ALEKSANDRIS DOLINAS
NAUJOSIOS JAPONIJOS POEZIJOS ISTORIJA ESĖJE IR LITERATŪRIUOSE PORTRETO
(01)

TRADICINIAI ŽANRAI JAPONIJŲ POEZIJOJE – PRAEITIS IR DABARTIS

Tradicionalistinė XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios japonų poezijos kryptis, be abejo, yra tiesioginė klasikinių mokyklų tradicijų įpėdinė. bakas Ir haiku. Kuo tradicionalistinė poezija skiriasi nuo pačios tradicinės poezijos? Visų pirma, akivaizdžiai keičiasi idėjinės nuostatos tradicionalistų autorių, kurie vaizduodami gamtą ir žmogų atsisakė ankstesnio grynai kontempliatyvaus supančios tikrovės suvokimo, iš dalies įveikdami kanoninės poetikos konservatyvumą. Istorinė tikrovė imperatyviai įsiveržė į santūriausias meno ir literatūros sritis, reikalaudama iš menininko adekvačios mūsų laikų intelektualinių ir dvasinių poreikių supratimo. Viduramžių dzen estetikos pagrindą sudaręs „meninio pabėgimo“ principas, atitrūkimas nuo konkrečios visuomenės vardan vienybės su Visata, nebegalėjo atitikti ideologinių naujosios kartos poetų ieškojimų.

Pirmieji metai po Meiji revoliucijos, kai Naujojo stiliaus poezijos judėjimo entuziastai pasisakė už tai, kad reikia atsikratyti sunykusių tradicijų naštos, tapo „mirusiu sezonu“ bakas Ir haiku. Silpni senųjų meistrų bandymai palaikyti blėstančius žanrus nesulaukė nei skaitytojų, nei kritikų, nei jaunųjų provakarietiškos pakraipos poetų simpatijų. Labiausiai tikėtina būtų manyti, kad tradicinė poezija baigta, ir visas pastangas skirti naujajam menui (kaip atsitiko po 1911 m. Xinhai revoliucijos Kinijoje). Tačiau XX amžiaus japonų literatūros ir meno likimas puikiai patvirtino Hegelio identifikuotą šabloną: „...Kiekvienu tolesnio apibrėžimo etapu universalumas iškelia aukščiau visą savo ankstesnio turinio masę ir ne tik nieko nepraranda. Dėl savo dialektinio judėjimo į priekį jis ne tik nieko nepraranda, bet ir pasiima viską, ką yra įgijęs, ir praturtėja bei tankėja savyje.

Pagreitėjęs japonų literatūros vystymasis pereinamuoju etapu nuo vėlyvųjų viduramžių literatūros prie išties modernios formos ir turinio lėmė romantizmo atsiradimą – nors ir tam tikru mastu antraeilį, palyginti su anglų ar prancūzų romantizmu, tačiau gali būti tvirtas pagrindas naujos estetikos ir poetikos formavimuisi dėl Rytų ir Vakarų sintezės. Kaip ir Europoje, romantizmo iškilimą Japonijoje lydėjo padidėjęs susidomėjimas klasikiniu paveldu ir folkloru. Tuo pačiu metu nacionalistinių nuotaikų atgimimas Meiji laikotarpiu, susijęs su sparčia modernėjančios imperijos ekonomine ir karine plėtra, įkvėpė poezijai naujos gyvybės. waka, užpildydami jį nauju garsu. Viena iš atnaujintų krypčių wakaįsiveržė į herojinės-romantinės pilietinės lyrikos pagrindinę srovę. Kita kryptis savo kelią nužymėjo pasukdama į erotinę meilės lyriką, trečioji – sutelkdama dėmesį į bohemiško šėlsmo temą, ketvirtoji šių dienų šūkiu paskelbė perėjimą prie naujojo realizmo. Panašios tendencijos atsirado ir poezijoje. haiku. Daugelio nevienalyčių judėjimų ir mokyklų atsiradimas liudijo šimtmečių senumo kanoninių apribojimų laužymą ir perėjimą prie naujo tipo estetinės sistemos.

Tradicinė japonų poezija, atstovaujama daugiausia dviejų klasikinių žanrų, bakas Ir haiku, įsitvirtinusi standžiomis, beveik nekintančiomis formomis, egzistavo daugelį amžių kaip uždara uta Aš, atskira estetinė sistema. Tokios pat talpos, nors ir su tam tikrais funkciniais pakeitimais, jis atėjo iki XIX amžiaus pabaigos. Išanalizuoti šiuolaikinės poezijos tipologinius bruožus bakas Ir haiku būtina pabrėžti tas būdingas savybes, be kurių svarstymas sinchroniniu lygmeniu bus vienpusis ir neišsamus.

Poezija bakas bent jau nuo imperinių antologijų kompiliavimo pradžios (X a.) jos lyrinė orientacija visada atrodė priešpriešinanti visus prozos žanrus, kurie menkiausiomis detalėmis atspindėjo visuomenės istorinės raidos peripetijas, jų beveik nesukirsdami ir nesuderindami temoje. ir vaizdiniai. Ar lyrinių dienoraščių žanre ( Nikki) arba istorines istorijas ( rekishi monogatari) daugybė poetinių intarpų atliko pagalbinį, dekoratyvų vaidmenį ir visiškai neturėjo istorizmo. Net ir tais atvejais, kai bakasįaustas į herojinio epo prozinį tekstą ( gunki) ir buvo šalia ritminės prozos ( Immun), jiems buvo priskirtas tik emocinio akompanimento vaidmuo. Tokiu vaidmenų pasiskirstymu lyrika (tapatinama su poezija kaip tokia) buvo atskirta nuo visos mitopoetinės epo struktūros ir apskritai plėtojama proza ​​ir drama, kaip tam tikra nesenstanti ir nuolat nekintama literatūros rūšis. Izoliacija nuo kitų literatūrinio proceso komponentų suteikė poezijai labai ypatingą vietą rašytojų sąmonėje ir prisiėmė poetikos, interpretuojamos kaip švento kanono, neliečiamumą. Atitinkamai papildymas waka (utayomi) buvo aiškinama kaip šventa apeiga, o pačios „dainos“ ( uta) buvo suvokiami kaip tautinio mentaliteto kvintesencija ( nihon no kokoro) ir įrankis, skirtas perduoti tikrai japonišką dvasią ( Yamato Damasius).

Nors iš esmės buvo leista keisti tonaciją, senovės leksikos-gramatikos standartai ir gana nedaug tropų išliko nepakitę šimtmečius. Tikriausiai ne viena poetinė tradicija pasaulyje žino tokios „monogamijos“ pavyzdžių, nes net ir kanoninių apribojimų rėmuose viduramžių menui buvo būdinga tendencija plėstis ir didinti kintamumą. Poezija bakas, išskyrus pavienes išimtis 18–19 amžiaus pradžioje, per pastaruosius dvylika–penkiolika amžių pasikeitė labai mažai.

Poezijos evoliucija bakas, ir tada haiku savo kraštutiniu minimalizmu buvo siekiama atsikratyti bet kokių perdėto aprašomumo elementų. Šių žanrų poetikos pagrindas – vaizduotės mąstymo kondensacijos troškimas. Jo simbolis yra pasaulis, atsispindintis laše, tiksliau, daugybėje panašių vandens lašų. Klasikinės japonų eilės poetika iš kitų nacionalinių poetinių sistemų išsiskiria mažu žanrų skaičiumi, lyginamuoju vaizdinių priemonių skurdu ir nuostabiu meninio kanono pastovumu. Sezoninių vaizdų – temų ir poetinio žodyno klišiškumas, standartinis poetinių technikų rinkinys ir dėmesys klasikiniams „aukso amžiaus“ pavyzdžiams buvo būdingas ir blogiausiems, ir geriausiems autoriams. waka iki paskutinio XIX amžiaus dešimtmečio.

Dar nuostabesnis reiškinys yra vieno ir vienodo poetinio metro visiems poetiniams žanrams sutvirtinimas ankstyvame vystymosi etape, remiantis penkių ir septynių skiemenų (mor) skiemenų intonacijos grupių kaitaliojimu - vadinamoji prozodija. onsuritsu. Ar tai būtų pagrindiniai žanrai bakas Ir haiku, taip pat kolektyvinės „sujungtos strofos“ rangas arba nepilnametis ( Teka, sadoka, kyoka, senryu, imayo ir net imbun), eilėraščio „dydžio“ skirtumas nustatomas visiškai sutartinai - pagal tai, kaip eilėraštis prasideda: su penkių skiemenų skiemenų grupe ar su septynių skiemenų grupe. Jeigu naujų formų poezijoje yra atgarsių onsuritsu galima rasti simbolistų darbuose, datuojamuose praėjusio amžiaus XX amžiuje, vėliau m bakas Ir haiku klasikinė prozodija tęsiasi iki šiol.

Nuostabus klasikinės japonų poezijos konservatyvumas bakas Ir haiku nevalingai sufleruoja šios estetinės sistemos „istoriškumą“, skirtą greičiau perteikti makrokosmoso pulsavimą per kūrybinės sąmonės mikrokosmosą, o ne atspindėti socialinę ir istorinę tikrovę. Tačiau tiesa ir tai, kad pats tokios sistemos egzistavimo faktas yra „viena iš nuolatinės meninės sąmonės veiklos grandžių ar komponentų, viena iš privačių, individualių jos istorinės būklės ir socialinio turinio išraiškų“.

Žinoma, tokių didžiųjų viduramžių poetų kaip Saigyo (XII a.), Ryokan (XVIII a.), Issa (XVIII – XIX a. pradžia) ir daugelio kitų kūryba atspindėjo konkrečias istorines aplinkybes, kurios ją lėmė. , socialinės ir kultūrinės aplinkos įtakos, suformavusios menininko požiūrį, rezultatas. Tačiau kontempliatyvioje šių autorių poezijoje nelengva išskirti konkretaus istorinio laiko ženklus. Daugeliui bakas(dėl haiku) nėra kito laiko, išskyrus metų laikų kaitą, todėl kelių šimtmečių skirtumas nė kiek neatsispindi nei formoje, nei turinyje – visi autoriai griežtai laikosi kanoninių nurodymų, todėl kartais XII amžiaus eilėraštis beveik nesiskiria. iš eilėraščio panašia tema, parašyto praėjus pusei tūkstantmečio. Net tie poetai, kurie vartojo haiku Norėdami vesti savotišką dienoraštį, jie stengėsi vengti bet kokių epizodų, susijusių su nervingomis politinėmis ir socialinėmis temomis, arba bent jau šifravo konkrečius įvykius naudodami tradicinį vaizdinį kodą. Tik „amžinasis srovėje“ buvo laikomas vertu įrašyti popieriuje.

Akivaizdu, kad klasikinės japonų poezijos (taip pat ir klasikinės tapybos, kaligrafijos, sodininkystės meno, ikebanos, arbatos ceremonijos) aistoriškumas, sutelkiant dėmesį į sezoninius ciklus, su ryšiu su makrokosmu ir į žmogaus ištirpimą Gamta taip pat gali būti laikoma ypatingos tautos istorinės raidos rezultatu, kaip jos religinio ir filosofinio idėjų komplekso atspindys, lūžęs įvairiuose kultūros aspektuose. Čia iš visų jėgų išryškėjo animistinės šintoizmo sampratos, iš anksto nulemusios neatsiejamą žmogaus ryšį su gamtos jėgomis, įkūnytais nesuskaičiuojamų dievybių panteone. Tam įtakos turėjo ir iš klasikinio kinų daoizmo pasiskolinta simbolinės triados Dangus-Žemė-Žmogus samprata, kuri davė pradžią pagrindinėms geomantijos, astrologijos, medicinos, kovos menų teorijoms ir visam etikos ir estetikos kompleksui. kuris galiausiai nulėmė Tolimųjų Rytų civilizacijos vystymosi vektorių.

Šioje estetikoje ne mažiau jėga buvo įkūnyti budizmo mokymo apie visuotinio Įstatymo universalumą, visa apimančią Budos esmę, makrokosmoso ir mikrokosmoso santykį ir įžvalgą, kurią galima pasiekti per meditacija ir per kūrybinį veiksmą – kūryba. Sielų atgimimo žemiškajame slėnyje (samsaroje) samprata sukėlė silpnumo, gyvenimo trumpalaikiškumo ir individualios egzistencijos nereikšmingumo sąmonę. Asmeninio principo ištirpimas nesibaigiančiame gimimų ir mirčių sraute, užpildančiame visuotinę tuštumą (mu), reiškė didžiausią įvaizdžio objektyvavimą, atsikratant subjektyvistinių vertinimų.

Europos poetui ir menininkui pirmiausia svarbi kūrybinė kūrybos esmė: savo originalaus meno kūrinio kūrimas pagal jau egzistuojančius kanonus arba pagal naujas taisykles, kurias pats menininkas kuria. Kiekviena istorinė era Vakarų civilizacijoje iškelia savus meno dėsnius, kurie pasenusius pakeičia taip, kaip vienas kitą keičia technikos pasiekimai. Vakarų kultūros raida suponuoja reikšmingą jos atsinaujinimą ir savotišką konkurencinę kovą dėl naujų formų.

Tuo tarpu japonų poetui, paveldėjusiam klasikinę tradiciją, iškyla reflektyvioji kūrybos pusė – amžinųjų gamtos dėsnių suvokimas. Refleksija kaip refleksija ir kartu refleksija yra daoizmo-budizmo filosofijos ir atitinkamai tradicinės japonų poetikos šerdis. Dzenbudizmas, pritaikięs budistinę metafiziką prie žemiškos tikrovės ir vaizduojamojo meno poreikių (ne tik Japonijoje, bet iš pradžių Kinijoje, taip pat Korėjoje ir Vietname), suteikė galutinę formą Menininko būties visatoje sampratai. . Sekimas savo Keliu (prieš tai) suponuoja visatos kelio supratimą. Visos ankstesnės menininkų ir poetų kartos, įsitraukusios į tą pačią dvasinę tradiciją, siekė suvokti vieną Kelią daugybėje konkrečių apraiškų. Kiekvienas meno kūrinys, eilėraštis, paveikslas ar abstrakti akmenų kompozicija sode yra dar vienas bandymas suvokti Kelį. Kaupiamasis tradicijos vystymas tam tikru mastu palengvina Kelio suvokimą vėlesnėms meistrų kartoms, kurios paveldi šventai išsaugotus kanonus – savo pirmtakų pasiekimus. Kartu tai kliudo tiems, kurie siekia naujų horizontų.

Galimi ir kolektyviniai bandymai suvokti kelią – pavyzdžiui, „suvertų posmų“ poezijoje. rangas, reikalaujantis kelių autorių dalyvavimo, arba kovos menų vystyme. Tas pats pasakytina ir apie tokio pobūdžio paveikslą, alpinariumą, kaligrafinį užrašą ar sutvarkytą puokštę, stebint kendo, dziudo ar go meistrų kovą, skaitant. bakas arba haiku gali lemti norimą Įžvalgą – ypač jei ši veikla tampa reguliari ir į ją žiūrima rimtai. Visi privatūs keliai vienaip ar kitaip veda į Vienio supratimą.

Interaktyviai bendrai poeto ir skaitytojo, menininko ir žiūrovo kūrybai būtina, kad abi pusės būtų įtrauktos į bendrus religinius ir filosofinius pagrindus ir valdytų kodeksą, tai yra šios meno rūšies taisyklių rinkinį.

Pagal budizmo filosofijos principus, perėmusius pagrindinius kinų daoizmo principus, galutinis bet kokios rūšies dvasinės veiklos tikslas yra atsikratyti individualaus principo (wu-xing) buvimo sąmonės ir pasiekti visiškas atsiskyrimas (mushin), savojo ego ištirpimas visuotinėje tuštumoje (kyom), susiliejimas su vaizduojamu objektu metafiziniame transcendentiniame nušvitime. Priemonė tokiam tikslui pasiekti yra neveikimas (mui), tai yra nesikišimas į natūralią dalykų eigą ir nesikišimas ne tik fiziniame, bet ir intelektualiniame, psichiniame bei dvasiniame lygmenyje.

Visi objektai ir įvykiai pasireiškusiu ar nepasireiškusiu pavidalu jau egzistuoja budistiniame makrokosme, pirmykštėje tuštumoje, įsivaizduojamos tikrovės iliuziniame pasaulyje. Menininkas raginamas ne kurti kažką naujo ir unikalaus, o atskleisti tai, kas slypi tuštumoje, nubrėžti realiai ar potencialiai egzistuojančių objektų kontūrus. Vienintelė menininko užduotis – pagauti visuotinių metamorfozių ritmą, „prisijungti“ prie jų bangos ir kūryboje atspindėti iš kosminės energijos pulsavimo gimusį vaizdą. Šis vaizdas visada egzistuoja ne atskirai, o tuštumos apvalkale, tai yra energetinėje erdvėje, pripildytoje jame potencialiai įterptų vaizdų. Taigi „tuščio lauko“ svarba - paveikslo spraga, tyla eilėraštyje.

Kas nepasakyta, kas nenupiešta, slypi nuoroda į nepasakytą, į visuotinį visatos grožį, išmintį ir harmoniją – į viską, ko individuali sąmonė, individualus meninis talentas neturi galios aprėpti. Pasaulio esmės atskleidimas priklauso nuo jo pažinimo per konkretų meninį kodą kiekvienoje meno formoje. Kuo tiksliau tas ar kitas veiksmas, būsena, išraiška perteikiama naudojant minimalų skaičių priemonių, tuo ryškesnis Amžinybės ir Begalybės buvimas tam tikrame kūrinyje, tuo tobulesnis vaizdas. Taip atsiranda įtaigumo poetika, optimalią išraišką radusi klasikoje bakas Ir haiku.

Pradinė orientacija į pasaulio „veidrodinį atspindį“, kilusi iš budistinio psichotreniravimo sistemos, idealiai įgauna neuždengtą atspindį vandens laše. „Veidrodžio dvasios proto“, „dvasia kaip vandens paviršius“ simbolika būdinga visoms zen menų rūšims, tačiau bakas ir ypač viduje haiku poetika remiasi tik „didžiojo mažame“ refleksija.

Poetinėje tradicijoje waka dar 10 amžiuje antologijos „Senųjų ir naujų Japonijos dainų rinkinys“ („Kokin“) rengėjai waka syu“) kalbėjo apie būtinybę užfiksuoti ir perteikti „daiktų žavesį“ (mono-nežinoma), egzistencijos žavesį, esantį matomuose gamtos vaizduose. Po kelių šimtmečių, rengiant Naująjį Kokinshu, poetika waka buvo papildyta estetine „slaptos mistinės prasmės“ (yugen) kategorija, esančia kiekviename objekte, reiškinyje ir įvykyje. Aukščiausia egzistencijos prasmė, esanti kasdieniuose daiktuose, universaliuose jausmuose ir tipiškuose emociniuose atsakymuose, lemia žanrinius ir stilistinius bruožus kaip bakas, taip haiku. Neatsitiktinai tuo tikėjo didysis tradicinės poezijos reformatorius Masaoka Shiki bakas Ir haiku du iš vienos šaknies išaugantys poezijos kamienai.

Esant tokiai nuostatai, neišvengiamas tampa normatyvinių kanoninių temų identifikavimas ir meninio vaizdinio kodo standartizavimas. IN bakas Ir haiku kodas ne tas pats, bet jo kūrimo ir veikimo principai (sezoninė orientacija, skirstymas į „teminius ciklus“, „poetinio“ žodyno parinkimas) gana palyginami. Klasikinio meistriškumo akmuo bakas Ir haiku Tai ne originalaus savo įvaizdžio kūrimas, o subtilus „svetimo“, tradicinio, rekomenduoto poetinio kanono ir kartu tarsi paties gyvenimo duoto, kadaise padiktuoto „svetimo“ niuansas. žanras iš pačios prigimties (sezonų ženklai, sezoninis darbas ir kt.).

Daugybė bakas Ir haiku nesuskaičiuojama daugybė autorių tampa studijomis nuspėjamomis temomis, nutapytos poetika – nors ir su begale tam tikros temos interpretacijos variacijų. Skaičius bakas Ir haiku, sukurtas per daugelio konkrečių poetų gyvenimą, stebina vaizduotę, vidutiniškai svyruoja nuo dešimties iki keturiasdešimties tūkstančių eilėraščių. Toks kiekis tiesiog neleidžia skaitytojui perskaityti poetų rinkinių „per ir kiaurai“, kad ir kokie nuostabūs būtų šie eskizai - kitaip vienam poetui gali neužtekti gyvenimo. Tai ne kas kita, kaip lietaus lašai, atspindintys pasaulio vaizdą. Kiekis dažnai yra didžiulis. Skaitant tokio ilgio knygas nevalingai kyla klausimas: ar autorius turėjo omenyje skaitytoją, ar rašė daugiausia sau ir amžinybei? Žinoma, esant tokiam kiekiui geriausių darbų atrankos problema tampa opiausia.

Su atrankos problema vis dar susiduria antologijų rengėjai ir vertėjai. Istoriškai žvelgiant, pagrindinis atstovaujamasis organas bakas Ir haiku, kuris sudarė klasikinį japonų literatūros paveldą iki moderniosios eros, yra redukuojamas iki kruopščiai surūšiuotų pavadinimų, taip pat kūrinių, atrinktų ir patvirtintų komentarų tradicijos. Kiti tų pačių autorių eilėraščiai, žinoma, pateikiami kaip fonas ir gali būti naudojami kaip priedai, tačiau dėmesys buvo sutelktas daugiausia į pirmaujančius autorius ir pripažintus šedevrus. Išplėskite tradicijos apimtį, įvesdami naują pavadinimą ir naujas eilutes, kaip tai buvo padaryta XIX amžiaus pabaigoje. Masaoka Shiki, buvo nepaprastai sunku.

Skaitytojas ar poetinis arbitras (turnyre ar rinkdamas eilėraščius antologijai) galėjo laisvai pasirinkti ir palyginti panašias tematikos miniatiūras, remdamasis objektyviais kriterijais, kurie tarnavo kaip klasikinės antologijos ir rinkiniai, taip pat esamus poetikos kūrinius. Žinoma, arbitro vaidmuo įgijo itin didelę reikšmę. Būtina sąlyga, kad tokia estetinė sistema (kaip ir bet kuri kita kanoninio meno rūšis) funkcionuotų, buvo gana gilus meninio kodo tyrinėjimas tiek autorių, tiek skaitytojų, nes įtaigus menas yra interaktyvus ir reikalauja stipraus „grįžtamojo ryšio“.

Viduramžių poetikoje waka receptai ir rekomendacijos daugiausia buvo paimti iš kelių tomų klasikinių antologijų komentarų. Rimčiausiu ir vertingiausiu iš šių šaltinių buvo laikomas „Kokin Denju“ („Kokinshu interpretacija“), kurį kelis šimtmečius sudarė literatų komanda. Tačiau buvo ir nedidelių kompaktiškų traktatų, siūlančių savo klasikinės poetikos versijas nuo 10 amžiaus, nuo garsiosios Ki no Tsurayuki pratarmės tam pačiam „Kokinshu“. Antologijos ir rinkiniai waka buvo sudaryti pagal klasikinius modelius. Šiuos sezoninio ir teminio skirstymo principus vėliau daugiausia pasiskolino autoriai haiku. Antologijų rengimo taisyklės išliko beveik nepakitusios iki šių dienų, todėl ir šiandien atskiri autoriai ištirpsta bendroje be galo skirtingų improvizacijų masėje tam tikra tema: ankstyvas sniegas ar žydintys slyvos, gegutės giesmės ir vasaros karštis, raudoni klevai ir žiema. dykuma...

IN haiku klasikinės poetikos principai buvo suformuluoti daugiausia remiantis Basho teiginiais, jo mokinių užfiksuoti atsiminimuose ir laikui bėgant įgiję daug komentarų. Vėlesnių kartų poetų (Yosa no Buson, Kobayashi Issa ir kt.) kūryba ir jų teorinė raida įgavo prasmę ir teisę egzistuoti tik didžiojo Bašo įsakymų fone. Daugelį amžių sena buvo vienintelis kriterijus vertinant naują, o praeities meistrų, vadovaujamų Basho, autoritetas nusvėrė bet kokius argumentus žanro modernizavimo naudai. Tai turi savo paaiškinimą, nes haiku vienaip ar kitaip priklausė kanoninio, griežtai reglamentuoto meno kategorijai, o Basho pirmą kartą sugebėjo pramoginiam laisvalaikiui skirtam poetiniam žanrui suteikti aukštosios humanistinės lyrikos pobūdį.

Būtent Basho, apibendrindamas savo pirmtakų patirtį ir kūrybiškai permąstydamas klasikinio dzen meno principus, sugebėjo suformuluoti pagrindines estetines kategorijas. haiku: wabi, sabi, shibumi, karumi fueki ryuko. Nė viena iš šių kategorijų netaikoma tik haiku, ne vienas buvo naujas išradimas – kiekvienas iš jų egzistavo atskirai arba kartu su dar vienu ar dviem kituose dzen meno tipuose Japonijoje ir Kinijoje, kartais prieš daugelį šimtmečių iki Basho.

Be to, pagrindinės poetinės technikos nebuvo Basho, kuris tik apibendrino kolektyvinę poetų patirtį, išradimas. haiku beveik šimtą metų. Basho nuopelnas buvo jo sugebėjimas sujungti daugybę esminių dzen estetikos principų, pritaikyti juos versifikacijos sričiai ir paversti pavyzdine poetika, kuria reikia žavėtis, griežtai laikantis jos reikalavimų. Išsaugojus pagrindinius principus, buvo leidžiamos individualios naujovės, kurias diegė atskiri autoriai ar mokyklos, tačiau Vakarų skaitytojo, net ir susipažinusio su klasikinės poetikos pagrindus, nuomone, skirtumas tarp jų būtų juokingai nereikšmingas. Tai tikriausiai galėjo tęstis dar kelis šimtmečius, bet XIX amžiaus pabaigoje, kai laisvamanis Masaoka Shiki ėmėsi abejoti Basho genialumu ir jo mokyklos pranašumais, tradicinė poezija patyrė rimtų išbandymų ir atsirado. iš jų atnaujinta.

Uniformitarizmas, kaip dominuojantis klasikinės poezijos principas, buvo grindžiamas „senolių mėgdžiojimo“ reikalavimu, tačiau kiekviename naujame istorinės raidos etape iki pat Antrojo pasaulinio karo idėja sekti klasikinius modelius prisipildė naujų. turinys, o senovė tapo savotišku absoliučiu tiesos ir grožio kriterijumi, leidžiančiu objektyviai nustatyti visus modernybės privalumus ir trūkumus. Nuo tos pačios „senosios klasikos“ platformos pradėjo ir XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios poetai, netikėtai atsidūrę akis į akį su Vakarų literatūra. Meninis laikas bakas Ir haiku aiškiai nukrypo nuo istorinių laikų, o tai paliko stiprų pėdsaką XX amžiaus tradicionalizmo poezijoje.

„Statiškumo“ sąvoka vargu ar taikytina valstybei bakas Ir haiku Viduramžiais, nes šie žanrai vienaip ar kitaip vystėsi istorinio ir literatūrinio proceso eigoje, sukeldami mokyklas ir judėjimus, turinčius savitų bruožų, daugiau ar mažiau akivaizdžių specialistams. Paprasčiausiai tarp mokyklų buvo daug daugiau panašumų nei skirtumų. Iki XIX amžiaus pabaigos autoriams bakas Ir haiku bet koks rimtas vizualinių priemonių pasikeitimas ir abiejų žanrų ribų išplėtimas atrodė visiškai neįsivaizduojamas. Kiekvienas poetas suprato, kad kūrė vieną kartą ir visiems laikams kanoninės uždaros sistemos rėmuose, ir aiškiai suvokė savo vietą šioje konkrečioje tam tikro žanro krypties mokykloje ir, atitinkamai, konkretų įsitraukimą į tradiciją.

Toks pat požiūris į kanoną buvo būdingas ir kitų tradicinių literatūros, vaizduojamųjų menų ir kovos menų mokyklų atstovams savo hierarchine struktūra, skirstymu pagal „įgūdžio laipsnį“ ir neabejotinu mokyklos vadovo autoritetu (iemoto). ), pašventintas ilgos serijos šlovingų pirmtakų darbais. Priklausymas mokyklai ir giminystė (net jei toli) su garsaus meistro vardu poetiniame ir meno pasaulyje reiškė daug daugiau nei individualų talentą. Į mokyklą nepaskirtas „Roninas“ turėjo labai mažai šansų būti pripažintas, o vidutinis poetas, buvęs garbaus meistro mokinys, galėjo drąsiai pasikliauti publikacijomis kolektyvinėse antologijose, o kai kuriais atvejais net pretenduoti į savo mokyklos atidarymą. . Ir šiandien poetai bakas Ir haiku didžiuotis savo „kilme“, dažnai siekiančia viduramžius arba Meiji erą. Mokyklos turėjo savo „šeimos medį“ ir kartu suformavo žanro šeimos medį, kurį iki šiol galima rasti enciklopedijose ir žinynuose.

Net viduramžiais Japonijoje mėgėjiškumas kaip kultūros reiškinys buvo praktiškai pašalintas arba bent jau stipriai užmaskuotas. Buvo daroma prielaida, kad bet koks amatas, o ypač menas, prieš tapdamas vartotojo nuosavybe, turi būti ištobulintas iki aukščiausio laipsnio, o tai įmanoma tik įvaldžius visą tam tikroje srityje sukauptą meninį potencialą, o kartais. susijusiuose. Taigi poetai Kinijoje ir Japonijoje dažniausiai buvo puikūs kaligrafai, dažnai gabūs menininkai ir ikebanos meistrai. Įgūdžių laipsnis lėmė ir meninės laisvės laipsnį, kurį meistras galėjo sau leisti. Nepaisant to, visos meno rūšys egzistavo mokyklų rėmuose ir buvo grindžiamos beveik nepajudinamomis kanoninėmis taisyklėmis, kurių atsisakyti visiškai reiškė „eiti prieš grūdus“ ir pasmerkti save ostracizmui.

XX amžiuje tradicijų erozija ir susilpnėjęs susidomėjimas klasika privertė daugelį tradicinių mokyklų vadovų supaprastinti taisykles ir sutrumpinti mokymo trukmę, o tai davė teigiamą rezultatą populiarių tradicijų išsaugojimo prasme, tačiau palaipsniui daugelis menų sumažėjo iki grynai mėgėjiškas lygis. Tuo pat metu kanono liberalizavimas (kartais iki visiško panaikinimo - pavyzdžiui, „proletarinio“ judėjimo atveju bakas“) leido eksperimentuotojams išjudinti trapią struktūrą bakas iš vidaus, susilpnindamas jos estetinį pagrindą.

Remiantis teisinga rusų literatūros teoretiko pastaba, „pakartojamumo kriterijaus požiūriu, pirmiausia, žinoma, yra nuolatiniai meno reiškinių ir procesų elementai, savotiški estetiniai invariantai, savitasis. kurios bruožas yra santykinis nekintamumas besikeičiančiomis sąlygomis ir struktūromis. Tokio tipo pastovūs normatyvinės poetikos elementai estetinių kategorijų ir meninių technikų rinkinio pavidalu daugelį amžių buvo japonų poetų teorinis pagrindas ir įrankiai.

Raktas į stabilaus nacionalinės poezijos kanono išsaugojimą su palyginti nedidelėmis modifikacijomis per didžiulį laikotarpį gali būti laikomas menininko ir jo publikos „grįžtamuoju ryšiu“ dėl unikalios socialinės ir istorinės šalies raidos. Įtaigos lyrikos, aliuzijos ir potekstės poetikos egzistavimas buvo įmanomas tik šalyje, kurioje tiek elito, tiek elementarios masinės kultūros lygis leido pasikliauti universaliomis klasikinio paveldo žiniomis, kur kolektyvinė žmonių „istorinė atmintis“ buvo sustiprinta gausiais literatūriniais ir meniniais prisiminimais iš kartos į kartą.

Kaip ir Kinijoje, Japonijos kultūra vystėsi kumuliatyviai, absorbuodama viską, kas buvo vertingiausia iš ankstesnių epochų, ir rašydama tiek didelius pasiekimus, tiek nedidelius kultūrinio gyvenimo įvykius, todėl šalies istorija buvo skaitoma tuo pačiu metu kaip ir Lietuvos istorija. savo kultūrą, palaikomą Kinijos kultūrinės tradicijos. Taigi klasikinėje poezijoje „naujoji“ turėjo nuorodą į „seną“ ir savo egzistavimo faktu tvirtino „senojo“ nemirtingumą. Taigi kruopšti analizė atskleidžia artimiausią pirmosios klasikinės poetikos ryšį waka, garsioji Ki no Tsurayuki pratarmė antologijos „Kokin waka Xiu“ su senovės Kinijos šaltiniais. Autoriai plačiai naudojo techniką „naudoti originalią dainą“, tai yra cituoti ar slaptai cituoti klasikinių poetų eilutes savo eilėraštyje (honkadori). bakas pradedant nuo XII a. Daugelis haiku Basho yra arba vaizdas, tiesiogiai pasiskolintas iš kinų poezijos, arba aliuzija, nukreipianti skaitytoją į tokį vaizdą.

Normatyvinės poetikos apoteozė buvo saijiki – „poetinio žodyno“ sąvadai, kurie nuolat atnaujinami iki šiol. haiku, kuriame yra šimtai ir tūkstančiai žodžių vaizdų visais metų laikais.

Kaip ir Kinijoje, viduramžių Japonijoje atsirado „poetinė geografija“: visi daugiau ar mažiau verti dėmesio peizažai – kalnai, upės, ežerai, įlankos ir salos – ne kartą buvo apdainuoti poezijoje, todėl kai kurie vietovardžiai, pavyzdžiui, Fudžio kalnas, patys. tapo simboliu, kuriame yra nuorodų į daugybę garsių eilėraščių, taip pat paveikslų. „Poetinės geografijos“ praturtinimas tapo svarbiu daugelio poetų uždaviniu haiku kurie leidosi į keliones sekdami didžiojo Bašo pavyzdžiu, o šiais laikais daugelis poetų kėlė sau lygiai tokias pat užduotis bakas. Tuo pat metu „poetinės geografijos“ pagrindai buvo gerai žinomi plačiam skaitytojui, kuris galėjo įvertinti kitą variaciją Fudži, Jošino kalnų ar Matsušimos salų tema, lygindamas ją su kitais eilėraščiais.

Nauja japonų kultūros tradicijoje neneigė senojo, nebraukė jos, o modifikavo, papildė ir tobulino, kartais užpildydama kitokiu socialiniu turiniu, pritaikant kitokios klasės poreikiams. Manoma, kad žanro kilmė ir raida haiku nuo XVII amžiaus buvo „trečiosios valdos“ pastangų vaisius, nepatenkintas tuo, kad papildymo menas bakas pasirodė esąs monopolizuotas samurajų ir rūmų aristokratijos. tikrai, haiku, kaip ir daugelis kitų „kintančio pasaulio“ meno rūšių (ukiyo), atspindėjo miesto kultūros demokratizacijos procesą. Tačiau meistrai haiku neatsisakė estetikos bakas, perimdamas pagrindinius jos principus.

Estetikos ir poetikos tęstinumą daugiausia lėmė įvairių religinių ir filosofinių sistemų, sugyvenusių įvairių tikėjimų ir sektų viduje, tęstinumas, išskirtinis budistų, konfucianizmo ir šintoizmo komplekso pasaulėžiūros stabilumas gyvenimo filosofijos, ritualų ir kasdienė teisinė sąmonė. Dėl to buvo pasiektas nacionalinio „pasaulio vaizdo“ aiškumas ir vertybių skalės stabilumas meniniame tikrovės suvokime. Tokia konceptuali padėtis gali būti laikoma dominuojančia japonų klasikinės poezijos, kaip estetinės sistemos, patvirtinančios universalų modelį, bruožu: „Kiekvienos literatūros charakterį pirmiausia lemia pasaulio ir žmogaus samprata, kuri yra jos pagrindu. Pasaulio ir žmogaus samprata kiekviename naujame istoriniame etape įgaudavo naujų bruožų ir savybių. Plėtodama ir turtindama save, ji apvaisino literatūrą, kiekvieno rašytojo kūrybą atskirai.

Nors kai kurie pasaulio literatūros tyrinėtojai prieštarauja estetinėse sistemose dominuojančių principų perkainojimui ir autoriaus metodo determinizmui, pabrėždami pagrindinį individualaus rašytojo talento, kaip literatūros varomosios jėgos, vaidmenį (žr.), japonų klasikinėje poezijoje 2010 m. Kanono diktuojama meninio pasirinkimo „nelaisvė“ yra visiškai akivaizdi. Naujovių nereikšmingumą kiekvieno atskiro meistro kūryboje ir visoje estetinėje sistemoje kompensuoja didėjantis tradicijų vaidmuo ir daugelio estetinių kategorijų, kurios istoriniame ir literatūriniame procese yra konstanta, stabilumas.

Bet kurioje visuomenėje meninės sistemos normatyvumas siejamas su socialinėmis institucijomis, etiniais ir estetiniais epochos reglamentais. Japonijoje jų santykinis pastovumas per šimtmečius buvo klasikinių žanrų poetikos konservatyvumo priežastis. Kaip budistinės metafizikos ir konfucianizmo moralės dogmų nesugebėjimas užtikrinti socialinę taiką ir stabilumą paskatino „imperatoriškojo kelio“ atkūrimo ideologijos atsiradimą, o galiausiai – buržuazinę Meiji revoliuciją, taip ir tradicinės dainos nesugebėjimas perteikti patoso. vykstančių pokyčių sukėlė „poetinę revoliuciją“, lėmė iš esmės naujos XX amžiaus poezijos formavimąsi tiek tradicinėmis, tiek netradicinėmis formomis.

Reforma bakas Ir haiku buvo neatidėliotinas poreikis, ir nė vienas iš Naujųjų amžių tradicionalistų poetų neliko nuošalyje nuo klasikinio kanono įveikimo proceso. Daugelis bandė pasiūlyti savo kanoną pakeisti senąjį. Kiti ragino panaikinti visus įmanomus apribojimus, nuo senosios klasikinės kalbos pereiti prie šnekamosios kalbos ir rašyti taip, kaip parašyta, nesigilinant į poetiką. Pokario laikotarpiu kanono erozija lėmė maksimalų taisyklių ir nuostatų liberalizavimą, kad namų šeimininkės galėtų lengvai kurti bakas, ir vaikai, pradedant nuo pradinės mokyklos, - haiku. bakas Ir haiku iš uždaros meno sistemos perėjo į atvirą sistemą, prarado bet kokį elitizmo įvaizdį ir virto masiniu menu panašių interesų būreliams ir klubams. Šis perėjimas nuo poezijos kokybės prie autorių skaičiaus lėmė nepaprastą abiejų žanrų atgimimą masiniame lygmenyje ir iš tikrųjų sumažino profesionalių poetų vaidmenį iki pernelyg aktyvių mėgėjų. Nors formaliai mokyklos, kilusios iš Masaoka Shiki, Takahama Kyoshi ar Saito Mokichi, vis dar egzistuoja, skaitytojai nebelaukia, kol danguje pasirodys naujos žvaigždės. bakas arba haiku, patenkintas nuolatiniu regioninių konkursų rengimu ir kelių tomų broliškų antologijų leidyba.

Pastarųjų dešimtmečių tradicionalistinė poezija visų pirma turėtų būti laikoma vienu veiksmingiausių būdų įtvirtinti japonų tautinę tapatybę ekonominio pakilimo ir „bendros klestėjimo visuomenės“ formavimosi laikotarpiu, o vėliau kaip tautinio savęs identifikavimo kelias sparčiai globalėjančioje pasaulio bendruomenėje. Nuo septintojo dešimtmečio valdančioji Liberalų demokratų partija vykdė išmintingo protekcionizmo politiką tradicinės kultūros – literatūros, tapybos, teatro ir amatų – atžvilgiu. Didelės valstybės ir privačios subsidijos buvo skirtos Noh, Kabuki ir Bunraku teatrams, Gigaku ir Gagaku muzikai, Nihonga mokyklos tapybai, kaligrafijai, ikebanai, arbatos ceremonijai ir unikaliems menams bei amatams remti ir plėtoti.

bakas Ir haiku, kurie japonams visada tarnavo kaip „širdies balsas“, teisėtai užėmė garbingą vietą tarp nacionalinių menų. Puodeliai bakas Ir haiku yra kiekviename iš tūkstančių ir tūkstančių kultūros centrų, poezijos asociacijų bakas Ir haiku Kiekviename didesniame mieste yra įmonių, kurios leidžia savo almanachus. Parduotuvių ir bibliotekų lentynose prabangūs klasikos pakartotiniai leidimai egzistuoja kartu su XX amžiaus tradicionalistų poetų – žinomų, mažai žinomų ir visiškai nežinomų, savo lėšomis išleidusių spalvingus poezijos rinkinius – kūryba. Pagal tradiciją sausio mėnesį geriausiųjų klausymas bakas, atrinkta iš visos Japonijos konkurso. Būna ir gerų eilėraščių, bet jie dažniausiai ištirpsta daugialypėje masėje. Tą patį galima pasakyti ir apie didelio masto tarptautinius konkursus haiku, kurie vyksta Masaoka Shiki tėvynėje, Matsuyama. Profesionalumo ir klasikinės harmonijos stoką dažnai kompensuoja įsitraukimas į mokyklą ir pagrindinių taisyklių laikymasis.

Kartu tradiciniai žanrai neprarado ir kitų funkcijų, ir toliau tarnauja kaip saviraiškos priemonė, emocinė išeitis rašytojams, menininkams, skulptoriams, architektams, taip pat įvairios orientacijos poetams. bakas Ir haiku XX amžiuje, kaip ir viduramžiais, jos buvo naudojamos vesti lyrinį dienoraštį, fiksuoti ypač svarbius kasdienius išgyvenimus. Nebuvo pamiršti bakas arba haiku– valios, perteikiančios mirštančią autoriaus būseną.

Aktyviai besivystančios ir „postmodernizuojančios“ naujų formų poezijos, nuolat besikeičiančios mokyklos ir judėjimo, pirmtakų neigimo ir naujų Vakarų stabų pritarimo, fone, bakas Ir haiku net ir neatpažįstamai modernizuota forma milijonams skaitytojų ir rašytojų atrodo kaip gydomoji nacionalinės tradicijos versmė. Tačiau kyla klausimas, ar jie gali bakas Ir haiku ar jis ateityje bus prikeltas kaip sudėtingas, labai profesionalus menas, ar pagaliau pereis į populiaraus amato poziciją, lieka atvira.

Nuolatinis šios medžiagos adresas internete yra

Prieš susilaukiant kūdikio...
Norėdami pajusti, kokios bus naktys, nuo penkių iki dešimties vakaro vaikščiokite po kambarį su šlapiu maišu, sveriančiu nuo 3 iki 6 kg. 22 val., pasidėkite krepšį, nustatykite žadintuvą vidurnakčiui ir eikite miegoti. Pabusk dvyliktą ir vaikščiok po kambarį su maišu iki pirmos. Nustatykite žadintuvą 3. Kadangi negalėsite užmigti, kelkitės 2 val. ir išgerkite ką nors. Eik miegoti 2:45. Kelkis trečią valandą su žadintuvu. Dainuok dainas tamsoje iki keturių ryto. Nustatykite žadintuvą 5 val. Atsikelk ir gamink pusryčius. Pakartokite penkerius metus. Atrodyk laiminga. Iš meliono išimkite minkštimą ir šone padarykite nedidelę skylutę, maždaug stalo teniso kamuoliuko dydžio. Virvele pakabinkite ją nuo lubų ir pasukite iš vienos pusės į kitą. Tada paimkite dubenį išmirkytų kukurūzų dribsnių ir pamėginkite juos šaukštu supilti į siūbuojantį melioną, šokinėdami kaip žiogas. Tęskite, kol neliks pusės dubens. Likusią pusę pabarstykite ant kelių. Dabar esate pasiruošę maitinti savo dvylikos mėnesių kūdikį.
Norėdami pasiruošti, kad kūdikis žengs pirmuosius žingsnius, sofą ir visas užuolaidas patepkite uogiene. Užmaukite žuvies lazdelę už stereofoninio ir palikite ten porai mėnesių. Aprengti mažus vaikus nėra taip paprasta, kaip atrodo. Pirkite maišelį su virvele ir aštuonkojį. Pabandykite aštuonkojį įkišti į virvelių maišelį, kad joks čiuptuvas neišsikištų. Laikas atlikti pratimą yra visas rytas. Pamirškite apie sportinius automobilius ir įsigykite sau šeimos modelį. Įsigykite šokoladinį ledų kūgį ir įdėkite jį į pirštinių skyrių. Palik ten. Ant galinės sėdynės sutrinkite pilną maišelį sausainių. Paleiskite grėblį išilgai abiejų kūno pusių. Štai viskas, puiku! Ar tau tai patinka? Pasiruoškite išeiti pasivaikščioti, tada pusvalandį palaukite už vonios kambario. Išeik į lauką. Grįžk. Išeik. Vėl eik vidun. Išeikite ir eikite taku. Grįžk. Vėl eikite taku. Penkias minutes eikite keliu labai lėtai. Kas dešimt sekundžių sustokite ir pažiūrėkite į cigarečių nuorūkas, kramtomąją gumą, nešvarius popierius ir negyvus vabzdžius. Grįžk atgal. Garsiai rėk, kad tau jau gana ir nebegalima to daryti. Pakvieskite savo kaimynus išeiti iš namų ir spoksoti į jus. Esate pasiruošę pabandyti išvesti savo kūdikį pasivaikščioti.

Tradicinė japonų poezija, kurią daugiausia reprezentavo du klasikiniai žanrai – tanka ir haiku, įsitvirtinę griežtomis, beveik nekintančiomis formomis, daugelį amžių egzistavo kaip uždara, izoliuota estetinė sistema.

Klasikinė tanka rašytine (ir dar ilgiau žodine) forma egzistuoja nuo VIII amžiaus. ir sugebėjo patirti daug pokyčių. Tokių tankų temos yra griežtai reglamentuotos ir paprastai tai yra meilės ar išsiskyrimo dainos, dainos, parašytos tik tuo atveju ar pakeliui, kuriose žmogaus išgyvenimai atsiranda besikeičiančių metų laikų fone ir yra, tarytum susiliejo (tiksliau – įrašytas) į juos.

Klasikinėje tankoje yra atitinkamai penkios 5 - 7 - 5 - 7 - 7 skiemenų eilutės, ir ši maža erdvė neleidžia išversti visos japonų skaitytojo (ar rašytojo) asociatyvios serijos į kitas kalbas. Kadangi tankoje yra raktinių žodžių, atsakingų už tam tikrų asociacijų atsiradimą, išvertus visas šių žodžių reikšmes į kitas kalbas, galima apytiksliai atkurti pradinę loginę grandinę. Taip pat reikia pažymėti, kad tankai, nors ir yra poetinė forma, neturi rimų.

Tanko forma per savo gyvavimo laiką daug išgyveno, buvo pakilimų ir nuosmukių, buvo sudarytos įvairios kolekcijos, iš kurių pati pirmoji buvo „Milijadų lapų kolekcija“ („Man'yoshu“, 759), kurioje yra 4500 eilėraščių. Palaipsniui imperatoriaus įsakymu imta leisti tankų antologijas, o pati tanka kaip žanras vystėsi stebint rūmų poetams.

Iki XIX amžiaus pabaigos tanka virto gana monotoniškais to paties kartojimais, kurie sukėlė tradicijų puoselėtojų kartėlį, o provakarietiškų poetų – norą išsižadėti ir pasipiktinimą. Bet atsitiko taip, kad XIX ir XX amžių sandūroje du visiškai skirtingi poetai (Yosano Akiko ir Ishikawa Takuboku) sugebėjo į griežtai reguliuojamą tankos tūrį įnešti naujų jausmų ir pažiūrų, sukurdami vaizdinius, kurie, nors ir persipynę su klasikinės, nešančios gaivumą ir nenusidėvėjimą.

Japonų poezijoje yra ir kitas, ne mažiau svarbus žanras, vadinamas haiku (hoku). Haiku – tai 17 skiemenų trijų eilučių eilėraščiai, tradiciškai rašomi vienoje eilutėje.

Japoniško tercetų žanro (iš pradžių vadinto Hokku, vėliau Haikai, o nuo XIX a. pabaigos – Haiku) kilmė yra dirbtinė ir yra taisyklės išimtis. Tik 17 skiemenų haiku terticos buvo kilusios iš japonų klasikinių Tanka arba Waka pentaktų, sudarytų iš 31 skiemens per kitą žanrą, būtent „susietas strofas“ - Renga. Waka (liet. "japonų daina") yra bendra sąvoka, apimanti daugiausia Tanka (liet. "trumpa daina") pentaversą ir kai kurias kitas formas (Sedoka šešių eilučių ir Nagauta "ilgoji daina"), tačiau dažnai vartojama siauroje. prasmė kaip Tanko sinonimas. Waka poezija atsirado senovėje ir yra plačiai atstovaujama pirmojoje japonų poezijos antologijoje „Myriad Leaves“ (Man'yoshu, VIII a.). Haiku (pažodžiui „pradžios eilutės“) yra tiltas, jungiantis Waka poeziją ir Haiku poeziją, du labiausiai paplitusius japonų poezijos žanrus. Kiti poetiniai žanrai, nors ir egzistuoja, negali būti lyginami su Tanka ir Haiku pagal paplitimą ir įtaką japonų gyvenimui. haiku japonų tanka

Pirmieji haiku datuojami XV a. Originalūs Haiku, kurie tuo metu buvo vadinami Haikai, visada buvo humoristiniai, jie buvo tarsi komiški pusiau folkloro kupletai šių dienų tema. Vėliau jų charakteris visiškai pasikeitė.

Haikų (komiškų eilėraščių) žanras pirmą kartą paminėtas klasikinės poetinės antologijos „Rinktos senos ir naujos Japonijos dainos“ (Kokin waka shu, 905) skyriuje „Haikai uta“ („Komiškos dainos“), tačiau to nebuvo. dar yra haiku žanras visa to žodžio prasme, bet tik pirmasis jo priartėjimas. Kitoje garsioje antologijoje „Cukubos kalno rinkinys“ (Tsukubashu, 1356) pasirodė vadinamoji Haikai no renga, t. y. ilgos eilėraščių grandinės tam tikra tema, sukurtos vieno ar kelių autorių, kurių pirmosios trys eilutės. buvo ypač vertinami - Hokku . Paties Haikai no renga pirmoji antologija „Beprotiškų Čikubos dainų rinkinys“ (Chikuba keginshu) buvo sudaryta 1499 m. Tuo metu Arakida Moritake (1473-1549) ir Yamazaki Sokan (1464-1552) buvo gerbiami kaip iškilūs naujojo žanro poetai.

Haiku žanro atsiradimas siekia XV-XVI a. Pradinė penkių eilučių Tanka trys eilutės, vadinamos Hokku, įgijo savarankišką prasmę ir pradėjo vystytis kaip atskiras žanras. Haiku yra pirmosios trys ilgos Renga eilėraščių grandinės eilutės, savotiška amebinė forma, kurią paprastai kuria du ar daugiau poetų, poetinis trijų ir dviejų eilučių balsų skambutis tam tikra tema.

Renga iš esmės yra penkių eilučių Tanka, sudaryta iš 31 skiemens, padalinta į dvi dalis (prieš cesis ir post-ceesure), tam tikra pradžia ir tęsinys, kurie kartojami tam tikrą skaičių kartų. Eilėraščio esmė slypi ne tiek pačiame tekste, kiek subtiliame, bet vis dar juntančiame eilių ryšyje, kuris japoniškai vadinamas Kokoro (liet. siela, širdis, esmė). Ryšys tarp pirmosios ir antrosios eilėraščio dalių, t.y. terceto ir kupleto, buvo apibūdintas, pavyzdžiui, žodžiu Nioi („kvapas“, „aromatas“).

Renga - tercetų ir kupletų grandinė (17 skiemenų ir 14 skiemenų), kartais be galo ilga iki šimto ar daugiau eilučių, sudaryta pagal vieną metrinį dėsnį, kai prozodinis vienetas yra posmas, susidedantis iš penkių grupės ir grupės septynių skiemenų (5-7-5 ir 7-7) eilutėje. Kvintetas buvo padalintas į dvi dalis: „viršutinę“ Kami-no-ku su 5-7-5 skiemenys eilutėje ir „apatinį“ Shimo-no-ku su 7-7 skiemenys eilutėje. Šios dalys buvo sujungtos iš trijų ir porelių, kurios turėjo būti sukurtos tam tikra tema, jos turėjo būti semantiškai susijusios. Buvo ir Rengų su atvirkštine posmų konstrukcija – iš pradžių kupletas, paskui tercetas. Rengas dažnai buvo kuriamas ekspromtu poetų susitikimuose, kurie trukdavo kelias dienas. Visos tercetės ir kupletai (dažnai parašyti skirtingų autorių vardiniu principu) yra sujungti bendra tema, tačiau neturi bendro siužeto.

Kiekvienas iš jų, reprezentuojantis savarankišką kūrinį meilės, išsiskyrimo, vienatvės tema, įrašytas į peizažo paveikslą, gali būti izoliuotas nuo bendro eilėraščio konteksto, nepažeidžiant jo reikšmės (šios formos pavyzdžiai žinomi Rytų poezijoje, pavyzdžiui, panutnų grandinėlės, atliekamos dviejų puschorų, malajų poezijoje). Bet kartu kiekviena eilutė susieta su ankstesne ir vėlesnėmis eilėmis: tai tarsi silpnai išreikštų klausimų ir atsakymų grandinė, kur kiekvienoje paskesnėje tercetėje ar kuple atsiranda temos posūkis, netikėta žodžio interpretacija. vertingas.

Reng žanras atsirado XII a. kaip maloni pramoga, literatūrinis žaidimas, vėliau išsivystęs į sudėtingą, rimtą meną su daug sudėtingų taisyklių. 13 amžiaus pabaigoje. Istoriniame paminkle „Dabartinis veidrodis“ (Ima Kagami), apibūdinančiame šio žanro gimimą, atsirado terminas Kusari renga „poetinės grandinės“.

Priklausomai nuo ilgio, tokios „grandinės“ buvo vadinamos: Tanrenga („trumpas renga“), Kasen („trisdešimt šeši posmai“ po pavadinimo „trisdešimt šeši japonų poezijos genijai“ - Sanjurokkasen), Hyakuin („šimto trofė“). “) ir tt „Grandines“ galėjo kurti keli žmonės, virstantys savotišku dialogu, kuriame turėjo atsirasti ypatinga meninė vienybė. Reikėjo susitelkti tik į ankstesnę eilutę. Priklausomai nuo to, kiek žmonių dalyvavo kuriant „grandinę“, jie buvo suskirstyti į „Dokugin“ („vienas asmuo“), „Ryo:gin“ („du“) ir „Sangin“ („trys“).

Rengo kompozicijai buvo temų kanonas (Dai): mėnulis, gėlės, vėjas. Tarp atskirų stichijų turėjo būti išlaikytas ypatingas netiesioginis ryšys. Labiausiai vertinami buvo Mikohidario mokyklos Renga, kurioje buvo, pavyzdžiui, geriausias poetas Fujiwara Teika (1162–1241). Rengas taip pat skirstė į „turinčius sielą“ (Ushin renga), tai yra rimtus ir humoristinius, „be sielos“ (Mushin renga). Pirmasis didelis Renga rinkinys yra antologija Tsukuba shu ("Tsukuba kalno kolekcija", 1357), kurią sudarė Nijo Yoshimoto ir Kyu:sei (1284-1378). XV amžiuje jie pradėjo kalbėti apie „Septynius Rengos išminčius“, kaip juos pavadino garsusis poetas Sogi Shinkei (1406-1475), vienas iš išminčių, turi teorinį traktatą apie Renga Sasamegoto („Šnabždesiai“, 1488), kuriame jis paaiškino pagrindinių estetinių kategorijų reikšmę. Japonijos kritikai Shinsen Tsukuba shu ("Naujai sudaryta [Mount] Tsukuba" kolekcija) laiko geriausiu žanro istorijoje. Reng komponavimo meną sudaro ne tik tobulų posmų kūrimas, bet ir kontrapunkto menas bei visos grandinės komponavimas, kad tema grotų ir mirgėtų visomis spalvomis pagal taisykles ir kanonus. tuo pačiu metu originaliai, kaip niekas kitas, neprieštaraujant harmonijai niekur.

Rengų grandinėlės buvo kuriamos ekspromtu poezijos susitikimuose, kai du ar daugiau poetų pasirinkdavo vieną iš kanoninių temų ir kurdavo pakaitomis tercetes bei kupletus.

Renga grandinėse Waka (Engo, edjo) ir kt. poezijoje išplėtotos technikos galėtų rasti santykinai išsamesnę išraišką, nes didelė viso Renga apimtis ir kartu išsaugoma poetinė forma. „Tanka“ ir daugelis jos savybių leido pamatyti asociacijų rinkinį palyginti platesnėje medžiagoje. Toks poetinis dialogas grįžta į vardines dainas iš Manyoshu (Mondo) antologijos. Palaipsniui Rengai priklausę tercetai įgavo savarankišką prasmę ir pradėjo funkcionuoti kaip naujo poetinio Haiku žanro kūriniai, o Renga žanras ilgainiui išnyko iš scenos, visiškai praradęs savarankišką prasmę. Jau XVI a. Renga žanras praktiškai nustojo egzistavęs.

Didžiausias haiku poetas ir geriausias šio žanro teoretikas bei istorikas XIX – XX amžių sandūroje. Masaoka Shiki (1867-1902) manė, kad Renga žanras vaidina formuojantį vaidmenį Haiku žanre ir nustojo egzistavęs, kai buvo išleistas Sokano rinkinys „Šunų kalnų Tsukubos kolekcija“ (Inu tsukuba shu, 1523), komiksų antologiją. Haiku – haikai. Humoras, pokštai ir padrąsinimas iš pradžių buvo konstruktyvūs elementai, įkvėpę naujų jėgų blėstam žanrui, todėl ankstyviausios Haikai tercetės yra išskirtinai humoristinio pobūdžio. Pirmieji komiški tercetai pasirodo jau XII amžiuje antologijoje Senzai waka shu: („Tūkstančio metų japonų dainų rinkinys“, apie 1188 m.), sudarytas Fujiwara Shunzei (1114–1204).

Terminas „Haiku“ buvo pasiūlytas XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. ketvirtasis didysis haiku poetas ir teoretikas Masaoka Shiki, kuris bandė reformuoti tradicinį žanrą. XVII-XVIII a. Haiku poeziją paveikė dzenbudistinė „sureikšminimo estetika“, kuri verčia skaitytoją ir klausytoją dalyvauti kūrimo veiksme. Sumenkinimo efektas buvo pasiektas, pavyzdžiui, gramatiškai (Taigendome), todėl viena iš intonacinių-sintaksinių Haiku priemonių – paskutinė eilutė baigiama inkonjuguota kalbos dalimi, o predikatyvinė teiginio dalis praleidžiama. Haiku poezijoje didelį vaidmenį suvaidino estetiniai principai, kuriuos Basho suformulavo pokalbių su mokiniais forma ir jų įrašė: Sabi („liūdesys“) ir Wabi („paprastumas“, „supaprastinimas“), Karumi („lengvumas“). "), Toriawase ("objektų derinys") , Fuei ryuko ("amžinas, nekintantis ir tekantis, dabartis").

Bet tai kitų darbų tema. Rengo išnykimas ir Haiku iškilimas Istoriškai pirmosios trys Reng eilutės, vadinamos Haiku ir dažnai stovinčios antroje, atvirkštinėje, vietoje po kupleto, yra trijų eilučių Haiku pirmtakai. Iš poetinės scenos išnykus Renga žanrui, trijų eilučių Haiku žanras išryškėja ir kartu su Tanka tampa labiausiai gerbiamu ir plačiausiai paplitusiu japonų poezijos žanru. Ši itin trumpa, vos 17 skiemenų poetinė forma atrodytų pažeidžiama įtakos ir deformacijų.

Iš pirmo žvilgsnio nestabili, apkrauta visa privalomų formantų sistema, pasirodė kur kas gyvybingesnė. „Rang“ žanras šiuo atveju su jo pagalba atliko iniciatoriaus vaidmenį, „Tanka“, anksčiau egzistavęs kaip vientisas darinys (nors turėjo polinkį lūžti), įvedus dvibalsius gavo galimybę suskilti į dvi dalis; . Išcentrinį vaidmenį atliko galimybė panaudoti dvi Tanko dalis kaip atskiras savarankiškas eilėraščio dalis, o pirmoji dalis – tercetas – pradėjo egzistuoti savarankiškai. Tada, atlikęs formuojamąjį vaidmenį, Renga žanras paliko sceną.

Pagrindinė Haiku, kaip eilėraščio, savybė yra ta, kad jis yra dramatiškai trumpas, trumpesnis už Tankos pentaversą, o toks erdvės suspaudimas sukuria ypatingą nesenstantį, poetinį-lingvistinį lauką. Pagrindinė Haiku tema yra gamta, metų laikų ciklas už šios temos ribų, haiku neegzistuoja. Šios temos kvintesencija yra vadinamasis Kigo – „sezoninis žodis“, emblematiškai nurodantis metų laiką, jo buvimą septyniolikos skiemenų eilėraštyje tradicijos nešėjas jaučia kaip griežtai privalomą. Nėra sezoninio žodžio – nėra haiku. „Sezoninis žodis“ yra nervinis mazgas, kuris pažadina skaitytoje tam tikrų vaizdų seriją.

Literatūra

• 1. Blyth R. H. Haiku: keturiais tomais. V.: Rytų kultūra; V.2: spyruoklė; V.3: Vasara-Ruduo; V.4: ruduo-žiema. Tokijas: Hokuseido spauda, ​​1949-1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R. H. Haiku istorija. t. 1, Nuo pradžių iki Isos. Tokijas: Hokuseido Press, 1963. – ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Dyakonova. Thing in tercet poetry (haiku) / Thing in Japanese Culture. - M., 2003. - P. 120--137.

KREČIŲ LAPAS ============================
Japonų poetikoje yra terminas „po-jausmas“. Gilus tanko sukeltas aidas nurimsta ne iš karto. Jausmas, suspaustas kaip spyruoklė, atsiveria vaizdas, nubraižytas dviem ar trimis potėpiais, pasirodo originaliu vientisumu. Gebėjimas pažadinti vaizduotę yra viena iš pagrindinių japonų mažų formų dainų tekstų savybių.
Trumpas eilėraštis (vos kelių žodžių) gali tapti galingu minčių ir jausmų kondensatoriumi. Kiekvienas eilėraštis yra mažas eilėraštis. Ji kviečia mąstyti, jausti, atverti vidinį matymą ir vidinę klausą. Jautrūs skaitytojai yra poezijos bendrakūrėjai.
Tanka, pažodžiui „trumpoji daina“, atsirado senovėje liaudies melodijų gelmėse. Jis vis dar deklamuojamas giedodama, laikantis tam tikros melodijos. Thangka yra tik penkios eilutės. Bako metrinė sistema yra labai paprasta. Japonų poezija yra skiemeninė. Skiemuo susideda iš balsio garso arba priebalsio, sujungto su balse; Tokių derinių nėra labai daug. Dažni pasikartojimai sukuria melodingą eufoniją. Tankoje yra daug nuolatinių poetinių epitetų ir stabilių metaforų. Nėra galutinio rimo, jį pakeičia geriausia orkestruotė, sąskambių skambėjimas eilėraščių pradžioje ir viduryje.
(iš Veros Markovos pratarmės knygai „Japoniški pentografai. Rasos lašas“)

Tanka (kitaip waka arba uta) – tradicinis japonų poezijos žanras, 5-7-5-7-7 skiemenų skiemeninė penkiakovė.
*(Konkurse leidžiami nukrypimai nuo formos kanono 5-skiemenių eilutei - 4-6 skiemenys, 7-skiemenių eilutei - 6-9 skiemenys. Tačiau forma 5-7-5-7 -7 geriau.)

Prie mano vartų
Ant guobų auga prinokę vaisiai,
Įskridus šimtai paukščių juos sugnybdo,
Susirinko tūkstančiai įvairių paukščių -
O tavęs, mano meile, nėra...
Nežinomas autorius (vertė A. Gluskina.)

„Pagal klasikinį kanoną, tankas turėtų būti sudarytas iš dviejų posmų.
Pirmajame posme yra trys atitinkamai 5-7-5 skiemenų eilutės,
o antroji – dvi 7-7 skiemenų eilutės.
Iš viso yra penkių eilučių eilėraštis, sudarytas iš 31 skiemens. Štai kas yra forma. Atkreipiu jūsų dėmesį į tai, kad eilutė ir posmas yra skirtingi dalykai.
Turinys turėtų būti toks.
Pirmoje strofoje pateikiamas natūralus vaizdas,
antrasis – jausmas ar pojūtis, kurį sukelia šis vaizdas. Arba atvirkščiai“. (Elena
Vieną tiksliausių jugen apibrėžimų gali atpažinti Tanka Fujiwara Toshinari, poezijoje sukūręs savo jugeno doktriną:

Vakaro prieblandoje
Rudens viesulas virš laukų
Perveria sielą...
Putpelių skundas!
Gilios žolės kaimas.

Yugen yra esamo trapumo jausmas, tačiau poetai mėgo „klaidžiojimo netikrume“ (tadayou) būseną. Jei avare yra lengvas yang, tai jugenas yra nepereinamas yin...

TANK 5-7-5-7-7 - trumpa daina
*neturi rimo
* Pirmosios trys tankos eilutės yra haiku arba haiku.
* Apskritai pirmosios trys eilutės turėtų būti vieno sakinio.
* turi sudaryti DVIEJI strofai (formaliai nedalinami tarpu).
- Pirmasis posmas suteikia natūralų vaizdą,
- antrasis yra jausmas ar pojūtis, kurį sukelia šis vaizdas.
* turi stilių:
Avare - šviesus yang,
Jugenas – nepereinamas yin, intymus, slaptas, mistiškas
tadayou - klajojimas netikrume"
*! būtasis laikas, neleidžiamas tanka
*! Yra prieštaringa problema dėl įvardžių. (FUJIWARA SADAIE taip pat juos naudoja)
„...Aš vienintelis čia nepasikeitęs,
Kaip šis senas ąžuolas“ (M. Basho) – Čia turite ir įvardį, ir būtąjį laiką

+++
Giliai kalnuose
trypia raudoną klevo lapą
dejuojantis elnias

Girdžiu jį verkiant... savyje
visas rudens liūdesys

HAIKU-Hoku 5-7-5

* haiku tekstas dalijamas santykiu 12:5 – arba 5-ame skiemenyje, arba 12-ame.
* centrinę vietą užima gamtos vaizdas, tiesiogiai ar netiesiogiai susijęs su žmogaus gyvenimu.
* tekste turi būti nurodytas metų laikas – tam kigo – „sezoninis žodis“ naudojamas kaip privalomas elementas
* Haiku rašomas tik esamuoju laiku: autorius užrašo savo tiesioginius įspūdžius apie tai, ką ką tik matė ar girdėjo.
*haiku neturi pavadinimo
*nenaudoja rimo
* Haiku rašymo menas – tai gebėjimas akimirką apibūdinti trimis eilutėmis.
* kiekvienas žodis, kiekvienas vaizdas yra svarbus, jie įgyja ypatingą svorį ir reikšmę
* Daug pasakyti naudojant tik kelis žodžius yra pagrindinis haiku principas.
* Haiku eilėraščiai dažnai spausdinami atskirame puslapyje. Tai daroma tam, kad skaitytojas galėtų apgalvotai, neskubėdamas įsiskverbti į eilėraščio atmosferą.
++++
Ant plikos šakos
Varnas sėdi vienas.
Rudens vakaras (Matsuo Basho)

RUBAI - ketureiliai rimuoja kaip

* aaba, - pirmas, antras ir ketvirtas rimas
....... rečiau -
* aaaa, – rimuoja visos keturios eilutės.

++++
Gėlės vienoje rankoje, nuolatinė stiklinė kitoje,
Švęskite su savo mylimuoju, pamiršdami apie visą visatą,
Kol mirtį netikėtai nuo tavęs neatplėš tornadas,
Kaip rožių žiedlapiai, mirtingojo gyvenimo marškiniai.
(Omaras Khayyamas)

Išėjau į sodą liūdnas ir neapsidžiaugęs rytu,
Lakštingala giedojo Rozei paslaptingai:
„Parodyk save nuo pat pradžių, džiaukis rytu,
Kiek nuostabių gėlių šis sodas padovanojo!
(Omaras Khayyamas)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* naudojamas didaktiniais tikslais, kaip efektyvus vaizdinės kalbos ugdymo metodas
* Naudinga kaip sudėtingos informacijos sintezės įrankis, kaip momentinė nuotrauka vertinant mokinių sąvokų ir žodyno žinias.
* Sinkvynas
1 eilutė – daiktavardis, reiškiantis sinchvino temą
2 eilutė – 2 būdvardžiai, atskleidžiantys kai kuriuos įdomius, būdingus sinchronizavimo temos subjekto fenomeno bruožus
3 eilutė - 3 veiksmažodžiai, atskleidžiantys tam tikram reiškiniui ar objektui būdingus veiksmus, įtaką
4 eilutė - frazė, atskleidžianti reiškinio, objekto esmę, sustiprinanti ankstesnes dvi eilutes
5 eilutė - daiktavardis, kuris veikia kaip rezultatas, išvada

Reverse syncwine - su atvirkštine eilėraščių seka (2-8-6-4-2);
Veidrodinis sinchvinas - dviejų penkių eilučių posmų forma,
kur pirmasis yra tradicinis,
o antrasis – atvirkštiniai sinchvinai;

Cinquain drugelis - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Cinquains karūna - 5 tradiciniai cinquains, sudarantys visą eilėraštį;
Cinquains girlianda yra sonetų vainiko analogas,
*sinchvino karūna, prie kurios pridedamas šeštasis sinchvinas,
kur pirmoji eilutė paimta iš pirmojo sinchronizavimo,
antra eilutė iš antrosios ir kt.

Griežtai laikytis sinkvino rašymo taisyklių nebūtina.
Pavyzdžiui, norėdami pagerinti tekstą, galite naudoti tris ar penkis žodžius ketvirtoje eilutėje ir du žodžius penktoje eilutėje. Yra galimybių naudoti kitas kalbos dalis.
Sinkvyno rašymas – tai laisvos kūrybos forma, kuri reikalauja, kad autorius informacinėje medžiagoje rastų reikšmingiausius elementus, padarytų išvadas ir jas trumpai suformuluotų.
Be sinchronų naudojimo literatūros pamokose (pavyzdžiui, apibendrinant baigtą darbą), taip pat praktikuojamas sinchronizavimas kaip baigiamoji užduotis atliekant bet kurios kitos disciplinos medžiagą.

VESTUVĖS – itin trumpa poetinė forma

*dviejų eilučių, iš viso šešių skiemenų eilėraštis.
3+3 arba 2+4.
* turi būti ne daugiau kaip penki žodžiai
* neturėtų būti skyrybos ženklų.

++++
japonų
drugelis
(Aleksejus Vernitskis)

Kur mes
ten gerai
(Olegas Jaroševas)

Tęsinys

Savarankiškas japonų poezijos rašymo mokymasis 1 dalis

Senryu (jap.; „upės gluosnis“) – japonų poezijos žanras, atsiradęs Edo laikotarpiu. Forma sutampa su haiku, tai yra, tai tercetas, susidedantis iš 5, 7 ir 5 skiemenų ilgio eilučių. Tačiau, skirtingai nei lyrinis haiku žanras, senryu yra satyrinis ir humoristinis žanras, toli gražu nesižavintis gamtos grožiu. Būdinga, kad senryu paprastai nėra kigo – vieno iš keturių metų laikų nuorodų, privalomų klasikiniams haiku.

Japonijos juoko kultūroje humoras visada vyravo prieš satyrą. Apie tai T. Grigorjeva rašo knygoje „Japoniška meno tradicija“. Todėl senryu žanro haiku valdžia nepersekiojo, kaip tai nutiktų su satyriniais kūriniais. Satyra gali atsidurti opozicijoje valdžiai net tada, kai ji nepaliečia socialinių klausimų: per nuolatinį moralės smerkimą, jei dvasinė valdžia tai laiko aukščiausių kritikos monopolio pažeidimu. Tačiau senryu neužsiėmė moraliniu paprastų žmonių ydų smerkimu. Greičiau net satyriniuose eilėraščiuose tai yra pokšto, anekdoto, eskizo žanras.

Nors išoriškai, savo turiniu senryu yra panašūs į europietiškus pokštus, tačiau yra esminis skirtumas tarp senryu ir europietiškos juoko tradicijos. Senryu turėjo rimtą ideologinį pagrindimą, o senriu meistrai nelaikė savęs estetiškai prastesniais už praėjusių epochų poetus. Juokas japonų kalba yra „okashi“. Štai ką T. Grigorieva rašo apie XVIII amžiaus Japonijos juoko kultūrą: „Nieko keista, kad Hisamatsu okaši prilygsta sąmoningam, jugenui ir sabi. Jie turi lygias teises. Kiekvienas laikas turi savo jausmą: Naros sunkumas, Heiano grožis, Muromachi liūdesys, Edo juokas. Visuomenė pašalino tai, kuo prarado susidomėjimą, ir iškėlė tai, ko jai reikėjo. Grožio kriterijus išliko pastovus“.

Senryu savo vardą gavo iš poeto Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), kurio dėka šis žanras išpopuliarėjo.

Naudingos nuorodos
http://haiku.ru/frog/def.htm Aleksejus Andrejevas KAS YRA HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia – haiku enciklopedija
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Jugeno stiliumi
susitikimai ant žvaigždžių tilto V. konkurso eilėraščiai
Haiku konkursas (teisėjimo taisyklės)
Ryoanji sodo varžybos
atsisveikink amžiams... akro-tankas... 6 bandymas
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK poezija
Klasika (Acro-tanka) Konstantinas

Tania Vanadis
Cunamis San
Rusų kigo žodynas - sezoniniai žodžiai

1. Haiku arba haiku – (pradinė strofa) 17 skiemenų (5+7+5) nerimuoti tercetai.
2. Tanka - (trumpa dainelė) nerimuota penkios 31 skiemens eilės (5+7+5+7+7). Poezijos šaknys yra žmogaus širdyje.
3. Kyoka – (beprotiška poezija), dydis kaip tanka.
4. Rakushu – satyrinis tanko tipas.
5. Teka arba nagauta - (ilga daina), tanko dydis, iki 100 eilučių.
6. Busoku-sekitai – (gamtos siela – žmogaus siela) išvertus – „Budos pėdsakas“ – 38 skiemenų (5+7+5+7+7+7) nerimuoti šešiaeiliai posmai.
7. Sedoka - (irkluotojų daina) nerimuota šešių eilučių iš 38 skiemenų (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi – (naujas posmas) – pradžia, kaip tanka, bendras tūris neribotas – XX amžiaus pradžioje romantinę poeziją patvirtino poetas Shimazaki Toson.
9. Cinquain – 22 skiemenų (2+4+6+8+2) nerimuotą penkių eilučių eilėraštį – XX amžiaus pradžioje išrado ir pradėjo vartoti amerikiečių poetė A. Crepsi.

SEDOKA – japonų poezijos žanras – šešios eilutės, kuriose eilučių skiemenys išdėstyti taip: 5-7-7-5-7-7

Akys liūdnos
Raukšlės kaip takai.
Gyvenimo paliktas...
Kur chirurgas?
Ką daro plastinė chirurgija?
Kūnas ir siela?...
KLARA RUBIN, LITO NARĖ,
...
Mes sugyvename
Labai ilgai.
Bet mes niekada to nesupratome
Kalbėtis.
Būtų gerai, kad būtume danguje
Būkite toje pačioje eskadrilėje.
ALEXANDER FREIDLES, LITO NARYS,
...
Lietus šlapdriba.
Mano pasididžiavimas verkia
Mano mintyse atsisveikinu su tavimi -
Jausmų nelaisvėje.
Siela šiek tiek atsigaus.
Nusiplaukite ašaras nuo veido.
KIRA KRUZIS YRA LITO NARYS.

PS:
Nenaudokite sukčiavimo lapo kaip visko pagrindo...
ji buvo surinkta iš to, kas tuo metu buvo prieinama internete
(ji buvo sukurta man)