Avtovleko lahko pokličete 24 ur, saj lahko vsakdo potrebuje strokovno pomoč.
3.1 Protislovje na ravni kompozicije celotne pesmi
Ustvarjalna zasnova dela, narava prikazane stvarnosti, pogled na svet posameznega avtorja, posebnosti umetniškega mišljenja avtorja besedila, pa tudi zavestni ali nezavedni odnos do jezika, njegovega potenciala in norme določajo načela izbora jezikovnih enot in organizacije govorne zgradbe književnega dela. Uporaba jezikovnih sredstev v besedilu: fonetična, slovnična, leksikalna - popolnoma odvisna od volje avtorja, njegovega osebnega sloga. To ustvarja in motivira pestrost in izvirnost rabe besedišča in slovničnih oblik v delih pisateljev, tudi časovno, metodično, literarno in umetniško usmerjenih. Isti dejavnik pojasnjuje željo jezikoslovcev, da prepoznajo glavna, prevladujoča sredstva govorne strukture posameznega umetniškega dela, ki tvorijo edinstvenost njegove slogovne organizacije. Po mnenju L.A. Novikova, »za sodobno analizo jezika leposlovja je značilen determinantni pristop, iskanje vodilnih, prevladujočih govornih sredstev, ki omogočajo prepoznavanje glavnih, »ključnih« besed, pomenskih besedilnih polj itd. organiziranje celostne enotnosti umetniškega besedila v njegovem estetskem dojemanju« (Novikov, 1988b, str. 31).
Iskanje vodilnih, prevladujočih govornih sredstev književnega besedila postane mogoče na podlagi analize njegove strukturne, pomenske in komunikacijske organizacije. Ta logika za prepoznavanje besedilnih dominant je posledica dejstva, da »predhodni pregled besedila z vidika ideološke vsebine in kompozicije pomaga razkriti posebnosti njegove jezikovne strukture, ki jo določa dominanta, in »predlagati« glavno smer, vodilne linije analize govorne strukture dela. Pri tem ni pomembnejša kontinuirana analiza jezika, ki bi lahko odvrnila pozornost od glavnega, ampak selektivna analiza govornih dominant, ki izrisuje glavne ideološke in estetske konture besedila in njegovo figurativno strukturo« (Novikov, 1988b). , str. 30).
Za vsako literarno besedilo so značilne nekatere značilnosti njegove kompozicijske in slogovne strukture. Specifičnost organizacije in interakcije vizualnih sredstev besedila tako rekoč tvori njegov "obraz", ki razkriva vodilno, prevladujočo lastnost. »Umetniško delo je vedno rezultat kompleksnega boja različnih oblikovnih elementov, vedno neke vrste kompromis. Elementi: Ti ne obstajajo preprosto soobstojno in se preprosto ne "ujemajo" drug z drugim. Odvisno od splošnega značaja sloga ima ta ali oni element pomen organizirajoče dominante, ki dominira nad drugimi in jih podreja sebi« (Eikhenbaum, 1969, str. 332).
Dominante, ki pogosto izražajo najpomembnejše vidike dela, določajo razvoj besedila in kažejo na vir njegovega »samopogona« in razvoja. »Dominantna je tista komponenta dela, ki sproži in določa razmerja vseh drugih komponent« (Mukarzhovsky, 1967, str. 411). Analiza jezika, ki se je loti raziskovalec, mora zajeti pisateljevo ustvarjalno misel v njeni glavni, definirajoči obliki; prizadevati si mora za njeno ustrezno razlago. Upravičenost takšnega selektivnega in hkrati sintetizirajočega pristopa k jeziku literarnega dela potrjujejo izjave samih piscev, ki razmišljajo o pesniški ustvarjalnosti. To je na primer zapisal A.A. v svojih zvezkih za leto 1906. Blok: »Vsaka pesem je tančica, razpeta na robovih več besed. Te besede svetijo kot zvezde. Zaradi njih pesem obstaja." Take besede so ključne v besedilu. Do njih se raztezajo »niti« njegovih različnih ravni. Ti pa določajo idejni in estetski naboj ter strukturni in pomenski okvir literarnega besedila.
Koncept prevladujočega je v znanstveni obtok uvedel psihofiziolog L.A. Ukhtomsky, ki je trdil, da je načelo prevlade fiziološka osnova pozornosti in objektivnega mišljenja. Pozneje se je ideja o univerzalnosti načela prevlade, ki se je začela uporabljati pri analizi literarnih in umetniških del, izkazala za obetavno. Ni naključje, da je analizo literarnega in umetniškega besedila ter študij psihologije umetnosti po principu prevlade izvajal slavni psiholog L.S. Vigotski. Predvsem je trdil naslednje: »Vsaka zgodba, slika, pesem je seveda kompleksna celota, sestavljena iz popolnoma različnih elementov, organiziranih v različnih stopnjah, v različnih hierarhijah podrejenosti in povezanosti, in v tej kompleksni celoti obstaja je vedno neka dominanta in prevladujoči moment, ki določa konstrukcijo preostale zgodbe, pomen in ime vsakega od njenih delov« (Vygotsky, 1965, str. 206).
Koncept dominante je postal eden najproduktivnejših raziskovalnih pojmov v filološki vedi, kar potrjuje njegova aktivna uporaba v literarni kritiki in besedilnem jezikoslovju. Ta koncept so aktivno uporabljali in teoretično utemeljili predstavniki ruskega formalizma (V. B. Shklovsky, R. O. Yakobson, B. M. Eikhenbaum, B. V. Tomashevsky, J. Mukarzhovsky), ki so koncept dominante literarnega besedila povezovali predvsem z obliko. Torej, B.M. Eikhenbaum je trdil, da se lahko vsak element materiala pojavi kot oblikovna dominanta in s tem kot zaplet in konstruktivna osnova (Eikhenbaum, 1969a). R.O. Jacobson je opozoril: »Koncept dominante je bil še posebej ploden - bil je eden najbolj definirajočih, razvitih konceptov ruskega formalizma. Dominanto lahko definiramo kot fokusno komponento umetniškega dela, ki nadzira, definira in preoblikuje posamezne komponente. Dominanta zagotavlja celovitost strukture. Dominanta določa umetniško delo« (Jacobson, 1976, str. 59).
Dominantna lastnost dela Igorja Severjanina je tropna figura protislovja, ki ima različne pomenske tipe, temelji na različnih logičnih razmerjih in opravlja različne pomenske funkcije; o tem je bilo podrobneje napisano v 2. poglavju ” tudi na ravni kompozicije, saj je gradbena sestavina ene pesmi ali celotne pesniške zbirke.
Sestava, protislovja - struktura medsebojno povezanih protislovnih figur, ki prežemajo strukturo celotne pesmi ali njenega pomembnega dela in nosijo glavno idejo dela kot leitmotiva, to je sestavnega »polja protislovij«. Nadalje bo na primeru analize več pesmi Igorja Severjanina razkrita kompozicijska vloga tropske figure protislovja, pred tem pa se nekoliko podrobneje posvetimo konceptu dominante, ki ima pomembno vlogo. vlogo pri organizaciji posamezne pesmi ali celotne pesniške zbirke.
Pesem »Miss Lisle«, napisana leta 1911, ponuja sočutno upodobitev »molja«, »drobnega grešnika«, ki je prisiljen ugajati žaljivi družbi:
Ljubka mačka, srček! Hitro se dvignite na prste
Vroče raztegnite svoje alomonove cvetove.
IN umazan dober ugled umazati se
Ime svetleči genij v senci!.
Ljubko dekle! Mali grešnik!
Še bolj pikantni ste od človeške pomade.
Verjamem, da ste izčrpani. Moramo pobegniti
Biti moraš nasmejan, tih in neumen.
Vsi moji tovariši (kot po nesreči imenujete
moj si oboževalci in prijazni sovražniki.)
Nekako se režijo in gledajo obupano
Na metulja nad oblaki.
Ali ne? verjamejo skeptiki. tisto noč metulj
Ljubi sočutno mlade orel!
Poštena nepoštenost! Beli Arabec!
Splash čista umazanija v veličastni halo. (str. 46)
Poglejmo si osrednjo besedno podobo te pesmi čista umazanija. v besedilu podprto z drugimi ( pošteno nepoštenje, belo arabsko dekle). Njegova ničelna stopnja bo očitno kombinacija tipa umazana (umazana) umazanija. in pomen same tropske figure protislovja se dojema kot čistost »molja«, obdanega s hinavsko svetlobo.
Če je kombinirano umazano blato(na ničelni stopnji figure) je predstavljeno soglasje deležniškega sema (s) z arhisemom samostalnika (S). s ∧ S (prim. umazanija- »tisto, kar se umaže«), potem v figuri protislovja čista umazanija Pred nami je tipičen primer pomenskega neskladja, značilnega za trope. Tukaj seme pridevnika zanika archseme samostalnika. V kompleksni podobi S, kjer je formalno protislovje besed odstranjeno, so ti semi polarni: (prim. čisto- "brez umazanije"). Pojavi se pomensko intenzivna, mobilna besedna podoba, ki zahteva njeno aktivno kreativno zaznavo. Bistvo tako doživetega pomena je v nenehnem, »drsečem« prehodu z enega pola na drugega, v njunem razlikovanju in interakciji, hkratnem zadrževanju v vidnem polju, v gibljivosti sestavin podobe in same sebe, z vpijanjem protislovja, odstranjenega v besedilu, razrešitev protislovja z odrivanjem sobesedilnega pomena samostalnika od prvotnega: čista umazanija- čistost, ki očisti umazanijo, ali umazanijo, ki se spremeni v čistost itd.
V pesmi se v svojem razvoju in medsebojnih ocenah jasno pojavljajo tri podobe (svetloba (družba) - gospodična Lisle - lirični junak), ki razkrivajo uporabo protislovja kot tehnike - izraz avtorjeve modalnosti in same ideje o delo. Polifonija in raznolikost subjektivnih ocen vodi v avtorski strukturi do oprijemljivega zavedanja prave vrednosti besed: »umazanija« gospodične Lil je čista, »čistost« hinavske družbe pa umazana. Zato se pesnik ne boji »umazanega slovesa«, ampak si ga želi, hrepeni po odkritju »gole resnice«:
IN umazan dober ugled umazati se
Ime svetleči genij v senci!
Tropska figura protislovja torej ne samo krepi vtis, ampak tudi bogati umetniško misel, saj je oblika pesniške podobe in sistemsko sredstvo; za to pesem. V tej pesmi je več parov tropskih figur protislovja, ki ustvarjajo kontrast, protislovje v slikovnem sistemu te pesmi: Miss Lil ( molj, pošten nepošten, beli arab) in ljudje okoli nje, družba ( tovariši- oboževalci in prijazni sovražniki). Podoba gospodične Lilly nastaja z nizanjem, stopnjevanjem definicij (epitetov)-protislovij, medtem ko tropske figure protislovja pripadajo različnim slovničnim in logično-pomenskim tipom, kot so besedne zveze. čista umazanija, beli arab, pošten nepošten se nanašajo na kakovostna protislovja, ki temeljijo na različnih logičnih razmerjih, in sicer kontradiktornost ( čista umazanija), komplementarnost ( beli arab), protislovno ( honest nepošten).
I. Severyanin, ki je poskušal ostati »čisti pesnik«, biti zunaj družbenih kataklizm, je bil kljub temu prisiljen oblikovati svoj odnos do dogodkov, ki se dogajajo v Rusiji. V bravuroznih intonacijah pesmi Champagne Polonaise (1912) pesnik potrjuje svoje dojemanje resničnosti - sprejema življenje v vseh njegovih nasprotnih in protislovnih manifestacijah.
. Kristusa navdušeno slavim in Antikrist
Duša je gorela od slasti grla!
Golob in jastreb! Reichstag in Bastille!
Cocotte in shemanik! Nestrpnost in spanec!
K šampanjski liliji! Šampanjec liliji!
V morjih Disharmonija- svetilnik Soglasje. (str. 31)
Kompozicija te pesmi je v celoti zgrajena na protislovju. Besede z nasprotnim pomenom so v tej pesmi v pomenskem razmerju veznika (zveze), torej nekakšnega dodajanja nasprotij. Leksikalne enote Kristus in Antikrist, golob in jastreb, Reichstag in Bastille, cocotte to schemanik, impetuozity in sanje. V. ki temeljijo na disjunktivnih pojmih, niso jezikovne protipomenke; le kontekstualna, asociativna analiza omogoča prepoznavanje nasprotnih semenov v njihovi vsebini. Te besede po svoji primarni funkciji niso protipomenke, niti niso vključene v isti tematski sklop na sistemski ravni ali v isti protipomenski par na ravni norme. Vendar pa v pesniškem kontekstu tvorijo ekspresivne nize opozicij sekundarnega reda: kot posledica transpozicije (prenosa) znakov nastane situacijska opozicija besed. Asociativna analiza razkrije v teh besedah seme, ki so na obrobju njihovega pomena in so v vsakem paru nasprotni: Kristus- sveto, in Antikrist- grešno; golobica– krotkost, nežnost, odvisnost ter jastreb- moč, moč; Reichstag- simbol moči (parlament) in Bastilja- simbol zapora, nesvobode (zapor); cocotte - publiciteta, greh, razuzdanost in shemanik- samota, asketizem, svetost; impetuoznost- gibanje, aktivnost in sanje- statično, mirno. V pesmi se oblikuje več edinstvenih paradigem: golob, Bastilja nasprotujejo jastrebu, Reichstag; impetuoznost, cocotte - spanje, shemanik. - med elementi katerih se opazijo kompleksne povezave in razmerja. Glavna dominanta te pesmi je njen pragmatični pomen, ki izraža občutke lirskega junaka - navdušeno. Avtor sprejema tako pozitivno kot negativno in ga hvali. Medtem ko ostaja "čisti pesnik", I. Severyanin ne prodre globoko v bistvo dogajanja v okoliški resničnosti.
Toda že v njegovi poznejši pesmi "Finite Nothing" (1918) so se njegovi pogledi na okoliško resničnost spremenili:
Znori - reši problem:
Svoboda ta oz upor?
Zdelo se je, da vse obeta srečo, -
In kje je zdaj sreča?
Obseg azurnih teorij.
IN praksa je temnejša od grobov.
Kakšna širina je bila v pogledu!
Kot steblo odraščanje! Kot steblo zgnil
Kako vedeti: zaostalost ali Evropa?
Odličnost Rusov?
Je to ruska narava? sužnji!
Popolna nočna mora. Popolna megla.
Izčrpan od nasprotij.
Ničesar ne razumemo.
Vsi sanjamo o nekakšnih srečanjih -
Toda s kom, zakaj in s kakšnim namenom?
Duhovi smo dualizem
V tak strah,
Da celo sončna prizma
Obstaja bolezen, ki nas ogroža.
Prihajam Antikrist? ne Kristus ali je
Il oba skupaj. Pred kom?
Najprej tema. ne svetloba ali po?
Ali pa se bomo potopili v nič. (str. 229)
V tej pesmi niso kontrastne posamezne besede, ki tvorijo protipomenski par, ampak... cel niz sorazmerno nasprotnih besed, ki sestavljajo enotno celoto in ustrezajo eni sami podobi. Vsi ti različni protislovni pari imajo simboličen pomen, ki pomeni večplastno semantiko: "gor" - "dol", "dobro" - "slabo", "življenje" - "smrt", "pozitivno" - "negativno". Kompozicija te pesmi je takšna, da začetne upodobitve različnih protislovnih parov z večplastno semantiko pojasnjuje pesnik sam - izčrpan od protislovij. Prav ta "izčrpanost" v protislovju življenja je prevladujoča, okoli katere je organizirana celotna kompozicija pesmi in odraža pesniško vizijo, pesniški model sveta I. Severyanina.
V tej pesmi je tropska figura protislovja predstavljena kot jezikovna ( teorija - praksa, Kristus - Antikrist, luč - tema, prvo - potem) in govorne protipomenke ( vesolje - grob, azurno - mračno, zraslo - gnilo, Evropa - Rusi). V kontekstualni tropni figuri protislovja leksikalna enota A, ki je v razmerju do protislovja z enoto B, v njem »poudarja« in aktualizira periferne, sobesedilne pomenske značilnosti.
Literarno besedilo vsebuje pomenski naboj, katerega moč ni omejena s krajem in časom, saj vsebina literarnega besedila ni zaprta in je relativno neskončna. O tem priča dejstvo, da velika umetniška dela ostajajo dolgo aktualna in se v različnih časih različno interpretirajo in dojemajo.
Indikativna je naslednja pesem, ki v kompoziciji uporablja tudi tehniko protislovja. To je pesem »Poezija novih potez« (1920):
Pijmo za naše ljudi ljubljeni -
Osovražen. - Balmont mi je nekoč povedal.
Cvetovi lila, dišeči,
Tomya, in nežnost, in pijan.
Katera veselje! žalost ki
Danes v mojem srcu!
Potem jaz gorim. sladko je grem ven.
Vsakemu odgovarjati neustrezno.
Oh kako neznosno strasten
jaz aroma je mučna.
Jaz sem v norosti! Boli me
Ves dan diham na nosnice
Tisti, ki mi jemljejo voljo
Rože pod imenom - Lila!
kako duhovit. kako beljakovinski.
bolan bela nočna tema.
Draga! ti - sovražno!
Ti sovražnik prijatelj! Ti prijateljski sovražnik!(str. 287)
Stanje liričnega junaka (navdušenje, blaznost, bolečina, žalost) je ustvarjeno z razporeditvijo notranje protislovne podobe "ljubezni - trpljenja", "lepote - žalosti", "duhovnega - resničnega", ki kaže na dialektično naravo svetovni nazor lirskega junaka – vse je dvojno. Lepota vzbuja tako veselje kot žalost, strast je zaželena, a tudi neznosna, junaku jemlje voljo, ga vodi v bolezen, povzroča protisloven odnos do ljubljene ( sovražnik prijatelj - prijazen sovražnik. ona je hkrati prijateljica in sovražnik, je prijateljica njegovih sovražnikov ( sovražnik prijatelj) in sovražnik njegovih prijateljev ( prijateljski sovražnik).
Naj navedemo še dva primera pesmi, ki sta zelo indikativni z vidika tropske figure protislovja. Ta pesem je "Poezija življenjske nenavadnosti" (1916):
Spoznaj. tako da biti ločen.
Zaljubiti se. tako da odljubiti se.
hočem planil v smeh
IN planil v jok- in ne v živo!
Prisegajo. tako da prelomiti zaobljube.
Oni sanjajo. tako da prekleti sanje.
O, žalost tistim, ki razumejo
Vse užitki Nečimrnost.
IN vas hočem prestolnice.
IN kapitala hočem divjina.
In povsod človeški obrazi
Brez človeške duše.
Kako pogosto lepota je grda.
In obstaja v grdoti je lepota.
Kako pogosto nizkost je plemenita.
IN zlobni nedolžni usta.
Kako torej? ne bruhni v smeh
Ne plani v jok. kako živeti,
Kdaj je možna ločitev?
Kdaj se je mogoče odljubiti? (str. 266)
Pesem predstavlja 15 tropskih figur protislovja, ki imajo različne logične osnove, opravljajo različne pomenske funkcije in posledično tvorijo različne pomenske tipe. Oglejmo si nekatere od njih podrobneje. Na podlagi parov ločiti / srečati, zaljubiti / odljubiti leži jezikovna antonimija, ki jo določa jezikovni sistem. Logično osnovo tvorita nasprotna opozicija; srečati/prekiniti, ločiti- vmesni izraz, ki ima dodaten pomen »razdeliti se ne za dolgo" Ta tropska figura je oblikovana s predikati in je protislovje eksistence. Par zaljubiti se/odljubiti ima podobna pomenska razmerja, vendar njegovo logično osnovo tvori komplementarna opozicija, odljubiti / zaljubiti se so njeni skrajni člani. V tropofiguri so protislovja ne živeti = smejati se in jokati obstaja kombinacija nasprotnih znakov delovanja. Smej se/jokaj so sobesedilne protipomenke, jezikovne protipomenke so par smeh/jok. Ta pesem predstavlja več oksimoronov lepota je grda, v grdoti je lepota, užitek nečimrnosti(Nečimrnost je »žalost«, to je »užitek od žalosti«), kjer pride do kombinacije nasprotnih principov.
Pesem »Poezija tvojih kontrastov« (1921), zgrajena na celem polju protislovij, zaznamuje figurativna kompozicijska napetost od prve do zadnje vrstice:
Tako si jasno in hkrati megleno.
Tako si res in hkrati varljivo.
In do tebe ni poti.
usta čisto. - besede grešniki si jih želiš.
Vpitje. obupan si hočeš se smejati.
Razuzdano videz stroga.
Ti ne moreš vzeti, dokler ne popustiš.
Ti ne vzemite - prepustili se boste celibatu.
Kaj naj naredim s teboj?
Tako si ponosen torej ne sebično.
ti - brez sledu. ampak v miru zlata trobenta.
K tebi me vleče molitev. (str. 244)
Tema protislovne podobe ljubljene v dojemanju lirskega junaka se v tej pesmi razkriva kot razvijajoč se figurativni kompozicijski sistem protislovij. Kljub tako protislovni podobi ljubljene, konec pesmi kaže odstranitev vseh protislovij K tebi me vleče molitev.
V tem odstavku se je na konkretnih primerih - pesmi Igorja Severjanina pokazalo, da lahko protislovje deluje tudi kot kompozicijsko (konstruktivno) sredstvo na ravni celotne pesmi.
POEZIJA ŽIVLJENJSKE ČUDNOSTI
Srečata se, da se ločita.
Zaljubiti se samo zato, da bi se odljubil.
Rad bi se smejal
In planil v jok - in ne živel!
Prisegajo, da bi prelomili svoje zaobljube.
Sanjajo, da preklinjajo sanje.
Oh, žalost za tiste, ki razumejo
Vsi užitki so zaman.
Vas hoče kapital.
V prestolnici hočeš divjino.
In povsod so človeški obrazi
Brez človeške duše.
Kako pogosto je lepota grda
In v grdoti je lepota.
Kako pogosto je nizkotnost plemenita?
In nedolžne ustnice so zlobne.
Torej, kako se ne moreš smejati?
Ne plani v jok, kako lahko živiš?
Kdaj je možna ločitev?
Kdaj se je mogoče odljubiti?
Spomnil sem se na to pesem Igorja Severyanina, ki vas poziva k razmišljanju o dvojnosti bivanja. V vsakem dobrem je kapljica zla in v vsakem zlu je kapljica dobrega. To ni kitajska modrost, to je opažanje tistih, katerih misli so se ohranile v večnosti. Strinjam se, navsezadnje je verjetno vsak od vas želel pobegniti iz vsakdanjega življenja, se skriti pred vsem znanim, najti sebe, najti tisto, za kar si prizadeva vaša duša. Včasih ne more sprejeti neizogibnosti in nepovratnosti dogodkov in dejanj. Kako malo pa je tistih, ki se ne bojijo veličine življenja, ki so vajeni resnici in smrti gledati v oči, ki so preizkušnjo sprejeli kot odrešitev in iz nje izšli zmagovalci! Navsezadnje morda ni treba bežati pred nečimrnostjo in enodimenzionalnostjo. Včasih moraš preprosto sprejeti svet tak, kot je. In potem, kdo ve, se bodo nenadoma odprli tisti vidiki sveta, ki so bili prej nevidni.
Igor Severjanin - Poezija nenavadnosti življenja: Verz
Srečata se, da se ločita ...
Zaljubiti se samo zato, da bi se odljubil ...
Rad bi se smejal
In planil v jok - in ne živel!
Prisegajo, da bi prelomili zaobljube ...
Sanjajo, da preklinjajo sanje...
Oh, žalost za tiste, ki razumejo
Vsi užitki so zaman.
Vas hoče prestolnico...
V prestolnici hočeš divjino ...
In povsod so človeški obrazi
Brez človeške duše...
Kako pogosto je lepota grda
In v grdoti je lepota...
Kako pogosto je nizkost plemenita?
In nedolžne ustnice so zlobne.
Torej, kako se ne moreš smejati?
Ne plani v jok, kako lahko živiš?
Kdaj je možna ločitev?
Kdaj se je možno odljubiti?!
Besedilo knjige "Celotna zbirka pesmi - Igor Severyanin"
Ali berete knjige? Zaslužite s tem!
Napišite komentarje, ocene knjig in prejmite 7 rubljev na komentar.
1. Komentarji/recenzije z vsaj 30 besedami.
2. Besedilo mora biti unikatno. Preverite ga lahko z aplikacijo ali spletnimi storitvami.
Edinstvenost mora biti 85 % ali več.
3. Besedilo ne sme vsebovati nespodobnega jezika ali slovničnih napak.
4. Puščanje več kot treh zaporednih komentarjev na isto knjigo je prepovedano.
5. Komentarje je treba pustiti na strani knjige v obrazcu za komentarje (za to se morate registrirati na spletni strani SV Kament ali se prijaviti v enem od vaših profilov na družbenih omrežjih).
1. Plačilo po 10 komentarjih.
2. Plačilo se izvede v denarnice Webmoney, Yandex.Money in račun mobilnega telefona.
3. Število vaših komentarjev štejejo naši administratorji (vi nam sporočite svoj vzdevek ali ime pod katerim objavljate komentarje).
1. Komentirajte nove knjige (izid 2015/2016).
2. Redni in aktivni komentatorji bodo nagrajeni z dodatnimi plačili.
3. Komunikacija o vseh nastajajočih vprašanjih, naročanje plačil in štetje števila vaših komentarjev bo potekalo v naši skupini VK iknigi_net
Pišite skrbniku skupine - Sergeju Makarovu - pišite
Poslušajte Severnjakovo pesem Poezija nenavadnosti življenja
Teme sosednjih esejev
Slika za analizo eseja pesmi Poezija nenavadnosti življenja
UTEMELJITEV TEME.
Tema tega eseja je še danes aktualna. To je morda razlog, da sem izbral to temo. Zaključke, do katerih sem prišel, lahko uporabim v šoli pri preučevanju dela Igorja Severyanina.
NAMEN DELA.
Namen tega dela je najti, izolirati in analizirati utopične motive v delih Igorja Severjanina.
CILJI DELA.
1. Podajte kratek opis idej pesnikovih starejših sodobnikov V. Solovjova in D. S. Merežkovskega o ustvarjalnosti, Bogu in pesniku - osrednjih podobah dela Igorja Severjanina.
2. Analizirajte in po vrsticah komentirajte utopični ep Igorja Severjanina »Sončni divjak«.
3. Analizirajte in podajte primerjalno analizo osrednjih pesniških podob drugih pesniških del Igorja Severjanina.
MATERIAL.
1. Utopični ep "Sončni divjak"
2. Pesniška dela.
1. Pesniki.
"Poezija vladi"
"Poezija obupa"
2. Sekstini in elegije.
"Sekstina XII"
"Elegija izgnanstva"
3. Pesmi.
"Ali ste ljudje?"
"Njihova kultura."
"Kako živijo?"
"Zora življenja."
"Njihov način življenja."
"Tisti, ki živijo sanje."
"Kultura! Kultura!"
"Maščevanje".
"koktajl"
METODA DELA.
Analiza in komentiranje po vrsticah.
UVOD.
Utopija- fiktivna družba kot utelešenje proizvodnje
prosto zgrajena in pogosto statična
družbeni ideal nekoga.
Epic - obsežna pripoved v poeziji oz
v prozaični obliki o vseh dogodkih,
ki odraža vse vidike življenja.
Poezija - definicija verza, ki jo je predlagal Igor
Severnjak.
Sextina - ena od pesniških oblik, katere avtor
je Igor Severyanin.
Elegija - pesniško delo, ki izraža
žalost ali filozofske misli.
ZA IGORYSEVERYANIN KONCEPT
"UTOPIJA" JE POVEZAVA S KONCEPTOM "BO-
HA" IN "ČLOVEK". PRILOGA POVZETKU -
OBSTAJAJO DIAGRAMI, KI TO POJASNIJO.
ANALIZA UTOPIČNEGA EPA »SONČNI DIVJAK« IN DRUGIH OSREDNJIH POETIČNIH PODOB DEL IGORJA SEVERJANINA.
ANALIZA PRVEGA POGLAVJA.
Že v prvih vrsticah epa najdemo pesnikovo željo po naravi in naravni lepoti
Zaprl sem se v samostan
Nad jezerom, v zelenem samostanu...
Že v peti vrstici je opazen prvi utopični motiv v tem delu
Svete sanje - sveti oltar ...
Šesta vrstica je zanimiva
Samostan narave brez zidov...
Imam nove sanje, da molim za stare,
Svoje grehe, pozabi na napake let...
Mislim, da se Severnjak noče odpovedati nekaterim vrednotam, ki smo jih navajeni šteti med večne vrednote - govorimo o odrekanju Ljubezni - v nadaljevanju v besedilih bomo to še večkrat našli, odrekanje Opazen je tudi uspeh in slava.
Pesnik priznava svoje nepopolnosti, priznava, da se je v prejšnjih letih motil (...pozabi leta napak...).
Spodaj beremo vrstice, ki to potrjujejo
Zažgal sem preizkušeno ladjo ljubezni
In zastava uspeha je bila raztrgana na koščke ...
To pomeni, da so vsa ta dejanja prostovoljna in tudi samo dejanje zapora je bilo prostovoljno.
Toda zakaj pesnik zavrača uspeh in slavo - ali je v tem kakšen pomen?
Prelil sem sto let vina,
Podarjena mi je z roko suverene slave ...
To pomeni, da nam pesnik v teh vrsticah namiguje, da je njegovo delo naravno nadaljevanje literature preteklega, XIX stoletja. Pesem je bila napisana leta 1924, torej nadaljuje literarno tradicijo približno leta 1824, in takrat je Puškin deloval in če pozorno berete, lahko najdete nekaj podobnosti, če želite.
Veriga pregreh je skovala člen
In zmečkal sem začetna poglavja romana...
V tem kontekstu "...verižica..." simbolizira zavračanje razvad in njihovo oklevanje, ki bi motilo njihov nadaljnji razvoj.
Postavlja se vprašanje, o kakšnem romanu govorimo: pesnik je ravno v tem času delal na avtobiografskem romanu v verzih »Zvonovi katedrale čutov«.
Spodaj beremo:
Nemogoče sem naredil mogoče...
Najverjetneje ima pesnik prav, vendar je tukaj opazna zelo visoka domišljavost in njegovo hrepenenje po ideji nadčloveka.
Ruski religiozni filozof in pesnik, ki je težil k mistiki - Vladimir Solovjov - je o tem zapisal: »Človek si po naravi želi biti boljši in teži k nadčloveku, če hoče, potem lahko, če lahko, potem mora.. .”
Spodaj beremo:
Oprosti mi za preteklost, Gospod
Organizirajte preostanek svojega življenja brez skrbi...
Tu se pesnik odpove svoji preteklosti, vendar v drugačni obliki, v obliki odpuščanja - prosi Boga za odpuščanje, a tu je tudi prošnja - prošnja, da bi si preostanek življenja uredil brez skrbi.
Sredi ničesar se je črnil papir...
To pomeni v naravi - tu najdemo drugo sestavino utopije Igorja Severjanina - Naravo, vendar ne ločeno, ampak skupaj z znamenji civilizacije.
Brez knjig, brez jezika, goljufiva skodelica ...
Pred tem je bilo "...sredina papirja...", ampak tukaj "...brez knjig..." - Zanimivo je, da je tu nekaj samoprotislovja.
Živ sem se zakopal
V tujini, gozdu, jezeru vas ...
Tu spet najdemo željo po naravi in znova spoznamo, da je prostovoljna.
V pesmi "Koktajl", ki je nastala leta 1909, najdemo vrstice, ki kažejo pesnikovo željo po naravi.
Ta želja se je najbolj jasno odražala v "Sončnem divjaku" - pesnik je potreboval 15 let, da je razumel njegovo željo po naravi in naravni lepoti.
Motiv prostovoljnega izgnanstva, ki je na začetku epa, »Elegija izgnanstva« - pesem, ki je bila napisana oktobra 1918:
V mojem prostovoljnem izgnanstvu
Težko si predstavljam Kaj nekje,
Obstaja svet, kjer živijo in sanjajo
Glasno se smejijo in pojejo...
Tu pesnik postavlja vprašanje, ki ostaja neodgovorjeno:
Je ostalo kaj kulture?
Njena iskanja in volitve?
Tu se pojavi prvi motiv človeka - zveri in avtor zastavi vprašanje o bistvu človeka:
A mimoze niso zdrobljene?
Noga brutalnih ljudi?
PODOBNO VPRAŠANJE SE BO MEK EPA ŠE VEČKRAT POJAVILO.
ANALIZA DRUGEGA POGLAVJA.
Začetek drugega poglavja je sestavljen iz naslednjih vrstic:
Ne, nisem sebe pokopal
Razvade, zablode in zmote
Za nagrado je duh dobil krila
Usta svete čistosti nasmeha
To pomeni, da pesnik trdi, da ni mrtev, da se ni umaknil vase, da se ni upokojil od svojega ustvarjalnega dela, vendar nas spet spomni, da je opustil svojo preteklost - to je šesta omemba in poglavje je šele drugo, in njihovo v tem. V delu je samo deset del, plus finale, samo finale, ne epilog.
Potem pa izvemo, da je opuščanje vsega tega po pesnikovem mnenju smiselno le zato, ker človeški duh po tem doživi nekatere spremembe, ki so po našem mnenju zelo pomembne - to krila in čistost nasmeha.
Podobne občutke bomo našli v pesmi Igorja Severjanina »Retribucija«, vendar pesnik tu še vedno dvomi o krilatih sposobnostih svoje duše – duha:
Tam je bil duh krilat
Brezkrilno telo
Zemeljske kamre
Nejevoljno
Pridobljeno
Ptičja krila
premagal
Samonemoč
Premagati vse!
Ne, bilo je:
Wingsflesh,
Duša je brez kril.
Pesem »Zora življenja« izraža iste občutke:
Od začetka svojega življenja sem sanjal o svetlobi,
Vsesvetovna sreča in večni dan!
Bil sem tako vnet, tako pogumen, tako vesel,
Oči so se mi zasvetile z ognjem ...
Ta razpoloženja so podobna tistim, ki smo jih našli na začetku epa, vendar je konec te pesmi podoben koncu "Sončnega divjaka"
Na koncu življenja - v življenju je vse jasno!
Sončni zahod življenja je sončni zahod vsega!
Se pravi, na začetku epa smo našli hiter vzlet, ki je imel po mojem povsem naravno posledico - rezultat, ki se je izrazil v odsotnosti rezultata kot takega.
(Na koncu življenja - v življenju je vse jasno!
Sončni zahod življenja je sončni zahod vsega!)
A v tem primeru moram opozoriti, da je to le moje subjektivno mnenje, ki nikakor ne more trditi, da je edino resnično in pravilno mnenje - marsikdo se morda ne bo strinjal z menoj.
Spodaj najdemo vrstice, iz katerih postane jasno, da se pesnik odtujuje od družbe:
Zemlja z njo - tako nujna laž
Njeni otroci imajo stalen spor
Tuj tistim, ki so šli v božjo naravo ...
Tu najdemo, in to ne prvič, pesnikovo željo po naravi in naravi, ampak že po pobožanstveni naravi, to je željo po božji naravi.
Sledijo pesnikova filozofska razmišljanja o resnici in laži, vendar pesnik v teh razmišljanjih pride do malce čudnega in po našem mnenju premalo razumljivega in jasnega zaključka – odloči se, da laži in resnice na Zemlji ni, kot takih, ne glede na različne, torej ločeno, zato ima vsak od teh konceptov značilnosti drugega ( “ Lažne resnice in ta resnica laži” ), to pomeni, da po pesniku vsak od teh konceptov vključuje značilnosti drugega, to je, da so za laž značilne nekatere značilnosti resnice, za resnico pa značilnosti laži, to je v tem primeru odločil Igor Severyanin da tudi resnica ni tako resnična in je včasih jasno, da je lažna, medtem ko je laž lahko resnična in včasih resnična.
V nadaljevanju se pesnik sprašuje o namenu človeka in se sam odloči, da je človek po svoji naravi in po svojih mislih ter po svojih mislih, dejanjih in dejanjih žival, to je navadna zver.
(podobna čustva so izražena v pesmi
Igor Severyanin "Kultura! Kultura", citat, iz katerega se mi je zdelo potrebno citirati malo kasneje pri analizi devetega poglavja)
V nadaljevanju bomo ponovno zasledili pesnikovo zavračanje preteklega življenja, ki se je izrazilo v tem, da v sebi ni več zakopal razvade, ampak le njene sledi:
Zakopane sledi vice...
In spodaj beremo:
Ponovno sem se rodila v svetu lepote
Za podvig pesnika in preroka...
To pomeni, da se pesnik primerja s prerokom in, ko postane tak, končno premaga slabost v sebi.
ANALIZA TRETJEGA POGLAVJA.
To poglavje se začne z vrsticami - spomini na preteklo življenje in drugo zavračanje tega. Nato najdemo zelo zanimive vrstice, ki so postale aforizem:
Samo mrtev človek nima protislovij
Živi kalejdoskop nasprotij
In če je živ in tudi pesnik,
Včasih je nadčlovek.
Po mojem mnenju pesnik v teh vrsticah opredeljuje pesnika, poezijo in izraža njihovo bistvo in namen.
In ker je superman,
Vidi človekove napake
In misli prilagoditi zasanjano stoletje
V sedanjem stoletju ...
V teh vrsticah Severnjak pesnika enači z nadčlovekom in piše o njegovih tretjih utopičnih sanjah umestiti sanjano stoletje v obstoječe stoletje, tu nas pesnik spomni na pesnikovo izključno pravico - pravico videti človekove pomanjkljivosti. Toda pesnik dvomi o svojih sposobnostih in po mojem mnenju sta tu potrebna dva citata Vladimirja Solovjova. Pesnik popušča vsebini poezije sanje, a je hkrati jasno, da so te sanje pomembnejše od. značilna je kakršna koli resničnost in pesnikovo sočutje do divjih naravnih sil, ki neusmiljeno uničujejo ne le dejanja človeških rok, ampak tudi ljudi same.
Tu najdemo pesnikovo željo, da bi utopijo spremenil v resničnost
Razmišljam o nepredstavljivem – o
Da bodo ljudje prenehali s sovražnostjo in prepiri
In nad reko bodo zgradili hišo
Pogled na spokojna prostranstva
Da bodo ljudje uničili mesta,
Kot abscesi kulture, ki je ne potrebujejo,
Odpovedali se bodo prostemu delu -
Delo mehanske figure...
in glavni sestavini pesnikove utopije – spokojnosti in tesnobe – nas pesnik poziva k vrnitvi k naravi. Solovjev je o tem zapisal: pesnikovo globoko in zavestno prepričanje o resnični animaciji narave ga rešuje pred razcepom med mislijo in občutki. - vse to je značilno za poezijo Igorja Severjanina.
Nato najdemo druge sestavine utopije Igorja Severjanina - to je BOG, s katerim pesnik enači DOM in NAVDIH. Za pesnika je zadnja beseda tega poglavja »TRUBO« povezana s sebičnimi lažmi in mesti, ki niso nič manj lažniva in sebična.
ANALIZA ČETRTEGA POGLAVJA.
To poglavje je povezano z znanostjo in znanstveniki. Tu najdemo pesnikov negativni odnos do njih. Ko nagovori kup, piše:
Ste globoko spoštovana zver
Znanstvena zver! Ti si samo zver na dveh nogah!
Uri vas znanost, vi -
Veličastna zemeljska bolezen
To pomeni, da pesnik ne priznava znanosti in vseh njenih odkritij - po njegovem mnenju nepotrebnih. Sprašuje znanstvenika
Ali ne moreš umreti, stari,
Oktober nadomestiti s cvetočim majem?
Zakaj si torej ti, bedna zver, super?
In zakaj spoštujemo živali?
Toda to vprašanje, tako kot številna druga, ostaja neodgovorjeno.
V tem istem poglavju se v pesmi prvič pojavi motiv vojne in če rečemo z besedami Vladimirja Solovjova, potem nam pesnik želi prikazati vso grozoto vojne.
ANALIZA PETEGA POGLAVJA.
V petem poglavju pesnik nadaljuje z razvijanjem teme znanosti in piše o dveh vrstah znanstvenikov, in če predpostavimo, da je ena od teh vrst slaba, druga pa dobra, potem se že od samega začetka motimo – se bo zmotil.
Razdor med znanstveniki in znanstveniki
Eden poskuša izkoristiti svojega brata - zver
Še en, podlež, ki je dočakal svoje sive lase
Izumi hinavsko orožje ...
V istem poglavju udari po domoljubju, ga zavrača in prav to človeško-živalsko domoljubje enači s preprosto željo po dobičku, ki bi se po pesnikovem mnenju moral imenovati dobiček.
Severnjak obsoja vojno in njeno propagando - s spodbujanjem vojne človek spodbuja in legalizira umore. S tem človek škodi samo sebi:
Zgrajen je tempelj v imenu Marsa
Hude, zagrenjene duše ...
Pesnik obsoja znanost in spoznavamo, da se z njo ne strinja, saj ne nasprotuje vojni, ampak nasprotno, razvija in prispeva k nastajanju novih vojn ter do neke mere povečuje njihovo število. Pesnik graja vojno piše o strašnih bombah:
Se spomnite razstreljenih kovčkov ...
To je motiv prve svetovne vojne, do katere pesnikov odnos, milo rečeno, ni bil zelo dober.
Vse to nam omogoča, da sklepamo:
Znanost je nesmisel
Poskusi na strojni opremi...
Razumemo - pesnik ima prav, to se odraža v spodnjih vrsticah:
Se spomniš zadušljivega plina, vse škode,
Vsa groza, ki jo ustvarja znanost.
Zavračam univerzo
S svojim univerzalnim dolgčasom ...
ANALIZA ŠESTEGA POGLAVJA.
Severnjak piše, da je znanost neuporabna samo zato, ker je v nasprotju z naravo.
Pesnik piše, da medicina, ki jo je ustvarila znanost, človeku ne more prinesti nobene prave koristi in se zato ne splača podaljševati življenja s pomočjo zdravil, vsak človek pa bi moral po pesnikovem mnenju živeti točno toliko. kakor mu je Bog dal:
Slišim, zver, slišim tvoje vprašanje:
” Toda ali znanost ni dovolj uporabna?”
Ah, ni zdravil bolj zdravilnih od ledene rose
In najenostavnejša zdravila so boljša! razumel sem
Strokovno znanje o zeliščih sončnega divjaka
Duša, narava zdravi duha in telo.
Kaj pa zrak? in sonce? in zora?
Smola gozdov brez roba, brez meja?
In ti, voda, ki daje življenje
Ledenega izvira, tam izpod trate,
Zdravnik bolečine brez sledu?
čudovito! čudovito! Čudežni ste!
Zdravila mest, vsi čudeži
Kirurg je nič, nič pred Naravo.
Naj te njena rosa zdravi!
Ne pohabite si duš s svojo Znanostjo!
Obstajajo primeri, ko ste lancet
Te bo rešil smrti: kakšno veselje
Podaljšanje življenjske dobe? Čudovito živiš. ne -
Torej, to pomeni, da vam sploh ni treba živeti ...
In če je treba, tudi brez noža
Profesorji ostali boste na svetu...
Živi, živi, ne da bi se cenil
Kot modri ljudje in majhni otroci!
V tem poglavju se še vedno pojavlja značilna lastnost utopije Igorja Severjanina – raj:
In ne obremenjujte se
Suhe znanstvene smeti,
In ne pozabite, da so vam nebesa na voljo
In ta raj je zemlja s svojo sivino!
Ne smemo pozabiti, da je bila lila najljubša rastlina Igorja Severjanina in o njej ni mogel pisati v svojem epu:
Lila - preprosto drevo, Lila
Iznajdljiv kot si, duša pesnika,
Je na navaden pomladni dan
Vse bolj diši kot univerza!
(Podobo lila zelo pogosto najdemo v delih Igorja Severyanina, je zapisal:
Prinesi mi smejoči šopek
Imel bo nekaj, česar v sireni ni
ali:
Potoki lila plavajo
Oh dolgočasen delirij jorgovanov
Moja pomladna lila
Lila moje pomladi
Takšnih primerov lahko navedemo dovolj)
V tem poglavju pesnik ljudi odkrito imenuje zveri, tu pa lahko zasledimo njegov odnos do višje šole:
“ Poln je idej” , - mi bodo povedali. Poln idej?!
Nečimrnost? umor? Slava nečistovanju?
Živali nimam za ljudi
Spodnji pesnik pride do zanimivega odkritja, ki je povezano z znanstveniki, piše:
Dokler se vojna ne konča
Vzvod in glavni motor kulture!
Dvonožci! Razumite, da je gnojno
Vsa tvoja gnusna krvava avantura...
Medtem ko splošno uveljavljeno in splošno sprejeto mnenje dokazuje, da je vojna škodljiva samo za kulturo in nikakor ne more biti njen glavni motor.
ANALIZA SEDMEGA POGLAVJA.
V sedmem poglavju pesnik piše o znanosti kot enem od sredstev za doseganje oblasti:
Govoril sem o najvišji šoli
Samo zato, ker je šola predavanja
Zdi se mi, da bi lahko“ prestol”
Czbrati ljudi, primerne za prestol
Northerner piše, da bodo ljudje, tisti ljudje, ki so na oblasti, obljubili, da ne bodo ubijali ali uporabljali nasilja, vendar če to storijo, to ne pomeni, da bodo vedno sledili svojim obljubam, ampak jih bodo uporabljali zgolj kot krinko:
Ki po svojem razvoju
Dvignil bi se visoko nad množico,
Dvigovanje transparenta:” Ne bomo ubijali zemeljskega
Tukaj na zemlji, nikogaršnja zemeljska roka” .
Spodaj se ponovno pojavijo pesnikove misli, ki jih imenuje » ostanek barbarske dobe” o vojni in vlogi človeka:
Vseh sporov se ne reši z vojno,
Kot relikt barbarske dobe,
In človek, katerega misel in govor sta močna,
Čigar srce se odziva na vzdihe ...
In spet pesnik piše o grozoti vojne, o njeni nekoristnosti in nekoristnosti v procesu zgodovine.
V nasprotje z vojno – uničevalno silo, postavlja človeka – ustvarjalno silo. Pesnik meni, da je to najvišji smisel življenja, a hkrati
ko se zave, da ga drugi ne bodo razumeli, in to poglavje konča z naslednjimi vrsticami:
Govorim transparentno. Poslušaj, verjemi
Moja melanholija in nepopisna bolečina.
In če se smeješ, smej se, zver,
In vegetiraj v svoji živalski družini...
(V drugih pesmih Igorja Severyanina lahko najdemo razpoloženja, ki so podobna pesnikovim občutkom v tem poglavju.
Na primer, v pesmi "Ste ljudje?" pesnik piše:
Življenje izgoreva ... svet umira
Nebesa kaznujejo grešne ljudi.
Bog zbira in izbira
Pravilno od napačnega, Bog je čudodelnik
Povsod je godrnjanje, povsod kričanje,
Povsod je renčanje - ste ljudje??
Toda v odgovor je tišina
Ljudje so kot tigri, ljudje so kot levi!
To pomeni, da pesnik tukaj neposredno primerja človeka s posameznimi predstavniki živalskega sveta.
Vse drug na drugem: od severa, od juga:
Fant in punca - vsi proti vsem!
Zločin je v srcu, greh v mislih ...
Imeli boste veliko! Bog vam bo sodil
Bog te bo presenetil: krik orla
Prebudil bo mrtve, zbral grešnike
Prisilila vas bo verjeti: smrt je mrtva!
V drugi pesmi Igor Severyanin piše o ciljih in življenju živalsko podobnih bitij, imenovanih ljudje, čeprav se pesnik ne strinja s tem, po njegovem mnenju, ne povsem zasluženim imenom - človek. Ta pesem ima naslov, ki je izražen v obliki vprašanja - imenuje se "Za kaj živijo." Pesnik piše:
Živijo od politike, sporov in vojne
Obleke in karte, požrešnost in popivanje
Spletke in govorice so nalezljive in gnojne,
Predrznost, jeza, zavist, razuzdanost in jamranje
Tu piše tudi o drugem, drugem delu družbe, ki po avtorjevem mnenju nasprotuje prvemu ali bi ga vsaj moral:
Pesniki in misleci, umetniki niso znani,
Bojijo se jih, prezirajo in jim pravijo droni
torej pesnik sklene:
In samozavestno mislijo, da živijo koristno ...
Toda pesnik si pridržuje pravico, da se s tem ne strinja.
Podobne občutke bomo našli v pesmi »Njihov način življenja«, kjer so naslednje vrstice:
Kako ti isti ljudje živijo?
Po čem hodijo na paru nog?
Pijejo in jedo, jedo in pijejo -
In v tem življenju najdejo smisel.
Goljufati, zaslužiti, oropati,
Pokvarjeni, ponižani, prizadeti
Kakšno drugo strast imajo?
Konec koncev jim je to dovolj!
Takoj zapiše, da ti »dvonožni« živijo v nečistovanju in ne morejo razumeti moči poezije:
In to so tisti na paru nog
Tako imenovani ljudje
“ Živijo zase” ... In ime Blok
Zanje, ugreznjene v podlem nečistovanju -
Nesmiseln, absurden zlog.
Podobna čustva lahko najdemo v »Pesmi o človeku«:
V nešteto človeštvo
Zelo redko - človek
Pesnik imenuje vse misli, vse odseve Človeka:
Zapuščina istih opic...
Igor Severyanin piše, da je človeška družba doživela nepopravljive spremembe - v njej se je pojavilo nekaj umetnega, sprva tujega, poleg tega pa so se spremenili občutki:
Da, v kovinski spontanosti
Vse mehanične strasti...)
ANALIZA OSMEGA POGLAVJA.
V prvih vrsticah pesnik sprašuje:
Kdo hoče vojne -“ vrh” ali ljudje?
Vladarji ali državljani države?
in odgovori:
Oh, vsi hočejo: saj saj prihaja vojak
Kri se preliva in išče v klanju“ slava”
Gre pod prisilo - on, vojak
Noče, da ne bi šel - hoče iti
In če hoče, je ves v krvi
In diskreditira naziv osebe ...
Severnjak piše, da bodo oblastniki hujskali vojne in za to jih je po pesnikovem mnenju treba pobiti, to pa bo odgovornost družbe:
In tukaj je - zver, kot je kralj,
Tako kot predsednik, kot vsi ostali“ Ljudje” …
Vloga zveri je človeku v veselje,
Zagrenjen v krutosti in nečistovanju.
Vlada, ki si je drznila vojno
Razglasiti drugemu, vredno usmrtitve,
In državljani, združeni v val,
Brez strahu ga nismo mogli poslušati,
Takoj so ga aretirali
Kakšna očitno nora tabla ...
Tega ni - in zato je svet narobe,
Goreče od žeje po samouničenju.
Spodaj pesnik piše:
Najbolj sramoten vzdevek“ junak”
Slavijo neslavne zveri.
Vpitje navdušenja brenči okoli morilcev,
V templju molijo za njihovo zdravje.
In njihove prsi so okronane z ukazi,
In če sovražnik, v žaru samoobrambe,
Rani zver, zverina žena
Otrok je oblečen, topel, dobro hranjen, -
Na račun državne blagajne, - za podvige moškega,
Ubil veliko drugih moških ...
O obraz, imenovan obraz!
Ko bi le razumel te vrstice...
Kot vidimo, pesnik meni, da je vojna nekoristna in se v tem strinja z Vladimirjem Solovjovom, ki je menil, da je vojna škodljiva in nekoristna.
V tem poglavju sta dva svetova: višji svet - tisti, ki je v vojni, in spodnji svet - tisti, ki trpi zaradi vojne višjega sveta.
Pesnik v tem poglavju ne izpostavi vzrokov za vojno kot tako in ne pojasni njenega pomena - to je dokaz, da je severnjak verjel v nesmiselnost vojne in v odsotnost najmanjše zdrave pameti v njej.
V celotnem epu sta močna motiva brezupa in obupa. To najdemo v pesmi, ki se imenuje »Poezija obupa«. namreč:
Ničesar ne vem, nič ne verjamem
Ne vidim več svetlih plati življenja.
Sosedu se približam previdno, kot bi se približal živali.
nič ne rabim. dolgočasno. utrujena sem
Nekdo nekoga reže, nekdo nekoga davi.
Povsod je samo dobiček, goljufija in laž.
Oh, ne glej! oh, moja ušesa ne bi slišala!
Lermontov! Ali nisi imel prav?“ Kaj je dobrega na tem svetu?
Misel, celo misel je pokvarjena. Tudi ljubezen je sebična.
Ni uresničljivih sanj. Vse je bleščica, vse je prah.
Ne vidim sreče v življenju, ne vidim smisla v življenju.
Počutim se grozno. razumem strah.
V pesmi "VILLA MON REPOS" Severyanin piše:
Meso je polno mesa, meso je polno špargljev,
Meso je bilo polno rib in zalito z vinom.
In, namazan z mesom, v polmesni kočiji
Nenadoma se je skotalilo proti mesu v klobuku z velikim perjem.
Meso je božalo meso in se predajalo mesu,
In ustvaril je meso po zemeljskih navodilih.
Meso je bilo bolno, pokvarjeno in spremenjeno v maso
Smrdljiva gniloba, značilna za meso.
V pesmi »Tisti, ki ubijajo sanje« nasprotuje pesniku družbi, označuje ljudi, piše o nevarnostih vojne in njenih koristih.
za znanost:
Nisem ne pri teh ne pri onih
Enako na stran
Ker je to čas
Ko nimam s kom biti...
Ljudje so usmiljeni: so sovražni
Dodeljenih jim je pol stoletja
Zastrupljajo in Bog je s teboj,
Nadležen človek!
Je res osvajanje?
Vsi izumi so vaši
Vsa odkritja in vse znanje -
Za izčrpanost Ljubezni?
V vročici orožja
Tisti, ki je mlad, kot tisti, ki je siv,
Iskanje razloga za boj
In sosed je ogrožen od soseda.
razsvetljensko znanost,
Spodbujanje vojne
Mislim, da bo moj vnuk bruhal
Več kot en grenak stavek.
In servilna brezbrižnost
Na zmagovalni verz,
Strast do frotirnih neumnosti
In molitev za neumnosti?
Spodaj navajam citat, ki bi po mojem mnenju moral biti še posebej zanimiv, saj tukaj najdemo portret tipičnega predstavnika človeške rase - človeka, ki zelo ceni in ljubi umetnost, lepo govori in ima veliko druge vrline, ki so po pesnikovem mnenju preprosto »nujne« in »pomembne« v njegovi sodobni družbi, ki jo je tako zelo »ljubil« in ki ga je tako cenila ter vedno razumela in bila pripravljena pomagati »kralju pesnikov« :
Sanjske krastače,
Šepljajoči sesalci, -
Majhni dečki imajo lase postrižene v oklepaje
Lažna svetloba te vodi v temo.
Muza je razpeta na križu.
Ta pesem se konča z vrsticami o tem, kaj mora pesnik narediti v težkih časih:
Nisem ne pri teh ne pri onih
Ker nimam nikogar, s katerim bi bil.
Severnjak dopolnjuje portret moškega v pesmi "Hobbled Dancers":
In plešejo in plešejo, a ne eno uro, ampak leta,
Pozabljamo na svetišča, na umetnost in ljubezen
Pozabi na lepote zaničevane narave,
Kjer se skrivajo pesniki – človeški slavčki.
to pomeni, da tudi tu pesnik ne zamudi priložnosti, da bi se zoperstavil družbi.
Iz prejšnjih poglavij smo spoznali, da pesnik nima ravno dobrega odnosa do ljubezni. Podobni občutki se odražajo v pesmi "Sextine XII":
Strast brez ljubezni je samo poželenje,
ne strast.
Ljubezen brez strasti je preprosto neljubezen...
Pesnik meni, da je človeštvo zabredlo v pokvarjenost, neumnost in prostaštvo do te mere, da je prepuščeno tako nadležni kinematografiji, da se ni več vredno imenovati človeštvo:
Kino in limonada
Tu se odprejo vrata do teles,
In Vulgarnost se veseli:“ Tako bi moralo biti” .
In neumnost dela svoje...
ANALIZA DEVETEGA POGLAVJA.
Pesnik to poglavje začne z mislimi o smrti in zastavi vprašanje
Brez vojne, ali zver ne ubije druge zveri?
V istem poglavju piše o ljudeh kot o živalih, a o živalih, ki po njegovem mnenju ne morejo imeti duše.
V tem poglavju Igor Severjanin citira Tjutčeva, in sicer tiste njegove besede, da je človek misleča trst, nato pa Severjanin piše, da
Starec bi lahko izbral boljše ime
In iz tega sklepamo, da se Severjanin ne strinja povsem s Tjučevom.
Trst simbolizira nekaj dobrega, nekaj, kar ne more in ne zmore ubiti, medtem ko se človek z lahkoto odloči za takšen korak, kot je ubijanje svoje vrste, potem pa pesnik piše o dveh človeških pasmah, to vprašanje si postavlja, a ne glej, ni odgovora.
Podobna čustva kot v osmem in devetem poglavju bomo našli v pesmi "Kultura!" Kultura!«, a ta pesem je nastala leta 1926, torej po pisanju »Sončnega divjaka«, namreč:
“ Kultura!” hvaliti sedvnekaj živali,
Tisti, ki so si upali imenovati ljudi
In to v svetovnem jeziku svetovne artilerije
Drug drugemu vcepljata svoja kulturna čustva,
Brez telesnih kril in duhovnih kril
O prvih sanjajo, saj so jim bolj razumljive
S čigavo pomočjo lahko ubijete svoje krvne brate,
Obsodite nesrečne sorodnike na krvave solze
Vse njihovo veličastno življenje je v imenu ustvarjanja potomcev,
Kako veličasten, sveti namen
Kot da zemlja še nima dovolj izdaje,
In nesramnosti in zlobe, dovolj za sto dežel.
Kultura! Kultura! – in predvsem
Gostilna menažerija!, bordel javna hiša
Kako dolgočasni so ti mesečni in sončni žarki,
Skrivajo nekaj svojega za nas
Od teh brezdelnih, tihih pesnikov,
Stigmatizirajoča kultura, kot jo razumemo.
MISLI, KI SE ODRAŽAJO
TA PESEM JE ZNAČILNA ZA DELO IGORJA SEVERJANINA.
ANALIZA DESETEGA POGLAVJA.
To poglavje je zadnje v epu in je v celoti posvečeno ljubezni, ki jo avtor enači z ljubeznijo do živali:
Zemeljska ljubezen! Ti si ljubezen do živali!
Ti si brutalna ljubezen, zemeljska ljubezen
Zakaj je tvoja rožnata barva siva??
Ste poželjivi, meseni, mesnat ...
Iz česar izhaja, da normalne ljubezni po njegovem mnenju ni in ne more biti, saj je ljubezen v pesnikovem spominu navadna človeška laž:
Zgrajeni ste izključno na laži.
Kdo rabi tuniko, dovolj imaš jakne...
Čudak! Temniš življenje
In zato sploh ne ljubiš ...
In to pomeni, da v življenje ne prinaša sreče in je zato ne bi smeli imenovati, ampak celo šteti za ljubezen, avtorica pa nam tukaj pove značilne lastnosti ljubezni, kot so čustva - to so: izdaja, prevara, prevara, koristoljubje, brezčutnost in brezsrčnost, usoda ljubimca (po avtorju) pa popolna odsotnost sreče, ki se v avtorjevem spominu izraža v premetavanju, tuljenju in stokanju:
Izdaja, prevara in prevara,
Lastni interes, brezdušnost, brezsrčnost, poželenje -
To je vaš videz in nekdo je pijan s tabo,
Njegova usoda je hiteti, tuliti in stokati ...
Poglavje se konča z vrsticami, da je človeštvo potopljeno v brezpravje in da so zakoni postali potrebni.
ANALIZA FINALA.
Ep se konča s finalom.
Že na začetku finala pesnik zastavi vprašanje:
Ali naj v svojem gozdnem samostanu
Pošiljate kletve in sodbe v svet?
To pomeni, da je pesnik postavil vprašanje: " Zakaj je bila pesem napisana, ali jo je bilo treba narediti in če je treba, zakaj, kaj vsebuje, kakšen je njen pomen?«
Spodaj pa bomo našli še enega od sestavnih delov njegove utopije – NAVDIH:
Moj bratski dom in v hiši je navdih ...
Severnjak piše, da so mu bili vsi ustvarjalni impulzi poslani od zgoraj:
Božanskost brezplačnega dela
Dar ustvarjalnosti, ki so mi ga dala nebesa...
Zahvaljujoč znanosti grmim
Med ljudmi, ki molijo k umetnosti
Blagor vsakemu steblu
In slava človeškemu občutku ...
In pred tem je pesnik neusmiljeno razbil človeška čustva in nenadoma tako ostro spremembo občutkov.
Blagor grešni zemlji
Živeti sveto v svojih sanjah
Blagor žitnim poljem
In človeštvo je blagoslovljeno ...
Pesnik blagoslavlja naravo - grešno zemljo in žitna polja, vendar je ta zemlja v njegovih sanjah še vedno sveta, kar pomeni, da v resnici vse še zdaleč ni tako in vse ni sveto, ampak tu, kot da bi bila v nasprotju z naravo, njena žitna polja, pesnik blagoslavlja človeštvo, to je človeštvo civilizacijo, ki nasprotuje naravi, se bori z njo za svoj obstoj v tej naravi in skupaj z njo, iz tega pa sledi, da človeštvo ali človeška civilizacija ne more obstajati brez narave in narave. brez človeka izgubi vsak pomen in postane neuporaben, kar pomeni, da je soočenje med človekom in naravo naravna posledica obstoja teh dveh pojavov ločeno.
Umetnost, znanost in ljubezen -
Vse, vse, kar sem zaznamoval v svoji pesmi,
Blagoslovljen za vekomaj -
Naj bo opravičilo za vse...
V teh vrsticah pesnik blagoslavlja umetnosti in pravi: ne glede na to, kako jih grajajo, se bo njihov pravi pomen še vedno razumel.
Nekoč je človeška oblika Kristus
Sprejeto, rešuje svet - ljudje nismo zveri...
Severnjak zaključi, da če je človeška civilizacija zgodovini dala eno takšno osebo, kot je Kristus, potem je to že upravičeno - ljudje nismo živali.
V nadaljevanju človek velja za bitje, ki je blizu Bogu, in pesnik piše:
Živi pobožanstveni človek
Pripravite se na veliko usodo!
O! Stoletje bo - Vem, da bo stoletje! -
Ko tvoji grehi izginejo ...
Končne vrstice vsebujejo celoten pomen epa:
Ni krivih - vsi ljudje na svetu imajo prav.
SKLEPI.
V procesu dela na tem eseju sem prišel do številnih zaključkov. Tu so glavne:
- v utopičnem epu »Sončni divjak« si severnjak ustvari svojo družbeno strukturo družbe, po kateri je na čelu vsega bog, nato prideta pesnik in prerok, vendar ne smemo pozabiti, da lahko funkcije preroka ki jih prevzame Pesnik, so spodaj »Ljudje« in Živalski ljudje, razdeljeni na »navadne« in »znanstvenike«, vprašanje, kdo od njih je bolj nevaren, pa ostaja odprto.
- Severnjak pride do zaključka, da se pesnik lahko simbolizira s prerokom in nadčlovekom, ta dva pojma pa sta povezana in eden izhaja iz drugega.
- Pesnik ugotavlja, da je narava povezana z utopijo, bogom, domom in navdihom, pri čemer je utopija sveta. Vsemu temu se po Severnjaku zoperstavlja civilizacija, katere sestavni del so Laž, Mesto, Kultura, Sodoma in Ljubezen. Omeniti velja, da je pesnikov odnos do kulture in ljubezni, milo rečeno, negativen.
To pomeni, da je Severnjakova pesem posvečena tako pomembnim vprašanjem, kot so kultura, človek, ljubezen, narava in drugim, vendar se pesnikovo mnenje ne pretvarja, da je edino resnično in pravilno in ga ni mogoče upoštevati ali biti tako, saj se drugi morda ne strinjajo. z njim.
DIAGRAMI, KI ZAGOTAVLJAJO DODATNE KOMUNIKACIJSKE INFORMACIJE
GLAVNE PESNIŠKE KONSTANTNE PODOBE V IGOVEM DELU
RYA SEVER.
SHEMA PRVA.
/>
SHEMA DRUGA.
/>
SHEMA TRETJI.
Pesnik Igor Severyanin je bolj znan kot šokanten ego-futurist in drzen besedotvorec, le redki pa poznajo njegove poznejše pesmi, ki jih odlikuje klasična preprostost oblike in jasnost misli. Prekine s »slogovno navihanostjo in nenavadno pesmijo« in začne pisati na nov način, pri čemer je bolj pozoren na pomen, ne pa na zunanjost dela.
Če je zanimiv predvsem za ljubitelje futurizma in besednega ustvarjanja, bodo njegova dela iz časa estonske emigracije všeč tistim, ki, figurativno rečeno, cenijo bonbon, ne zavitka. O pesniški metamorfozi, ki se je zgodila, je zapisal avtor sam:
Ne za zabavo, ne za slavo
Pišem v kitici Onjegina
Nezahtevna poglavja
Kje je živ duh poezije?
V iskanju duha poezije je futurist postal klasik, eden tistih, ki jih je nekoč "vrgel z ladje modernosti". Njegovi sodelavci ga niso obsojali, ampak so zamenjavo, nasprotno, pozdravili. Marina Tsvetaeva je na primer spregovorila o svojem ustvarjalnem večeru, kjer se je pred javnostjo pojavil v novi vlogi: »Bolj kot ostal je pesnik, to je postal ». Kakor koli že, zdi se, da se je pesnik znašel v Estoniji: poročil se je, ustvaril družino, veliko prispeval k prevajanju estonske poezije v ruščino, veliko nastopal in napisal zelo pomembne zbirke. Njegov talent v tuji deželi ni zbledel, ampak se še bolj razcvetel.
Verzna velikost
V tem delu avtor eksperimentira, zato izbira netipične načine izražanja svojih misli. Velikost pesmi "Za kaj živijo?" ne spominja na kitico Onjegina, temveč na poezijo Nekrasova, ali bolje rečeno na pesniški meter (trimetrski amfibrah) v pesmi »Kdo dobro živi v Rusiji«, ki se odlikuje po svobodi izražanja in prožnosti verza.
Predmeti
Ena najbolj priljubljenih pesmi obdobja zrelosti Igorja Severjanina je jezna obsodba filistrskega načina razmišljanja z naslovom « Za kaj živijo? » . Pesnik z zanj značilno jedkostjo in gorečnostjo meče filisterjem v obraz obtožbe o primitivizmu zavesti, skoposti srca in izprijenosti duše. Ti ljudje prikrivajo duhovno revščino
...politika, spori in vojne, obleke in karte, požrešnost in pitje, spletke in ogovarjanje, nalezljivo in gneče, predrznost, jeza, zavist, razuzdanost in jamranje.
Naredijo vse, da bi se izognili zares pomembnim stvarem, samo da bi se izognili treznim mislim in močnim občutkom, ki jih v nas prebuja umetnost. Nesrečni »berači« ne razumejo, da je v vsej tej vulgarnosti nemogoče živeti, da je takšno življenje rutinsko vegetiranje v lepem in večplastnem svetu, da obstajajo brez višjega cilja. Ljudje so zadovoljni, a ne srečni – tipično stanje sodobne potrošniške družbe.
Težave
Aktualnost pesmi je v tem, da opisuje našo skupno nesrečo: sitost telesa in lakoto duha. Glavna težava v pesmi "Kako živijo?" ki jih je avtor označil za »pesnike in mislece, umetnikov ne poznajo, se jih bojijo, jih prezirajo in jim pravijo droni«. Ljudje so pozabili razmišljati, občudovati in sanjati, ker so v resnici to neuporabne dejavnosti: dobička ni, čas pa beži. Ljudstvo potrebuje le kruh (požrešnost, pijača, obleka) in spektakel (vojne, spletke, razdori, govorice). Duhovno življenje zanje ne obstaja, ker so misleci, umetniki in pesniki pozabljeni. Prebivalci ostajajo v inerciji, v stagnaciji, saj ne vidijo lepote sveta, jo zavračajo in se bojijo. Kot je rekel Oscar Wilde, so vse najlepše stvari neuporabne. To pomeni, da je umetnost v tem kraljestvu uporabnosti in banalne potrošniške računice preganjana in nerazumljena, kot pošteni ministrant na dvoru oblast željnega tirana.
Glavna ideja
Edina stvar, ki takšne ljudi resnično očara, je ustvarjanje potomcev. Precej nesramna in ostra pripomba, naslovljena na spodobnega potrošnika. Žalostna resnica je, da razen seksa, nespodobne zabave in agresivne demagogije »ljudje«, ki »žrejo«, ne marajo ničesar. Pošastno ozek krog interesov je omejen na čutno uživanje. Pesnik nam želi sporočiti znamenje: če se bo družba še naprej »razvijala« v istem duhu, nas čaka pisatelj, ki se je do svoje slavne distopije domislil le 9 let (1932) po tem, ko je Severjanin napisal »Kako živijo? ” (1923). Leta 1921 je naš rojak Jevgenij Zamjatin napisal roman v distopičnem žanru. , kjer je ljudem tudi prerokoval hiter pokop vseh njihovih idealov in ciljev pod debelo lepljivo plastjo notranjega suženjstva, ki poraja individualno suženjstvo v državnem merilu. Umetniki po vsem svetu so v tistih letih zazvonili na alarm, da bi opozorili človeštvo, naj ne dopusti tako strašne prihodnosti.
Nekateri raziskovalci trdijo, da so Severnjakove pesniške filipike navdihnile razmere njegovih rojakov, saj je bil, kot mnogi umetniki, razočaran nad revolucijo. V pesmi "Za kaj živijo?" ustvarjalci se imenujejo "droni". Dron je čebelji samec, ki živi samo na račun drugih. Takšna žaljiva stigma ni naključna. V agresivni retoriki sovjetskih polemistov je bil svobodni umetnik gotovo ocenjen kot lenuh, breme in parazit (kasneje se je pojavil celo člen kazenskega zakonika, ki je predvideval pravo kazen za parazitizem, ki bi jo prejel pesnik Joseph Brodsky pravočasno).
Beseda "dron" v zvezi z ustvarjalcem je bila človeku tiste dobe znana in razumljiva, tako kot nam je jasno nekaj, kot je besedna zveza "dvojna merila" ali beseda "protisankcije". To sklicevanje na terminologijo ZSSR daje razlog za domnevo, da je Severyanin mislil na sovjetsko družbo. V dvajsetih letih je v Sovjetski zvezi že nastopila reakcija, ki je vedno sledila revoluciji, zato so mnoge umetnike, pesnike in mislece že prizadeli prvi represivni ukrepi. Postalo je jasno, da se nova oblast boji in prezira poštene in nepristranske ustvarjalce.
Severnjak je nekoč toplo pozdravil spremembo sistema, kasneje pa se je počutil prevaranega, saj se režim ni omehčal, ampak je, nasprotno, začel žreti svoje pevce, regulirati umetnost in zatirati svobodni ustvarjalni impulz. Morda sta bila ravno zamera in jeza zaradi zahrbtnih laži revolucije leta 1917 navdih za pesnikovo jezno pesem »Kako živijo?«
zanimivo? Shranite na svoj zid!
