Anna Akhmatova gyveno šviesų ir tragišką gyvenimą. Ji buvo daugelio epochinių įvykių Rusijos istorijoje liudininkė. Per jos gyvenimo laikotarpį įvyko dvi revoliucijos, du pasauliniai karai ir pilietinis karas, ji patyrė asmeninę tragediją. Visi šie įvykiai negalėjo neatsispindėti jos kūryboje.
Kalbėdamas apie A.A. kūrybos periodizaciją. Akhmatova, sunku padaryti vieną išvadą, kur baigiasi vienas etapas ir prasideda antrasis. Kūrybiškumas A.A. Achmatova turi 4 pagrindines stadijas /51/.
1 periodas – anksti. Pirmosios Achmatovos kolekcijos buvo savotiška meilės antologija: atsidavusi meilė, ištikimybės ir meilės išdavystės, susitikimai ir išsiskyrimai, džiaugsmas ir liūdesio jausmai, vienatvė, neviltis - tai, kas artima ir suprantama kiekvienam.
Pirmasis Achmatovos rinkinys „Vakaras“ buvo išleistas 1912 m. ir iškart patraukė literatūros ratų dėmesį ir atnešė jai šlovę. Šis rinkinys – savotiškas lyrinis poeto dienoraštis.
Kai kurie eilėraščiai iš pirmojo rinkinio buvo įtraukti į antrąjį „Rožančių“, kuris sulaukė tokio didelio pasisekimo, kad buvo perspausdintas aštuonis kartus.
Amžininkus pribloškė pirmųjų A. Achmatovos eilėraščių reiklumas ir brandumas /49/. Apie virpančius jausmus ir santykius ji mokėjo kalbėti paprastai ir lengvai, tačiau atvirumas jų nesumažino iki kasdienybės.
2 laikotarpis: 1910-ųjų vidurys – 1920-ųjų pradžia. Tuo metu buvo išleisti „Baltasis pulkas“, „Plantain“, „Anno Domini“. Per šį laikotarpį buvo palaipsniui pereita prie civilinės dainų tekstų. Atsiranda nauja poezijos kaip pasiaukojimo tarnystės samprata.
3 laikotarpis: XX amžiaus 2 dešimtmečio vidurys – 1940 m. Tai buvo sunkus ir sunkus laikotarpis asmeninėje ir kūrybinėje Achmatovos biografijoje: 1921 metais N. Gumiliovas buvo nušautas, po to kelis kartus buvo represuotas jo sūnus Levas Nikolajevičius, kurį Achmatova ne kartą išgelbėjo nuo mirties, pajutusi visą pažeminimą ir įžeidimus, kurie ištiko motinas. ir stalinizmo metais represuotųjų žmonos /5/.
Achmatova, būdama labai subtilios ir gilios prigimties, negalėjo sutikti su nauja poezija, kuri šlovino senojo pasaulio naikinimą ir išvertė klasiką iš modernybės laivo.
Tačiau galinga dovana padėjo Achmatovai išgyventi gyvenimo išbandymus, negandas ir ligas. Daugelis kritikų atkreipė dėmesį į nepaprastą Achmatovos dovaną užmegzti ryšį su savo kūryba ne tik su laiku, kuriuo ji gyveno, bet ir su skaitytojais, kuriuos ji jautė ir matė prieš save.
30–40-ųjų eilėraščiuose aiškiai girdimi filosofiniai motyvai. Jų temos ir problemos gilėja. Achmatova kuria eilėraščius apie mylimą Renesanso poetą („Dante“), apie senovės karalienės valią ir grožį („Kleopatra“), eilėraščius-prisiminimus apie gyvenimo pradžią („Jaunystės“ ciklas, „Atminties rūsys“). .
Jai rūpi amžinos filosofinės mirties, gyvenimo, meilės problemos. Tačiau šiais metais jis buvo išleistas mažai ir retai. Pagrindinis jos šio laikotarpio kūrinys – „Requiem“.
4-asis laikotarpis. 1940-60 m. Galutinis. Tuo metu buvo sukurta „Septintoji knyga“. „Eilėraštis be herojaus“. „Gimtoji žemė“. Patriotizmo tema yra plačiai gvildenama, tačiau pagrindinė kūrybingumo tema yra neįvertinimas. Bijodamas dėl savo sūnaus gyvybės, jis rašo serialą „Šlovė pasauliui“, šlovinančią Staliną. 1946 m. jos eilėraščių rinkinys „Keistas“ buvo uždraustas, bet vėliau grąžintas. A.A. Akhmatova sudaro septintąją knygą, apibendrindama savo darbą. Jai skaičius 7 turi biblinės sakralinės simbolikos antspaudą. Per šį laikotarpį buvo išleista knyga „Laiko bėgimas“ - 7 knygų rinkinys, iš kurių dvi nebuvo išleistos atskirai. Temos labai įvairios: karo, kūrybos, filosofinių eilėraščių, istorijos ir laiko temos.
Literatūros kritikas L.G. Kikhney savo knygoje „Anos Achmatovos poezija. Amato paslaptys“ pristato kitokią periodizaciją. L.G. Kikhney pažymi, kad kiekvieno poeto meninis tikrovės suvokimas vyksta tam tikro pasaulėžiūros modelio rėmuose, kurie lemia pagrindines jo estetines ir poetines gaires: autoriaus poziciją, lyrinio herojaus tipą, leitmotyvų sistemą, žodžio statusą, figūrinio įkūnijimo specifika, žanrinės kompozicijos ir stilistinės ypatybės ir kt. /29/
Anos Akhmatovos kūryboje nustatyti keli panašūs modeliai, grįžtantys prie akmeistinės invariantinės pasaulio vizijos. Dėl to galime išskirti 3 AA kūrybos laikotarpius. Akhmatova, kurių kiekvienas atitinka tam tikrą autoriaus požiūrio kampą, kuris lemia tam tikrą idėjų ir motyvų spektrą, poetinių priemonių bendrumą.
1 laikotarpis - 1909-1914 m. (rinkiniai „Vakaras“, „Rožančius“). Šiuo laikotarpiu fenomenologinis modelis realizuojamas didžiausiu mastu;
2 laikotarpis – 1914-1920 (kolekcijos „Baltasis pulkas“, „Plantas“, „Anno Domini“). Per šiuos metus Achmatovos kūryboje buvo įgyvendintas mitopoetinis pasaulėžiūros modelis.
3 periodas – 3 dešimtmečio vidurys – 1966 m. (rinkiniai „Nendrė“, „Keistas“, „Laiko slinkimas“, „Eilėraštis be herojaus“). Kikhney šio laikotarpio pasaulėžiūros modelį apibrėžia kaip kultūrinį.
Tuo pat metu rusų klasikinis filologas ir poetas M.L. Gasparovas įvardija 2 pagrindinius laikotarpius - ankstyvąjį, prieš rinkinį „Anno Domini“, kuris po ilgos pauzės, ir vėlyvąjį, pradedant „Requiem“ ir „Eilėraštis be herojaus“, bet vėliau siūlo juos suskirstyti į Dar 2 etapai, remiantis Achmatovos eilėraščio bruožų pokyčių analize /19/. Ši periodizacija atskleidžia struktūrinius A. A. eilėraščių bruožus. Akhmatova, todėl tai turėtų būti nagrinėjama išsamiau.
Pasak M.L. Gasparovo, Anos Achmatovos kūrybos laikotarpiai skirstomi taip: ankstyvieji Achmatovos eilėraščiai skiriasi nuo 1909–1913 m. - „Vakaras“ ir „Rožinis“ bei eilėraščiai 1914-1922 m. - „Baltasis pulkas“, „Plantain“ ir „Anno Domini“. Vėlyvoji Achmatova turi 1935-1946 eilėraščių. ir 1956-1965 m
Biografinės ribos tarp šių keturių laikotarpių gana akivaizdžios: 1913–1914 m. Achmatova išsiskiria su Gumiliovu; 1923-1939 m - pirmasis, neoficialus Achmatovos pašalinimas iš spaudos; 1946-1955 m - antra, oficialus Achmatovos pašalinimas iš spaudos.
Sekant A.A. eilėraščio istoriją. Akhmatovos, galima įžvelgti tendencijas, veikiančias jos kūryboje. Pavyzdžiui, tai yra jambų kilimas ir trochėjų kritimas: 1909–1913 m. jambinių ir trochaikų eilėraščių santykis bus 28:27%, beveik vienodai, o 1947–1965 m. - 45:14%, daugiau nei tris kartus daugiau ambs. Jambikas tradiciškai jaučiasi kaip monumentalesnis metras nei trochėjus; tai atitinka intuityvų evoliucijos jausmą nuo „intymios“ Achmatovos iki „aukštosios“ Achmatovos. Kita ne mažiau pastovi tendencija – lengvesnio eiliavimo ritmo link: ankstyvajame jambiniame tetrametre 100 eilučių tenka 54 kirčio praleidimai, vėlyvajame – 102; Tai suprantama: pradedantysis poetas stengiasi kuo aiškiau išmušti ritmą akcentais, patyrusiam poetui to nebereikia ir noriai juos praleidžia /19/.
Be to, Achmatovos eilėraštyje galima įžvelgti tendencijas, kurios įsigali tik jos kūrybinio kelio viduryje, tarp ankstyvosios ir vėlyvosios epochos. Labiausiai pastebimas kreipimasis į dideles poetines formas: ankstyvojoje Achmatovoje tai buvo tik „Epiniai motyvai“ ir „Prie jūros“ vėlesnėje Akhmatovoje – „Requiem“, „Visos žemės kelias“; , ir „Šiaurės elegijos“, ypač „Eilėraštis be herojaus“, prie kurio ji dirbo 25 metus. Priešingai, smulkūs lyriniai kūriniai trumpėja: ankstyvojoje Achmatovoje jų ilgis siekė 13 eilučių, vėlesniuose – 10 eilučių. Tai nekenkia monumentalumui, dėl akcentuoto fragmentiškumo jie atrodo kaip paminklų fragmentai.
Kitas velionės Achmatovos bruožas – griežtesnis rimavimas: šimtmečio pradžioje madingų netikslių rimų ("mandagus-tingus", "mėlynas tu") procentas sumažėja nuo 10 iki 5-6%; tai irgi prisideda prie labiau klasikinio stiliaus įspūdžio /19/. Į šią savybę verčiant eilėraščius nebuvo atsižvelgta.
Trečias bruožas yra tas, kad posmuose nuo įprastų ketureilių vis dažniau pereinama prie 5 eilių ir 6 eilių; tai yra aiški darbo su 6 eilučių (o vėliau ir gausesne) „Eilėraščio be herojaus“ posmu pasekmė.
Išsamiau panagrinėkime Anos Akhmatovos kūrybos laikotarpius.
Pirmasis laikotarpis, 1909–1913 m., yra A.A. Achmatova pažangioje savo laikų poezijoje - tame, kuris jau išaugo iš simbolistinės eilės patirties ir dabar skuba žengti kitą žingsnį.
Tarp simbolistų pagrindinių metrų proporcijos buvo beveik tokios pačios kaip XIX amžiuje: pusė visų eilėraščių buvo jambiniai, ketvirtadalis – trochainiai, ketvirtadalis – triskiemeniai metrai, ir tik iš šio ketvirčio po truputį, ne daugiau. nei 10%, buvo skirta eksperimentams su ilgomis linijomis, įterptomis su kitais neklasikiniais dydžiais.
Prie A.A. Achmatovos proporcijos visiškai skirtingos: jambų, trochėjų ir dolnikų yra vienodai, po 27–29%, o triskiemeniai metrai atsilieka iki 16%. Kartu dolnikai aiškiai atskirti nuo kitų, svarbesnių neklasikinių dydžių, su kuriais kartais juos painiodavo simbolistai.
Antrasis laikotarpis, 1914-1922 m - tai nukrypimas nuo intymaus įrašo ir eksperimentų su dydžiais, keliančiais folklorą ir patetiškas asociacijas. Per šiuos metus A.A. Achmatova jau atrodo kaip brandi ir produktyvi poetė: per tą laiką buvo parašyti 28% visų jos išlikusių eilėraščių (1909–1913 m. - tik apie 13%), „Baltojo pulko“ metu ji parašė vidutiniškai 37 eilėraščius per metus. (per „Vakarus“ ir „Rožančius“ – tik po 28), tik revoliuciniais „Anno Domini“ metais jo produktyvumas tapo menkesnis. Jei „Vakaruose“ ir „Rožančius“ buvo 29% dolniko, tai nerimą keliančiame „Baltajame pulke“ ir „Plantane“ - 20%, o atšiauriame „Anno Domini“ - 5%. Dėl to didėja jambinis 5 metrai (anksčiau atsiliko nuo 4 metrų, dabar net beveik paskutiniais Achmatovos metais jį lenkia) ir, dar labiau pastebima, kiti du metrai: trochėjus 4- metro (nuo 10 iki 16%) ir 3 pėdų anapest (nuo 7 iki 13%). Dažniau nei bet kuriuo kitu metu šie matuokliai pasirodo su daktiliniais rimais - tradiciniu požiūrio „į folklorą“ ženklu.
Tuo pačiu metu Akhmatova derina folklorą ir iškilmingas intonacijas.
O iškilminga lyrinė jambika nesunkiai virsta iškilminga epine jambika: per šiuos metus „Epiniai motyvai“ pasirodė tuščia eilėraščiu.
1917 - 1922 m., apgailėtino „Anno Domini“ metu, Achmatovo 5 pėdų raštu, nusistovėjo gana retas rusiškajai eilutei įtemptas kylantis ritmas, kuriame antroji pėda stipresnė už pirmąją. Kitame ketureilyje 1 ir 3 eilutės konstruojamos taip, o 2 ir 4 pirmosios antrinio ritmo eilutės pakaitomis su jomis priešingai:
Kaip pirmoji pavasario perkūnija:
Jie žiūrės per tavo nuotakos petį
Mano pusiau užmerktos akys...
Kalbant apie netikslų rimavimą, moterų rimuose Achmatova galiausiai pereina prie dominuojančio sutrumpinto-išplėsto tipo (iš „ryto išmintingo“ į „liepsnos atmintį“).
Trečiasis laikotarpis, 1935-1946 m., po ilgos pertraukos, pirmiausia pasižymėjo posūkiu į didžiąsias formas: „Requiem“, „Visos žemės kelias“, „Eilėraštis be herojaus“; stambus neiškonservuotas kūrinys „Enuma Elish“ taip pat datuojamas šiais laikais.
Dainos tekstuose taip pat vis dažniau vartojami 5 ir 6 posmai; Iki šiol jų parašė ne daugiau kaip 1-3% visų eilėraščių, o 1940-1946 m. – 11 proc.
Tuo pat metu „Šiaurės elegijos“ parašytos baltu jambiniu pentametru, o kontrastingas kintantis jos ritmas vėl subordinuoja rimuoto pentametro ritmą: kylantis „Anno Domini“ ritmas tampa praeitimi.
Virš Azijos - pavasario rūkai,
Ir siaubingai ryškios tulpės
Kilimas buvo austas daugybę šimtų mylių...
Netikslių rimų tampa trečdaliu mažiau nei anksčiau (vietoj 10 – 6,5%): Achmatova pereina prie klasikinio griežtumo. Jambinio 5 pėdų paplitimas lyrikoje ir 3 iktinio dolnik epoje ryžtingai nustumia į šalį 4 pėdų trochėją ir 3 pėdų anapestą, o kartu ir jambinį 4 metrų. Eilėraščio skambesys tampa lengvesnis dėl didėjančio streso praleidimo.
Iš perlamutro ir agato,
Iš dūminio stiklo,
Taip netikėtai pasvirusi
Ir tekėjo taip iškilmingai...
Ta šimtametė kerėtoja
Staiga pabudo ir linksminosi
Aš to norėjau. Aš neturiu su tuo nieko bendra...
Iš viso apie 22% visų Achmatovos eilėraščių buvo parašyti per šį trečiąjį laikotarpį.
Po 1946 m. dekreto Achmatovos kūryba vėl patyrė dešimties metų pauzę, kurią nutraukė tik oficialus ciklas „Pasaulio kairėje“ 1950 m. Tada, 1956–1965 m., jos poezija vėl atgijo: prasidėjo vėlyvasis laikotarpis. - apie 16% visko, ką ji parašė. Vidutinis eilėraščio ilgis, kaip ir ankstesniu laikotarpiu, išlieka apie 10 eilučių, eilėraščiai, parašyti 3 pėdų amfibrachu ir duodantys toną ciklui „Amato paslaptys“, pasirodo ilgesni už kitus.
Tik pagalvok, tai irgi darbas –
Tai nerūpestingas gyvenimas:
Klausykite ko nors iš muzikos
Ir perduokite tai juokais kaip savo...
Jambinis 5 metras pagaliau pradeda nykti, o jo ritmas grįžta į glotnumą, koks buvo evoliucijos pradžioje. Staiga jambinis tetrametras atgyja, kaip ir pačioje kelionės pradžioje.
Tetrametro trochėjus beveik visiškai išnyksta: matyt, jis per mažas didybei, kurios Achmatova reikalauja iš savęs. Ir atvirkščiai, 3 pėdų anapestas paskutinį kartą suintensyvinamas iki maksimumo (12,5-13%), kaip kadaise buvo „Anno Domini“ metais, tačiau praranda ankstesnes liaudiškas intonacijas ir įgauna grynai lyriškas.
Kartu su juo iki tol nepastebimas 5 pėdų trochėjus pakyla iki maksimumo (10-11%); parašo net du sonetus, kuriems toks dydis netradicinis
Netikslių rimų skaičius dar labiau sumažėja (nuo 6,5 iki 4,5%) - tai užbaigia eilėraščio išvaizdą pagal klasicizuojančią Achmatovą.
Taigi iš pateiktos analizės galime daryti išvadą, kad ankstyvosiose kūrybos stadijose buvo poezijos įvaldymas ir savas eiliavimo stilius. Vėlesni etapai iš esmės pasiima ir tęsia vienas kitą. Ankstyvieji laikotarpiai atitinka „paprastą“, „materialų“ akmeistinės Achmatovos stilių, vėlesni – „tamsų“, „knygišką“ senosios Achmatovos stilių, kuri ateityje jaučiasi kaip praėjusios eros paveldėtoja. literatūrinė aplinka.
O Nna Akhmatova apie save rašė, kad gimė tais pačiais metais kaip ir Čarlis Čaplinas, Tolstojaus „Kreicerio sonata“ ir Eifelio bokštas. Ji matė epochų kaitą – išgyveno du pasaulinius karus, revoliuciją ir Leningrado apgultį. Pirmąjį eilėraštį Achmatova parašė būdama 11 metų – nuo tada iki pat gyvenimo pabaigos nenustojo rašyti poezijos.
Literatūrinis vardas - Anna Achmatova
Anna Achmatova gimė 1889 m. netoli Odesos, paveldimo bajoro, išėjusio į pensiją laivyno mechaniko Andrejaus Gorenko šeimoje. Tėvas bijojo, kad poetiniai dukters pomėgiai sugadins jo pavardę, todėl jaunystėje būsimoji poetė paėmė kūrybinį pseudonimą - Akhmatova.
„Jie mane pavadino Anna mano močiutės Anos Egorovnos Motovilovos garbei. Jos motina buvo čingizidė, totorių princesė Achmatova, kurios pavardė, nesuvokdama, kad būsiu rusų poetė, susikūriau literatūrinį vardą.
Anna Achmatova
Anna Akhmatova vaikystę praleido Tsarskoje Selo mieste. Kaip prisiminė poetė, ji išmoko skaityti iš Levo Tolstojaus „ABC“ ir pradėjo kalbėti prancūziškai, klausydama, kaip mokytoja moko vyresniąsias seseris. Pirmąjį eilėraštį jauna poetė parašė būdama 11 metų.
Anna Akhmatova vaikystėje. Nuotrauka: maskball.ru
Anna Achmatova. Nuotraukos: maskball.ru
Gorenko šeima: Inna Erasmovna ir vaikai Viktoras, Andrejus, Anna, Iya. Nuotrauka: maskball.ru
Achmatova mokėsi Carskoje Selo moterų gimnazijoje „Iš pradžių blogai, paskui daug geriau, bet visada nenoriai“. 1905 m. ji buvo mokoma namuose. Šeima gyveno Jevpatorijoje – Anos Akhmatovos motina atsiskyrė nuo vyro ir išvyko į pietinę pakrantę gydytis vaikams paūmėjusios tuberkuliozės. Vėlesniais metais mergina persikėlė pas gimines į Kijevą - ten ji baigė Fundukleevsky gimnaziją, o vėliau įstojo į Aukštųjų moterų kursų teisės skyrių.
Kijeve Anna pradėjo susirašinėti su Nikolajumi Gumiliovu, kuris palaikė ją atgal Tsarskoje Selo mieste. Tuo metu poetas buvo Prancūzijoje ir leido Paryžiaus rusų savaitraštį „Sirius“. 1907 m. Sirijaus puslapiuose pasirodė pirmasis Achmatovos eilėraštis „Ant jo rankos yra daug spindinčių žiedų...“. 1910 metų balandį Anna Akhmatova ir Nikolajus Gumilevas susituokė netoli Kijevo, Nikolskaya Slobodka kaime.
Kaip rašė Akhmatova, „Jokia kita karta neturėjo tokio likimo“. 30-aisiais buvo areštuotas Nikolajus Puninas, du kartus buvo areštuotas Levas Gumilovas. 1938 m. buvo nuteistas penkeriems metams priverstinio darbo stovyklose. Apie „liaudies priešų“ žmonų ir motinų jausmus - praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio represijų aukas - Akhmatova vėliau parašė vieną garsiausių savo kūrinių - autobiografinę poemą „Requiem“.
1939 metais poetė buvo priimta į Sovietų rašytojų sąjungą. Prieš karą buvo išleistas šeštasis Achmatovos rinkinys „Iš šešių knygų“. „1941 m. Tėvynės karas mane surado Leningrade“, – savo atsiminimuose rašė poetė. Achmatova pirmiausia buvo evakuota į Maskvą, paskui į Taškentą - ten ji kalbėjo ligoninėse, skaitė poeziją sužeistiems kariams ir „godžiai gaudė naujienas apie Leningradą, apie frontą“. Į Šiaurės sostinę poetė galėjo grįžti tik 1944 m.
„Baisus vaiduoklis, apsimetęs mano miestu, mane taip nustebino, kad šį savo susitikimą su juo aprašiau prozoje... Proza man visada atrodė ir paslaptis, ir pagunda. Nuo pat pradžių apie poeziją žinojau viską, o apie prozą niekada nieko nežinojau.
Anna Achmatova
„Dekadentas“ ir Nobelio premijos nominantas
1946 m. buvo išleistas specialus Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto organizacinio biuro nutarimas „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“ - už „literatūrinės platformos suteikimą“ „neprincipingiems, ideologiškai žalingiems“. veikia“. Tai buvo susiję su dviem sovietų rašytojais – Anna Achmatova ir Michailu Zoščenka. Jie abu buvo pašalinti iš Rašytojų sąjungos.
Kuzma Petrovas-Vodkinas. A.A. portretas. Achmatova. 1922. Valstybinis rusų muziejus
Natalija Tretjakova. Akhmatova ir Modigliani prie nebaigto portreto
Rinatas Kuramšinas. Anos Achmatovos portretas
„Zoščenka sovietinę tvarką ir sovietinius žmones vaizduoja bjauriai karikatūra, šmeižikiškai pristatydama sovietinius žmones kaip primityvius, nekultūringus, kvailus, su filistine skoniu ir morale. Zoščenko piktybiškai chuliganišką mūsų tikrovės vaizdavimą lydi antisovietiniai išpuoliai.
<...>
Achmatova – tipiška tuščios, neprincipingos, mūsų žmonėms svetimos poezijos atstovė. Jos eilėraščiai, persmelkti pesimizmo ir dekadanso dvasia, išreiškiantys senosios saloninės poezijos skonį, sustingę buržuazinės-aristokratinės estetikos ir dekadanso, „menas dėl meno“, nenorinčio žengti koja kojon su savo žmonėmis, pozicijose. , kenkia mūsų jaunimo išsilavinimui ir negali būti toleruojamas sovietinėje literatūroje“.Ištrauka iš Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinio komiteto organizacinio biuro nutarimo „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“
Levas Gumilovas, atlikęs bausmę savanoriškai išvykęs į frontą ir pasiekęs Berlyną, vėl buvo suimtas ir nuteistas dešimčiai metų priverstinio darbo stovyklose. Visus kalinimo metus Akhmatova bandė išlaisvinti savo sūnų, tačiau Levas Gumiliovas buvo paleistas tik 1956 m.
1951 metais poetė buvo grąžinta į Rašytojų sąjungą. Niekada neturėjusi savo namų, 1955 m. Achmatova iš Literatūros fondo gavo užmiesčio namą Komarovo kaime.
„Aš nenustojau rašyti poezijos. Man jie yra mano ryšys su laiku, su nauju mano žmonių gyvenimu. Kai juos rašiau, gyvenau tokiais ritmais, kurie skambėjo didvyriškoje mano šalies istorijoje. Džiaugiuosi, kad gyvenau šiais metais ir mačiau įvykių, kuriems nebuvo lygių.
Anna Achmatova
1962 m. poetė baigė darbą „Eilėraštis be herojaus“, kurį rašė per 22 metus. Kaip pažymėjo poetas ir memuaristas Anatolijus Naimanas, „Eilėraštį be herojaus“ velionė Achmatova parašė apie ankstyvąją Achmatovą - ji prisiminė ir apmąstė rastą erą.
1960-aisiais Achmatovos kūryba sulaukė plataus pripažinimo – poetė tapo Nobelio premijos nominante ir gavo Etnos-Taorminos literatūrinę premiją Italijoje. Oksfordo universitetas suteikė Achmatovai literatūros garbės daktaro vardą. 1964 m. gegužę Majakovskio muziejuje Maskvoje vyko vakaras, skirtas poetės 75-mečiui. Kitais metais buvo išleistas paskutinis viso gyvenimo eilėraščių ir eilėraščių rinkinys „Laiko bėgimas“.
Liga privertė Aną Achmatovą 1966 metų vasarį persikelti į kardiologinę sanatoriją netoli Maskvos. Ji mirė kovo mėnesį. Poetė palaidota Leningrado Šv.Mikalojaus karinio jūrų laivyno katedroje ir palaidota Komarovskoye kapinėse.
Slavų profesorius Nikita Struvė
Anna Achmatova, kurios gyvenimą ir kūrybą jums pristatysime, yra literatūrinis pseudonimas, kuriuo ji pasirašė savo eilėraščius. Ši poetė gimė 1889 m., birželio 11 (23) d., netoli Odesos. Netrukus jos šeima persikėlė į Tsarskoe Selo, kur Achmatova gyveno iki 16 metų. Šios poetės kūryba (trumpai) bus pristatyta po jos biografijos. Pirmiausia susipažinkime su Anos Gorenko gyvenimu.
Ankstyvieji metai
Jauni metai Annai Andreevnai nebuvo be debesų. Jos tėvai išsiskyrė 1905 m. Motina tuberkulioze sergančias dukras išvežė į Evpatoriją. Čia pirmą kartą „laukinė mergina“ susidūrė su šiurkščių nepažįstamų žmonių ir nešvarių miestų gyvenimu. Ji taip pat patyrė meilės dramą ir bandė nusižudyti.
Išsilavinimas Kijevo ir Carskoje Selo gimnazijose
Ankstyvoji šios poetės jaunystė paženklinta studijomis Kijevo ir Carskoje Selo gimnazijose. Paskutinę pamoką ji lankė Kijeve. Po to būsimoji poetė Kijeve studijavo jurisprudenciją, o Sankt Peterburge – Aukštuosiuose moterų kursuose – filologiją. Kijeve ji išmoko lotynų kalbą, kuri vėliau leido laisvai kalbėti itališkai ir perskaityti Dantę originalu. Tačiau Achmatova greitai prarado susidomėjimą teisės disciplinomis, todėl išvyko į Sankt Peterburgą, tęsė studijas istorijos ir literatūros kursuose.
Pirmieji eilėraščiai ir publikacijos
Pirmuosius eilėraščius, kuriuose vis dar pastebima Deržavino įtaka, parašė jauna moksleivė Gorenko, kai jai buvo tik 11 metų. Pirmieji leidiniai pasirodė 1907 m.
10-ajame dešimtmetyje nuo pat pradžių Achmatova pradėjo reguliariai spausdinti Maskvos ir Sankt Peterburgo leidinius. Sukūrus „Poetų dirbtuves“ (1911 m.) – literatų asociaciją, ji dirbo jos sekretore.
Santuoka, kelionė į Europą
Anna Andreevna buvo vedusi N. S. 1910–1918 m. Gumilevas, taip pat garsus rusų poetas. Su juo susipažino mokydamasi Carskoje Selo gimnazijoje. Po to Akhmatova įsipareigojo 1910–1912 m., kur susidraugavo su italų menininku, sukūrusiu jos portretą. Taip pat tuo pat metu ji lankėsi Italijoje.
Akhmatovos išvaizda
Nikolajus Gumilovas supažindino savo žmoną su literatūrine ir menine aplinka, kur jos vardas įgijo ankstyvą reikšmę. Išpopuliarėjo ne tik Anos Andreevnos poetinis stilius, bet ir išvaizda. Achmatova savo amžininkus stebino savo didingumu ir karališkumu. Jai buvo rodomas dėmesys kaip karalienei. Šios poetės pasirodymas įkvėpė ne tik A. Modigliani, bet ir tokius menininkus kaip K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (Petrov-Vodkin kūryba yra pateikta žemiau).
Pirmasis eilėraščių rinkinys ir sūnaus gimimas
1912-aisiais, reikšmingais poetei, gyvenime įvyko du svarbūs įvykiai. Buvo išleistas pirmasis Anos Andreevnos eilėraščių rinkinys „Vakaras“, kuris pažymėjo jos darbą. Akhmatova taip pat pagimdė sūnų, būsimą istoriką Nikolajevičių - svarbų įvykį jos asmeniniame gyvenime.
Į pirmąjį rinkinį patekę eilėraščiai yra lankstūs juose panaudotų vaizdų ir aiškios kompozicijos. Jie privertė rusų kritiką pasakyti, kad poezijoje atsirado naujas talentas. Nors Achmatovos „mokytojai“ yra tokie simbolistiniai meistrai kaip A. A. Blokas ir I. F. Annenskis, jos poezija nuo pat pradžių buvo suvokiama kaip akmeistinė. Iš tikrųjų kartu su O. E. Mandelštamu ir N. S. Gumilevu poetė 1910 m. pradžioje suformavo šio tuo metu atsiradusio naujojo poezijos judėjimo branduolį.
Kitos dvi kolekcijos, sprendimas likti Rusijoje
Po pirmojo rinkinio buvo išleista antroji knyga „Rožinis“ (1914 m.), o po trejų metų, 1917 m. rugsėjį, buvo išleistas trečiasis jos kūrybos rinkinys „Baltoji kaimenė“. Spalio revoliucija neprivertė poetės emigruoti, nors tuo metu prasidėjo masinė emigracija. Iš Rusijos vienas po kito paliko Achmatovai artimi žmonės: A. Lurie, B. Antrep, taip pat jos jaunystės draugė O. Glebova-Studeikina. Tačiau poetė nusprendė likti „nuodėmingoje“ ir „kurčioje“ Rusijoje. Atsakomybės prieš savo šalį jausmas, ryšys su rusų žeme ir kalba paskatino Aną Andreevną pradėti dialogą su tais, kurie nusprendė ją palikti. Daug metų išvykusieji iš Rusijos ir toliau teisinosi savo emigraciją į Achmatovą. Visų pirma, R. Gulas su ja ginčijasi, V. Frankas ir G. Adamovičius kreipiasi į Aną Andreevną.
Sunkus metas Annai Andreevnai Akhmatovai
Šiuo metu jos gyvenimas kardinaliai pasikeitė, o tai atspindėjo jos darbą. Akhmatova dirbo Agronomijos instituto bibliotekoje, o XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje jai pavyko išleisti dar du poezijos rinkinius. Tai buvo „Plantain“, išleistas 1921 m., taip pat „Anno Domini“ (išvertus – „Viešpaties metais“, išleistas 1922 m.). 18 metų po to jos darbai nebuvo spausdinami. Tam buvo įvairių priežasčių: viena vertus, tai buvo N. S. egzekucija. Gumilev, jos buvęs vyras, apkaltintas dalyvavimu sąmoksle prieš revoliuciją; kita vertus, sovietinės kritikos atmetimas poetės kūrybai. Šios priverstinės tylos metais Anna Andreevna daug laiko praleido studijuodamas Aleksandro Sergejevičiaus Puškino kūrybą.
Apsilankymas Optina Pustyn
Achmatova savo „balso“ ir „rašysenos“ pasikeitimą susiejo su XX a. XX amžiaus viduriu, 1922 m. gegužės mėn. apsilankymu Optinoje Pustyn ir pokalbiu su vyresniuoju Nektarijumi. Tikriausiai šis pokalbis poetę labai paveikė. Achmatova iš motinos pusės buvo susijusi su A. Motovilovu, kuris buvo Sarovo Serafimo naujokas. Ji iš kartos į kartą priėmė atpirkimo ir pasiaukojimo idėją.
Antroji santuoka
Achmatovos likimo lūžis buvo susijęs ir su antruoju jos vyru tapusios V.Šileiko asmenybe. Jis buvo orientalistas, tyrinėjęs tokių senovės šalių kaip Babilonas, Asirija ir Egiptas kultūrą. Jos asmeninis gyvenimas su šiuo bejėgiu ir despotišku vyru nesusiklostė, tačiau jo įtakai poetė priskyrė filosofinių, santūrių natų pagausėjimą kūryboje.
Gyvenimas ir kūryba 1940 m
1940 metais pasirodė rinkinys „Iš šešių knygų“. Jis trumpam grąžino tokią poetę kaip Anna Akhmatova į to meto moderniąją literatūrą. Jos gyvenimas ir darbas tuo metu buvo gana dramatiški. Achmatova buvo sugauta Leningrade Didžiojo Tėvynės karo. Iš ten ji buvo evakuota į Taškentą. Tačiau 1944 metais poetė grįžo į Leningradą. 1946 m., sulaukusi nesąžiningos ir žiaurios kritikos, ji buvo pašalinta iš Rašytojų sąjungos.
Grįžkime prie rusų literatūros
Po šio įvykio kitas poetės kūrybos dešimtmetis pasižymėjo tik tuo, kad tuo metu Anna Akhmatova vertėsi literatūros vertimu. Sovietų valdžia jos kūryba nesidomėjo. Jos sūnus L.N.Gumiliovas tuo metu atliko bausmę priverstinio darbo stovyklose kaip politinis nusikaltėlis. Achmatovos eilėraščių sugrįžimas į rusų literatūrą įvyko tik antroje šeštojo dešimtmečio pusėje. Nuo 1958 metų vėl pradedami leisti šios poetės poezijos rinkiniai. „Eilėraštis be herojaus“ buvo baigtas 1962 m., sukurtas per 22 metus. Anna Achmatova mirė 1966 m., kovo 5 d. Poetė palaidota netoli Sankt Peterburgo, Komarove. Jos kapas parodytas žemiau.
Akmeizmas Achmatovos darbuose
Achmatova, kurios kūryba šiandien yra viena iš rusų poezijos viršūnių, vėliau gana šaltai traktavo savo pirmąją poezijos knygą, joje išryškindama tik vieną eilutę: „... girta nuo balso, panašaus į tavo“. Tačiau Michailas Kuzminas savo pratarmę šiam rinkiniui baigė žodžiais, kad pas mus ateina jaunas, naujas poetas, turintis visus duomenis, kad taptų tikru. Daugeliu atžvilgių „Vakaro“ poetika nulėmė teorinę akmeizmo programą – naują literatūros judėjimą, kuriam dažnai priskiriama tokia poetė kaip Anna Akhmatova. Jos kūryba atspindi daugelį šiai krypčiai būdingų bruožų.
Žemiau esanti nuotrauka daryta 1925 m.
Akmeizmas atsirado kaip reakcija į simbolistinio stiliaus kraštutinumus. Pavyzdžiui, garsaus literatūrologo ir kritiko V. M. Žirmunskio straipsnis apie šio judėjimo atstovų kūrybą buvo pavadintas taip: „Simbolizmo įveikimas“. Jie supriešino mistinius atstumus ir „purpurinius pasaulius“ su gyvenimu šiame pasaulyje, „čia ir dabar“. Moralinį reliatyvizmą ir įvairias naujosios krikščionybės formas pakeitė „vertybės kaip nekintanti uola“.
Meilės tema poetės kūryboje
Akhmatova atėjo į XX amžiaus literatūrą, jos pirmąjį ketvirtį, turėdama tradiciškiausią pasaulio poezijos temą - meilės temą. Tačiau jos sprendimas šios poetės kūryboje iš esmės naujas. Achmatovos eilėraščiai toli gražu nėra sentimentalūs moteriški dainų tekstai, kuriuos XIX amžiuje reprezentavo tokie vardai kaip Karolina Pavlova, Julija Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Jie taip pat toli nuo simbolistų meilės poezijai būdingo „idealaus“, abstraktaus lyrizmo. Šia prasme ji daugiausia rėmėsi ne rusiškais dainų tekstais, o Achmatovo XIX amžiaus proza. Jos darbas buvo naujoviškas. Pavyzdžiui, O. E. Mandelstamas rašė, kad Achmatova į dainų tekstus įtraukė XIX amžiaus rusų romano sudėtingumą. Esė apie jos darbus būtų galima pradėti nuo šios disertacijos.
„Vakare“ meilės jausmai pasirodė skirtingais pavidalais, tačiau herojė visada atrodė atstumta, apgauta ir kenčianti. K. Čukovskis apie ją rašė, kad pirmoji, kuri atrado, kad būti nemylima yra poetiška, buvo Achmatova (esė apie jos kūrinį „Achmatova ir Majakovskis“, sukurta to paties autoriaus, labai prisidėjo prie jos persekiojimo, kai šios poetės eilėraščiai nebuvo publikuoti ). Nelaiminga meilė buvo laikoma kūrybiškumo šaltiniu, o ne prakeiksmu. Trys kolekcijos dalys atitinkamai pavadintos „Meilė“, „Apgaulė“ ir „Mūza“. Trapus moteriškumas ir grakštumas Achmatovos dainų tekstuose buvo derinami su drąsiu jos kančių priėmimu. Iš 46 į šį rinkinį įtrauktų eilėraščių beveik pusė buvo skirta išsiskyrimui ir mirčiai. Tai nėra atsitiktinumas. 1910–1912 m. poetę apėmė trumpo gyvenimo jausmas, ji turėjo mirties nuojautą. Iki 1912 m. dvi jos seserys mirė nuo tuberkuliozės, todėl Anna Gorenko (Achmatova, kurios gyvenimą ir kūrybą svarstome) tikėjo, kad toks pat likimas ir ją ištiks. Tačiau, skirtingai nei simbolistės, ji nesusiejo išsiskyrimo ir mirties su beviltiškumo ir melancholijos jausmais. Šios nuotaikos davė pradžią pasaulio grožio patyrimui.
Išskirtiniai šios poetės stiliaus bruožai išryškėjo rinkinyje „Vakaras“ ir galiausiai susiformavo iš pradžių „Rožančių“, o paskui „Baltajame kaimenyje“.
Sąžinės ir atminties motyvai
Intymūs Anos Andreevnos tekstai yra giliai istoriniai. Jau „Rožančių“ ir „Vakaruose“ kartu su meilės tema iškyla dar du pagrindiniai motyvai – sąžinė ir atmintis.
Mūsų šalies istoriją žymėjusios „lemtingos minutės“ (1914 m. prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas) sutapo su sunkiu poetės gyvenimo periodu. 1915 metais ji susirgo tuberkulioze – jos šeimos paveldima liga.
Achmatovos „Puškinizmas“.
Sąžinės ir atminties motyvai „Baltojoje kaimenėje“ dar labiau sustiprėja, vėliau jie tampa dominuojančiais jos kūryboje. Poetės poetinis stilius evoliucionavo 1915–1917 m. Ypatingas Achmatovos „puškinizmas“ vis dažniau minimas kritikoje. Jo esmė – meninis išbaigtumas, išraiškos preciziškumas. Taip pat pastebimas „citatų sluoksnis“ su daugybe atgarsių ir aliuzijų tiek į amžininkus, tiek į pirmtakus: O. E. Mandelštamas, B. L. Pasternakas, A. A. Blokas. Visi dvasiniai mūsų šalies kultūros turtai stovėjo už Achmatovos, ir ji pagrįstai jautėsi jos paveldėtoja.
Tėvynės tema Achmatovos kūryboje, požiūris į revoliuciją
Dramatiški poetės gyvenimo įvykiai negalėjo neatsispindėti jos kūryboje. Akhmatova, kurios gyvenimas ir darbas vyko sunkiu mūsų šaliai laikotarpiu, metus suvokė kaip nelaimę. Senoji šalis, jos nuomone, nebeegzistuoja. Tėvynės tema Achmatovos kūryboje pristatoma, pavyzdžiui, kolekcijoje „Anno Domini“. Skyrius, kuriuo atidaromas šis 1922 m. išleistas rinkinys, vadinasi „Po visko“. Visos knygos epigrafas buvo F. I. Tyutchev eilutė „tais pasakiškais metais...“. Poetei nebėra tėvynės...
Tačiau Achmatovai revoliucija yra ir atpildas už nuodėmingą praeities gyvenimą, atpildas. Nors lyrinė herojė pati nepadarė blogo, ji jaučiasi įtraukta į bendrą kaltę, todėl Anna Andreevna yra pasirengusi pasidalyti sunkia savo žmonių dalimi. Tėvynė Achmatovos kūryboje yra įpareigota išpirkti savo kaltę.
Net knygos pavadinimas, išverstas kaip „Viešpaties metais“, leidžia manyti, kad poetė savo epochą suvokia kaip Dievo valią. Istorinių paralelių ir biblinių motyvų panaudojimas tampa vienu iš būdų meniškai suvokti, kas vyksta Rusijoje. Akhmatova vis dažniau jų griebiasi (pavyzdžiui, eilėraščiai „Kleopatra“, „Dante“, „Biblijos eilės“).
Šios puikios poetės tekstuose „aš“ šiuo metu virsta „mes“. Anna Andreevna kalba „daugelio“ vardu. Kiekviena ne tik šios poetės, bet ir jos amžininkų valanda bus pateisinama būtent poeto žodžiu.
Tai pagrindinės Achmatovos kūrybos temos, amžinos ir būdingos šios poetės gyvenimo epochai. Ji dažnai lyginama su kita - Marina Tsvetaeva. Abu jie šiandien yra moterų lyrikos kanonai. Tačiau Akhmatovos ir Tsvetajevos darbai ne tik turi daug bendro, bet ir skiriasi įvairiais būdais. Moksleivių dažnai prašoma rašyti esė šia tema. Tiesą sakant, įdomu spėlioti, kodėl beveik neįmanoma supainioti Achmatovos parašyto eilėraščio su Cvetajevos kūriniu. Tačiau tai jau kita tema...
Anna Andreevna Akhmatova (santuokoje ji pasivadino Gorenko-Gumilyov, o Akhmatova-Shileiko mergautinė pavardė turėjo Gorenko pavardę) - XX amžiaus rusų poetė ir vertėja. Achmatova gimė 1889 m. birželio 23 d. Odesoje. Būsima reikšminga rusų literatūros figūra gimė pensinio mechaniko inžinieriaus Andrejaus Gorenko ir Innos Stogovos, giminingos rusų safo Anna Bunina, šeimoje. Anna Achmatova mirė 1966 m. kovo 5 d., būdama 76 metų, paskutines dienas praleidusi sanatorijoje Maskvos srityje.
Biografija
Išskirtinės sidabro amžiaus poetės šeima buvo gerbiama: šeimos galva buvo paveldimas bajoras, motina priklausė Odesos kūrybiniam elitui. Ana nebuvo vienintelis vaikas, be jos, Gorenko turėjo dar penkis vaikus.
Kai dukrai sukako metukai, tėvai nusprendė persikelti į Sankt Peterburgą, kur tėvas gavo geras pareigas Valstybės kontrolėje. Šeima apsigyveno Carskoje Selo mieste, mažoji poetė daug laiko praleido Carskoje Selo rūmuose, lankydama vietas, kuriose anksčiau lankėsi Aleksandras Sergejevičius Puškinas. Auklė dažnai vesdavo kūdikį pasivaikščioti po Sankt Peterburgą, todėl ankstyvieji Achmatovos prisiminimai yra labai prisotinti šiaurinės Rusijos sostinės. Gorenko vaikai nuo mažens buvo mokomi Levo Tolstojaus abėcėlę, o dar anksčiau – lankydama pamokas vyresniems broliams.
(Jaunoji Anna Gorenko, 1905 m)
Akhmatova įgijo išsilavinimą mergaičių gimnazijoje. Būtent ten, būdama 11 metų, ji pradėjo rašyti savo pirmuosius eilėraščius. Be to, pagrindinis postūmis jaunos ponios kūrybai buvo ne Puškinas ir Lermontovas, o Gabrielio Deržavino odės ir juokingi Nekrasovo darbai, kuriuos ji išgirdo iš savo motinos.
Kai Annai sukako 16 metų, jos tėvai nusprendė skirtis. Mergina skausmingai nerimavo dėl persikėlimo su mama į kitą miestą - Evpatoriją. Vėliau ji prisipažino, kad Sankt Peterburgą mylėjo visa širdimi ir laiko jį savo tėvyne, nors gimė visai kitoje vietoje.
Baigusi mokslus gimnazijoje, siekianti poetė nusprendžia studijuoti Teisės fakultete, tačiau aukštųjų moterų kursų studente liko neilgai. Kūrybingai asmenybei teisė greitai pavargo ir mergina grįžo į Sankt Peterburgą, tęsė studijas Istorijos ir literatūros fakultete.
1910 metais Achmatova ištekėjo už Nikolajaus Gumiliovo, su kuriuo susipažino Jevpatorijoje ir studijų metais ilgai susirašinėjo. Pora susituokė tyliai, ceremonijai pasirinkę nedidelę bažnytėlę kaime netoli Kijevo. Vyras ir žmona medaus mėnesį praleido romantiškame Paryžiuje, o grįžęs į Rusiją Gumiliovas, jau žinomas poetas, supažindino žmoną su šiaurės sostinės literatūriniais ratais, užmezgė pažintis su to meto rašytojais, poetais ir rašytojais.
Praėjus vos dvejiems metams po vedybų, Anna pagimdo sūnų Levą Gumiliovą. Tačiau šeimyninė laimė truko neilgai – po šešerių metų, 1918-aisiais, pora pateikė skyrybų prašymą. Ekstravagantiškos ir gražios moters gyvenime iškart atsiranda nauji pretendentai į jos ranką ir širdį - gerbiamas grafas Zubkovas, patologas Garšinas ir menotyrininkas Puninas. Achmatova antrą kartą ištekėjo už poeto Valentino Šileiko, tačiau ši santuoka truko neilgai. Po trejų metų ji nutraukia visus santykius su Valentinu. Tais pačiais metais buvo sušaudytas pirmasis poetės vyras Gumiliovas. Nors jie buvo išsiskyrę, Aną labai sukrėtė žinia apie buvusio vyro mirtį, ji sielvartavo dėl kadaise buvusio mylimo žmogaus netekties.
Achmatova paskutines dienas leidžia sanatorijoje netoli Maskvos, kenčia nuo stipraus skausmo. Anna ilgą laiką sunkiai sirgo, tačiau jos mirtis vis tiek sukrėtė visą šalį. Puikios moters kūnas iš sostinės į Sankt Peterburgą, kur palaidotas vietos kapinėse, buvo pargabentas kukliai ir paprastai: be ypatingų pagyrimų, su mediniu kryžiumi ir nedidele akmens plokšte.
Kūrybinis kelias
Pirmasis eilėraščių publikavimas įvyko 1911 m., po metų buvo išleistas pirmasis rinkinys „Vakaras“, išleistas nedideliu 300 egzempliorių tiražu. Poetė pirmą kartą pamatė potencialą literatūros ir meno klube, kur Gumiliovas atsivedė savo žmoną. Kolekcija surado savo auditoriją, todėl 1914 m. Achmatova išleido antrąjį savo kūrinį „Rožinis“. Šis darbas atneša ne tik pasitenkinimą, bet ir šlovę. Kritikai moterį giria, iškeldami į madingos poetės rangą, vis dažniau cituoja eilėraščius, noriai perka rinkinius. Per revoliuciją Anna Andreevna išleido savo trečiąją knygą „Baltoji kaimenė“, kurios tiražas yra tūkstantis egzempliorių.
(Natanas Altmanas „Anna Akhmatova“, 1914 m)
20-aisiais moteriai prasidėjo sunkus laikotarpis: jos darbą atidžiai stebėjo NKVD, eilėraščiai buvo rašomi „ant stalo“, kūriniai nepateko į spaudą. Valdžia, nepatenkinta Achmatovos laisvumu, jos kūrybą vadina „antikomunistine“ ir „provokuojančia“, o tai tiesiogine prasme blokuoja moters kelią laisvai leisti knygas.
Tik 30-aisiais Akhmatova pradėjo dažniau pasirodyti literatūros sluoksniuose. Tada buvo paskelbtas jos eilėraštis „Requiem“, kuris užtruko daugiau nei penkerius metus, Anna buvo priimta į Sovietų rašytojų sąjungą. 1940 m. buvo išleistas naujas rinkinys „Iš šešių knygų“. Po to pasirodė dar keli rinkiniai, įskaitant „Eilėraščiai“ ir „Laiko bėgimas“, išleisti likus metams iki jo mirties.
Anna Andreevna Akhmatova yra viena iškiliausių XX amžiaus poetų. Jos rašymo talentas pavergė kiekvieną širdį ir įkvėpė daugybę žmonių.
Anna Achmatova gimė 1889 m. birželio 11 d. Odesoje. Anna įgijo pradinį išsilavinimą Mariinsky gimnazijoje Tsarskoje Selo mieste. Anna Achmatova tęsė savo studijas Kijeve, garsiojoje Fundukleevsky mergaičių gimnazijoje. Lankiau moterų kursus, taip pat istorines ir literatūrines paskaitas.
Anna Achmatova pradėjo rašyti 1911 m., pristatydama savo pirmąjį eilėraštį visuomenei. Pirmoji jos kolekcija buvo išleista 1912 m., praėjus metams po debiuto, ir vadinosi „Vakaras“. Jos gimtoji pavardė buvo Gorenko, tačiau pseudonimui Anna Andreevna naudojo savo prosenelės pavardę dėl nesutarimų su tėvu šiuo pagrindu.
Antroji kolekcija netruko ateiti ir 1914 m. ji išleido savo antrąją knygą – kolekciją „Rožinio karoliukai“. Tiražas buvo didžiulis – 1000 egzempliorių – tai jau buvo nuostabi žinia jaunai, trokštančiam poete. Būtent „Rožinis“ padėjo Annai Achmatovai įgyti tikrą populiarumą ir įgyti jos talento, sunkaus darbo ir dainuojančios sielos gerbėjų.
Po trejų metų, niekam nelaukiant gana ilgai, buvo išleista nauja kolekcija, kurią Anna Akhmatova pavadino „Balta kaimenė“. Iki to laiko poetė buvo pasiekusi savo kūrybos viršūnę, prasidėjo ekskursijos, literatūriniai skaitymai, Anna daug koncertavo, susitikinėjo su žinomais žmonėmis, į savo ratą įgijo ištikimų draugų, įgijo naujos patirties.
1910 m., kaip žinoma, Anna Achmatova susižadėjo su poetu Nikolajumi Gumilevu. Jų kilmingą, protingą porą 1912 metais papildė sūnus Levas Nikolajevičius, kuris sąmoningais gyvenimo metais formulavo filosofines koncepcijas ir dirbo mokslo srityje.
Santuoka su Nikolajumi Gumiliovu truko neilgai: 1918 metais jie išsiskyrė. Liūdni karo įvykiai buvusį vyrą išvedė į frontą. Anos Achmatovos kūryboje galima rasti daug eilėraščių, skirtų jos buvusiam vyrui, net jaučiamas liūdesys ir senų laikų ilgesys.
Kitas jos vyras buvo mokslininkas V.Šileiko, su kuriuo ji gyveno neilgai, o po egzekucijos Nikolajui Gumiliovui 1921 metais išsiskyrė. Tačiau poetės širdis negalėjo būti laisva, ir 1922 m. ji užmezgė nuostabiai šiltus santykius su meno kritiku Puninu, su kuriuo praleido daug laimingų metų. Paskutinis jos rinkinys buvo išleistas 1925 m.
Anos Akhmatovos gyvenimas ir kūryba stebina išgyvenimais, sunkiomis akimirkomis, bet nepaprastu talento grožiu, kuris sugebėjo augti šioje, atrodytų, nepalankioje dirvoje. Anna Achmatova buvo prisiminta dėl nepaprastai sielą virpinančios poemos „Requiem“, skirtos Rusijos žmonių, kuriuos ji mylėjo visa širdimi, likimui.
Poetė mirė 1966 metų kovo 5 dieną sanatorijoje netoli Maskvos, kur gydėsi. Ji buvo palaidota netoli Leningrado esančiose Komarovskoye kapinėse, tačiau mylimų pasekėjų ir gerbėjų širdyse ji nebuvo palaidota nė akimirkai.
Atsisiųskite šią medžiagą:
(Dar nėra įvertinimų)
