Jean-Baptiste Poquelin (francosko Jean-Baptiste Poquelin), gledališki psevdonim - Moliere (francosko Molière; 15. januar 1622, Pariz - 17. februar 1673, ibid.) - francoski komedijant 17. stoletja, ustvarjalec klasične komedije, igralec in po poklicu režiser gledališča, bolj znanega kot Molièrova skupina (Troupe de Molière, 1643-1680).
Jean-Baptiste Poquelin je izhajal iz stare meščanske družine, ki se je več stoletij ukvarjala s tapetniško in drapersko obrtjo.
Jean-Baptistov oče, Jean Poquelin (1595-1669), je bil dvorni tapetnik in sobar Ludvika XIII. in je svojega sina poslal v prestižno jezuitsko šolo – Clermont College (zdaj licej Ludvika Velikega v Parizu), kjer je Jean-Baptiste poslal Baptiste je temeljito študiral latinščino, zato je tekoče bral v izvirniku rimskih avtorjev in celo, po legendi, prevedel Lukrecijevo filozofsko pesem "O naravi stvari" v francoščino. Po končani fakulteti leta 1639 je Jean-Baptiste v Orleansu opravil izpit za naslov licenciata pravic.
Odvetniška kariera ga ni pritegnila več kot očetova obrt in Jean-Baptiste se je odločil za poklic igralca, pri čemer je prevzel umetniško ime Moliere.
Po srečanju s komedijantoma Josephom in Madeleine Béjart je Molière pri 21 letih postal vodja Illustre Théâtre, nove pariške skupine 10 igralcev, ki je bila 30. junija 1643 registrirana pri notarju prestolnice. Leta 1645 je "Briljantno gledališče" izgubilo ostro konkurenco s skupinama Burgundskega hotela in Maraisa, ki sta bila že priljubljena v Parizu. Moliere in njegovi prijatelji igralci se odločijo poiskati srečo v provinci in se pridružijo skupini potujočih komikov, ki jih vodi Dufresne.
Molierovo 13-letno pohajkovanje po francoski provinci (1645-1658) med državljansko vojno (Fronde) ga je obogatilo z vsakdanjimi in gledališkimi izkušnjami.
Od leta 1645 se je Moliere in njegovi prijatelji pridružil Dufresnu, leta 1650 pa je vodil skupino.
Repertoarna lakota Molièrove skupine je bila spodbuda za začetek njegove dramske dejavnosti. Tako so leta Molierovega gledališkega študija postala leta njegovega avtorskega študija. Številni farsični scenariji, ki jih je sestavil v provincah, so izginili. Ohranili sta se le igri Barbouillejevo ljubosumje (La jalousie du Barbouillé) in Leteči zdravnik (Le médécin volant), katerih pripis Molieru ni povsem zanesljiv.
Znani so tudi naslovi številnih podobnih iger, ki jih je Molière igral v Parizu po vrnitvi iz province (»Gros-René Šolar«, »Pedantni zdravnik«, »Gorgibus v torbi«, »Načrt-načrt« »Trije zdravniki«, »Kozak«), »Navidezna gruda«, »Pletalec vejic«) in ti naslovi odmevajo situacije kasnejših Molierovih fars (na primer »Gorgibus v vreči« in »Scapinove zvijače«). , d. III, sc. II). Te igre kažejo, da je tradicija stare farse vplivala na glavne komedije njegove zrele dobe.
Farsični repertoar, ki ga je izvajala Molièrova skupina pod njegovim vodstvom in z njegovo udeležbo kot igralca, je krepil njen ugled. Še bolj se je povečalo, potem ko je Moliere zložil dve veliki komediji v verzih - »Poredna, ali Vse ni na mestu« (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) in »Ljubezenska nadloga« (Le dépit amoureux, 1656), napisano v maniri italijanske literarne komedije. Glavni zaplet, ki predstavlja svobodno posnemanje italijanskih avtorjev, je tu preplasten z izposojami iz različnih starih in novih komedij, v skladu z načelom, ki ga pripisujejo Molieru, »naj svojo dobroto nosi, kamor jo najde«. Zanimivost obeh iger je v razvijanju komičnih situacij in intrige; značaji v njih so še zelo površno razviti.
Molièrova skupina je postopoma dosegala uspeh in slavo in se leta 1658 na povabilo 18-letnega monsieurja, kraljevega mlajšega brata, vrnila v Pariz.
V Parizu je Molierova skupina debitirala 24. oktobra 1658 v palači Louvre v prisotnosti. Izgubljena farsa Zaljubljeni zdravnik je bila velika uspešnica in je odločila usodo skupine: kralj ji je priskrbel dvorno gledališče Petit-Bourbon, kjer je igrala do leta 1661, dokler se ni preselila v gledališče Palais Royal, kjer je ostal do Molierove smrti.
Od trenutka, ko je bil Moliere postavljen v Pariz, se je začelo obdobje njegovega vročičnega dramskega dela, katerega intenzivnost ni popustila vse do njegove smrti. V teh 15 letih od 1658 do 1673 je Moliere ustvaril vse svoje najboljše igre, ki so z redkimi izjemami izzvale ostre napade njemu sovražnih družbenih skupin.
Pariško obdobje Molierove dejavnosti se začne s komedijo v enem dejanju "Smešni jegliči" (francosko: Les précieuses ridicules, 1659). V tej prvi, povsem izvirni igri, je Moliere drzno napadel pretencioznost in maniro govora, tona in manire, ki je prevladovala v plemiških salonih, kar se je močno odrazilo v literaturi in močno vplivalo na mladino (predvsem njen ženski del). ). Komedija je prizadela najvidnejše simpere. Molierovi sovražniki so dosegli dvotedensko prepoved komedije, nato pa je bila preklicana z dvojnim uspehom.
23. januarja 1662 je Moliere podpisal poročno pogodbo z Armando Béjart, Madeleinina mlajša sestra. Star je 40 let, Armande 20. Na poroko so bili proti vsej spodobnosti tistega časa povabljeni le najbližji. Poročni obred je potekal 20. februarja 1662 v pariški cerkvi Saint-Germain-l'Auxerrois.
Komedija Šola za može (L'école des maris, 1661), ki je tesno povezana s še zrelejšo komedijo, ki ji je sledila, Šola za žene (L'école des femmes, 1662), zaznamuje Molierovo preusmeriti od farse k vzgoji socialno-psihološke komedije. Tu Moliere odpira vprašanja ljubezni, zakona, odnosa do žensk in družinske strukture. Zaradi pomanjkanja enozložnosti v likih in dejanjih likov je "Šola za može" in še posebej "Šola za žene" največji korak naprej k ustvarjanju komedije likov, ki presega primitivni shematizem farse. Hkrati pa je »Šola za žene« neprimerljivo globlja in subtilnejša od »Šole za može«, ki je v odnosu do nje kot skeč, svetlobni skeč.
Takšne satirično poudarjene komedije niso mogle kaj, da ne bi izzvale ostrih napadov dramatikovih sovražnikov. Moliere jim je odgovoril s polemičnim delom »Kritika šole žena« (La critique de »L’École des femmes«, 1663). Branil se je pred očitki, da je kreten, je tu z velikim dostojanstvom izpostavil svoj kredo komičnega pesnika (»globoko se poglobiti v smešno plat človeške narave in na odru zabavno slikati pomanjkljivosti družbe«) in se posmehovati vraževernemu občudovanju za »pravila« Aristotela. Ta protest proti pedantnemu fetišiziranju »pravil« razkriva Molierovo neodvisno pozicijo v razmerju do francoskega klasicizma, ki se mu je v svoji dramski praksi vendarle držal.
V »Neprovoljni poroki« (Le mariage force, 1664) je Moliere dvignil žanr v višje višine in dosegel organsko povezavo med komedijo (farsično) in baletno prvino. V "Elidski princesi" (La princesse d'Elide, 1664) je Moliere ubral nasprotno pot in v psevdoantični lirično-pastoralni zaplet vstavil klovnovske baletne interludije. To je bil začetek dveh vrst komedije-baleta, ki ju je nadalje razvil Moliere.
"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). Naperjena proti duhovščini, temu smrtnemu sovražniku gledališča in celotne posvetne meščanske kulture, je komedija v prvi izdaji obsegala tri dejanja in upodabljala hinavskega duhovnika. V tej obliki je bila uprizorjena v Versaillesu na festivalu »Užitkov čarobnega otoka« 12. maja 1664 pod naslovom »Tartuffe ali Hinavec« (Tartuffe, ou L'hypocrite) in je povzročila nezadovoljstvo s strani verske organizacije »Družba svetega zakramenta« (Société du Saint Sacrement). V podobi Tartuffa je društvo videlo satiro na svoje člane in doseglo prepoved »Tartuffeja«. Moliere je branil svojo igro v »Peticiji« (Placet), naslovljeni na kralja, v kateri je neposredno zapisal, da so »izvirniki dosegli prepoved kopiranja«. Toda ta zahteva ni bila uspešna. Nato je Moliere oslabil ostre dele, preimenoval Tartuffeja v Panyulfa in slekel svojo sutano. V novi obliki so komedijo, ki je imela 5 dejanj in je nosila naslov »Prevarant« (L’imposteur), smeli prikazati, a so jo po prvi uprizoritvi 5. avgusta 1667 spet umaknili. Le leto in pol pozneje je bil Tartuffe končno predstavljen v 3. končni izdaji.
Napisal neozdravljivo bolni Moliere, komedija "Namišljeni bolnik"- ena njegovih najbolj zabavnih in veselih komedij. Na četrti uprizoritvi 17. februarja 1673 je Moliere, ki je igral vlogo Argana, zbolel in ni dokončal predstave. Odpeljali so ga domov in nekaj ur kasneje je umrl. Pariški nadškof je prepovedal pokop neskesanega grešnika (igralci so se morali pokesati na smrtni postelji) in prepoved odpravil le po navodilih kralja. Največjega francoskega dramatika so pokopali ponoči, brez obredov, za ograjo pokopališča, kjer so pokopavali samomorilce.
Drame Moliera:
Ljubosumje Barboulieuja, farsa (1653)
Leteči zdravnik, farsa (1653)
Shaly ali Vse ni na svojem mestu, komedija v verzih (1655)
Love's Annoyance, komedija (1656)
Smešni primpi, komedija (1659)
Sganarelle ali namišljeni rogonosec, komedija (1660)
Don Garcia Navarski ali Ljubosumni princ, komedija (1661)
Šola za može, komedija (1661)
Pesky, komedija (1661)
Šola za žene, komedija (1662)
Kritika "Šole za žene", komedija (1663)
Versailles Impromptu (1663)
Nejevoljna poroka, farsa (1664)
Elidska princesa, galantna komedija (1664)
Tartuffe ali prevarant, komedija (1664)
Don Juan ali kamniti praznik, komedija (1665)
Ljubezen je zdravilka, komedija (1665)
Mizantrop, komedija (1666)
Nejevoljni zdravnik, komedija (1666)
Melicert, pastoralna komedija (1666, nedokončana)
Komična pastorala (1667)
Sicilijanec ali ljubezen do slikarja, komedija (1667)
Amfitrion, komedija (1668)
Georges Dandin ali Preslepljeni mož, komedija (1668)
Skopuh, komedija (1668)
Monsieur de Poursonnac, komedija-balet (1669)
Sijajni ljubimci, komedija (1670)
Trgovec v plemstvu, komedija-balet (1670)
Psiha, tragedija-balet (1671, v sodelovanju s Philippeom Quinaultom in Pierrom Corneillom)
Scapinovi triki, farsna komedija (1671)
Grofica d'Escarbagna, komedija (1671)
Učene ženske, komedija (1672)
Namišljeni invalid, komedija z glasbo in plesom (1673)
Nepreživete Molierove igre:
Zaljubljeni zdravnik, farsa (1653)
Trije rivalski zdravniki, Farsa (1653)
Šolar, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus v vreči, farsa (1653)
Gobber, farsa (1653)
Ljubosumje Gros-Renéja, farsa (1663)
Gros-René šolar, farsa (1664)
Moliere je izhajal iz stare meščanske družine, ki se je več stoletij ukvarjala s tapetniško in drapersko obrtjo. Molierov oče Jean Poquelin (1595-1669) je bil dvorni tapetnik in sobar Ludvika XIII. Moliere je bil vzgojen v mondeni jezuitski šoli - Clermont College, kjer se je temeljito učil latinščine, da je lahko prosto bral rimske avtorje v izvirniku in celo, po legendi, prevedel Lukrecijevo filozofsko pesnitev »O naravi stvari« v jezik. Francoščina (prevod je izgubljen). Po končani fakulteti leta 1639 je Moliere v Orleansu opravil izpit za naslov licencijata pravic. Toda pravna kariera ga ni pritegnila več kot očetova obrt in Moliere je izbral poklic igralca. Leta 1643 je Moliere postal vodja gledališča Illustre Théâtre. Ker se je imel za tragičnega igralca, je Moliere igral vloge junakov (tu je prevzel svoj psevdonim "Moliere"). Ko je skupina razpadla, se je Moliere odločil poiskati srečo v provinci in se pridružil skupini potujočih komikov, ki jih je vodil Dufresne.
Molierova skupina v provinci. Prve igre
Molierovo mladostno pohajkovanje po francoski provinci (1645-1658) v letih državljanske vojne – Fronde – ga je obogatilo z vsakdanjimi in gledališkimi izkušnjami. Od leta 1650 je Moliere prevzel Dufresne in vodil skupino. Repertoarna lakota Molièrove skupine je bila spodbuda za začetek njegove dramske dejavnosti. Tako so leta Molierovega gledališkega študija postala leta njegovega avtorskega študija. Številni farsični scenariji, ki jih je sestavil v provincah, so izginili. Ohranili sta se le igri Barbouillejevo ljubosumje (La jalousie du Barbouillé) in Leteči zdravnik (Le médécin volant), katerih pripis Molieru ni povsem zanesljiv. Znani so tudi naslovi številnih podobnih dram, ki jih je Molière odigral v Parizu po vrnitvi iz province (»Gros-Rene Šolar«, »Pedantni zdravnik«, »Gorgibus v torbi«, »Načrt-načrt«). »Trije zdravniki«, »Kozak«), »Navidezna gruda«, »Pletalec vejic«) in ti naslovi odmevajo situacije kasnejših Molierovih fars (na primer »Gorgibus v vreči« in »Scapinove zvijače«). , d. III, sc. II). Te igre kažejo, da je tradicija antične farse hranila Molierovo dramaturgijo in postala organska sestavina glavnih komedij njegove zrelosti.
Farsični repertoar, ki ga je odlično izvajala Molierova skupina pod njegovim vodstvom (Moliere se je sam znašel kot igralec v farsi), je pripomogel k utrjevanju njenega ugleda. Še bolj se je povečala, potem ko je Moliere ustvaril dve veliki komediji v verzih - "Nagajiva" (L'étourdi, 1655) in "Ljubezenska nadloga" (Le dépit amoureux, 1656), napisani v maniri italijanske literarne komedije. Glavni zaplet, ki predstavlja svobodno posnemanje italijanskih avtorjev, je tu preplasten z izposojami iz različnih starih in novih komedij, v skladu z Molierovim najljubšim načelom »svojo dobroto nosi, kamor jo najde«. Zanimivost obeh iger se glede na zabavno okolje spušča v razvoj komičnih situacij in spletk; značaji v njih so še zelo površno razviti.
pariško obdobje
24. oktobra 1658 je Molierova skupina debitirala v palači Louvre v navzočnosti Ludvika XIV. Izgubljena farsa Zaljubljeni zdravnik je bila velika uspešnica in je odločila usodo skupine: kralj ji je priskrbel dvorno gledališče Petit-Bourbon, kjer je igrala do leta 1661, dokler se ni preselila v gledališče Palais Royal, kjer je ostal do Molierove smrti. Od trenutka, ko je bil Moliere postavljen v Pariz, se je začelo obdobje njegovega vročičnega dramskega dela, katerega intenzivnost ni popustila vse do njegove smrti. V teh 15 letih je Moliere ustvaril vse svoje najboljše igre, ki so z redkimi izjemami izzvale ostre napade njemu sovražnih družbenih skupin.
Zgodnje farse
Pariško obdobje Molierovega delovanja se začne s komedijo v enem dejanju "Smešni jegliči" (Les précieuses ridicules, 1659). V tej prvi popolnoma izvirni drami je Moliere drzno napadel pretencioznost in maniro govora, tona in načina, ki so prevladovali v plemiških salonih, kar se je močno odrazilo v literaturi (gl. Dragocena literatura) in močno vplivalo na mlade (predvsem na ženske). Komedija je prizadela najvidnejše simpere. Molierovi sovražniki so dosegli dvotedensko prepoved komedije, nato pa je bila preklicana z dvojnim uspehom.
Kljub svoji veliki literarni in družbeni vrednosti je "The Pretentious" tipična farsa, ki povzema vse tradicionalne tehnike tega žanra. Isti farsični element, ki je dal Molièrovemu humorju področje svetlosti in bogastva, prežema tudi naslednjo Molièrovo igro Sganarelle ali namišljeni rogonosec (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Tukaj bistroumnega hlapca-lopovca iz prvih komedij - Mascarilla - zamenja neumni, težki Sganarelle, ki ga je Moliere kasneje vpeljal v številne svoje komedije.
Starševske komedije
Komedija Šola za može (L'école des maris, 1661), ki je tesno povezana s še zrelejšo komedijo, ki ji je sledila, Šola za žene (L'école des femmes, 1662), zaznamuje Molierovo preusmeriti od farse k vzgoji socialno-psihološke komedije. Tu Moliere odpira vprašanja ljubezni, zakona, odnosa do žensk in družinske strukture. Zaradi pomanjkanja enozložnosti v likih in dejanjih likov je "Šola za može" in še posebej "Šola za žene" največji korak naprej k ustvarjanju komedije likov, ki presega primitivni shematizem farse. Hkrati pa je »Šola za žene« neprimerljivo globlja in subtilnejša od »Šole za može«, ki je v odnosu do nje kot skeč, svetlobni skeč.
Takšne satirično poudarjene komedije niso mogle kaj, da ne bi izzvale ostrih napadov dramatikovih sovražnikov. Moliere jim je odgovoril s polemično igro "Kritika "šole žena"" (La critique de "L'École des femmes", 1663). Branil se je pred očitki, da je kreten, je tu z velikim dostojanstvom izpostavil svoj kredo komičnega pesnika (»globoko se poglobiti v smešno plat človeške narave in na odru zabavno slikati pomanjkljivosti družbe«) in se posmehovati vraževernemu občudovanju za »pravila« Aristotela. Ta protest proti pedantnemu fetišiziranju »pravil« razkriva Molierovo neodvisno pozicijo v razmerju do francoskega klasicizma, ki se mu je v svoji dramski praksi vendarle držal. Druga manifestacija iste neodvisnosti Moliera je njegov poskus dokazati, da komedija ni le nižja, ampak celo "višja" od tragedije, tega glavnega žanra klasične poezije. V »Kritiki »šole za žene«« skozi usta Doranta podaja kritiko klasične tragedije z vidika njene neskladnosti z »naravo« (sc. VII), torej s stališča realizem. Ta kritika je uperjena proti tematiki klasične tragedije, proti njeni naravnanosti na dvorne in visoke družbene konvencije.
Moliere je pariral nove udarce svojih sovražnikov v drami "Impromptu iz Versaillesa" (L'impromptu de Versailles, 1663). Izvirna po zasnovi in konstrukciji (dogajanje se odvija na gledališkem odru) daje komedija dragocene informacije o Molierovem delu z igralci in nadaljnjem razvoju njegovih pogledov na bistvo gledališča in naloge komedije. Moliere podvrže uničujoči kritiki svojim tekmecem - igralcem Burgundskega hotela, ki zavračajo njihovo metodo konvencionalno pompozne tragične igre, hkrati pa zavrača očitke, da na oder pripelje določene ljudi. Glavna stvar je, da se z doslej neprimerljivo drznostjo norčuje iz dvornih premešalcev-markizov, pri čemer vrže slavni stavek: »Sedanji markiz nasmeje vse v predstavi; in tako kot starodavne komedije vedno prikazujejo preprostega služabnika, ki spravlja občinstvo v smeh, na enak način potrebujemo smešnega markiza, ki zabava občinstvo.«
Komedije za odrasle. Komedije-baleti
Končno je Moliere zmagal iz bitke, ki je sledila Šoli za žene. Z rastjo njegove slave so se krepile tudi njegove povezave z dvorom, kjer je vedno pogosteje uprizarjal igre, ki so bile sestavljene za dvorne slavnosti in so poskrbele za sijajen spektakel. Moliere tu ustvari posebno zvrst »komedije-baleta«, ki združuje balet, to najljubšo dvorno zabavo (v kateri je kot nastopajoči nastopal sam kralj s spremstvom), s komedijo, ki daje zaplet motivacijo posameznim plesnim »entrées« in jim uokvirja komične prizore. Molierova prva komedija-balet je Neznosniki (Les fâcheux, 1661). Je brez spletk in predstavlja vrsto različnih prizorov, nanizanih na primitivno jedro zapleta. Moliere je tu našel toliko primernih satiričnih in vsakdanjih potez za opis družbenih kicošev, hazarderjev, dvobojevalcev, projektantov in pedantov, da je predstava z vso svojo brezobličnostjo korak naprej v smislu priprave tiste komedije manir, katere nastanek je bil Molierova naloga ("Neznosni" so bili uprizorjeni pred "Šolami za žene")
Uspeh "Neznosnih" je Moliera spodbudil k nadaljnjemu razvoju komedijsko-baletnega žanra. V "Prisilni poroki" (Le mariage force, 1664) je Moliere dvignil žanr v višje višine in dosegel organsko povezavo med komedijo (farsično) in baletnimi elementi. V "Elidski princesi" (La princesse d'Elide, 1664) je Moliere ubral nasprotno pot in v psevdoantični lirično-pastoralni zaplet vstavil klovnovske baletne interludije. To je bil začetek dveh vrst komedije-baleta, ki ju je nadalje razvil Moliere. Prvi farsično-vsakdanji tip predstavljajo igre »Ljubi zdravilca« (L'amour médécin, 1665), »Sicilijanka ali ljubezen slikarja« (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), »Monsieur de Poursonnac« (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), »Meščanski pogan« (Le bourgeois gentilhomme, 1670), »Grofica d'Escarbagnas« (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), »Namišljena bolezen« (Le malade imaginaire, 1673). Kljub ogromni razdalji, ki loči tako primitivno farso, kot je »Sicilijanka«, ki je služila le kot okvir za »mavrski« balet, od tako obsežnih socialnih komedij, kot sta »Meščan v plemstvu« in »Namišljeni invalid«, še vedno Tu se je razvila ena vrsta komedije - balet, ki raste iz starodavne farse in leži na glavni liniji Molierove ustvarjalnosti. Te igre se od njegovih drugih komedij razlikujejo le po prisotnosti baletnih številk, ki sploh ne zmanjšajo ideje predstave: Moliere tukaj skoraj ne popušča dvornemu okusu. Drugače je v komedijah-baletih drugega, galantno-pastoralnega tipa, kamor sodijo: »Mélicerte« (Mélicerte, 1666), »Komična pastorala« (Pastorale comique, 1666), »Briljantni ljubimci« (Les amants magnifiques, 1670), "Psiha" (Psyché, 1671 - napisano v sodelovanju s Corneillom). Ker je Moliere naredil nekaj kompromisa s fevdalno-aristokratskimi okusi, imajo te igre bolj izumetničen značaj kot komedije-baleti prve vrste.
Če je Moliere v svojih zgodnjih komedijah razmeroma skrbno sledil liniji družbene satire in se dotikal predvsem stranskih predmetov, se je v svojih zrelih delih lotil samega vrha fevdalno-aristokratske družbe v osebi njenih privilegiranih slojev - plemstva in duhovščine. , ki ustvarja podobe hinavcev in libertincev v duhovniški sutani ali napudrani lasulji.
"Tartuffe"
Njihovemu razkrivanju je namenjen Tartuffe (Le Tartuffe, 1664-1669). Naperjena proti duhovščini, temu smrtnemu sovražniku gledališča in celotne posvetne meščanske kulture, je imela ta komedija v prvi izdaji samo 3 dejanja in je prikazovala hinavskega duhovnika. V tej obliki je bila uprizorjena v Versaillesu na festivalu »Užitkov čarobnega otoka« 12. maja 1664 pod naslovom »Tartuffe ali Hinavec« (Tartuffe, ou L'hypocrite) in je povzročila vihar ogorčenja. iz »Družbe svetega zakramenta« (Société du Saint Sacrement ) - tajne verske in politične organizacije aristokratov, visokih uradnikov in duhovščine, ki je promovirala idejo ortodoksnega katolicizma. V podobi Tartuffa je društvo videlo satiro na svoje člane in doseglo prepoved »Tartuffeja«. Moliere je pogumno zagovarjal svojo igro v »Placetu«, naslovljenem na kralja, v katerem je neposredno zapisal, da so »izvirniki dosegli prepoved kopiranja«. Toda ta zahteva ni bila uspešna. Nato je Moliere oslabil ostre dele, preimenoval Tartuffeja v Panyulfa in slekel svojo sutano. V novi obliki so komedijo, ki je imela 5 dejanj in je nosila naslov »Prevarant« (L’imposteur), smeli prikazati, a so jo po prvi uprizoritvi 5. avgusta 1667 umaknili. Le leto in pol pozneje je bil Tartuffe končno predstavljen v 3. končni izdaji.
Čeprav Tartuffe v njej ni duhovnik, je zadnja izdaja komaj mehkejša od izvirnika. S tem ko je razširil obrise podobe Tartuffa, ga naredil ne le za fanatika, hinavca in libertina, ampak tudi za izdajalca, informbiroja in obrekovalca, prikazal njegove povezave z dvorom, policijo in sodno sfero, je Moliere bistveno okrepil satirično ostrino komedije, ki jo spremeni v ogorčen pamflet o sodobni Franciji, ki jo pravzaprav vodi reakcionarna svetniška klika, v rokah katere so blaginja, čast in celo življenja skromnih buržujev. Za Molièra je edina luč v tem kraljestvu obskurantizma, samovolje in nasilja modri monarh, ki preseka vozel spletk in kot deus ex machina poskrbi za srečen konec komedije, ko gledalec ne verjame več v njeno možnost. A prav zaradi svoje naključnosti se ta razplet zdi čisto umeten in ne spremeni ničesar v bistvu komedije, v njeni glavni ideji.
"Don Juan"
Toda podoba Don Juana ni stkana samo iz negativnih lastnosti. Kljub vsej svoji pokvarjenosti ima Don Juan velik čar: je briljanten, duhovit, pogumen in Moliere, ki Don Juana obsoja kot nosilca slabosti njemu sovražnega razreda, ga hkrati občuduje in se pokloni njegovi viteški sposobnosti. čar.
"Mizantrop"
Če je Moliere, ki ga je vzpodbudilo razredno sovraštvo, v Tartuffe in Don Juan vnesel številne tragične poteze, ki so se pojavile skozi tkivo komične akcije, potem so se v Mizantropu (Le Misanthrope, 1666) te značilnosti toliko okrepile. da so komični element skoraj popolnoma potisnili ob stran. Tipičen primer »visoke« komedije s poglobljeno psihološko analizo čustev in doživetij likov, s prevlado dialoga nad zunanjo akcijo, s popolno odsotnostjo farsičnega elementa, z vzhičenim, patetičnim in sarkastičnim tonom. od protagonistovih govorov se v delu Moliera izstopa »Mizantrop«. Opozarja na trenutek v svojem literarnem delovanju, ko pesnik, ki ga preganjajo sovražniki in se duši v zatohlem ozračju versailleskega dvora, ni zdržal, odvrgel komično masko in spregovoril v verzih, »prepojenih z grenkobo in jezo«. Buržoazni učenjaki radi poudarjajo avtobiografsko naravo Mizantropa, ki je odsev Molierove družinske drame. Čeprav je prisotnost avtobiografskih potez v podobi Alceste nesporna, zreduciranje celotne igre nanje pomeni zamolčati njen globok socialni pomen. Tragedija Alceste je tragedija vodilnega osamljenega protestanta, ki ne čuti podpore v širokih slojih lastnega razreda, ki še ni zrel za politični boj proti obstoječemu sistemu.
Nedvomno se Molierov odnos do sodobne družbene ureditve kaže v Alcestovih ogorčenih govorih. A Alceste ni le podoba plemenitega razkrinkavalca družbenih razvad, ki išče »resnico« in je ne najde: odlikuje ga tudi nekaj dvojnosti. Po eni strani je pozitiven junak, čigar plemenita ogorčenost v gledalcu vzbudi simpatije do njega; po drugi strani pa ni brez negativnih lastnosti, ki ga delajo komičnega. Je preveč vroč, nebrzdan, netakten, brez občutka za mero in humor. Svoje obtožujoče govore naslavlja na nepomembne ljudi, ki ga ne morejo razumeti. S svojim obnašanjem se na vsakem koraku postavlja v smešen položaj pred tistimi ljudmi, ki jih sam prezira. Ta Molierov ambivalenten odnos do svojega junaka je navsezadnje pojasnjen z dejstvom, da se kljub svojim naprednim nazorom še ni popolnoma osvobodil tujih razrednih vplivov in predsodkov, ki so vladali v družbi, ki jo je preziral. Alceste je smešen, ker se je odločil iti proti vsem, tudi z najboljšimi nameni. Tu je prevladalo stališče dobronamernega meščana fevdalne dobe, ki je bil še trdno pri Molieru. Zato je revolucionarna buržoazija 18. stoletja precenjevala podobo Alcestea in Molieru očitala, da je edinega poštenega človeka v svojem gledališču dal lopovom (Rousseau), nato pa (v času velike francoske revolucije) Alcestea spremenil v " patriot« sansculotte, prijatelj ljudstva (Fabre d'Eglantine).
Kasnejše igre
Preveč globoko in resno komedijo Mizantrop je občinstvo, ki je iskalo predvsem zabavo v gledališču, sprejelo hladno. Da bi rešil igro, ji je Moliere dodal briljantno farso "Ujeti zdravnik" (Le médécin malgré lui, 1666). Ta drobnarija, ki je doživela velik uspeh in je še vedno ohranjena v repertoarju, je razvila Molierovo najljubšo temo šarlatanov in nevednežev. Zanimivo je, da se je ravno v najzrelejšem obdobju svojega ustvarjanja, ko se je Moliere povzpel do višine socialno-psihološke komedije, vedno bolj vračal k farsi, ki je pljuskala z zabavo in je bila brez resnih satiričnih nalog. V teh letih je Moliere napisal tako mojstrovine zabavne komedije-intrige, kot sta Monsieur de Poursonnac in Scapinovi triki (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere se je tu vrnil k prvotnemu viru svojega navdiha - k starodavni farsi.
V literarnih krogih že dolgo vlada nekoliko zaničevalen odnos do teh surovih, a iskrivih, pristnih »notranjih« komičnih iger. Ta predsodek sega do samega zakonodajalca klasicizma Boileauja, ideologa meščansko-aristokratske umetnosti, ki je Moliera obsodil za norčijo in ugajanje grobemu okusu množice. Vendar se je prav v tem nižjem žanru, nekanoniziranem in od klasične poetike zavrnjeni, Moliere bolj kot v svojih »visokih« komedijah oddaljil od tujih razrednih vplivov in razstrelil fevdalno-aristokratske vrednote. K temu je pripomogla »plebejska« oblika farse, ki je mlademu meščanstvu dolgo služila kot dobro namerjeno orožje v boju proti privilegiranim slojem fevdalne dobe. Dovolj je reči, da je prav v farsah Moliere razvil tisti tip inteligentnega in spretnega meščana, oblečenega v lakajsko livrejo, ki bo pol stoletja kasneje postal glavni eksponent agresivnih čustev vzhajajoče buržoazije. Scapin in Sbrigani sta v tem smislu neposredna predhodnika uslužbencev Lesagea, Marivauxa in drugih do slavnega Figara vključno.
Med komedijami tega obdobja izstopa Amfitrion (1668). Kljub neodvisnosti Molierovih sodb, ki se tukaj manifestirajo, bi bilo zmotno videti komedijo kot satiro na samega kralja in njegov dvor. Moliere je do konca svojega življenja ohranil svojo vero v zavezništvo buržoazije s kraljevo oblastjo in izražal stališče svojega razreda, ki še ni dozorel pred idejo politične revolucije.
Poleg hlepenja meščanstva po plemstvu se Moliere posmehuje tudi njegovim specifičnim slabostim, med katerimi je na prvem mestu skopost. V znameniti komediji Skopuh (L'avare, 1668), napisani pod vplivom Plavtove Avularije, je Moliere mojstrsko izrisal zoprno podobo skopuha Harpagona (njegovo ime je v Franciji postalo domače), ki je strast do akumulacije, značilna za buržoazijo kot sloj denarnih ljudi, je dobila patološki značaj in je utopila vsa človeška čustva. Dokazuje škodo oderuštva za meščansko moralo, prikazuje kvarni učinek škrtosti na meščansko družino, Moliere hkrati obravnava škrtost kot moralno slabost, ne da bi razkril družbene vzroke, ki jo povzročajo. Takšna abstraktna interpretacija teme skopuha slabi družbeni pomen komedije, ki pa je vendarle - z vsemi svojimi prednostmi in slabostmi - najčistejši in najbolj tipičen (poleg Mizantropa) primer klasične komedije značajev.
Problem družine in zakona postavlja Moliere tudi v svoji predzadnji komediji Učene žene (Les femmes savantes, 1672), v kateri se vrača k temi Zvodnikov, a jo razvija veliko širše in globlje. Predmet njegove satire so tu pedantke, ki se ukvarjajo z znanostjo in zanemarjajo družinske obveznosti. V posmehu Armande, meščanskega dekleta, ki ima do poroke prizanesljiv odnos in raje »vzame filozofijo za moža«, M. nasproti postavi Henrietto, zdravo in normalno dekle, ki se izogiba »visokim zadevam«, a ima jasen in praktičen um, domač in varčen. To je ideal ženske za Moliera, ki se tu spet približa patriarhalno-filistrskemu pogledu. Moliere je bil, tako kot njegov razred kot celota, še daleč od ideje o enakosti žensk.
Vprašanje razpada meščanske družine je bilo postavljeno tudi v zadnji Molierovi komediji "Namišljeni invalid" (Le malade imaginaire, 1673). Tokrat je razlog za razpad družine manija glave hiše Argana, ki si domišlja, da je bolan in je igrača v rokah brezvestnih in nevednih zdravnikov. Molierov prezir do zdravnikov, ki se prepleta skozi vso njegovo dramo, je zgodovinsko razumljiv, če se spomnimo, da medicinska znanost v njegovem času ni temeljila na izkušnjah in opazovanjih, temveč na sholastičnem razmišljanju. Moliere je napadel šarlatanske zdravnike na enak način, kot je napadel druge psevdoznanstvene pedante in sofiste, ki kršijo »naravo«.
Čeprav je napisal neozdravljivo bolni Moliere, je komedija »Namišljeni invalid« ena njegovih najbolj zabavnih in veselih komedij. Na četrti uprizoritvi 17. februarja 1673 je Moliere, ki je igral vlogo Argana, zbolel in ni dokončal predstave. Odpeljali so ga domov in nekaj ur kasneje je umrl. Pariški nadškof je prepovedal pokop neskesanega grešnika (igralci so se morali pokesati na smrtni postelji) in prepoved odpravil le po navodilih kralja. Največjega francoskega dramatika so pokopali ponoči, brez obredov, za ograjo pokopališča, kjer so pokopavali samomorilce. Za njegovo krsto je šlo nekaj tisoč ljudi »navadnega ljudstva«, ki so se zbrali, da bi se še zadnjič poklonili svojemu ljubljenemu pesniku in igralcu. Na pogrebu ni bilo predstavnikov visoke družbe. Razredno sovraštvo je Moliera preganjalo po njegovi smrti, pa tudi za časa njegovega življenja, ko je »zaničljiva« igralska izobrazba Molieru preprečila izvolitev v francosko akademijo. Toda njegovo ime se je v zgodovino gledališča zapisalo kot ime utemeljitelja francoskega odrskega realizma. Ni zaman, da se francosko akademsko gledališče "Comédie Française" še vedno neuradno imenuje "hiša Molière".
Značilno
Ko ocenjujemo Moliera kot umetnika, ne moremo izhajati iz posameznih vidikov njegove umetniške tehnike: jezika, sloga, kompozicije, verzifikacije ipd. To je pomembno le za razumevanje, v kolikšni meri mu pomagajo figurativno izraziti njegovo razumevanje stvarnosti in odnos do nje. to. Moliere je bil umetnik dobe primitivne kapitalistične akumulacije, ki se je dvigala v fevdalnem okolju francoske buržoazije. Bil je predstavnik najnaprednejšega razreda svoje dobe, katerega interesi so vključevali maksimalno poznavanje realnosti, da bi okrepil svoj obstoj in prevlado v njej. Zato je bil Moliere materialist. Priznaval je objektivni obstoj materialne realnosti, neodvisne od človekove zavesti, narave (la nature), ki določa in oblikuje človekovo zavest in je zanj edini vir resnice in dobrega. Moliere z vso močjo svojega komičnega genija napade drugače misleče, ki skušajo posiliti naravo, ji vsiljujejo svoja subjektivna ugibanja. Vse podobe, ki jih Moliere riše o pedantih, knjižnih znanstvenikih, šarlatanskih zdravnikih, afektih, markizih, svetnikih itd., so smešne predvsem zaradi svoje subjektivnosti, njihove pretenzije, da naravi vsiljujejo svoje ideje, ne da bi upoštevali njen cilj. zakoni.
Molierov materialistični pogled na svet ga naredi za umetnika, ki svojo ustvarjalno metodo opira na izkušnjo, opazovanje in proučevanje ljudi in življenja. Umetnik naprednega vzhajajočega razreda ima Moliere relativno velik potencial za razumevanje obstoja vseh drugih razredov. V svojih komedijah je odražal skoraj vse vidike francoskega življenja v 17. stoletju. Poleg tega vse pojave in ljudi prikazuje z vidika interesov svojega razreda. Ti interesi določajo smer njegove satire, ironije in norčij, ki so za Moliera sredstva za vplivanje na resničnost in njeno predelavo v interesu buržoazije. Tako je Molierova komedijska umetnost prežeta z neko razredno držo.
Toda francosko meščanstvo 17. stol. še ni bil, kot je navedeno zgoraj, »razred zase«. Še ni bila hegemon zgodovinskega procesa in zato ni imela dovolj zrele razredne zavesti, ni imela organizacije, ki bi jo povezovala v enotno kohezivno silo, ni razmišljala o odločilnem prelomu s fevdalnim plemstvom in o nasilnem sprememba obstoječega družbenopolitičnega sistema. Od tod posebna omejenost Molierovega razrednega poznavanja stvarnosti, njegova nedoslednost in omahljivost, popuščanje fevdalno-aristokratskemu okusu (komedije in baleti) in plemiški kulturi (podoba Don Juana). Od tod Molierova asimilacija smešnega upodabljanja ljudi nizkega ranga (služabnikov, kmetov), ki je kanonična za plemiško gledališče, in na splošno njegova delna podrejenost kanonu klasicizma. Od tod naprej - premalo jasna ločitev plemičev od buržoazije in raztapljanje obeh v nejasni družbeni kategoriji "gens de bien", to je razsvetljenih posvetnih ljudi, ki jim pripada večina pozitivnih junakov - razumnikov njegovih komedij. (do vključno Alceste). Ko je kritiziral nekatere pomanjkljivosti sodobnega plemiško-monarhičnega sistema, Moliere ni razumel, da je posebne krivce za zlo, v katerega je usmeril želo svoje satire, iskati v družbeno-političnem sistemu Francije, v poravnavi njenih razrednih sil. , in sploh ne v izkrivljanjih vsedobre »narave«, torej v eksplicitni abstrakciji. Omejeno poznavanje realnosti, značilno za Moliera kot umetnika nekonstituiranega razreda, se izraža v tem, da je njegov materializem nedosleden in zato ni tuj vplivu idealizma. Ne vedoč, da je družbena eksistenca ljudi tista, ki določa njihovo zavest, Moliere prenese vprašanje družbene pravičnosti iz družbenopolitične sfere v moralno sfero in sanja, da bi jo rešil znotraj obstoječega sistema s pridiganjem in obsojanjem.
To se je seveda odražalo v Molierovi umetniški metodi. Zanj je značilno:
ostro razlikovanje med pozitivnimi in negativnimi liki, nasprotje kreposti in slabosti;
shematizacija podob, Molierova težnja po uporabi mask namesto živih ljudi, podedovana iz commedia dell’arte;
mehansko odvijanje dejanja kot trka zunanjih sil, ki so notranje skoraj nepremične.
Res je, Molierove igre odlikuje velika dinamičnost komičnega dogajanja; a ta dinamika je zunanja, tuja je likom, ki so v svoji psihološki vsebini v osnovi statični. To je opazil že Puškin, ki je zapisal, da je Molièra primerjal s Shakespearom: »Obrazi, ki jih je ustvaril Shakespeare, niso, kot pri Molièru, tipi takšne in drugačne strasti, takšne in drugačne slabosti, ampak živa bitja, polna mnogih strasti. , veliko razvad ... Pri Molieru je skopuh skopuh in to je vse.«
Če skuša Moliere v svojih najboljših komedijah (Tartuffe, Mizantrop, Don Juan) preseči enoslojnost svojih podob, mehanizem svoje metode, potem v osnovi njegove podobe in celotna zgradba njegovih komedij še vedno nosijo močan pečat mehanističnega materializma. , značilnost svetovnega nazora francoske buržoazije 17. stoletja. in njen umetniški slog - klasicizem.
Vprašanje Molierovega odnosa do klasicizma je veliko bolj kompleksno, kot se zdi v šolski zgodovini literature, ki ga brezpogojno označuje za klasika. Nobenega dvoma ni, da je bil Moliere ustvarjalec in najboljši predstavnik klasične komedije značajev in v številnih njegovih »visokih« komedijah je Molierova umetniška praksa povsem skladna s klasično doktrino. Toda hkrati druge Molierove igre (predvsem farse) ostro nasprotujejo tej doktrini. To pomeni, da se Moliere po svojem svetovnem nazoru razlikuje od glavnih predstavnikov klasične šole.
Kot je znano, je francoski klasicizem slog višjega meščanstva in najbolj občutljivega za gospodarski razvoj sloja fevdalnega plemstva, ki je bilo tesno povezano z aristokracijo, na katero je prvo imelo določen vpliv z racionalizmom svojega mišljenja, saj je posledično pod vplivom fevdalno-plemiških znanj, tradicij in predsodkov. Umetniška in politična linija Boileauja, Racina in drugih je linija kompromisa in razrednega sodelovanja med buržoazijo in plemstvom na podlagi služenja okusu dvora in plemstva. Vse buržoazno-demokratične, »ljudske«, »plebejske« težnje so klasicizmu popolnoma tuje. To je literatura, namenjena »izvoljenim« in zaničljiva do »drljare« (prim. Boileaujevo »Poetiko«).
Zato bi se moral za Moliera, ki je bil ideolog najnaprednejših slojev meščanstva in je vodil srdit boj s privilegiranimi sloji za emancipacijo meščanske kulture, klasični kanon izkazati za preozkega. Moliere se približuje klasicizmu le v njegovih najbolj splošnih slogovnih načelih, ki izražajo glavne težnje meščanske psihe dobe primitivne akumulacije. To vključuje značilnosti, kot so racionalizem, tipizacija in posploševanje slik, njihova abstraktno-logična sistematizacija, stroga jasnost kompozicije, pregledna jasnost misli in sloga. Toda tudi če stoji pretežno na klasični platformi, Moliere hkrati zavrača vrsto temeljnih načel klasične doktrine, kot so regulacija pesniške ustvarjalnosti, fetišizacija »enotnosti«, ki jih včasih obravnava precej prostodušno (»Don Juan« , na primer po konstrukciji - tipična baročna tragikomedija predklasične dobe), ozkost in omejenost kanoniziranih žanrov, od katerih se odmika bodisi v »nizko« farso bodisi v dvorno komedijo-balet. Ko razvija te nekanonizirane žanre, vanje vnaša številne poteze, ki so v nasprotju s predpisi klasičnega kanona: raje daje zunanjo komičnost situacij, gledališko norčijo in dinamičen razvoj farsične intrige pred zadržano in žlahtno komedijo pogovora. komedija; izbrušen salonsko-aristokratski jezik. - živa ljudska govorica, posejana s provincializmi, dialektizmi, ljudskimi in žargonskimi besedami, včasih tudi z bedarijami, makronizmi ipd. Vse to daje Molierovim komedijam demokratičen ljudski pečat, kar mu je očital Boileau, ki je govoril o njegovi »pretirani ljubezni do ljudje" Toda to ni Moliere v vseh njegovih dramah. Nasploh kljub delni podrejenosti klasičnemu kanonu, kljub občasnemu prilagajanju dvornemu okusu (v njegovih komedijah in baletih) še vedno prevladujejo Molierove demokratične, »plebejske« težnje, ki jih pojasnjuje dejstvo, da je bil Moliere ideolog ne- -aristokratskega vrha meščanstva in meščanskega razreda kot celote ter je v orbito svojega vpliva skušal potegniti tudi njegove najbolj inertne in nazadnjaške plasti ter množice delovnega ljudstva, ki so sledile takratnemu meščanstvu.
Ta Molierova želja po združitvi vseh slojev in skupin meščanstva (zaradi katere je bil večkrat nagrajen s častnim naslovom »ljudski« dramatik) določa veliko širino njegove ustvarjalne metode, ki se ne ujema povsem z okviri klasične poetike. , ki je služil le določenemu delu razreda. S preraščanjem teh meja je Moliere pred svojo dobo in začrta program realistične umetnosti, ki ga je meščanstvo lahko v celoti uresničilo šele mnogo pozneje.
To pojasnjuje ogromen vpliv, ki ga je imel Molière na poznejši razvoj meščanske komedije tako v Franciji kot v tujini. V znamenju Moliera se je razvila celotna francoska komedija 18. stoletja, ki je odražala ves kompleksen preplet razrednega boja, ves protislovni proces oblikovanja meščanstva kot »razreda zase«, ki je stopil v politični boj z plemiško-monarhični sistem. Naslanjala se je na Moliera v 18. stoletju. tako zabavno Regnardovo komedijo kot satirično poantirano Lesageovo komedijo, ki je v svojem »Turkarju« razvil tip davčnega kmeta-finančnika, ki ga je na kratko orisal Molière v »Grofici d'Escarbanhas«. Vpliv Molièrovih »visokih« komedij je čutila tudi posvetna vsakdanja komedija Pirona in Gresseta ter moralno-sentimentalna komedija Detouches in Nivelle de Lachausse, ki odražajo rast razredne zavesti srednjega meščanstva. Tudi nastalo novo zvrst meščanske ali meščanske drame (glej »Drama«, razdelek »Meščanska drama«), to antitezo klasični drami, so pripravile Molierove komedije manir, ki so tako resno razvijale probleme meščanske družine, zakon, vzgoja otrok - to so glavne teme meščanske drame. Čeprav so nekateri ideologi revolucionarne buržoazije 18. stol. v procesu prevrednotenja plemiške monarhične kulture so se ostro ločili od M. kot dvornega dramatika, vendar je slavni ustvarjalec Figarove svatbe Beaumarchais izhajal iz šole Moliera, edinega vrednega Molierovega naslednika v področje družbene satirične komedije. Manj pomemben pa je vpliv Moliera na meščansko komedijo 19. stoletja, ki je bila že tuja Molierovi osnovni drži, vendar pa Molierovo komično tehniko (zlasti njegove farse) uporabljajo mojstri zabavne meščanske komedije. vaudeville 19. stoletja od Picarda, Scribea in Labicheja do Mellaca in Halévyja, Palerona itd.
Molierov vpliv zunaj Francije ni bil nič manj plodovit, v različnih evropskih državah pa so bili prevodi Molierovih dram močna spodbuda za ustvarjanje nacionalne meščanske komedije. Tako je bilo predvsem v Angliji v času obnove (Wycherley, Congreve), nato pa v 18. stoletju Fielding in Sheridan]. Tako je bilo v gospodarsko zaostali Nemčiji, kjer je poznavanje Molierovih dram spodbudilo izvirno komedijsko ustvarjalnost nemškega meščanstva. Še pomembnejši je bil vpliv Molierove komedije v Italiji, kjer je bil pod neposrednim vplivom Moliera vzgojen ustvarjalec italijanske meščanske komedije Goldoni. Podoben vpliv je imel Moliere na Danskem na Holberga, tvorca danske meščanske satirične komedije, v Španiji pa na Moratina.
V Rusiji se seznanitev z Molierovimi komedijami začne konec 17. stoletja, ko je princesa Sofija po legendi v svojem dvorcu odigrala "Ujetega zdravnika". V začetku 18. stol. jih najdemo v Petrovem repertoarju. Od predstav v palači je Moliere nato prešel na predstave prvega državnega javnega gledališča v Sankt Peterburgu, ki ga je vodil A. P. Sumarokov. Isti Sumarokov je bil prvi imitator Moliera v Rusiji. V Molierovi šoli so bili vzgojeni tudi najbolj »izvirni« ruski komediografi klasičnega sloga - Fonvizin, Kapnist in I. A. Krilov. Toda najbolj briljanten privrženec Moliera v Rusiji je bil Griboedov, ki je v podobi Chatskyja podal Molierovo sorodno različico njegovega Mizantropa - vendar je različica precej izvirna, raste v specifičnem okolju arakčejevsko-birokratske Rusije v dvajsetih letih. . XIX stoletje Po Gribojedovu se je Gogolj poklonil Molieru s prevodom ene njegovih fars v ruščino (»Sganarelle, ali mož, ki misli, da ga je žena prevarala«); Sledi Molierovega vpliva na Gogolja so opazne celo v Vladnem inšpektorju. Tudi poznejša plemiška (Suhovo-Kobylin) in meščanska vsakdanja komedija (Ostrovski) se ni izognila vplivu Moliera. V predrevolucionarni dobi so meščanski modernistični režiserji poskušali odrsko prevrednotiti Molierove drame z vidika poudarjanja elementov »teatralnosti« in odrske groteske (Meyerhold, Komissarževski).
Oktobrska revolucija ni oslabila, ampak, nasprotno, povečala zanimanje za Moliera. Repertoar narodnih gledališč nekdanje ZSSR, oblikovan po revoluciji, je vključeval Molierove igre, ki so bile prevedene v jezike skoraj vseh narodnosti ZSSR. Od začetka rekonstrukcijske dobe, ko so bili problemi kulturne revolucije postavljeni na novo, višjo raven, ko je bilo gledališče zadolženo za kritičen razvoj umetniške dediščine, so se skušali na nov način pristopiti k Molieru, tj. razkriva njegovo sozvočje z družbenimi nalogami gledališča sovjetske dobe. Od teh poskusov je treba omeniti nenavadno, čeprav pokvarjeno s formalistično-estetskimi vplivi, predstavo "Tartuffe" v Leningradskem državnem dramskem gledališču leta 1929. Režija (N. Petrov in V. Solovjov) je prenesla dogajanje komedije v današnjega časa in skušal razširiti svojo interpretacijo tako v smeri razkrivanja sodobnega religioznega mračnjaštva in fanatizma kot v smeri »tartufovstva« v sami politiki (socialni kompromisarji in socialni fašisti).
V sovjetskih časih je veljalo, da je z vsem globokim socialnim tonom Molierovih komedij njegova glavna metoda, ki temelji na načelih mehaničnega materializma, polna nevarnosti za proletarsko dramo (prim. Strel Bezymenskega).
Po Molièru je poimenovan krater na Merkurju.
Legende o Molieru in njegovem delu
Leta 1662 se je Moliere poročil z mlado igralko svoje skupine Armande Béjart, mlajšo sestro Madeleine Béjart, še ene igralke njegove skupine. Vendar je to takoj povzročilo celo vrsto tračev in obtožb o incesu, saj obstaja domneva, da je Armande v resnici hči Madeleine in Moliera, rojena v letih njunega potepanja po provinci. Da bi ustavil te pogovore, kralj postane boter prvega otroka Moliera in Armande.
Leta 1808 je bila v pariškem gledališču Odeon uprizorjena farsa Aleksandra Duvala "Ozadje" (francosko "La Tapisserie"), domnevno priredba Molièrove farse "Kozak". Domneva se, da je Duval uničil Molierov izvirnik ali kopijo, da bi prikril očitne sledi izposoje, in spremenil imena likov, le da so njihovi značaji in obnašanje sumljivo spominjali na Molierove junake. Dramatik Guyot de Say je poskušal obnoviti prvotni vir in leta 1911 to farso predstavil na odru Foley-Dramatic Theatre ter ji vrnil prvotno ime.
7. novembra 1919 je bil v reviji Comœdia objavljen članek Pierra Louisa "Molière - ustvarjanje Corneilla". Ob primerjavi Molierovih iger »Amfitrion« in »Agésilas« Pierra Corneilla ugotavlja, da je Moliere samo podpisal besedilo, ki ga je sestavil Corneille. Kljub dejstvu, da je bil Pierre Louis sam prevarant, je ideja, ki je danes znana kot "afera Molière-Corneille", postala zelo razširjena, vključno z deli, kot so "Corneille pod masko Moliera" Henrija Poulaya (1957), " Moliere ali namišljeni avtor« odvetnikov Hippolyte Wouter in Christine le Ville de Goyer (1990), »Zadeva Moliere: Velika literarna prevara« Denisa Boissiera (2004) itd.
Slavni francoski renesančni dramatik Jean Baptiste Moliere je nekoč rekel: "Veliko ljudi ne umre zaradi svojih bolezni, ampak zaradi zdravil." Gledališče je postalo zdravilo za njegovo življenje, ozdravilo ga je dolgčasa, mu odprlo vrata v visoko družbo in ga ubilo na vrhuncu življenja kar na odru. Pred 340 leti je zapustil naš smrtni svet in se v zgodovino zapisal kot oster satirik svojega časa in reformator scenskih umetnosti.
Jean Baptiste Poquelin, ki je nosil umetniško ime Moliere, se je rodil 15. januarja 1622 v družini kraljevega sobarja Jacquesa Poquelina in francoske meščanke Marie Cresset. Zahvaljujoč položaju v družbi in povezavam je Jean Baptiste svojo mladost preživel v blaginji. Dobil je dobro pravno izobrazbo na Clermont Collegeu, vendar ni delal kot pravni licenciat. Dečka je že od otroštva privlačilo gledališče.
V iskanju svojega poklica se je Jean Baptiste odpravil študirat k epikurejskemu filozofu Pierru Gassendiju, kjer je stkal številna koristna poznanstva v igralski srenji in spoznal svojo prvo ljubezen - mlado igralko Madeleine Bejart. Skupaj s krogom somišljenikov se je 20-letni gledališčnik odločil zbrati svojo skupino in leta 1643 prevzel mesto vodje briljantnega gledališča.
Vendar pa je ljubiteljski tempelj Melpomene trajal nekaj več kot eno leto. Skop repertoar in ljubiteljska igra amaterjev ni več prinašala dohodka, nekateri igralci pa so preprosto pobegnili, ker niso želeli odplačati dolgov. Nato se je ozek krog preostalih umetnikov odločil zapustiti prestolnico in oditi na delo v provinco. Turneja potujočega gledališča je trajala skoraj 12 let. V tem času so igralci dozoreli in se izpilili, gledališki režiser pa je odvrgel breme moči in začel pisati.
S preučevanjem lokalnega kolorita, spoznavanjem novih ljudi in prenašanjem svojih fantazij na papir je Jean Baptiste zase odkril nov svet. Leta 1656 je bila izvedena prva dobrodelna predstava pred občinstvom v okoliških mestih, nato pa je skupina leta 1658, ko se je vrnila v Pariz z novo stvaritvijo Zaljubljeni zdravnik, dobila edinstveno priložnost nastopiti v Louvru. Predstava je bila izjemno priljubljena pri francosko-navarskem kralju Ludviku XIV., nakar so komiki začeli redno nastopati na dvoru.
Natanko leto kasneje je farsa "Smešni jegliči" dobila javni poziv, v katerem je avtor spretno osmešil pretencioznost in pretencioznost manir. Po tem se je v Molierejevem življenju začela vrsta vzponov in padcev. Komedije, ki jih je uprizarjal, so sprožile vihar čustev, zabavale navadne ljudi in vzbujale nezadovoljstvo med višjim slojem. "Don Juan", napisan leta 1665, je povzročil odmev v družbi, ko so Ludvikovi ministri in svetovalci v neustavljivem zapeljivcu žensk, ki je kršil božje in človeške zakone, videli svojega kralja. Toda predstava "Sganarelle ali namišljeni rogonosec", ki opisuje temo prešuštva, globoke psihološke drame "Šola za žene" in "Šola za može" ter komedijski balet "Meščan v plemstvu" so osvojili ljubezen javnosti.
Aktualni scenariji so kot reka tekli izpod Molierovega peresa. Zaslepljen od slave in oglušen od uspeha je kljub cenzuri ustvarjal, provociral družbo, si nakopaval sovražnike in preizkušal potrpežljivost monarha. Po predvajanju zelo socialne komedije "Tartuffe", ki je razkrila slabosti brezbožnih duhovnikov, se je proti prozaiku pojavila prava zarota. Duhovniki so zagotovili, da se je Moliere ukvarjal s svetoskrunstvom, ministri pa so ga celo obtožili začaranega razmerja z mlado Armando, Madeleinino hčerko. Ta zgodba je bila mnogo let kasneje podrobno opisana v Bulgakovovem delu "Kabala svetega"; Ali je to izmišljotina ali resnična biografija Moliera, še vedno ostaja skrivnost.
Toda kljub vsem svojim jedkim delom je Moliere ostal genij komedijskega žanra. Ni bil le režiser odmevnih predstav, ki so satirirale realnost tistega časa, ampak miselni titan, ki je v enem dejanju razgalil človeške slabosti, hinavščino, laž in pohlep.
Moliere je svoje zadnje dni, tako kot vse življenje, posvetil odru. Brezupno bolan s tuberkulozo je še naprej nastopal na odru kot igralec. 17. februarja 1673 je med igro »Namišljeni invalid« doživel napad, ki ga je umetnik z gladilko predstavil kot igro, da ne bi motil predstave. Nekaj ur pozneje je Moliere umrl brez priznanja ali kesanja.
Dramatika je bilo mogoče pokopati le zahvaljujoč pokroviteljstvu Ludvika XIV. Kljub avtoritarnemu režimu tudi kralj ni mogel mimo cerkvenih kanonov in pokop je potekal pozno zvečer na delu pokopališča, namenjenem nezakonskim otrokom. Leta 1792 so njegove posmrtne ostanke prenesli v Muzej francoskih spomenikov, leta 1817 pa so jih ponovno pokopali na pokopališču Père Lachaise v Parizu.
Leta 1622 se je v družini Poquelin rodil deček. Njegov natančen datum rojstva ni znan, vendar je v cerkvenih knjigah vpis z datumom 15. januar, ki poroča o njegovem krstu pod imenom Jean-Baptiste. Otrokova starša, Jean in Marie, sta se poročila aprila prejšnje leto. Bili so dobri katoličani, zato je v naslednjih treh letih Jean-Baptiste imel dva brata - Louisa in Jeana, pa tudi sestro Marie. Povedati je treba, da družina Poquelin ni bila lahka - Jean-Baptistov dedek je bil na položaju prvega dvornega tapetnika in kraljevega sluge. Ko je leta 1626 umrl njegov dedek, je njegov položaj in naslov podedoval Jean-Baptistov stric Nicolas. Toda pet let kasneje je Nikola to mesto prodal očetu bodočega komika.
Leta 1632 je Marie Poquelin umrla in Molierov oče se je ponovno poročil s Catherine Fleurette. Iz tega zakona se je rodilo dekle in skoraj istočasno je bil Jean-Baptiste dodeljen kolidžu Clermont. Pri petnajstih letih fant po družinski tradiciji postane član tapetništva, ne da bi prekinil študij na fakulteti. V naslednjih treh letih je študiral pravo in leta 1640 postal odvetnik. A sodna praksa ga sploh ni pritegnila.
Mladi odvetnik se brezglavo poda v družabno življenje in postane stalni gost v hiši svetnika Lhuillierja. Tu je spoznal izjemne ljudi, kot so Bernier, Gassendi in Cyrano de Bergerac, ki so postali njegov pravi prijatelj. Mladi Poquelin vsrkava filozofijo veselja Pierra Gassendija in obiskuje vsa njegova predavanja. Po teoriji filozofa svet ni bil ustvarjen z božjim umom, temveč s samoustvarjalno materijo in je dolžan služiti radostim človeka. Takšne misli so očarale Poquelina in pod njihovim vplivom je naredil svoj prvi literarni prevod - to je bila Lukrecijeva pesem "O naravi stvari".
6. januarja 1643 je Jean-Baptiste Poquelin storil korak, ki je presenetil vse - kategorično je zavrnil podedovano mesto tapetnika na kraljevem dvoru in ga odstopil svojemu bratu - in to popolnoma brezplačno. Končala se je tudi njegova odvetniška kariera. Prvi korak k novemu življenju je bila selitev v najemniško stanovanje v četrti Maare. Nedaleč od tega stanovanja je živela igralska družina Bejar. 30. junija 1643 so Bejart, Jean-Baptiste in pet drugih igralcev podpisali pogodbo o ustanovitvi briljantnega gledališča. Gledališče, na katerega so njegovi ustanovitelji polagali veliko upov, se je odprlo 1. januarja 1644 – leto kasneje pa popolnoma propadlo. Vendar pa je to podjetje svetu dalo ime, ki ga je Jean-Baptiste Poquelin sprejel kot psevdonim - Moliere. Ker je bil direktor gledališča, je po bankrotu nekaj dni preživel v dolžniškem zaporu v Chateletu.
Po osvoboditvi Moliere odide v provinco, z njim pa gre več igralcev propadlega gledališča. Vsi so se pridružili Dufresnovi skupini, ki je bila pod pokroviteljstvom vojvode de Epernona. Več let se je Moliere s potujočo skupino selil iz mesta v mesto in leta 1650, ko je vojvoda zavrnil podporo umetnikom, je Moliere vodil skupino. Dve leti pozneje je bila premiera komedije "Poreden ali vse ni na mestu" - njen avtor je bil sam Moliere. Po ogledu komedije je princ Conti izkazal svojo naklonjenost skupini, kasneje pa je komik postal njegov tajnik.
Francosko gledališče tistega časa je uprizarjalo predvsem priredbe srednjeveških fars, zato je bilo Molierovo srečanje v Lyonu leta 1655 z italijanskimi umetniki, lahko bi rekli, pomembno. Italijansko gledališče mask ga je zelo zanimalo - tako kot komika, kot igralca in kot režiserja. Glavna stvar na odru so bile maske, med katerimi so izstopale štiri glavne - Harlekin (lopov in bedak), Brighella (iznajdljiva in zlobna kmetica), Doktor in Pantalone (skopuh trgovec). Pravzaprav je bila »commedia dell'arte« gledališče improvizacije. Besedilo je bilo nanizano na prilagodljiv načrt scenarija, ki ga je igralec praktično sam ustvaril med igro. Moliere je z navdušenjem začel skicirati vloge, zaplete in prilagajati »del arte« francoskemu življenju. V poznem delu velikega komedijanta so maskirani liki precej prepoznavni in morda so prav oni naredili njegove igre ljudem blizu in razumljive.
Slava skupine nadarjenih igralcev raste in začnejo gostovati po večjih mestih, kot so Grenoble, Lyon in Rouen. Leta 1658 se je skupina odločila za nastop v Parizu. Moliere odide v prestolnico in dobesedno išče pokroviteljstvo monsieurja Philippa Orleanskega, kraljevega brata. Varčna Madeleine Bejart, ki je do takrat prihranila zadosten znesek, je za celo leto in pol najela dvorano za predstave v Parizu. Jeseni istega leta Molierova skupina igra v Louvru za dvorjane in samega kralja. Prva uprizoritev je bila Corneillova tragedija Nycomède. Ta izbira se je izkazala za neuspešno, toda Molierov "Zaljubljeni zdravnik" ni le popravil situacije, ampak je povzročil vihar aplavza. Po ogledu komedije je Ludvik XIV ukazal, da se Molieru dodeli dvorana za gledališče v palači Petit-Bourbon.
Drugi uspeh med Molièrovimi dramami je bila premiera "Smešnih jegličev" v Parizu (18. novembra 1659). Zanimivo je, da so v dokumentih Petra Velikega odkrili liste, na katerih je prvi ruski cesar lastnoročno prevedel to komedijo v ruščino.
Moliere se ni ukvarjal z izmišljevanjem imen za svoje like in je pogosto uporabljal bodisi prava imena igralcev v svoji skupini bodisi simbolična imena. Na primer, v "Funny Pretentious Women" je ime enega od likov, Mascarille, izpeljano iz "maske". Toda klasicizem v Molièrovi dramaturgiji je hitro nadomestilo ustvarjanje novih žanrov. Preden se je preselil v Pariz, je Moliere komponiral igre bolj zabavne narave. Sprememba občinstva pa je avtorja spodbudila k uporabi bolj izpopolnjenih tehnik, temu primerno so se spremenile tudi naloge. Molierove igre postanejo razkrivajoče in neposredno pokažejo občinstvu - brez popuščanja. Moliere je precej tvegal in ustvaril podobe, v katerih so se aristokrati prepoznali. Drame začnejo parodično grajati hinavščino, arogantnost in neumnost, njihov avtor pa je v prikazu teh pregreh gotovo dosegel neslutene višine.
Vendar je imel Moliere srečo - njegove tvegane stvaritve so prišle prav Ludviku XIV. Pomen iger se je popolnoma ujemal z nalogami sončnega kralja, ki se mu je mudilo odpraviti opozicijo v parlamentu in parlamentarce spremeniti v poslušne dvorjane. Od leta 1660 je Molierova skupina prejemala polno kraljevo pokojnino in delala v Palais Royal. Hkrati se je Moliere odločil urediti svoje osebno življenje in se poročil z Armando Bejart, vendar je razlika v dvajsetih letih igrala kruto šalo - zakon ni bil zelo uspešen. Toda Molierova poroka, kot skoraj vsaka znana oseba, je povzročila veliko govoric. Trdilo se je celo, da Armande ni sestra, ampak hči Molierove odrske prijateljice Madeleine. Upoštevajte, da biografi še danes ne morejo ovreči tega trača.
Vendar komikovega življenja takrat niso zatemnili le trači. Začnejo se resni napadi nanj, na različne načine poskušajo očrniti njegov ugled. Molieru so očitali, da je kršil dobesedno vse moralne in estetske zakone, vendar je komedijant s svojimi igrami sijajno odgovoril na vse obtožbe. To se zgodi v »Kritiki »Lekcije za žene««, v veličastnem »Versailles Impromptu« in v mnogih drugih veličastnih igrah. Molierovi liki govorijo odkrito in v svojih presojah sledijo zdravi pameti, ne pa moralnim predsodkom. Morda bi gledališče Moliere zaprli, a temu žalostnemu dogodku je preprečila stalna podpora mladega kralja. Naklonjenost Ludvika XIV. je bila tolikšna, da so komedijanta leta 1664 celo povabili, da uprizori sijajni Prvi maj v Versaillesu.
Istočasno je Moliere napisal komedijo "Nadležni" in prva tri dejanja "Tartuffe". Toda "Tartuffe" je vzbudil jezo pariških duhovnikov in na njihovo zahtevo so morali igro vseeno prepovedati. Svetniki so na splošno predlagali, da bi Molièra poslali na kol, a na srečo do tega ni prišlo. Povedati je treba, da je za napadom na dramatika stala izjemno močna sila - Družba svetega zakramenta pod pokroviteljstvom kraljice matere. Tudi kralj ni mogel potisniti "Tartuffe" na oder in prvič je bila precej omehčana različica z naslovom "Prevarant" prikazana leta 1667 - po smrti Ane Avstrijske. Čeprav je glavni lik predstave namesto meniške obleke nosil svetni kamisol, je že naslednji dan pariško sodišče razsodilo, da uprizoritev prepove. Šele leta 1669 je bil Tartuffe uprizorjen, kot ga poznamo zdaj. Vendar poskusi prepovedi igre niso ponehali, kar najbolje priča o ostrini in natančnosti, s katero je Moliere diagnosticiral in grajal slabosti družbe. Ime "Tartuffe" je za vedno postalo domače ime za hinavca in prevaranta.
Vendar pa kralj postopoma izgublja zanimanje za Molierova dela, poleg tega pa je dramatik izčrpan zaradi družinskih težav. A nadaljuje z delom, ustvarja nekakšno trilogijo Tartuffe, Don Juan (1665), po petnajstih uprizoritvah prepovedan za predvajanje, in Mizantrop (1666). Mimogrede, mnogi literarni znanstveniki dojemajo glavnega junaka "Mizantropa" kot neposrednega predhodnika Chatskyja iz komedije "Gorje od pameti".
V tem težkem času Moliere ni samo pisal dram, ampak je nadaljeval tudi z delom v gledališču. Njegove komedije so veličastne, ki ne samo zabavajo, ampak tudi dajejo hrano duhu - "Skop" (1668), "Učene žene" in "Meščan v plemstvu" (1672), "Namišljeni invalid" (1673) . Najbolj neverjetno je, da je bila v času Molierovega življenja le ena izdaja njegovih dram - natisnjena leta 1666 v tiskarni Guillauma de Luynesa. Prva knjiga dvodelnega sklopa je imela skoraj šeststo strani.
Kariera velikega dramatika se je končala tragično. Moliere je bil dolgo časa resno bolan (domneva se, da je umrl zaradi tuberkuloze). V komediji »Namišljeni invalid«, uprizorjeni februarja 1673, je avtor igral glavno vlogo. Četrta uprizoritev Namišljenega invalida se je končala tako, da je Moliere izgubil zavest kar na odru. Odnesli so ga in po pol ure se mu je začela krvavitev iz pljuč.
Vendar so se po smrti pojavile nepredvidene, a razumljive okoliščine. Župnik je s svojo avtoriteto prepovedal pokop Molierovega pepela na pokopališču. Samo pritožba komikove vdove kralju je omogočila pridobitev dovoljenja za izvajanje verskega pokopa.
Sedem let pozneje, leta 1680, je Ludvik XIV. podpisal dekret, s katerim je Molierovo skupino združil z umetniki Burgundskega hotela. Tako je nastalo novo gledališče - znamenita Comedie Française, ki se imenuje tudi Molierova hiša. Comédie Française je Molierove drame na svojem odru uprizorila več kot trideset tisočkrat.
Molière (francosko Molière, pravo ime Jean Baptiste Poquelin; francosko Jean Baptiste Poquelin; 13. januar 1622, Pariz - 17. februar 1673, ibid.) - komedijant Francije in nove Evrope, ustvarjalec klasične komedije, igralec in gledališki režiser po poklicu .
Njegov oče je bil dvorni tapetnik. Ni mu bilo mar, da bi sinu omogočil izobrazbo. Težko je verjeti, toda do štirinajstega leta se je bodoči dramatik naučil brati in pisati. Vendar pa so fantove sposobnosti postale precej opazne. Očetove obrti ni hotel prevzeti. Poquelin starejši je moral sina poslati v jezuitski kolegij, kjer je v petih letih postal eden najboljših študentov. Še več: eden najbolj izobraženih ljudi svojega časa.
Po končani fakulteti je Jean Baptiste prejel naziv odvetnika in bil poslan v Orleans. Vendar pa je bila ljubezen in sanje njegovega življenja gledališče. Od več prijateljev je mladenič v Parizu organiziral skupino in jo poimenoval "Briljantno gledališče". Takrat naše lastne predstave še niso bile vključene v projekt. Poquelin je vzel psevdonim Moliere in se odločil preizkusiti kot tragični igralec.
Novo gledališče ni bilo uspešno in so ga morali zapreti. Moliere se s potujočo skupino odpravi na potovanje po Franciji. Potovanja vas obogatijo z življenjskimi izkušnjami. Moliere je proučeval življenje različnih slojev. Leta 1653 je uprizoril eno svojih prvih iger, The Norcap. Avtor še ni sanjal o literarni slavi. Le repertoar skupine je bil slab.
Moliere se leta 1658 vrne v Pariz. Je že izkušen igralec in zrel pisec. Nastop skupine v Versaillesu pred kraljevim dvorom je bil uspešen. Gledališče je ostalo v Parizu. Leta 1660 je Moliere dobil oder v Palais Royal, zgrajenem pod kardinalom Richelieujem.
Skupaj je dramatik v glavnem mestu Francije živel štirinajst let. V tem času je nastalo več kot trideset predstav. Slavni literarni teoretik Nicolas Boileau je v pogovoru s kraljem dejal, da bo njegova vladavina zaslovela po zaslugi dramatika Moliera.
Satiričnost Molierovih resničnih komedij mu je ustvarila veliko sovražnikov. Tako sta bila na primer plemstvo in duhovščina užaljena zaradi komedije "Tartuffe", ki obsoja hinavske svetnike. Komedijo so bodisi prepovedali bodisi dovolili uprizarjati. Vse življenje so Moliera preganjali spletkarji. Poskušali so celo preprečiti njegov pogreb.
Moliere je umrl 17. februarja 1673. Igral je glavno vlogo v svoji predstavi "Namišljeni invalid" in se na odru počutil slabo. Nekaj ur pozneje je veliki dramatik umrl. Pariški nadškof je prepovedal pokopati truplo »komika« in »neskesanega grešnika« po krščanskih obredih.
Pokopali so ga skrivaj, ponoči, na pokopališču Saint-Joseph.
Molierove komedije Mizantrop, Don Juan, Scapinove potegavščine, Skopuh, Šolar in druge še vedno ne zapuščajo odrov svetovnih gledališč.
Vir http://lit-helper.ru in http://ru.wikipedia.org
