Siela visada buvo pagrindinis Cvetajevo kūrybos veikėjas. Kartą jos vyras Sergejus Efronas apie ją pasakė: „Viena nuoga siela! Tai net baisu“. Neįtikėtinas atvirumas ir nuoširdumas yra unikalūs Tsvetajevos tekstų bruožai. Visą poeto dėmesį patraukia greitai kintantys jo dvasios būsenos ženklai.
Vienas galingiausių poeto eilėraščių „Namų ilgesys! Ilgą laiką…“. Visas tekstas persmelktas vienos minties: tokiam žmogui kaip herojė,
...nesvarbu kokie
Asmenys – šerelių nelaisvė
Liūtas, iš kokios žmogaus aplinkos
Būti priverstam išeiti...
Eilėraštis iš esmės susideda iš argumentų ir įrodymų apie žmogaus egzistavimo galimybę už tėvynės ribų, bet kur... Tačiau tikroji prasmė slypi paskutiniame ketureilyje, kuris viską apverčia „aukštyn kojomis“:
Kiekvienas namas man svetimas, kiekviena šventykla tuščia,
Ir vis tiek viskas yra viena.
Bet jei ant kelio yra krūmas
Ypač kalnų pelenai atsistoja...
Šermukšnio krūmas kaip tėvynės simbolis nusveria visus ankstesnius argumentus ant moralinio pasirinkimo svarstyklių.
Sielos laisvė ir savivalė, kuri nežino saiko, yra amžina ir brangi tema Cvetajevai. Eilėraštyje „Tiek jų įkrito į šią bedugnę...“ herojė metų atstumu bando įžvelgti dieną, kada jai bus lemta išnykti „nuo žemės paviršiaus“. Nė vienas mirtingasis negali to išvengti. Bet kaip sunku įsivaizduoti, kad kada nors ateis ši akimirka ir „visa, kas dainavo ir kovojo, / spindėjo ir sprogo, sustings“. Juk herojė labai vertina viską, kas yra „švelnioje žemėje“, visą garsų, balsų, spalvų įvairovę. O mintis, kad po jos išvykimo aplinkui niekas nepasikeis, gyvenimas kitiems liks toks pat – įprastas, kupinas rūpesčių, jai visiškai nepakeliama.
Su jai būdingu maksimalizmu lyrinė herojė iškart kreipiasi į „mus visus“. Tai labai būdingas Tsvetajevos jausmų hiperbolizmo pavyzdys: „Ką aš, nieko nežinantis, / Svetimi ir savo? Norėdama išpirkti už artėjantį atsiskyrimą nuo žemės, ji prašo meilės – didesnės nei dabar. Tačiau šis prašymas skamba itin kategoriškai ir primygtinai: „Aš reikalauju tikėjimo / Ir meilės“. Herojė laukia, kol bus mylima – už nepriklausomą ir išdidų nusiteikimą, už orumą ir dosnumą, dėl patirtų nusivylimų ir skausmo, dėl nevienalyčių principų susiliejimo, sudėtingai susijungusių jos pažeidžiamoje ir mylinčioje širdyje – ir galiausiai už jos neišvengiamas pasitraukimas iš žemės, toks jai tragiškas – „toks gyvas ir tikras“.
M. Cvetajevai buvo lemta tapti savo epochos metraštininke. Savo kūryboje beveik neliesdama tragiškos XX amžiaus istorijos, ji atskleidė žmogaus sielos pasaulėžiūros tragizmą.
Pagrindinė Tsvetajevos lyrikos tema, „šventoji“ šiandien – aukštas poeto likimas, pasiekiamas atsisakant aistrų, lenkiančių sielą ant žemės:
Kai mirsiu, nesakysiu: buvau.
Ir aš nesigailiu, ir aš neieškau kaltų
Pasaulyje yra svarbesnių dalykų
Aistringos meilės audros ir žygdarbiai
Tu esi tas, kuris sumušė savo sparną į šią krūtinę,
Jaunasis įkvėpimo kaltininkas -
Aš tau įsakau: - būk!
nepaklussiu.
(Kai mirsiu, nesakysiu: tai buvo 1918 m.)
Taigi Cvetajevos dainų tekstai apėmė sparnuoto įkvėpimo genijaus, sklandančio virš poeto, įvaizdį, svarbu, kad tai ne Mūza, o jo vyriškas įsikūnijimas:
Į angelą panašus riteris -
Pareiga! - Dangaus sargybinis!…
Vienintelis viešpats ir valdovas, šventasis Logosas, balsas aukščiau, kurio valdžioje yra visiškai poetas.
Cvetajevai visada buvo būdinga romantiška kūrybiškumo idėja, kaip audringas impulsas, kuris žavi menininką: „Nėra požiūrio į meną, nes jis žavi“, „Kūrybiškumo būsena yra apsėdimo būsena“, „ Poetas viską nukelia per toli. Poetė ir poetės kūryba jai pirmiausia buvo įkūnyta „šviesos ugnies“ ir nedegamo Fenikso paukščio, vėliau neteisėtos kometos „nepranašavo kalendoriuje“, katalikiškose „sprogimo“ ir „sprogimo“ sampratose. „įsilaužimas“. Poezijos rašymas, anot Cvetajevos, tarsi atveria gyslas, iš kurių „nesulaikomai ir nepataisomai liejasi ir „gyvenimas“, ir „eilė“.
Tačiau Tsvetajevos sūkurys buvo derinamas su atkakliu darbu prie poetinio žodžio. Poeto genijus, jos nuomone, yra ir „didžiausias jautrumo įkvėpimui laipsnis“, ir „valdymas šiuo įkvėpimu“. Taigi poeto kūryba suponuoja ne tik susitaikymą su laisvuoju kūrybos elementu, bet ir amato įvaldymą. Cvetajeva nevengė šio žodžio:
Žinau, kad Venera yra jos darbas
Amatininkas – ir aš išmanau amatą!
Todėl kartu su smurtu ir apsvaigimu Tsvetaeva gyveno su geležine menininko disciplina, kuri mokėjo dirbti „iki prakaito“. „Kūrybinė valia yra kantrybė“, – kartą pastebėjo ji, ir daugelis jos juodraščių tai liudija visiškai įsitikinę (pavyzdžiui, eilėraščio „Rašiau ant šiferio lentos...“ versijos). Ji kalba apie atkaklų kūrybinį darbą tiek eilėraščiuose, kurie sudaro ciklą „Stalas“, tiek eilėraščiuose, skirtuose Puškinui:
Prosenelis - draugas:
Toje pačioje dirbtuvėje!
Kiekviena dėmė -
Kaip savo ranka...
Buvo dainuojama kaip dainuojama
Ir taip yra iki šiol.
Mes žinome, kaip tai „duodama“!
Virš tavęs, „smulkmena“,
Mes žinome, kaip buvo prakaituota!
(Tekinimo staklės, 1931 m.)
Visa tai, būdama patyrusi sudėtingos formos meistrė, Tsvetajeva joje matė tik priemones, o ne poezijos tikslą. Įrodydama, kad poezijoje svarbi esmė ir tik nauja esmė diktuoja poetui naują formą, ji ginčijosi su formalistais: „Gimsta būtent žodžiai iš žodžių, rimai iš eilių, eilėraščiai iš eilėraščių! Ji laikė Borisą Pasternaką geriausiu mūsų laikų rusų poetu, nes jis „suteikė ne naują formą, o naują esmę, taigi ir naują formą“.
Eilėraščiai ir proza tęsia jos gyvenimą, mūsų mintyse kaip nuostabią Cvetajevos poezijos dvasios apraišką. Nes tai graži poezija, gimusi iš tikro talento ir įkvėpimo.
Anot garsiosios Puškino istorijos, įkvėpimas „yra sielos nusiteikimas ryškiausiai suvokti įspūdžius, taigi ir greitas sąvokų supratimas, kuris prisideda prie jų paaiškinimo“.
Tai teorinis aspektas. O „Rudenyje“ Puškinas perkeltine prasme atkūrė tą būseną, kai „sielą glumina lyrinis jaudulys, dreba ir skamba ir siekia, kaip sapne, pagaliau išsilieti laisva manifestacija...“.
Vienu atveju tai protas, kitu – poezija. Jie vienas kitam neprieštarauja.
O štai Tsvetaeva:
Ant juodo dangaus - užrašyti žodžiai -
O gražios akys buvo apakusios...
Ir mes nebijome mirties patalo,
O aistringa lova mums nesaldi.
Poete - rašytojas, poete - artojas!
Mums pažįstamas kitoks uolumas:
Virš garbanų banguoja lengva ugnis -
Įkvėpimo dvelksmas!
(Įkvėpimas, 1931)
Sunku įsivaizduoti kitą poetą, kuris su tokiu fantastišku įsitikinimu kūrybinę animaciją iškeltų aukščiau visko, kaip tai padarė Marina Cvetaeva. Cvetajevo įkvėpimo įvaizdis iš esmės artimas Puškino, nors Puškinas įkvėpimo nelaikė poetų privilegija. „Geometrijoje, kaip ir poezijoje, reikia įkvėpimo“, - teigė jis. Tačiau dėmesį čia patraukia ne tiek artumas Puškino požiūriui į įkvėpimą, kiek ryškus jo iškėlimas virš visų žmogiškų aistrų. Nei mirties baimė, nei meilės saldumas – niekas negali prilygti įkvėpimui. Kai kuriais laimingais gyvenimo momentais jis pakelia visas dvasines, moralines, psichines ir fizines žmogaus galimybes ir nepaprasta galia parodo jame kūrybiškumą ir talentą.
Įkvėpimas yra ta vidinė jėga, kuri mus, skaitytojus, užkrečia menininko jauduliu, verčia įsijausti į jį, suvokti poeziją beatodairiškai užbaigtai. Tai poeto kūrybinės gerovės ir pasiaukojimo viršūnė.
Tačiau ne tik, žinoma, atsidavimas poezijai suteikė Tsvetajevai jėgų įveikti sunkias gyvenimo aplinkybes ir įkvėpė tikėti ateitimi. Ji tam tikru mastu įkūnijo daugelį Rusijos nacionalinio charakterio bruožų, tuos bruožus, kurie pirmiausia atsispindėjo Avvakume su jo pasididžiavimu ir visiška panieka bėdoms ir negandoms, kurios persekiojo ugningą arkivyskupą, o jau literatūriniame Jaroslavnos įvaizdyje - visa aistra. sielos, kurios dovanojo meilę...
Galvodama apie savo poziciją rusų poezijoje, Tsvetaeva visiškai nesumenkina savo nuopelnų. Taigi ji natūraliai laiko save Puškino „proanūke“ ir „drauge“, jei ne jam lygiaverte, tai stovinčia toje pačioje poetinėje eilėje:
Visas jo mokslas -
Galia. Šviesa – žiūriu:
Puškino ranka
Spaudžiu, o ne laižau.
(Tekinimo staklės, 1931 m.)
Eilėraštyje „Susitikimas su Puškinu“ ji įsivaizduoja susitikimą su didžiuoju poetu. Žmogiškai ji jaučia jį tokiu pat, visiškai tikra būtybe, panašiu į save; jis gali atverti savo sielą, ką ji daro: „Susitikimas su Puškinu“ - eilėraštis yra išpažintis, ji ne apie Puškiną, o apie ją pačią.
Puškinas! - Iš pirmo žvilgsnio žinotum,
Kas tau trukdo?
Ir jis šviestų, ir nuo kalno į kalną
Jis manęs nekvietė eiti.
(Eilėraščiai Puškinui, 1931)
Ji vaikščiojo šalia, „nepasiremdama savo tamsia ranka“. Kodėl „nepasilenkiant“? Nes jos lyrinė herojė yra poetė, o ne poetė; Ji yra Puškino bendražygė, brolis. Nelygus, bet amato „kolegė“.
Tsvetajevos kūryboje yra įdomus bruožas: dažnai didelės temos supilamos į eilėraščius - miniatiūras, kurios atspindi savotišką jos jausmų ir lyrinių apmąstymų kvintesenciją. Tokį eilėraštį galima pavadinti „Atvėrusias gyslas: nesustabdoma“ (1934), kuriame dera ir kūrybinio veiksmo palyginimas su savižudybe, ir menininko amžino konflikto su jo nesuprantančiu „plokščiu“ pasauliu motyvas. Toje pačioje miniatiūroje – amžinojo egzistencijos ciklo – mirties, maitinimo žemės – iš kurios išauga nendrė – suvokimas, maitina būsimą gyvenimą, kaip ir kiekviena „tvartinė“ eilė maitina dabarties ir ateities kūrybą. Be to, miniatiūra taip pat atskleidžia Cvetajevo idėją apie laikų (praeities ir ateities) „sugyvenimą“ - dabartyje idėja kurti ateities vardu, dažnai praeityje, priešingai nei šiandieninis nesusipratimas. („per kraštą – ir praeityje“).
Čia perteikiama net Tsvetajevos aistra, bet ne frazių suskaidymu, o pasikartojimais, suteikiančiais veiksmui emocinio intensyvumo - gyvenimo ir poezijos „protrūkį“ („nesustabdomas“, „neatkuriamas“ ir kt.). Be to, tie patys žodžiai, nurodantys ir gyvenimą, ir poeziją, pabrėžia menininko, kuris visada gyvena paskutiniu atodūsiu, gyvenimo, kūrybos ir mirties neatskiriamumą. Emocinė įtampa pasiekiama ir grafinėmis priemonėmis – išryškinant raktinius žodžius naudojant skyrybos ženklus:
Atvėrė venas: nesustabdoma,
Gyvenimas nepataisomai išplaktas.
Išdėstykite dubenis ir lėkštes!
Kiekviena lėkštė bus maža,
Dubuo plokščias.
Už krašto – ir praeityje –
Į ketaus dirvą nendrėms pamaitinti.
Negrįžtamas, nesustabdomas,
Eilėraštis trykšta nepataisomai.
(Atskleista: Unstoppable, 1934)
Viena būdingiausių poetės Tsvetajevos būsenų yra absoliučios vienatvės būsena. Ją sukelia nuolatinė konfrontacija su pasauliu, taip pat Cvetajevai būdingas vidinis konfliktas tarp kasdienybės ir būties.
Šis konfliktas persmelkia visą jos kūrybą ir įgauna įvairiausių atspalvių: tai dangiškojo ir žemiškojo, pragaro ir rojaus, demoniškų ir angeliškų principų nesuderinamumas žmoguje; aukštą poeto pasirinkimą su jo pasaulietine egzistencija. O šio konflikto centre – pati Marina Cvetajeva, kuri derina ir demoniškumą, ir angeliškus principus. Kartais konflikto sprendimą ji mato savo pačios mirtyje: „naujai mirusi bojaras Marina“ „pamatys veidą“ per jos kasdienį veidą. Tsvetaeva poeto kūrybą laikė kūriniu, kuris turi būti atliktas idealiai, siekiant tobulumo. Tačiau šis darbas negalėjo vystytis be balso iš viršaus, tam tikros Mūzos, kurios valdžioje poetas yra visiškai jo valdomas. Būtent šis balsas iš viršaus neša įkvėpimą, aukštesnį už visas žmogiškas aistras ir be kurio nebūtų gimęs nė vienas Marinos Cvetajevos eilėraštis.
Žmogaus sielos pasaulis M.I. Cvetajeva
Nuostabioji rusų poetė Marina Cvetajeva kartą pasakė: „Netikiu poezija, kuri teka. Jie suplyšę – taip! Ir ji tai įrodė visą savo gyvenimą savo eilėmis, trykštančiomis iš širdies. Tai buvo nuostabiai gyvi eilėraščiai apie išgyvenimus, ne tik apie tai, kas buvo išgyventa – apie tai, kas sukrėtė. Juose visada buvo ir yra kvėpavimas. Pačia tiesiogine prasme: girdi, kaip žmogus kvėpuoja. Visi Cvetajevos eilėraščiai turi šaltinį, kurio vardas yra poeto siela.
Poetės likimas buvo tragiškas, tačiau ji buvo tokia ryški asmenybė ir talentinga menininkė, kad jos dainų tekstuose atsispindėjo visos gyvenimo peripetijos.
Tsvetajevos meilė poezijai pabudo anksti. 1910 m. spalį, dar būdama vidurinės mokyklos mokinė, slapta nuo šeimos ji išleido savo pirmąjį poezijos rinkinį „Vakaro albumas“ už savo pinigus.
Pirmoji knyga yra labai pastabaus ir gabaus vaiko dienoraštis, kuriame nieko nesugalvojama, niekas nepagražinta – viskas išgyvenama.
Ak, ta ramybė ir laimė būti pasaulyje
Ar kas nors dar nesuaugęs perteiks eilėraštį?
Jau pirmoje knygoje tarp naivių ir šviesių posmų – didžiausias nuoširdumas, aiškiai išreikštas individualumas, net tragiškumo nata:
Tu davei man vaikystę – geresnę nei pasaka
Ir duok man mirtį - septyniolikos metų...
Atsiliepimai apie šią knygą buvo labai palankūs, ir tai įkvėpė jaunajai poetei pasitikėti savo sugebėjimais. Visų pirma Maksimilianas Vološinas kolekciją apibūdino taip: „Tai labai jauna ir nepatyrusi knyga. Daugelis eilėraščių, atsitiktinai atskleisti knygos viduryje, gali sukelti šypseną. Ją reikia perskaityti atgal, kaip dienoraštį, tada kiekviena eilutė bus aiški ir tinkama.
Iš tiesų, Tsvetajevos poezija yra savotiškas dienoraštis, kuriame atsispindi visi reikšmingi jos sunkaus gyvenimo įvykiai:
Raudonas šepetys
Šermukšnis nušvito.
Lapai krito.
aš gimiau.
„Eilėraščiai apie Maskvą“ (iš ciklo).
Net pirmuosiuose, naiviuose, bet jau talentinguose eilėraščiuose atsiskleidė geriausia Tsvetajevos, kaip poetės, savybė - asmenybės, gyvenimo ir žodžio tapatumas. Todėl ir sakome, kad visa jos poezija yra išpažintis! Apie Marinos Cvetajevos eilėraščių intymumą ir išpažintį 1910 metais rašė ir V. Bryusovas: „Kai skaitai jos knygas, minutėmis jautiesi nejaukiai, tarsi nekukliai žiūrėtum pro pusiau uždarytą langą į svetimą butą... pasirodo nebe poetinė kūryba, o tiesiog kažkieno dienoraščio puslapiai. Tsvetajevos lyrinė herojė visiškai atspindi pačios Marinos jausmus ir išgyvenimus, nes poetė iš pradžių iš esmės prilygino save savo lyrinei herojei. Remiantis tuo, Cvetajevos eilėraščiai yra asmeniški.
1912 m. buvo išleistas antrasis eilėraščių rinkinys „Stebuklingas žibintas“. Cvetajevos „Stebuklingame žibinte“ matome šeimos gyvenimo eskizus, mielų mamos, sesers, pažįstamų veidų eskizus, yra Maskvos ir Tarusos peizažai:
Štai pasaulis, kuriame spindi vitrinos,
Štai Tverskaja – mes jos visada trokštame.
Kam Asjai reikia daugiau nei Marinai?
Miela Asenka, kam man daugiau reikia?
"Tverskaya"
Susitikimas su būsimu vyru Sergejumi Efronu apvertė visą Marinos gyvenimą aukštyn kojomis. Jie ne tik mylėjo, bet ir dievino vienas kitą. Štai Tsvetaeva skirtos eilutės savo mylimam žmogui:
Jo veide esu ištikimas riteriškumui,
Visiems, kurie gyvenote ir mirėte be baimės! -
Tokiais - lemtingais laikais -
Jie sudaro posmus ir pereina prie kapojimo bloko.
1913 metais buvo išleistas rinkinys „Iš dviejų knygų“, kuriame buvo geriausi poetės trokštančios eilėraščiai. Šios knygos temas ir įvaizdžius vienija „vaikystė“ – įprastinė orientacija į romantišką pasaulio matymą vaiko akimis; vaikiška meilė, spontaniškumas, susižavėjimas gyvenimu. Rinkinio poetinė kalba yra universali ir apima tradicinį XX a. pirmojo dešimtmečio literatūros simbolių rinkinį. Gebėjimas „fiksuoti esamą akimirką“ ir eilėraščių autobiografiškumas suteikia jiems dienoraščio orientaciją. Rinkinio „Iš dviejų knygų“ pratarmėje Tsvetaeva atvirai kalba apie dienoraščio rašymą: „Visa tai atsitiko. Mano eilėraščiai yra dienoraštis, mano poezija yra tikrinių vardų poezija.
Savo naujojo poetinio „aš“ paieškos atsispindi 1913–1915 m. Cvetajevos poezijoje. Išlaikant dienoraščio seką, jos kūryba „pereina“ nuo sutartinių iki visiškai gyvenimiško atvirumo; Ypatingą reikšmę įgauna įvairiausios smulkmenos ir kasdienės smulkmenos. Tų metų darbuose ji siekia įkūnyti tai, ką pasakė pasirinktos „Iš dviejų knygų“ pratarmėje: „Saugok kiekvieną akimirką, kiekvieną gestą ir ją metusios rankos formą; ne tik atodūsį – ir lūpų pjūvį, iš kurio jis lengvai išliejo. Neniekink išorinio!...“
Visų nekaltų akių džiaugsmas
Visi stebisi! -
Aš gimiau šiame pasaulyje -
Būk laimingas...
„Visų nekaltų akių džiaugsmas“.
Ko nors naujo ieškojimas atsispindėjo ir bendrame jos eilėraščių organizavime. Ji plačiai naudoja loginį kirčiavimą, brūkšnelius, pauzes ne tik norėdama sustiprinti eilėraščio išraiškingumą, bet ir siekdama semantinio kontrasto, sukurti ypatingą intonacijos gestą:
Beprotybė - ir apdairumas,
Gėda ir garbė,
Viskas, kas verčia susimąstyti
Visko per daug -
manyje! – Visos pasmerktos aistros
Sujungta į vieną!
Taigi mano plaukuose yra visos spalvos
Jie kariauja!
„Beprotybė – ir apdairumas...“
Pirmojo pasaulinio karo įvykiai į rusų poeziją įneša naujo patoso, naujas etapas nubrėžtas ir Cvetajevos dainų tekstuose. Priešrevoliuciniai metai jos kūryboje pasižymėjo rusų folkloro motyvų atsiradimu, urbanistinės „žiaurios“ romantikos tradicijų panaudojimu, smulkmenomis, burtais. 1916 m. eilėraščiuose, kurie vėliau buvo įtraukti į Versty, atgyja tokios iš pradžių Cvetajevos temos kaip Rusija, poezija, meilė. Toli nuo politikos Marina Tsvetaeva savo „dienoraščio“ poezijoje parodė savo požiūrį į revoliuciją ir toliau tapo pranaše:
Vyksta baisi repeticija, -
Mišios dar laukia!
Laisvė! – Vaikščiojanti mergina
Ant neklaužados kareivio krūtinės!
„Iš griežtos, lieknos šventyklos...“
Tsvetajevos kūrybinis įvaizdis yra daugialypis. Jos kūrybinio universalumo ištakos glūdi ryškioje individualybėje „Didžiau“. „Kiekvienas gali būti puikus poetas“, - rašė Tsvetaeva. – Dideliam poetui užtenka didelės poetinės dovanos. Puikiai dovanai neužtenka didžiausios dovanos, reikia lygiavertės asmenybės dovanos: proto, sielos, valios ir šios visumos siekio konkretaus tikslo, tai yra šio tikslo organizavimo“ (straipsnis „Menas Sąžinės šviesa“, 1932).
Tsvetaeva, kaip ir jos lyrinė herojė, niekada nepažino ramybės. Ji išėjo pasitikti visų vėjų, visų dabarties ir ateities pūgų ir audrų:
Kiti - akimis ir šviesiu veidu,
O naktimis kalbu su vėju.
Ne su tuo – angliškai
Zefyras jaunasis, -
Su geru, su plačiu,
Rusiškai, nuo galo iki galo!
„Kiti – akimis ir šviesiu veidu...“
1917-1920 metais parašyti eilėraščiai buvo įtraukti į rinkinį „Gulbių stovykla“. Paaiškėjo, kad Tsvetaeva gali rašyti ne tik apie intymius jausmus. Bažnyčia Rusija, Maskva, Nižnyje nužudyti kariūnai, Kornilovas, Baltoji gvardija („baltos žvaigždės“, „baltieji teisuoliai“) - tai šios kolekcijos vaizdai. Revoliucija ir pilietinis karas su skausmu perėjo per Cvetajevos širdį, o supratimas atėjo kaip epifanija: skauda visus - ir baltuosius, ir raudonuosius!
Jis buvo baltas - tapo raudonas:
Kraujas nusidažė.
Buvo raudona - tapo balta:
Mirtis laimėjo.
"O, grybai, tu mano, grybas, baltas pieno grybas..."
1920 metų gruodis
Kai senas, pažįstamas ir suprantamas gyvenimas jau buvo sugriautas, kai Cvetaeva liko su dukra ir turėjo išgyventi, jos eilėraščiai ypač ėmė panašėti į dienoraščio puslapius. Ji pradeda vieną eilėraštį: „Ar nori sužinoti, kaip bėga dienos? O apie šias dienas pasakoja eilėraščiai - „Mano palėpės rūmai...“, „Mano aukštas langas...“, „Sėdžiu be šviesos ir be duonos...“, „O, mano kuklus stogas! O baisiausia – dvejų metų dukros Irinos mirtis nuo bado – taip pat yra eilėraščiuose. Tai motinos, kuri negalėjo išgelbėti dviejų dukterų ir išgelbėjo vieną, prisipažinimas!
Dvi rankos - glostykite, glotnios
Švelnios galvos vešlios.
Dvi rankos – ir. čia vienas iš jų
Per naktį tai pasirodė papildoma.
„Dvi rankos, lengvai nuleidžiamos...“
1920 metų balandžio pirmoji pusė
Remdamiesi M. Cvetajevos eilėraščiais, galite tiksliai sudaryti jos biografiją. Ir išvykimas iš Rusijos 1922-aisiais, ir kartūs emigracijos metai, ir toks pat rūstus grįžimas (suimta dukra, vyras, sesuo, daugiau su jais susitikimo nebebus). Ekspresyvumas ir filosofinis gylis, psichologizmas ir mitų kūrimas, išsiskyrimo tragiškumas ir vienatvės sunkumas tampa išskirtiniais šių metų Cvetajevos poezijos bruožais. Didžioji dalis to, kas buvo sukurta, liko nepaskelbta. Paskutinis Cvetajevos gyvenimo autoriaus rinkinys „Po Rusijos“ buvo išleistas Paryžiuje 1928 m. pavasarį. Jame buvo beveik visi eilėraščiai, parašyti nuo 1922 m. vasaros iki 1925 m. Ši knyga, chronologiškai tęsianti „Amatas“ (1921 m. balandis – 1922 m. balandis), pagrįstai laikoma poetės lyrikos viršūne.
1939 m. Tsvetaeva su sūnumi grįžo į tėvynę. Prasidėjęs karas privertė ją evakuotis į Jelabugą, kur 1941 metų rugpjūčio 31 dieną nusižudė. Ir, žinoma, viskas yra dienoraštyje: „Man gėda, kad aš dar gyvas“, raštelyje sūnui: „Atleisk, bet toliau būtų blogiau“, ir poezijoje:
Atėjo laikas išjungti lempą
Virš durų...
„Atėjo laikas pašalinti gintarą...“
1941 metų vasario mėn
Taip baigiasi Tsvetajevos „dienoraštis“, jos istorija apie save - jos eilėraščiai. Ji žinojo, kokia jos bėda – kad jai „nėra nė vieno išorinio dalyko, viskas yra širdyje ir likime“. Ji taip dosniai išlaidavo save, bet tai tik padarė ją turtingesne
Viena reikšmingiausių XX amžiaus rusų poezijos figūrų yra Marina Ivanovna Cvetaeva. Poetė pradėjo rašyti poeziją labai anksti, būdama šešerių. Žinoma, šiuose vaikystės pavyzdžiuose jaukiame Maskvos dvare ir poetiškoje, bet provincialioje Tarusoje užaugusios merginos plunksnos pavyzdžiuose buvo sunku rasti gausybę gyvenimiškų pastebėjimų ar išgyvenimų. Tačiau jau šiuose eksperimentuose buvo pastebimas retas poetinis talentas.
Marina Tsvetaeva ketino sujungti viską, kas buvo sukurta 1913–1916 m., Rinkinyje „Jaunatviški eilėraščiai“, parengtame spaudai 1919 m. Ši knyga nebuvo išleista, tačiau, sprendžiant iš raidžių, ji turėjo tapti jos kūrybinio kelio etapu.
Ypatingą vietą ankstyvuosiuose ir „jaunatviškuose“ eilėraščiuose užima meilės tema. Eilėraštyje „Kitas“ Tsvetaeva įspėja jauną sielą ir siūlo jai svarbiausią ir reikšmingiausią įsakymą bei šūkį: amžinai būti su mylimu žmogumi ir dovanoti meilę. Jaunosios poetės balsas skamba kaip burtažodis: „Meilė be saiko ir meilė iki galo! Jaunoji Tsvetajevos eilėraščių herojė nori amžinai likti savo meilužio atmintyje („Užrašas albume“), jei gyvenimas juos išskiria. Ji negaili aistringos meilės prisipažinimų, tačiau neskuba iš romantiškos pasakos, nuo draugiškų santykių tyrumo ir nenuodėmingumo pereiti prie aistros („Vaikų kambarys“). Jausmas gali tapti aklas, pasirinkimas gali pasirodyti klaidingas, bet net ir tada nereikia skubėti į išsiskyrimą: juk „be meilės mes žūstame, burtininke! („Mes žiūrėjome tik į akis...“).
Eilėraštyje „Iš visų žemių, iš visų dangų tave laimėsiu...“ (1916) matome lyrišką heroję, ryškiai emocionalią (tai liudija paskutinio posmo šūksniai), nepalankią, aštrią (vartoja poetas). daugybė brūkšnelių, perteikiančių šias savybes) ir didinga-monumentali (ji pasiruošusi kovoti su visomis žemėmis ir dangumi). Eilėraštyje jaučiamas tas maksimalizmas, nevaržomas ir aistringa aistra, kuri vėlesniais metais taps būdinga Cvetajevos lyrikai.
Vėliau, 1917–1922 m., Marina Cvetaeva ieško savo kelio poezijoje ir smalsiai žvelgia į naują tikrovę, kuri jos akyse taip smarkiai keitėsi. Poetę stebina ir slegia viešpataujantis chaosas, panardintas į sumaištį nusistovėjusio, nusistovėjusio ir pažįstamo pasaulio žlugimo. Cvetajeva lieka visiškai viena ir šią vienatvę suvokia smarkiai dramatiškai: „kaip mėnulis - vienas, lango akyje“, „Aš, sparnuotas, buvau prakeiktas“.
Pastebimai stiprėja Tsvetajevos kūrybos folklorinis elementas ir jos eilėraščių vienybė su liaudies menu. O tai būdinga ir romantikams - tautosakoje ieškoti „tautos sielos“, „tėvynės sielos“.
Apmąstydama savo meninį apsisprendimą, M. Cvetajeva garsiai kalba apie aukštą likimą ir didelį poetės vaidmenį, kurio įkvėpti žodžiai švyti kaip žaibas ir blyksniai („Juodame danguje - apybraižos žodžiai-ab1...“) ). Tačiau tuo pat metu ji linkusi savo darbą tapatinti su valstiečių darbu: „Prakaite - tas, kuris rašo, prakaite - tas, kuris aria! Reikšminga, kad poetas naudoja vienijančią vietą-Nam „mes“, jungiančią ne tik poetus-dangiškuosius-Lejus, bet ir visus amžinuosius darbuotojus. Panašus bendras „mes“ skamba eilėraštyje „Cavalier de Grieux! Veltui...“, kur poetas iš naujo interpretuoja abatės Prévost romaną apie Manon Lescaut ir piešia iš pūgos nakties išlendančią alkaną minią“:
Laisvų, niūrių styginių
Mes paliekame jūsų kambarius...
Šis eilėraštis, be tokio romano siužeto permąstymo, išsiskiria ir tuo, kad M. Cvetajeva vis dar ištikima romantikos pasauliui.
Poetės Marinos vardas taip pat suvokiamas kaip romantiškas. Ir ji pati buvo linkusi interpretuoti savo daugiabalsį vardą, siedama jį su jūra (juk lotyniškai tai reiškia „jūra“). Šiuo palyginimu paremtas eilėraštis „Kas iš akmens sukurtas, kas iš molio...“. Jo žavesys slypi savęs apmąstymo gilumoje ir susikaupime, kuris autorei buvo būdingas ir anksčiau: jaunystėje panašia tema ji parašė eilėraštį „Siela ir vardas“. Bet tai visai ne melancholiškas – senųjų romantikų dvasia – savęs apmąstymas. Jis kupinas gyvumo, žaismo, dinamikos, judrumo, kaip tos nesustabdomos bangos, apie kurias kalbama eilėraštyje. Jai nesvetima viskas, kas žmogiška, ji sugeba net lengvus pomėgius, netoleruoja „akmeninių“ žmonių. Tačiau ji ne mažiau džiaugsminga, nes nėra sukurta „iš molio“, kad neleidžia sau suminkštėti, puola į neviltį, kaip ir kiti, juo labiau tampa kažkuo, kas glamžo ir keičia formą veikiama kažkieno valios. Ji kaip banga, laisva, valinga ir maištaujanti.
Poetės Marinos Tsvetajevos „sparnuota siela“ aiškiai pasireiškia eilėraščiuose, skirtuose Tėvynės temai. Kad ir kokie pokyčiai būtų įvykę Rusijoje, nesvarbu, kaip su jais elgėsi Tsvetaeva, jos kūrybos leitmotyvas buvo didžiulė meilė Tėvynei.
Cikle „Eilėraščiai apie Maskvą“ pasirodo senos viduramžių sostinės su kupolais ir bažnyčiomis vaizdas - „ne rankomis sukurtas miestas“, kurį lyrinė herojė padovanojo savo draugui Osipui Mandelštamui. Rusija Cvetajevos poezijoje asocijuojasi su kalnų pelenais, tai savotiškas Tėvynės simbolis: „Šermukšnis! Rusijos likimas“.
Skaudžiausiu kūriniu apie Rusiją galima vadinti eilėraštį „Tėvynės ilgesys!..“. Lyrinės herojės vidinė būsena, atrodytų, niekaip nepriklauso nuo to, kad ji toli nuo tėvynės. Heroję kankina vienatvė, ji kenčia nuo priešiškumo ir aplinkinio pasaulio nesupratimo, jos „aš“ priešinasi „žmogaus aplinkai“, ir nesvarbu, kur šis atsiskyrimas nuo pasaulio įvyksta: gimtinėje ar svetimą žemę. Visas eilėraštis yra lyrinės herojės bandymas įtikinti save, kad jos siela „kažkur gimė“. Tačiau Tėvynės jausmas nepriklauso nuo proto, nuo proto balso, jis egzistuoja nepriklausomai nuo žmogaus valios, todėl devynių posmų, kuriuose kalba proto balsas, fone pasirodo paskutinis. kurią širdis šnabžda:
Kiekvienas namas man svetimas, kiekviena šventykla tuščia,
Ir viskas tas pats, ir viskas yra viena.
Bet jei pakeliui yra krūmas
Ypač kalnų pelenai atsistoja...
Elipsė eilėraščio pabaigoje rodo, kad herojė nebeturi žodžių, ją užspringsta „Tėvynės ilgesys“, kuris visai neseniai pasirodė kaip „demaskuota netvarka“.
Sunkus gyvenimas ir sunkios aplinkybės paliko pėdsaką M. I. išvaizdoje. Tsvetaeva („aš sidabrinė“) ir jos dvasios būsena („nuolat sugedusi“). Ir vis dėlto ji išlieka sparnuotas paukštis, „skrendantis“, „linksmas putplastis“, „gendantis“ ir visada „aukštas“.
Siela visada buvo pagrindinis Cvetajevo kūrybos veikėjas. Kartą jos vyras Sergejus Efronas apie ją pasakė: „Viena nuoga siela! Tai net baisu“. Neįtikėtinas atvirumas ir nuoširdumas yra unikalūs Tsvetajevos tekstų bruožai. Visą poeto dėmesį patraukia greitai kintantys jo dvasios būsenos ženklai. Vienas galingiausių poeto eilėraščių „Namų ilgesys! Ilgą laiką…“. Visas tekstas persmelktas vienos minties: tokiam žmogui kaip herojė * ... nerūpi kuris iš * Asmenų - žvalus kaip belaisvis * Liūtas, iš kurios žmogaus aplinkos * Išvaryti... Eilėraštis iš esmės , sudaro aibę argumentų ir įrodymų apie žmogaus egzistavimo galimybę už tėvynės ribų, bet kur... Tačiau tikroji prasmė slypi paskutiniame ketureilyje, kuris viską apverčia „aukštyn kojomis“: * Svetimas man kiekvienas namas, kiekviena šventykla. man tuščia, * Ir vis tiek viskas viena. Tsvetajevai buvo lemta tapti savo eros metraštininke. Savo kūryboje beveik neliesdama tragiškos XX amžiaus istorijos, ji atskleidė žmogaus sielos pasaulėžiūros tragizmą. Poeto ir Tėvynės tema poemoje „Tėvynės ilgesys. Ilgą laiką…“. Marina Tsvetaeva užaugo labai neįprastoje šeimoje - jos tėvas yra meno istorikas Europos mastu, mama yra pianistė. Ji užaugo tarsi už supančios realybės ribų, todėl Tsvetajevos kūryba yra tokia unikali. Lyrinė Marinos Tsvetajevos herojė yra visiškai identiška poeto asmenybei. Žinoma, kad ji manė, kad eilėraščių „aš“ turi atitikti biografinį „aš“ su savo nuotaikomis, jausmais ir vientisu pasaulio suvokimu. Tai reiškia, kad Tsvetajevos eilėraščiai gali būti suvokiami kaip jos pačios kalba. Menininkas Tsvetajevos kūryboje pirmiausia yra kūrėjas, kuris priešinasi įprastai ir kasdienybei, „likusiam pasauliui“. Iš čia ir Tsvetajevos ryškus poetinis ypatumas – jos eilėraščiai pastatyti ant amžinybės ir akimirkos, būties ir kasdienybės kontrastų. Be to, prieštaravimų šaltinis pasirodo esanti pati herojė, kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje „Tu, eini pro mane...“: * kiek tamsios ir grėsmingos melancholijos * mano šviesiaplaukėje galvoje. .. Tačiau pagrindinė konfrontacija Cvetajevos pasaulyje yra amžina poeto ir minios, kūrėjo ir prekybininko konfrontacija. Tsvetaeva tvirtina menininko teisę į savo pasaulį, teisę į kūrybą. Poetinė dovana, jos nuomone, daro žmogų sparnuotą, pakelia virš gyvenimo tuštybės, kuri gali nužudyti poetą. Eilėraštyje „Jie manė - vyras! poetą, „šviečiančią saulę“, pražudė kasdienybė: * galvojo - žmogus!
