastų žmonių, tvirtai įsilieja į Pablo Picasso gyvenimą. O giminystės ir žmonių santykių tema buvo tuo laikotarpiu. Pagrindiniai veikėjai, paveikslų herojai – keliaujantys cirko artistai, komikai, artistai ir balerinos, kurios, priešingai nei visuomenės skoniui, patraukė jaunojo talento dėmesį ir sužadino nuoširdų dalyvavimą bei susidomėjimą juo.
Picasso paveikslas „Mergina ant kamuolio“.
Tuo metu (1905 m.) menininkas savo darbams dažnai buvo linkęs rinktis įprasčiausias temas. Šio paveikslo herojai – klajojantys akrobatai – patraukia Pablo Picasso vaizduotę: merginą ant kamuolio, trapią ir švelnią, atletą, įkūnijantį vyriškumą ir patikimumą. Tačiau autorius ne tik kopijuoja gyvenimą. Jis atkuria tai savo menu ir įgūdžiais. O kūrinys „Mergina ant kamuolio“ (Pikaso paveikslas iš „rožinio“ laikotarpio) yra ryškus to pavyzdys! Atrodo, kad matome svajones, meilę, atsidavimą ir švelnumą, jėgą ir drąsą. Jie reikalingi vienas kitam, nes keliaujančių cirko artistų darbas pavojingas ir sunkus, už tai jie gauna centus.
Pablo Picasso paveikslas „Mergina ant kamuolio“: siužetas
Drobėje pavaizduotas sėdintis suaugęs akrobatas ir trapi mergina, grakščiai balansuojanti ant kamuolio. Būtent šių dviejų figūrų kontraste, jų plastiškumas ir masyvumas, grakštumas ir stiprumas daugelis kritikų mato kūrinio akcentą. Kūrinyje matoma ir draugystės, vidinės bendruomenės, savitarpio pagalbos tema. Dailininkę traukia kontrastų kalba, plastika, kuri padeda sukurti paveikslo kompozicijos harmoniją. Juk reikia pripažinti, kad jei akimirką įsivaizduoji tiesiog balansuojančią merginą, tai be tylaus sėdinčio cirko artisto palaikymo ji gali akimirksniu prarasti pusiausvyrą, nuslysti nuo kamuolio. Stačiu kampu sulenkta vyro koja vaizdžiai suvokiama kaip tam tikra atrama merginos trapiai figūrai.
Visa magija, persmelkianti didžiojo meistro darbą, remiasi ir apšvietimo magija, spalvų harmonija, potėpių tikslumu. Tarsi figūros neturi suvaržymo jausmo, o drobės erdvė išsiskleidusi ir pripildyta oro. Kartu autorė pasitelkia ir tapybos faktūros grubumą, ankstesniais metais atsiradusį stiliaus supaprastinimą.
Nepaisant akivaizdaus vaizdo grubumo, kūrinys perteikia lengvą ir švelnią nuotaiką, aprašytą rožiniais ir mėlynais tonais, su pelenų atspalviais. Šie tonai papildomai sukuria romantiškos gyvenimo tikrovės įspūdį.
Tapybos istorija po tapybos
Žinoma, kad Pablo Picasso buvo patenkintas 1906 m., kai kolekcionierius Vollardas iš jo nupirko net 30 paveikslų tik už du tūkstančius frankų. Po to drobė buvo ir garsiojoje kolekcijoje, ir Kahnweiler kolekcijoje. Pramonininkas-kolekcionierius ir filantropas Morozovas 1913 metais jį įsigijo už 16 tūkst. Taigi Pikaso paveikslas „Mergina ant kamuolio“ atsidūrė Rusijoje, kur jis vis dar yra Puškino muziejuje.
Vienas garsiausių Picasso paveikslų.
1900 metais Pikasas ir jo draugas dailininkas Casajemas išvyko į Paryžių.
Ten Pablo Picasso susipažino su impresionistų kūryba.
Jo gyvenimas tuo metu buvo kupinas daug sunkumų, o Carloso Casajemaso savižudybė buvo gili
turėjo įtakos jaunajam Picasso.
Tokiomis aplinkybėmis 1902 m. pradžioje jis pradėjo kurti kūrinius tokiu stiliumi, kuris vėliau buvo pavadintas Mėlynuoju periodu.
Picasso šį stilių sukūrė grįžęs į Barseloną 1903–1904 m.
Pereinamojo laikotarpio kūrinys - nuo „mėlynos“ iki „rožinės“ - „Mergina ant kamuolio“, 1905 m.
Pablo Picasso kūrinyje paveikslas „Mergina ant kamuolio“ atveria vadinamąjį „rožinį laikotarpį“,
kuris pakeitė „mėlyną“ ir vis dar išlaiko savo atgarsius. .
Paveikslas „Mergina ant kamuolio“ nepriklauso kubizmui (kaip žinote, Picasso yra kubizmo pradininkas).
Tikrai pereinamojo laikotarpio vaizdas. Klasifikacija sudėtinga, ją galima priskirti Art Nouveau stiliui.
Ant drobės „Mergina ant kamuolio“ Picasso pavaizdavo keliaujančią akrobatų trupę.
Kompozicijos centre yra du menininkai - mergina gimnastė ir stipruolis.
Vaikas balansuoja ant kamuolio, repetuoja savo rutiną.
Merginos figūra grakščiai išlenkta, ji pakėlė rankas, kad išlaikytų trapią pusiausvyrą.
Sportininkas sėdi nejudėdamas, jo galingas kūnas alsuoja ramybe.
Abu menininkai yra visiškai priešingi vienas kitam.
Viena vertus, plonos mergaitės ant kamuolio trapumas ir impulsyvumas, kita vertus, sėdinčio vyro jėga, galia ir statiškumas.
Pagrindinė Picasso išraiškos priemonė išlieka linija.
Tačiau skirtingai nei „mėlynojo“ laikotarpio paveiksluose, čia matome ir perspektyvą. Drobėje „Mergina ant kamuolio“ pastatyta naudojant
kelios horizontalios linijos ir mažos figūrėlės fone (moteris su vaiku ir sniego baltumo arkliuku). Dėl to
paveikslas neatrodo plokščias, turi lengvumo ir erdvumo.
Kaip fonas pasirenkamas plikos dykumos ar stepės vaizdas. Šis nustatymas nelabai atitinka cirko nuotaiką.
Taigi menininkas pabrėžia, kad šių žmonių gyvenimas nesusideda tik iš linksmybių, džiaugsmo ir publikos plojimų.
Taip pat yra poreikis, sielvartas, liga.
Menininkės pasirinkta spalvinė gama taip pat labai būdinga.
Picasso taip pamėgta mėlyna spalva išliko tik sportininkų ir gimnastų drabužiuose.
Likusioje paveikslo dalyje dominuoja rausvos spalvos atspalviai.
Vaizdas yra gyvas ir labai dinamiškas, Kaip menininkui pavyko pasiekti tokią dinamiką?
Pažvelkime į paveikslą detaliai ir, nesikėsdami į meno istorijos kompetenciją, panagrinėkime vizualinius sprendimus.
Pirmas dalykas, į kurį galite atkreipti dėmesį, yra kontrastas tarp merginos jaunystės ir plastiškumo bei sportininkės patirties ir jėgos. Kamuolys, ant kurio mergina išlaiko subtilią pusiausvyrą, kontrastuojamas su kubiniu cirko atrama, ant kurios sėdi sportininkė.
Taigi atsiranda kontrastas ir konfliktas – ne tik tarp dviejų veikėjų, bet ir per gyvenimą jam ištinkančios dvi žmogaus būsenos, kartų konfliktas.
Pastebėkime, kad konflikto menininkas neįvardija paveikslo veikėjų veiksmuose, santykiai yra gana susiję, galbūt jie yra brolis ir sesuo, mergina atvira, sportininko žvilgsnis ramus.
Visa tai gana akivaizdu ir gerai žinoma.
Pažiūrėkime atidžiau.
Mergina nupiešta šaltomis spalvomis, sportininkė – šiltomis.
Paprastai šalti tonai personažą vizualiai apibūdina neigiamai ir, ko gero, tai atrodo keistai gražiai merginai, kurią nupiešė puikus menininkas. Bet, jei prisimenate savo paauglystės laikotarpį, ar jokia proga nesusidurdavome su suaugusiais? Ar jie nepažeidė visuomenėje nusistovėjusių taisyklių – formalių ir neformalių? Tai yra gamtai būdingas mechanizmas, kuris destabilizuoja visą socialinę sistemą, bet kartu perkelia universalaus žmogaus suvokimo ribas.
Spalvos, kuriomis piešiama mergina, jaučia nerimą. Tai ir jos baimė prarasti pusiausvyrą, ir sportininkės nerimas dėl mergaitės, ir seniūno nerimas dėl jaunuolių ateities.
Merginos plastiškumą kontrastingai pabrėžia statiška, rami sportininkės laikysena. Merginos vingiuose ne tik noras išlaikyti pusiausvyrą, bet ir impulsyvus charakteris, pasirengimas žaidimams ir provokacijoms – sportininkės žvilgsnyje – solidumas ir pasirengimas susigaudyti bei palaikyti raumenyse ir pačioje sportininkės pozoje; yra jėgos ir pasirengimo greitiems, vikriems judesiams.
Merginos kryptis – į priekį, link žiūrovo, į ateitį. Sportininkas sėdi nugara į žiūrovą, brandaus vyro žvilgsnis nukrypęs į praeitį.
Kylantį laiko judėjimą pabrėžia maža mergaitė su raudona suknele, ji logiškai užbaigia laiką paveikslo viduje – vaikystę, paauglystę, brandą.
Dabar atlikime keletą eksperimentų.
Naudodami grafinį redaktorių pakeisime merginos toną į šiltą...
ir taip pat - pašalinsime žmones...
... ir arklys fone.
Su kiekvienu integravimu į pirminį menininko planą pastebimai mažėja vidinė paveikslo įtampa ir judesys. Arklio „dingimas“ daro kraštovaizdį negyvą ir atima iš paveikslo svarbų šiltą emocinį komponentą. Ganomas arklys yra vienodas, taikus, gyvas ir šiltas judėjimas. Dar vienas svarbus judesys, lengvas ir erdvus, vėjyje plazdanti mergaitės suknelė. Netekęs šių akcentų, paveikslas tampa sausu, beveik dokumentiniu eskizu, eskizu. Ir niekas jame nežadina žiūrovo vaizduotės susimąstyti apie bėgantį laiką, apie kartų santykius, apie naujas tendencijas ir amžinąsias vertybes. Paveikslas nustoja būti giliu filosofiniu palyginimu.
Pabandykite savo vaizduotėje taip pat nuimti raudoną lanką ant mergaitės galvos - vaizdas visiškai „išdžius“.
Po to verta dar kartą įvertinti menininko sprendimus – iš pažiūros paprastus – „pakrovusius“ paveikslą vidine energija, judesiu ir plastiškumu.
šaltinis
Čia dar viena nuomonė...
Kiekvienas šiame paveikslėlyje mato kažką kitokio.
Žmogus, turintis teigiamų emocijų, gali įžvelgti teigiamą prasmę, tačiau prislėgtos nuotaikos žmogus tame pamatys kažką grėsmingo.
Tai įrodo ir tai, kad iš paveikslo buvo padaryta daug karikatūrų ir jų vizijos apie paveikslą išraiškų.
Vieni vaizduoja vinį ant kamuolio vietoj merginos, kiti šunį, ar paukštį, nuogą moterį – bet ką.
Šiam paveikslui skirta net daug skulptūrų. Daugelis skulptūrų autorių norėjo įkūnyti akmens ar bronzos tapybos šedevrą, kiti animacinių filmų personažai ir karikatūros.
Paveikslo tema yra paklausi ir toliau stebina žmonių vaizduotę.
Pasak oficialių šaltinių, paveiksle vaizduojamas keliaujančio cirko gyvenimas, ant akmens sėdi arlekinas, treniruojasi jaunesnės kartos mergina. spektakliams.
Vyro veidas surauktas ir rimtas, jis apie kažką galvoja ir pasitiki savimi. Mergina linksma, nerūpestinga, bet tuo pat metu jis netvirtai balansuoja ant kamuolio.
Paveiksle švelnumas kontrastuoja su grubumu, vaikiškas nerūpestingumas atrodo kontrastingai fone
gyvenimo patirties prislėgta išmintis. Judėjimas rodomas ramybės fone.
Taip pat rūpi jaunoji karta, ir tuo pat metu vyras jaučiasi nesaugus dėl savo ateities. Vyras šiek tiek linkęs, o tai rodo jo liūdesį, tuo pačiu metu visa mergaitės figūra linksta į viršų, jos rankos nukreiptos, delnai į dangų, kaip laimingos ateities troškimo simbolis.
Akrobatų vieta yra atviroje vietoje, kažkur tolumoje matosi moteris su vaiku ir žirgu.
Platybės begalinės, tolumoje – keli horizontai, tarsi laisvės simbolis. Paveikslas turi gilią prasmę, kurioje yra kiekviena detalė vienos visumos dalis.
2012 metais Rusijoje buvo išleista moneta, ant kurios buvo pavaizduotas būtent šis Pablo Picasso paveikslas.
SEVEROVAS A, S,
Pavadinimas, anglų kalba: Akrobatas ant kamuolio.
Originalus pavadinimas: Acrobate a la boule (Fillette a la boule).
Studijų baigimo metai: 1905.
Matmenys: 147 × 95 cm.
Technika: aliejus ant drobės.
Vieta: Maskva, Valstybinis dailės muziejus. A.S. Puškinas
Paveikslas „Mergina ant kamuolio“ atveria vadinamąjį Pablo Picasso kūrybos „rožinį laikotarpį“. Tuo metu jis pagaliau persikėlė į Paryžių. Jis užmezga naujas pažintis, draugystę ir santykius su Fernanda Olivier.
Paveikslai įgauna švelniai rausvą, orinį intensyvumą; perlamutriškai pilki, rausvai raudoni, ochros tonai gerokai skiriasi nuo ankstesnio, liūdno ir statiško meistro „mėlynojo periodo“.
Picasso pasiduoda bendram susižavėjimui cirko temomis, kurios tuo metu buvo labai populiarios. Jo kūriniai vaizduoja keliaujančius menininkus ir humoristus, perteikia tam tikrą nuotaiką, išsiskiria gyvenimo pilnatve.
„Mergina baloje“ – šedevras, kurio pagrindinė žinutė – lengvumo, lankstumo ir stabilumo priešprieša, masyvumas, dviejų skirtingų formų teiginys, nepanašumas, būties „kraštutinumai“. Tai akrobatės merginos grakštumas, o sportininko tvirtumas, kamuolio mobilumas ir kubo stabilumas.
Drobė pastatyta ant kontrastų, pripildyta vidinio dramatizmo. Paveikslo fone – nuobodus peizažas, saulės išdeginta žemė, ant kurios ganosi vienišas arklys; kur nors vaikštanti moteris su vaiku, kalvota vietovė, kaimo kelias... Konsistencija, kuri išliks nepakitusi labai ilgai.
Priešingai nei antrame plane – keliaujantys menininkai, kurių gyvenimas nuolat juda, visada minioje. Fono tyla baigiasi cirko artistų atvykimu, atsinešant linksmo ir triukšmingo džiaugsmo atmosferą.
Menininkų butaforiją – kamuolį ir kubą – menininkas taip pat vaidina kaip kontrastą stabilumui, pastovumui, – judesiui, kintamumui. Lankstumas, pusiausvyrą išlaikančios merginos grakštumas ir sustingęs sportininkas, susiliejęs su savo pjedestalo.
Švelnios rožinės spalvos, perlų tonai, naujumas ir pilnatvės pojūtis, orumas, lengvumas, pabrėžiami spalvingu prisilietimu - ryškiai raudona gėlė mergaičių gimnastės plaukuose. Tai praktiškai vienintelė ryški dėmė, kuri patraukia dėmesį tarp pastelinių ramių paveikslo spalvų.
Verta paminėti, kad to meto artistai, o ypač Picasso, save tapatino su cirko aktoriais – visuomenės atstumtaisiais, kurių amatas buvo tas reginys, kurio taip trokšta minia.
Netoli Monmartro kalvos įsikūrusiame Medrano cirke Pikasas randa daug įdomios medžiagos sau – žmonių: suaugusių ir labai jaunų, gražių ir negražių, puikiai įvaldančių savo įgūdžius. Yra gausi kostiumų, gestų ir personažų paletė.
Kūrybiškumo „mėlynojo periodo“ meistro personažai negali pasigirti tokia realių tūrių, formų ir gyvenimo pilnatvės įvairove - jie statiškesni, nejudrūs. Skurdą ir liūdesį „rožiniu laikotarpiu“ keičia gyvas, judantis cirko ir teatro pasaulis.
Meistro mūza šiuo laikotarpiu tapo ir Fernanda Olivier – kreivas modelis, įkvėpęs menininkę sukurti tokį moteriškos gitaros įvaizdį. Jie gyvena Bateau Lavur – šiame keistame poetų, pirklių, menininkų, kiemsargių prieglobstyje, esančiame ant skurdo ribos, bet visiškame kūrybiniame sutrikime.
Paveikslas „Mergina ant kamuolio“ (menininko kūryboje vadinamas „tiltu“ tarp „mėlyno“ ir „rožinio“ laikotarpių) į Rusiją atkeliavo Ivano Abramovičiaus Morozovo dėka, kuris 1913 metais jį įsigijo iš Kahnweiler už 16 tūkst. frankų. Anksčiau paveikslas buvo Gertrūdos Stein kolekcijoje. Palyginimui, 1906 m. Vollardas už 2 tūkstančius frankų iš Pikaso įsigijo 30 paveikslų.
Šiandien paveikslas „Mergaitė ant kamuolio“ yra Valstybiniame dailės muziejuje. A.S. Puškinas Maskvoje.
