Anna Akhmatova yra didelės ir unikalios galios menininkė. Poetės, kaip meilės dainininkės, galią įvertino amžininkai, vadindami ją „XX amžiaus safo“. Jai pavyko parašyti naują puslapį gražiausioje žmonijos knygoje. Achmatovos talento išskirtinumas slypi tame, kad jos kūryboje lyrinė herojė buvo ji, moteris, kuri kalbėjo su „stipriąja pasaulio puse“ kaip su lygiaverte. Tylus, nuoširdus jos balsas, poezijoje išreikštų jausmų gilumas ir grožis vargu ar gali palikti abejingų.
Anos Andreevnos Akhmatovos eilėraščiai taip pat turi savo žanro ypatybes: juos galima sujungti į „lyrinius romanus“. Anos Akhmatovos dainų „romantizmą“ pastebėjo Vasilijus Gippijus (1918). Jis suteikė raktą į populiarumą ir įtakąAchmatova apie kitų poetų kūrybą ir kartu objektyvi jos dainų tekstų reikšmė yra ta, kad šie tekstai pakeitė tuo metu apmirusią ar užsnūdusią romano formą.
Apie tai jis rašė savo darbe 192 m. B. Eikhenbaumas. Jis pažymėjo, kad A. Achmatovos eilėraščių knyga yra „lyrinis romanas“. Poezijoje atskleidžiamos meilės dramos vyksta tarsi tyloje: nieko nepaaiškinama, nieko nekomentuojama, žodžių tiek mažai, kad kiekvienam tenka didžiulis psichologinis krūvis. Skaitytojas turi arba atspėti, arba atsigręžti į savo patirtį, ir tada eilėraštis atrodo labai platus savo prasme: jo slapta drama, paslėptas siužetas tinka daugeliui žmonių.
Kiekvienas poetės eilėraštis yra lyrinė miniatiūra su šiais žanro bruožais:
suskaidymas,
Gilus psichologizmas,
„trečiosios šalies“ buvimas
seka,
aprašomumas,
Neryškus siužetas
Meninis lakonizmas,
semantinis pajėgumas,
Kalbos ir sintaksės struktūros ypatumai,
Pagrindinis detalės vaidmuo.
Dažnai Achmatovos miniatiūros yra iš esmės nepilnos ir primena ne tik atsitiktinai išplėštą romano puslapį ar net puslapio dalį, kuri neturi nei pradžios, nei pabaigos ir verčia skaitytoją susimąstyti apie tai, kas tarp veikėjų vyko anksčiau. Poetė visada pirmenybę teikė „fragmentui“, o ne susijusiai, nuosekliai ir pasakojamai istorijai, nes tai leido eilėraštį prisotinti aštriu ir įdomiu psichologizmu. Be to, fragmentas vaizdui suteikė savotiškos dokumentinės kokybės. Ypač įdomūs eilėraščiai, kuriuose yra „trečiasis asmuo“. Tokioms miniatiūroms būdingas nuoseklumas, netgi aprašomumas, tačiau ir čia pirmenybė teikiama lyrinei fragmentiškumui, neryškumui, santūrumui.
Achmatovos miniatiūros, miglotai panašios į japonų haiku, išmintis slypi tame, kad ji byloja apie gydomąją gamtos galią sielai. A. Achmatovos poetinis žodis labai budrus ir dėmesingas viskam, kas patenka į jos akiratį.
Neįprastai didelį vaidmenį jau jaunos poetės eilėraščiuose suvaidino griežta „apsvarstyta lokalizuota kasdienė detalė“. Ji buvo ne tik tiksli. Neapsikentusi vien apibrėždama kokį nors objektą, situaciją ar minties judesį, ji eilėraščio idėją kartais realizuodavo taip, kad tarsi pilis palaikė visą kūrinio struktūrą“, – rašė A. Heitas.
Meninio lakoniškumo, o kartu ir semantinio eilėraščio pajėgumo troškimas taip pat buvo išreikštas plačiai paplitusiu Achmatovos aforizmų ir aforizmo vartojimu vaizduojant jausmus ir reiškinius.
Kalbant apie sintaksinę struktūrą, poetės eilėraštis dažnai krypsta į sutirštintos, išbaigtos frazės link, kurioje dažniausiai praleidžiami ne tik antraeiliai, bet ir pagrindiniai sakinio nariai. „Tai apibendrina apgaulingą jos dainų tekstų paprastumą, už kurio slypi daugybė emocinių išgyvenimų.
Anna Achmatova pademonstravo nuostabų gebėjimą išreikšti giliausias mintis ir jausmus, vaizduodamas įprastus daiktus, naudojant proziškus žodžius. „Galite įvairiai atspindėti žmogaus pasaulį ir sielą. Galite, pavyzdžiui, imtis grandiozinių istorinių temų ir vis tiek išlikti siauru ir intymiu dainininku. Arba galima parašyti apie smėlio grūdelį ar gėlę plačiąja prasme, išreikšti gyvenimo filosofiją ir jausmus, kuriuos darė A. Achmatova.“
Literatūra:
Iljinas I.A. Apie kūrybingą žmogų. – M.: Žinios, 1994 m.
Haitas A.Anna Achmatova. Poetinė kelionė. – M.: Maskvos licėjus, 1991 m.
Kokios asociacijos iškyla paminėjus Anos Andreevnos Achmatovos vardą? Meilė, aistringa ir tragiška, išganinga žvaigždė, pralėkusi kartu su basomis merginomis iš Juodosios jūros pakrantės Chersono, tuomet gražia Carskoje Selo gimnazijos moksleive per ledinio nesenstymo chaosą, kuris pasitiko mūsų šalį XX amžiaus aušroje. ; nesavanaudiškas atsidavimas Tėvynei, tyliai mąstantis apie savo neišvengiamą mirtį; motiniškas sielvartas, kuris tuomet beatodairiškai beldėsi į daugelį namų savo negailestingai šiurkščiu proletarinės diktatūros kumščiu. Ir virš viso to, nenumaldomos nedrąsios vilties šviesos spinduliuose kaip žavus nutapytas kupolas spindėjo didžiosios poetės rimų ir vaizdų pasaulis. Ne, puikus poetas. Akhmatova nekentė žodžio „poetė“, vadindama save išskirtinai „poete“. Ji drąsiai dalijosi nepataisomų rusų inteligentijos netekčių kartėliu. Jos nepalaužė išbandymai, dėl kurių daug vyrų atsisakė savo idėjų ir įsitikinimų. Ji pasiliko, kai būtų galėjusi išeiti; ji buvo ten, kai buvo tiesiog neįsivaizduojama; Ji iki šiol bus ir išliks Rusijos žmonių širdyse, puiki moteris poetė.
Be jokios abejonės, pagrindinė Anos Akhmatovos kūrybos tema yra Meilė. Pirmieji jos eilėraščiai, pristatyti plačiajai visuomenei, žurnale „Apollo“ buvo pristatyti 1911 m., likus metams iki rinkinio „Vakaras“ išleidimo, iškart sulaukė plataus skaitytojų atgarsio ir garsių to meto poetų pritarimo. . Ji iškart pasiskelbė kaip rimta jausmingos dramos režisierė. Achmatovos meilės tekstai – ne romantiško vaiko šleikštulys, o jos patirties atspindys, pripildantis taurę aistrų ir troškimų, nusivylimų ir vilčių, išgertų iki dugno:
Pūkuotame mufe mano rankos buvo šaltos.
Jaučiausi išsigandusi, kažkaip neaiškiai jaučiausi.
O kaip susigrąžinti, greitos savaitės
Jo meilė, erdvi ir trumpalaikė...
Atrodo, kad Achmatova žino visas žmonių santykių paslaptis.
Ji tarsi pakelia akimirkos laimės uždangą, kuri apakina žmones:
Žmonių artumas turi branginamą savybę,
Jos negali įveikti meilė ir aistra, -
Tegul lūpos susilieja klaikioje tyloje
Ir mano širdį meilė drasko į gabalus...
Tie, kurie jos siekia, yra pamišę, ir ji
Tuos, kurie to pasiekė, apima melancholija...
Dabar jūs suprantate, kodėl mano
Širdis po ranka neplaka.
Lyrinė Achmatovos herojė neįasmenina kažkokio nepriekaištingai apibrėžto žmogaus įvaizdžio su jį atitinkančiais charakterio bruožais. Ji ir mylima, ir atstumta, vienus pakelia prie altoriaus, o kitus palieka nesigailėdama. Ji šalta ir neprieinama, tačiau įdėmiai įsižiūrėjus nesunku pastebėti bedugnės gelmės akyse slypintį slaptą nuovargį, kviečiantį užspringti sūriomis nežabotos aistros bangomis.
Meilė Tėvynei A. A. Akhmatovos kūryboje užima ypatingą vietą. Lyrinė herojė, jau subrendusi kartu su poete, suvokdama, kas vyksta aplinkui, visą Apokalipsės siaubą ir neišvengiamumą, visiškai sąmoningai pasirenka:
Aš turėjau balsą.
Jis ramiai pašaukė:
Jis pasakė: „Ateik čia,
Palik savo žemę kurčias ir nuodėmingas,
Palik Rusiją amžiams.
Nuplausiu kraują nuo tavo rankų,
Išimsiu juodą gėdą iš savo širdies,
Padengsiu nauju pavadinimu
Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas“.
Bet abejingas ir ramus
Aš užsidengiau ausis rankomis,
Taip kad su šia kalba neverta
Liūdna dvasia nebuvo sutepta.
Akhmatova lieka su savo žmonėmis. Ji žino, kad tik čia jos poezija bus suprantama ir pajaučiama. Ji nori, kad šalies likimas taptų jos likimu. Achmatova tuo pat metu smerkia emigrantus ir nepripažįsta jų teisės trauktis. Akhmatovai toks poelgis prilygsta dezertyravimui, niekšiškam ir bailiai išdavystei:
Aš nesu su tais, kurie apleido žemę
Kad priešai būtų suplėšyti į gabalus.
O Tėvynė, į kurią Achmatova kreipiasi savo eilėraščiuose, nėra tik kolektyvinis visos Rusijos įvaizdis. Tėvynė yra Carskoje Selo, Pavlovskas, Sankt Peterburgas ir vietos Tverės gubernijoje Slepnevo ir Bezetsko:
Man atrodo viskas
Pavlovskas yra kalvotas,
Apvali pieva, negyvas vanduo,
Pats tingiausias ir šešėliškiausias,
Juk jis niekada nebus pamirštas...
Yra baltos bažnyčios ir skamba, šviečiantis ledas,
Ten žydi mano brangaus sūnaus rugiagėlių mėlynos akys.
Deimantinės rusų naktys virš senovinio miesto
O dangaus pjautuvas geltonesnis už liepų medų...
Ji visiškai susieja savo švelnius jausmus mėgstamoms šalies vietoms su jos istorija. Eilėraštyje „Atminties balsas“ Achmatova tarsi kalba su savimi:
Ką tu matai, blankiai žiūrėdamas į sieną,
Valandą, kai danguje aušta vėlyva?
Ar ant mėlynos vandens staltiesės yra žuvėdra?
Arba Florencijos sodai?
Arba didžiulis Carskoe Selo parkas,
1 Kur tavo kelią perkirto nerimas?..
Ne, aš matau tik sieną – ir ant jos
Dangiškų mirštančių šviesų atspindžiai.
Negailestingų stalininių represijų metais, kai likimas Achmatovai skyrė du sunkiausius smūgius - mirties bausmę jos vyrui Nikolajui Gumiliovui ir vienintelio sūnaus areštą, ji sukūrė savo šedevrą - „Requiem“. Atsidavimas visoms kruvino teroro aukoms, valdžios kaltinimai ir denonsavimas, pasakojimas apie nekaltų žmonių kančias – viskas atsispindi šiame kūrinyje. Natūralu, kad tuo metu rankraščių, juo labiau spausdintos Requiem versijos, nebuvo:
Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės
Ir nekaltas Rusas susiraukė
Po kruvinais batais
O po juodojo Maruso padangomis...
Tokios eilutės man iš tikrųjų buvo mirties nuosprendis. Bet Achmatova turėjo gyventi. Ji jau tada jautė, kad priklauso savo šaliai, savo tautai labiau nei sau.
Ir būtent ji, Achmatova, sunkiais laikais turėjo palaikyti patriotinę žmonių dvasią.
Ir tada tai atsitiko. Karas... Achmatovą ji rado Leningrade, kur 1941 metų liepą gimė eilėraštis, kuris kaip išganingas gaivaus oro gurkšnis pasklido po visą šalį:
Ir ta, kuri šiandien atsisveikina su savo mylimuoju -
Leisk jai paversti savo skausmą stiprybe.
Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų,
Kad niekas neprivers mūsų paklusti.
Pergalė Achmatovai, kaip ir visiems patriotiniams herojams, tapo gyvenimo prasme. Tautinę tragediją ji išgyveno kaip savo. Ginti savo žemę, tėvynę jai reiškė kultūros ir gimtosios kalbos, gimtosios kalbos išsaugojimą. Kalba, kuria ji mąstė, kalbėjo, rašė. Kalba, kuri buvo suprantama ir jaučiama visuose Rusijos kampeliuose. Kalba, kurios vardan Achmatova iškeitė Londono ir Paryžiaus salonų prabangą ir komfortą į apgailėtiną, elgetą ir alkaną egzistenciją absurdiškoje ir beprasmėje sovietinėje valstybėje.
Tačiau likimas Achmatovos nepasigailėjo net ir po pergalės prieš fašizmą. Ji buvo pašalinta iš Sovietų rašytojų sąjungos ir netgi atėmė maisto korteles. Valdžia iš visų jėgų stengėsi sunaikinti genialaus poeto talentą. Akhmatovos vardas ilgą laiką buvo ištrintas iš literatūros. Tačiau žmonių, kurie naujojoje sistemoje netapo oportunistais, širdyse atsiribojo žmonės, kurie dėl karjeros ir gerovės atsisakė net savo tėvų, pirmykščių rusų žmonių, tikinčių tikromis žmogiškomis vertybėmis, širdyse. per visus sovietinio pragaro ratus, kūryba didžioji poetė Anna Andreevna Achmatova visada sulaukdavo gyvo atsako. Ji buvo prisiminta ir mylima. Ji yra prisimenama ir mylima. Ji bus prisiminta ir mylima.
Savo darbo pradžioje Akhmatova buvo glaudžiai susijusi su tokiu literatūriniu judėjimu kaip akmeizmas. 1909 metais žurnalas „Apollo“ paskelbė akmeistinį „apolonizmo“ kelią – troškimą nuo neaiškių efektų prie aiškaus stiliaus, nuo neaiškios abstrakcijos iki aiškios formos. Akmeistai reikalavo stiliaus paprastumo ir loginės kūrinio struktūros. Tačiau Achmatovos kūriniai, kaip ir kiekvieno tikrai talentingo kūrėjo, visada išsiskyrė iš siaurų tam tikro literatūrinio judėjimo rėmų. Poetės eilėraščiuose visada buvo jaučiamas originalumas, kuris išskyrė ją iš visos raštijos bendražygių ir bendražygių galaktikos.
Achmatovos eilėraščiai atskleidžia moters sielos pasaulį, aistringą, švelnų ir išdidų. Šio pasaulio rėmus nubrėžia meilė – jausmas, kuris poetės eilėraščiuose sudaro žmogaus gyvenimo turinį. Nėra šio jausmo atspalvio, apie kurį poetas nėra kalbėjęs. Achmatovos eilėraščiuose nekalbama apie jos dvasios būseną - ji atkurta kaip kažkas, ką dabar patiriame, nors ir atmintyje. Smulkiausios protinio judėjimo detalės nepraleidžia autoriaus dėmesio kiekviena smulkmena, kad ir kokia nereikšminga būtų.
Achmatovos poezija yra tarsi romanas, prisotintas geriausio psichologizmo. Yra siužetas, siužetas, jausmų kilmė, jų išgyvenimo ir kulminacijos istorija, ryškiausio emocinio išgyvenimo momentas. Ankstyvuosiuose Achmatovos eilėraščiuose aistros galia pasirodo esanti nenugalima, lemtinga, todėl žodžių aštrumas kyla iš pačios širdies. Achmatovos eilėraščiuose atsiskleidžia gyvenimas, kurio esmė yra meilė.
Achmatovos meilės eilėraščiuose gausu epitetų, kuriuos garsus rusų filologas A. N. Veselovskis kadaise vadino sinkretiniais ir kurie gimsta iš holistinio, neatsiejamo, susiliejusio pasaulio suvokimo, kai akis pasaulį mato neatsiejamai nuo to, ką jame girdi ausis; kai jausmai materializuojami, objektyvizuojami, o objektai – sudvasinti. „Iš karštos aistros“, – pasakys Achmatova. Ir ji mato ją, „sužeistą geltonos ugnies“ - saulę ir „negyvą šviestuvo šilumą“.
Meilė yra pagrindinė jos eilėraščių tema tik kūrybinio kelio pradžioje. Laikui bėgant poezijoje atsiranda įvairiausių temų. Tai apima Tėvynės, revoliucijos, žiaurių išbandymų gniaužtuose gimtosios žemės, pasaulinio karo temas. Achmatova nepaliko Rusijos, atsisakydama emigruoti, sunkiais jai metais pasilikdama su savo šalimi, tačiau nepriėmė ir naujosios valdžios įsakymų. Savo požiūrį į Tėvynę Achmatova išreiškė eilėraštyje „Aš turėjau balsą. Jis ramiai paskambino...“ Šiame kūrinyje poetė išpažįsta neišvengiamą meilę Rusijai – „kurčiam ir nuodėmingam kraštui“, kur ji daug kentėjo, patyrė įžeidimus ir pralaimėjimus.
Aš turėjau balsą. Jis sušuko iš paguodos.
Jis pasakė: „Ateik čia,
Palik savo uolą kurčia ir nuodėminga,
Palik Rusiją amžiams.
Aš nuplausiu kraują nuo tavo rankų.
Išimsiu juodą gėdą iš savo širdies,
Padengsiu nauju pavadinimu
Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas“.
Bet abejingas ir ramus
Aš užsidengiau ausis rankomis,
Taip kad su šia kalba neverta
Liūdna dvasia nebuvo sutepta.
Vėlyvuoju kūrybos periodu Achmatovos dainų tekstuose atsiranda motyvai pajusti gyvenimo laikinumą ir stebėtis nesenstančiu grožiu.
22. Dainų tekstai A. Achmatovos. Meninis pasaulis. 1910 – 1920 metų rinkiniai. Poetikos bruožai
Akhmatovos kūryba buvo aukščiausias moterų lyrikos vystymosi taškas Rusijoje, tačiau pirmiausia jos poezija buvo drąsi. Amžiaus pradžioje buvo daug poetų (Gippijus, Solovjova, Galina, Cvetajeva), tačiau būtent Achmatova įžengė į rusų literatūrą kaip klasika. Ji sukūrė technikų sistemą, kuri atskleidžia moterišką sielą. Nė viena iš to meto moterų negalėjo išvengti Achmatovos įtakos.
Daugeliu atžvilgių ji pasirodė esanti novatorė, tačiau kartu buvo absoliuti tradicinė, visa poezija po klasikos ženklu. Pavyzdžiui, ji atgaivino fragmento formą (XIX a. - Tyutchev) (ištrauka iš dienoraščio, daina, žodinis skundas - bet visada žemu balsu). Jei Cvetajevos poezija visada yra „šauksmas“, tai Achmatovos poezija yra skundas žemu balsu, šnabždesys. Dažnai eilėraštis prasideda jungtuku, įterpimu (mėgstamiausia Achmatovos technika) N: „Oi, neužduok man...“. Vyrauja balsės (o, i, a). Tai perteikia biblinio stiliaus savitumą.
Achmatovos, kaip poetės, svarba nepaprastai didelė. Naujas stilius, naujas žodis, naujo poetinio mąstymo formavimas.
Stilius, žanras, tema. Akhmatova tapo „XX amžiaus Jaroslavna“. Ji buvo kone vienintelė, kuri savo eilėraščiuose sugebėjo apraudoti savo amžininkus. Ji pati save vadino „dienų gedintoja“. Sonetai („Atmintis“), eilėraščiai, skirti poetams, prozininkams (Bulgakovas, Zoščenka, Pasternakas, Cvetajeva, Zamyatinas, Pilnyakas, Gumilevas, Mandelštamas ir kt.).
Eilėraštis „Be herojaus“ – raudos kartai, tragiška simfonija apie jos kartą.
Visiškai ypatingas, naujas stilius. Didelį vaidmenį suvaidino tai, kad ji buvo krikščioniškos pasaulėžiūros žmogus. Krikščionių, bibliniai įvaizdžiai vaidina labai svarbų vaidmenį.
1910 – simbolizmo krizė. Futuristai, akmeistai ir imagistai paskelbė apie save.
Akmeizmas yra modernizmo judėjimas rusų poezijoje XX amžiaus pradžioje. Atstovai: Gumilevas, Mandelštamas, Achmatova, Kuzminas. „Poetų dirbtuvės“ ratas aplink žurnalą „Apollo“. Pavadinimas kilęs iš „acme“, „peak“. Dažnai vadinamas „Adamizmu“, jis siejamas su primityvaus, prigimtinio principo kultu, o ne simbolizmu. Ryškiausias akmeizmo atstovas yra Achmatova.
Ji nebaigė literatūros mokyklos ir iškart pasirodė literatūroje kaip subrendusi poetė. Pirmieji eilėraščiai – 1911 m., žurnale „Apollo“. 1912 – rinkinys „Vakaras“. Achmatovos vardas yra vienas svarbiausių Rusijos poetų.
Ne visi iš karto suprato Akhmatovos talento mastą. Blokas užsipuolė akmeistus, išskyrė Achmatovą, laikė ją tikra poete, tačiau jos būdą apibūdino kaip pavargusią ir skausmingą. Remiantis gyvu įspūdžiu „Poetas turėtų rašyti taip, tarsi Dievas žiūrėtų į jį. Achmatova rašo taip, lyg vyras į ją žiūrėtų“ (Blok).
1916 – Žirmunskis, straipsnis „Simbolizmo įveikimas“ – apie akmeistų susivienijimą. Priešingai nei romantiški-mistiniai simbolistai, akmeistai deklaravo sugrįžimą į realų gyvenimą. Blokas, 1920 – straipsnis „Be dievybės, be įkvėpimo“. Achmatovos poezijoje yra ir dievybės, ir įkvėpimo, Blokas ją išskiria.
N. Koržavinas „Anna Achmatova ir sidabro amžius“ (Naujasis pasaulis, 1989, Nr. 7). Jis atskyrė Akhmatovą kaip poetę nuo sidabro amžiaus, bet ta prasme, kad ji išlaikė savo nepriklausomybę nuo jo. Achmatova yra sidabro amžiaus produktas, tačiau ji tam prieštarauja.
Dažniausiai ankstyvoji Akhmatova lyginama su Bloku. Blokas buvo charakteringiausias savo laiko herojus, o Achmatova – charakteringiausia herojė.
Lyrinė herojė : begalė likimų įvairovė (mama, žmona, meilužė, našlė ir kt.) + nuostabus tipiškumas. Tačiau mes niekada nesugebėsime suburti visos herojės įvairovės. Turėdama nepaprastą likimo ir biografijos specifiką, lyrinė herojė visada yra begalinio skaičiaus biografijų ir likimų nešėja. Specifika + didžiulis apibendrinimas. Achmatovos herojė visada nešiojasi savyje vieną pagrindinį dalyką, kažką grynai moteriško, ir eilėraštis pasiekia jį. Gebėjimas „širdis žino“ yra pagrindinis dalykas Achmatovos eilėraščiuose. Meilė yra centras, kuris visą jos poezijos pasaulį suveda į save.
Herzenas: „Moteris varoma meilės“. Tačiau čia atsiveria galimybės išeiti. Achmatova meilei suteikė gyvą, tikrą charakterį.
Apie Achmatovą pirmiausia rašo moterys, o ne vyrai. Šklovskis: pagrindinis Achmatovos atradimas - ji meilei suteikė gyvą, o ne abstraktų charakterį; „Kai Achmatova pasakė „dėjau ant dešinės rankos...“ - tai buvo stilistinis atradimas, nes meilė tarp simbolistų turėjo būti rodoma violetiniu apskritimu. dangaus aukštumose“ Achmatova meilę perteikia kitaip. Vienas gestas išreiškia mylimą žmogų palikusios moters jausmų gilumą.
Meilės LG būsenoje pasaulis matomas ir rašomas iš naujo, jausmai tampa intensyvesni. Pasiektos viršūnės. Pasaulis atsiveria papildomoje realybėje („Juk žvaigždės buvo didesnės“). Pasaulis stebėtinai objektyvus, daiktams atkurta pirminė prasmė. Akhmatovos eilėraščiuose yra nuostabių epitetų („sinkretiškas“ - Veselovskis). Jie gimsta iš vieningo, holistinio požiūrio į pasaulį: jausmai materializuojasi, daiktai sudvasinami. Nr.: muzika sode skambėjo su tokiu neapsakomu sielvartu; ir akmeninis žodis krito ant mano dar gyvos krūtinės; Man reikia visiškai nužudyti savo atmintį; siela turi būti suakmenėjusi; degantis vasaros ošimas; baltai karšta aistra. Suakmenėjimo motyvas, akmens atvaizdas, yra vienas iš pagrindinių Achmatovos motyvų.
Pagrindinė dainų tekstų savybė: „Achmatovos dainų karalystė iš šio pasaulio“ (Dobin). Stebėtinai arti tikrovės. Jei žinotum, iš kokių šiukšlių išauga poezija, nepažindama gėdos... Poezija išgaunama iš gyvenimo prozos.
Rinkiniai: „Vakaras“ (1912), „Rožinis“ (1914), „Baltasis kaimenėlis“ (1917), „Plantas“ (1921), „Anna Domini“ (1921).
Tikslumas yra būdingas (laikas, vieta, eilės numeris). Pristato įprasčiausias smulkmenas. Spalvos yra diskretiškos ir nerafinuotos. Ją traukia pustoniai – dar vienas epitetų bruožas. Gumiliovas: dauguma epitetų pabrėžia „daiktų skurdą ir nuobodumą. Achmatova, norėdama mylėti pasaulį, turėjo matyti jį mielą ir paprastą. Blaivus dangaus kraštas, blankus žibintas, išblukusi drobė, nuobodžios akys, elgetos liepos. Visi šie epitetai skamba kaip tam tikras iššūkis Balmonto, Bely ir Ivanovo spalvų spindesiui.
Metaforos bruožai. Eikhenbaumas: ankstyvoji Akhmatova metaforų visiškai neturi. Vėlesnėje versijoje metaforos labiau primena simbolį. Pagrindinis bruožas yra tai, kad jie taip pat nėra paaukštinti, jie yra arti žemės. "Tu geri mano sielą kaip šiaudą" - vienos metaforos įgyvendinimas, tačiau Achmatova labai konkrečiai ir proziškai kalba apie tragedijos išgyvenimo procesą; siela turi skonį. Vėlesniuose prasmė tampa pabrėžtinai simbolinė.
Antroji savybė plonas Achmatovos pasaulis – artumas dramai. Ji suartino lyrinius ir dramatiškus elementus. Visiškai ypatingas tekstų turinys. !! Tai ne eiliuota lyrinė drama, o greičiau dramaturgija trumpoje lyrinėje poemoje; dramaturgija kaip regimas susidūrimas, vykstantis prieš mūsų akis. Būsena išreiškiama veiksmažodžiais ir veiksmu. Kai kurie eilėraščiai sukurti beveik vien veiksmu. Tausojantis dialogas; mizanscenos ant laiptų; pirmame plane yra fiziniai herojės veiksmai (“ Pirštinė“). Visa santykių drama gali būti atskleista per gestą.
„Achmatova iki aukščiausio laipsnio turėjo gestų sistemą“ (L. Ginzburg). Beveik kiekvienas Achmatovos portretas atspindi gestą. Visų pirma, rankos yra iškalbingos, būtent per jas perduodama LH būsena. Nusilpusi ranka, negyva ranka, drebanti ranka, vašku varvanti ranka ir tt Gestas dažnai rodo santykių slenkstį (kažkas atsitiko, persikėlė, sulūžo, mirė). Yra eilėraščių, kuriuose pasakojama apie emocinius santykius. Tai meilės santykiai, bet už jų vis dar slypi era, to meto įvaizdis. "Mes nežinome, kaip atsisveikinti" - viskas nubrėžta gestais, judesiais, kontūrais. Paskutinė eilutė yra beviltiškumas, „pilis sniege“. Aišku, kiek Achmatova priartėjo prie dramaturgijos. Jei bandysite apibrėžti žanro įvairovę, tai bus psichologinė drama.
Klasikinis pavyzdys - „Paskutinio susitikimo daina“ Tai viena iš ankstyviausių, bet įtraukta į bet kurią poezijos antologiją. Yra gestas, judesys, veiksmas ir dekoracijos. Veiksmas pavaizduotas nepriekaištingai. Ekstremalus sumišimas. Dramatiškos detalės: balsas ( rudens šnabždesys), dialogas. Gyva kalba, ištartas žodis. Balsą galima išgirsti sapne. Herojė gali atsispirti šiam balsui. „Nežinome, kaip atsisveikinti“ artima dramaturgijai. Tai psichologinė drama. „Krūtinė buvo taip negailestingai šalta...“: veiksmai - didžiulė sumaištis, palikti mylimą žmogų nelengva, nepakeliama 3 žingsnius, sunku išeiti iš namų, opozicijų susidūrimas: daug ir 3, kairė ir dešinė; peizažas - namas, parkas; balsas – kito balso atsiradimas → tai dialogas. Akhmatova mėgsta gyvą kalbą.
Išvada: potraukis gyvai kalbai, eilėraščio šnekamumas, detalių tikslumas, situacijos normalumas, žmogaus matymas gestu, judesys, ypatingo lyrinio pasaulio nebuvimas yra pagrindinio Achmatovos skirtumo pasekmė. iš simbolistinės poezijos. Achmatovos patosas yra skverbimasis į intymumą, gyvenimo prozą.
Achmatovos poezija - penktųjų tragedijos veiksmų rinkinys (pabaiga arba pabaiga) ( Išsiskyrimas, aš nustojau šypsotis, Sumišimas).
Daug kontrastų. „Blogūs“ epitetai. „Jo“ ir „jos“ personažai yra skirtingi, prieštaringi (tylus, paklusnus - arogantiškas, žiaurus / švelnus, nuolankus - gali keiktis).
Audrų, nerimo atspindys; tragiški užrašai. Laiko įvaizdis (meilės lyrikoje – epinio laiko įvaizdis). Baisios nuojautos. „Eilėraštis be herojaus“.
Meilės įvaizdis yra sergančios meilės įvaizdis, sergančio, ikirevoliucinio pasaulio įvaizdis. Moralinis ir istorinis linčas.
Laiko vaizdas . Achmatova – sidabro amžiaus atstovė, bet ir puiki realistė poetė. Ypač aktualus laiko klausimas. Kontrastai yra audrų ir nerimo laiko atspindys.
Laiko įvaizdis – dviem pavidalais: 1) laikas kaip filosofinė kategorija, filosofinis vaizdas; Pati Achmatova yra gyvas epochos įsikūnijimas, laikų jungtis; 2) realistinis, socialinis laikas, laikas kaip socialinė kategorija. "Requiem" - abiejų laiko aspektų derinys.
1940-ieji buvo svarbūs Achmatovai metai. Pabaigė „Requiem“, „Visos žemės kelias“, eilėraštį „Be herojaus“. Prasideda antrasis Achmatovos kūrybos etapas.
Priklausomybės pasauliui jausmas, atsakomybės pasauliui jausmas visada buvo pastovus. „Aiškus istorijos pojūtis“ persmelkia visus Achmatovos darbus.
Pirmajame rinkinyje „Vakaras“ A. savo heroję skaitytojui pristato kaip tvirtą personažą, jos jėgą susiejančią su žemiškos moteriškos meilės prigimtimi. Žemiškosios meilės įvaizdis driekiasi per visą pirmąją kolekciją, lyginant su krikščioniškąja, platoniška meile, beatodairiška visam pasauliui, žemei, gamtai. „Rožančius“ – rusų tautai, tautiniam gyvenimo būdui, tautiniam. istorija. Žemiškosios meilės bruožas yra aistra! Akhmatova teikia pirmenybę žemiškajai meilei už visą savo religingumą. Kristaus meilė suteikia išeitį iš kūniškos meilės kančios, tačiau Achmatova šios išeities nepriima. Vienintelis visaverčio gyvenimo šaltinis yra meilė-aistra! Pasaulis atsiveria papildomoje realybėje: „Juk žvaigždės buvo didesnės, // Juk žolelės kitaip kvepėjo“. 2 rūšių meilės priešprieša => gyvenimas – mirtis (gyvenu kaip gegutė laikrodyje). Meilė-aistra A. – tai dvikova, dviejų kova, dviejų veikėjų susidūrimas. („Ir kai jie vienas kitą keikė...“). Centre yra moters meilė, kuri yra dovanojama jos vardu! Jos nesėkmė meilėje atskleidžia jos prigimties stiprybę ir vientisumą. Viską ryjantis jausmas kartu su kančia yra pačios vertingiausios minutės gyvenime! (Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...; Paskutinio susitikimo daina – pirštinė ant kairės rankos).
„Vakaro“ siužete meilės dydžiu prilygstančią ir su ja konkuruojančią vietą užima kūrybiškumo tema. Meilė yra kūrybiškumo šaltinis, o kūrybiškumas yra terpė meilės įamžinimui.
„Rožančius“ atneša šlovę! Per kasdienybę ir kasdienybę perteikiami sudėtingiausi psichologinių išgyvenimų ir konfliktų atspalviai, polinkis į šnekamosios kalbos paprastumą. Kiekviena jos eilėraščių knyga – tarsi lyrinis romanas. Akhmatova pirmenybę teikė „fragmentui“, nes jis leido eilėraštį prisotinti psichologizmu (pavyzdžiui, sunėrė rankas po tamsiu šydu: Pirmajame posme yra dramatiška pradžia, klausimas „Kodėl tu šiandien blyški? Viskas, kas toliau, yra atsakymas aistringos istorijos pavidalu, kuris, pasiekęs aukščiausius taškus („Jei tu išeisi, aš mirsiu“), staiga pertraukiamas sąmoningai kasdieniška, įžeidžiančiai proziška pastaba: „Ne stovėk vėjyje“, – sumišusią šios dramos herojų būseną perteikia išraiškingos detalės: „jis išėjo stulbinantis“, „sukrypo burna“, „ji rėkė iš kvapo“, „ramiai nusišypsojo“. ir tt Daug pasakyti mažai – tai poezijos galia.
Detalė kartais įgyvendino visą eilėraščio idėją.
Išleista trečioji eilėraščių knyga „Baltoji kaimenė“ atspindėjo naujų kūrybos tendencijų atsiradimą, atsiradusią dėl socialinės-politinės situacijos Rusijoje pokyčių. Pasaulinis karas, nacionalinės nelaimės ir artėjanti revoliucija sustiprina Achmatovos įsitraukimo į šalies, žmonių ir istorijos likimus jausmą. Plečiasi jos dainų tekstų teminė amplitudė, sustiprėja tragiškos ištisos Rusijos žmonių kartos skaudaus likimo nuojautos motyvai: Galvojome: mes vargšai, nieko neturime; "Malda"
Pagrindiniai Achmatovos poetikos bruožai susiformavo jau pirmuosiuose rinkiniuose. Tai derinys „su visiškai aiškiu ir beveik stereoskopiniu vaizdu“, vidinio pasaulio raiška per išorinį pasaulį, vyriško ir moteriško požiūrio derinys, detalumas, romantika, vaizdo konkretumas.
Achmatovos dainų tekstai dažnai buvo lyginami su dienoraščiu.
Pirmasis pasaulinis karas, prasidėjęs 1914 m., paliko pėdsaką visoje Achmatovos kūryboje. Ji, visų pirma, pakeitė Achmatovos mūzos („Viskas atimta: ir stiprybė, ir meilė...“) esmę: Aš nepripažįstu Linksmosios Mūzos nusiteikimo: Ji atrodo ir neištaria. Žodis, Bet ji nulenkia galvą tamsiu vainiku, Išsekusi, ant mano krūtinės.
Ciklas „Plantas“. Jame Achmatova tarsi užbaigė tam tikrus lyrinius „Baltojo kaimenės“ siužetus. - su viešuoju gyvenimu susijusiomis temomis (revoliucija, pilietinis karas)
Pranašystės motyvai, „paskutinės datos“ ir atperkamoji auka. pagrindinis antrajame Akhmatovos kūrybos periode, apibrėžiantis lyrinės herojės - elgetos klajoklės ir pranašės išvaizdą. Be to, jie tiesiogiai koreliuoja su Achmatovos naujų vertybinių dominuojančių – socialinių, etinių ir estetinių – formavimu.
Šie motyvai pasirodo „Baltojoje kaimenėje“, o „Plantain“ ir „Anno Domini“ plėtojami keliais semantiniais lygmenimis ir skirtingose gyvybės medžiagose, pirmiausia karo ir revoliucijos medžiagoje. Karas yra pasipiktinimas „Dievo pasauliu“, jo išniekinimas. Gyventi šiuo metu ir stebėti tai, kas vyksta, yra nepakeliamai skausminga:
O ankstyva mirtis yra toks baisus vaizdas,
Kad negaliu žiūrėti į Dievo pasaulį.
Tai, kas vyksta, gali pakeisti atgaila, malda ir pasiaukojantis pasaulietinių džiaugsmų atsisakymas. Atpirkimo idėja buvo įkūnyta eilėraštyje „Malda“.
Ateities spėjimo tema „Baltajame kaimene“: „Priėjau pušyną...“ (1914), „1914 liepa“ (1914), „Išnyko miestas, paskutiniai namai...“ (1916 m. ); „Plantane“ – „Dabar dainų niekas neklausys...“ (1917) ir „Anno Domini“ – „Prognozė“ (1922).
Pradedant nuo „Planto“, meilės tema dažnai persijungia į socialinę-istorinę plotmę. Lyrinė herojė kalba ne pirmuoju asmeniu, o tarsi visų vardu, sutapatindama savo likimą su Rusijos likimu. Asmeninio pobūdžio eilėraščiai persmelkti religinės vienybės ir atpirkimo patoso.
Poetinio „raganavimo“ tema plėtojama „Plantane“ („Velnias neatidavė. Man viskas pavyko...“, 1923 m.) ir „Anno Domini“.
Ciklas „Anno Domini“ – penktoji Achmatovos eilėraščių knyga užbaigia pirmąjį poetės kūrybos laikotarpį (1907 – 1925).
Pagrindinis Achmatovos meninio supratimo ir poetinės refleksijos objektas buvo būtent jos bendraamžių ir amžininkų, jos rato žmonių likimas.
Trijose knygos „Anno Domini“ dalyse dominuoja laikas, atmintis ir dvasinė giminystė su savo karta. Visose trijose dalyse herojė, nepatenkinta dabartimi, per atmintį pasineria į praeitį, kuri, jos nuomone, yra vertesnė žmogaus gyvybės. Laiko atsukimas atgal (bent jau sąmonės lygmenyje) jai yra vienintelė išeitis iš dabartinės aklavietės.
Pagrindiniai A. A. Akhmatovos dainų motyvai: kūrybos apžvalga
Anos Andreevnos Akhmatovos darbas yra unikalus reiškinys. Sujungus sielos lyriškumą ir epinį apimtį, įtraukiant geriausias klasikines tradicijas, jis įgavo universalumo ir emocinio įtaigumo, šlovinusį Achmatovos vardą visame pasaulyje. Todėl visiškai galima sutikti su K. Paustovskiu, kuris sakė, kad „Anna Achmatova yra ištisa era mūsų šalies poezijoje“.
A. A. Akhmatovos kūryba įvyko XX amžiaus pirmoje pusėje, karų ir revoliucijų eroje, radikalių pokyčių ne tik mūsų šalyje gyvenančių žmonių pasaulėžiūroje, bet ir pačiuose gyvenimo pamatuose. Dvasiškai išlipusi iš rusų poezijos sidabro amžiaus, Achmatova kartu su savo šalimi išgyveno revoliucinius sunkius laikus, 30-ųjų masines represijas ir karo metus.
Visi šie gyvenimo kelio etapai atsispindėjo Achmatovos kūryboje, paveikdami ne tik eilėraščių tematiką, estetiką ir motyvus, bet ir filosofiją, pasaulio matymo ir pajautimo būdą.
„Atsiminimuose yra trys eros“, - viename iš savo eilėraščių sakė Akhmatova. Galbūt tai nelaimingas atsitikimas, bet jos kūrybinis likimas taip pat suskirstytas į tris etapus, tris biografinius ratus.
Pirmojo (1912 m.) pradžia buvo rinkinių „Vakaras“ ir „Rožinio karoliukai“ išleidimas. Šio laikotarpio Achmatovos kūryba yra susijusi su akmeizmu, o dar vėliau poetė (Achmatova nepripažino „poetės“ apibrėžimo savo atžvilgiu) neatsisakė savo ryšio su akmeizmu. Pirmųjų knygų tekstai užpildyti išskirtinai meilės motyvais. Jos, kaip menininkės, novatoriškumas iš pradžių pasireiškė šioje tradicinėje temoje.Meilė dovanojama ekstremaliomis krizės akimirkomis – pakilimu ir nuopuoliu, išsiskyrimu ir susitikimu, pripažinimu ir atsisakymu („Kaip paprastas mandagumas liepia...“, „Neregėtas ruduo pastatė aukštą kupolą...“).
Kaip pastebi tyrinėtojai, šio laikotarpio Achmatovos lyrikai būdingas „romantizmas“, kiekviena jos eilėraščių knyga yra tarsi lyrinis romanas, grįžtantis prie rusų realistinės prozos tradicijų.
Šioje meno rūšyje, lyriniame miniatiūriniame romane, Anna Akhmatova pasiekė didelį meistriškumą. Dešimties metų tragediją ji galėtų nupasakoti vienu trumpu įvykiu (pavyzdžiui, eilėraštis „Kaip paprastas mandagumas liepia...“). Dažnai Achmatovos miniatiūros pagal jos mėgstamą stilių buvo nebaigtos ir atrodė ne tiek kaip mažas romanas, o kaip atsitiktinai išplėštas romano puslapis ar net puslapio dalis, kuri neturi nei pradžios, nei pabaigos ir verčia skaitytoją atspėkite, kas nutiko tarp herojų anksčiau.
Tyrėjai pažymi, kad Akhmatova visada pirmenybę teikė „fragmentui“, o ne nuosekliai, nuosekliai istorijai, nes tai leido eilėraštį prisotinti psichologiškumu, intymumu ir atvirumu. Be to, fragmentas vaizduojamam suteikė savotiškos dokumentikos kokybės: tai, kas pasirodė prieš skaitytoją, buvo arba atsitiktinai nugirsto pokalbio ištrauka, arba numestas raštelis, neskirtas smalsiems žvilgsniams.
Pastebėkime, kad jau iš pirmųjų rinkinių („Vakaras“, „Rožančius“) Achmatovos poezija išsiskiria tokiais bruožais kaip visų kūriniuose vartojamų žodžių reikšmių aiškumas, vizijos paprastumas, eilėraščio objektyvumas, darbų užpildymas įprastais daiktais. Jai būdinga šnekamoji poetinė kalba, poemos sunkumas eskizo ar novelės link, lakoniškas stilius, perimtas iš Puškino, į kurį Achmatova kreipėsi nuo pat pirmųjų savo kūrybos žingsnių.
Pradedant nuo trečiojo eilėraščių rinkinio („Baltoji kaimenė“), Achmatovos poetika apėmė naujų vaizdų ir motyvų. Jame ji peržengė asmeninių išgyvenimų ribas, o eilėraščiuose iškilo šiuolaikinio gyvenimo temos, bibliniai motyvai, istorinės asociacijos. Achmatovos darbuose „šlapios pavasarinės gebenės“, blankiai mėlyna dangaus spalva, „gervių šauksmas ir juodi laukai“, rudeniniai siauri keliai, javapjūtės dirbantys laukuose, šlapdriba lietus, „triukšmingos liepos ir guobos“, juodi kryžiai. pasirodė. O kartu su šiomis kraštovaizdžio detalėmis atėjo gimtosios šalies, Tėvynės jausmas, atsirado švelnūs meilės pareiškimai „saldžiajai žemei“. Autorius sugebėjo išgirsti ir poezijoje perteikti žmonių jausmus ir įsitraukimą į juos. Tai buvo naujos Achmatovos kūrybos temos – pilietinės temos – pradžia.
Šio laikotarpio dainų tekstai įgauna didesnę filosofinę gelmę, alsuoja universaliu žmogišku turiniu, atspindi autoriaus įsitraukimą į viską, kas vyksta aplinkui.Jos pagrindiniai tų metų poetiniai pojūčiai buvo socialinio nestabilumo jausmas ir nelaimės artėjimas. Ir todėl nenuostabu, kad čia jaučiamos siaubo natos paskatino ieškoti išsigelbėjimo religijoje, o žiaurus savęs kankinimas – mintis apie moralines menininko pareigas visuomenei. Pilietiniai motyvai yra organiškai įtraukti į poeto kūrybą, išplaukia iš Achmatovos idėjos apie aukštą poezijos tikslą (perimta iš Puškino). Poezija yra ne tik miela dainos dovana, bet ir „dangaus įsakymas“, sunkus kryžius, kurį reikia nešti oriai. Ir todėl poetas visada pasmerktas būti gyvenimo spūstyje, įvykių centre, kad ir kokie tragiški jie būtų.
Rusijos tema vis stipriau tvirtinasi („Žinai, aš merdžiu nelaisvėje“). Achmatovai Rusija dažnai asocijavosi su Carskoje Selo, kur „tamsiaodis jaunimas klaidžiojo alėjomis“, kur viskas buvo persmelkta Puškino poezijos dvasia. Jos Rusija taip pat yra Sankt Peterburgas – kultūros ir suverenios didybės miestas. Pabrėžkime, kad Tėvynės tema ir jos interpretacija Pirmojo pasaulinio karo metais skyrėsi nuo daugelio poetų „džigoistinių pažiūrų“. Achmatova suprato, kad karas yra žmogžudystė, mirtis, didelis blogis. Jos poezija antikarinė, pacifistinio pobūdžio, paremta krikščionišku pagrindu („Paguoda“, „Malda“).
Duok man karčius ligos metus,
Užspringimas, nemiga, karščiavimas,
Atimk ir vaiką, ir draugą,
Ir paslaptinga dainos dovana -
Taigi meldžiuosi jūsų liturgijoje
Po tiek daug varginančių dienų,
Taigi debesis virš tamsios Rusijos
Spindulių šlovėje tapo debesiu.
Trečiajam Achmatovos kūrybos laikotarpiui būdingas organiškas dviejų principų - lyrinio ir pilietinio - susiliejimas. Tai sintezės laikotarpis, aukštesnio „dvasinio matymo“ įgijimas. Ryškiausias tokios sintezės pavyzdys – eilėraštis „Requiem“, kuriame susiliejo moters poetės ir viso kelių milijonų žmonių likimas.
Ne, ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės...
Achmatova šį darbą dirbo penkerius metus (1935–1940). Pagrindinis postūmis sukurti kūrinį ir jo turinį buvo masinės represijos šalyje, taip pat įvykiai asmeniniame gyvenime.
1921 m. jos vyrą, poetą Nikolajų Gumiliovą, nušovė čeka, tariamai už dalyvavimą kontrrevoliuciniame sąmoksle. Trečiajame dešimtmetyje dėl melagingų kaltinimų buvo suimtas Achmatovos sūnus Levas, suimtas ir jos antrasis vyras N. Puninas. „Baisiais Ježovščinos metais aš septyniolika mėnesių praleidau Leningrado kalėjime“, – „Requiem“ pratarmėje prisimena Achmatova.
Nuo pirmų eilučių autorė pabrėžia, kad eilėraštis paliečia ne tik jos asmeninę nelaimę, bet ir tautos sielvartą („Taigi ne veltui kartu kentėjome...“ Kai kurie į eilėraštį įtraukti eilėraščiai yra struktūruoti kaip žmonių dejonė („Jie išsinešė tave auštant...“
Eilėraštyje „Nukryžiavimas“ autorius Dievo Sūnaus istoriją sieja su savo paties likimu. Dėl to atsiranda paralelė tarp kankinimų sovietiniuose požemiuose ir Kristaus pakilimo į Golgotą. Be to, ne tik sūnaus, bet ir visų nekaltai nuteisto ir mirties bausmės vykdytojo kančia pakeliama į kankinimo ant kryžiaus laipsnį. Ši tema ypač aiškiai skamba „Epiloge“:
Ir aš meldžiuosi ne už save,
Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi...
1940-aisiais - Didžiojo Tėvynės karo metu - Akhmatovos eilėraščiai buvo girdimi per radiją. „Prieaika“, „Drąsa“ yra persmelkti pasitikėjimo, kad „niekas neprivers mūsų paklusti“, kad „mes tave apsaugosime, rusiška kalba, didysis rusiškas žodis“. Achmatovos eilėraščiai, surinkti galutiniame rinkinyje „Laiko bėgimas“, yra elegiški, persmelkti filosofiniu požiūriu į gyvenimą, išmintingi ir didingi. Jie tapo permąstymo ir atsisveikinimo su praeitimi poezija.
Taigi Anos Andreevnos Akhmatovos kūrybą galima sąlyginai suskirstyti į tris laikotarpius tiek pagal teminį ir motyvinį turinį, tiek pagal pasaulėžiūros ypatumus. Evoliucionuodama nuo intymios lyrinės poezijos per pilietinę poeziją iki poezijos, kurioje lyrizmas ir pilietinė sąmonė susiliejo, Achmatova atrado sau ir skaitytojui ne tik naujas temas ir motyvus, bet ir naują filosofiją, savo asmeninio likimo vienybės jausmą. žmonių likimas.
