Perskaitykite Fiodoro Sologubo 1894 m. eilėraštį, kuris neturi pavadinimo. Tai nurodo pirmoji eilutė - „Neramus lietus...“.
„Lietus neramus
Jis triukšmingai atsitrenkia į stiklą,
Kaip bemiegis priešas,
Kaukdamas ir liedamas ašaras.
Vėjas kaip valkata
Dejuoja po langu,
Ir popierius šiugžda
Po mano rašikliu.
Atsitiktinai kaip visada
Tai diena
Kažkaip pasigedo
Ir mestas į šešėlį.
Bet pyktis nereikia
Investuokite į žaidimą
Kaip krenta kaulai
Taigi aš juos paimu“.
Eilėraštis parašytas trochėjiniu trimmetru. Šis matuoklis turi savo asociaciją rusų poezijoje, kaip ir beveik kiekvienas klasikinis metras. Šis ryšys ne struktūrinis, o istorinis. Taip atsitinka, kad kažkada (ypač jei kalbame apie retą metrą) atsiranda eilėraščių, kurie tampa įvykiu rusų poezijoje, o tolimesni eilėraščiai, parašyti tuo pačiu metru, kažkaip asociatyviai susieja su šiuo pirmuoju prototipu.
Šiuo atveju trimetrinis trochėjus primena garsųjį Lermontovo eilėraštį (2 pav.), kuris savo ruožtu yra Gėtės eilėraščio vertimas. Lermontovas šį eilėraštį vadina „Iš Gėtės“.
Ryžiai. 2. M. Yu Lermontovas ()
Šiame eilėraštyje yra ne tik trochainis trimetras, bet ir kryžminis rimas. Tai yra, tai gana klasikinis posmas. Todėl Sologubo eilėraštis pirmiausia siejamas su eilėraščiu „Iš Gėtės“:
„Kalnų viršūnės
Jie miega nakties tamsoje;
Ramūs slėniai
Pilnas šviežios tamsos;
Kelias nedulkėtas,
Paklodės nedreba...
Palauk truputį
Jūs taip pat pailsėsite“.
Goethe ir Lermontove pirmiausia kalbame apie susitaikymą, apie taikos siekimą, apie žmogaus pripažinimą natūralios bendruomenės dalimi. Egzistuoja gamtos filosofinis požiūris į gamtą. Tačiau ši ieškota ir trokštama ramybė, kuri žadama paskutinėje eilutėje, buvo nupirkta mirties kaina. Nes skamba frazė „Tu irgi pailsėsi...“, o tai šiuo atveju reiškia ramybę, kuri ateis tik po mirties.
Šio eilėraščio temų spektras vienaip ar kitaip klaidžioja po daugybę eilėraščių, parašytų šiuo metru. Modernizmo eroje matome nuolatinį grįžimą prie tokio dydžio. Pavyzdžiui, Balmontas rašo:
"Yra viena laimė -
Mirtina ramybė...“
Vėl iškeliama palaimos, ramybės, bet mirtinos ramybės tema.
Arba Bryusovas, kuris ginčijasi su Balmontu ir rašo:
„Nėra ramybės sielai,
Pažiūrėjau dienai į akis...
Tačiau matome, kad tai nerimo, tylios ir ramios gamtos, iš dalies net abejingos, tema. Šios ramybės, už kurią reikia mokėti mirtimi, paieškos trochainiu trimečiu rašomuose eilėraščiuose visą laiką skirsis.
Pažiūrėkime, kaip Sologub veikia su šiomis temomis ir tokiu dydžiu.
„Lietus neramus
Jis triukšmingai atsitrenkia į stiklą,
Kaip bemiegis priešas,
Kaukdamas ir liedamas ašaras“.
Ritmas rodo skirtingų ritminių modelių kaitą. Jei pirma ir trečia eilutės susideda iš ilgų žodžių, kurie papildo kirtį, ir skamba melodijos lankas, tai kita eilutė yra pilnai kirčiuojama, atrodo, kad ji išmuša ritmą. Šis melodingos intonacijos ir griežtai plakančio ritmo derinys sukuria draskytą eilėraščio ritmą, nuolatinį jo skaitymo pertraukimą, intonacinį nerimą.
Pažvelkite į šios ištraukos gramatines formas. Atkreipkite dėmesį į daugybę žodinių formų – veiksmažodžių, gerundų. Tiesą sakant, kas antras žodis turi veiksmo, energijos prasmę. Matome pasaulį, pripildytą nesibaigiančių darbų, begalinių veiksmų. Skaitytojas mato lietų, kuris nerimsta, triukšmingai daužo langus, niekada nemiega, kaukia, lieja ašaras. Matome, kad pačių įvairiausių asociacijų, kurias sukelia šie žodžiai, yra nerimas, peraugantis į neviltį. Garsai yra labai stiprūs ir agresyvūs. Visiškas jausmas, kad už namo slenksčio yra neharmoningas, agresyvus pasaulis, kupinas nerimą keliančių veiksmų.
„Vėjas kaip valkata,
Dejuoja po langu,
Ir popierius šiugžda
Po mano rašikliu“.
Šiose eilutėse labai įdomus perėjimas viduje - į namą, į autoriaus erdvę. Daugelyje eilėraščių matėme kontrastą tarp stichijų karalysčių, kurios yra už namo ribų, o namo viduje yra prieglobstis, taiki karalystė, vieta, kur gali pasislėpti lyrinis herojus. Šiame eilėraštyje nieko panašaus nevyksta, nes girdime, kad lietus neramiai plaka, vėjas kaukia ir lieja ašaras, kaip valkata dejuoja po langu. Atkreipkite dėmesį į tai, koks garso vaizdas kuriamas. Ir frazėje „Ir popierius šiugžda po mano rašikliu“ girdime nemalonų ošimą, taip pat susijusį su sąjunga "Ir" prie ankstesnio pasaulio paveikslo. Nėra prieštaravimų tarp namo ir to, kas jį supa. Visas lyrinio herojaus pasaulis alsuoja šlifavimo, nemalonių garsų, alsuoja nerimą keliančia, agresyvia, kone karštligiška veikla. Tai begalinio rūpesčio ir nuolatinio judėjimo pasaulis, kurio prasmės mes visiškai nesuprantame. Skaitytojas nesupranta, kodėl kaukia vėjas, kodėl beldžia lietus ir ką tai turi bendro su mumis.
Trečiojoje strofoje pereinama nuo fonetinių onomatopoejos formų – priebalsių sandūrų, kurios sukuria neharmoningą garsą ankstesnėse eilutėse, prie sklandesnių, skambių garsų. Atkreipkite dėmesį į veiksmažodžių formas. Jie tampa pasyvūs, pasyvūs:
„Kaip visada atsitiktinai
Tai diena
Kažkaip pasigedo
Ir mestas į šešėlį“.
Kažkas stipresnio už poetą kažką daro su savo laiku. Diena tampa auka. Laikas tampa kažkokios jėgos, agresyvios, baisios, nesuprantamos įtakos auka, kuri veikia šį lyrinio herojaus, gyvenančio šia diena, laiką. Tai labai įdomus momentas, nes yra kontrastas tarp nuobodžios agresyvios išorinės jėgos, kurios prasmės mes nežinome ir nesuprantame, ir nesugebėjimo atsispirti, šios žmogiškosios dimensijos, žmogiškosios gyvenimo dalies mirties. .
Čia jau matosi Schopenhauerio filosofijos atgarsiai (3 pav.), kurios gerbėjas buvo Sologubas.
Ryžiai. 3. Šopenhaueris ()
Daugelis jo eilėraščių paaiškinami šia filosofija. Net jei neskaitai Šopenhauerio, aišku, kad kažkokia baisi jėga pasirodo esanti stipresnė už poeto egzistavimo laiką ir stipresnė už jo gyvenimą. Jo diena iškreipta, suglamžyta ir metama į šešėlį. Jis gyvena be tikslo, jame nėra prasmės. Tai turėtų vesti į kitą etapą – nevilties jausmą, kuris kyla Schopenhaueriui ir visiems jo pasekėjams, nes mes visada pralaimėsime kovą su šia pasaulio valia, su šia pasaulio galia. Vyras per silpnas. Tai, ko mes esame sraute, visada yra stipresni. Tai mus sutraiškys ir išmes. Tačiau čia matome visai kitokį, netikėtą temos posūkį. Apsvarstykite tai:
„Tačiau pyktis nereikia
Investuokite į žaidimą
Kaip krenta kaulai
Taigi aš juos paimu“.
Čia pasirodo žaidimo vaizdas. Žaidimas kauliukais tradiciškai buvo atsitiktinumo, likimo žaidimo, žmogaus egzistencijos nenuspėjamumo ir nepriklausomybės nuo žmogaus pastangų simbolis. Tai labai populiarus įvaizdis tiek romantizmo, tiek modernizmo literatūroje. Žmogus yra likimo žaislas. Jie žaidžia kauliukais. Išmeskite jo likimą, kuris gali vykti vienaip ar kitaip. Ir žmogus nieko negali padaryti. Čia lyriniam herojui absoliučiai nuosekliai atimami visi būdai kažkaip bendrauti su jį supančiu pasauliu, daryti įtaką savo likimui. Ir staiga matome, kad į žaidimą nereikia įdėti pykčio - „Kai krenta kaulai, aš juos paimu“. Vienintelis būdas nepapulti į neviltį – priimti pasaulio struktūrą tokią, kokia ji egzistuoja. Šis pasaulis yra grėsmingas, šlifuojantis, agresyvus. Jis bando įsiveržti į šį gyvenimą ir jį pertvarkyti, bando ištraukti kilimėlį iš po kojų, išmesti dieną ir išmušti kaulus, kad nustatytų, kokia bus kita diena. Bet jeigu mes suprantame, kaip veikia šis pasaulis, jei jaučiame ir žinome, kad pasaulis yra neracionalus, mums abejingas ir mūsų atžvilgiu absoliučiai pergalingas, tai šios žinios jau suteikia tą labai ieškomą ramybę.
Paskutinis posmas skirtas rasti ramybę, kuri sujungia žinias, išmintį ir tam tikrą egzistencijos drąsą tokiame pasaulyje.
Eilėraščiai turi šį ypatumą – kiekviena kita eilutė įprasmina ankstesnę. Pasiekę eilėraščio pabaigą galime grįžti į pradžią, nes visa eilėraščio prasmė leidžia dar kartą peržiūrėti pirmąsias eilutes. Jei pirmiausia pažvelgsime į šį eilėraštį, pamatysime, kad, paradoksalu, kūrybiškumas ( „Popierius ošia po mano rašikliu“) tampa šio maištingo ir neramio pasaulio dalimi. Žmogus yra ne tik šių jėgų įtakos objektas, jis yra ir dalyvis, bet tik tada, kai jis pats priklauso stichijai. Šiuo atveju – kai jis pats yra kūrėjas.
Tai yra keletas asociacijų, kurios gali kilti analizuojant šį eilėraštį. Galbūt tai sukels jums kitų asociacijų. Svarbiausia, kad jūs turite žinoti, ko ieškoti analizuodami eilėraščius: metras, gramatinės formos, rimai, o žodžių pasirinkimas gali turėti didelį vaidmenį užmezgant jūsų ir eilėraščio autoriaus supratimą.
Kitas eilėraštis, į kurį žiūrėsime, yra visiškai kitoks. Tai Konstantino Balmonto eilėraštis (4 pav.), kuris taip pat buvo vyresnysis simbolistas, tačiau savo stiliumi iš esmės priešinosi egzistencinio poeto, mirties dainininko, nevilties dainininko, chaotiško pasaulio dainininko stiliui. .
Ryžiai. 4. Konstantinas Balmontas ()
Balmonto pasaulis yra absoliučiai harmoningas, šviesus, gražus, prisotintas visomis spalvomis. Balmontas labai mėgo eilėraščius, paremtus aliteracija ir asonansais.
Eilėraštis, apie kurį kalbėsime šioje pamokoje, yra iš 1902 m. rinkinio Būkime kaip saulė.
Šiame eilėraštyje fonetika yra daug sudėtingesnė. Tai nebėra paprastas garso įrašas, ne paprasta kokios nors muzikos imitacija. Taip jau bandoma garsą panaudoti kaip prasmės šaltinį.
Perskaitykite šį eilėraštį:
Žodžių harmonija
Ar aidėjo dainavimo aistrų griaustinis?
O spalvingų žodžių dermė?
Kodėl šiuolaikinių žmonių kalba
Garsas, kai kaulai pilami į skylę?
Žodžių mėgdžiojimas yra tarsi gandų aidas,
Kaip pelkės žolės čiurlenimas?
Nes kai jaunas ir išdidus,
Vanduo pasirodė tarp uolų,
Ji nebijojo išsiveržti į priekį,
Jei stovėsite priešais ją, ji jus nužudys.
Ir žudo, ir užlieja, ir bėga skaidriai,
Jis vertina tik savo valią.
Taip gimsta skambantis garsas ateinantiems laikams,
Šių dienų blyškioms gentims“.
Pats eilėraščio dydis, jo posmas, tetrametro ir trimečio anapesto eilučių kaitaliojimas pirmiausia nukreipia mus į baladės žanrą. Taip jie rašė XIX a. Tai buvo vienas iš dažniausiai naudojamų baladžių matuoklių.
Baladė yra pasakojamasis eilėraštis su tragišku, dažnai kriminaliniu siužetu, kuriame kalbama apie kokią nors mirtį, mirtį ar kitą tragišką įvykį. Baladė atėjo iš folkloro, o į pasaulinę literatūrą įvedė folklorą studijavę romantikai. Intensyvi ir dramatiška baladės struktūra iškart buvo įvertinta.
Be to, šis eilėraštis turi labai neįprastą rimo modelį: nuolatinis vyriškų rimų kaitaliojimas, kai akcentas visada tenka žodžio pabaigai. Tai sukelia ritmingą beldimo garsą. Šie rimai yra labai agresyvūs eilėraščio struktūros atžvilgiu. Ši matuoklio ir rimo sistema suteikia skaitytojui tam tikro griežtumo, agresijos ir tam tikro tariamo nusikalstamo siužeto: kieno nužudymas įvyko? kas mirs šiame eilėraštyje?
Temos pasirinkimas čia labai kurioziškas, nes baisus įvykis šiame eilėraštyje yra ne herojaus mirtis, ne koks kruvinas nusikaltimas, o kalbos mirtis, kuri Balmonto požiūriu įvyksta šiais laikais. Kalbos blukimas, jos galia, spalvos.
Aiškiai matyti, kad pirmasis posmas yra praeitis, antrasis – dabartis. Pažiūrėkite, kaip veikia fonetika, kaip sujungiami vaizdai. Pirmas posmas:
„Kodėl išėjusių žmonių kalba
Ar aidėjo dainavimo aistrų griaustinis?
Ir užuominos apie visų laikų skambėjimą ir šventes,
O spalvingų žodžių dermė?
Jei pažvelgsite į šio posmo fonetinį komponentą, pamatysite neįtikėtiną fonetinį turtingumą. Tai apima visus garsus ir visus jų derinius. Šis posmas skamba, šiek tiek burbuliuoja, urzgia ir švilpia. Tai ir melodinga, ir sunkiai ištariama. Tai galimybė pademonstruoti visą kalboje esančią fonetinę medžiagą.
„Kodėl šiuolaikinių žmonių kalba
Garsas, kai kaulai pilami į skylę?
Galite pajusti instrumentaciją kaip šnypštimą, švilpimą, neharmoningą garsą. Atrodo, kad visa ryški ankstesnio posmo fonetinė paletė susiaurėja iki tam tikro ošimo ir „gyvatės šnypštimo“. Spalvos blunka, pats garsas nemalonus. Ir artikuliacija taip pat labai sudėtinga:
„Kaulų, pilamų į skylę, garsas...“
Šiuolaikinė kalba yra kalbos kapas.
Apsvarstykite eilutę:
„Žodžių mėgdžiojimas yra kaip gandų aidas,
Kaip pelkės žolės ūžesys?
„Imitatyvūs žodžiai“- tai labai įdomus terminas Balmonto technikoje. Čia ne apie pasiskolintus žodžius, nors Balmontas mėgo egzotiškus žodžius, ir jam atrodė, kad kiekvienas svetimo žodžio garsas praturtina rusiškos kalbos skambesį. Imitacinis žodis – tai žodis, kilęs ne iš prasmingo vartojimo, o neapgalvoto kartojimo rezultatas. Iš čia ir pats vaizdas "gandų aidas". Pats aidas yra mechaninis, automatinis kartojimas. Ir gandas yra tūkstantis šio žodžio pakartojimas. Tai yra, tai yra prasmę praradusios mechaninės kalbos simbolis, kuris tėra formalus, beprasmis kartojimas.
Antroji termino reikšmė žodžių mėgdžiojimas yra tai, kad, Balmonto požiūriu, įprasta kasdienė kalba ir realizmo kalba, kuri bando priartėti prie kasdienės kalbos, labai paprastai sąveikauja su juos supančiu pasauliu. Yra tam tikras objektas, ir yra tikslus žodis, kuriuo mes šį objektą vadiname. Balmonto galvoje šis įprastos kalbos žodis imituoja daiktą, šiam objektui nieko neprideda. Bet kam reikalingas menas? Tik tam, kad įvardintume, ar kad pamatytume ir apibūdintume tai, kas yra šiame objekte: esmę, asociatyvinę seriją, prasmę, įspūdį, kurį tai žmogui daro?
Imitaciniu žodžiu siekiama tik pavadinti, identifikuoti objektą tarp kitų lygiaverčių dalykų. Tačiau tai nėra meno užduotis. Tai negyvas žodis menui. Šis antrasis gyvatės spygliu užpildytas posmas skirtas šiuolaikinės kalbos mirčiai, nes ji prarado kūrybiškumą, nesugeba sukurti naujų prasmių. Matome, kad šiuolaikinė karta, blyški ir silpna, geria vandenį iš anksčiau egzistavusio šaltinio, tačiau nėra asmeninio šaltinio, iš kurio jie semtųsi įkvėpimo.
Šaltinio, kaip įkvėpimo simbolio, įvaizdis yra labai senas, datuojamas senovės mitologijos laikais. Žinome, kad ten buvo Hipokreno šaltinis, kuris tryško nuo sparnuoto arklio Pegaso smūgio (5 pav.) ir ištekėjo iš Helikono kalno.
Garsus šaltinis yra Kastalsky šaltinis, ištekėjęs iš Parnaso kalno. Ir Helikonas, ir Parnasas buvo mūzų buveinės. Šis senovės mitologijos įkvėpimo šaltinis yra labai stiprus ir galingas Balmontui. Jis ne tik muša – jis nužudys tą, kuris jam trukdo. Tai kūrybiškumas, kuris nepažįsta kliūčių, negalvoja apie gyvybės paaukojimą.
Paskutiniuose posmuose matome, kaip Balmontas kuria poezijos įvaizdį, kuris yra gyvenimas, priešingai nei blyški modernybės mirtis, kur tik „Kaulų, pilamų į skylę, garsas“. Tačiau šis menas yra gražus, jis atneša gyvybės ir energijos ir kartu yra mirtinas.
Šioje pamokoje kalbėjome apie du eilėraščius, atidžiai analizuodami jų struktūrą, žodžius, fonetiką ir posmus. Balmonto eilėraštyje matome net vidinę fonetinę kompoziciją, nes ji prasideda pilnabalsine fonetika, vėliau pereinama į šnypštimą ir fonetinį skurdą, o tada, atsiradus šaltinio temai, vėl atsiranda mėgstamiausias Balmonto garsinis raštas – asonansas. , aliteracija.
Eilėraštis yra rutulys, iš kurio galime ištraukti bet kurį siūlą ir palaipsniui jį išvynioti. Galime pradėti nuo fonetikos, galime pradėti nuo posmų, galime pradėti nuo žodžių darymo, bet pagrindinė užduotis – būti atidiems, skaityti ir pagalvoti, kokios semantinės, emocinės, perkeltinės asociacijos kyla kiekviename žodyje. Eilėraščio analizė yra lėtas skaitymas. Pabandykite patys išmokti skaityti rusų simbolikos eilėraščius.
Valerijus Bryusovas. „Kūrybiškumas“, 1895 m
Pirmajame rinkinyje „Rusijos simbolikai“ išspausdintas Valerijaus Briusovo eilėraštis (6 pav.) „Kūrybiškumas“, kuris turėjo parodyti skaitančiam pasauliui, kad Rusijoje atsirado naujas modernizmo judėjimas.
Ryžiai. 6. Valerijus Bryusovas ()
Šis eilėraštis tarnavo kaip savotiškas poetinis manifestas.
Žinoma, tai toli gražu ne šedevras. Tai kampuoti, liežuvauti, jaunatviški eilėraščiai. Tačiau šio eilėraščio rezonansas buvo tikrai labai didelis. Tik tinginiai iš jo nesijuokė, jį parodijavo. Tačiau tuo pat metu šiame eilėraštyje yra kažkas labai svarbaus, pasakojančio apie eilėraščių struktūrą simbolizme ir apskritai modernizme. Nepaisant to, kad eilėraštis tapo labiau žinomas kaip parodijos objektas, jį skaityti naudinga. Nes kartais tokiame iškreiptame veidrodyje gali pamatyti daugiau nei tiesioginiame.
Būkite atsargūs skaitydami šį eilėraštį. Ji turi labai sudėtingą asociatyvią seriją.
Kūrimas
„Nesukurtų būtybių šešėlis“
svyruoja miegodamas,
Kaip lopymo peiliukai
Ant emalio sienos.
Violetinės rankos
Ant emalio sienos
Pusiau miegant piešti garsus
Skambinančioje tyloje.
Ir skaidrūs kioskai,
Skambančioje tyloje,
Jie auga kaip blizgučiai
Po žydru mėnuliu.
Mėnulis pakyla nuogas
Po žydru mėnuliu...
Garsas, kaip jie sklando pusiau miegant,
Garsai mane glosto.
Sukurtų būtybių paslaptys
Jie mane glosto su meile,
Ir lopų šešėlis dreba
Ant emalio sienos“.
Šio eilėraščio dydis, rimas ir posmas neperžengia klasikinių ribų – tai tetrametrinis trochėjus su kryžminiu rimu (vyriška ir moteriška). Svarbiausia čia yra vaizdų sujungimas, perėjimas iš vieno vaizdo į kitą ir visos logikos bei sveiko proto pažeidimas jungiant šiuos vaizdus. Tačiau Bryusovas būtent to ir siekė: formalios logikos ir sveiko proto sprogimo, bandymo pasiūlyti kitokią logiką, kitokio tipo vaizdų sanglaudą.
Pabandykime suprasti, kaip šie žodžiai dera tarpusavyje.
„Nesukurtų būtybių šešėlis“
Jis siūbuoja miegodamas...“
Labai sunku įsivaizduoti kažką vaiduokliškesnio, nes yra šešėlis, ir jis siūbuoja, o tai vyksta sapne, o padarai dar nesukurti. Tai yra, tai yra atspirties taškas, vidinės bangos pradžia, kuri vėliau virs meno kūriniu. Tuo tarpu nieko nėra. Yra tik nuojauta – tam tikras šešėlis sapne. Prieš mus yra vaiduokliškumo vaiduokliškumas.
Latania – egzotiška palmė (7 pav.).
Aistra egzotikai, apėmusi visą Europą, įskaitant Rusiją, XIX amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. XX a., kai nuobodžiaujantys europiečiai staiga pajuto naujų spalvų poreikį, į madą atėjo nauji kvepalai, audiniai, egzotiškos gėlės, palmės, pasifloros gėlės ir kiti įvairūs gražūs augalai, atvežti iš subtropikų. Ši mada tiesiogine prasme užvaldo namus XIX amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. XX amžius Tiek daug simbolistų eilėraščiuose matome ne tik šių augalų įvaizdį, nes jie, žinoma, skamba savaime, jų pavadinimai labai egzotiški ir tinkami poezijai, jie labai tinka modernistiniams eilėraščiams neįprasta fonetika, bet ir tikrą aistrą šiems augalams matome iš daugybės prisiminimų.
Čia ant emalio sienelės atsispindi pleistro ašmenys, šio delno lapai, primenantys rankas. Mes matome tam tikrą orkestraciją, aliteraciją "l". Mes matome kažką, kas tik atsiranda, kas tik siūbuoja ( „nesukurtų būtybių šešėlis“), kuris dreba ant sienos. Visas šis asociacijų ratas pamažu ima kurti prasmę.
„Purpurinės rankos
Ant emalio sienos
Pusiau miegant piešti garsus
Skambioje tyloje“.
Galite atspėti, kodėl rankos yra violetinės, jei prisiminsite, kas yra lopymas. Jo nupjauti lapai, primenantys pirštus, yra violetiniai, nes yra šešėliai. Taip pat yra simbolistinis polinkis į violetinius-alyvinius tonus. Atminkite, kad klasikinis poetas Goleniščevas-Kutuzovas visus eilėraščius, kuriuose jis susidūrė su žodžiu „alyvinė“, priskyrė simbolistams.
Čia šešėliai pradedami suvokti kaip rankos, kurios drebėdamos kažką piešia ant sienos. Tarsi jie bandytų mums perteikti kokią nors prasmę. Jie piešia ne raides, o garsus. Tikriausiai esate susidūrę su metafora "kurtinanti tyla" - visiškas garso nebuvimas, tarsi minuso priėmimas, tarsi visas pasaulis būtų išnykęs, o pati tyla tampa garsu, ji pati pradeda skambėti. „Skambėjimo rezonansinė tyla“ - tyla, kuri išjungia visus garsus ir joje pradeda gimti kažkokie nauji garsai, kurių dar negirdėjome ir kuriuos tik kol kas matome. Matyti garsą Bryusovui nėra neįmanoma istorija.
„Ir skaidrūs kioskai,
Skambančioje tyloje,
Jie auga kaip blizgučiai
Po žydru mėnuliu“.
Žodžio prasmė "kioskas" labai artimas šiuolaikiniam. Tai laikinas pastatas, pavėsinė. O šių rankų (lopymo ašmenų) susikirtimas primena kažką ažūrinio, tam tikrą pavėsinę, tam tikrą namą, kuris staiga iš šešėlių ant sienos pastatytas.
Bryusovas nuolat kartoja tas pačias eilutes kaip leitmotyvą, kad eilėraštis neprarastų ritmo, kad išliktų muzikos pojūtis.
„Mėnulis pakyla nuogas
Po žydru mėnuliu...
Garsai riaumoja pusiau miegant,
Garsai mane glosto“.
Kodėl mėnuo kyla po mėnuliu, taip pat nuogas, taip pat po žydru? Matome, kaip kuriama antroji realybė, nes kūryba yra antroji realybė. Pradedantys sklisti garsai sukuria visiškai naują pasaulį ir gimsta jaunatis. Štai pas mus yra mėnulis lange (kažkodėl žydras), ir gimsta naujas. Mėnuo nuogas, nes ką tik gimė. Tai antroji, dar jauna, ką tik gimusi, neapsaugota realybė. Poetas sukūrė ką tik pasirodžiusius garsus ir vaizdus, kurie jam gelia.
Finale matome, kad tos nesukurtos būtybės, kurios tik pradėjo šnibždėti, sukeldamos bangą poetinėje sąmonėje, pagaliau įsikūnija.
„Sukurtų būtybių paslaptys“
Jie mane glosto su meile,
Ir lopų šešėlis dreba
Ant emalio sienos“.
Mes matome gimimo procesą. Ir nesvarbu, kas tiksliai gimsta: linija, garsas, ritmas, vaizdas. Tai antrosios tikrovės gimimo momentas, kurio kūrime svarbi ne logika, o asociatyvi grandinė, gebėjimas įsiklausyti, pamatyti ir suvokti tą antrąją, paralelinę tikrovę, kurią mums pateikia šis pasaulis. Pasaulis padvigubėja dėl kūrybiškumo.
Chodasevičius, kuris puikiai pažinojo Bryusovą ir jo namus, paliko savotišką šio eilėraščio komentarą:
„Namas Cvetnojaus bulvare buvo senas, nepatogus, su antresolėmis ir ūkiniais pastatais, silpnai apšviestais kambariais ir girgždančiais mediniais laiptais. Jame buvo salė, kurios vidurinę dalį nuo šoninių arkų skyrė dvi arkos. Pusapvalės krosnys buvo šalia arkų. Krosnių kokliuose atsispindėjo lopymo nagų šešėliai ir langų mėlynumas. Šie lopai, krosnys ir langai yra tikras vieno iš ankstyvųjų Bryusovo eilėraščių, kurie vienu metu buvo paskelbti nesąmonės viršūne, nuorašas.
Dabar aišku, kas tai yra "emalio siena", kuris minimas eilėraštyje. Tai tik koklinė krosnis. Aišku, kas yra mėlyna šviesa – langų spalva. O kas yra violetinės rankos – lopymo šešėlio atspindys.
Bet jei darysime prielaidą, kad nieko to nežinome, tai vis tiek šiame eilėraštyje daug nesikeičia. Matome, kaip kažkas atsirado, matome perėjimą iš tylos į garsą, iš plokščios vienmatės realybės į dvigubą, kuri yra ir panaši, ir nepanaši į tikrąją. Kas tai, jei ne kūryba? Šis ankstyvas, jaunatviškas Bryusovo manifestas pasirodo esąs visai ne toks beprasmis, be galo parodijuojamas eilėraštis, iš kurio galima tik juoktis. Jei esate atsargus, visada galite įžvelgti kokią nors prasmę, kylančią iš vaizdų ir jo garso derinio, net jei atrodo, kad tai absurdiška.
Fiodoras Sologubas. „Pilka apatinė erkė...“: eilėraščio analizė
1899 m. Fiodoras Sologubas parašė eilėraštį „Pilka nedotykomka“. Šiuo metu jis penkerius metus dirba prie vieno garsiausių savo kūrinių - romano „Mažasis demonas“. Šis romanas yra apie provincijos gyvenimą, apie tam tikrą vidurinės mokyklos mokytoją, apie kai kuriuos įvykius, vykstančius tarp šio provincijos miestelio gyventojų. Ir staiga į tokį išmatuotą, pilką, dulkėtą, nuobodų provincijos gyvenimą pasineria mažas viesulas, padaras, nemalonumai. Sologubas turi eilėraštį, skirtą šios keistos būtybės atsiradimui, apie kurią bus kalbama toliau.
Nedotykomka pilka
„Nedotykomka pilka
Viskas aplink mane sukasi ir sukasi, -
Argi ne baisu, kad jis su manimi susitvarkys?
Į vieną mirtiną ratą?
Nedotykomka pilka
Pavargau nuo jos klastingos šypsenos,
Pavargote nuo netvirtai pritūpimų, -
Padėk man, paslaptingasis drauge!
Nedotykomka pilka
Išvaryk su magiškais burtais,
Arba kokį brangų žodį.
Nedotykomka pilka
Pabandykime rasti problemos paminėjimą žodynuose. Šis žodis yra Dahlo žodyne:
Nedotykomka - tas pats, kas blogas žmogus - jautrus, pernelyg skrupulingas žmogus, netoleruojantis juokelių su savimi.
Tačiau matome, kad šiame eilėraštyje ir romane „Mažasis demonas“ tai visiškai kitoks vaizdas. Kalbame ne apie žmogų, o apie tam tikrą koncentruotą blogio, bet ne didingo, demoniško, romantiško blogio, o smulkmeniško, kasdieninio blogio, kuris patenka po kojomis kiekvienam žmogui, įvaizdį.
Jei palyginsite nedotikomkos išvaizdą romane ir eilėraštyje, pirmas dalykas, kuris patraukia jūsų dėmesį, yra spalvos pasikeitimas. Romane nedotikomka nuolat mirga įvairiomis spalvomis, nuolat mėgdžioja savo aplinką, ji nuolat liepsnoja ugnimi, tada tampa žalia. Ji tarsi svečias iš kito pasaulio, kuriame glūdi vaiduokliška šviesa iš kito pasaulio. Sologubo eilėraštyje yra nuolatinis leitmotyvinis epitetas "pilka".
Blokas rašė apie problemą:
„Tai yra ir padaras, ir ne, taip sakant. Ne du, ne pusantro. Jei norite, tai kasdienio vulgarumo ir kasdienybės siaubas. Jei norite, tai kelia grėsmę baimei, nevilčiai ir bejėgiškumui.
Pažvelkime į nedotikomkos išvaizdą šiame konkrečiame eilėraštyje. Pilka spalva, viena vertus, yra spalva, kuri tradiciškai vaizduoja tam tikrus reiškinius, susijusius su nuoboduliu, melancholija ir dulkėmis. Kita vertus, pilka yra spalvos ir šviesos nebuvimas, tai savotiškas juodos ir baltos spalvos mišinys. Tai yra spalvų nebuvimas, galinčios kažkaip nuspalvinti mus supantį pasaulį, tai yra minusinė spalva – spalva, kurios nėra. Jei yra nuobodulio spalva, tai ji.
Šis eilėraštis turi labai nelygų ritmą. Tai dviejų pėdų ir trijų pėdų anapesto kaita. Pirmoji eilutė tarsi paryškinta intonaciniu požiūriu. Toliau ateina tam tikras pasakojimas, kurį sieja ištisiniai rimai ir „pilkas kirpimas“ - tai kiekvieną kartą leitmotyvinis pakartojimas to, kas yra prieš akis. Tačiau kiekviename posme prie šio vaizdo pridedama keletas naujų bruožų. Pasvarstykime, kuris.
Iš pradžių apie neerkę žinome tik tiek, kad ji pilka ir tiek „jis sukasi ir sukasi“ ir primena herojui veržlumą, sielvartą, nelaimę, kuri nubrėžia tam tikrą ratą aplink lyrinį herojų, nustato tam tikrą ribą. Kažko konkretaus nebuvimas yra pilka spalva. Tai dabartinis, slenkantis blogis.
Kintamumas ir sklandumas yra vulgaraus kasdieninio blogio požymiai, pavyzdžiui, Gogolyje. Kasdienis blogis yra daug subtilesnis, palyginti su romantišku velnio įvaizdžiu. Tai mažas buitinis blogis, duotas kiekvienam individui ir lydintis jį visą gyvenimą. Čia jis sukasi ir sukasi po kojomis.
„Pavargęs nuo klastingos šypsenos,
Mane išsekino netvirtas pritūpimas.
Gudrus ir trapumas yra pats derinys, dėl kurio nepagaunamas potraukis. Tai ne kažkas globalaus, su kuriuo galime susidoroti, ką galime pastebėti, o tai, kas išslysta pro pirštus, sukasi aplinkui, ko neįmanoma suvokti.
Čia pasirodo kitas šio eilėraščio herojus – tam tikras paslaptingas draugas, į kurį herojus kreipiasi pagalbos. Labai svarbu, kokios pagalbos jis ieško:
„Pilka apatinė erkė
Išvaryk su magiškais burtais,
Arba nugara, ar kažkas, su smūgiais,
Arba kokį brangų žodį“.
Paslaptingasis draugas yra savotiškas gynėjas, galintis uždėti barjerą tarp šio kasdieninio, pažįstamo, pilko blogio, kuris yra blogis, nes visą pasaulį daro netvirtas ir atima spalvas. Bet tai ir blogis, turintis savo jėgą, su kuriuo nelengva susidoroti, kuriam reikia ir magiškų burtų, ir brangių žodžių.
Paskutiniame posme nedotikomka pasirodo esąs daug stipresnis ir už lyrinį herojų, ir už paslaptingą draugą. Jis buvo išduotas lyriniam herojui visam gyvenimui:
„Pilka apatinė erkė
Net jei tu mirsi su manimi, tu niekšas,
Kad bent jau ją apimtų melancholiškas sielvartas
Ji neprisiekė mano pelenais“.
Šis blogis mažas, nereikšmingas, bet atkaklus. Tai viskas, ką ir Sologubas, ir jo dėmesingas skaitytojas Blokas sieja su kasdieniu vulgarumu, nuoboduliu ir melancholija. Tai yra pagundos, kasdieniai blogio veidai, su kuriais susiduriame kasdien ir kurių negalime atsikratyti. Tai labai ryškus ir sudėtingas vaizdas, iš dalies susijęs, viena vertus, su idėjomis apie folkloro mažuosius velniukus, kurie patenka po žmogaus kojomis, kita vertus, sugeria šviesos nebuvimą, tikrumo spalvą.
Nuorodos
- Chalmajevas V.A., Zininas S.A. Dvidešimtojo amžiaus rusų literatūra: Vadovėlis 11 klasei: Iš 2 dalių - 5 leidimas. - M.: LLC 2TID „Rusų žodis - RS“, 2008 m.
- Agenosovas V.V. . XX amžiaus rusų literatūra. Metodinis vadovas - M. “Bustard”, 2002 m.
- XX amžiaus rusų literatūra. Vadovėlis stojantiesiems į universitetus - M.: akademinis-mokslinis. centras „Maskvos licėjus“, 1995 m.
- Išmok atmintinai Valerijaus Bryusovo eilėraštį „Kūrybiškumas“.
1895 m. kovo 1 d. Bryusovo poema „Kūrybiškumas“ yra ankstyvosios simbolizmo manifestas. Norėta šokiruoti ir sukėlė skandalą: autorius buvo apkaltintas nesąmonėmis. Tiesą sakant, priešingai – ji sukonstruota itin racionaliai.
Matome, kad paskutinio posmo atvaizdai labai reikšmingai pakeičia pirmojo posmo atvaizdus: pirmajame posme sakoma „Nesukurtų būtybių šešėlis“, paskutiniame posme – „Sukurtų būtybių paslaptys“. Palyginus tai su pavadinimu, galime daryti išvadą, kad eilėraštis reprezentuoja kūrybos procesą: autorius aprašo, kaip kuria būtent šį eilėraštį.
Nesukurtų būtybių šešėlis
svyruoja miegodamas,
Kaip lopymo peiliukai
Ant emalio sienos.
Paslaptingas žodis „lopymas“ yra palmė, o emaliuota siena – krosnies siena. Lyrinis herojus pusiau miega kambaryje, kur kūrenama krosnis, ir mato palmių lapus-ašmenis, atsispindinčius kokliuose.
Violetinės rankos
Ant emalio sienos
Pusiau miegant piešti garsus
Skambinančioje tyloje.
Palmių šešėliai jam ima priminti rankas: pasaulis dalijasi į du: tikrąjį ir tą, kurį pusiau užmigęs poetas kuria savo vaizduote. Skambėjimo tyla yra oksimoronas, nurodantis įprastą posakį „skambėjimo tyla“.
Ir skaidrūs kioskai
Skambančioje tyloje,
Jie auga kaip blizgučiai
Po žydru mėnuliu.
Kioskai yra pavėsinės; Žinoma, herojus iš kambario nemato jokių kioskų, vadinasi, jis praplečia eilėraščio pasaulį. Šis įsivaizduojamas pasaulis tampa karingai jaudinantis, jis užkariauja realų pasaulį.
Mėnulis pakyla nuogas
Po žydru mėnuliu...
Garsai riaumoja pusiau miegant,
Garsai mane glosto.
Parodistai tyčiojosi iš Bryusovo dėl šio posmo, siūlydami pasodinti jį į beprotnamį arba teigdami, kad poetas buvo girtas. Tačiau iš tikrųjų mėnuo po mėnuliu yra tik mėnulio atspindys emalyje. Strofoje labai svarbus žodis „glamonė“: įsivaizduojamas eilėraščio pasaulis yra pasaulis, kuriame poetas yra demiurgas ir jam viskas paklūsta.
Sukurtų būtybių paslaptys
Jie mane glosto su meile,
Ir lopų šešėlis dreba
Ant emalio sienos.
Paskutinis posmas triumfuoja: poetas-demiurgas baigė kurti savo pasaulį. Eilėraštyje gausu fonetinių ir sintaksinių pasikartojimų, todėl jis dar labiau primena burtažodį.
„Viešpatie, kas tai yra?..“ Įsivaizdavau kažką baisaus. - Bryusovas. "O, užmerkite savo blyškias kojas", ar jis taip pat, ar kas?.. Man reikia grįžti. Pirmieji eilėraščiai, kuriuos gavau ruošdamasi literatūros olimpiadai, gąsdino. „Prašau, aš dabar turiu eiti“, – ji padavė popierių, tvirtai įsitikinusi, kad grįš į ekologijos skyrių. Ar manote, kad ji grįžo? Kaip manai, koks šiandien vienas mėgstamiausių mano eilėraščių?
Didybė... „Didysis dekadentas...“ Na, net jei būtų taip: „didysis simbolistas...“ Atrodo kaip oksimoronas, ar ne? Netiesa.
Keistas klausimas apie didybę. Jeigu žmogaus širdį imtume kaip vieną vienetą, tai poeto didybė nulemta kiekvienam individualiai. Jei pasaulio širdis yra nesąmonė ir dar daugiau nesąmonė, įskaitant daugumą visuotinai pripažintų „didžiųjų“ autorių kūrinių. Juk niekas nepasikeitė, tiesa? Karas vyksta, žmonės žudo saviškius, vagia, uoliai daro kitus nuobodžius dalykus... Turbūt daug kas skaitė Eugenijų Oneginą, Šekspyrą, Kafką, gal net Kami... Ar padėjo?
Kažkas aidi vienasširdį ir gelbsti jį, in duota akimirką arba visam gyvenimui. Jauni, naivūs Achmatovos eilėraščiai, įstrigę kažkieno sieloje, nusvers jos pačios epochinę kūrybą.
Apskritimas nuo lempos geltonas...
Klausausi ošiančių garsų.
Kodėl išėjai?
as nesuprantu...
Taip pat norėčiau paklausti mylimo žmogaus, išeinančio iš kambario, paliekančio šį gyvenimą:
Kodėl išėjai?
KŪRYBINGUMAS Valerijus Bryusovas
Nekurtų būtybių šešėlis siūbuoja miegant, Kaip lopymo peiliukai Ant emalio sienos. Solovjovas Bryusovo eilėraščio parodijoje. Tačiau jau kitą akimirką poetas vėl perkelia tikrovės ribas, garsą paversdamas matomu, nubrėžtu kontūru ir leisdamas išgirsti tylą. Metafora atsiskleidžia, purpurinės rankos ant sienos atseka besiformuojančios eilėraščio ritmą. O į skaitytojo sąmonę kurtinamai įsiveržia tylos skambėjimas, du kartus pabrėžiamas garsiniu raštu („skambantis-skambantis“, garsas-zv) ir oksimoronišku epitetu (skambantis tylos garsas). Pakyla „nuogas mėnulis“ kaip sukurtos būtybės simbolis. Poetui pavyko rasti miegu siūbuojančių garsų šešėlius, prisijaukinti žodžio stichiją – ir dabar jis išdidžiai sako: „skamba gelsvai į mane“ – sutramdyti garsai. Anaforiška pradžia - Garsai sklando pusiau miegant, Garsai glosto mane... - sulėtina tempą, išlygina, suteikdamas glotnumo. Poetas baigė savo kūrybą, o dabar mėgaujasi kūryba, apmąsto tai, kas gimė. Garsai atgyja personifikuodami, glamonėdami savo kūrėją, kaip vaikas ar katė, sukurtas daiktas įgyja gyvybę, kvėpuoja – savaime. Pirmasis posmas perteikia poeto būseną prieš prasidedant kūrybai. Antrasis parodo, kaip išryškėja pagrindiniai būsimojo kūrinio kontūrai, ta įtempta akimirka, kai nesukurtas kūrinys bet kurią akimirką gali vėl nukristi į užmarštį, niekada neįkūnytas. Trečioji – formalusis eilėraščio centras, pats kūrybos procesas. Ketvirtasis – šio proceso užbaigimas. Penkta – grįžimas į pradžią, ratas užsidaro, kuriama kūryba. Tačiau nepaisant šio skirstymo – natūralaus tiek formos, tiek turinio požiūriu – eilėraštis išlaiko nuostabų vientisumą, įtampą, vienybę. „Kūrybiškumą“ galima palyginti su ištempta styga, drebančia „skambėjimo rezonansinėje tyloje“. Eilėraštį vienija ne tik semantiniai ir leksiniai pasikartojimai, vientisas rimas, vienas į kitą besiliejantys ir tarpusavyje persipinantys vaizdiniai, tarsi lopinių šešėliai ant emalio sienos. Penkios aiškiai matomos dalys yra suvirintos taip stipriai, kad kiekviena iš jų, skaityta atskirai, iškart traukia visas kitas kartu su savimi. Eilėraštis skamba ypatingu ritmu, įmantriai ir aiškiai, tarsi įnoringas, elegantiškas ir griežtas raštas. O kūrybingo žmogaus tikslas – parodyti didingumą per įprastą, kišti miegančiai publikai nosį į realybės papilves. Naktis, miego, paslapčių ir kūrybos metas, yra idealus laikas suvokti tikrąją tikrovę. Keistas, violetiškai mėlynas, perlamutrinis pasaulis, užfiksuotas Bryusovo žvilgsnio, yra tikras pasaulis, prieinamas tik nedaugeliui išrinktųjų. Žmogaus sąmonė panaši į šį pasaulį: vienodai netvirta, sklandi ir kintanti. Iš pasąmonės gelmių – arba iš aukščiausios tikrovės – iš nepaaiškinamos, keistos, pirmapradės būties kyla garsai, žodžiai, vaizdai, įkūnyti poezijoje ir sugrįžtantys į amžinąją ir priešamžinąją viršbūtį.
