Haiku haiku žanro japonų poezija. Japoniški haiku tercetai

Poezijos grožis užburia beveik visus žmones. Ne veltui sakoma, kad muzika gali sutramdyti net patį žiauriausią žvėrį. Taigi kūrybos grožis įsiskverbia giliai į sielą. Kuo skiriasi eilėraščiai? Kuo patrauklūs japoniški haiku tercetai? O kaip išmokti suvokti gilią jų prasmę?

Japonų poezijos grožis

Mėnulio šviesa ir trapus rytinio sniego švelnumas įkvepia japonų poetus kurti neįprasto ryškumo ir gylio tercetus. Japoniškas haiku yra eilėraštis, kuriam būdingas lyriškas pateikimas. Be to, jis gali būti nebaigtas ir palikti vietos vaizduotei bei apgalvotiems apmąstymams. Haiku (arba haiku) poezija netoleruoja skubėjimo ar atšiaurumo. Šių sielos kūrinių filosofija nukreipta tiesiai į klausytojų širdis ir atspindi paslėptas autoriaus mintis bei paslaptis. Paprasti žmonės mėgsta kurti šias trumpas poetines formules, kuriose nėra nereikalingų žodžių, o skiemuo harmoningai pereina iš liaudiško į literatūrinį, toliau vystydamasis ir gimdydamas naujas poetines formas.

Tautinės poetinės formos atsiradimas

Originalios poetinės formos, taip žinomos Japonijoje, yra kvintetai ir tertai (tanka ir haiku). Tanka pažodžiui interpretuojama kaip trumpa daina. Iš pradžių taip buvo vadinamos liaudies dainos, pasirodžiusios Japonijos istorijos aušroje. Bakas buvo pakeistas nagauta, kuri išsiskyrė per dideliu ilgiu. Tautosakoje išliko įvairios trukmės epinės ir lyrinės dainos. Po daugelio metų japonų haiku atsiskyrė nuo tanki miesto kultūros klestėjimo laikais. Haiku yra visi turtai. Japonų poezijos istorijoje būta ir klestėjimo, ir nuosmukio laikotarpių. Buvo ir momentų, kai japoniški haiku galėjo visai išnykti. Tačiau per ilgą laiką tapo akivaizdu, kad trumpos ir glaustos poetinės formos yra poezijos būtinybė ir būtinybė. Tokias poezijos formas galima sukurti greitai, emocijų audros metu. Savo aistringas mintis galite sudėti į metaforas ar aforizmus, kad ji įsimintų, atspindėtų pagyrimą ar priekaištą.

Būdingi japonų poezijos bruožai

Japonų haiku poezija išsiskiria lakoniškumo troškimu, formų glaustumu, meile minimalizmui, būdingu japonų nacionaliniam menui, kuris yra universalus ir gali vienodai virtuoziškai kurti minimalistinius ir monumentalius įvaizdžius. Kodėl japonų haiku toks populiarus ir patrauklus? Visų pirma, tai sutirštinta mintis, kurią atspindi klasikinės poezijos tradicijoms atsargiai žiūrinčių paprastų piliečių mintys. Japoniškas haiku tampa talpios idėjos nešėju ir labiausiai atliepia augančių kartų poreikius. Japonų poezijos grožis slypi vaizduojant tuos objektus, kurie yra artimi kiekvienam žmogui. Tai parodo gamtos ir žmogaus gyvenimą darnioje vienybėje besikeičiančių metų laikų fone. Japonų poezija yra skiemeninė, jos ritmas grindžiamas kintančiu skiemenų skaičiumi. Haiku rimas nėra svarbus, tačiau svarbiausia yra terceto garsas ir ritminė struktūra.

Eilėraščio dydis

Tik neapšviestas žmogus mano, kad ši originali eilutė neturi jokių parametrų ar apribojimų. Japoniški haiku turi fiksuotą metrą su tam tikru skiemenų skaičiumi. Kiekviena eilutė turi savo numerį: pirmoje yra penki, antroje - septyni, o trečioje - tik septyniolika skiemenų. Bet tai jokiu būdu neriboja poetinės licencijos. Tikras kūrėjas niekada negerbs metro, siekdamas poetinio išraiškingumo.

Mažas haiku dydis net europietišką sonetą paverčia monumentaliu. Japoniško haiku rašymo menas slypi būtent gebėjime glaustai reikšti mintis. Šiuo požiūriu haiku panaši į liaudies patarles. Pagrindiniai tokių patarlių ir haiku skirtumai slypi jų žanrinėse savybėse. Japoniškas haiku – ne ugdantis posakis, ne taiklus sąmojis, o poetinis paveikslas, įrėmintas keliais potėpiais. Poeto užduotis – lyrinis jaudulys, vaizduotės skrydis ir paveikslo detalumas. Japoniškų haiku pavyzdžių yra net Čechovo darbuose. Savo laiškuose jis aprašo mėnulio apšviestų naktų, žvaigždžių ir juodų šešėlių grožį.

Būtini japonų poetų kūrybos elementai

Japoniškų tercetų kūrimo būdas reikalauja maksimalaus rašytojo aktyvumo, visiško pasinėrimo į kūrybą. Neįmanoma tiesiog peržvelgti haiku kolekcijos nekreipiant dėmesio. Kiekvienas eilėraštis reikalauja apgalvoto skaitymo ir filosofinio apmąstymo. Pasyvus skaitytojas nepajus kūrybos turiniui būdingo impulso. Tik kartu veikiant skaitytojo ir kūrėjo mintims gimsta tikras menas, kaip ir lanko siūbavimas bei stygos virpėjimas gimdo muziką. Miniatiūrinis haiku dydis nė kiek nepalengvina kūrėjo užduoties, nes tai reiškia, kad neaprėpiamumas turi slypėti į mažą skaičių žodžių, o ilgai dėstyti mintis tiesiog nėra laiko. Kad prasmės neišreikštų paskubomis, rašytojas kiekviename reiškinyje ieško kulminacijos.

Japonijos haiku herojai

Daugelis poetų savo mintis ir emocijas išreiškia haiku, pagrindinį vaidmenį skirdami konkrečiam objektui. Kai kurie poetai žmonių pasaulėžiūrą atspindi meiliai vaizduodami mažąsias formas ir patvirtindami savo teisę į gyvybę. Poetai savo kūryboje pasisako už vabzdžius, varliagyvius, paprastus valstiečius ir ponus. Todėl japonų haiku tercet pavyzdžiai turi socialinį skambesį. Mažų formų akcentavimas leidžia piešti paveikslą dideliu mastu.

Gamtos grožis eilėraštyje

Japoniškas haiku apie gamtą yra panašus į tapybą, nes dažnai tampa paveikslų siužeto perteikimu ir įkvėpimo šaltiniu menininkams. Kartais haiku yra ypatingas paveikslo komponentas, kuris po juo pateikiamas kaip kaligrafinis užrašas. Ryškus tokio darbo pavyzdys yra Busono tercetas:
"Spalvos aplinkui. Vakaruose teka saulė, rytuose teka mėnulis."

Aprašyti platūs laukai, padengti geltonais rapso žiedais, saulėlydžio spinduliuose atrodo ypač ryškūs. Ugningas saulės kamuolys efektyviai kontrastuoja su kylančio mėnulio blyškumu. Haiku nesigilina į detales, kad pademonstruotų apšvietimo ar spalvų paletės efektą, tačiau jis siūlo naują paveikslo perspektyvą. Pagrindinių paveikslo elementų ir detalių grupavimas priklauso nuo poeto. Dėl lakoniško vaizdavimo būdo japonų haiku panašūs į spalvotus ukiyo-e atspaudus:

Pavasarinis lietus pliaupia!
Jie kalbasi pakeliui
Skėtis ir mino.

Šis Busono haiku yra žanro scena ukiyo-e spaudinių dvasia. Jo prasmė – dviejų praeivių pokalbyje pavasario lietuje. Vienas iš jų pridengtas skėčiu, o antrasis apsirengęs šiaudiniu apsiaustu – mino. Šio haiku ypatumas – gaivus pavasario dvelksmas ir subtilus humoras, artimas groteskui.

Vaizdai japonų poetų eilėraščiuose

Japonų haiku kuriantis poetas dažnai pirmenybę teikia ne vaizdiniams, o garsiniams vaizdams. Kiekvienas garsas alsuoja ypatinga prasme, jausmu ir nuotaika. Eilėraštyje gali atsispindėti vėjo staugimas, cikadų čiulbėjimas, fazano klyksmas, lakštingalos ir lervos giedojimas, gegutės balsas. Taip prisimenami haiku, apibūdinantys visą miške skambantį orkestrą.

Lerys dainuoja.
Smarkiu smūgiu tankmėje
Jam antrina fazanas.
(bašo)

Skaitytojai neturi trimatės asociacijų ir vaizdų panoramos, bet žadina mintis tam tikromis kryptimis. Eilėraščiai primena vienspalvius piešinius tušu, be nereikalingų detalių. Tik keli sumaniai parinkti elementai padeda sukurti lakoniškumu ryškų vėlyvojo rudens vaizdą. Jaučiasi priešvėjinė tyla ir liūdna gamtos tyla. Šviesus vaizdo kontūras vis dėlto padidino talpą ir žavi savo gyliu. Ir net jei eilėraštyje aprašoma tik gamta, galima pajusti poeto sielos būseną, skausmingą jo vienatvę.

Skaitytojo vaizduotės skrydis

Haiku patrauklumas slypi atsiliepimuose. Tik ši poetinė forma leidžia turėti lygias galimybes su rašytojais. Skaitytojas tampa bendraautoriu. Ir jis gali vadovautis savo vaizduote vaizduojant vaizdą. Kartu su poetu skaitytojas išgyvena liūdesį, dalijasi melancholija ir pasineria į asmeninių išgyvenimų gelmes. Per ilgus gyvavimo šimtmečius senovės haiku netapo mažiau gilios. Japoniškas haiku veikiau ne parodo, o užsimena ir siūlo. Poetas Issa savo mirusio vaiko ilgesį išreiškė haiku:

Mūsų gyvenimas yra rasos lašas.
Tegul tik lašelis rasos
Mūsų gyvenimas - ir vis dėlto...

Rasa yra gyvenimo silpnumo metafora. Budizmas moko žmogaus gyvenimo trumpumo ir trumpalaikiškumo bei jo menkos vertės. Bet vis tiek tėvas negali susitaikyti su mylimo žmogaus netektimi ir negali žiūrėti į gyvenimą kaip filosofas. Jo tyla posmo pabaigoje kalba garsiau nei žodžiai.

Nesusipratimas haiku

Privalomas japonų haiku elementas yra santūrumas ir gebėjimas savarankiškai tęsti kūrėjo liniją. Dažniausiai eilėraštyje yra du reikšmingi žodžiai, o likusi dalis yra formalumai ir šauktukai. Atsisakoma visų nereikalingų detalių, paliekant nuogus faktus be pagražinimų. Poetinės priemonės pasirenkamos labai taupiai, nes kai tik įmanoma, nenaudojamos metaforos ir epitetai. Būna ir taip, kad japoniški haiku eilėraščiai yra tikri, bet tiesioginė prasmė slypi potekstėje.

Iš bijūno širdies
Lėtai išlenda bitė...
O, su kokiu nenoru!

Basho parašė šį eilėraštį atsisveikindamas su savo draugo namais ir aiškiai perteikė visas emocijas.

Japonų haiku poza buvo ir tebėra novatoriškas menas, priklausantis paprastiems žmonėms: pirkliams, amatininkams, valstiečiams ir net elgetams. Kiekvienam žmogui būdingi nuoširdūs jausmai ir natūralios emocijos suburia įvairių klasių atstovus.

kur kadaise nuskendo varpas

Kur tu dabar, mėnuli?
Kaip nuskendęs varpas
Ji dingo jūros dugne.

Nuošalus namas.
Mėnulis... Chrizantemos... Be jų
Mažo lauko lopinėlis.

Kalnų kaime

Vienuolių istorija
Apie ankstesnę tarnybą teisme...
Aplinkui gilus sniegas.

Samanotas antkapis.
Po juo – realybėje ar sapne? –
Balsas šnabžda maldas.

Laumžirgis sukasi...
Negaliu sulaikyti
Lanksčios žolės stiebams.

Varpas nutilo tolumoje,
Bet vakaro gėlių kvapas
Jo aidas plaukia.

Krenta su lapu...
Ne, žiūrėk! Pusiaukelėje
Ugnialapis atskrido.

Žvejo trobelė.
Sumaišyta krevečių krūvoje
Vienišas kriketas.

Numetė serganti žąsis
Lauke šaltą naktį.
Vienišas sapnas pakeliui.

Net šernas
Suks tave ir pasiims su savimi
Šis žiemos lauko sūkurys!

liūdna man
Suteik man daugiau liūdesio,
Gegutės tolimas skambutis!

Garsiai suplojau rankomis.
Ir kur skambėjo aidas,
Vasaros mėnulis blanksta.

Mėnulio pilnaties naktį

Draugas atsiuntė man dovaną
Risu, pakviečiau jį
Aplankyti patį mėnulį.

Didelės senovės
Sklinda dvelksmas... Sodas prie šventyklos
Padengtas nukritusiais lapais.

Taip lengva, taip lengva
Išplaukė – ir debesyje
Mėnulis pagalvojo.

Baltasis grybas miške.
Kažkoks nežinomas lapas
Tai prilipo prie skrybėlės.

Rasos lašeliai blizga.
Bet jie jaučia liūdesio skonį,
Nepamiršk!

Teisingai, ši cikada
Ar jūs visi girti? –
Liko vienas apvalkalas.

Lapai nukrito.
Visas pasaulis yra vienos spalvos.
Tik vėjas dūzgia.

Sode buvo pasodinti medžiai.
Tyliai, tyliai, padrąsinti juos,
Rudeninis lietus šnabžda.

Taip, kad šaltas viesulas
Suteikite jiems aromatą, jie vėl atsiveria
Vėlyvo rudens gėlės.

Uolos tarp kriptomerijų!
Kaip aš galąstu jiems dantis
Žiemos šaltas vėjas!

Viskas buvo padengta sniegu.
Vieniša sena moteris
Miško trobelėje.

Ryžių sodinimas

Neturėjau laiko atitraukti rankų,
Kaip pavasario vėjas
Įsitaisė žaliame daigelyje.

Visas jaudulys, visas liūdesys
Iš tavo neramios širdies
Duokite jį lanksčiam gluosniui.

Ji stipriai uždarė burną
Jūros kriauklė.
Nepakeliamas karštis!

Poeto Tojuno atminimui

Pasiliko ir išėjo
Šviesus mėnulis... Pasiliko
Stalas su keturiais kampais.

Pamačiau parduodamą paveikslą
Kano Motonobu kūriniai

...Šepečiai paties Motonobu!
Koks liūdnas tavo šeimininkų likimas!
Artėja metų prieblanda.

Po atviru skėčiu
Einu per šakas.
Gluosniai pirmame pūke.

Iš savo viršūnių dangaus
Tik upiniai gluosniai
Vis dar lyja.

Atsisveikinimas su draugais

Žemė dingsta iš po kojų.
Sugriebiu už šviesios ausies...
Atėjo išsiskyrimo akimirka.

Skaidrus krioklys…
Įkrito į lengvą bangą
Pušies adata.

Kabanti saulėje
Debesis... Skersai jo -
Migruojantys paukščiai.

Rudens tamsa
Sulaužytas ir išvarytas
Draugų pokalbis.

Mirties daina

Pakeliui susirgau.
Ir viskas bėga, mano svajonių ratai
Per išdegintus laukus.

Mirusios motinos plaukų sruoga

Jei paimsiu ją į rankas,
Jis ištirps – mano ašaros tokios karštos! –
Rudens plaukų šalnos.

Pavasario rytas.
Virš kiekvienos bevardės kalvos
Skaidri migla.

Aš einu kalnų taku.
Staiga kažkodėl pajutau ramybę.
Violetiniai storoje žolėje.

Kalnų perėjoje

Į sostinę - ten, tolumoje -
Pusė dangaus liko...
Sniego debesys.

Jai tik devynios dienos.
Bet ir laukai, ir kalnai žino:
Vėl atėjo pavasaris.

Ten, kur kažkada stovėjo

budos statula

Voratinkliai aukščiau.
Vėl matau Budos atvaizdą
Tuščios papėdėje.

Aukščiau sklandantys lekiukai
Atsisėdau pailsėti danguje -
Ant paties perėjos keteros.

Lankymasis Naros mieste

Per Budos gimtadienį
Jis gimė
Elnias mažasis.

Kur skrenda
Gegutės verksmas prieš aušrą,
kas ten? - Tolima sala.

Fleita Sanemori

Sumaderos šventykla.
Girdžiu, kaip pati groja fleita
Tamsioje medžių tankmėje.

KORAI (1651–1704)

Kaip čia, draugai?
Vyras žiūri į vyšnių žiedus
Ir ant jo diržo yra ilgas kardas!

Mirus jaunesniajai seseriai

Deja, mano rankoje,
Nepastebimai susilpnėja,
Mano ugniagesė užgeso.

ISSE (1653–1688)

Matė viską pasaulyje
Mano akys sugrįžo
Tau, baltos chrizantemos.

RANSETSU (1654–1707)

rudens mėnulis
Pušies dažymas tušu
Mėlyname danguje.

Gėlė... Ir dar viena gėlė...
Taip žydi slyva,
Taip ateina šiluma.

Pažiūrėjau vidurnaktį:
Pakeista kryptis
Dangaus upė.

KIKAKU (1661–1707)

Vidurinis lengvas spiečius
Skrenda aukštyn – plaukiojantis tiltas
Dėl mano svajonės.

Elgeta pakeliui!
Vasarą visi jo drabužiai yra
Dangus ir žemė.

Man auštant sapne
Atėjo mama... Nevaryk jos
Su tavo verksmu, gegutė!

Kokios gražios tavo žuvytės!
Bet jei tik, senas žvejys,
Galite juos išbandyti patys!

Atidavė duoklę
Žemiškas ir tylus,
Kaip jūra vasaros dieną.

JOSO (1662–1704)

Ir laukai, ir kalnai -
Sniegas tyliai viską pavogė...
Iš karto tapo tuščia.

Iš dangaus liejasi mėnulio šviesa.
Pasislėpė stabo šešėlyje
Apakinta Pelėda.

ONITSURA (1661–1738)

Nėra vietos vandeniui iš kubilo
Išspjaukite tai dabar už mane...
Cikados dainuoja visur!

TIYO (1703–1775)

Per naktį vyšnias susipynė
Aplink mano šulinio kubilą...
Aš atnešiu vandens iš savo kaimyno!

Iki mažo sūnaus mirties

O mano laumžirgių gaudytoja!
Toli į nežinomą tolį
Ar įbėgei šiandien?

Pilnaties naktis!
Net paukščiai jo neužrakino
Durys savo lizduose.

Rasa ant šafrano gėlių!
Jis išsilies ant žemės
Ir jis taps paprastu vandeniu...

O šviesus mėnuli!
Ėjau ir ėjau pas tave,
O tu dar toli.

Girdisi tik jų riksmai...
Egres yra nematomi
Ryte ant šviežio sniego.

Slyvų pavasario spalva
Suteikia žmogui savo aromatą...
Tas, kuris nulaužė šaką.

KAKEI (1648–1716)

Rudens audra siautėja!
Vos gimęs mėnuo
Jis ruošiasi jį nušluoti iš dangaus.

SICO (1665–1731)

O klevo lapai!
Tu degini savo sparnus
Skraidantys paukščiai.

BUSONAS (1716–1783)

Iš šio gluosnio
Prasideda vakaro prieblanda.
Kelias lauke.

Čia jie išeina iš dėžutės...
Kaip galėčiau pamiršti tavo veidus?..
Atėjo metas šventinėms lėlėms.

Sunkus varpas.
Ir pačiame jos krašte
Drugelis snūduriuoja.

Tik Fuji viršūnė
Jie nelaidojo savęs
Jauni lapai.

Vėsus vėjelis.
Paliekant varpus
Plaukia vakaro varpas.

Senas šulinys kaime.
Žuvis atskubėjo paskui smilkinį...
Tamsus purslų gelmėse.

Perkūnijos lietus!
Vos prilimpa prie žolės
Žvirblių pulkas.

Mėnulis šviečia taip ryškiai!
Staiga su manimi susidūrė
Aklas juokėsi...

— Audra prasidėjo! –
Plėšikas kelyje
Perspėjo mane.

Šaltis įsiskverbė į širdį:
Ant mirusios žmonos keteros
Įžengiau į miegamąjį.

Aš trenkiau kirviu
Ir sustingo... Koks kvapas
Žiemos miške tvyrojo oro dvelksmas!

Vakaruose yra mėnulio šviesa
Judėjimas. Gėlių šešėliai
Jie eina į rytus.

Vasaros naktis trumpa.
Kibirkščiavo ant vikšro
Aušros rasos lašeliai.

KITO (1741–1789)

Pakeliui sutikau pasiuntinį.
Groja pavasario vėjas
Atviras laiškas šiugžda.

Perkūnijos lietus!
Nukrito negyvas
Arklys atgyja.

Tu eini debesimis
Ir staiga kalnų taku
Per lietų – vyšnių žiedai!

ISSA (1768–1827)

Taip rėkia fazanas
Jis tarsi atidarė
Pirmoji žvaigždė.

Žiemos sniegas ištirpo.
Apšviesk iš džiaugsmo
Net žvaigždžių veidai.

Tarp mūsų nėra svetimų!
Mes visi esame vienas kito broliai
Po vyšnių žiedais.

Žiūrėk, lakštingala
Dainuoja tą pačią dainą
Ir ponų akivaizdoje!

Praeina laukinė žąsis!
Papasakok man apie savo klajones
Kiek tau buvo metų, kai pradėjai?

O cikada, neverk!
Nėra meilės be išsiskyrimo
Net ir žvaigždėms danguje.

Sniegas ištirpo -
Ir staiga visas kaimas pilnas
Triukšmingi vaikai!

Oi, netrypi žolės!
Ten spindėjo ugniagesiai
Vakar vakare kartais.

Mėnulis išėjo
Ir mažiausias krūmas
Pakviestas į šventę.

Tiesa, ankstesniame gyvenime
Tu buvai mano sesuo
Liūdna gegutė...

Medis – kirtimui...
Ir paukščiai nerūpestingi
Jie ten lizdą stato!

Nesiginčyk pakeliui,
Padėkite vieni kitiems kaip broliai
Migruojantys paukščiai!

Iki mažo sūnaus mirties

Mūsų gyvenimas yra rasos lašas.
Tegul tik lašelis rasos
Mūsų gyvenimas – ir vis dėlto...

O jei tik būtų rudens viesulas
Jis atnešė tiek daug nukritusių lapų,
Kad sušildytų židinį!

Tyliai, tyliai šliaužti,
Sraigė, palei Fudži šlaitą
Iki pačių aukštumų!

Piktžolių tankmėje,
Pažiūrėk, kokie jie gražūs
Gimsta drugeliai!

Nubaudžiau vaiką
Bet jis ten pririšo jį prie medžio,
Kur pučia vėsus vėjas.

Liūdnas pasaulis!
Net kai vyšnia žydi...
Net tada...

Taigi žinojau iš anksto
Kad jie gražūs, šie grybai,
Žudyti žmones!

Japoniški haiku tercetai moksleiviams

Japoniški haiku tercetai
Japonijos kultūra gana dažnai priskiriama „uždarai“ kultūrai. Ne iš karto, ne iš pirmos pažinties, japoniškos estetikos išskirtinumas, neįprastas japonų žavesys
Japonijos meno paminklų papročiai ir grožis. Lektorė-metodininkė Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, supažindina mus su viena iš „paslaptingos japonų sielos“ apraiškų – haiku poezija.

Vos nepagerėjau
Išsekęs, iki nakties...
Ir staiga – visterijų žiedai!
Basho
Tik trys eilutės. Keletas žodžių. O skaitytojo vaizduotė jau nupiešė paveikslą: pavargęs keliautojas, kuris daugelį dienų buvo kelyje. Jis alkanas, išsekęs ir pagaliau turi kur nakvoti! Tačiau mūsų herojus neskuba įeiti, nes staiga, akimirksniu, pamiršo visus pasaulio sunkumus: žavisi visterijų žiedais.
Haiku arba haiku. Kaip jums patinka. Tėvynė – Japonija. Gimimo data: viduramžiai. Atidarę haiku rinkinį, amžinai liksite japonų poezijos nelaisvėje. Kokia šio neįprasto žanro paslaptis?
Iš bijūno širdies
Lėtai išskrenda bitė...
O, su kokiu nenoru!
Basho
Taip japonai jautriai elgiasi su gamta, pagarbiai džiaugiasi jos grožiu, sugeria ją.
Galbūt tokio požiūrio priežasties reikėtų ieškoti senovės japonų religijoje – šintoizme? Šintoizmas pamokslauja: būk dėkingas gamtai. Ji gali būti negailestinga ir atšiauri, bet dažniau dosni ir meili. Būtent šintoizmo tikėjimas japonams įskiepijo jautrumą gamtai ir gebėjimą džiaugtis begaliniu jos kintamumu. Šintoizmą pakeitė budizmas, kaip ir Rusijoje krikščionybė pakeitė pagonybę. Šintoizmas ir budizmas yra ryškus kontrastas. Viena vertus, yra šventas požiūris į gamtą, protėvių garbinimas, kita vertus, sudėtinga Rytų filosofija. Paradoksalu, bet šios dvi religijos taikiai sugyvena Tekančios saulės šalyje. Šiuolaikinis japonas grožėsis žydinčiomis sakuromis, vyšniomis ir ugnimi liepsnojančiais rudeniniais klevais.
Iš žmonių balsų
Šiurpu vakare
Vyšnių gražuolės.
Issa
Japonija labai mėgsta gėles ir jiems labiau patinka paprastos, laukinės gėlės, kurių grožis yra nedrąsus ir diskretiškas. Prie japoniškų namų dažnai pasodinamas mažas daržovių sodas ar gėlynas. Šios šalies žinovas V. Ovčinikovas rašo, kad reikia pamatyti Japonijos salas, kad suprastum, kodėl jų gyventojai gamtą laiko grožio matu.
Japonija – žalių kalnų ir jūros įlankų, mozaikinių ryžių laukų, niūrių vulkaninių ežerų, vaizdingų pušų ant uolų šalis. Čia galite pamatyti kažką neįprasto: bambukas sulenktas po sniego svoriu - tai simbolis, kad Japonijoje šiaurė ir pietūs yra greta.
Japonai savo gyvenimo ritmą pajungia įvykiams gamtoje. Šeimos šventės sutampa su vyšnių žydėjimu ir rudens pilnatimi. Pavasaris salose ne visai panašus į mūsiškį Europoje – tirpsta sniegas, slenka ledai ir potvyniai. Jis prasideda žiauriu žydėjimo protrūkiu. Rožinės sakuros žiedynai japonus džiugina ne tik gausumu, bet ir trapumu. Žiedlapiai žiedynuose laikosi taip laisvai, kad nuo mažiausio vėjo atodūsio ant žemės nuteka rausvas krioklys. Tokiomis dienomis visi skuba iš miesto į parkus. Paklausykite, kaip lyrinis herojus baudžia save už žydinčio medžio šakos nulaužimą:
Mesk į mane akmenį.
Slyvų žiedo šakelė
Aš dabar palūžęs.
Kikaku
Pirmasis sniegas taip pat yra šventė.
Japonijoje jis pasirodo nedažnai. Bet kai jis vaikšto, namai tampa labai šalti, nes japonų namai yra lengvos pavėsinės. Ir vis dėlto pirmasis sniegas yra šventė. Atsidaro langai ir, sėdėdami prie mažų krosnelių, japonai geria sake ir grožisi sniego dribsniais, krintančiais ant pušų letenų ir sodo krūmų.
Pirmas sniegas.
Padėčiau ant padėklo
Tiesiog žiūrėčiau ir žiūrėčiau.
Kikaku
Klevai liepsnoja rudenine lapija – Japonijoje šventė pasigrožėti tamsiai raudona klevų lapija.
O klevo lapai.
Tu degini savo sparnus
Skraidantys paukščiai.
Siko
Visi haiku yra patrauklūs. Kam?
Į lapus. Kodėl poetas virsta klevo lapais? Jam patinka ryškios jų spalvos: geltona, raudona – net paukščių sparnai dega. Trumpam įsivaizduokime, kad poetinis kreipimasis buvo skirtas ąžuolo lapams. Tada gimtų visai kitoks vaizdas – užsispyrimo, ištvermės įvaizdis, nes ąžuolų lapai tvirtai išsilaiko ant šakų iki žiemos šalnų.
Klasikinis tercetas turėtų atspindėti tam tikrą metų laiką. Štai Issa kalba apie rudenį:
Valstietis lauke.
Ir parodė man kelią
Nuskintas ridikas.
Apie liūdnos žiemos dienos laikinumą Issa pasakys:
Atidaręs snapą,
Vernas neturėjo laiko dainuoti.
Diena baigėsi.
Ir čia, be jokios abejonės, prisiminsite tvankią vasarą:
Susirinko kartu
Uodai miegančiam žmogui.
Pietų metas.
Issa
Pagalvokite, kas laukia pietų. Žinoma, uodai. Autorius ironizuoja.
Pažiūrėkime, kokia yra haiku struktūra. Kokios šio žanro taisyklės? Jo formulė paprasta: 5 7 5. Ką reiškia šie skaičiai? Galime leisti vaikams ištirti šią problemą ir jie tikrai pastebės, kad aukščiau pateikti skaičiai nurodo skiemenų skaičių kiekvienoje eilutėje. Atidžiau pažvelgę ​​į haiku kolekciją pastebėtume, kad ne visos tercetės turi tokią aiškią struktūrą (5 7 5). Kodėl? Vaikai į šį klausimą atsakys patys. Faktas yra tas, kad mes skaitome japonų haiku vertimus. Vertėjas turi perteikti autoriaus mintį ir kartu išlaikyti griežtą formą. Tai ne visada įmanoma, ir šiuo atveju jis aukoja formą.
Šis žanras meninės raiškos priemones renkasi itin taupiai: mažai epitetų ir metaforų. Nėra rimo, nesilaikoma griežto ritmo. Kaip autoriui pavyksta sukurti įvaizdį keliais žodžiais, menkomis priemonėmis? Pasirodo, poetas daro stebuklą: žadina paties skaitytojo vaizduotę. Haiku menas – tai gebėjimas daug pasakyti keliomis eilutėmis. Tam tikra prasme kiekviena tercetė baigiasi elipsė. Perskaitęs eilėraštį įsivaizduoji paveikslą, vaizdą, išgyveni, pergalvoji, apgalvoji, susikuri. Todėl pirmą kartą antroje klasėje dirbame su „meninio įvaizdžio“ sąvoka, pasitelkdami japoniškų tercetų medžiagą.
Gluosnis pasilenkęs miega.
Ir man atrodo, kad lakštingala yra ant šakos -
Tai jos siela.
Basho
Aptarkime eilėraštį.
Prisimeni, kaip dažniausiai matome gluosnį?
Tai medis sidabriškai žaliais lapais, palinkęs prie vandens, prie kelio. Visos gluosnio šakos liūdnai nuleistos žemyn. Ne veltui poezijoje gluosnis yra liūdesio, melancholijos, melancholijos simbolis. Prisiminkite L. Druskino eilėraštį „Yra gluosnis ...“ (žr. V. Sviridovos vadovėlį „Literatūrinis skaitymas“ 1 klasė) arba Basho:
Visas jaudulys, visas liūdesys
Iš tavo neramios širdies
Duokite jį lanksčiam gluosniui.
Liūdesys ir melancholija – ne tavo kelias, sako poetas, atiduok šį krūvį gluosniui, nes visa tai – liūdesio personifikacija.
Ką galite pasakyti apie lakštingalą?
Šis paukštis yra nepastebimas ir pilkas, bet kaip jis gieda!
Kodėl lakštingala yra liūdno gluosnio siela?
Matyt, apie medžio mintis, svajones ir viltis sužinojome iš lakštingalos giesmės. Jis papasakojo apie jos sielą, paslaptingą ir gražią.
Jūsų nuomone, lakštingala dainuoja ar tyli?
Į šį klausimą gali būti keli teisingi atsakymai (kaip dažnai nutinka literatūros pamokoje), nes kiekvienas turi savo įvaizdį. Kai kas sakys, kad lakštingala, žinoma, dainuoja, kitaip iš kur mes žinotume apie gluosnio sielą? Kiti manys, kad lakštingala tyli, nes yra naktis ir viskas pasaulyje miega. Kiekvienas skaitytojas pamatys savo paveikslėlį ir susikurs savo įvaizdį.
Japonų menas iškalbingai kalba nutylėjimų kalba. Sumažėjimas arba jugenas yra vienas iš jo principų. Grožis yra dalykų gelmėse. Mokėti tai pastebėti, o tam reikia subtilaus skonio. Japonai nemėgsta simetrijos. Jei vaza yra viduryje ant stalo, ji automatiškai bus perkelta į stalo kraštą. Kodėl? Simetrija kaip išbaigtumas, kaip užbaigtumas, kaip kartojimas neįdomi. Taigi, pavyzdžiui, indai ant japoniško stalo (service) būtinai bus skirtingų raštų ir skirtingų spalvų.
Haiku pabaigoje dažnai atsiranda elipsė. Tai ne atsitiktinumas, o tradicija, japonų meno principas. Tekančios saulės šalies gyventojui svarbi ir artima mintis: pasaulis amžinai keičiasi, todėl mene negali būti išbaigtumo, negali būti viršūnės - pusiausvyros ir ramybės taško. Japonai netgi turi posakį: „Tuščios vietos ant ritinėlio yra pripildytos daugiau prasmės nei tai, ką ant jo parašė teptukas“.
Aukščiausia „jugeno“ sąvokos apraiška yra filosofinis sodas. Tai eilėraštis iš akmens ir smėlio. Amerikiečių turistai jį vertina kaip „teniso kortą“ – baltu žvyru padengtą stačiakampį, kuriame netvarkingai išsibarstę akmenys. Apie ką japonas galvoja žiūrėdamas į šiuos akmenis? V. Ovčinikovas rašo, kad žodžiais negalima perteikti filosofinės alpinariumo prasmės japonams tai yra pasaulio išraiška begaliniame kintamumui.
Bet grįžkime prie literatūros. Didysis japonų poetas Matsuo Basho iškėlė žanrą į nepralenkiamas aukštumas. Kiekvienas japonas žino savo eilėraščius mintinai.
Basho gimė neturtingoje samurajų šeimoje Iga provincijoje, kuri vadinama senosios japonų kultūros lopšiu. Tai nepaprastai gražios vietos. Poeto artimieji buvo išsilavinę žmonės, o pats Basho poeziją pradėjo rašyti vaikystėje. Jo gyvenimo kelias neįprastas. Jis davė vienuolijos įžadus, bet tikru vienuoliu netapo. Basho apsigyveno mažame name netoli Edo miesto. Ši trobelė apdainuota jo eilėraščiuose.
NENDRĖJE UŽDengtoje trobelėje
Kaip bananas dejuoja vėjyje,
Kaip lašai patenka į vonią,
Aš tai girdžiu visą naktį.
1682 metais atsitiko nelaimė – sudegė Bašo trobelė. Ir jis pradėjo ilgus metus trukusią klajonę po Japoniją. Jo šlovė išaugo ir daug studentų pasirodė visoje Japonijoje. Bašo buvo išmintingas mokytojas, jis ne tik perdavė savo įgūdžių paslaptis, bet ir padrąsino tuos, kurie ieško savo kelio. Tikrasis haiku stilius gimė ginčų metu. Tai buvo ginčai tarp žmonių, tikrai atsidavusių savo reikalui. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko yra garsaus meistro mokiniai. Kiekvienas iš jų turėjo savo rašyseną, kartais labai skirtingą nuo mokytojo rašysenos.
Basho vaikščiojo Japonijos keliais, atnešdamas žmonėms poeziją. Jo eilėraščiuose – valstiečiai, žvejai, arbatos rinkėjai, visas Japonijos gyvenimas su turgūs, tavernos pakelėse...
Paliko akimirką
Ūkininkas kuliantis ryžius
Žiūri į mėnulį.
Per vieną iš savo kelionių Basho mirė. Prieš mirtį jis sukūrė „Mirties dainą“:
Kelyje susirgau,
Ir viskas bėga ir apsuka mano svajonę
Per išdegintas pievas.
Kitas garsus vardas yra Kobayashi Issa. Jo balsas dažnai būna liūdnas:
Mūsų gyvenimas yra rasos lašas.
Tegul tik lašelis rasos
Mūsų gyvenimas – ir vis dėlto...
Šis eilėraštis buvo parašytas mirus jo mažajai dukrai. Budizmas moko nesijaudinti dėl artimųjų išvykimo, nes gyvenimas yra rasos lašas... Bet įsiklausykite į poeto balsą, kiek neišvengiamo sielvarto yra šiame „ir dar...“
Issa rašė ne tik aukštomis filosofinėmis temomis. Jo paties gyvenimas ir likimas atsispindėjo poeto kūryboje. Issa gimė 1763 m. valstiečių šeimoje. Tėvas svajojo, kad jo sūnus taptų sėkmingu pirkliu. Norėdami tai padaryti, jis siunčia jį mokytis į miestą. Tačiau Issa tapo poetu ir, kaip ir jo kolegos poetai, vaikščiojo po kaimus ir užsidirbdavo pragyvenimui rašydamas haiku. Sulaukusi 50 metų Issa ištekėjo. Mylima žmona, 5 vaikai. Laimė buvo trumpalaikė. Issa netenka visų artimų žmonių.
Galbūt todėl jam liūdna net saulėtu žydėjimo sezonu:
Liūdnas pasaulis!
Net kai vyšnia žydi...
Net tada...
Tiesa, ankstesniame gyvenime
Tu buvai mano sesuo
Liūdna gegutė...
Jis tuoktųsi dar du kartus, o vienintelis vaikas, tęsiantis šeimą, gimtų po poeto mirties 1827 m.
Issa rado kelią poezijoje. Jei Basho tyrinėjo pasaulį skverbdamasis į jo paslėptas gelmes, ieškodamas sąsajų tarp atskirų reiškinių, tai Issa savo eilėraščiuose siekė tiksliai ir visiškai užfiksuoti jį supančią tikrovę ir savo jausmus.
Vėl pavasaris.
Ateina nauja kvailystė
Senasis pakeičiamas.
Šaltas vėjas
Pasilenkęs ant žemės jis sugalvojo
Priimk ir mane.
Ššš... Tik akimirką
Užsičiaupk, pievų svirpliai.
Pradeda lyti.
Issa poezijos objektu paverčia viską, ką jo pirmtakai stropiai vengė minėti poezijoje. Jis jungia žemą ir aukštą, teigdamas, kad kiekviena smulkmena, kiekviena būtybė šiame pasaulyje turi būti vertinama vienodai su žmogumi.
Ryškus perlas
Naujieji metai nušvito ir šiam
Maža utėlė.
Stogdengis.
Jo asilas yra apvyniotas aplink jį
Pavasarinis vėjas.
Ir šiandien Japonijoje didelis susidomėjimas Issos darbais. Pats haiku žanras yra gyvas ir labai mylimas. Iki šiol sausio viduryje vyksta tradicinis poezijos konkursas. Šiam konkursui pateikiama dešimtys tūkstančių eilėraščių tam tikra tema. Šis čempionatas kasmet rengiamas nuo XIV a.
Mūsų tautiečiai interneto svetainėse kuria savo rusiškus haiku. Kartais tai yra visiškai nuostabūs vaizdai, pavyzdžiui, rudens:
Naujas ruduo
Atidarė savo sezoną
Lietaus tokata.
Ir pilkas lietus
Ilgi pirštai pyns
Ilgas ruduo...
O „rusiški“ haiku verčia skaitytoją spėlioti, kurti įvaizdį ir klausytis elipsių. Kartais tai išdykusios, ironiškos eilutės. Kai Rusijos komanda pralaimėjo futbolo čempionate, internete pasirodė toks haiku:
Net futbole
Reikia mokėti ką nors padaryti.
Gaila, kad nežinojome...
Taip pat yra „damų“ haiku:
Nėra kur kitur eiti
Sutrumpinkite sijoną:
Pritrūksta kojų.
Pamiršau, kas esu.
Mes taip ilgai nekovojome.
Primink man, mieloji.
Bet čia yra rimtesnių:
Saugiai paslėpsiu
Jūsų skausmai ir nuoskaudos.
Nušypsosiu.
Nieko nesakyk.
Tiesiog būk ten.
Tiesiog meilė.
Kartais „rusiški“ haiku atkartoja gerai žinomus siužetus ir motyvus:
Tvartas nedega.
Arklys ramiai miega arklidėje.
Ką turėtų daryti moteris?
Žinoma, jūs su Nekrasovu pagavote vardinį skambutį.
Tanya-chan prarado veidą,
Verkia dėl į tvenkinį riedančio kamuolio.
Susiimk, samurajaus dukra.
Enekė ir Benekė mėgavosi sušiais.
Kad ir kuo vaikas linksmintųsi, tol
Sake negėrė.
O haiku eilutės visada yra kelias į paties skaitytojo kūrybiškumą, tai yra į jūsų asmeninį vidinį jums pasiūlytos temos sprendimą. Eilėraštis baigiasi, ir čia prasideda poetinis temos suvokimas.

——————————————

Šis straipsnis yra vadovų grupės iš serijos „V.Yu. vadovėlių teminis planavimas. Sviridova ir N.A. Churakova „Literatūrinis skaitymas“ 1-4 kl.

Žmonės mėgsta ir noriai kuria trumpas daineles – glaustas poetines formules, kuriose nėra nė vieno papildomo žodžio. Iš liaudies poezijos šios dainos pereina į literatūrinę poeziją, joje toliau vystosi ir sukelia naujas poetines formas.

Taip Japonijoje gimė nacionalinės poetinės formos: pentaversa - bakas ir tercetas - haiku.

Haiku (haiku) yra lyriška poema, kuriai būdingas ypatingas trumpumas ir savita poetika. Jame vaizduojamas gamtos ir žmogaus gyvenimas sezonų ciklo fone.

Japonų poezija yra skiemeninė, t.y. Jo ritmas pagrįstas tam tikro skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Nėra rimo: garsas ir ritminė terceto organizacija japonų poetams kelia didelį susirūpinimą.

Haiku turi stabilų matuoklį. Kiekvienoje eilutėje yra tam tikras skaičius skiemenų: penki pirmajame, septyni antrame ir penki trečiajame – iš viso septyniolika skiemenų. Tai neatmeta poetinės licencijos, ypač tarp tokių drąsių ir novatoriškų poetų kaip Matsuo Basho(1644-1694). Jis kartais neatsižvelgdavo į metrą, siekdamas didžiausio poetinio išraiškingumo.

Haiku matmenys tokie maži, kad lyginant su juo europietiškas sonetas atrodo kaip didelis eilėraštis. Jame yra tik keli žodžiai, tačiau jo talpa yra gana didelė. Haiku rašymo menas – tai visų pirma gebėjimas daug pasakyti keliais žodžiais.

Trumpumas daro haiku panašius į liaudies patarles. Kai kurios tercetės populiariojoje kalboje tapo populiarios patarlės, pavyzdžiui, Basho eilėraštis:

Aš pasakysiu žodį -
Lūpos sustingsta.
Rudens viesulas!

Kaip patarlė, tai reiškia, kad „atsargumas kartais priverčia tylėti“.

Tačiau dažniausiai haiku skiriasi nuo patarlės savo žanrinėmis savybėmis. Tai ne ugdantis posakis, trumpas palyginimas ar taiklus sąmojis, o vienu ar dviem potėpiais nupieštas poetinis paveikslas. Poeto užduotis yra užkrėsti skaitytoją lyriniu jauduliu, pažadinti jo vaizduotę, o tam nebūtina piešti paveikslo visose jo detalėse.

Čechovas viename iš laiškų savo broliui Aleksandrui rašė: „... gausite mėnesienos naktį, jei parašysite, kad ant malūno užtvankos kaip ryški žvaigždė blykstelėjo stiklo gabalas iš sudužusio butelio ir juodas šuns šešėlis. arba vilkas susuktas į kamuoliuką...“

Toks vaizdavimo būdas reikalauja iš skaitytojo maksimalaus aktyvumo, įtraukia jį į kūrybinį procesą, suteikia impulso jo mintims.

Haiku yra nedidelio dydžio, tačiau tai nesumenkina poetinės ar filosofinės prasmės, kurią poetas gali jam suteikti, ir neapriboja jo minčių apimties. Tačiau poetas, žinoma, negali pateikti daugialypio įvaizdžio ir ilgai išplėtoti savo mintį haiku rėmuose. Kiekviename reiškinyje jis siekia tik jo kulminacijos.

Pirmenybę teikdami mažiesiems haiku kartais nupiešdavo didelio masto paveikslą:

Jūra šėlsta!
Toli, į Sado salą,
Paukščių takas plinta.

Šis Basho eilėraštis yra savotiškas akutė. Palenkę akis į ją pamatysime didelę erdvę. Vėjuotą, bet giedrą rudens naktį prieš mus atsivers Japonijos jūra: žvaigždžių spindesys, balti laužtuvai, o tolumoje, dangaus pakraštyje, juodas Sado salos siluetas.

Arba paimkite kitą Basho eilėraštį:

Ant aukšto pylimo auga pušys,
O tarp jų matosi vyšnios, ir rūmai
Žydinčių medžių gilumoje...

Trijose eilutėse yra trys perspektyviniai planai.

Haiku yra panašus į tapybos meną. Jie dažnai buvo tapyti paveikslų temomis ir, savo ruožtu, įkvėpdavo menininkus; kartais jie tapdavo paveikslo komponentu kaligrafinio užrašo pavidalu. Kartais poetai griebdavosi vaizdavimo būdų, panašių į tapybos meną. Tai, pavyzdžiui, Busono tercetas:

Aplink pusmėnulio gėlės.
Vakaruose teka saulė.
Mėnulis kyla rytuose.

Platūs laukai apaugę geltonais rapsų žiedais, saulėlydžio metu jie atrodo ypač ryškūs. Rytuose kylantis blyškus mėnulis kontrastuoja su ugniniu besileidžiančios saulės kamuoliu. Poetas smulkiai nepasakoja, koks sukuriamas apšvietimo efektas, kokios spalvos yra jo paletėje. Jis tik siūlo naujai pažvelgti į paveikslą, kurį visi matė gal dešimtis kartų... Tapybinių detalių grupavimas ir parinkimas – pagrindinė poeto užduotis. Jis turi tik dvi ar tris strėles savo virvelėje: nė viena neturėtų skristi pro šalį.

Dažnai poetas kuria ne vizualinius, o garsinius vaizdus. Vėjo staugimas, cikadų čiulbėjimas, fazano klyksmas, lakštingalos ir lervos giedojimas, gegutės balsas – kiekvienas garsas alsuoja ypatinga prasme, sukelia tam tikras nuotaikas ir jausmus.

Lerys dainuoja
Smarkiu smūgiu tankmėje
Jam antrina fazanas

Japonų poetas skaitytojui neatskleidžia visos galimų idėjų ir asociacijų, kylančių ryšium su tam tikru objektu ar reiškiniu, panoramos. Tai tik pažadina skaitytojo mintį ir suteikia jai tam tikrą kryptį.

Ant plikos šakos
Varnas sėdi vienas.
Rudens vakaras.

(bašo)

Eilėraštis atrodo kaip vienspalvis piešinys tušu. Nieko papildomo, viskas labai paprasta. Kelių meistriškai parinktų detalių pagalba sukuriamas vėlyvo rudens paveikslas. Jauti vėjo nebuvimą, gamta atrodo sustingusi liūdnoje tyloje. Atrodytų, poetinis vaizdas yra šiek tiek apibrėžiamas, bet turi didelį pajėgumą ir, kerintis, veda į priekį. Atrodo, kad žiūrite į upės, kurios dugnas labai gilus, vandenis. Ir tuo pačiu jis yra nepaprastai konkretus. Poetas prie trobelės pavaizdavo tikrą peizažą ir per jį savo dvasios būseną. Jis kalba ne apie varno vienatvę, o apie savąją.

Nenuostabu, kad per savo gyvavimo šimtmečius senovės haiku įgavo komentarų klodus. Kuo turtingesnė potekstė, tuo aukštesnis poetinis haiku įgūdis. Tai rodo, o ne siūlo.

Užuomina, užuomina, santūrumas tampa papildomomis poetinės išraiškos priemonėmis. Poetas Issa, ilgėdamasis savo mirusio vaiko, pasakė:
Mūsų gyvenimas yra rasos lašas
Tegul tik lašelis rasos

Mūsų gyvenimas – ir vis dėlto...

Rasa yra įprasta gyvenimo trapumo metafora, kaip žaibo blyksnis, putos ant vandens ar greitai krentantys vyšnių žiedai. Budizmas moko, kad žmogaus gyvenimas yra trumpas ir trumpalaikis, todėl neturi ypatingos vertės. Tačiau tėvui nelengva susitaikyti su mylimo vaiko netektimi.

Issa sako „ir dar...“ ir padeda teptuką. Tačiau pati jo tyla tampa iškalbingesnė už žodžius.

Visiškai suprantama, kad haiku yra tam tikra painiava. Eilėraštį sudaro tik trys eilėraščiai. Kiekviena eilutė yra labai trumpa. Dažniausiai eilėraštis turi du prasmingus žodžius, neskaitant formalių elementų ir šauktinių. Visas perteklius išgręžiamas ir pašalinamas; neliko nieko, kas tarnautų tik dekoravimui. Netgi gramatika haiku yra ypatinga: gramatinių formų nedaug, o kiekvienai tenka didžiausias krūvis, kartais derinant kelias reikšmes. Poetinio kalbėjimo priemonės parinktos itin taupiai: haiku vengia epiteto ar metaforos, jei gali apsieiti be jų.
Kartais visas haiku yra išplėstinė metafora, tačiau tiesioginė jo prasmė dažniausiai slypi potekstėje.
Iš bijūno širdies

Lėtai išskrenda bitė...

O, su kokiu nenoru!

„Idealus“ peizažas, išlaisvintas iš visokio šiurkštumo – taip gamtą piešė senoji klasikinė poezija. Haiku poezija atgavo akiratį.

Žmogus haiku nėra statiškas, jis juda: štai gatvės prekiautojas klaidžioja per sniego sūkurį, o štai darbininkas suka malūną. Praraja, kuri X amžiuje jau buvo tarp literatūrinės poezijos ir liaudies dainų, tapo mažesnė. Varnas, nosimi pešantis sraigę ryžių lauke – vaizdinys, randamas ir haiku, ir liaudies dainose.

Haiku moko ieškoti paslėpto grožio paprastume, nepastebimai, kasdienybėje. Gražūs ne tik garsieji, daug kartų apdainuoti vyšnių žiedai, bet ir kuklūs, iš pirmo žvilgsnio nematomi rapso žiedai, piemens rankinė.
Įdėmiai pažiūrėkite!
Piemens piniginės gėlės

(bašo)

Pamatysi po tvora.

Kitame Basho eilėraštyje žvejo veidas auštant primena žydinčią aguoną, ir abu yra vienodai gražūs. Grožis gali trenkti kaip žaibas:
Aš vos pripratau
Išsekęs, iki nakties...

(bašo)

Ir staiga – visterijų žiedai!

Grožis gali būti giliai paslėptas. Grožio pajautimas gamtoje ir žmogaus gyvenime yra panašus į staigų tiesos suvokimą, amžinąjį principą, kuris, pagal budizmo mokymą, nepastebimai yra visuose egzistencijos reiškiniuose. Haiku randame naują šios tiesos permąstymą – grožio patvirtinimą nepastebėtame, įprastame:
Jie gąsdina juos ir išvaro juos iš laukų!
Žvirbliai pakils ir pasislėps

(bašo)

Pagal arbatkrūmių apsaugą.
Drebėjimas ant arklio uodegos
Pavasariniai tinklai...

Taverna vidurdienį.

(Izen)

Kai kurias haiku ypatybes galima suprasti tik susipažinus su jo istorija.

Didžiausią žydėjimą Renga pasiekė XV amžiuje. Jai buvo nustatytos tikslios metų laikų ribos ir aiškiai apibrėžtas vieno ar kito gamtos reiškinio sezoniškumas. Atsirado net standartiniai „sezoniniai žodžiai“, kurie sutartinai reiškė visada tą patį metų sezoną ir nebevartojami eilėraščiuose, aprašančiuose kitus metų laikus.

Įžanginis posmas (haiku) dažnai buvo geriausias renginio posmas. Taip pradėjo atsirasti atskiros pavyzdinių haiku kolekcijos.

Tercetas buvo tvirtai įsitvirtinęs japonų poezijoje ir tikrąjį pajėgumą įgijo antroje XVII amžiaus pusėje. Jį į nepralenkiamas menines aukštumas iškėlė didysis Japonijos poetas Matsuo Basho, ne tik haiku poezijos, bet ir visos estetinės japonų poetikos mokyklos kūrėjas. Net ir dabar, praėjus trims šimtmečiams, kiekvienas kultūringas japonas mintinai žino Basho eilėraščius.

Apie juos sukurta didžiulė mokslinė literatūra.

Lyrinis Bašo poezijos herojus turi specifinių savybių. Tai poetas ir filosofas, įsimylėjęs savo gimtosios šalies gamtą, o kartu ir vargšas iš didelio miesto pakraščio. Ir jis neatsiejamas nuo savo epochos ir žmonių. Kiekviename mažame Basho haiku galima pajusti didžiulio pasaulio alsavimą.

Basho gimė pilies mieste Ueno, Iga provincijoje, neturtingo samurajaus Matsuo Jozaemono šeimoje. Jis buvo trečias vaikas šeimoje. Basho yra literatūrinis pseudonimas, tačiau jis išstūmė visus kitus poeto vardus ir slapyvardžius iš palikuonių atminties.

Iga provincija buvo įsikūrusi pačiame senosios japonų kultūros lopšyje, pagrindinės salos – Honšiu – centre. Daugelis Bašo tėvynės vietų garsėja savo grožiu, o liaudies atmintis ten gausiai išsaugojo dainų, legendų ir senovinių papročių. Basho mylėjo savo tėvynę ir dažnai lankydavosi joje mažėjančiais metais.
Klajojantis Varnas, žiūrėk!
Kur yra tavo senas lizdas?

Visur žydi slyvų medžiai.

Viskas, kas kažkada atrodė pažįstama, staiga virsta kaip senas medis pavasarį. Atpažinimo džiaugsmas, staigus grožio suvokimas, toks pažįstamas, kad jo nebepastebi, yra viena reikšmingiausių Basho eilėraščių temų.

Nuo vaikystės, princo sūnaus draugas, didelis poezijos mylėtojas, pats Basho pradėjo rašyti poeziją. Po ankstyvos jauno šeimininko mirties jis išvyko į miestą ir davė vienuoliškus įžadus, taip išsivaduodamas nuo tarnystės savo feodalui. Tačiau Bašo netapo tikru vienuoliu. Jis gyveno mažame name skurdžiame Fukagavos priemiestyje, netoli Edo miesto. Ši trobelė su visu ją supančiu kukliu kraštovaizdžiu – bananais ir nedideliu tvenkiniu kieme – aprašyta jo eilėraščiuose. Basho turėjo meilužį. Jos atminimui jis skyrė lakonišką elegiją:

O, nemanyk, kad esi vienas iš tų žmonių
Kuris nepaliko jokių pėdsakų pasaulyje!
Atminimo diena...

Basho vaikščiojo Japonijos keliais kaip pačios poezijos ambasadorius, kurstydamas žmonėms meilę jai ir supažindindamas su tikru menu. Jis mokėjo rasti ir pažadinti kūrybinę dovaną net profesionaliame elgeta. Basho kartais prasiskverbdavo į pačias kalnų gelmes, kur „nukritusio laukinio kaštono vaisiaus nuo žemės niekas nepaims“, tačiau, vertindamas vienatvę, jis niekada nebuvo atsiskyrėlis. Kelionėse jis nebėgo nuo žmonių, o su jais suartėjo. Pro jo eilėraščius eina ilga eilė laukuose dirbančių valstiečių, arklių vairuotojų, žvejų, arbatos lapų rinkėjų.

Berniukas sėdėjo
Ant balno, o arklys laukia.
Surinkite ridikėlius.

1682 m. Bašo trobelė sudegė per didelį gaisrą. Nuo to laiko jis pradėjo savo ilgametę klajonę po šalį, kurios mintis jam kirbėjo ilgą laiką. Sekdamas ilgamete Kinijos ir Japonijos literatūrine tradicija, Basho aplanko senovės poetų eilėraščių šlovintas vietas ir visomis smulkmenomis įsilieja į kasdienį gyvenimą.

Per vieną iš savo kelionių Basho mirė. Prieš mirtį jis sukūrė „Mirties dainą“:

Kelyje susirgau,
Ir viskas bėga, mano svajonių ratai
Per išdegintas pievas.

Basho poezija išsiskiria didinga jausmų sistema ir tuo pačiu nuostabiu paprastumu bei gyvenimiška tiesa. Jam nebuvo jokių bazinių dalykų. Skurdas, sunkus darbas, Japonijos gyvenimas su turgūs, tavernos pakelėse ir elgetos – visa tai atsispindėjo jo eilėraščiuose. Tačiau pasaulis jam išlieka gražus. Kiekviename elgeta gali būti paslėptas išmintingas žmogus.

Basho poezija buvo ne žaidimas, ne pramoga, ne pragyvenimo priemonė, kaip daugeliui šiuolaikinių poetų, o viso jo gyvenimo pašaukimas. Sakė, kad poezija žmogų pakylėja ir taurina.

Augant Basho šlovei, pas jį ėmė plūsti įvairaus rango studentai, kad ir kur jis gyventų, kad ir kur sustodavo kelionėse. Iki savo gyvenimo pabaigos jis turėjo daug studentų visoje Japonijoje. Tačiau Bašo mokykla nebuvo tik tam laikui įprasta meistro ir nuolankiai jo klausančių mokinių mokykla. Atvirkščiai, Basho, kuris pats buvo nuolatiniame dvasiniame judėjime, skatino tuos, kurie atėjo pas jį, rasti savo kelią. Shofu

(Bašo stilius), arba tikrasis haiku poezijos stilius, gimė ginčų metu. Tai ginčai tarp žmonių, atsidavusių savo aukštam amatui. Štai kodėl iš Bašo mokyklos išėjo tiek daug talentingų poetų. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko ir kiti – jų vardai nepasimeta galingoje Basho poezijos šviesoje. Kiekvienas turėjo savo rašyseną, kartais labai skirtingą nuo mokytojo rašysenos. Tai vienas pirmųjų jo mokinių, senas draugas Takarai Kikaku, labiausiai išsilavinęs Edo gyventojas, nerūpestingas šėlsmas, dainavęs gimtojo miesto gatvėse ir turtingos prekybos parduotuvės, išskirtinis, subtilus gamtos poetas.

1691 m. Mukai Kyorai ir Nozawa Boncho parengė antologiją „Beždžionės šiaudinis apsiaustas“ (Sarumino), išskirtinį paminklą „tikrojo stiliaus“ poezijai.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko ir Koriku savo knygose perteikė mums mokytojo mintis apie meną. Basho kūrybos, jo idėjų ir pačios asmenybės įtaka vėlesnei japonų poezijai buvo didžiulė. Galima sakyti, kad tai buvo lemiama. Ir nors XVIII amžiaus pradžioje haiku menas sustojo, jau šio amžiaus viduryje atsirado labai didelio talento poetas, suteikęs jam naują gyvenimą - Yosa Buson. Jis buvo vienodai gabus kaip poetas ir kaip menininkas. (Jo iliustracijos Basho kelionių dienoraščiui yra nuostabios

„Šiaurės takais“

.) Jo eilėraščiai per gyvenimą buvo beveik nežinomi, jie buvo įvertinti tik XIX amžiuje, o tikrasis supratimas Busono poezijoje atėjo tik mūsų amžiuje.
Busono poezija yra romantiška. Dažnai trimis eilėraščio eilutėmis jis galėjo papasakoti visą istoriją. Taigi, eilėraštyje „Drabužių keitimas prasidėjus vasarai“ jis rašo:
Jie pasislėpė nuo šeimininko kardo...

Oi, kokie laimingi jaunieji sutuoktiniai

Pakeiskite žieminę suknelę į lengvą.

Pagal feodalinius įsakymus šeimininkas galėjo nubausti savo tarnus mirtimi už „nuodėmingą meilę“. Tačiau įsimylėjėliams pavyko pabėgti. Sezoniniai žodžiai „šiltų drabužių keitimas“ perteikia džiaugsmingą išsivadavimo jausmą ant naujo gyvenimo slenksčio.
Bussono eilėraščiuose atgyja pasakų ir legendų pasaulis:
Kaip jaunas bajoras

Miglotas pavasario vakaras. Pro miglą blankiai šviečia mėnulis, žydi vyšnios, o pusiau tamsoje tarp žmonių pasirodo pasakų padarai. Busonas tik piešia paveikslo kontūrus, tačiau skaitytojas susiduria su romantišku gražaus jaunuolio senoviniais rūbais įvaizdžiu.

Busonas poezijoje dažnai prikeldavo antikos vaizdų:

Salė svečiams iš užsienio
Kvepia tušu...
Žydi baltos slyvos.

Šis haiku nukelia mus gilyn į istoriją, į VIII amžių. Tada buvo pastatyti specialūs pastatai, skirti priimti „užjūrio svečius“. Galima įsivaizduoti poezijos turnyrą gražiame sename paviljone.

Iš Kinijos atvykstantys svečiai kvepiančiu tušu rašo kiniškus eilėraščius, o japonų poetai su jais varžosi poezijoje gimtąja kalba. Tarsi prieš skaitytojo akis atsiskleidžia ritinys su senoviniu paveikslu.

Bussonas mokėjo paprasčiausiomis priemonėmis sukurti didelės lyrinės galios eilėraščius:
Jų nebėra, pavasario dienos,
Kai skambėjo tolimi garsai

Lakštingalos balsai. Kobayashi Issa

savo eilėraščius kūrė XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje, naujųjų laikų aušroje. Jis kilęs iš kaimo. Didžiąją savo gyvenimo dalį jis praleido tarp miesto vargšų, tačiau išlaikė meilę gimtoms vietoms ir valstiečių darbui, nuo kurių buvo atskirtas:
Iš visos širdies gerbiu
Poilsis vidurdienio karštyje,

Žmonės laukuose.

Šio išskirtinio meistro biografija yra tragiška. Visą gyvenimą jis kovojo su skurdu. Mirė jo mylimas vaikas. Apie savo likimą poetas kalbėjo skaudančio skausmo kupinuose eilėraščiuose, tačiau pro juos prasimuša ir liaudiško humoro srovė. Jo poezija kalba apie meilę žmonėms ir ne tik žmonėms, bet ir visoms mažoms būtybėms, bejėgėms ir įžeistoms. Stebėdamas juokingą varlių kovą, jis sušunka:
Ei, nepasiduok
Liesa varlė!

Issa tau.

Tačiau kartais poetas mokėjo būti atšiaurus ir negailestingas: jam bjaurėjosi bet kokia neteisybė, jis kurdavo kaustiškas, dygliuotas epigramas.

Issa buvo paskutinis pagrindinis feodalinės Japonijos poetas. Haiku prarado savo svarbą daugelį dešimtmečių. Šios formos atgimimas XIX amžiaus pabaigoje jau priklauso moderniosios poezijos istorijai. Trijų eilučių, haiku Rusų sinonimų žodynas. haiku daiktavardis, sinonimų skaičius: 3 tercetės (4) ...

Sinonimų žodynas HAIKU - (haiku) japonų poezijos žanras. Nerimuotas tercetas, genetiškai kilęs iš tankos; susideda iš 17 skiemenų (5+7+5). Jis išsiskiria poetinės kalbos paprastumu, pateikimo laisve...

Didysis enciklopedinis žodynas- (haiku) (pradinės eilės), japonų poezijos žanras (atsiradęs XV a.), 17 skiemenų (5+7+5) nerimuotas tercetas komiksų, meilės, kraštovaizdžio, istorijos ir kitomis temomis. Genetiškai susijęs su tanka. Jis išsiskiria savo poetinės kalbos paprastumu... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Didysis enciklopedinis žodynas– Tai straipsnis apie japonų poeziją, apie operacinę sistemą žr. Haiku. Paminklas Matsuo Basho, vienam žymiausių haiku Haiku (jap. 俳句), Haiku (jap. 発句), tradicinės japonų lyrinės poezijos waka, rengėjų. Turinys... Vikipedija

Sinonimų žodynas- (japonų k.): populiariausias trijų eilučių tankis, tapęs savarankiška poezijos rūšimi; susideda iš 17 skiemenų (kintamieji 5 – 7 – 5 skiemenys). Iš esmės haiku yra lyriška poema apie gamtą, kuri neabejotinai nurodo metų laiką. Tiražas...... Eurazietiška išmintis nuo A iki Z. Aiškinamasis žodynas

Didysis enciklopedinis žodynas- (kitaip haiku) japonų poezijos žanras ir forma; tercetas, susidedantis iš dviejų juosiančių penkiaskiemenių eilių ir vieno septynių skiemenių viduryje. Genetiškai grįžta į pirmąjį Tanko pustrofą (haiku pažodžiui pradžios eilutes), iš kurios... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Sinonimų žodynas- HOKKU, haiku, japonų poezijos žanras: 17 kompleksinių tercetų (5 + 7 + 5), dažnai su cezūra po 2-os eilės. Atsirado XV a. kaip komiško rango terceto pradžia; genetiškai taip pat grįžta į pirmąjį tankos pustrofą (haiku lit. ... ... Literatūros enciklopedinis žodynas

haiku- (haiku), japonų poezijos žanras. Nerimuotas tercetas, genetiškai kilęs iš tankos; susideda iš 17 skiemenų (5 + 7 + 5). Jis išsiskiria poetinės kalbos paprastumu ir pateikimo laisve. * * * HOKKU HOKKU (haiku), japonų poezijos žanras. Be rimo... Enciklopedinis žodynas

haiku- japonų poezijos žanras, nerimuotas tercetas, lyrinė miniatiūra; tarsi atskirta, nepriklausoma pirmoji rezervuaro dalis. Rubrika: Literatūros rūšys ir žanrai + Poetinio kūrinio struktūra. Sinonimas: haiku Gentis: Kietos formos Kita... ... Literatūros kritikos terminų žodynas-tezauras

haiku- žiūrėkite haiku. Literatūra ir kalba. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija. M.: Rosmanas. Redagavo prof. Gorkina A.P. 2006... Literatūros enciklopedija

Hokku-OS- Haiku Desktop Haiku OS kūrėjas Haiku Inc. OS šeima Pradinis kodas atidarytas Naujausia versija N/A N/A Branduolio tipas... Vikipedija

Knygos

• Haiku. Japoniški tercetai Pirkite už 239 RUR
• Haiku. Japoniški tercetai, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Japonų lyrinė poema haiku (haiku) išsiskiria ypatingu trumpumu ir savita poetika. Jame vaizduojamas gamtos ir žmogaus gyvenimas susiliejusioje, neišardomoje vienybėje...