Prebral sem pesem "Podeželsko pokopališče" Vasilija Andrejeviča Žukovskega, napisano leta 1802.
To pesem odlikuje notranja konfrontacija avtorja, izražena v njej. Čeprav precej zastrto, se avtor odloči sprijazniti z dejstvom, da se življenje nujno konča s smrtjo. Temu se podreja in pravi: »Smrt je besna na vse - kralj, ljubljenec slave, strašni išče vse ... in nikoli ne najde ...« Verjame, da je v smrti mogoče najti »zavetje«. od vseh zemeljskih skrbi.« Žukovski verjame, da je smrt odrešitev, Bog, ki določa uro smrti, pa je rešitelj.
Tema te pesmi je pomen ljubezni in prijateljstva v življenju in smrti. Avtor je želel povedati, da so pred smrtjo vsi enaki, smrt bo doletela vse. Ljubezen je spomin. Prijateljstvo je največja vrednost v človekovem življenju in tisto, o čemer razmišlja pred smrtjo. V tej pesmi prevladuje osebna intonacija.
Žukovski uporablja veliko različnih vizualnih sredstev: epitete (razpadlo, svetopisemsko, dolgočasno, zadnje, bedno, zadimljeno), vzklike (Ah!..), nagovore (mimoidoči), postavlja retorična vprašanja (»Kdo se je ločil od tega življenja brez žalosti?« oz. "Kdo v svoji zadnji uri ni bil očaran s tem svetom in ni obrnil svojega otopelega pogleda nazaj?").
"Podeželsko pokopališče" je napisano v trizložnem metru s poudarkom na drugem zlogu - anapestu.
Rima je križna.
Delo učenca 9. razreda "D" srednje šole št. 599 v Sankt Peterburgu
V tem članku bomo analizirali elegijo, ki jo je Žukovski napisal leta 1802, "Podeželsko pokopališče". To delo spada v romantiko in ima svoje značilnosti in značilnosti.
Za zgodnjega Žukovskega je bil njegov najljubši čas dneva prehod od mraka do večera, od dneva do noči, od teme do zore. Človek v teh urah in minutah začuti, da se spreminja tudi sam, da še ni vsega konec, da je življenje polno skrivnosti in nepredvidljivo, smrt pa morda le prehod duše v neznano, drugačno stanje.
Slika pokopališča
Torej, pred vami je delo, ki ga je ustvaril Vasilij Andrejevič Žukovski - "Podeželsko pokopališče". Analizo pesmi začnemo z glavno predmetno sliko, navedeno v naslovu. Najljubši kraj, kjer se romantik prepušča težkim razmišljanjem o minljivosti bivanja, je pokopališče. Tukaj nas vse spominja na ločenost, na preteklost, ki vlada ljudem. Toda to počne, ne da bi mu zlomilo srce, nežno, kot ugotavlja Žukovski (»Podeželsko pokopališče«). Analiza pesmi nam omogoča, da opazimo, da spomeniki, prepleteni z zelenjem na grobovih, obdani z rahlim hladnim vetričem, ne govorijo le o vseh vrstah izgub, ampak tudi o tem, da bo človeško trpljenje zagotovo minilo, tako kot mine veselje. Na koncu bo ostal le žalostni mir, razpršen v naravi.
Junaki Elegije
Najljubši junak romantičnega pesnika je sam, to je Vasilij Andrejevič Žukovski. "Podeželsko pokopališče" prikazuje avtorjeve misli in občutke, njegova filozofska razmišljanja. Kdo razen »pevec« brez posebnega posluha je sposoben razumeti veselje in bolečino življenja, slišati glasove narave, se dvigniti nad vrvež sveta, da bi v enem samem vzgibu svoje duše objel ves svet, združiti z vesoljem? Avtor tako kot Thomas Gray svojo »pokopališko« meditacijo posveča spominu na »ubogega pevca«. Hkrati Žukovski namenoma naredi svoje opise manj vidne in tako poveča njihovo čustveno razpoloženje (elegija "Podeželsko pokopališče").
Epiteti v delu
V tem delu ima skoraj vsak samostalnik pridevnik kot epitet. Ni naključje, da je takšno tehniko vnesel v svoje »Podeželsko pokopališče«, saj poudarek s predmetov premakne na značilnosti notranjega sveta. Torej, noga je počasna, vaščan je utrujen, koča je mirna. Pozornost bralca se tako prenese na nepredmetno lastnost. Vse to je prisotno tudi v Greyu. Toda ruskemu pesniku to ni dovolj: svojemu delu doda še dve besedi, ki označujeta stanje: »bledi« in »zamišljen«. Zdi se, da se beseda "bledenje" nanaša na vizualni obseg. A če si to predstavljate, se izkaže, da v vsebinskem, dobesednem smislu to pomeni, da dan postaja svetlejši. Toda delo opisuje ravno nasprotno: nastop večernega mraka. Posledično pomeni beseda »bledi« v elegiji nekaj povsem drugega: izgine, zbledi, zbledi. Morda, tako kot naše življenje samo.
Zvočni posnetek
Ta učinek se stopnjuje v drugi kitici. Tu so vizualne podobe (čeprav prevedene na drugo, čustveno raven) potisnjene na drugo mesto in se umaknejo zvočnim. Bolj ko postaja tema v svetu, ki ga pesnik opisuje, nepredirna, bolj lirskega junaka vodi zvok. V drugi kitici glavna umetniška obremenitev pade ravno na zvočno pisanje in ne na epitete. Ni naključje, da Žukovski uporablja to tehniko v svojem delu. Zahvaljujoč njemu postane pesem "Podeželsko pokopališče" bolj izrazita.
Podvojitveni, razvlečeni zvočni "n", "m", pa tudi sikajoči "sch", "sh" in žvižgajoči "z", "s" ustvarjajo podobo mrtvega spanja narave. Tretja vrstica z obilico teh zvokov se nam zdi preprosto onomatopejska. Vendar pa tudi »deluje«, da ustvari določeno razpoloženje, nikakor ne mirno in umirjeno, kar je značilno za prvo kitico, ampak zaskrbljujoče.
Iz vrstice v vrstico postaja delo, ki ga je napisal Žukovski ("Podeželsko pokopališče"), vse temnejše. Kot signalni zvonec se na koncu druge kitice oglasi beseda, ki igra vlogo nekakšnega slogovnega gesla v žanru elegije: »žalostno«. Ta pridevnik pomeni "popolnoma potopljen v žalost, zlit s tem občutkom, ne poznam nobenega drugega razpoloženja, popolnoma izgubim upanje." Skoraj sinonim za otožni zvok - dolgočasen, torej žalosten, monoton, ki reže v srce.
Konvencionalna pokrajina, ki jo ljubijo predromantiki v tretji kitici, to razpoloženje poglablja. Divja sova, starodavni obok, luna, ki izliva smrtno bledo svetlobo na naravo ... Če je bila kmečka koča v prvi kitici poimenovana z besedo »mir« in nič ni zmotilo te umirjenosti, potem je v tretji »mir« tihega gospostva stolpa je bilo moteno.
Motiv smrti
Še naprej opisujemo to delo in ga analiziramo. Žukovski je ustvaril "Podeželsko pokopališče" kot razmislek o smislu življenja, pokvarljivosti obstoja. Tu se končno približamo tragično intenzivnemu središču elegije. V njej začne vedno bolj vztrajno odzvanjati motiv smrti. Avtor dela, ki skuša okrepiti že tako mračno, težko razpoloženje, dramatiko stopnjuje z dodatnimi sredstvi. Spanje pokojnika se imenuje "nezlomljivo". Posledično tudi upanje na prihodnje vstajenje mrtvih, njihovo »prebujenje« ni dovoljeno. Peta kitica je v celoti zgrajena na celem nizu negacij, kot je "niti ... niti ... nič", in se konča z ostro formulo, ki pravi, da nič ne bo prisililo tistih, ki tam počivajo, da pridejo iz grobov.
Neizogibnost smrti za vse
V razvoju teme Vasilij Andrejevič razširja svoj grenak zaključek na vse ljudi, da bo smrt prej ali slej prizadela vse: tako navadne ljudi kot kralje, saj tudi "pot veličine" vodi do groba.
Smrt je kruta in neusmiljena, kot kaže njena analiza. "Podeželsko pokopališče" (Zhukovsky) opisuje njena dejanja. Smrt brezbrižno odnese nežna srca, ki so znala ljubiti, usojena »biti v kroni«, a hkrati vklenjena v »bezobnost v verigah« (kmečka nevednost in revščina), in pepel tistega, ki se je rodil l. da bi "pridobili srečo", se borili proti "nevihti težav".
Tu se pesnikov glas, ki je še pred kratkim zvenel grenko, obtožujoče, skoraj jezno, nenadoma omehča. Kot da bi dosegel določeno mejo, ki se približuje obupu, se avtorjeva misel gladko vrne v točko miru in tu se začne delo, ki ga je ustvaril Žukovski ("Podeželsko pokopališče"). Ta pesem nas torej popelje v neko začetno stanje, tako kot življenje vrne vse na stare tirnice. Ni brez razloga, da beseda, ki je odmevala v prvi kitici (»mirna koča«), pozneje zavrnjena v drugi, spet zavzame svoje pravo mesto v pesniškem jeziku Vasilija Andrejeviča.
Kaj je nasprotje smrti?
Delo, ki ga je ustvaril Žukovski ("Podeželsko pokopališče"), je zelo kontroverzno. Za to pesem je značilno, da si avtor v njej nasprotuje. Šele pred kratkim je imenoval nemoteno spanje mrtvih. To pomeni, da je pesnik govoril o vsemogočnosti smrti. In nenadoma se težko in počasi začne sprijazniti s tem, da je neizogibno. Hkrati pa avtor izjavo zgradi tako, da postane dvojna - je hkrati razmišljanje o nepovratno umrlem prijatelju-pesniku in o sebi, njegovi neizogibni smrti.
Občutek brezupnosti zdaj zveni, čeprav žalostno, a sploh ne brezupno. Smrt je vsemogočna, priznava Žukovski, vendar ne vsemogočna, saj na zemlji obstaja prijateljstvo, ki daje življenje, zahvaljujoč kateremu se ohranja večni ogenj »nežne duše«, za katero pepel diha v žari; .
V razdelku o vprašanju: Ali kdo ve, kje dobiti analizo elegije Žukovskega "Podeželsko pokopališče", ki ga je zastavil avtor Posušiti najboljši odgovor je Pesem "Podeželsko pokopališče" Vasilija Andrejeviča Žukovskega je bila napisana leta 1802.
To pesem odlikuje notranja konfrontacija avtorja, izražena v njej. Čeprav precej zastrto, se avtor odloči sprijazniti z dejstvom, da se življenje nujno konča s smrtjo. Temu se podreja in pravi: »Smrt je besna na vse - kralj, ljubljenec slave, strašni išče vse ... in nikoli ne najde ...« Verjame, da je v smrti mogoče najti »zavetje«. od vseh zemeljskih skrbi.« Žukovski verjame, da je smrt odrešitev, Bog, ki določa uro smrti, pa je rešitelj.
Tema te pesmi je pomen ljubezni in prijateljstva v življenju in smrti. Avtor je želel povedati, da so pred smrtjo vsi enaki, smrt bo doletela vse. Ljubezen je spomin. Prijateljstvo je največja vrednost v človekovem življenju in tisto, o čemer razmišlja pred smrtjo. V tej pesmi prevladuje osebna intonacija.
Tu je veliko različnih podob, avtor celo ocenjuje nekatere zgodovinske osebe.
Žukovski uporablja veliko različnih vizualnih sredstev: epitete (razpadlo, svetopisemsko, dolgočasno, zadnje, bedno, zadimljeno), vzklike (Ah!..), nagovore (mimoidoči), postavlja retorična vprašanja (»Kdo se je ločil od tega življenja brez žalosti?« oz. "Kdo v svoji zadnji uri ni bil očaran s tem svetom in ni obrnil svojega otopelega pogleda nazaj?").
"Podeželsko pokopališče" je napisano v trizložnem metru s poudarkom na drugem zlogu - anapestu.
Rima je križna.
Analiza pesmi
1. Zgodovina nastanka dela.
2. Značilnosti liričnega dela (besedilna vrsta, umetniški način, zvrst).
3. Analiza vsebine dela (analiza ploskve, značilnosti lirskega junaka, motivi in tonaliteta).
4. Značilnosti sestave dela.
5. Analiza umetniških izraznih sredstev in verzifikacije (prisotnost tropov in stilnih figur, ritem, meter, rima, kitica).
6. Pomen pesmi za celotno pesnikovo delo.
Prvotno različico pesmi "Podeželsko pokopališče" je ustvaril V.A. Žukovskega leta 1801, nato pa je bilo delo revidirano na zahtevo N.M. Karamzin, ki je bil pesnikov založnik. Poleti 1802, medtem ko je bil v Mishenskoye, je avtor praktično prepisal elegijo. In leta 1802 je bil objavljen v reviji "Bulletin of Europe". Delo je posvečeno pesnikovemu prijatelju Andreju Turgenjevu.
Ta pesem je bila prosti prevod elegije angleškega sentimentalističnega pesnika Thomasa Graya. Toda hkrati je bilo izvirno in programsko delo ne le za delo V.A. Žukovskega, ampak tudi za vso rusko poezijo. Grayeva elegija "Podeželsko pokopališče" je bila v ruskih prevodih znana že v 18. stoletju. Hkrati z Žukovskim je P.I. Goleniščev-Kutuzov. Vendar vse te prilagoditve niso naredile dela za last ruske literature. In samo pesem V.A. Žukovski, kot je natančno ugotovil V. Solovjev, se je začel »šteti za začetek resnično človeške poezije v Rusiji«. Tej elegiji je celo posvetil svojo pesem z naslovom »Matična domovina ruske poezije«:
Nisi se zaman pojavil na podeželskem pokopališču,
O sladki genij moje domovine!
Tudi mavrica sanj, tudi žar mladostne strasti
Očarala si me kasneje, a s prvim najboljšim darilom
Ostala bo žalost, ki ostaja na starem pokopališču
Bog ti je dal jesen.
Značilno je, da je leta 1839 V.A. Žukovski se je spet vrnil k delu na elegiji in tokrat je uporabil heksameter, pri čemer je opustil rime. In ta novi prevod je bil zelo blizu izvirniku:
Pozni zvonec naznanja konec odhajajočega dne,
Utrujena čreda tava po polju s tihim blejanjem;
Orač, ki je zaspal, se počasi vrača domov.
Svet se prepusti tišini in meni ...
Elegija V.A. Žukovskega lahko uvrstimo med meditativne lirike. Hkrati je prežeta s filozofskimi refleksijami, psihologizmom, nasičena je s pokrajino.
Celotno delo je prežeto z enim razpoloženjem rahle žalosti, ki ga porajajo razmišljanja liričnega junaka o krhkosti in minljivosti življenja. Pesem se začne s skromno vaško pokrajino. Zdi se, da se vsa narava umirja, potaplja v spanec: »dan bledi«, »Okolica izginja v meglenem mraku«, »povsod je tišina«. In te sanje narave so pred filozofskim razmišljanjem o drugih sanjah - večnih. Pokrajina se gladko spremeni v lirično meditacijo o krhkosti človeškega obstoja. Celoten razvoj elegije predstavlja spremembo vprašanj, ki se porajajo v duši lirskega junaka. Razmišljanja o človeških usodah temeljijo na primerjavi, na tehniki antiteze. »Zaupniki sreče«, polni ponosnega prezira do običajnih ljudi, so v elegiji postavljeni v nasprotje s skromnimi in miroljubnimi delavci, »predniki vasi«. Na strani slednjega so simpatije liričnega junaka. Z razkrivanjem neomajne bližine življenja in neobstoja nas pripelje do preprostega sklepa: pred smrtjo so vsi enaki – tako skromni kmet kot »kralj, ljubljenec slave«. Z grenkobo govori o ljudeh, ki jim je absurdna in tragična usoda skrajšala življenje:
Oh! Mogoče je pod tem grobom skrit
Pepel nežnega srca, ki je znalo ljubiti.
In črv ropar grobov gnezdi v suhi glavi,
Rojen za kronanje ali letenje z mislimi!
V pesmi V.A. Žukovski spretno ustvarja občutek resnosti izgube. V tretjem delu elegije se pojavi podoba prezgodaj umrlega mladega pesnika, vajenega srečanja zore na visokem hribu. Ta podoba zore je v tem primeru simbolična - odmeva rojstvo talenta. Toda trikratna ponovitev te slike izraža psihološko napetost, ki raste v pesmi, in ustvarja slutnjo težav. Številni glagoli in avtorjeva večkratna uporaba pomišljajev dajejo delu posebno dinamiko in dramatičnost.
Zora je vstala - a ob zori se ni pojavil,
Ni prišel na vrbo, ne v hrib, ne v gozd;
Zopet je vstala zora - nikjer ga ni bilo;
Moj pogled ga je iskal, iskal, pa ga ni našel.
Epitaf na pesnikovem grobu je nekakšen vrhunec avtorjevih misli:
Mimoidoči, moli nad tem grobom;
Pri njej je našel zatočišče pred vsemi zemeljskimi skrbmi,
Tu je pustil vse, kar je bilo grešnega v njem,
Z upanjem, da njegov Odrešenik Bog živi.
Izvirnost te filozofsko-psihološke pesmi je v osredotočenosti na notranja doživetja lirskega junaka, ki se razkrivajo v organski enotnosti naravnega sveta in sveta človeških občutkov.
Kompozicijsko je elegija razdeljena na tri dele. Prvi del je mirna vaška pokrajina. Drugi del so refleksije na podeželskem pokopališču. Tretji del so misli o mladem pesniku, »pevcu samotarju«.
Velikost dela je jambski heksameter. Četverice (četverosti) so združene s križno rimo. Pesnik uporablja najrazličnejša umetniška izrazna sredstva: personifikacijo (»dan že bledi«, »pod dremajočo vrbo«, »hrasti so trepetali«), epitete (»zlato polje«, »tožno zvonjenje«, »sladki glas«, »nežna srca«, »plaha skromnost«), anafora (»Le občasno, brenčeč, utripa večerni hrošč, Le žalostno zvonjenje rogov se sliši v daljavi«), retorična vprašanja (»In kdo ločil od tega življenja brez žalosti?"), vzkliki ("In pot veličine nas vodi v grob!"). V elegiji se srečujemo s cerkvenoslovanskim besediščem, besedami visokega sloga (»Dennitsa«, »lobzaniy«, »zaman«, »prsti«), abstraktnimi logičnimi frazeološkimi enotami (»Darovi izobilja se izlivajo na smrtnike kot reka«, »Beži poteh umora”). Vse to so sledovi klasicističnega vpliva na delo V.A. Žukovski. Elegija je polna aliteracije (»utrujen vaščan s počasno nogo«, »Le včasih, brenčeč, utripa večerni hrošč«, »bo smrt omehčala tkana hvalnica«) in asonance (»V brezdnu brezna se sveti). z lepoto«).
"Podeželsko pokopališče" so bralci navdušeno sprejeli in takoj ga je režiral V.A. Žukovski med najboljšimi ruskimi pesniki. Kot so zapisali kritiki, postane podoba mladega pevca, nosilca humanističnih idealov, ki trpi zaradi disharmonije okoliške resničnosti in pričakuje lastno smrt, vodilni lirični junak poezije V.A. Žukovski.
V tem članku bomo analizirali elegijo, ki jo je Žukovski napisal leta 1802, "Podeželsko pokopališče". To delo spada v romantiko in ima svoje značilnosti in značilnosti.
Za zgodnjega Žukovskega je bil njegov najljubši čas dneva prehod od mraka do večera, od dneva do noči, od teme do zore. Človek v teh urah in minutah začuti, da se spreminja tudi sam, da še ni vsega konec, da je življenje polno skrivnosti in nepredvidljivo, smrt pa morda le prehod duše v neznano, drugačno stanje.
Slika pokopališča
Torej, pred vami je delo, ki ga je ustvaril Vasilij Andrejevič Žukovski - "Podeželsko pokopališče". Analizo pesmi začnemo z glavno predmetno sliko, navedeno v naslovu. Najljubši kraj, kjer se romantik prepušča težkim razmišljanjem o minljivosti bivanja, je pokopališče. Tukaj nas vse spominja na ločenost, na preteklost, ki vlada ljudem. Toda to počne, ne da bi mu zlomilo srce, nežno, kot ugotavlja Žukovski (»Podeželsko pokopališče«). Analiza pesmi nam omogoča, da opazimo, da spomeniki, prepleteni z zelenjem na grobovih, obdani z rahlim hladnim vetričem, ne govorijo le o vseh vrstah izgub, ampak tudi o tem, da bo človeško trpljenje zagotovo minilo, tako kot mine veselje. Na koncu bo ostal le žalostni mir, razpršen v naravi.
Junaki Elegije
Najljubši junak romantičnega pesnika je sam, to je Vasilij Andrejevič Žukovski. "Podeželsko pokopališče" prikazuje avtorjeve misli in občutke, njegova filozofska razmišljanja. Kdo razen »pevec« brez posebnega posluha je sposoben razumeti veselje in bolečino življenja, slišati glasove narave, se dvigniti nad vrvež sveta, da bi v enem samem vzgibu svoje duše objel ves svet, združiti z vesoljem? Avtor tako kot angleški predromantični pesnik Thomas Gray svojo »pokopališko« meditacijo posveti spominu na »ubogega pevca«. Hkrati Žukovski namenoma naredi svoje opise manj vidne in tako poveča njihovo čustveno razpoloženje (elegija "Podeželsko pokopališče").
Epiteti v delu
V tem delu ima skoraj vsak samostalnik pridevnik kot epitet. Žukovski ni naključno uvedel takšne tehnike v svoje delo. »Podeželsko pokopališče« premakne poudarek s predmetov na značilnosti notranjega sveta. Torej, noga je počasna, vaščan je utrujen, koča je mirna. Pozornost bralca se tako prenese na nepredmetno lastnost. Vse to je prisotno tudi v Greyu. Toda ruskemu pesniku to ni dovolj: svojemu delu doda še dve besedi, ki označujeta stanje: »bledi« in »zamišljen«. Zdi se, da se beseda "bledenje" nanaša na vizualni obseg. A če si to predstavljate, se izkaže, da v vsebinskem, dobesednem smislu to pomeni, da dan postaja svetlejši. Toda delo opisuje ravno nasprotno: nastop večernega mraka. Posledično pomeni beseda »bledi« v elegiji nekaj povsem drugega: izgine, zbledi, zbledi. Morda, tako kot naše življenje samo.
Zvočni posnetek
Ta učinek se stopnjuje v drugi kitici. Tu so vizualne podobe (čeprav prevedene na drugo, čustveno raven) potisnjene na drugo mesto in se umaknejo zvočnim. Bolj ko postaja tema v svetu, ki ga pesnik opisuje, nepredirna, bolj lirskega junaka vodi zvok. V drugi kitici glavna umetniška obremenitev pade ravno na zvočno pisanje in ne na epitete. Ni naključje, da Žukovski uporablja to tehniko v svojem delu. Zahvaljujoč njemu postane pesem "Podeželsko pokopališče" bolj izrazita.
Podvojitveni, razvlečeni zvočni "n", "m", pa tudi sikajoči "sch", "sh" in žvižgajoči "z", "s" ustvarjajo podobo mrtvega spanja narave. Tretja vrstica z obilico teh zvokov se nam zdi preprosto onomatopejska. Vendar pa tudi »deluje«, da ustvari določeno razpoloženje, nikakor ne mirno in umirjeno, kar je značilno za prvo kitico, ampak zaskrbljujoče.
Iz vrstice v vrstico postaja delo, ki ga je napisal Žukovski ("Podeželsko pokopališče"), vse temnejše. Kot signalni zvonec se na koncu druge kitice oglasi beseda, ki igra vlogo nekakšnega slogovnega gesla v žanru elegije: »žalostno«. Ta pridevnik pomeni "popolnoma potopljen v žalost, zlit s tem občutkom, ne poznam nobenega drugega razpoloženja, popolnoma izgubim upanje." Skoraj sinonim za otožni zvok - dolgočasen, torej žalosten, monoton, ki reže v srce.
Konvencionalna pokrajina, ki jo ljubijo predromantiki v tretji kitici, to razpoloženje poglablja. Divja sova, starodavni obok, luna, ki izliva smrtno bledo svetlobo na naravo ... Če je bila kmečka koča v prvi kitici poimenovana z besedo »mir« in nič ni zmotilo te umirjenosti, potem je v tretji »mir« tihega gospostva stolpa je bilo moteno.
Motiv smrti
Še naprej opisujemo to delo in ga analiziramo. Žukovski je ustvaril "Podeželsko pokopališče" kot razmislek o smislu življenja, pokvarljivosti obstoja. Tu se končno približamo tragično intenzivnemu središču elegije. V njej začne vedno bolj vztrajno odzvanjati motiv smrti. Avtor dela, ki skuša okrepiti že tako mračno, težko razpoloženje, dramatiko stopnjuje z dodatnimi sredstvi. Spanje pokojnika se imenuje "nezlomljivo". Posledično tudi upanje na prihodnje vstajenje mrtvih, njihovo »prebujenje« ni dovoljeno. Peta kitica je v celoti zgrajena na celem nizu negacij, kot je "niti ... niti ... nič", in se konča z ostro formulo, ki pravi, da nič ne bo prisililo tistih, ki tam počivajo, da pridejo iz grobov.
Neizogibnost smrti za vse
V razvoju teme Vasilij Andrejevič razširja svoj grenak zaključek na vse ljudi, da bo smrt prej ali slej prizadela vse: tako navadne ljudi kot kralje, saj tudi "pot veličine" vodi do groba.
Smrt je kruta in neusmiljena, kot kaže njena analiza. "Podeželsko pokopališče" (Zhukovsky) opisuje njena dejanja. Smrt brezbrižno odnese nežna srca, ki so znala ljubiti, usojena »biti v kroni«, a hkrati vklenjena v »bezobnost v verigah« (kmečka nevednost in revščina), in pepel tistega, ki se je rodil l. da bi "pridobili srečo", se borili proti "nevihti težav".
Tu se pesnikov glas, ki je še pred kratkim zvenel grenko, obtožujoče, skoraj jezno, nenadoma omehča. Kot da bi dosegel določeno mejo, ki se približuje obupu, se avtorjeva misel gladko vrne v točko miru in tu se začne delo, ki ga je ustvaril Žukovski ("Podeželsko pokopališče"). Ta pesem nas torej popelje v neko začetno stanje, tako kot življenje vrne vse na stare tirnice. Ni brez razloga, da beseda, ki je odmevala v prvi kitici (»mirna koča«), pozneje zavrnjena v drugi, spet zavzame svoje pravo mesto v pesniškem jeziku Vasilija Andrejeviča.
Kaj je nasprotje smrti?
Delo, ki ga je ustvaril Žukovski ("Podeželsko pokopališče"), je zelo kontroverzno. Za to pesem je značilno, da si avtor v njej nasprotuje. Šele pred kratkim je imenoval nemoteno spanje mrtvih. To pomeni, da je pesnik govoril o vsemogočnosti smrti. In nenadoma se težko in počasi začne sprijazniti s tem, da je neizogibno. Hkrati pa avtor izjavo zgradi tako, da postane dvojna - je hkrati razmišljanje o nepovratno umrlem prijatelju-pesniku in o sebi, njegovi neizogibni smrti.
Občutek brezupnosti zdaj zveni, čeprav žalostno, a sploh ne brezupno. Smrt je vsemogočna, priznava Žukovski, vendar ne vsemogočna, saj na zemlji obstaja prijateljstvo, ki daje življenje, zahvaljujoč kateremu se ohranja večni ogenj »nežne duše«, za katero pepel diha v žari; .
