Pats garsiojo da Vinčio paveikslo „Paskutinė vakarienė“ pavadinimas turi šventą prasmę. Iš tiesų, daugelį Leonardo paveikslų gaubia paslapties aura. Paskutinėje vakarienėje, kaip ir daugelyje kitų menininko kūrinių, daug simbolikos ir paslėptų žinučių.
Neseniai buvo baigtas legendinės kūrybos restauravimas. Dėl to galėjome sužinoti daug įdomių faktų, susijusių su jo istorija. Paveikslėlio prasmė daugeliui vis dar lieka miglota ir ne visai aiški. Gimsta vis daugiau naujų spėjimų apie paslėptą Paskutinės vakarienės prasmę.
Leonardo da Vinci yra viena paslaptingiausių asmenybių vaizduojamojo meno istorijoje. Vieni menininką kone kanonizuoja ir rašo jam šlovinimo odes, kiti, atvirkščiai, laiko jį piktžodžiautoju, pardavusiu savo sielą velniui, o didžiojo italo genialumu niekas neabejoja.
Paveikslo istorija
Sunku patikėti, bet paveikslas „Paskutinė vakarienė“ buvo nutapytas 1495 m. Milano kunigaikščio Ludovico Sforzos įsakymu. Nepaisant to, kad valdovas garsėjo niūriu gyvenimu, jis turėjo labai kuklią ir gerai besielgiančią žmoną Beatričę, kurią, verta paminėti, labai gerbė ir gerbė.Tačiau, deja, tikroji jo meilės galia atsiskleidė tik staiga mirus žmonai. Kunigaikščio sielvartas buvo toks didelis, kad jis 15 dienų neišėjo iš savo kamerų, o išėjęs pirmiausia įsakė Leonardo da Vinci nutapyti freską, kurios kažkada prašė jo velionė žmona ir amžiams padėjo. jo šėlstančio gyvenimo būdo pabaiga.
Savo unikalią kūrybą menininkas baigė 1498 m. Jo matmenys buvo 880 x 460 centimetrų. Paskutinę vakarienę geriausiai galima pamatyti pajudėjus 9 metrus į šoną ir pakilus 3,5 metro aukštyn. Kurdamas paveikslą Leonardo panaudojo kiaušinių temperą, kuri vėliau jam žiauriai pajuokavo. Drobė pradėjo byrėti praėjus vos 20 metų nuo jos sukūrimo.
Garsioji freska yra Santa Maria delle Grazie bažnyčioje ant vienos iš Milano valgyklos sienų. Dailės istorikų teigimu, dailininkas specialiai paveiksle pavaizdavo lygiai tą patį stalą ir indus, kurie tuo metu buvo bažnyčioje. Šia paprasta technika jis bandė parodyti, kad Jėzus ir Judas (gėris ir blogis) yra daug arčiau nei mes manome. 1. Ant drobės pavaizduotos apaštalų tapatybės ne kartą buvo ginčų objektas. Sprendžiant iš užrašų ant Lugane saugomo paveikslo reprodukcijos, tai (iš kairės į dešinę) Baltramiejus, Jokūbas Jaunesnysis, Andriejus, Judas, Petras, Jonas, Tomas, Jokūbas Vyresnysis, Pilypas, Matas, Tadas ir Simonas zelotai. .
2. Daugelis istorikų mano, kad šiame paveiksle pavaizduota Euhrastija (Komunija), kaip Jėzus Kristus abiem rankomis rodo į stalą su vynu ir duona. Tiesa, yra ir alternatyvi versija. Tai bus aptarta toliau...
3. Daugelis žmonių žino iš mokyklos istoriją, kad sunkiausia Da Vinci tapant buvo Jėzus ir Judas. Iš pradžių menininkas planavo juos paversti gėrio ir blogio įsikūnijimu ir ilgą laiką negalėjo rasti žmonių, kurie būtų modeliai kuriant jo šedevrą.
Kartą per pamaldas italas chore pamatė jaunuolį, tokį dvasingą ir tyrą, kad nekilo jokių abejonių: tai buvo Jėzaus įsikūnijimas jo „Paskutinei vakarienei“.
Paskutinis veikėjas, kurio prototipo menininkui dar visai neseniai nepavyko rasti, buvo Judas. Menininkas valandų valandas klajojo siauromis Italijos gatvelėmis, ieškodamas tinkamo modelio. Ir dabar, po 3 metų, da Vinci rado tai, ko ieškojo. Griovyje gulėjo neblaivus vyras, seniai atsidūręs visuomenės užribyje. Menininkas liepė girtuoklį atvesti į savo studiją. Vyras praktiškai negalėjo atsistoti ant kojų ir nelabai suprato, kur atsidūrė.
Užbaigus Judo atvaizdą, girtuoklis priėjo prie paveikslo ir prisipažino jį kažkur matęs. Į autoriaus suglumimą vyras atsakė, kad prieš trejus metus buvo neatpažįstamas: dainavo bažnyčios chore ir vedė dorą gyvenimo būdą. Tada kažkoks menininkas kreipėsi į jį su pasiūlymu nupiešti Kristų iš jo.
Taigi, pasak istorikų, Jėzus ir Judas skirtingais jo gyvenimo laikotarpiais buvo nupiešti iš to paties asmens. Šis faktas yra metafora, kad gėris ir blogis eina koja kojon ir tarp jų yra labai plona riba.
4. Labiausiai prieštaringa yra nuomonė, kad Jėzaus Kristaus dešinėje yra visai ne vyras, o ne kas kitas, o Marija Magdalietė. Jos vieta rodo, kad ji buvo teisėta Jėzaus žmona. Marijos Magdalietės ir Jėzaus siluetai sudaro raidę „M“. Manoma, kad tai reiškia žodį „Matrimonio“, kuris išverstas kaip „santuoka“.
5. Kai kurių mokslininkų nuomone, neįprastas mokinių išsidėstymas drobėje nėra atsitiktinis. Jie sako, kad Leonardo da Vinci pastatė žmones pagal zodiako ženklus. Pagal šią legendą Jėzus buvo Ožiaragis, o jo mylimoji Marija Magdalietė – mergelė.
6. Neįmanoma nepaminėti to, kad Antrojo pasaulinio karo metais, sviediniui atsitrenkus į bažnyčios pastatą, buvo sugriauta beveik viskas, išskyrus sieną, ant kurios buvo pavaizduota freska.
Tačiau 1566 m. vietiniai vienuoliai sienoje padarė duris, vaizduojančias Paskutinę vakarienę, kurios „nukirto“ paveikslo veikėjų kojas. Vėliau virš Išganytojo galvos buvo pakabintas Milano herbas. O XVII amžiaus pabaigoje valgykla buvo paversta arklide.
7. Ne mažiau įdomios meno kunigų mintys apie ant stalo pavaizduotą maistą. Pavyzdžiui, prie Judo Leonardo nutapė apverstą druskos plaktuvą (kuris visais laikais buvo laikomas blogu ženklu), taip pat tuščią lėkštę.
8. Yra prielaida, kad apaštalas Tadas, sėdintis nugara į Kristų, iš tikrųjų yra paties da Vinčio autoportretas. Ir, atsižvelgiant į menininko nusiteikimą ir jo ateistines pažiūras, ši hipotezė yra daugiau nei tikėtina.
Viačeslavas Adrovas:
Skelbimas...
Milane, Santa Maria della Grazie bažnyčioje, yra garsioji freska, kuri šimtus metų persekioja daugybę jos autoriaus asmenybės tyrinėtojų. Kadangi tai yra pats Leonardo, manoma, kad jo kūryboje turi būti kažkokia paslaptis ar bent jau mįslė. Yra žinoma daug idėjų ir versijų apie freskoje esančius slaptus pranešimus. Pavyzdžiui, Dano Browno versija, sukėlusi daug triukšmo meno pasaulyje. Aš, kaip ir visi, įdėmiai apžiūrėjau vaizdą ir, spėk ką, man atrodo, kad supratau jo papildomą reikšmę (jei tokia buvo)! O Dano Browno versija tėra paviršutiniška reakcija į detales, būtinas autoriaus holistiniam ketinimui atspindėti. Be to, yra detalė (moteriška figūra šalia Kristaus), kuri turi visiškai kitą prasmę. Jokių užuominų apie Kristaus gyvenimo draugą!
Siekdamas išsaugoti minčių emocionalumą ir dinamiką, nusprendžiau užrašyti mintis ir intelektualinius impulsus, kai jie kyla ir realizuojasi. Taigi išlaikiau tyrimų atmosferą, užrašydamas kitą psichinių raidų dalį, vis dar nežinau, ar jie bus naudingi ateityje ir, apskritai, kuo visa tai baigsis? Ar bus kokių įdomių rezultatų? Štai kodėl paantraštėje nurodytas žanras.
Leonardo da Vinci freskos „Paskutinė vakarienė“ paslaptis
(detektyvinis vienos šališkos garsiosios freskos peržiūros tyrimas)
1 dalis.
Pradedu kaip visada. Grįžęs iš dar vienos „7 Peaks Club“ organizuojamos kelionės, sėdėdamas supamajame krėsle, įsisupęs į antklodę, žiūri į siautėjančius židinio krosnelės liepsnojančius liežuvius ir gurkšnoja... (įsikiša: pypkė, cigaras, konjakas, kalvadosas ,...), pagalvojau ir įvertinau kelionės rezultatus bei ruošiausi sekančiai. Ir tada mano akį patraukė (arba įsivaizdavau) Leonardo da Vinci freskos „Paskutinė vakarienė“ reprodukcija. Kaip ir dera įprastam keliautojui, aš, žinoma, buvau tame pačiame Santa Maria della Grazie vienuolyno restorane Milane. Ir, žinoma, žavėjausi (o dabar dar labiau) vienu didžiausių meistro kūrinių (nors ant jo beveik nieko nesimato, 1 nuotrauka).
Trumpai, kad atgaivintum atmintį. Freska (nors iš tikrųjų šis vaizdas nėra freska dėl jos kūrimo technologijos ypatumų) yra 450 * 870 cm matmenų ir buvo sukurta 1495–1498 m. kunigaikščio Ludovico Sforza ir jo užsakymu. žmona Beatričė d'Este. Kadangi ji nebuvo sukurta kaip tipiška freska – nutapyta kiaušinio tempera ant sausos sienos, padengtos dervos, tinko ir mastikos sluoksniais, ji labai anksti pradėjo gesti ir buvo daug kartų restauruota. Tuo pačiu metu restauratorių požiūris į jį ne visada pasižymėjo tokia pagarba, kaip dabar įprasta - buvo koreguojami veidai ir figūros, naudojamos įvairios dažų ir apsauginės dangos tepimo technologijos. 1821 m. bandant jį perkelti į kitą vietą, jis buvo beveik sunaikintas. Apie prancūzų okupantų požiūrį į jį, vienuolyne įrengusių šarvojimo salę ir kalėjimo kalinius, nėra ką pasakyti (refektoriaus istorijoje buvo toks epizodas).
Šiek tiek apie siužetą. Jį įkvėpė biblinė istorija apie paskutinę Jėzaus vakarienę su mokiniais, kur jis pasakė, kad vienas iš susirinkusiųjų jį išduos. Daugumos meno kritikų nuomone, Leonardo kūryba ryškiausiai iš visų panašių darbų šia tema perteikia emocinės apaštalų reakcijos į šiuos Jėzaus žodžius laipsnį.
Kiek laiko gyvuoja ši freska (daugiau nei 500 metų), tiek pat metų tyrinėtojai ir vertėjai tyrinėja šį kūrinį, randa ar bando surasti slaptus ženklus, simbolius, mįsles, žinutes,... Štai nuostaba perteiktos perspektyvos kokybė, aukso pjūvio panaudojimo įrodymai, skaičiaus 3 paslapties ieškojimas (3 langai, 3 apaštalų grupės, trikampė Kristaus figūra). Kažkas freskoje mato Marijos Magdalietės atvaizdą (su moters simboliu V ir simboliu M, susietu su jos vardu – tai apie Daną Browną), arba Jono Krikštytojo su mėgstamu gestu – pakeltu rodomuoju pirštu. Mane visa tai domina, bet nelabai. Kaip mūsų žmogus - inžinierius, Leonardo turi būti praktiškas, nors istorinė situacija savaip pakoreguoja poreikį vartoti „ezopinę kalbą“, ir jis gali palikti DATĄ savo darbui! Kurią? Tai jo pasirinkimas, tačiau data svarbi jam pačiam arba visam renginio pasauliui. Ir aš pradėjau jo ieškoti paveikslėlyje!
Leiskite priminti, kad patikimiausias datų nustatymo būdas, kuris nepriklauso nuo chronologijos sistemų, kalendorių reformų, karalių ir kunigaikščių valdymo trukmės, miestų įkūrimo ir sunaikinimo ir net datos nustatymo. Pasaulis, yra prie žvaigždžių, t.y. rengia horoskopą! Ir šis metodas buvo plačiai naudojamas ne tik viduramžiais. Galite paklausti, kodėl staiga nusprendžiau, kad paveikslėlyje gali būti data? Man atrodo, kad autorė mielai pasinaudojo puikiu šansu, siejamu su skaičiumi 12. 12 valandų, 12 mėnesių, 12 Zodiako ženklų, 12 apaštalų,... Na, dar pasakysiu apie horoskopą. Ji vienareikšmiškai nustato datą, jei yra nurodytos net septynių plika akimi matomų planetų vietos žvaigždynuose stebėjimo metu. Tokių derinių pasikartojimai yra labai reti ir atsiranda po šimtų tūkstančių metų! (Esant mažesniam tiksliai nurodytų planetų skaičiui, pasikartojimo laikotarpis yra trumpesnis, tačiau vis tiek yra labai didelė tikimybė tiksliai nurodyti istorinio laikotarpio datą.) Kadangi šiuolaikiniai skaičiavimo metodai, pagrįsti dangaus mechanikos dėsniais, leidžia atkurti planetų padėtis danguje bet kuriuo momentu, tada norint nustatyti datą, belieka teisingai nustatyti pradinius duomenis – tai yra planetų išsidėstymą pagal žvaigždynus norimą dieną.
Taigi, aš pradedu žiūrėti ir tyrinėti.
apaštalai. Greičiausiai (dėl jų skaičiaus) tai yra zodiako ženklų simboliai. Bet kaip ženklus galima paskirstyti tarp veikėjų ir kas kurį ženklą atitinka? Iš karto kyla keletas komentarų.
Daugelyje šio siužeto vaizdų, taip pat ir ant ikonų, sprendžiant iš veikėjų išvaizdos, ne tik nenuosekli sėdėjimo tvarka, bet ir jie sėdi iš eilės, kartais ratu, kartais grupėmis, tai yra, atrodo, be kanoninės (tradicinės) tvarkos Ilgą laiką jie negalėjo identifikuoti visų Leonardo atvaizdo veikėjų. Tik keturi buvo patikimai identifikuoti (iš 13!): Judas, Jonas, Petras ir Kristus. Teigiama, kad XIX amžiuje buvo „atrasta“ paties Leonardo dienoraščiai ir viskas buvo nulemta (dėl dinamiško figūrų išdėstymo buvo ir parašų po simboliais ant kai kurių šiuolaikinių freskos kopijų). - jų „maišymas“, „žvilgtelėjimas“ iš už nugaros - yra tikimybė, kad žvaigždynai (jei jie yra) nėra zodiako tvarka.
Vienaip ar kitaip, pagal vyraujančias idėjas, freska vaizduoja (iš kairės į dešinę, VEIDŲ tvarka):
Baltramiejus, Jokūbas Alfėjas, Andriejus, Judas Iskarijotas, Petras, Jonas, Jėzus Kristus, Tomas, Jokūbas Zabediejus, Pilypas, Matas, Judas Tadas, Simonas.
Norėdamas atpažinti ženklus, pagal kuriuos būtų galima atpažinti aliuzijas į apaštalų zodiako ženklus, bandžiau rinkti turimą faktinę informaciją apie veikėjų biografijas, dar nežinodama, kas iš to gali būti naudinga (1 lentelė):
Kiti jų vardai ir slapyvardžiai;
Kristaus pašaukimo tvarka (žinomos tik pirmosios keturios);
Apytikslis amžius pagal vizualinį vaizdų įvertinimą (daugiau pagal nežinomo menininko kopiją (2 nuotrauka);
Giminystės su Kristumi ir kitais apaštalais laipsnis (kam įdomi ši tema, rekomenduoju literatūrą, išskyrus, žinoma, evangelijas: James D. Tabor „Jėzaus dinastija“ (AST, 2007), Michael Baigent „The Jėzaus popieriai“ (Eksmo, 2008), Robert Ambelain „Jėzus arba mirtinos tamplierių paslaptys“ (Eurazija, 2005), V.G.Nosovskis, A.T.Fomenko „Slavų caras“ (Neva, 2005), „Apokrifinės pasakos (patriarchai). , Pranašai ir apaštalai)“ redagavo V. Vitkovskis. (Amphora, 2005));
Apaštalų užsiėmimas prieš jų tarnystę;
Mirties aplinkybės;
Apaštalų kapų ir relikvijų vieta.
Norinčius patikslinti ir papildyti detales kviečiu visapusiškiau užpildyti lentelę – tai labai smagu, o informacija gali būti naudinga.
Informacijos, kaip užpildyti šią lentelę, paieška buvo labai įdomus ir mokomasis procesas, tačiau jis man nedavė jokių man reikalingų idėjų!
Tęskime. Kadangi Leonardo apaštalus sudėliojo į grupes po 3 žmones, o ten net sumaišė, tai gal jam nesvarbu ženklų tvarka? O jeigu žaisime su šiais trejetais – tai ženklų grupavimas pagal elementų tipus?! Ugnis, žemė, oras, vanduo? Ir ką – 4 grupės po 3 ženklus! O gal reikėtų atsižvelgti į Kristaus figūrą kaip į zodiako ženklą, o Judą iš viso išbraukti iš dėmesio!? Juk beveik visuose Paskutinės vakarienės vaizduose menininkai atskyrė Judą nuo kitų – arba nupiešė labai tamsiomis spalvomis, arba nusuko veidą nuo žiūrovo, arba, kaip ikonose, atėmė iš jo, skirtingai nei iš kitų, aureolė. Ir tada – kokį ženklą gali pavaizduoti Kristaus figūra? Gal jo ženklas – Ožiaragis? Tada skirstymas į grupes tarsi nutrūksta ir pats skirstymas į grupes praranda prasmę (jei tokia yra). Taip, ir Leonardo Judas nėra labai žeminamas vizualinėmis priemonėmis. Jis, kaip ir kiti 7 (!) iš 12 apaštalų, pavaizduotas profiliu, tačiau tik kiek labiau nusisukęs nuo žiūrovo.
Pažvelkime toliau į vaizdo detales. Daiktai ant stalo: gal kur nors yra užuominų - stiklinių pildymas ir padėjimas, duonos, lėkščių, druskinukų, kitų daiktų išdėstymas,...? Aprangos elementai, spalvos,...? Šukuosenos, žilų plaukų laipsnis, barzdos buvimas ir ilgis, ...? Sustok! Barzda! Iš viso yra septynios matomos planetos, kurios buvo žinomos iki Galilėjaus vamzdžio išradimo, kartu su Saule ir Mėnuliu, taip pat Merkurijumi, Venera, Marsu, Jupiteriu ir Saturnu. Taigi, didžiausias rodyklių į planetas skaičius yra 7. Skaičiuojame barzdas: iš viso skirtingo ilgio jų yra 8 Kartu su Jėzaus barzda. Bet gal jo barzdos nereikėtų skaičiuoti? Įdomu, kas tada yra Saulė, jei ne jis?! Eime toliau – rankos. Kas ką laiko? Gal kokie deriniai ant pirštų? Jų santykinė padėtis? Lentelę pildome toliau, kad ji visada būtų prieš akis. Gal ne iš karto, bet kažkas atsivers?
Sūpauju kėdėje, gurkšnoju... O gal barzdotieji visgi planetos, o, pavyzdžiui, kažkokia kometa? Tačiau dvi iš septynių planetų yra moteriškos: Venera ir Mėnulis, jas kažkaip sunku susieti su barzda. Pažvelkime į apaštalus iš arčiau: dviem figūroms dailininkė suteikė aiškų moterišką išvaizdą: Jonui ir Pilypui – ir jų veidus, ir pozas sukryžiuotomis rankomis. Galbūt tai aliuzija į „moteriškas planetas“? Vėl sūpuojuosi kėdėje: Leonardo da Vinci per savo gyvenimą neketino išgarsėti šimtmečiais ir parašė freską Klientui ir jo amžininkams, kad su nedideliu psichikos įtempimu jie suprastų jo papildomą žinutę (išskyrus semantinė ir estetinė).
Kas Judo rankoje? O Petro irgi? Ne, Judas, matyt, turi sidabrinį maišelį, kurį netrukus gaus, o Petras – peilį, tikriausiai kaip jo būsimo (pasivaizdingo?) ryžto Jėzaus sulaikymo procese simbolį. Visa tai yra semantiniai atributai.
Vis dėlto turime apsispręsti. Aš iškeliu hipotezę. Žiūrovo žvilgsnis instinktyviai krypsta į Jėzaus figūrą – tai Dievas, tai Saulė! Jo dešinėje yra jaunas, bet labai energingas ir agresyvus vyras (Jonas), kurį Jėzus, kaip ir jo brolis Jokūbas iš Zebediejaus, pavadino Boanerges (Boanerges) - matyt, „labai, dvigubai energingesnis“! Jie labai agresyviai ir kartais su pykčiu reagavo į neteisybę, pažeminimą ir įžeidimus bei į dalykus, kurie vyksta ne taip, kaip jie norėtų! Be to, visiškai kaukaziečių stiliumi, todėl Kristus turėjo juos sutramdyti! (čia pravertė anksčiau surinkta informacija 1 lentelėje -
Tai reiškia, kad jie turėjo tinkamą hormonų lygį ir antrines seksualines savybes. Ir kaip mes matome šį agresyvų žmogų Leonardo - taip, ji yra kukli mergina, tokia, kad kai kurie (Danas Brownas) ją laiko moterimi - Marija Magdalietė! Su tokiu akivaizdžiu neatitikimu Leonardo užsimena – tai Mergelės žvaigždynas! O dabar dar kartą atkreipkime dėmesį į Jokūbą Zebedietį, kurio figūra (o NE VEIDAS) yra arčiausiai Kristaus kairėje. Jis išskėtė rankas į skirtingas puses. Pasak komentatorių, jis suvaržo apaštalus, kurie emociškai suvokė Kristaus žodžius (o gal fiziškai apsaugo Jėzų nuo galimo nekontroliuojamo energijos išsiskyrimo (tai jis, Boanergesas!) O ką aš matau? Išskėstomis rankomis jis atrodo, kad... Svarstyklės !! , išskyrus Saulę, freskos atspaudus (aš trenkiu sau į kaktą!) Čia jie planetų ženklai! Ech, man baigėsi rašalas, ir aš šiek tiek sūpuosiu kėdėje.
Atkreipiu jūsų dėmesį – kadangi Jokūbą Vyresnįjį tapatinome su Svarstyklėmis, tai reiškia, kad žvaigždynai pasiskirstę ne ASMENŲ, o sėdinčių FIGŪRŲ tvarka!
Vienas garsiausių ir paslaptingiausių meno kūrinių visame pasaulyje neabejotinai yra Leonardo da Vinci freska – „Paskutinė vakarienė“. Menininkas jame dirbo nuo 1495 iki 1498 m. Paskutinė vakarienė – tai Leonardo vaizdinė paskutinė Jėzaus Kristaus Velykų vakarienė su jo mokiniais – apaštalais – interpretacija. Vakare, Judo išdavystės išvakarėse, Kristus subūrė juos, kad praneštų, jog vienas iš jų netrukus jį išduos. Freskoje da Vinci pavaizdavo visus 12 ką tik šią frazę girdėjusių apaštalų su pykčio, šoko ir siaubo emocijomis veiduose.
Kaip nusipirkti bilietą
Garsiąja freska gali grožėtis bet kas Milane. Norėdami tai padaryti, turite iš anksto užsisakyti bilietą šioje svetainėje.. Geriau datą ir laiką rezervuoti likus 2 mėnesiams iki kelionės, nes... Yra daug žmonių, kurie nori patekti į brangų valgyklą. Santa Maria delle Grazie bažnyčia yra adresuPiazza Kalėdų Senelis Marija delle Grazie, 2. Pilnas bilietas kainuoja 12€, sumažintas bilietas – 7€. Taip pat galite užsisakyti ekskursiją su gidu, kurios metu sužinosite daug įdomių dalykų apie gyvenimą ir kūrybą. Tai galite padaryti šiuo.
Kaip buvo sukurta freska
Leonardo anksčiau nedirbo su freskomis, todėl turėjo problemų dėl techninės pusės. Paveikslas buvo atliktas naudojant temperą tiesiai ant sauso tinko sienos ir, skirtingai nuo freskų, kur pigmentai buvo maišomi su šlapiu tinku, labai anksti pradėjo trupėti ir blukti. Dėl šios priežasties da Vinčio kūrinys buvo pakartotinai restauruotas, todėl šiandien galime mėgautis šiuo puikiu meno kūriniu.
Mes surinkome 10 mokomųjų faktų apie „Paskutinę vakarienę“, kurį bus įdomu sužinoti prieš aplankant pagrindinę Milano lankytiną vietą:
- Nesutarimai apie simbolikąšiame darbe yra daug. Pavyzdžiui, kai kurie mokslininkai ištyrė šalia Judo alkūnės išbarstytos druskos reikšmę. Toks ženklas gali simbolizuoti nesėkmę ar išdavystę.
- Mokslininkai taip pat pažymėjo maisto pasirinkimas da Vinci. Jie ginčijasi, ar ant stalo esanti žuvis yra silkė ar ungurys, nes kiekviena turi savo simbolinę reikšmę. Išvertus į italų kalbą šios žuvys reiškia religiją neigiantį asmenį.
- Pasak italų muzikanto Giovanni Maria Pala, Leonardo da Vinci užšifruoti užrašai Paskutinės vakarienės metu. 2007 metais Pala sukūrė 40 sekundžių melodiją iš įrašų, kurie tariamai buvo paslėpti freskoje.
- 2010 m. Sabrina Sforza Galizia freskoje dirbo su matematiniais ir astrologiniais rodikliais kaip žinia Leonardo da Vinci. apie pasaulio pabaigą. Remiantis jos parodymais, menininkė praneša, kad apokalipsė įvyks 4006 m.
- XX amžiaus pabaigoje restauratorius Panin Brambilla Barchilon ir jo komanda stengėsi pašalinti papildomus dažų sluoksnius ir originalo atkūrimas. Kritikai teigia, kad tik dalis šiandien egzistuojančios freskos yra originalus Leonardo da Vinci darbas.
- XVI amžiaus pradžioje trys Leonardo da Vinci mokiniai piešė „Paskutinės vakarienės“ reprodukcijos. Giampietrino padarė pilną kopiją, kuri dabar yra Londono Karališkojoje menų akademijoje. Antroji paveikslo reprodukcija, kurią sukūrė Andrea Solari, eksponuojama Leonardo da Vinci muziejuje Belgijoje, o trečiąją, dailininko Cesare da Sesto, galima pamatyti Sant'Ambrogio bažnyčioje Šveicarijoje.
- Kunigaikštis Lodovico Moro užsakė „Paskutinę vakarienę“ Leonardo, atvykusio į Milaną 1482 m. Tapyba buvo atlikta Santa Maria delle Grazie bažnyčios refektoriuje. Vėliau katedra ir freska tapo dviem kilmingos Milano Sforcų giminės, kuriai priklausė kunigaikštis Lodovico Moro, simboliais.
- Da Vinčio paveikslas kelis kartus žlugo restauravimas(1726, 1770, 1853, 1903, 1924, 1928 ir 1978 m.).
- Dėl spartaus matomumo ir paveikslo kokybės pablogėjimo, kurį daugiausia nulėmė smulkios lankytojų su savimi nešiojamos dulkės, prieiga prie Paskutinės vakarienės šiuo metu yra ribota. apribota iki 1300 lankytojų per dieną.
- Freskų zona nuostabus – 8,80 metrų pločio ir 4,60 metrų aukščio.
Linkime nepamirštamų emocijų!
Leonardo da Vinci freskos „Paskutinė vakarienė“ paslaptys
Leonardo da Vinci- paslaptingiausia ir neištirta pastarųjų metų asmenybė. Vieni jam priskiria Dievo dovaną ir kanonizuoja kaip šventąjį, o kiti, atvirkščiai, laiko jį ateistu, pardavusiu savo sielą velniui. Tačiau didžiojo italo genialumas neabejotinas, nes viskas, ką kada nors palietė didžiojo dailininko ir inžinieriaus ranka, akimirksniu prisipildė paslėptos prasmės. Šiandien kalbėsime apie garsųjį kūrinį "Paskutinė vakarienė" ir daugybė paslapčių, kurias jis slepia.
~~~~~~~~~~~
Paskutinė vakarienė
Sukūrimo vieta ir istorija
Garsioji freska yra bažnyčioje Santa Maria delle Grazie, esantis to paties pavadinimo aikštėje Milane. Arba, ant vienos iš valgyklos sienų. Pasak istorikų, dailininkas specialiai paveiksle pavaizdavo lygiai tą patį stalą ir indus, kurie tuo metu buvo bažnyčioje. Tuo jis bandė parodyti, kad Jėzus ir Judas (gėris ir blogis) yra daug arčiau žmonių, nei atrodo.
Santa Maria delle Grazie bažnyčia
Užsakymą nutapyti kūrinį tapytojas gavo iš savo globėjo Milano kunigaikščio. Ludovico Sforza 1495 metais. Valdovas garsėjo niūriu gyvenimu ir nuo mažens buvo apsuptas jaunų bakchantų. Situacija nė kiek nepasikeitė, nes kunigaikštis turėjo gražią ir kuklią žmoną. Beatričė d'Estė, kuri nuoširdžiai mylėjo savo vyrą ir dėl savo nuolankaus nusiteikimo negalėjo prieštarauti jo gyvenimo būdui. Reikia pripažinti, kad Ludovico Sforza nuoširdžiai gerbė savo žmoną ir buvo prie jos savaip prisirišęs. Tačiau išsiblaškęs kunigaikštis tikrąją meilės galią pajuto tik staigios žmonos mirties akimirką. Vyro sielvartas buvo toks didelis, kad jis 15 dienų neišėjo iš savo kambario. O kai jis išvyko, pirmiausia jis liepė Leonardo da Vinci nutapyti freską, ko kadaise prašė jo velionė žmona, ir amžiams sustabdė visas pramogas teisme.
Paskutinė vakarienė valgykloje
Darbas buvo baigtas 1498 m. Jos matmenys buvo 880 x 460 cm. Daugelis menininko darbų žinovų sutiko, kad „Paskutinę vakarienę“ geriausiai galima pamatyti pasislinkus 9 metrus į šoną ir pakilus 3,5 metro aukštyn. Be to, yra ką pamatyti. Jau autoriaus gyvavimo metu freska buvo laikoma geriausiu jo darbu. Nors paveikslą vadinti freska būtų neteisinga. Faktas yra tas, kad Leonardo da Vinci kūrinį parašė ne ant šlapio, o ant sauso gipso, kad galėtų kelis kartus jį redaguoti. Norėdami tai padaryti, menininkas ant sienos užtepė storą kiaušinio tempros sluoksnį, o tai vėliau padarė meškos paslaugą ir pradėjo griūti praėjus vos 20 metų po paveikslo nutapymo. Bet daugiau apie tai šiek tiek vėliau.
Darbo idėja
„Paskutinė vakarienė“ vaizduoja paskutinę Jėzaus Kristaus Velykų vakarienę su savo mokiniais ir apaštalais, surengtą Jeruzalėje jo suėmimo romėnų išvakarėse. Pasak Šventojo Rašto, Jėzus valgio metu pasakė, kad vienas iš apaštalų jį išduos. Leonardo da Vinci bandė pavaizduoti kiekvieno mokinio reakciją į pranašišką Mokytojo frazę. Norėdami tai padaryti, jis vaikščiojo po miestą, kalbėjosi su paprastais žmonėmis, juos juokino, nuliūdino ir drąsino. Ir tuo pat metu jis stebėjo emocijas jų veiduose. Autoriaus tikslas buvo pavaizduoti garsiąją vakarienę grynai žmogišku požiūriu. Štai kodėl jis vaizdavo visus iš eilės ir nebrėžė aureolės virš niekam virš galvos (kaip mėgo kiti menininkai).
Paskutinės vakarienės eskizas
Įdomūs faktai
Dabar pasiekėme įdomiausią straipsnio dalį: didžiojo autoriaus kūryboje paslėptas paslaptis ir ypatybes.
Jėzus ant Paskutinės vakarienės freskos
1 . Pasak istorikų, Leonardo da Vinci sunkiausiai sekėsi parašyti du personažus: Jėzų ir Judą. Menininkas stengėsi juos paversti gėrio ir blogio įsikūnijimu, todėl ilgą laiką negalėjo rasti tinkamų modelių. Vieną dieną italas bažnyčios chore pamatė jauną dainininką – tokį dvasingą ir tyrą, kad nekilo jokių abejonių: štai jis – Jėzaus „Paskutinės vakarienės“ prototipas. Tačiau, nepaisant to, kad Mokytojo atvaizdas buvo nutapytas, Leonardo da Vinci ilgą laiką jį taisė, laikydamas jį nepakankamai tobulu.
Paskutinis neparašytas veikėjas paveiksle buvo Judas. Menininkas valandų valandas klajojo po baisiausias vietas, ieškodamas modelio, kurį galėtų nupiešti tarp degradavusių žmonių. Ir dabar, praėjus beveik 3 metams, jam pasisekė. Griovyje gulėjo absoliučiai išsigimęs vaikinas, stipriai apsvaigęs nuo alkoholio. Menininkas liepė jį atvežti į studiją. Vyras sunkiai stovėjo ant kojų ir neįsivaizdavo, kur yra. Tačiau po to, kai Judo atvaizdas buvo nupieštas, girtuoklis priėjo prie paveikslo ir prisipažino, kad jį jau matė anksčiau. Į autoriaus suglumimą vyras atsakė, kad prieš trejus metus buvo visiškai kitoks, vedė taisyklingą gyvenimo būdą ir dainavo bažnyčios chore. Tada kažkoks menininkas kreipėsi į jį su pasiūlymu nupiešti Kristų iš jo. Taigi, pasak istorikų, Jėzus ir Judas skirtingais jo gyvenimo laikotarpiais rėmėsi tuo pačiu asmeniu. Tai dar kartą pabrėžia faktą, kad gėris ir blogis taip suartėja, kad kartais riba tarp jų yra nepastebima.
Beje, dirbdamas Leonardo da Vinci dėmesį blaškė vienuolyno abatas, kuris nuolat skubindavo menininką ir įrodinėjo, kad paveikslą jis piešdavo dienomis, o ne stovėti prieš jį mintimis. Vieną dieną tapytojas neištvėrė ir pažadėjo abatui nurašyti nuo jo Judą, jei šis nesiliaus kištis į kūrybos procesą.
Jėzus ir Marija Magdalietė
2. Labiausiai aptarinėjama freskos paslaptis – mokinio figūra, esanti Kristaus dešinėje. Manoma, kad tai ne kas kitas, o Marija Magdalietė, o jos vieta rodo, kad ji buvo ne Jėzaus meilužė, kaip įprasta manyti, o teisėta jo žmona. Šį faktą patvirtina raidė „M“, kurią formuoja poros kūnų kontūrai. Manoma, kad tai reiškia žodį „Matrimonio“, kuris išvertus reiškia „santuoka“. Kai kurie istorikai ginčijasi su šiuo teiginiu ir tvirtina, kad paveiksle matomas Leonardo da Vinci parašas – raidė „V“. Pirmąjį teiginį patvirtina paminėjimas, kad Marija Magdalietė nuplovė Kristaus kojas ir išdžiovino jas savo plaukais. Pagal tradicijas tai galėjo padaryti tik teisėta žmona. Be to, manoma, kad moteris buvo nėščia tuo metu, kai buvo įvykdyta vyro egzekucija, o vėliau pagimdė dukrą Sarą, kuri pažymėjo Merovingų dinastijos pradžią.
3. Kai kurie mokslininkai teigia, kad neįprastas mokinių išsidėstymas paveiksle nėra atsitiktinis. Sakoma, kad Leonardo da Vinci pastatė žmones pagal... zodiako ženklus. Pagal šią legendą Jėzus buvo Ožiaragis, o jo mylimoji Marija Magdalietė – mergelė.
Marija Magdalietė
4. Negalima nepaminėti to, kad per Antrąjį pasaulinį karą bombarduojant į bažnyčios pastatą pataikė sviedinys, sunaikinęs beveik viską, išskyrus sieną, ant kurios buvo pavaizduota freska. Nors patys žmonės darbu ne tik nesirūpino, bet ir elgėsi tikrai barbariškai. 1500 m. potvynis bažnyčioje padarė nepataisomą žalą paveikslui. Tačiau užuot restauravę šedevrą, 1566 m. vienuoliai sienoje padarė duris, vaizduojančias Paskutinę vakarienę, kurios „nukirto“ veikėjų kojas. Kiek vėliau virš Išganytojo galvos buvo pakabintas Milano herbas. O XVII amžiaus pabaigoje valgykla buvo paversta arklide. Jau apgriuvusią freską užklojo mėšlas, o prancūzai varžėsi tarpusavyje: kas trenks vienam iš apaštalų plyta į galvą. Tačiau „Paskutinė vakarienė“ taip pat turėjo gerbėjų. Prancūzų karaliui Pranciškui I darbas paliko tokį įspūdį, kad jis rimtai galvojo, kaip jį parsivežti į namus.
Freska Paskutinė vakarienė
5. Ne mažiau įdomios istorikų mintys apie ant stalo pavaizduotą maistą. Pavyzdžiui, prie Judo Leonardo da Vinci pavaizdavo apverstą druskos purtytuvą (kuris visais laikais buvo laikomas blogu ženklu), taip pat tuščią lėkštę. Tačiau didžiausias ginčas vis dar yra žuvis paveikslėlyje. Amžininkai iki šiol negali susitarti, kas nutapyta freskoje – silkė ar ungurys. Mokslininkai mano, kad šis dviprasmiškumas nėra atsitiktinis. Menininkas specialiai užšifravo paveiksle paslėptą prasmę. Faktas yra tas, kad italų kalba „ugurys“ tariamas „aringa“. Pridedame dar vieną raidę ir gauname visai kitą žodį - „arringa“ (instrukcija). Tuo pačiu metu žodis „silkė“ šiaurės Italijoje tariamas kaip „renga“, o tai reiškia „tas, kuris neigia religiją“. Menininkui ateistui artimesnė antroji interpretacija.
Kaip matote, viename paveikslėlyje slypi daug paslapčių ir neįvertinimų, kuriuos atskleisti stengėsi ne viena karta. Daugelis jų liks neišspręstos. O amžininkams beliks tik spėlioti ir kartoti didžiojo italo šedevrą dažais, marmuru, smėliu, bandant pratęsti freskos gyvavimo laiką.
"Kultūrologija"
Menininkas: Leonardo da Vinci
Paveikslo pavadinimas: „Paskutinė vakarienė“
Paveikslas nutapytas: 1495-1498 m.
Freska.
Dydis: 460 × 880 cm
Tai genijus, didinga, jo autorius – šimtmečiais savo laiką lenkiantis žmogus. Tai Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“. Paveikslo tema yra žinoma kiekvienam, kas kada nors skaitė Bibliją arba tiesiog ją pažįsta. Jėzus Kristus surinko 12 apaštalų ir paskelbė, kad vienas iš jų jį išduos. Krikščionys, kaip žinia, tais metais išgyveno sunkius laikus – buvo persekiojami ir nukryžiuojami ant kryžių.
Pasakyti, kad šis paveikslas paprastas ir nudažytas blankių pilkų spalvų ir ryškių apaštalų drabužių deriniu, neužtenka. „Paskutinė vakarienė“ yra paslaptis, kuri jaudina daugelį protų. Viskas prasideda nuo to, kas pavaizduotas Sforcos hercogo užsakytoje freskoje Santa Maria della Grazie bažnyčiai Milane. Užrašai ant Lugano kopijos sako, kad žiūrint iš kairės į dešinę, pamatysite Baltramiejaus, Jokūbo jaunesniojo, Andriejaus, Judo, Petro, Jono, Tomo, Jokūbo Vyresniojo, Pilypo, Mato, Tado ir Simono zeloto atvaizdus.
Tada prasideda mįslės ir spėlionės. Pirmasis iš jų – kas sėdi Kristaus dešinėje – Jonas ar moteris? Be to, jei Dievo Sūnus yra nudažytas ryškiai raudonu drabužiu, tada jo mokinys yra apsirengęs švelniomis spalvomis. Šis kontrastas įkūnija amžiną vyriško ir moteriško principų priešpriešą. Įdomu tai, kad erdvė tarp Jono ir Jėzaus suformuota kaip pleištas, o pačios figūros stilizuotos kaip raidė M. Menotyrininkai ir istorikai mano, kad tai daugiau nei tiesioginė aliuzija į Kristaus ir Marijos Magdalietės ryšį, simbolis V visada reiškė moterišką pradą.
Kitas dalykas, dėl kurio kyla nesuskaičiuojama daugybė diskusijų, yra peilį laikančios rankos buvimas paveikslėlyje, kurio negalima priskirti nė vienam iš veikėjų.
Kodėl Tomas pakelia pirštą? O ar tai Tomas? Tyrėjai rašo, kad tai Jonas Krikštytojas. Tačiau kyla klausimas: kaip žmogus, kurio galva po Salomėjos šokio buvo padovanota lėkštėje Erodui, atsidurtų Paskutinės vakarienės metu? Kita Paskutinės vakarienės paslaptis – apaštalo Tado, kuris yra ne kas kitas, o pats da Vinci, tapatybė.
Pastebėtina, kad visi argumentai ir išvados apie genialaus da Vinčio darbus yra pagrįsti tuo, kad jis padarė didelių atradimų ir mėgo suteikti vyrams moteriškas formas. Pažvelgus į Joną Krikštytoją, tiksliau į Tadą, Freudas taip pat pastebėjo, kad šis šventasis labai primena albinosą be plaukų.
Atidžiau pažvelgę į stalą, prie kurio sėdi Kristus su 12 apaštalų, pamatysite ant jo vyną ir duoną – privalomus šių dienų katalikų bendrystės elementus – dėl šios priežasties daugelis meno istorikų paveikslą iškelia į ikonos lygmenį.
Idealus freskos žiūrėjimo atstumas yra 30 pėdų, o perspektyvos pagrįstos „dieviška proporcija“ (idealiomis žmogaus kūno proporcijomis), kuri pasireiškė Vitruvijaus žmoguje. Jei atidžiai įsižiūrėsite į paveikslą, jo centre pamatysite Kristų su išskėstomis rankomis, gulintį ant stalo – jis suformuoja trikampį, kurio centrinis taškas yra arka, iš kurios sklinda šviesa.
„Paskutinė vakarienė“ alsuoja giliu psichologizmu, nuostabiu žmogaus charakterio pažinimu, kurį galima nagrinėti apaštalų įvaizdžių kontekste. „Vienas iš jūsų mane išduos“ – visiems ta pati frazė, tačiau kiekvieno Jėzaus pasekėjo reakcija į ją yra skirtinga, pirmiausia tai atsispindi figūrų gestuose.
Pradėkime nuo Judo Iskarijoto. Visi, kurie jį piešė prieš Leonardo, sakė viena – šis žmogus yra piktadarys. Jis turėtų būti atidėtas nuo visų kitų ir tapti atstumtuoju. Da Vinci sulaužė šią tradiciją. Sujungęs jį su likusiais mokiniais, jis vis dėlto užpildė Judo atvaizdą „signalais“ - klastingais sidabro gabalais maiše ir išbarstyta druska, o tai reiškia grėsmę.
Kristaus žodžiai pasiekė likusius Paskutinės vakarienės dalyvius – sėdinčius kairėje rankoje sujungė vienas impulsas. Filipas suglumęs žiūri į savo mokytoją – jo žodžiai jaunuolį sukrėtė, Jakovas vyresnysis gali tik išskėsti rankas, o Tomo ranka pakelta aukštyn – jis ir vėl netiki.
Šiai grupei priešais esančias figūras nuo Jėzaus skiria nedidelis atstumas, tačiau ši žinia padarė įspūdį ir jiems. Bjaurusis išdaviko Judo profilis kontrastuoja su švariu mokytojo veidu ir gražiu moteriško Jono (Marijos Magdalietės?) veidu. Petras šnabžda jam į ausį, kad sužinotų, kas yra išdavikas, ir griebia kardą, bandydamas apsaugoti Kristų.
Kitų trijų apaštalų galvos tyliai klausinėdamos nukreiptos į Jėzų. Matas ištiesė rankas į mokytoją, o galva buvo nukreipta į Tadėją, vyresnį vyrą, kuris, apaštalo viliasi, gali bent kiek paaiškinti, kas vyksta. Suglumęs Tado gestas taip pat rodo, kad jis pirmą kartą girdi Kristaus žodžius. Ekstremalios figūros abiejose stalo pusėse uždaro freskos kompoziciją ir tarsi sustabdo judėjimą.
„Paskutinė vakarienė“ skaitoma kaip baigčiausias ir populiariausias Da Vinčio kūrinys po „La Gioconda“. Kartu freska nedetalizuota, nedekoruota, ji paprasta kaip pats gyvenimas. Apaštalai apjuosia Kristaus figūrą – pasiaukojimo dėl kitų simbolį, taip pabrėždami jos reikšmę ir didybę. Leonardo visus veikėjus skirsto į atskiras grupes, pabrėždamas jų judesių plastiškumą. Pastebėtina, kad nedidelis staliukas praktiškai tuščias – tai tik verčia pažvelgti tik į žmonių apaštalų atvaizdus visame pasaulyje per šimtmečius.
