Gončarovas. Spektaklis – upė, neša savo vandenis į jūrą, kartais greičiau, kartais lėčiau.
1 Stanislavskis K. S. Straipsniai. Kalbos. Pokalbiai. Laiškai. P. 655.
Puslapis 86
Tačiau jis niekada nenustoja tekėti. Gyvenimo scenoje netrukdo pauzės. Pauzėse yra gynybos ir puolimo momentai: nekęsti - mylėti, niekinti - atleisti, išspirti - pakviesti ir t.t. Pavyzdžiui, Horacijus Hamlete vaidina visą pjesę, tačiau kalba daugiausia tik pabaigoje (12 eilučių monologas). Aktorius, Horacio atlikėjas, neša didžiulį vidinį krūvį, jo mintis atlieka titanišką darbą. Mat Horacijus gyvena pauzėse, veda vidinį monologą ir savo būseną išreiškia gestais ir kūno judesiais.
Ir toliau, plėtodamas šią idėją, Andrejus Aleksandrovičius pradėjo kalbėti apie tai trukdžių dialoge. Pertraukimas, jo nuomone, yra vidinio monologo elementas. Aktoriaus minčių srautas kyla iš partnerio teksto, taip pat remiantis jo elgesiu. Partnerio minčių srauto nutraukimas prasideda nuo šių minčių krypties fiksavimo. Šiam pertraukimui menininkas ruošiasi savo vidiniame monologe. Šį elementą išsamiai aprašo didžiausias rusų režisierius A. D. Popovas, naudodamas Podkolesino ir Kočkarevo scenos pavyzdį Gogolio „Santuokoje“ 1.
Ar skiriasi vidinis monologas ir vidinė kalba? Žmogus kažkokiu būdu susikuria vidinį monologą, kurio metu mąsto. Kartais net jie to nesuvokia. Smegenys ne tik suvokia dirgiklius ir siunčia juos į „viršutinį aukštą“ (į smegenų žievę) apdoroti, bet ir atlieka analitinį procesą, rezervuoja gaunamą informaciją, o paskui ją apibendrina.
Gončarovas. Sąmoningai eidami į pasąmonę, pažadiname savo psichofiziką, tai yra, sukūrę visą fizinių veiksmų grandinę, einame į pasąmonę, sužadiname savo mintis, suaktyviname patyrimo procesą.
Pagrindinis žingsnis – sąmoningas technikos konstravimas, padedantis menininkui išsivaduoti nuo raumenų įtampos kūrybinio transformacijos proceso metu. Mes pažadiname žmogaus pasąmonę ir „atrišame“ jo paties „aš“, menininko individualumą, kad įvaizdžio kūrimo procese būtų kuo pilnesnė jo esmės išraiška.
1. Medžiaga užsiėmimams kūrybinėje laboratorijoje n. A. SSRS A.D. Popova. t. 1 val.,
Puslapis 87
Visiškas sąmonės ir pasąmonės susitarimas yra retas. Pasąmonė mėgsta snūduriuoti. Tai tingus ir pasyvus. Sąmonės uždavinys – suaktyvinti pasąmonę, rasti jai konkrečius efektyvios pagalbos metodus. Sąmoningo požiūrio į savo pasąmonę technikos yra prieinamos kiekvienam režisieriaus studentui, jei skiriate pakankamai laiko jų įsisavinimui.
Mokymosi procese tai palengvina tokia metodinė technika kaip skelbiamas vidinės sąmonės srautas, t.y. vidiniai monologai, gimę atlikėjo apie scenoje vykstantį įvykį. Tokiu būdu aktoriaus organinė chemija yra disciplinuojama, kad būtų galima nuodugniai suvokti siūlomas aplinkybes eskize, ištraukoje ar visoje pjesėje. Paskelbtas vidinis monologas lavina momentinį žmogaus „aš“, temperamento ir menininko minčių įtraukimą į viską, kas vyksta aplinkui, suvokimo procesą, disciplinuoja jo kūrybinį aparatą.
Žmogus iš gyvenimo gauna daug įvairiausios informacijos, tačiau ne visa ji išreiškiama žodine forma. Žmogaus protas iš karto gali apdoroti tik dalį iš išorės gautų vaizdų, likusi dalis lieka kaip vidinis bagažas, kuris gali pasireikšti žmogaus veiksmuose. Skelbiamame sąmonės sraute žodis yra minties pakaitalas, jis paruošia „medžiagą“ išorinei kalbai – veiksmingą sceninį žodį. „Mintis yra susijusi su žodžiu, kaip siela yra susijusi su kūnu, žodis yra susijęs su mintimi, kaip kūnas yra susijęs su siela, t.y. žodis yra priedanga, drabužis, forma, minties išraiška, o mintis yra prasmė, priežastis. , žodžio reikšmė“, 1 rašė V. G. Belinskis.
Gončarovas laikė eskizų darbą, kad įsisavintų vidinį monologą, kaip vieną iš būdų suaktyvinti studentų kūrybinę iniciatyvą, meninę nuojautą ir lavinti psichotechniką. Pateiksime kaip pavyzdį keletą studijų iš kurso praktikos.
Etiudas „Dorybės tinkluose“ (režisierius V. Bogolepovas). Vėlų vakarą. Vyras baigia darbą ir patikrina brėžinius. Sako vidinis monologas: „Ką daryti rytoj į skalbyklą, paimti antrą piešinių rinkinį. Ką?
1. Belinskis V. G. Kolekcija cit.: 7 t. M, 1953. T.2. P. 579.
88 puslapis
Liko dvi valandos miegoti (žiūri į laikrodį). Nėra prasmės ardyti lovos. Aš miegosiu apsirengęs. Nusisiausiu batus... Patikrinsiu kai kuriuos skaičiavimus." Jis eina miegoti. Jis atlieka skaičiavimus. "Man reikia miegoti." Skambėjimas. "Kas čia, po velnių? Ar tikrai kolegė abiturientė atėjo pasikonsultuoti? Rado laiko!" Atsikelia. Atidaro duris. Įeina draugas apsivilkęs striukę, apsivilkęs nuogą kūną (V. Bogolepovas).
Savininko vidinis monologas. „Oho, jis vėl susiginčijo su savo panele visą naktį.
Draugas. Ar rūkote?
Savininko vidinis monologas. „Jis visada šaudo pats, mano žmona neleidžia man nusipirkti cigarečių. (Išima cigaretes.)
Draugo vidinis monologas. „Geras vaikinas, visada pasirengęs padėti kitiems. Gerai, kad jis neturi žmonos.
Draugas. Ar turi gerti?
Savininko vidinis monologas. „Duok jam ir duonai pinigų.
Meistras. Deja, ne. (Prisitaiko prie miego, poilsio.)
Savininko vidinis monologas. „Liko pusantros valandos, kol jis nesikiša. (Užmerkia akis. Draugas paima gitarą ir užsideda ant savęs.)
Savininko vidinis monologas. „Ne, aš neatsikelsiu, net jei jis sprogs, aš neatsikelsiu“. (Pasikelia.)
Draugas. Žaisk mūsų! (Savininkas žaidžia.)
Savininko vidinis monologas. „Štai smagiau, aš noriu smogti tau į galvą.
Meistras. Akys kaip rudens dangus.
– Kodėl aš išmokau groti gitara?
Tačiau šiame pasaulyje ugnies nėra.
„Kodėl nedavei man gitaros?
kada jie manęs klausė?..
Ir šis dangus mane gniuždo ir slegia...
„Reikia turėti sąžinės...“
Taip ji mane myli.
Puslapis 89
Savininko vidinis monologas. „Kodėl turėčiau rūpintis tavo šeimos reikalais, tai aš einu miegoti?
Meistras. Miegok! Aš miegu! (Skaičiuoja iki penkių.) Draugas prašo trijų rublių už maistą ir rublio už taksi. Šeimininkas iškrapšto į visas kišenes, po staltiese ir viską atiduoda. Atsigula. Jis prašo išjungti šviesą. Draugas išeina, bet iš karto suskamba telefonas.
Savininko vidinis monologas. „Kas taip greitai, kodėl grįžai? (Antras skambutis. Eina atidaryti.)
Ateina draugo žmona, o savininkas tiesiogine prasme lieja ašaras. Netrukus draugas grįžta: pavydėjo žmonai. Šeimininkas nustato žadintuvą, pasiima rankšluostį, pagalvę ir nueina į vonią miegoti. Sutuoktiniai susitvarko reikalus.
Savininko vidinis monologas. "Padėjo, išbandė. Davė pinigų. Susirūpino. Miegok... Labas rytas." Analizuodamas šį eskizą, Gončarovas išsamiai apsistojo prie jo sprendimo technologijos, kalbėjo apie aktoriaus darbo krūvį su tema, idėja, konfliktu ir jų raiška veiksmais bei fizine savijauta.
Paskelbto vidinio monologo eskizuose aktorius turėtų aistringai žiūrėti į įvaizdį, tada režisieriaus pasiūlytos temos plėtojimas tampa kiekvieno eskizo dalyvio asmeniniu reikalu.
Vidinis monologas yra sąmonės srautas, jis tęsiasi nuolat. Atsiranda visiškai netikėtų dalykų, nes sąmonės srauto ritmas labai intensyvus. Nuolatinis matomo ir girdimo srautas, einantis per atrankos „virtuvę“, sukelia vidinį monologą, kuris skelbiamas. Fiziniai veiksmai ne visada sutampa su sąmonės srautu. Jo mintyse žmogus gali būti bet kur, vairuoti, pavyzdžiui, automobilyje ar skristi lėktuvu. Per atrankos „virtuvę“ perėjęs ir vidiniu monologu pavirtęs sąmonės srautas apnuogina sielą, išlaisvina ir suaktyvina menininko prigimtį.
A. A. Gončarovas ragino aktorių įsiskverbti į savo pasąmonės „zonas“, ištirti savo būtį ir visus jo prigimties turtingumus ir įdėti jį į vaidmenį. Jis pažymėjo, kad dirbdamas prie vidinių monologų, aktorius turi atsiskleisti į tas nežinomas erdves, kurios domina žiūrovą.
Puslapis 90
Darbas prie paskelbtų vidinių monologų padėjo studentui drausminti save ruošiantis studijoms. Pati disciplina, griežtas režimas kūryboje padės jam, kaip paskatino Gončarovas, rasti tinkamą sceninį sprendimą, tinkamą meninę intonaciją, kūrybinę savijautą ir netikėtus nestandartinius monologus.
Ypač įdomu buvo dirbti su eskizu, paremtu Yu istorijos lobiais „Mokykla suaugusiems“(režisierius S. Jašinas).
Korpusas: trys stalai, septynios kėdės, lenta. Fizikos pamoka vakarinėje mokykloje. Mokytojas (V. Aleksandrovas). Pakartokime pamoką. Mokytojo vidinis monologas. "Tyli. Apie ką tu galvoji?" Mokytojas. Vasilevskis!
Vasilevskio vidinis monologas. "Užstrigau! Degu! Lauke saulėta. Grindų lenta girgždėjo... Musė ropoja...".
Mokytojas. Sėskis, Vasilevski. Vasilevskio vidinis monologas. „Ačiū Dievui... Mašina pravažiavo... Valandos...“
Akimovos vidinis monologas. „Noriu miego... Šeši... Volodka kažkuo užsiėmęs...“
Mokytojas mostelėjo ranka ir lėtai priėjo prie Bogolepovo, kuris dėstė Puškiną fizikos pamokoje.
Mokytojo vidinis monologas. "O ką veikia visuomenė? Nuobodu... Norėčiau pažvejoti..."
Mokytojas (paima knygą). Neradote kito laiko? Vasilevskis. Šiandien jo paklaus Liudmila Vasiljevna.
Bogolepovo vidinis monologas. „Bet aš buvau atiduota kažkam kitam ir būsiu jam ištikimas amžinai“. Na, ko tu nori! Tu užsidedi akinius ir galvoji, kad aš tau kai ką pasakysiu. Vamzdžiai! (Dainuoja sau.)„Ir lauke lyja, lyja dieną ir naktį“.
Mokytojas. Zemcovas.
3 e m c o v. Deja, aš, Vladimiras Viktorovičius, neišmokau pamokos.
Skambinkite pertraukai. Visi renka sąsiuvinius, knygas, triukšmauja, kilnoja kėdes, kosėja.
Puslapis 91
Mokytojas. Užsirašykite savo namų darbus. Viena iš merginų (S. Akimova) sveikina mokytoją: rytoj – Pergalės diena. Mokytoja dėkoja, primindama, kad šventė nesuteikia priežasties nerengti užduočių. Įeina literatūros mokytoja (L. Ivanilova). Visi atsisveikina ir išeina. Lieka mokytojas ir mokinys, kurie privalo mokytis papildomai. Vidiniais monologais mokinys pradeda deklaruoti savo meilę. Pamažu jis pereina prie paprasto teksto, aiškinimas tęsiamas. Mokytoja atidžiai klauso jaunuolio, prieina prie lango, atidaro. Lauke pavasaris, vėlus vakaras, girdisi paukščių ošimas.
Etiudas pasirodė lyriškas. Vidiniai monologai atskleidė jaunos sielos turtingumą, jaunystės jaudulį, o garsiai ištartas tekstas liudijo nuobodžias ir formalias pamokas vakarinėje mokykloje. Suaugusiųjų mokykla – tai mokykla, kurioje išbandoma jėga, meilė, drąsa ir drąsa. Atlikėjų veiksmai buvo tiksliai atrinkti, patikrinti ir išreikšti galutinį etiudo tikslą – meilę turi mokėti išreikšti ir apginti. „Veiksmas, – rašo A. A. Gončarovas, – tai spektaklio pastatas. Negalite groti kūrinio be natomis įrašytos partitūros. Mūsų muzika yra veiksmas veiksmas vardan „super užduoties“ 1 Šis darbas yra visiškai priimtinas dirbant su vidinio monologo eskizais.
Gončarovas. Kasdienius pratimus patariu pradėti nuo vidinių monologų pratimų. Atsižvelkite į pratimų seriją „Zoologijos sode“, kur įvairių gyvūnų atlikėjai stengiasi „mąstyti“ už gyvūnus, o ne kopijuoti jų išorines charakteristikas. „Galvodami“ ir veikdami gyvūnų vardu, atlikėjai gali būti panašūs į liūtus, žirafas, ruonius, šunis, voveres, lokius ir kt. Kasdieniniai vidinio monologo pratimai leis pasiekti teigiamų rezultatų įvaldant visus vidinės vaidybos technikos elementus, paruošiant studentus organiškam perėjimui prie žodinio veiksmo ir autoriaus žodžio.
"1. Gončarovas A. A.
Puslapis 92
Pažymėtina, kad Andrejus Aleksandrovičius per pamokas GITIS, per spektaklių teatre repeticijas. Vl. Majakovskis per pamokas LPL kūrybinėje laboratorijoje, kuriai jis vadovavo, daug dėmesio skyrė vidiniam aktoriaus monologui, pjesės „tylos zonoms“. Jis buvo užsiėmęs ieškodamas kuo išsamesnės dvasinės aktoriaus tapatybės, jo žmogiškųjų savybių, reikalingų įvaizdžiui. Jis teigė, kad dvasinis aktoriaus įvaizdis visada atsiranda per jo kuriamą įvaizdį, o režisierius toli gražu neturėtų būti abejingas, koks tai įvaizdis. Gebėjimas išreikšti save sceniniu įvaizdžiu – išties šiuolaikiško aktoriaus savybė. Gebėjimas mąstyti vaizduojamo asmens vardu yra aukščiausias transformacijos laipsnis. Anot A. A. Gončarovo, įgyvendinant režisieriaus spektaklio viziją lemiamą vaidmenį vaidina menininko asmenybė, individualumas, diapazonas. Ir čia svarbi vieta turėtų būti skiriama aktoriaus gebėjimui įvaldyti vidinių monologų ir „tylos zonų“ kūrimo technologiją.
Gončarovas pradėjo mokytis vidinių monologų pirmaisiais metais. „Režisieriaus sąsiuviniuose“ rašo: „Sėdžiu du studentai ir pateikiau tokią siūlomą aplinkybę: tu prieš mikrofoną, įgarsinimo inžinierius (mergina) yra šone, mikrofonas įjungtas, tu esi diktorius ir privalai. Perskaitykite programą, mergina liks studijoje, dar yra, o jos partneris išvažiuoja ir perskaityti jų vidinį monologą... Eskizas ne visada pavyksta vienodai, priklausomai nuo skirtingų žmonių gabumų improvizuoti, bet kiekvienas mokinys tokiomis siūlomomis aplinkybėmis egzistuoja labai aktyviai.
Pirmųjų studijų metų pabaigoje Andrejus Aleksandrovičius pasiūlė dirbti prie eskizų, kurių pagrindas buvo tapybos darbai. Čia mokinių laukė sudėtingesnės užduotys nei kurdami eskizus, kurių autoriai buvo jie patys. Tapybos kūrinys turi savo stilių, būdą
1 Gončarovas A. A. Režisieriaus sąsiuviniai. 175 p.
Puslapis 93
raidės, kompozicijos technika, koloritas ir galiausiai pasiūlytos aplinkybės bei įvykiai, užfiksuoti paveiksle.
Režisierius ir atlikėjas susiduria su kažkieno planu. Vadinasi, jų tikslas – atspėti šią idėją, pajusti tapytojo tempą-ritmą, įsiskverbti į kūrinio šerdį ir rasti ten sąskambią su savo mintimis ir vertinimais. Per vaizdingą portretą reikia pamatyti gyvą žmogų, per peizažą - gamtos atmosferą, per užfiksuotą mizansceną, atspėti jame esantį įvykį. Kodėl dailininkas sukūrė paveikslą, kas paskatino jį nutapyti? Į visus šiuos klausimus, kaip ir į daugelį kitų – kodėl jie padarė būtent šią nuotrauką, ką nori pasakyti savo eskizu, ką reikia padaryti, kad pasirinktą paveikslą būtų galima efektyviai perskaityti? – turėjo atsakyti režisierius ir atlikėjai, kuriantys eskizą pagal filmo siužetą.
Suteikdamas šiam kūriniui didelę reikšmę, A. A. Gončarovas sakė, kad mechaninis tapybos kalbos perkėlimas į scenos kalbą yra neįmanomas. Menininko intencija turi būti perteikta ekspresyviomis scenos priemonėmis, sukuriant figūrinį sceninį atitikmenį. Rinkdamiesi paveikslus mokytojai neribojo mokinių iniciatyvos.
Žinoma, ne visi vienodai entuziastingai dirbs prie pasirinktų paveikslų, – pastebėjo meistras, ne kiekvienam pavyks įsiskverbti į drobės sampratą ar rasti vaizdinį atitikmenį tapybos kūrinio kalbai. Skirtingi skoniai, kitoks požiūris į darbą. Tačiau pats bandymas išnarplioti autoriaus intenciją, rasti menininko sąjungininką, kuris atskleistų jums rūpimas mintis, duos neabejotinos naudos.
Ypač ryškiai buvo užfiksuota Lepage'o paveikslo atmosfera. "Kaimo meilė"(režisierius V. Tarasenko).
Pietų Prancūzija. Vasara, saulėtas rytas. Saulės spinduliuose prie tvoros stovi vaikinas ir mergina. Netoliese yra vištos, pešiančios grūdus. Vaikinas (A. Fatiušinas) meiliai žiūri į šalia stovinčią merginą (A. Babičeva), glosto jos plaukus, rankas, bučiuoja. Tolumoje užgiedojo gegutė. Gaidys giedojo, o vištos kakė. Balandžiai kuda. Vaikinas palieka merginą, eina palei tvorą, apsižvalgo, žiūri pro namo langą. Greitai prieina prie merginos ir kažką šnabžda jai į ausį. Mergina neigiamai papurto galvą. Vaikinas įsižeidžia, nueina į tvartą, žiūri
Puslapis 94
atviros durys. Jis vilioja mergaitę, ji ateina ir abu įeina į tvartą. Išsigandęs paukštis rėkė. nusiraminau.
Iš namų su krepšiu rankose išeina moteris (O. Bekes), lesina vištas. Iš tvarto pasigirsta nerimą keliantis paukščių triukšmas. Į tvartą įeina moteris. Viščiukai klyktelėjo dar garsiau. Iš tvarto iššoka vaikinas, vos nenuversdamas moters nuo kojų, eidamas taiso marškinius. Moteris išsitraukia nenorėjusią merginą. Viščiukai nurimo. Tyloje pasigirdo girgždantis gaidžio balsas. Moteris trenkia mergaitei į skruostą, įdeda į rankas krepšį ir išeina. Pamaitinusi viščiukus, mergina stovi pasirėmusi į tvorą. pagalvojau apie tai. Iš kažkur išnyra berniukas ir prieina nedrąsiai apsidairęs. Jis paima nuo žemės šiaudelį ir kutena mergaitės kaklą, už ausies. Ji nusišypsodama atsisuko į jį. Viskas gerai. Kodėl jiems reikia motinos grasinimų? Jie jauni, traukia vienas kitą. Jie bučiuojasi. Giedojo gaidys.
Meilės negalima sustabdyti – tokia eskizo tema. Tai išreiškia tikslus pradinės mizanscenos pakartojimas etiudo pabaigoje. Eskize, kaip ir paveiksle, viskas saulėta, viskas kupina meilės, jaunystės stiprybės, išdykimo. Kūrinyje ne tik užfiksuota paveikslo atmosfera, bet ir teisingai perteiktas veikėjų elgesys, poelgiai, vidinė nuotaika.
Tačiau studentai režisieriai ne visada sugeba identifikuoti konflikto esmę ir atskleisti filmo turinį bei tikslą. Ne visada yra lygiavertis atitikmuo scenoje parodyti menininko užfiksuotus įvykius ryškioje mizanscenoje. Išsaugoti savo „aš“ ir atskleisti menininko intenciją nėra lengva užduotis. Kūrybiškumo savarankiškumui reikalingas nuolatinis stebėjimas ir susikaupimas, laisvė žvelgti į gyvenimą, nešališkumas ir drąsa. Tam reikia mokytis pačiam.
Buvo įdomu dirbti su eskizu "Ant verandos" pagal N. Tužilinos paveikslą (režisierė L. Ivanilova). Nepaisant to, kad studentė peržiūrėjo daugybę tapytojų reprodukcijų ir paveikslų, jos niekas nepalietė. „Savo“ paveikslą ji aptiko netikėtai vartydama žurnalą „Jaunystė“. Paveikslas mane patraukė nepaprastu lyriškumu. „Tiesą pasakius, vaizdas yra statiškas ir sunkiai sutvarkomas scenoje“, – apibūdino studentė. „Apie ką kalbėsi per šio paveikslo dramaturgiją? – jos paklausė mokytojai. „Man patinka liūdnos herojės akys, jos daug pasako, jose yra laukimo...
Puslapis 95
Laukti meilės, laukti visko, ką patirs žmogus, kuriam dabar tik 15-16 metų. Ji nori užaugti. Pažiūrėk į ją: ji dar ne mergaitė, bet jau nebe mergaitė. Vaiko veidas, o suaugusiojo akys. Papasakosiu apie ją... Kampuota figūra, turbūt dar basomis kojomis laksto po kaimą, bet joje prasideda atgimimas. Dėl to ji ir nėjo į klubą, todėl viena sėdi prieangyje. Jos viduje prasidėjo fermentacija, kurios ji pati nesuprato. Mergina atsisveikina su vaikyste. Ateina jaunystė. „Žalias triukšmas“ įsiveržia į jos sielą.
Eskizas keitėsi su kiekviena laida, augo prieš akis, brendo bendrose diskusijose ir darbe su mokytojais. Šio darbo variantai apie ekspresyvių komponentų parinkimą vardan meninės eskizo ateities atrodė taip.
1-oji laida. Subrendusi mergina sėdi verandoje ir čiupinėja balalaiką, laukdama „mylimosios“, kuri „ausiavė batus, nublizgindavo juos, bet nerado kepuraitės“.
Temos sprendimas buvo paviršutiniškas ir banalus. „Kur tas „žaliasis triukšmas“ – tai, kas buvo parodyta, analizavo mokytojai Turime stengtis įsiskverbti į paauglio sielą ir priversti atlikėją pažvelgti į pasaulį vaiko akimis: viskas aplink tapo kitaip? vakar viskas unikaliai nauja - kiemas, medžiai ir daina, kuri veržiasi per vakaro kaimą. Viskas jos akyse ir sieloje pakeitė savo paskirtį ir reikšmę.
2-oji laida. Merginai nepasisekė – jai nepavyko meno mėgėjų parodoje. Vakarais sėdi prieangyje, sunkiai dirba, repetuoja balalaiką. Motina, stovinti už nugaros, supranta dukros nuotaiką ir nori išsklaidyti pirmosios nesėkmės gyvenime kartėlį. Mergina padeda balalaiką į šalį, apkabina kelius ir tyliai siūbuoja. Mama paima balalaiką ir ją derina. Pradėjo groti ir pasipylė melodija – kartais liūdna, kartais linksma, kartais išdykusi. Ši muzika užpildo visą erdvę.
Pabaigoje mokytoja pateikia keletą pastabų: šis darbas paliečia tik merginos kraštus. Eskizas pasirodė ne apie ją, o apie jos motiną - išmintingą moterį, giliai poetišką prigimtį, išmanančią gyvenimą, suprantančią likimo užgaidas, suprantančią permainingą dukters nusiteikimą. Tačiau pati programa yra įdomi. Jei išsamiau išplėtosime fizinės logiką
Puslapis 96
motinos elgesys su įvykiu - dukters nesėkmė, tada tai bus geras eskizas.
Tačiau mokinė atsisakė mokytojos pasiūlymo: ją atkakliai persekiojo mergaitės „vaikiško veido ir suaugusių liūdnų akių“ įvaizdis: „Supratau, kad tai ne tai, reikia atpažinti mergaitės jausmų troškimą, kuris anksčiau nebuvo žinomas Kas žino, gal ji nežinos, kas yra meilė: gal prireiks metų, o gal ir viso gyvenimo, bet ji, tokia nejauki, vaikiška, laukia, laukia, laukia jausmas, „žaliasis triukšmas“.
Kursas palaikė režisieriaus idėją, o po kruopštaus peržiūros buvo parodytas galutinis variantas.
Kaimo namo verandoje, atsirėmusi į durų staktą, iškėlusi galvą sėdi mergina (A. Babičeva) paprasta chintz suknele. pagalvojau apie tai. Vakaras. Tolumoje skamba daina. Iš rūsio išeina mama su stikline pieno (L. Ivanilova). Tinka jo dukrai.
Motina. Eičiau pas merginas. (Dukra tyli.) Pažiūrėkite, kaip jie pildosi!
Mama pripratusi, kad dukra nuolat kažkur laksto ir grįžta namo su įbrėžimais ir mėlynėmis. Ir tada staiga jai kažkas atsitiko – ji sėdėjo liūdna. Kodėl taip būtų? Moteris įeina į namus. Pro atvirą langą matosi, kaip ji ruošia stalą. Pakviečia dukrą vakarienės. Mergina numoja ranka.
Dukra. Nenoriu.
Motina (nustebęs). kas tau negerai? Vėl susipykote su kuo? (Jis išeina į verandą pas savo dukrą.)
Dukra. Mama, papasakok, kaip įsimylėjai tėtį. Motina. Kodėl tu tai padarei staiga? (Mergaitė tyli.) Kokios mintys sukosi tavo galvoje? Eime vakarieniauti!
Ji vis dar laiko savo dukrą vaiku, mergaitei dar per anksti žinoti tokias subtilybes. Jis įeina į trobelę. Dukra vis dar nejudėdama sėdi prieangyje. Moteris grįžta, turime ką nors padaryti, kad sujudintume dukrą, išsklaidytume liūdesį ir melancholiją. Jis greitai įeina į namus ir pro langą paduoda jai gitarą.
Motina. Žaisk ką nors.
Mergina nenoromis prieina prie lango, paima iš mamos gitarą, atsisėda ant krūvos ir pradeda lėtai, abejingai plėšti stygas. Tačiau pamažu gimsta melodija
Puslapis 97
liūdna, šviesi daina: „Po langu yra mėnuo. Ir mama staiga ima suprasti, kad dukra subrendo, kad jos vaikystė išeina, kad šioje kūčiukėje gimsta moteris. Pastebėjo, kad dukros suknelė išlyginta, galva tvarkingai sušukuota, o ant kojų vietoj suplyšusių šlepečių – šventiniai batai.
Jis sąmoningai nusišypso, tyliai uždaro langą, išeina į gatvę, atsisėda šalia dukters ir atsargiai, tarsi bandydamas dainos harmoniją, prisiderina prie melodingo merginos balso. Daina sustiprėjo ir užpildė visą erdvę.
„...Aš pats kartą atostogavau anksti ryte
Jis išėjo pas mylimąją, išvyniodamas tatuiruotę.
Ir dabar aš nieko nereiškia brangusis.
Aš juokiuosi ir verkiu pagal kažkieno dainą.
Daina nutilo, tarsi ištirpo. Mama ir dukra ilgai tyli, kiekviena galvoja apie savo...
Šioje versijoje eskizas buvo priimtas į egzaminą ir gavo gerą katedros pažymį.
Antrajame pirmųjų kursų semestre į programą taip pat buvo įtrauktas darbas prie eskizų, paremtų istorijos motyvais ar siužetu. Tokios eskizų užduotys yra viena iš svarbių grandžių būsimojo režisieriaus technikų ir mokymo priemonių grandinėje. Eskizas, turintis savo literatūrinę kilmę, apima istorijos esmės, temų ir idėjų išgavimą ir žmonių fizinio elgesio formavimą aplink juos.
Mokiniai kūrė eskizus pagal šiuolaikinio rašytojo kūrybą su pasiūlytomis aplinkybėmis, artimomis eskizo kūrėjui. Su tokia medžiaga lengviau atsiskleidžia studento kūrybinis aš. Vertinga literatūrine medžiaga Gončarovas laikė Kazakovo, Tendrjakovo, Maksimovo, Soloukhino, Antonovo, Šuksino, Nagibino, Kazakevičiaus, Averbacho, Abramovo, Ancharovo, Nosovo, Jakovlevo, Platonovo, Rasputino, Vampilovo istorijas.
Rengdami eskizą, mokytojai rekomendavo pirmiausia nustatyti efektyvų stuburą, eskizo šerdį, nustatyti pagrindinį įvykį, konfliktą, atmosferą, o tada paskirti aktorius, apibrėžti jų užduotį, veiksmus ir fizinio elgesio logiką. Pagrindinis dalykas čia, Gončarovas sakė studentams, yra ne laikytis pačios istorijos kompozicijos dėsnių, o „išsitraukti“ iš jos.
Puslapis 98
pagrindinė idėja. Eskizo kompoziciją turėjo sugalvoti pats studentas režisierius.
Reikia pasakyti, kad darbas su tokio pobūdžio eskizais yra sudėtingas, kruopštus, reikalauja apgalvoto, autoriaus kūrybos išstudijavimo, gilaus požiūrio į istorijos stilių ir žanrą, jos kalbą ir statybos dėsnius.
Gončarovas. Scenos erdvės sprendimą diktuoja istorija. Ji taip pat turėtų būti vaizdinga ir paklusti autoriaus istorijos planui.
Dramaturgo idėjų modernumą turi įrodyti poetinė scenos tiesa (kalba). Scenos kalba yra veiksmas. Literatūros kalbos mechaniškai išversti į scenos kalbą neįmanoma, o ir nereikia. Schema sugriaus literatūros kūrinio dvasią. Režisierei labai svarbu nustatyti sceninio apipavidalinimo pobūdį, prozos gelmėse glūdinčias dramatiškas galimybes. Atrodo, kad pastatymo reikalo negalima palikti atsitiktinumui, visiškai pasitikint autoriumi-prozininku ar iš išorės pakviestu rašytoju. Neretai net ir talentingiausias prozininkas, savo istoriją ar romaną paversdamas pjese, iš teatro nežinojimo ir apytikslių scenos dėsnių išmanymo nuslysta į akivaizdžias klišes ir dėl to atneša standartinį, vadovėlinį pjesę. Teatre reikalauju, kad režisierius ar režisierius aktyviausiai dalyvautų literatūrinio darbo procese.
Pakilimai ir nuosmukiai arba įvykių serija turi būti paimta iš prozos kūrinio ir tapti eskizo pagrindu. Be to, įvykiai neturėtų būti „ištraukti“ iš siužeto. Eskizo kompozicija gali skirtis nuo istorijos ar istorijos kompozicijos. Gončarovui buvo svarbu, kad sceninis variantas perteiktų režisieriui brangią ir šiuolaikinius laikus atitinkančią vaizdinę kūrinio struktūrą.
Vieni mokiniai prie meninės raiškos artėjo nuo sąmoningų fizinio elgesio, padedančio prasiskverbti į pasąmonę, paieškų, kiti – nuo pasąmonės iki fizinio žmogaus elgesio paieškų, tačiau vienaip ar kitaip meno tema abiem buvo žmogus. . Režisieriaus užduotis – atskleisti visą žmogaus prigimties unikalumą.
Puslapis 99
Eskizuose studento vaizduotė dažnai nepakluso pradiniam planui, nutolusi jį nuo istorijos idėjos ir temos. Mokytojai padėjo jam grįžti prie pirminių vizijų, užsikrėsti pirminiu planu. Dažniausiai po diskusijų studentas pripažindavo savo klaidą ir po kurio laiko eskizą perstatydavo ir perdarinėdavo. Iš pradžių tai buvo labai svarbu. Idėjas eskizuose, paremtuose literatūros kūriniu, siūlo autorius, o eskizo intonacija turi atitikti pasakojimo intonaciją. Reikia mokyti režisierių, pabrėžė Gončarovas, gerbti autorių dar nuo studentiškų laikų.
Studentas S. Vasilevskis, dirbdamas eskizą pagal Šuksino apsakymą „Medikė Volodia“, iškraipė jo esmę. Istorijos tema jauniems žmonėms pažįstama ir artima: malonūs ir tyri vaikinai nori atrodyti dar geresni, protingesni, nei yra iš tikrųjų, o savo teigiamuose siekiuose daro daug kvailysčių. Ir būsimasis režisierius savo eskize parodė niekšą, kuris akivaizdžiai melavo, ir jam patiko pats melo procesas.
Analizuodamas eskizą, A. A. Gončarovas sakė, kad nors jo pavadinime, "Operacija", atsirado užuominų apie teisingą stilistinį sprendimą, tačiau pati situacija neturėjo nieko bendra su V. M. Šuksino istorija. Mokinio buvo paprašyta susisteminti veikėjų elgesį taip, kad būtų aišku, kaip nejaukiai jie jautėsi „kažkieno batuose“. Ir kuo labiau jie stengiasi pabėgti iš dviprasmiškos situacijos, tuo daugiau klaidų daro. Ir tada jie nuo to labai kenčia. Ir nors tai dar ne istorijos dramatizavimas, o požiūris į autorių, vis dėlto atlikėjai turi „ištraukti“ savo idėją iš istorijos“, – tvirtino Andrejus Aleksandrovičius.
Darbas prie eskizų parodo, kaip sunku režisieriui per aktorius, dekoracijas, šviesą, muziką ir triukšmą perteikti savo mintis, planą ir viską išdėstyti iš anksto suplanuotame loginiame seriale. Išmokti valdyti aktorių emocijas, jų jausmus, rasti proto ir jausmų derinį – labai sunki užduotis.
Tačiau suvaldyti jausmus vis tiek įmanoma: yra slaptų spynų, nuo kurių, įdėjus šiek tiek pastangų, galima pasiimti raktus. Toks raktas yra fizinių veiksmų metodas, kurio pagalba „išlaisvinta nuo globos gamta padarys tai, kas yra už sąmoningos aktorinės psichotechnikos galimybių“ 1 .
1. Stanislavskis K. S. Kolekcija Op. T.4. P. 342.
Puslapis 100
Jaunimas susirinko į draugišką vakarą, kuriame visi turėjo būti linksmi. Bet kažkodėl niekas nesilinksmina. Visi sutrikę ir įsitempę. Visi iš esmės nori būti juokingi. Tačiau neužtenka norėti, reikia vidinės motyvacijos, kad atsirastų tinkama atmosfera. Jie įjungė muziką. Prasideda istorijos, pokštai, anekdotai. Vieni jau sugeba rasti tinkamą toną, kiti sėdi, atrodo nuobodu. Jie varžo kitus. Jokio smagumo. Ir vienas jaunuolis iš esmės nesijuokia. Bet galiausiai ypač sėkmingas pokštas sukelia triukšmingą juoką. Įkvėptas pasakotojas skuba „išduoti“ daugiau, jį pertraukia kitas, taip pat ką nors prisiminęs, kiti įsijungia - viskas tvarkoje, pasidarė triukšminga, sukurta atsipalaidavusi atmosfera... Ar tai pažįstama tu?
Ką jaunimas veikė pirmosiomis susitikimo minutėmis? Berniukai ir mergaitės nesąmoningai „įsakė“ būti linksmiems ir ieškojo būdų, kaip pasiekti šią būseną. Jiems reikėjo „atsirakinti“. Anekdotai, anekdotai, muzika tapo raktu į jų psichologinę emancipaciją, kuri galiausiai įjungė pasąmonę, pagimdė gyvas adaptacijas.
Vaidmenų piešimas organiškai susijęs su adaptacijomis, o labiausiai su pasąmone. Stanislavskis vertino pasąmonės įrenginius: „Kaip jie fiksuoja bendraujančius ir įsirėžia į žiūrinčiųjų atmintį. Jų stiprybė slypi nuostaboje, drąsoje ir įžūlumui“.
Aktoriaus kūrybinis procesas kartais panašus į prisiminimą. Bandydami prisiminti žodį ar, tarkime, pavardę, siekiame išplėsti paslėptą, suspaustą savo žinių formą, kuri kol kas gyvuoja pasitikėjimo žiniomis pavidalu: „Aš jau suprantu, ką žinau, bet nesuprantu. dar nežinau." Ką Aš žinau, kad tarp pasąmonės ir sąmonės yra tik „taip ir ne“ tiltas.
Ir taip aplink mus dominantį objektą prasideda pasikartojančios vidinės pastangos, einame per įvairius variantus... Sąmonė „siūbuoja“ pasąmonę: „Ne, ne tai... Taip, taip, taip, tą
Gončarovas. Režisierius ir aktorius dažnai tarsi pažvelgia į save, prisimena, kuria sprendimą, kuris, atrodo, jau yra kažkur galvoje sukauptas... Pasąmonės „supučiamas“, o ne
1 Stanislavskis K. S. Kolekcija Op. T.2. 286 p.
Puslapis 101
Kiek atkaklių bandymų – ir aktorius pradeda atlikti šventus veiksmus.
Jei nieko nepavyksta, reikia paleisti protą, nustoti mąstyti, atsipalaiduoti, vaikščioti (bet vidinė faktų, įvykių, įspūdžių ir asociacijų paieška tęsiasi). Ir taip du, penkis, dešimt kartų... Kartais per pauzę smegenyse spontaniškai atsiranda prisiminimai ar sprendimai. Ilsėkis!.. Ilsėkis!.. Atpalaiduok raumenis!.. Pavargęs žmogus negali valdyti savo emocijų, savo psichofizinio aparato – vadinasi, nemoka kurti. Čia Andrejus Aleksandrovičius prisiminė A. D. Popovo žodžius: „Aktyvi-kūrybinė būsena prieš repeticijų ar pasirodymo pradžią yra visų pirma linksma būsena, judrumo būsena, didelio susikaupimo būsena įvairių užduočių, su kuriomis tenka susidurti aktoriui, tai yra didelės psichinės įtampos būsena objekto atžvilgiu su visiška raumenų laisve“ 1.
Apie psichinės įtampos būseną ir režisūrą su visiška raumenų laisve galima kalbėti tik po didelio režisieriaus ir atlikėjų parengiamojo darbo. Tai turėtų apimti istorijos temos nustatymą ir teatrinės technikos radimą ją įgyvendinant, pagrindinius atlikėjų įvykius, veiksmus, veiksmus ir adaptacijas, padiktuotus pagal siūlomas istorijos aplinkybes. Plėtodami vidinį eskizo veikimą, mokiniai gali įsigilinti į tiesos dugną, atrasti subtiliausius istorijos niuansus ir savyje – tą užkrečiamumą, kuris padės apšviesti autoriaus idėją dvasine šiluma ir praturtins nerviniais impulsais.
Studentų režisierius S. Jašinas eskizui paėmė Yu Jakovlevo istoriją „Kelias“. Šis eskizas, vadinamas „Penki kilometrai kelio“ vaikščiojo dvylika minučių. Tačiau per šį laiką žiūrovai sužinojo apie tikrą padorumą, įsivaizduojamą didvyriškumą ir tikras dvasines vertybes.
Eskizo korpusas – kavinė (arbatinė) stotelėje. Trys stalai. Fone yra taksofonas. Šalta. Vėjas kaukia. Pasirodo kareivis (I. Kostolevskis). Eik toli.
1. Popovas A.D. Kūrybinis susitikimas su jaunais Maskvos teatrų aktoriais ir režisieriais PPO
// Kūrybiniai teatro meistrų pokalbiai. T. VII.
Puslapis 102
Kareivis neskuba: jis turi taupyti jėgas. Pasigirdo daina, bet garsas dingo vėjo staugime. Vėl motyvas. Kareivis atsigręžė. Ne, neatrodė: priešais jį buvo labai jauna moteris su vaiku (O, Bekes). Ji švelniai prispaudžia prie krūtinės brangią naštą, o kairėje rankoje – atsargų piniginė. Pavargęs. Kareivis pasiūlo jai pagalbą ir, nelaukdamas sutikimo, paima maišelį į rankas. Ji klausia, kodėl tokiu oru yra viena, kodėl vyras ją paleido. Moteris stoja už savo vyrą. Vaikas verkė nuo šalčio. Moteris jį labiau apvynioja, bet tai nelabai padeda. Kareivis pasiūlo nueiti į arbatinę pašildyti vaiko. Jie įeina.
Arbatos kambarys. Prie stalo dešinėje sėdi grupelė žmonių, geria degtinę. Gilumoje į kairę, nugara į žiūrovą, snūduriuoja darbininkas. Barmenė nori išvaryti vaikus, kurie žaidė aplink. Du išstumti pro duris. Paima kėdę iš po trečios, pastato kėdes aukštyn kojom - reikia išplauti grindis. Nuvalo indus nuo stalo. Atsiskaito su nugara sėdinčiu žmogumi. Jis prieina prie miegančiojo ir bando jį pažadinti. Beviltiška. Jis prašo draugų jį nuvežti.
Vizijos kūrimo technika buvo viena iš svarbiausių Stanislavskio praktinių metodų dirbant su žodžiu.
Ne mažiau svarbi Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenko technika yra vadinamasis „vidinis monologas“.
Ši technika yra vienas iš kardinalių kelių į organiškai skambantį žodį scenoje.
Žmogus gyvenime nuolat galvoja. Jis mąsto, suvokdamas supančią tikrovę, mąsto, suvokdamas bet kokią jam skirtą mintį. Jis mąsto, ginčijasi, paneigia, sutaria ne tik su aplinkiniais, bet ir su savimi, jo mintis visada aktyvi ir konkreti.
Scenoje aktoriai tam tikru mastu įvaldo mąstymą savo teksto metu, bet ne visi vis dar žino, kaip mąstyti savo partnerio teksto metu. Ir būtent šis aktorinės psichotechnikos aspektas yra lemiamas nenutrūkstamame organiškame vaidmens „žmogaus dvasios gyvybės“ atskleidimo procese.
Žvelgiant į rusų literatūros pavyzdžius, matome, kad rašytojai, atskleisdami vidinį žmonių pasaulį, išsamiai aprašo savo minčių eigą. Matome, kad garsiai išsakytos mintys yra tik maža dalis minčių srauto, kuris kartais burbuliuoja žmogaus galvoje. Kartais tokios mintys lieka neišsakytu monologu, kartais susiformuoja į trumpą, santūrią frazę, kartais baigiasi aistringu monologu, priklausomai nuo siūlomų literatūros kūrinio aplinkybių.
Norėdamas patikslinti savo mintį, norėčiau atkreipti dėmesį į keletą tokio „vidinio monologo“ pavyzdžių literatūroje.
L.Tolstojus, puikus psichologas, mokėjęs atskleisti visus labiausiai žmones slypinčius dalykus, tokiems pavyzdžiams pateikia mums milžinišką medžiagą.
Paimkime skyrių iš L. Tolstojaus romano „Karas ir taika“.
Dolokhovas sulaukė Sonyos, kuriai jis pasiūlė, atsisakymo. Jis supranta, kad Sonya myli Nikolajų Rostovą. Praėjus dviem dienoms po šio įvykio, Rostovas gavo Dolokhovo raštelį.
„Kadangi dėl jums žinomų priežasčių nebeketinu lankytis jūsų namuose ir einu į kariuomenę, šį vakarą surengiu savo draugams atsisveikinimo vakarėlį – atvykite į „English“ viešbutį.
Atvykęs Rostovas rado žaidimą pačiame įkarštyje. Dolokhovo metalinis bankas. Visas žaidimas buvo sutelktas tik į Rostovą. Rekordas jau seniai viršijo dvidešimt tūkstančių rublių. „Dolochovas nebeklausė ir nepasakojo istorijų; jis sekė kiekvieną Rostovo rankų judesį ir retkarčiais trumpai žvilgtelėjo į savo užrašą už nugaros... Rostovas, abiem rankomis pasirėmęs galvą, sėdėjo priešais raštais apdengtą, vynu aplietą ir kortomis nusėtą stalą. Vieno skaudaus įspūdžio jo nepaliko: šios plačiakaulės rankos su plaukais, matomais iš po marškinių, šios rankos, kurias jis mylėjo ir nekentė, laikė jį savo galioje.
„Šeši šimtai rublių, tūzas, kampinis, devyni... atkovoti neįmanoma!.. Ir kad ir kaip būtų smagu namuose... Džekas ant p... taip negali būti... Ir kodėl ar jis tai daro su manimi?.. “- pagalvojo Rostovas ir prisiminė...
„Juk jis žino, ką man reiškia ši netektis. Jis negali norėti mano mirties, ar ne? Juk jis buvo mano draugas. Juk aš jį mylėjau... Bet tai irgi ne jo kaltė; Ką jis turėtų daryti, kai jam pasisekė? Ir tai ne mano kaltė, pasakė jis sau. Aš nieko blogo nepadariau. Ar aš ką nors nužudžiau, įžeidžiau, palinkėjau žalos? Kodėl tokia baisi nelaimė? Ir kada tai prasidėjo? Visai neseniai priėjau prie šio stalo su mintimi laimėti šimtą rublių, nupirkti šią dėžutę mamos vardadieniui ir grįžti namo. Buvau tokia laiminga, tokia laisva, linksma! Ir tada aš nesupratau, kokia aš laiminga! Kada tai baigėsi ir kada prasidėjo ši nauja, baisi būsena? Kas pažymėjo šį pasikeitimą? Aš vis dar sėdėjau šioje vietoje, prie šio stalo, vis dar rinkausi ir stumdžiau kortas ir žiūrėjau į šias stambiakaules, gudrias rankas. Kada tai atsitiko ir kas atsitiko? Aš sveikas, stiprus ir vis dar toks pat, ir vis dar toje pačioje vietoje. Ne, negali būti! Tiesa, tai niekuo nesibaigs“.
Jis buvo raudonas ir aplietas prakaitu, nepaisant to, kad kambaryje nebuvo karšta. O veidas buvo baisus ir apgailėtinas, ypač dėl bejėgio noro pasirodyti ramiam...“
Štai žaidimo metu Nikolajaus galvoje sukasi minčių sūkurys. Konkrečiais žodžiais išsakytų, bet garsiai neišsakytų minčių sūkurys.
Nikolajus Rostovas, nuo to momento, kai paėmė kortas, iki to momento, kai Dolokhovas pasakė: „Keturiasdešimt trys tūkstančiai už jūsų, grafe“, nepratarė nė žodžio. Mintys, kurios knibždėte knibždėjo jo galvoje, virto žodžiais, frazėmis, bet nepaliko jo lūpų.
Paimkime kitą, pažįstamą pavyzdį iš Gorkio kūrinio „Motina“. Teismui nuteisė Pavelą atsiskaityti, Nilovna bandė sutelkti visas mintis į tai, kaip įvykdyti didelę, svarbią užduotį, kurios prisiėmė sau - paskleisti Pašos kalbą.
Gorkis pasakoja apie džiaugsmingą įtampą, su kuria jo mama ruošėsi šiam įvykiui. Kaip ji, linksma ir laiminga, rankose laikydama jai patikėtą lagaminą, atėjo į stotį. Traukinys dar nebuvo paruoštas. Ji turėjo palaukti. Ji pažvelgė į publiką ir staiga pajuto į save tarsi pažįstamo žmogaus žvilgsnį.
Ši dėmesinga akis ją pervėrė, ranka, kurioje ji laikė lagaminą, drebėjo, ir našta staiga tapo sunkesnė.
– Aš jį kažkur mačiau! - pagalvojo ji, šia mintimi palaidodama nemalonų ir miglotą jausmą krūtinėje, neleisdama kitais žodžiais apibūdinti jausmo, kuris tyliai, bet galingai suspaudė jos širdį šaltu. Ir ji augo ir kilo iki gerklės, pripildydama burną sauso kartumo, ir jai kilo nepakeliamas noras apsisukti ir vėl pažiūrėti. Ji tai padarė – vyras, atsargiai judėdamas nuo kojos ant kojos, stovėjo toje pačioje vietoje, atrodė, kad kažko nori ir dvejoja...
Ji lėtai priėjo prie suolo ir atsisėdo atsargiai, lėtai, tarsi bijodama ką nors suplėšyti savyje. Atmintis, pažadinta aštrios bėdos nuojautos, šį vyrą pastatė priešais ją du kartus – vieną kartą lauke, už miesto, Rybinui pabėgus, kitą – teisme... Jie ją pažinojo, stebėjo – kad. buvo aišku.
"Supratai?" – paklausė ji savęs. O kitą akimirką ji drebėdama atsakė:
"Gal dar ne..."
Ir tada, stengdamasi, ji griežtai pasakė:
"Gavau!"
Ji apsidairė ir nieko nematė, o mintys viena po kitos įsiliepsnojo ir užgeso kaip kibirkštys jos smegenyse. – Palikti lagaminą ir išeiti?
Bet dar viena kibirkštis blykstelėjo ryškiau:
„Mėgystės žodį išmesti? Tokiose rankose..."
Ji susispaudė savo lagaminą. "Ir - palikti su juo?.. Bėgti..."
Šios mintys jai atrodė svetimos, tarsi kažkas iš išorės jas jėga kištų į ją. Jie sudegino ją, jų nudegimai skausmingai pervėrė jos smegenis, pervėrė jos širdį kaip ugnies siūlai...
Tada viena didele ir aštria širdies pastanga, kuri tarsi supurtė ją visą. ji užgesino visas šias gudrias, mažas, silpnas šviesas, įsakmiai sakydama sau:
— Gėda!
Ji iškart pasijuto geriau ir tapo visiškai stipresnė, pridurdama:
„Nedaryk gėdos savo sūnaus! Niekas nebijo...“
Kelios sekundės dvejonės tarsi viską sutvirtino joje. Mano širdis plakė ramiau.
"Kas dabar bus?" - pagalvojo ji žiūrėdama.
Šnipas paskambino budėtojui ir kažką jam šnabždėjo, rodydamas į ją akimis...
Ji pajudėjo toliau į suolą.
„Jei jie manęs neįmuštų...“
Jis (sargas) sustojo šalia jos, nutilo ir tyliai, griežtai paklausė:
- Į ką tu žiūri?
- Nieko.
- Tai štai, vagis! Tai per sena, bet čia pat!
Ji jautėsi taip, lyg jo žodžiai būtų smogę jai į veidą vieną ir du kartus; pikti, užkimę, jiems skauda, lyg skruostus išplėštų, akis išplėštų...
- Aš? Aš ne vagis, tu meluoji! „Ji šaukė iš visos širdies, ir viskas prieš ją pradėjo suktis jos pasipiktinimo sūkuryje, svaigindama jos širdį apmaudo kartėlio“.
Pajutusi melą kaltinant ją vagyste, joje, senoje, žilaplaukėje motinoje, atsidavusioje sūnui ir jo reikalui, kilo audringas protestas. Ji norėjo visiems žmonėms, visiems, kurie dar nebuvo radę teisingo kelio, papasakoti apie savo sūnų ir jo kovą. Išdidi, jausdama kovos už tiesą jėgą, ji nebegalvojo, kas jai nutiks vėliau. Ji degė vienu noru - turėti laiko pranešti žmonėms apie sūnaus kalbą.
„...Ji norėjo, skubėjo žmonėms pasakyti viską, ką žinojo, visas mintis, kurių galią jautė“
Puslapiai, kuriuose Gorkis apibūdina savo motinos aistringą tikėjimą tiesos galia, perteikia žodžio galią ir yra puikus pavyzdys, kaip „atskleidžiant žmogaus dvasios gyvenimą“. Gorkis su stulbinančia galia aprašo neišsakytas Nilovnos mintis, jos kovą su savimi. Štai kodėl jos žodžiai, smarkiai trykštantys iš širdies gelmių, daro mums tokį įspūdingą poveikį.
Paimkime dar vieną pavyzdį – iš Aleksejaus Tolstojaus romano „Pasivaikščiojimas per kančias“.
Roščinas yra baltojoje pusėje.
„Užduotis, kuri jį kaip psichikos liga kankino nuo pačios Maskvos – atkeršyti bolševikams už jų gėdą – buvo atlikta. Jis atkeršijo“.
Atrodė, kad viskas vyksta būtent taip, kaip jis norėjo. Tačiau mintis, ar jis teisus, pradeda skaudžiai persekioti. Ir tada vieną sekmadienį Roščinas atsiduria senosiose bažnyčios kapinėse. Pasigirsta vaikų balsų choras ir „tirštos diakono klyksmos“. Mintys jį degina ir graužia.
„Mano tėvynė“, – pagalvojo Vadimas Petrovičius... „Tai Rusija... Kas buvo Rusija... Nieko to nebėra ir nepasikartos... Berniukas atlasiniais marškinėliais tapo žudiku“.
Roščinas nori išsivaduoti nuo šių skausmingų minčių. Tolstojus aprašo, kaip jis „atsikėlė ir ėjo per žolę, susidėjęs rankas už nugaros ir laužydamas pirštus“.
Tačiau mintys nuvedė jį ten, kur „atrodė, kad jis užtrenkė duris ranka“.
Jis manė, kad mirs, bet taip neatsitiko. „Na, – pagalvojo jis, – lengva mirti, sunku gyventi... Tai kiekvieno iš mūsų nuopelnas – duoti savo mirštančiajai tėvynei ne tik gyvą maišą mėsos ir kaulų, bet ir visus trisdešimt... penkeri gyvenimo metai, meilė, viltis... ir visas jos tyrumas...“
Šios mintys buvo tokios skausmingos, kad jis garsiai dejavo. Viskas, kas išėjo, buvo dejonė. Galvoje sukančių minčių niekas negirdėjo. Tačiau šio minčių eigos sukelta psichinė įtampa atsispindėjo jo elgesyje. Jis ne tik negalėjo paremti Teplovo pokalbio, kad „bolševikai jau veržiasi iš Maskvos su lagaminais per Archangelską“, kad... „visa Maskva užminuota“ ir t. .
Ir vienoje nuostabiausių, galingiausių romano vietų Aleksejus Tolstojus supriešina Roščiną su Teleginu, artimiausiu Roščino žmogumi, kurį jis visada laikė broliu, kaip brangų draugą. Ir dabar, po revoliucijos, jie atsidūrė skirtingose stovyklose: Roščinas su baltais, Teleginas su raudonaisiais.
Stotyje, laukdamas traukinio į Jekaterinoslavą, Roščinas atsisėdo ant kietos medinės sofos, „užsidengė akis delnu ir taip nejudėjo daug valandų...“
Tolstojus aprašo, kaip žmonės atsisėdo ir išėjo, o staiga, „matyt, ilgam“, kažkas atsisėdo šalia ir „ėmė purtyti koją, šlaunis – drebėjo visa sofa. Jis nepaliko ir nenustojo drebėti“. Roščinas, nekeisdamas padėties, paprašė nekviesto kaimyno persikelti į priekį: papurtyti koją.
„Roščinas, neatitraukdamas rankos, pro išskėstus pirštus žvilgtelėjo į kaimyną. Tai buvo Teleginas.
Roščinas iš karto suprato, kad Teleginas čia gali būti tik kaip bolševikų kontržvalgybos pareigūnas. Jis privalėjo nedelsiant apie tai pranešti komendantui. Tačiau Roščino sieloje vyksta įnirtinga kova. Tolstojus rašo, kad Roščino gerklę suspaudė iš siaubo, jis susigūžė ir įsišaknijo prie sofos.
„...Atiduoti, kad po valandos Dašos vyras, mano, Katios brolis, be batų gulėtų po tvora ant šiukšlių krūvos... Ką daryti? Kelkis, išeik? Tačiau Teleginas gali jį atpažinti, susipainioti ir jam paskambinti. Kaip sutaupyti?
Šios mintys verda mano smegenyse. Bet abu tyli. Nė garso. Išoriškai atrodo, kad nieko nevyksta. „Nejudėdami, tarsi miegodami, Roščinas ir Ivanas Iljičius sėdėjo arti ant ąžuolinės sofos. Šią valandą stotis buvo tuščia. Budėtojas uždarė platformos duris. Tada Teleginas neatmerkęs akių pasakė: „Ačiū, Vadimai“.
Jį apėmė viena mintis: „Apkabink jį, tiesiog apkabink“.
Ir štai dar vienas pavyzdys – iš M. Šolochovo „Virgin Soil Turned“.
Senelis Ščukaras, pakeliui į Dubcovo brigadą, vidurdienio karščio išpūstas, išskleidė savo zipunišką pavėsyje.
Vėlgi, išoriškai atrodo, kad nieko nevyksta. Senis buvo pavargęs, įsitaisė šaltyje po krūmu ir nusnūsdavo.
Bet Šolokhovas prasiskverbia į mūsų akims uždarytą sferą. Jis mums atskleidžia Ščukaro mintis, kai jis yra vienas, mąsto su savimi. Gyva atvaizdo tiesa negali mus džiuginti, nes Šolokhovas, kurdamas savo Ščukarą, apie jį žino viską. Ir ką jis veikia, kaip kalba ir juda, ir apie ką galvoja įvairiais gyvenimo momentais.
„Jūs negalite manęs išskirti iš šios prabangos iki vakaro su yla. Pamiegosiu iki soties, pašildysiu saulėje savo senovinius kaulus, o paskui eisiu pas Dubcovą ir išgersiu košės. Pasakysiu, kad neturėjau laiko pusryčiauti namuose, o jie tikrai mane pamaitins, tarsi žiūrėčiau į vandenį!
Ščukaro svajonės iš košės ateina į seniai nebandytą mėsą...
„Ar nebūtų puiku vakarienei sumalti avienos gabalėlį už maždaug keturis svarus? Ypač – kepti, su riebalais, o blogiausiu atveju – kiaušiniai su taukais, tik prie širdies...“
O tada prie mėgstamų koldūnų.
„...Kudūnai su grietine irgi yra šventas maistas, geresnis už bet kokią bendrystę, ypač kai jie, mano brangieji, dedami į jūsų lėkštę, dar labiau, kaip su kaupu, ir tada jie švelniai papurto šią lėkštę, kad grietinė eina į apačią, kad kiekvienas koldūnas jame būtų padengtas nuo galvos iki kojų. Ir gražiau, kai šiuos koldūnus deda ne į tavo lėkštę, o į kokį gilų dubenį, kad šaukštas turėtų vietos klajoti.
Alkanas, nuolat alkanas Ščukaras, ar galima jį suprasti be šios svajonės apie maistą, be jo svajonių, kuriose jis „skubėdamas ir degdamas nenuilstamai slampinėja... sodrius makaronus su žąsies viduriais...“ Ir pabudęs sako: pats: „Svajoju apie tokį skubėjimą arba į kaimą, arba į miestą! Tai tik pasityčiojimas, o ne gyvenimas: sapne, jei nori, džiaukis, gamini tokius makaronus, kad nevalgysi, o realiai sena moteris kiša tau po nosimi kalėjimą, kad ir tris kartus, anathema, prakeikta , šis kalėjimas!
Prisiminkime Levino apmąstymus apie jo ir jo artimųjų nesveiką, tuščią, beprasmį gyvenimą romane „Ana Karenina“. Arba kelias į Obiralovką, pripildytas stulbinančios dramos, kai žiaurus Anos sielvartas išsilieja ištisu žodžių srautu, kylančiu jos užsidegusiose smegenyse: „Mano meilė darosi vis aistringesnė ir savanaudiškesnė, o meilė blėsta ir užgęsta. , ir todėl mes tolstame vienas nuo kito. Ir šito negaliu padėti... Jei galėčiau būti kuo nors kitu nei meilužė, aistringai mylinti tik jį, bet negaliu ir nenoriu būti niekuo kitu... Argi mes visi nesame išmesti į pasaulį vien tam, kad neapkęstume draugas ir dėl to kankinti save ir kitus?
Neįsivaizduoju situacijos, kurioje gyvenimas nebūtų kankinimas...“
Studijuodami didžiausius rusų klasikų ir sovietų rašytojų kūrinius – ar tai būtų L. Tolstojus, Gogolis, Čechovas, Gorkis, A. Tolstojus, Fadejevas, Šolohovas, Panova ir daugelis kitų, visur randame daug medžiagos, apibūdinančios sąvoką „vidinis“. monologas“.
„Vidinis monologas“ yra labai organiškas rusų literatūros reiškinys.
„Vidinio monologo“ reikalavimas teatro mene kelia itin protingo aktoriaus klausimą. Deja, pas mus dažnai nutinka taip, kad aktorius tik apsimeta, kad galvoja. Daugumos aktorių „vidiniai monologai“ nėra įsivaizduojami, ir nedaugelis aktorių turi valios tyliai apgalvoti savo neišsakytas mintis, kurios verčia juos veikti. Scenoje dažnai falsifikuojame mintis, dažnai aktorius neturi tikros minties, partnerio teksto metu yra neaktyvus ir pasiglemžia tik paskutinę eilutę, nes žino, kad dabar turi atsakyti. Tai ir yra pagrindinė kliūtis organiškai įvaldyti autoriaus tekstą.
Konstantinas Sergejevičius atkakliai siūlė mums atidžiai išstudijuoti „vidinio monologo“ procesą gyvenime.
Kai žmogus klausosi savo pašnekovo, jame visada kyla „vidinis monologas“, reaguojant į viską, ką jis girdi, todėl gyvenime mes visada vedame dialogą savyje su tuo, kurio klausomės.
Mums svarbu paaiškinti, kad „vidinis monologas“ yra visiškai susijęs su bendravimo procesu.
Tam, kad kiltų abipusis minčių traukinys, reikia tikrai suvokti partnerio žodžius, iš tiesų išmokti suvokti visus scenoje kylančių įvykių įspūdžius. Reakcija į suvokiamos medžiagos kompleksą sukelia tam tikrą minčių eigą.
„Vidinis monologas“ yra organiškai susijęs su to, kas vyksta, vertinimo procesu, su padidintu dėmesiu kitiems, su savo požiūrio palyginimu su partnerių išsakytomis mintimis.
„Vidinis monologas“ neįmanomas be tikros ramybės. Dar kartą norėčiau pažvelgti į pavyzdį iš literatūros, kuris atskleidžia mums bendravimo procesą, kurio turime išmokti teatre. Šis pavyzdys įdomus tuo, kad jame L. Tolstojus, priešingai nei mano aukščiau pateikti pavyzdžiai, „vidinio monologo“ neaprašo tiesiogine kalba, o pasitelkia draminę techniką - „vidinį monologą“ atskleidžia per veiksmą.
Tai Levino ir Kitty Shcherbatskaya meilės deklaracija iš romano „Anna Karenina“:
„Jau seniai norėjau tavęs paklausti vieno dalyko...
- Prašau paklausti.
„Štai“, – pasakė jis ir parašė pradines raides: k, v, m, o: e, n, m, b, z, l, e, n, i, t? Šie laiškai reiškė: „Kai tu man atsakei: taip negali būti, ar tai reiškė niekada, ar tada? Nebuvo jokios galimybės, kad ji supras šią sudėtingą frazę; bet jis pažvelgė į ją tokia išraiška, kad jo gyvybė priklausė nuo to, ar ji supras šiuos žodžius.
Retkarčiais ji pažvelgdavo į jį, klausdama: „Ar aš taip galvoju?
- Suprantu, - pasakė ji paraudusi.
- Koks čia žodis? - pasakė jis, rodydamas į n, o tai reiškė žodį niekada.
„Šis žodis reiškia niekada, – pasakė ji, – bet tai netiesa!
Jis greitai ištrynė tai, ką parašė, padavė jai kreidą ir atsistojo. Ji parašė: t, i, n, m, i, o...
Jis klausiamai, nedrąsiai pažvelgė į ją.
- Tik tada?
- Taip, - atsakė jos šypsena.
- Ir... O dabar? – paklausė jis.
- Na, tada skaityk. Sakysiu ko noriu. Labai norėčiau! – Ji rašė pradines raides: ch, v, m, z, i, p, ch, b. Tai reiškė: „kad galėtum pamiršti ir atleisti tai, kas nutiko“.
Įtemptais, virpančiais pirštais jis sugriebė kreidą ir ją laužydamas parašė pirmąsias raides: „Neturiu ko pamiršti ir atleisti, niekada nenustojau tavęs mylėti“.
Ji pažvelgė į jį su pristabdyta šypsena.
- Suprantu, - tarė ji pašnibždomis.
Jis atsisėdo ir parašė ilgą sakinį. Ji viską suprato ir, jo nepaklaususi: argi? – ji paėmė kreidą ir iškart atsakė.
Ilgą laiką jis negalėjo suprasti, ką ji parašė, ir dažnai žiūrėjo jai į akis. Jį apėmė laimės užtemimas. Jis negalėjo pasakyti žodžių, kuriuos ji suprato; bet jos mielose akyse, spindinčiose iš laimės, jis suprato viską, ką jam reikėjo žinoti. Ir parašė tris laiškus. Bet jis dar nebuvo baigęs rašyti, o ji jau skaitė jam už rankos ir pati baigė ir parašė atsakymą: Taip. ...Jų pokalbyje viskas buvo pasakyta; buvo sakoma, kad ji jį myli ir kad ji pasakys savo tėvui ir motinai, kad jis ateis rytoj ryte“.
Šis pavyzdys turi absoliučiai išskirtinę psichologinę reikšmę bendravimo proceso supratimui. Taip tiksliai atspėti vienas kito mintis įmanoma tik su nepaprasta, įkvėpta ramybe, kuri tomis akimirkomis apėmė Kitty ir Leviną. Šis pavyzdys ypač įdomus tuo, kad jį L. Tolstojus paėmė iš gyvenimo. Lygiai taip ir pats Tolstojus pareiškė savo meilę būsimai žmonai S. A. Bers. Svarbu ne tik suprasti „vidinio monologo“ reikšmę aktoriui. Šį psichotechnikos skyrių būtina įdiegti į repeticijų praktiką.
Aiškindamas šią situaciją vienoje iš Studijos pamokų, Stanislavskis kreipėsi į mokinį, kuris repetavo Variją „Vyšnių sode“.
„Jūs skundžiatės, - sakė Konstantinas Sergejevičius, - kad jums sunku paaiškinti pasiaiškinimo su Lopakhinu sceną, nes Čechovas į Varjos burną įdeda tekstą, kuris ne tik neatskleidžia tikrųjų Varjos išgyvenimų, bet ir aiškiai jiems prieštarauja. Varya visa savo esybe tikisi, kad dabar Lopakhinas jai pasipirš, kalba apie kai kuriuos nereikšmingus dalykus, ieško kažko, ko ji pametė ir pan.
Norint įvertinti Čechovo kūrybą, pirmiausia reikia suprasti, kokią didžiulę vietą jo veikėjų gyvenime užima vidiniai, neišsakyti monologai.
Jūs niekada negalėsite pasiekti tikros tiesos savo scenoje su Lopakhinu, jei kiekvieną jos egzistavimo šioje scenoje sekundę neatskleisite tikrosios Varjos minties.
„Manau, Konstantinai Sergejevičiau, manau“, - neviltyje tarė studentas. "Bet kaip mano mintis gali jus pasiekti, jei neturiu žodžių jai išreikšti?"
„Čia prasideda visos mūsų nuodėmės“, - atsakė Stanislavskis. – Aktoriai nepasitiki, kad, garsiai neišsakę savo minčių, gali būti suprantami ir užkrečiami žiūrovui. Patikėkite, jei aktorius turi tokių minčių, jei jis tikrai galvoja, tai neatsispindi jo akyse. Žiūrovas nežinos, kokius žodžius sau pasakysi, bet atspės veikėjo vidinę savijautą, jo būseną, jį pagaus organiškas procesas, sukuriantis ištisinę potekstės liniją. Pabandykime atlikti vidinio monologo pratimą. Prisiminkite siūlomas aplinkybes prieš Varjos ir Lopakhino sceną. Varya myli Lopakhiną. Visi namuose savo santuokos klausimą laiko išspręstu, bet kažkodėl dvejoja, diena iš dienos, mėnuo po mėnesio ir tyli.
Vyšnių sodas parduotas. Lopakhinas jį nusipirko. Ranevskaja ir Gajevas išvyksta. Daiktai sulankstyti. Iki išvykimo liko vos kelios minutės, ir Ranevskaja, kuriai be galo gaila Varjos, nusprendžia pasikalbėti su Lopakhinu. Paaiškėjo, kad viskas buvo išspręsta labai paprastai. Lopakhinas džiaugiasi, kad pati Ranevskaja pradėjo apie tai kalbėti, dabar nori pateikti pasiūlymą.
Gyva ir laiminga Ranevskaja išvyksta atnešti Varios. Dabar atsitiks kažkas, ko taip ilgai laukėte“, – Varjos vaidmens atlikėjui sako Konstantinas Sergejevičius „Įvertink tai, pasiruošk išklausyti jo pasiūlymą ir sutikite“. Aš paprašysiu tavęs, Lopakhina, sakyti savo tekstą pagal vaidmenį, o tavęs, Varya, be autoriaus teksto, garsiai išsakyti viską, apie ką galvojate per savo partnerio tekstą. Kartais gali atsitikti taip, kad kalbėsi tuo pačiu metu kaip ir Lopakhinas, tai neturėtų trukdyti jums abiem, sakykite savo žodžius tyliau, bet taip, kad aš juos išgirsčiau, kitaip negalėsiu patikrinti, ar jūsų mintis teka taisyklingai, bet teksto žodžius ištarkite įprastu balsu.
Mokiniai paruošė viską, ko reikėjo darbui, ir prasidėjo repeticija.
„Dabar, įvyks tai, ko aš noriu“, – tyliai pasakė studentė, įėjusi į kambarį, kuriame laukė
Lopakhin. „Aš noriu į jį pažiūrėti... Ne, aš negaliu... Aš bijau...“ Ir pamatėme, kaip ji, slėpdama akis, ėmė tyrinėti daiktus. Slėpdama nejaukią, sutrikusią šypseną, ji galiausiai pasakė: „Keista, aš nerandu...“
– Ko tu ieškai? - paklausė Lopakhinas.
„Kodėl aš pradėjau kažko ieškoti? – vėl pasigirdo tylus studento balsas. „Aš visiškai nedarau to, ką turiu daryti, jis tikriausiai galvoja, kad man nerūpi, kas dabar turėtų nutikti, kad esu užsiėmęs visokiais smulkmenomis. Dabar pažiūrėsiu į jį, ir jis viską supras. Ne, negaliu, - tyliai pasakė studentė, toliau kažko ieškodama savo daiktuose, - pati padėjau ir neatsimenu, - garsiai pasakė ji.
„Kur tu dabar eini, Varvara Michailovna? - paklausė Lopakhinas.
"Aš? – garsiai paklausė studentė. Ir vėl pasigirdo tylus jos balsas. - Kodėl jis manęs klausia, kur aš einu? Ar jis abejoja, kad aš liksiu su juo? O gal Lyubovas Andreevna padarė klaidą ir nenusprendė tuoktis? Ne, ne, negali būti. Jis klausia, kur būčiau dingęs, jei nebūtų nutikę svarbiausio dalyko gyvenime, kas nutiks.
„Ragulinams“, – garsiai atsakė ji, žiūrėdama į jį laimingomis, spindinčiomis akimis. „Sutariau su jais rūpintis namų tvarkymu, būti namų tvarkytojais ar pan.
„Ar tai Jašneve? Bus septyniasdešimt verstų“, – pasakė Lopakhin ir nutilo.
„Dabar, dabar jis sakys, kad man nereikia niekur eiti, kad beprasmiška eiti pas svetimus namų tvarkytoju, kad žino, kad aš jį myliu, pasakys, kad ir mane myli. Kodėl jis taip ilgai tyli?
„Taigi gyvenimas šiuose namuose baigėsi“, – pagaliau po ilgos pauzės pasakė Lopakhin.
„Jis nieko nesakė. Viešpatie, kas tai yra, ar tai tikrai pabaiga, ar tikrai pabaiga? – vos girdimai sušnibždėjo studentė, o jos akys prisipildė ašarų. „Tu negali, tu negali verkti, jis matys mano ašaras“, - tęsė ji. – Taip, aš ieškojau kažko, kažko, kai įėjau į kambarį. Kvaila! Kokia aš tada buvau laiminga... Turime dar kartą pažiūrėti, tada jis nepamatys, kad aš verkiu. Ir pasistengusi, bandydama sulaikyti ašaras, ėmė įdėmiai nagrinėti supakuotus daiktus. „Kur tai yra? - garsiai pasakė ji. „O gal įdėjau į krūtinę?.. Ne, negaliu prisistatyti, negaliu“, – vėl tyliai pasakė, „kodėl? Ką jis pasakė? Taip, jis pasakė: „Gyvenimas šiame name baigėsi“. Taip, viskas baigėsi“. Ir nustojusi ieškoti, ji pasakė gana paprastai:
„Taip, gyvenimas šiuose namuose baigėsi... Daugiau nebebus...“
„Puiku, – šnibždėjo mums Konstantinas Sergejevičius, – jaučiate, kaip šioje frazėje išsiliejo viskas, ką ji sukaupė per sceną.
„Ir aš dabar išvykstu į Charkovą... su šiuo traukiniu. Yra daug ką veikti. Ir štai palieku Epikhodovą kieme... Pasamdžiau“, – pasakojo Lopakhinas, o Varja per savo žodžius vėl vos girdimai ištarė: „Gyvenimas šiame name baigėsi... Daugiau nebebus.. .
„Pernai tuo metu jau snigo, jei pamenate, - tęsė Lopakhinas, - bet dabar tylu ir saulėta. Tiesiog šalta... Trys laipsniai šalčio“.
„Kodėl jis visa tai sako? – tyliai pasakė studentas. "Kodėl jis neišeina?"
„Aš nežiūrėjau“, – atsakė ji ir po pauzės pridūrė: „Ir mūsų termometras sugedo...“
„Ermolai Aleksejevičius“, - kažkas iš užkulisių pašaukė Lopakhiną.
„Šią minutę“, - iškart atsakė Lopakhinas ir greitai išėjo.
„Štai viskas... Pabaiga...“ – sušnibždėjo mergina ir karčiai verkė.
- Gerai padaryta! - patenkintas Konstantinas Sergejevičius. – Šiandien daug pasiekėte. Jūs pats supratote organišką ryšį tarp vidinio monologo ir autoriaus pastabos. Niekada nepamirškite, kad šio ryšio pažeidimas neišvengiamai verčia aktorių vaidinti ir formaliai tarti tekstą.
Dabar paprašysiu jūsų mokytojo atlikti šį eksperimentą ne tik su atlikėja Varya, bet ir su atlikėju Lopakhinu. Kai pasieksite norimų rezultatų, scenos dalyvių paprašysiu garsiai netarti savo teksto, o pasakyti sau, kad jų lūpos būtų visiškai ramios. Taip jūsų vidinė kalba bus dar turtingesnė. Tavo mintys, be tavo noro, atsispindės tavo akyse, jos blyksteli tavo veide. Pažiūrėkite, kaip šis procesas vyksta realybėje, ir suprasite, kad mes siekiame perkelti į meną giliai organišką žmogaus psichikai būdingą procesą.
K. S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko nuolat kalbėjo apie didelį „vidinio monologo“ išraiškingumą ir užkrečiamumą, manydama, kad „vidinis monologas“ kyla iš didžiausio susikaupimo, iš tikrai kūrybingos savijautos, iš jautraus dėmesio tam, kaip išorinės aplinkybės reaguoja aktoriaus siela. „Vidinis monologas“ visada yra emocingas.
„Teatre žmogus, nuolat kovojantis su savo „aš“, užima didžiulę vietą“, – sakė Stanislavskis.
„Vidiniame monologe“ ši kova ypač pastebima. Ji verčia aktorių žodžiais išreikšti intymiausias įkūnyto įvaizdžio mintis ir jausmus.
„Vidinis monologas“ negali būti ištartas nežinant vaizduojamo žmogaus prigimties, jo pasaulėžiūros, požiūrio, santykių su aplinkiniais žmonėmis.
„Vidinis monologas“ reikalauja giliausio įsiskverbimo į vaizduojamo žmogaus vidinį pasaulį. Tai reikalauja svarbiausio dalyko mene – kad aktorius scenoje galėtų mąstyti taip, kaip mąsto jo kuriamas vaizdas.
Ryšys tarp „vidinio monologo“ ir vaizdo veiksmo iki galo yra akivaizdus. Paimkime, pavyzdžiui, aktorių, vaidinantį Čičikovą Gogolio „Negyvosiose sielose“.
Čičikovas sugalvojo „nuostabią idėją“ supirkti mirusius valstiečius iš dvarininkų, kurie audito istorijoje buvo nurodyti kaip gyvi.
Aiškiai žinodamas savo tikslą, jis aplanko vieną žemės savininką po kito, vykdydamas savo nesąžiningą planą.
Kuo aiškiau Čičikovą vaidinantis aktorius įvaldys savo užduotį – kuo pigiau nupirkti mirusias sielas – tuo subtiliau jis elgsis susidūręs su pačiais įvairiausiais žemės savininkais, kuriuos Gogolis apibūdina tokia satyrine galia.
Šis pavyzdys įdomus tuo, kad aktoriaus veiksmas kiekvienoje lankymosi pas dvarininkus scenose yra tas pats: nupirkti mirusias sielas. Bet kaip skirtingai kiekvieną kartą atrodo, kad tai tas pats veiksmas.
Prisiminkime, kiek skirtingų personažų sutinka Čičikovas.
Manilovas, Sobakevičius, Pliuškinas, Korobočka, Nozdriovas – štai iš kurių reikia gauti tai, kas ateityje atneš pinigų, turtų, pareigų. Prie kiekvieno iš jų reikia kreiptis psichologiškai precizišku požiūriu, kuris vestų link norimo tikslo.
Čia ir prasideda linksmybės Čičikovo vaidmenyje. Būtina atspėti kiekvieno žemės savininko charakterį, minties ypatumus, įsiskverbti į jo psichologiją, norint rasti patikimiausius prietaisus tikslui pasiekti.
Visa tai neįmanoma be „vidinio monologo“, nes kiekviena pastaba, sujungta griežtai neatsižvelgiant į visas aplinkybes, gali sukelti visos įmonės žlugimą.
Jei atseksime, kaip Čičikovas sugebėjo sužavėti visus žemės savininkus, pamatysime, kad Gogolis jam suteikė fantastišką sugebėjimą prisitaikyti, todėl Čičikovas yra toks įvairus, siekdamas savo tikslo su kiekvienu žemės savininku.
Atskleisdamas šiuos Čičikovo charakterio bruožus, aktorius supras, kad „vidiniuose monologuose“ tiek repeticijose, tiek spektakliuose (priklausomai nuo to, ką gaus iš partnerio) ieškos vis tikslesnės minties, vedančios į sakomą tekstą.
„Vidinis monologas“ reikalauja iš aktoriaus tikros organinės laisvės, kurioje kyla tas didingas improvizacinis jausmas, kai aktorius kiekviename spektaklyje turi galią prisotinti paruoštą žodinę formą vis naujais atspalviais.
Visas gilus ir sudėtingas Stanislavskio pasiūlytas darbas, kaip jis pats sakė, veda prie „vaidmens potekstės“ sukūrimo.
„Kas yra potekstė?..“ – rašo jis. – Tai akivaizdus, viduje jaučiamas vaidmens „žmogaus dvasios gyvenimas“, kuris nenutrūkstamai liejasi po teksto žodžiais, visą laiką juos teisindamas ir pagyvindamas. Potekstėje yra daug, įvairių vidinių vaidmens ir pjesės linijų... Potekstė yra tai, kas verčia mus tarti vaidmens žodžius...
Visos šios eilutės yra įmantriai supintos, tarsi atskiri turniketo siūlai, ir driekiasi per visą pjesę iki paskutinės užduoties.
Kai tik visa potekstės linija tarsi povandeninė srovė persmelkia jausmą, sukuriamas „per pjesės ir vaidmens veiksmą“. Tai atskleidžia ne tik fizinis judesys, bet ir kalba: veikti galima ne tik kūnu, bet ir garsu, žodžiais.
Tai, kas veiksmo srityje vadinama veiksmu, kalbos sferoje vadiname potekste.
Vienas iš svarbių kūrinio kompozicijos elementų yra vidinis monologas, kuris parodo reikšmingą psichologinio principo vaidmenį jame. I.I. Crookas mano, kad vidinis monologas yra pokalbis, tiksliau, apmąstymas su savimi. N.I. Savush-kina pateikia kitokią interpretaciją, pagal kurią tai yra veikėjo, pasinėrusio į savo dvasinį pasaulį, bandančio suprasti save ir apmąstyti giliai asmeninius išgyvenimus bei jausmus, būsena. V.P. savo darbe naudoja kitokį apibrėžimą. Anikinas: vidinė kalba visada perteikia tai, apie ką veikėjai galvoja vieni su savimi.
Panagrinėkime I. I. pasiūlytą vidinių monologų klasifikaciją. Krivis. Jis įvardija tokias būdingas situacijas, kai vidiniai monologai atsiranda, galima sakyti, dėl gyvybinės ar kasdienės būtinybės, atsiranda natūraliausiu būdu ir atrodo gana tinkami ir daugiau nei pateisinami:
1) ištarus juos prieš kokį nors veiksmą, veikėjas tarsi „planuoja“ ir motyvuoja savo veiksmus;
2) nustebimas to, ką pamatė (girdėjo), sukelia atitinkamą emocinę veikėjo reakciją ir sukelia atitinkamą monologą;
3) vidinis monologas kompensuoja veiksmo stoką, išlaikant siužeto dinamiškumą.
Taip pat galima nustatyti visą eilę nepastebėtų I.I. Įvairių aplinkybių sukčiai. Papildantis I.I. Kruk, kai kurie mokslininkai siūlo tokią naują vidinės kalbos klasifikaciją, atsižvelgiant į jos funkcinę ir tikslinę paskirtį.
Ji gali:
1) prieš bet kokį ketinimą, veiksmą, poelgį;
2) išreikšti tiesioginę emocinę reakciją į ką tik įvykusį įvykį;
3) kompensuoti neveikimą;
4) atspindi veikėjo sąmonės srautą;
6) pateikti herojaus pokalbį su savimi (autodialogą) klausimų ir atsakymų forma;
7) pateikti retorinių klausimų ar teiginių forma klausimų, kuriuos herojus kelia sau.
Galima išskirti tris vidinės kalbos tipus:
1) vizualinis - herojus kažką mato ir pagal tai, ką pamatė, daro išvadas.
2) klausomasis - pasakos veikėjas girdi kai kuriuos garsus ar kažkieno kalbą ir pateikia jiems savo vertinimą, net mažos replikos pavidalu, kuri taip pat gali būti kvalifikuojama kaip vidinio monologo rūšis. Sąveika, kuri neišvengiamai atsiranda žodinio bendravimo tarp dialogo dalyvių procese, atitinkamai transformuojasi, procesu, įvykiu, reiškiniu, vykstančiu individo „viduje“. Jo patirtis dažnai yra neaiški ir įgyja tikrumo tik žodinio bendravimo su kitais procese.
3) motoriniai – tiriamasis juos įvertina net prieš atlikdamas bet kokius veiksmus ar po jų.
Stebėjimo objektas yra vidinis žodžio ar kalbos formos ženklas, kuris taip pat gali tapti išoriniu ženklu autoriaus pasiūlyta forma. Herojaus introspekcijos rezultatus nustatant, kas vyksta, rašytojas tikrai turi išreikšti išoriškai per pagrindinio veikėjo vidinį monologą, kurį pasakotojai dažniausiai išreiškia tiesiogine ar netiesiogine kalba. Veikėjų vidinį pasaulį arba dvasios būseną ir psichiką gali atkurti pats autorius. Su netiesiogine kalba perėjimas prie vidinio monologo vyksta nepastebimai. Skaitytojo suvokimas, kad jis yra kažkieno vidinio pasaulio stichijoje, ateina retrospektyviai, jau jo mokymosi procese.
Vidinė kalba yra kalbos veiksmų planavimo ir valdymo savyje produktas. Šia prasme ji artima mąstymui ir gali būti laikoma viena iš jo įgyvendinimo formų. Įdomi šiuo atžvilgiu yra garsaus anglų filosofo ir psichologo R. Harré sukurta teorija, skirstanti psichinius procesus į 4 tipus:
1) kolektyviniai jų įgyvendinimo būdu ir vieši jų išraiškos forma;
2) kolektyviniai jų įgyvendinimo būdu ir privatūs (privatūs) jų išraiškos forma;
3) privatūs jų įgyvendinimo būdu ir privatūs jų išraiškos forma;
4) privatūs, individualūs įgyvendinimo būdu, bet vieši jų išraiškos forma.
Tradiciškai tik tai, kas susiję su trečiuoju atveju, buvo siejama su vidiniu pasauliu arba vidine kalba.
Vidinis monologas veikia kaip pagrindinė personažų atskleidimo technika, prasiskverbimas į dvasinį veikėjų pasaulį, atpažįstama, kas juose svarbu ir vertinga. Vidiniuose monologuose, nulemtuose bendrųjų estetinių rašytojo principų, išreiškiamos opios visuomenei rūpimos socialinės, moralinės, filosofinės problemos.
Kartu pažymėtina, kad tik derinant įvairias vidinio monologo modifikacijas su kitomis meninės analizės priemonėmis galima pasiekti herojaus vidinio pasaulio atspindžio išsamumą ir gilumą.
Šiuolaikinėje literatūros kritikoje aktyvus teorinis vidinio monologo problemų suvokimas, jo atmainų klasifikavimas, vaidmens ir funkcijų kūriniuose nustatymas. V. V. darbai. Vinogradovas, S. Zavodovskaja, M. Bachtinas, A. Esinas, O. Fedotovas ir kiti išaiškino ginčytinus su šia ekspresyvia menine technika susijusius klausimus, įrodė, kad vidinė
Šis monologas yra bendra technika visoms šiuolaikinės prozos sritims, o ne tik modernistinės literatūros tipologinis bruožas. Tačiau literatūros kritikoje vis dar nėra sutarimo dėl savybių apibrėžimo ir formų, kuriose gali atsirasti vidinis monologas, klasifikavimo.
Pavyzdžiui, S. Zavodovskaja vidiniam monologui suteikia tokias charakteristikas: „Vidinis monologas yra ypatingas prozos stilius, kuris nuo tradicinės monologinės kalbos skiriasi įvairiais būdais, iš kurių reikšmingiausias yra išorinių logiškai besivystančio požymių nebuvimas. pasakojimo seka. Sukuriama tiesioginio mąstymo proceso fiksavimo išvaizda, išsaugomos kalbos „sau“ stilistinės ypatybės, neturinčios apdorojimo, užbaigtumo ar loginio ryšio. Mūsų nuomone, S. Zavodovskajos apibrėžimas yra moksliškai pagrįstas, bet vis tiek nėra universalus. Teiginys apie vidinės kalbos ženklų išsaugojimą visuose monologuose yra nepagrįstas. Kūriniuose monologai komunikacine forma, minčių perteikimo forma stilistiškai sutvarkyta, logiškai susieta forma, o ne tik imanentiška forma.
V.V. Vinogradovas rašė: „...literatūrinis vidinės kalbos atkūrimas visai negali būti natūralistinis. Visada – net jei bus laikomasi galimo psichologinio tikslumo – bus daug susitarimų.
Šiame darbe vidinių monologų klasifikavimas ir jų funkcijų nustatymas atliekamas remiantis empiriniais stebėjimais ir nepretenduoja į išsamią, neginčijamą visos šios technikos formų ir funkcijų įvairovės analizę.
Atspindint aštrius socialinius konfliktus, nušviečiant tikrąją veikėjų psichinę būseną, identifikuojant jų socialinę ir moralinę esmę, parodant sąmonės raidą, svarbus vaidmuo tenka vidiniams monologams. Rašytojai sutelkia dėmesį į vidinius konfliktus ir psichologinius konfliktus, paslėptus nuo akių. Šis padidėjęs dėmesys vidiniams konfliktams, dvasiniams ieškojimams, asmeninėms kovoms praplečia vidinio monologo vartojimą ir sustiprina jo vaidmenį kompozicinių ir vaizdinių priemonių sistemoje. Įvairių formų ir modifikacijų vidinis monologas tarnauja kaip priemonė suvokti herojaus vidinio gyvenimo dialektiką. Kūriniuose atkuriami įvairūs emocinio ir psichinio proceso etapai. Kai kurie rašytojai savo vidiniuose monologuose daugiausia pateikia apmąstymų rezultatus, todėl jie logiški, minčių srautas juose pateikiamas tvarkingai. Kitiems perteikiami tik tam tikri būdingi refleksijos momentai, o ne visas psichologinis procesas jo sudėtingoje eigoje, o kiti stengiasi atkurti pačius atspindžius, patį sąmonės evoliucijos procesą natūralia eiga, šiuo atveju ženklus. vidinės kalbos žemiausioje stadijoje išsaugoma. Tačiau tame pačiame kūrinyje gali būti vidinių monologų, atspindinčių visus išvardintus mąstymo proceso etapus. Vidinių monologų struktūra ir turinys juose priklauso nuo veikėjų charakterio, nuo to momento situacijos ypatybių.
Tradiciškai autoriaus kalba vidinį monologą susieja su objektyvia istorija per žodį „mintis“, vertina herojaus mintis iš autoriaus pozicijų, jas patikslina, papildo, išryškina pagrindinę kūrinio mintį. Tai padeda išreikšti savitą autorinę poziciją, kuri gali visiškai skirtis nuo veikėjo pozicijos, išreikštos vidiniame monologe.
Vidinis monologas naudojamas, kai rašytojui reikia atskleisti moralinę herojaus būseną momentais, kai jis priima gyvybiškai svarbų sprendimą. Vidinis monologas parodo sudėtingą, intensyvų sąmonės procesą. Sąmonę pajudinantis postūmis dažniausiai yra svarbus veikėjo gyvenimo įvykis. Dažnai impulsas, kuris pajudina herojaus sąmonę, yra nelaimingas atsitikimas.
Viena vidinio monologo formų yra savistaba, kuri tampa labai svarbiu personažo dvasinio tobulėjimo komponentu. Šiuolaikiniame laikotarpyje yra dėmesingesnis, gilesnis požiūris į herojaus savistabą, savistabą, savojo „aš“ įsivertinimą, atliekamą glaudžiai bendradarbiaujant su visuomene, socialine aplinka. Sechenovas mano, kad savianalizė suteikia žmogui galimybę „kritiškai vertinti savo sąmonės veiksmus, tai yra atskirti viską, kas vidinė, nuo visko, kas ateina iš išorės, analizuoti, palyginti, palyginti su išoriniu. žodį, studijuoti savo sąmonės veiksmą“.
Vidinis monologas-introspekcija suteikia rašytojui galimybę visapusiškiau ir vaizdingiau perteikti prieštaringą personažo sielos dialektiką. Savianalizės, savo trūkumų atpažinimo procesas perkelia veikėjo charakterio bruožus į perspektyvą.
Kas yra monologas literatūroje? Tai gana svarbi rašymo technika, kurios pagalba galite aiškiai pabrėžti, išreikšti savo poziciją, pademonstruoti savo įsitikinimus. Daugelis rašytojų savo darbuose naudoja monologą, kad išreikštų brangiausias mintis, įdėdamos jas į herojaus burną.
Skirtumas tarp monologo ir dialogo
Jei žmonės bendrauja kartu, tai yra dialogas. Jei žmogus kalba su savimi, tai yra monologas. Taip galime trumpai apibūdinti skirtumą tarp dialogo ir monologo.
Bet jei į klausimą žiūrite akademiškai, bandydami išsiaiškinti, kas yra monologas literatūroje, tada ši tema reikalauja išsamesnio tyrimo. Monologas yra tam tikras meninės kalbos konstravimo būdas. Tai, kaip taisyklė, yra refleksijos forma, tam tikrų veiksmų ar asmens įvertinimas, raginimas vienam ar kitam veiksmui. Skaitytojas gali sutikti ar viduje ginčytis su pagrindiniu veikėju, tačiau pačiame tekste nėra opozicijos.
Dialogas apima ginčą ar diskusiją, pašnekovai gali arba papildyti vienas kitą savo pastabomis, arba išsakyti visiškai priešingas nuomones ir idėjas, bandydami rasti tiesą.
Bendrieji monologo modeliai
Šią autoriai naudojo labai ilgą laiką. Jei atidžiai išnagrinėsite, kas yra monologas literatūroje, ir analizuosite įvairius kūrinius, padarysite išvadą, kad nepaisant požiūrių įvairovės, yra bendrų modelių.
Nesvarbu, iš kurio monologo paimtume, jo tekstas visada laikysis tam tikrų taisyklių:
- Tai kalbančio žmogaus kalba, kuri nesitiki atsakymo ir nereiškia prieštaravimų, patikslinimų ar papildymų. Iš esmės tai yra pagrindinio veikėjo vidinis manifestas.
- Monologas visada nukreiptas į numatytą pašnekovą. Herojus mintyse kreipiasi arba į vieną asmenį, arba į žmonių grupę, arba į visą žmoniją.
- Tai ne bendravimo būdas, o žodinė saviraiška. Monologą vedantis herojus nesiruošia bendrauti. Jo pagrindinė užduotis – išsakyti skaudžius klausimus ir išreikšti save.
- Taip pat yra stilistinių bruožų, kas yra monologas. Literatūroje tai yra vienas kalbos fragmentas tiek savo struktūra, tiek semantine apkrova. Jeigu dialogas susideda iš replikų, tai monologą taip, kad jis išeitų gražus ir teisingas, galima tik iš vientiso, nuoseklaus teksto.
Sava patirtis ir bendra idėja
Monologo kūrimui naudojamos įvairios literatūrinės technikos. Jų sąrašas yra gana platus, tačiau paprastai tai yra kalba pirmuoju asmeniu, turinti semantinį išsamumą.
Griboedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“ pagrindinis veikėjas Chatskis gana dažnai griebiasi monologų:
Aš nesusiprotėsiu... tai aš kaltas,
Ir aš klausau, nesuprantu,
Atrodo, kad jie vis dar norėtų man tai paaiškinti.
Sumišęs nuo minčių... kažko laukiantis.
Tai monologo pradžia, kuri nuo pirmųjų eilučių apibūdina bendrą herojaus nuotaiką – sumišimą, sumišimą, bandymą rasti tiesą. Toliau herojus kalba apie žmogaus jausmus, kalba apie apgaulę ir savo paties kliedesius ir galiausiai supranta, kad jam reikia pabėgti iš šios visuomenės:
Išeik iš Maskvos! Daugiau čia neinu.
Aš bėgu, nežiūrėsiu atgal, eisiu dairytis po pasaulį,
Kur čia kampelis įžeistam jausmui! -
Vežimas man, vežimas!
Šiame monologe – ne tik asmeninės patirtys. Autorius sugebėjo sukurti monologą taip, kad pagrindinę kūrinio mintį jis įdėjo į pagrindinio veikėjo burną.
Stilistiniai prietaisai
Autorius visada stengiasi, kad monologas, kurio išbandymas labai svarbus norint suprasti kūrinio esmę, būtų įtrauktas organiškai ir pagrįstai. Na, jis ne šiaip sau deklaruos kai kurias vertybes ar idėjas. Todėl požiūris į monologo kūrimą yra labai rimtas. Yra tam tikri sąrašai, kuriuos žino net pradedantieji rašytojai:
- Antrojo asmens įvardžių, adresų ir veiksmažodžių buvimas. Herojai dažnai mintyse kreipiasi į savo įsivaizduojamą pašnekovą, kartais tiesiog „tu“, kartais net vardu.
- Atsižvelgiant į monologo tikslą, išskiriami jo kalbėjimo tipai. Tai gali būti pasakojimas apie įvykį, išpažintis, samprotavimas, savęs apibūdinimas ir pan.
- Autoriai dažnai vartoja išraiškingai nuspalvintą žodyną, kartais net kalbasi su numatytu pašnekovu.
Vidinis monologas
Vidinis gali būti ir monologas, kurio apibrėžimas gali būti trumpai išreikštas kaip išsamus vieno žmogaus pasisakymas. Tokie rašytojai kaip Jamesas Joyce'as pirmą kartą pradėjo aktyviai naudoti šią techniką.
Vidinis monologas literatūroje dar vadinamas sąmonės srautu. Pirmą kartą jį panaudojo Proustas 1913 m. romane „Svano link“. O vidinius monologus J. Joyce'as pradėjo nuodugniau vartoti romane „Ulisas“, kuris 1918–1920 metais buvo išspausdintas 23 Amerikos žurnalo numeriuose. Pagrindinio veikėjo sąmonės srautas konstruojamas taip pat, kaip ir vidinis monologas su pačiu savimi. Žmogus pasineria į realybę ir sumaišo ją su savo vidiniais išgyvenimais. Vidinis monologas, kaip taisyklė, aprašo mąstymo procesus, perteikia subtiliausius minčių judesius, demonstruoja jausmus. Kartais sunku atskirti tikrovę nuo fantastikos, išgyvenimus nuo fantazijų.
Žymiausi pasaulio literatūros monologai
Antonas Čechovas savo darbuose puikiai mokėjo monologo meną. Spektaklyje „Žuvėdra“ herojė Maša pristato jaudinantį monologą, kurio tekstas skirtas būsimam jos vyrui. Konfliktas yra tas, kad jis ją myli, bet ji jo nemyli.
Kitas šio spektaklio herojus Konstantinas garsiai pasakoja apie tai, kaip klostėsi jo santykiai su mama. Šis monologas yra liūdnas ir švelnus.
Viljamas Šekspyras savo pjesėse dažnai naudojo monologus. Pjesėje „Audra“ herojus Trinculis, turintis puikų humoro jausmą, aistringai patraukia. Jis bando pasislėpti nuo audros, įterpdamas savo kalbą tokiomis pikantiškomis detalėmis ir juokingais posūkiais, kad skaitytojas puikiai supranta jo pasibjaurėjimą tikrove.
Lermontovas, Ostrovskis, Dostojevskis, Tolstojus, Nabokovas į savo kūrinius organiškai integravo monologus. Labai dažnai pagrindinių veikėjų monologai atspindi asmeninę autoriaus poziciją, todėl kūriniuose yra tokie vertingi.
