Poema e Pushkinit "Mëngjesi i dimrit", krijuar prej tij në 1829, është ndoshta një nga veprat më të famshme të poetit. Intonacione të gëzueshme, me diell, gjuhë e bukur, imazhe të gjalla - poema ju ngre menjëherë shpirtrat dhe ju vendos në një humor "të ndritshëm".
Në "Mëngjesin e dimrit" dy tema takohen dhe shkrihen së bashku - tema e bukurisë së natyrës dhe tema e dashurisë. Heroi lirik zgjon të dashurin e tij në mëngjesin e hershëm të dimrit, në mënyrë që ajo të admirojë këtë mrekulli të natyrës dhe të mos humbasë bukurinë që ajo përfaqëson:
Bryma dhe dielli; ditë e mrekullueshme!
Ti ende je duke dremitur, mik i dashur -
Është koha, bukuroshe, zgjohu...
Tashmë në strofën e parë dëgjohet qartë tema e dashurisë. Falë thirrjeve dhe intonacionit të përgjithshëm, ne ndiejmë qëndrimin e heroit ndaj të dashurit të tij - të butë, të frymëzuar, nderues.
Heroi është i lumtur që dita e re sjell dritë, gëzim dhe shpresë. Në fund të fundit, vetëm kohët e fundit - në mbrëmje - gjithçka ishte ndryshe: "Në mbrëmje, a ju kujtohet, stuhia ishte e zemëruar, Kishte errësirë në qiellin me re ..." Dhe ky përshkrim vlen jo vetëm për gjendjen e natyrës . Ndoshta një stuhi përfshiu midis heronjve, solli mosmarrëveshje në marrëdhëniet e tyre, prishi gjendjen shpirtërore: "Dhe ju u ulët i trishtuar ..."
Megjithatë, sot e gjithë kjo ka mbetur vetëm në kujtime. Sot është një kontrast i fortë me atë që ndodhi dje. Në poemë, Pushkin jep një pamje të saktë dhe plot ngjyra të natyrës dimërore ruse, peizazhit dimëror:
Nën qiellin blu
Tapete madhështore,
Shkëlqen në diell, bora shtrihet;
Vetëm pylli transparent bëhet i zi,
Dhe bredhi bëhet i gjelbër përmes acar,
Dhe lumi shkëlqen nën akull.
Si mund të mos i duash të gjitha këto, të mos i admirosh, të mos ushqehesh nga foto të tilla!
Sidoqoftë, gjithçka ka ndryshuar jo vetëm jashtë dritares. Drita e një mëngjesi të bukur dimri ndriçoi dhomën e heronjve, duke e bërë atë të ngrohtë dhe komode:
E gjithë dhoma ka një shkëlqim qelibar
I ndriçuar. Kërcitje gazmore
Stufa e përmbytur kërcit.
Në një mëngjes të tillë, "është bukur të mendosh pranë shtratit", por dua të shijoj edhe natyrën, sepse sa kënaqësi dhe bukuri fsheh në vetvete dimri rus! Heroi ëndërron:
Dhe ne do të vizitojmë fushat boshe,
Pyjet, kohët e fundit kaq të dendura,
Dhe bregu, i dashur për mua.
Dhe pastaj - kthehuni përsëri në dhomën e ngrohtë dhe shijoni shoqërinë dhe dashurinë e "bukurisë së bukur".
Kështu, "Mëngjesi i dimrit" i Pushkinit përshkohet me optimizëm, dashuri për jetën dhe të gjitha manifestimet e saj. Mund të themi se kjo është, deri diku, një poezi filozofike. Ai flet për unitetin e të gjitha gjallesave - njeriut dhe natyrës, për ekzistencën e tyre sipas ligjeve uniforme, universale. Për më tepër, kjo është një poezi shumë optimiste - poeti pretendon se pas çdo stuhie vjen ndriçimi, qetësia, një brez i ndritshëm.
“Mëngjesi i dimrit” është gjithashtu një poezi thellësisht patriotike, sepse është e mbushur me dashuri dhe admirim për natyrën tonë amtare, bukurinë e atdheut tonë. Poeti thekson se natyra e tij amtare mbështet heroin e tij, i jep forcë shpirtërore dhe dëshirë për të jetuar.
I dashuri i heroit lirik shfaqet në këtë poezi si një fëmijë i natyrës amtare, një nga mrekullitë e saj, njëlloj si ajri i mrekullueshëm, drita, pylli, lumi. Heroi lirik nuk pushon kurrë së admiruari të gjithë, admiron "bukurinë" e tij dhe gëzohet për "mëngjesin" madhështor të dimrit. Nuk ishte vetëm dita e parë e mirë pas motit të keq. Ai solli harmoni në marrëdhëniet midis personazheve dhe u bë fillimi i një "vargu të ndritshëm" në jetën e tyre, në marrëdhëniet e tyre.
Kështu, titulli i poezisë - "mëngjesi i dimrit" - kthehet në një simbol: një fillim i ndritshëm, një periudhë e gëzueshme, lumturi.
Kjo punë, për mendimin tim, është tipike për A.S. Ai është i mbushur me humor karakteristike "Pushkin": optimizëm, dashuri për jetën dhe të gjitha gjallesat, patriotizëm, unitet filozofik me natyrën dhe nënshtrim ndaj ligjeve të saj.
(Akoma nuk ka vlerësime)
Ese me tema:
- Gjendja e brendshme e heroit lirik, në pritje të Zonjës së Bukur, nuk është e vështirë të përshkruhet. Ai e sheh veten si një kalorës që ka marrë një betim për shërbim të përjetshëm...
- “Ka një moment në jetë kur është e pamundur të shpëtosh nga lumturia jote. Kjo lumturi nuk vjen nga mirësia apo nga njerëzit e tjerë...
- Romani "Një hero i kohës sonë" është romani i parë realist me përmbajtje të thellë filozofike në historinë e letërsisë ruse. Në parathënien e romanit...
- Aksioni zhvillohet në vitet 1890-1918. Vepra është shkruar në formën e kujtimeve të autorit për bashkëmoshatarin e tij, një oficer të ri anglez që vdiq në Francë...
Si ndryshon disponimi i heroit lirik përgjatë poezisë? (A.S. Pushkin "Mëngjesi i dimrit")
Menjëherë pas princeshës së vogël, hyri një i ri masiv, i dhjamosur, me kokë të prerë, syze, pantallona të lehta në modën e asaj kohe, një fustan të lartë dhe një frak kafe. Ky i ri i trashë ishte djali i paligjshëm i fisnikut të famshëm të Katerinës, kontit Bezukhov, i cili tani po vdiste në Moskë. Nuk kishte shërbyer askund ende, sapo kishte ardhur nga jashtë, ku ishte rritur dhe ishte për herë të parë në shoqëri. Anna Pavlovna e përshëndeti atë me një hark që u përkiste njerëzve të hierarkisë më të ulët në sallonin e saj. Por, megjithë këtë përshëndetje inferiore, në pamjen e Pierre që hynte, fytyra e Anna Pavlovna tregoi shqetësim dhe frikë, të ngjashme me atë që shprehet në pamjen e diçkaje shumë të madhe dhe të pazakontë për vendin. Edhe pse është e vërtetë që Pierre ishte disi më i madh se burrat e tjerë në dhomë, kjo frikë mund të lidhej vetëm me atë pamje inteligjente dhe në të njëjtën kohë të ndrojtur, vëzhguese dhe të natyrshme që e dallonte nga të gjithë në këtë dhomë të ndenjes.
"C"est bien aimable? vous, monsieur Pierre, d"?tre venu voir une pauvre malade (1), - i tha Anna Pavlovna, duke shkëmbyer shikime të frikshme me tezen tek e cila po e çonte. Pierre mërmëriti diçka të pakuptueshme dhe vazhdoi të kërkonte diçka me sytë e tij. Buzëqeshi i gëzuar, i gëzuar, duke iu përkulur princeshës së vogël sikur të ishte një mik i ngushtë dhe iu afrua tezes. Frika e Anna Pavlovna nuk ishte e kotë, sepse Pierre, pa dëgjuar fjalimin e tezes së tij për shëndetin e Madhërisë së Saj, e la atë. Anna Pavlovna e ndaloi nga frika me fjalët:
Nuk e njeh Abbot Moriot? Ai është një person shumë interesant...”, tha ajo.
Po, kam dëgjuar për planin e tij për paqen e përjetshme, dhe është shumë interesant, por vështirë se është e mundur...
A mendon?.. - tha Anna Pavlovna për të thënë diçka dhe për t'u kthyer në detyrat e saj si shtëpiake, por Pierre bëri të kundërtën paturpësi. Së pari, ai u largua pa dëgjuar fjalët e bashkëbiseduesit; tani ai e ndaloi me bisedën e tij bashkëbiseduesin, i cili duhej ta linte. Ai, duke përkulur kokën dhe duke përhapur këmbët e tij të mëdha, filloi t'i provojë Anna Pavlovna-s pse besonte se plani i abatit ishte një kimerë.
"Do të flasim më vonë," tha Anna Pavlovna, duke buzëqeshur.
Dhe, pasi kishte hequr qafe të riun që nuk dinte të jetonte, ajo iu rikthye detyrave të shtëpisë së saj dhe vazhdoi të dëgjonte e të shikonte nga afër, e gatshme të jepte ndihmë deri në pikën ku biseda po dobësohej. Ashtu si pronari i një punishteje tjerrëshjeje, pasi i ka ulur punëtorët në vendet e tyre, ecën përreth objektit, duke vënë re palëvizshmërinë ose zhurmën e pazakontë, kërcitëse, shumë të fortë të boshtit, ecën me nxitim, e frenon ose e vë në lëvizjen e duhur - kështu Anna Pavlovna, duke ecur nëpër dhomën e saj të ndenjjes, iu afrua një turi që kishte rënë në heshtje ose fliste shumë, dhe me një fjalë ose lëvizje ajo përsëri ndezi një makinë uniforme dhe të mirë bisede. Por mes këtyre shqetësimeve, një frikë e veçantë për Pierre ishte ende e dukshme tek ajo. Ajo e shikoi me kujdes, ndërsa ai u ngjit për të dëgjuar atë që po flitej rreth Mortemarit dhe shkoi në një rreth tjetër ku po fliste igumeni. Për Pierre, i cili u rrit jashtë vendit, kjo mbrëmje e Anna Pavlovna ishte e para që pa në Rusi. Ai e dinte që e gjithë inteligjenca *** ishte mbledhur këtu dhe sytë e tij u zgjeruan, si një fëmijë në një dyqan lodrash. Ai ende kishte frikë se mos i mungonin bisedat inteligjente që mund t'i dëgjonte. Duke parë shprehjet e sigurta dhe të hijshme të fytyrave të mbledhura këtu, ai vazhdoi të priste diçka veçanërisht të zgjuar. Më në fund ai iu afrua Moriohut. Biseda iu duk interesante dhe ai ndaloi duke pritur një rast për të shprehur mendimet e tij, siç u pëlqen të rinjve.
1 - Është shumë i sjellshëm nga ana juaj, Zot Pierre, që erdhët për të vizituar pacientin e varfër.
L.N. Tolstoi, "Lufta dhe Paqja".
Shfaq tekstin e plotë
Heroi lirik i poemës së A.S. "Mos këndo, bukuroshe, para meje..." e Pushkinit mbizotërojnë kujtimet e trishta të një jete të kaluar ("Më kujton/ Një jetë tjetër dhe një breg i largët"), nga një dashuri e humbur ("Veçoritë e një vajzë e varfër e largët”). Motivi i kujtimeve forcohet nga përsëritja e trefishtë e fjalës "kujtoj", folja "imagjinoj" së bashku me emrin "fantazmë", dhe në të kundërt fjala "harro" dëgjohet (vetëm një herë). Kjo do të thotë, kujtimet janë më të forta se dëshira për të harruar. Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet përbërja e unazës së poemës, me ndihmën e së cilës krijohet një ndjenjë e kthimit të vazhdueshëm në imazhet "fatale". Për më tepër, të dy epitetet dhe rreshtat e anëtarëve homogjenë me lidhjen përsëritëse "dhe" kryejnë një funksion të rëndësishëm: "Dhe stepa, dhe nata - dhe në dritën e hënës / Karakteristikat e një vajze të varfër të largët".
Çfarë roli luajnë epitetet në zbulimin e temës kryesore të poezisë?
Poezi nga A.S. "Mos këndo, bukuroshe, para meje..." e Pushkinit është shkruar për dashurinë, por për dashurinë që ka vdekur, ndaj është e mbushur me trishtim të dhimbshëm. Në ekspozitë shfaqen dy tema: melodia tingëlluese, interpretuesi i saj dhe kujtimi i heroit lirik, por të dyja këto rreshta shkrihen në një - kujtimet e një dashurie të larguar, të lindur nga muzika. Atmosfera e trishtimit dhe e kujtimeve arrihet, përveç mjeteve të tjera shprehëse, me ndihmën e epiteteve: "i trishtuar" (përsëritet dy herë), "mizor (këngë)", "(fantazmë) i dashur, fatal", "i varfër (vashë. )”. Të gjithë ata krijojnë një imazh dashurie nga e cila është e pamundur të shpëtosh, të çlirohesh - "fatale". Por përkufizimet e mëposhtme do t'i klasifikoja si epitete: "i largët", "tjetër", "i largët", sepse, sipas meje, në këtë poezi janë një mjet shprehës: "breg i paarritshëm", "jeta e humbur", "e paarritshme". ” Virgjëresha.
Krahasoni poezinë e A.S. Pushkin "Mos këndo, bukuroshe, para meje ..." me një poezi të E.A. Baratynsky "Mosbesimi". Cili është ndryshimi midis gjendjeve mendore që përjetojnë heronjtë lirik të dy poezive?
Poezi nga A.S. Pushkin "Mos këndo, bukuri, para meje ..." ka të bëjë me dashurinë. Heroi lirik i poemës është i pushtuar nga kujtime të trishta. Kujtimi i "të ëmbël", por në të njëjtën kohë "fantazma fatale" është i rëndë për poetin, ai përpiqet të largohet nga këto mendime. Duke parë një grua tjetër, ai harron "një jetë tjetër dhe një breg të largët", por megjithatë kënga sjell kujtime. Prandaj ai pyet:
Megjithatë, kujtimet janë më të forta se dëshira për të harruar. Prandaj kompozimi unazor i poemës, me ndihmën e së cilës krijohet një ndjenjë e kthimit të vazhdueshëm në imazhet "fatale".
Elegjia romantike e Baratynsky për zhgënjimin. Ndjenja e të qenit i lodhur nga dashuria përcillet me folje (kryesisht në mënyrën urdhërore) të përdorura me pjesëzën mohuese JO: “mos tundo”, “mos beso”, “mos shumëzo”, “mos u bëj”. start”, “mos u shqetëso”.
Heroi lirik i Baratynsky nuk beson në dashuri dhe as nuk përpiqet të kapërcejë zhgënjimin. Fjala "dashuri" shfaqet vetëm një herë në tekst - në rreshtin e fundit - dhe më pas me grimcën negative JO. Një rol të veçantë në poezi luajnë përsëritjet: parashtesat jo- (i pasigurt, i zhgënjyer), rrënja e fjalës ("Nuk besoj", "Nuk besoj", "mosbesim" ).
Pjesa 2
Mendimet filozofike në tekstet e A.S. Pushkin. (Duke përdorur të paktën dy poezi sipas zgjedhjes suaj si shembull.)
Vjen një moment në jetën e çdo personi kur ai befas fillon të mendojë për pyetje "të përjetshme". Dhe të gjithë ndoshta përjetuan dhimbje torturuese pa gjetur përgjigje të qarta për to. Le të kthehemi te poezitë e poetit të madh rus.
Në lirikat e tij filozofike A.S. Pushkin shtron problemet e përjetshme të ekzistencës: kuptimin e jetës njerëzore, vdekjen dhe përjetësinë, të mirën dhe të keqen, të vërtetën dhe drejtësinë. Liria, dashuria, miqësia, arti, natyra janë vlerat më të larta filozofike për poetin.
Poezi "Deri në det" shkruar në 1824 gjatë periudhës kritike të tranzicionit nga romantizmi në realizëm për veprën e Pushkinit. Ai i thotë lamtumirë jo vetëm “elementëve të lirë”, por edhe botëkuptimit romantik.
Për Pushkin, deti është gjithmonë një simbol i lirisë absolute, fuqia e forcave elementare të natyrës, e pavarur nga vullneti i njeriut. Njeriu është i pafuqishëm para këtij elementi madhështor, të fuqishëm dhe të vullnetshëm:
Vela e përulur e peshkatarëve,
Të ruajtur nga teka jote,
Rrëshqet trimërisht ndër bymehet;
Por ju u hodhët, i papërmbajtshëm,
Dhe një tufë anijesh po fundosen.
Imazhi poetik i detit kombinohet me reflektimet filozofike të poetit për fatin e tij personal, për fatin e "sundimtarëve të mendimeve" - Napoleonit dhe Bajronit. Dëgjohet motivi i vetmisë së poetit në një botë nga e cila janë larguar bashkëkohësit e shkëlqyer të Pushkinit.
Në strofat e fundit, poeti përsëri, tani përgjithmonë, i thotë lamtumirë detit, për herë të fundit vëzhgon hapësirat e tij të pakufishme, për herë të fundit admiron "bukurinë solemne" të tij:
Lamtumirë det! Unë nuk do të harroj
Bukuria juaj solemne
Dhe unë do të dëgjoj për një kohë të gjatë, të gjatë
Gumëzhima juaj në orët e mbrëmjes.
Kompozicionalisht, shumë nga poezitë e poetit bazohen në kryqëzimin e dritës dhe errësirës, jetës dhe vdekjes, dëshpërimit dhe optimizmit.
Në një poezi "Elegji" ("Vite të çmendura argëtimi të zbehur...", 1830) toni tragjik i pjesës së parë: “Rruga ime është e trishtuar. Më premton punë dhe pikëllim / Deti i trazuar që vjen "zëvendësohet me një akord të madh":
Por unë nuk dua, o miq, të vdes;
Unë dua të jetoj në mënyrë që të mendoj dhe të vuaj;
Tingulli alarmues i elegjisë është një pasqyrim i faktit se në jetën e një personi ka vuajtje, shqetësime, një "perëndim të trishtuar", por megjithatë kuptimi kryesor i ekzistencës është ndjenja e bukurisë, gëzimi i krijimtarisë, aftësia për të. "Mendo dhe vuaj", besim në momentet e mrekullueshme të dashurisë. Heroi lirik e pranon jetën, me gjithë sprovat e saj.
Në poezi dëgjohet tema e pafundësisë së ekzistencës dhe vazhdimësisë së brezave, lidhja e pazgjidhshme e së shkuarës, së tashmes dhe së ardhmes. "E vizitova përsëri..."(1835), të cilën Pushkin e shkroi gjatë vizitës së tij të fundit në Mikhailovskoye. Soditja e vendeve të tij të lindjes dhe natyrës ruse i lind kujtimet dhe e vendos atë për reflektim filozofik. Përgjatë rrugës së njohur nga Mikhailovskoye në Trigorskoye, poeti sheh tre pisha që e kishin përshëndetur më parë me shushurimën e majave të tyre:
Ende e njëjta shushurimë, e njohur për veshin -
Por pranë rrënjëve ato janë të vjetruara
(Aty ku dikur gjithçka ishte bosh, e zhveshur)
Tani korija e re është rritur ...
Gjendja shpirtërore e poetit zëvendësohet nga një ndjenjë besimi në të ardhmen. Pamja e tre pishave tani të rrethuara nga një "familje e re" e frymëzoi Pushkinin të mendonte për përjetësinë e ekzistencës. Ky nuk është vetëm gëzimi i përtëritjes së përjetshme të jetës, por edhe besimi se njeriut i është dhënë rilindja në brezat e ardhshëm, se herët a vonë do të vijë një brez i ri për të zënë vendin e tij, të cilin poeti e mirëpret:
Përshëndetje fisi
I ri, i panjohur! jo mua
Unë do të shoh moshën tuaj të madhe të vonë,
Kur ti i tejkalosh miqtë e mi
Dhe ju do të mbuloni kokën e tyre të vjetër
Nga sytë e një kalimtari. Por lere nipin tim
Dëgjon zhurmën tuaj të mirëseardhjes...
Dhe ai do të më kujtojë mua.
Poema “Edhe një herë vizitova...” flet për ndërrimin e përjetshëm të brezave, për lëvizjen e paepur të jetës në të cilën njeriu duhet të zërë vendin, të përmbushë fatin dhe të largohet pa inat, duke e ndjerë veten si një hallkë të rëndësishme, të pazëvendësueshme në ai zinxhir i pafund që shtrihet nga e kaluara në të ardhmen.
Opsioni nr. 1313
Pjesa 1
Opsioni 2
Për çfarë kontradiktash reflekton poeti në poezinë "E pashprehshme"
"Cila është gjuha jonë tokësore në krahasim me natyrën e mrekullueshme?" – Zhukovsky shtron një pyetje të tillë retorike për veten dhe për ne. Gjuha jonë është e papërsosur dhe e varfër. Por tiparet e ndritshme të natyrës "kapin mendimin e krahëve dhe ka fjalë për bukurinë e tyre të shkëlqyer". Sidoqoftë, sipas Zhukovsky, ka fenomene krejtësisht të pashprehshme - këto janë "ajo që është e shkrirë me bukurinë", domethënë ndjenjat, ëndrrat ... "Cila është gjuha për ta?" – thërret me të drejtë poeti.
Tyutchev dhe Fet, të cilët përcaktuan zhvillimin e poezisë ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, hynë në letërsi si poetë të "artit të pastër", duke shprehur në veprën e tyre një kuptim romantik të jetës shpirtërore të njeriut dhe natyrës. Duke vazhduar traditat e shkrimtarëve romantikë rusë të gjysmës së parë të shekullit të 19-të (Zhukovsky dhe Pushkin i hershëm) dhe kulturës romantike gjermane, tekstet e tyre iu kushtuan problemeve filozofike dhe psikologjike.
Një tipar dallues i teksteve të këtyre dy poetëve ishte se ato karakterizoheshin nga një analizë e thellë e përvojave emocionale të një personi. Kështu, bota e brendshme komplekse e heronjve lirik Tyutchev dhe Fet është në shumë mënyra të ngjashme.
Një hero lirik është imazhi i atij heroi në një vepër lirike, përvojat, mendimet dhe ndjenjat e të cilit pasqyrohen në të. Ai nuk është aspak identik me imazhin e autorit, megjithëse pasqyron përvojat e tij personale të lidhura me ngjarje të caktuara në jetën e tij, me qëndrimin e tij ndaj natyrës, aktiviteteve shoqërore dhe njerëzve. Veçantia e botëkuptimit të poetit, interesat e tij dhe tiparet e karakterit gjejnë shprehjen e duhur në formën dhe stilin e veprave të tij. Heroi lirik pasqyron disa tipare karakteristike të njerëzve të kohës së tij, klasës së tij, duke ushtruar një ndikim të madh në formimin e botës shpirtërore të lexuesit.
Si në poezinë e Fet ashtu edhe të Tyutçevit, natyra lidh dy plane: peizazhin e jashtëm dhe psikologjik të brendshëm. Këto paralele rezultojnë të jenë të ndërlidhura: përshkrimi i botës organike kthehet pa probleme në një përshkrim të botës së brendshme të heroit lirik.
Tradicionale për letërsinë ruse është identifikimi i fotografive të natyrës me disponime të caktuara të shpirtit njerëzor. Kjo teknikë e paralelizmit figurativ u përdor gjerësisht nga Zhukovsky, Pushkin dhe Lermontov. Të njëjtën traditë e vazhduan Fet dhe Tyutchev.
Kështu, Tyutchev përdor teknikën e personifikimit të natyrës, e cila është e nevojshme që poeti të tregojë lidhjen e pazgjidhshme të botës organike me jetën njerëzore. Shpesh poezitë e tij për natyrën përmbajnë mendime për fatin e njeriut. Tekstet e peizazhit të Tyutçevit fitojnë përmbajtje filozofike.
Për Tyutchev, natyra është një bashkëbisedues misterioz dhe një shoqërues i vazhdueshëm në jetë, duke e kuptuar atë më mirë se kushdo. Në poezinë "Për çfarë po bërtet, era e natës?" (fillimi i viteve 30) heroi lirik i kthehet botës natyrore, bisedon me të, hyn në një dialog që nga jashtë merr formën e një monologu:
Në një gjuhë të kuptueshme për zemrën
Ju flisni për mundime të pakuptueshme -
Dhe ti gërmon dhe shpërthen në të
Ndonjëherë tingëllon të furishëm!..
Tyutchev nuk ka "natyrë të vdekur" - është gjithmonë plot lëvizje, e padukshme në shikim të parë, por në fakt e vazhdueshme, e përjetshme. Bota organike e Tyutçevit është gjithmonë e shumëanshme dhe e larmishme. Ai paraqitet në dinamikë konstante, në gjendje kalimtare: nga dimri në pranverë, nga vera në vjeshtë, nga dita në natë:
Hijet gri të përziera,
Ngjyra u zbeh, zëri ra në gjumë -
Jeta, lëvizjet e zgjidhura
Në muzgun e paqëndrueshëm, në zhurmën e largët...
("Hijet gri të përziera", 1835)
Kjo kohë e ditës përjetohet nga poeti si "një orë melankolie të papërshkrueshme". Shfaqet dëshira e heroit lirik për t'u bashkuar me botën e përjetësisë: "Gjithçka është në mua dhe unë jam në gjithçka". Jeta e natyrës mbush botën e brendshme të njeriut: kthimi në burimet e botës organike duhet të rigjenerojë të gjithë qenien e heroit lirik dhe gjithçka e korruptueshme dhe kalimtare duhet të zbehet në sfond.
Tek Fet gjendet edhe teknika e paralelizmit figurativ. Për më tepër, më shpesh përdoret në një formë të fshehur, duke u mbështetur kryesisht në lidhjet shoqëruese, dhe jo në një krahasim të hapur të natyrës dhe shpirtit njerëzor.
Kjo teknikë përdoret mjaft interesant në poezinë “Pëshpërit, frymëmarrje e ndrojtur...” (1850), e cila është ndërtuar vetëm mbi emra e mbiemra, pa asnjë folje të vetme. Edhe presjet dhe pasthirrmat përçojnë me specifikë realiste shkëlqimin dhe tensionin e momentit. Kjo poezi krijon një imazh pikash që, kur shikohet nga afër, jep kaos, "një seri ndryshimesh magjike" dhe kur shikohet nga larg, një pamje të saktë. Fet, si një impresionist, e mbështet poezinë e tij dhe, në veçanti, përshkrimin e përvojave dhe kujtimeve të dashurisë, në regjistrimin e drejtpërdrejtë të vëzhgimeve dhe përshtypjeve të tij subjektive. Kondensimi, por jo përzierja e goditjeve shumëngjyrëshe i jep përshkrimit të përjetimeve të dashurisë therëse dhe krijon qartësinë më të madhe të imazhit të të dashurit. Natyra në poezi shfaqet si pjesëmarrëse në jetën e të dashuruarve, ndihmon për të kuptuar ndjenjat e tyre, duke u dhënë atyre një poezi, mister dhe ngrohtësi të veçantë.
Sidoqoftë, takimi dhe natyra përshkruhen jo vetëm si dy botë paralele - bota e ndjenjave njerëzore dhe jeta natyrore. Risia në poezi është se si natyra, ashtu edhe data tregohen në një sërë takimesh fragmentare, të cilat vetë lexuesi duhet t'i bashkojë në një tablo të vetme.
Në fund të poezisë, portreti i të dashurit dhe peizazhi shkrihen në një: bota e natyrës dhe bota e ndjenjave njerëzore janë të lidhura pazgjidhshmërisht.
Sidoqoftë, në përshkrimin e natyrës nga Tyutchev dhe Fet ekziston gjithashtu një ndryshim i thellë, i cili ishte kryesisht për shkak të ndryshimit në temperamentet poetike të këtyre autorëve.
Tyutçev është një poet-filozof. Pikërisht me emrin e tij lidhet rryma e romantizmit filozofik, që erdhi në Rusi nga letërsia gjermane. Dhe në poezitë e tij, Tyutchev përpiqet të kuptojë natyrën, duke e përfshirë atë në një sistem pikëpamjesh filozofike, duke e kthyer atë në një pjesë të botës së tij të brendshme. Kjo dëshirë për të vendosur natyrën brenda kornizës së vetëdijes njerëzore u diktua nga pasioni i Tyutçevit për personifikimin. Pra, në poezinë "Ujërat e pranverës" përrenjtë "vrapojnë, shkëlqejnë dhe bërtasin".
Megjithatë, dëshira për të kuptuar dhe kuptuar natyrën e çon heroin lirik në faktin se ai ndihet i shkëputur prej saj; Kjo është arsyeja pse në shumë nga poezitë e Tyutçevit, dëshira për t'u shpërbërë në natyrë, për t'u "shkrirë me përtej" tingëllon kaq gjallërisht ("Për çfarë po bërtet, era e natës?").
Në poezinë e mëvonshme “Hijet gri të përziera...” shfaqet edhe më qartë kjo dëshirë:
Muzg i qetë, muzg i përgjumur,
Përkuluni në thellësi të shpirtit tim,
I qetë, i errët, aromatik,
Mbushni gjithçka dhe konsol.
Kështu, një përpjekje për të zbuluar sekretin e natyrës e çon heroin lirik drejt vdekjes. Poeti shkruan për këtë në një nga kuadratet e tij:
Natyra - sfinks. Dhe sa më besnike të jetë ajo
Tundimi i tij e shkatërron një person,
Çfarë mund të ndodhë, jo më
Nuk ka asnjë gjëegjëzë dhe ajo kurrë nuk e ka pasur një të tillë.
Në tekstet e tij të mëvonshme, Tyutchev kupton se njeriu është një krijim i natyrës, shpikja e saj. Ai e sheh natyrën si kaos, duke i futur frikën poetit. Arsyeja nuk ka fuqi mbi të, dhe për këtë arsye në shumë nga poezitë e Tyutçevit shfaqet antiteza e përjetësisë së universit dhe kalueshmërisë së ekzistencës njerëzore.
Heroi lirik Fet ka një marrëdhënie krejtësisht të ndryshme me natyrën. Ai nuk përpiqet të "ngrihet" mbi natyrën, ta analizojë atë nga pozicioni i arsyes. Heroi lirik ndihet si pjesë organike e natyrës. Poezitë e Fet përcjellin një perceptim shqisor të botës. Është menjëhershmëria e përshtypjeve që e dallon veprën e Fet.
Për Fet, natyra është mjedisi natyror. Në poezinë “Nata shkëlqeu, kopshti ishte plot hënë...” (1877) ndihet më qartë uniteti i forcave njerëzore dhe natyrore:
Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne, ata shtriheshin
Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,
Ashtu si zemrat tona ndjekin këngën tuaj.
Tema e natyrës për këta dy poetë lidhet me temën e dashurisë, falë së cilës shpaloset edhe karakteri i heroit lirik. Një nga tiparet kryesore të teksteve të Tyutchev dhe Fetov ishte se ato bazoheshin në botën e përvojave shpirtërore të një personi të dashur. Dashuria, në kuptimin e këtyre poetëve, është një ndjenjë e thellë elementare që mbush gjithë qenien e njeriut.
Heroi lirik Tyutchev karakterizohet nga perceptimi i dashurisë si pasion. Në poezinë "I njoha sytë, - oh, këta sy!" kjo realizohet në përsëritjet verbale (“nata pasioni”, “thellësia e pasionit”). Për Tyutchev, momentet e dashurisë janë "momente të mrekullueshme" që sjellin kuptim në jetë ("Në vështrimin tim të pakuptueshëm, jeta zbulohet deri në fund...").
Ky poet e krahason jetën me “kohën e artë” kur “jeta foli sërish” (“K.V.”, 1870). Për heroin lirik të Tyutçevit, dashuria është një dhuratë e dërguar nga lart dhe një lloj fuqie magjike. Kjo mund të kuptohet nga përshkrimi i imazhit të të dashurit.
Në poezinë "I njoha sytë, - oh, këta sy!" E rëndësishme nuk janë emocionet e heroit lirik, por bota e brendshme e të dashurit. Portreti i saj është një pasqyrim i përvojave shpirtërore.
Ai mori frymë (shikoi) i trishtuar, i thellë,
Në hijen e qerpikëve të saj të trashë,
Si kënaqësi, i lodhur
Dhe, si vuajtje, fatale.
Pamja e heroinës lirike tregohet jo si vërtet e besueshme, por siç e perceptoi vetë heroi. Detaji specifik i portretit janë vetëm qerpikët, ndërsa për të përshkruar vështrimin e të dashurit përdoren mbiemra që përcjellin ndjenjat e heroit lirik. Kështu, portreti i të dashurit është psikologjik.
Tekstet e Fet karakterizoheshin nga paralele midis dukurive natyrore dhe përvojave të dashurisë ("Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..."). 366
Në poezinë “Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot hënë…” peizazhi kthehet pa probleme në një përshkrim të imazhit të të dashurit: “Ti këndoi deri në agim, i rraskapitur në lot, se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër”.
Kështu, dashuria e mbush jetën e heroit lirik me kuptim: "ti je vetëm - gjithë jetën", "je vetëm - dashuri". Të gjitha shqetësimet, në krahasim me këtë ndjenjë, nuk janë aq domethënëse:
Nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo të besoni në tingujt e të qarit,
Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!
Tekstet e dashurisë së Tyutçevit karakterizohen nga përshkrimet e ngjarjeve në kohën e kaluar ("Unë i njihja sytë, - oh, këta sy!", "Të takova, dhe gjithçka që ishte më parë..."). Kjo do të thotë se poeti e kupton ndjenjën e dashurisë së shkuar, prandaj edhe perceptimi i saj është tragjik.
Në poezinë “K. B.” tragjedia e dashurisë shprehet në vijim. Koha e të dashuruarit krahasohet me vjeshtën:
Si ndonjëherë në fund të vjeshtës
Ka ditë, ka kohë,
Kur befas fillon të ndjehet si pranvera
Dhe diçka do të trazojë brenda nesh ...
Në këtë kontekst, kjo kohë e vitit është simbol i dënimit dhe dënimit të ndjenjave të larta.
E njëjta ndjenjë mbush edhe poezinë "Oh, sa vrasëse duam!" (1851), përfshirë në "ciklin Denisevsky". Heroi lirik reflekton se çfarë mund të çojë "dueli fatal i dy zemrave":
Oh, sa vrastare duam!
Si në verbërinë e dhunshme të pasioneve
Ne kemi më shumë gjasa të shkatërrojmë,
Çfarë është më e dashur për zemrat tona!..
Tragjedia mbush edhe poezinë “Dashuria e fundit” (1854) Heroi lirik edhe këtu e kupton se dashuria mund të jetë katastrofike: “Shkëlqe, shkëlqe, drita e lamtumirës së dashurisë së fundit, agimi i mbrëmjes!”. dënimi nuk ndërhyn për të dashur heroin lirik: "Le të bëhet gjaku në vena, por butësia në zemër nuk bëhet e paktë ..." Në rreshtat e fundit, Tyutchev karakterizon shkurtimisht vetë ndjenjën: "Ju jeni të dy. lumturi dhe dëshpërim.”
Sidoqoftë, tekstet e dashurisë së Fet janë gjithashtu të mbushura jo vetëm me një ndjenjë shprese dhe shprese. Ajo është thellësisht tragjike. Ndjenja e dashurisë është shumë kontradiktore; Ky nuk është vetëm gëzim, por edhe mundim dhe vuajtje.
Poezia “Mos e zgjo në agim” është e mbushur me kuptim të dyfishtë. Në pamje të parë, shfaqet një pamje e qetë e gjumit të mëngjesit të heroinës lirike, por tashmë kuadrati i dytë përcjell tension dhe shkatërron këtë qetësi: "Dhe jastëku i saj është i nxehtë, dhe gjumi i saj i lodhshëm është i nxehtë". Shfaqja e epiteteve të tilla si "gjumi i lodhshëm" nuk tregon qetësi, por një gjendje të dhimbshme afër delirit. Më pas, shpjegohet arsyeja e kësaj gjendjeje, poezia është sjellë në kulmin e saj: "Ajo u bë më e zbehtë dhe më e zbehtë, zemra i rrihte gjithnjë e më me dhimbje". Tensioni rritet, dhe rreshtat e fundit ndryshojnë plotësisht të gjithë pamjen: "Mos e zgjo, mos e zgjo, në agim ajo fle aq ëmbël." Përfundimi i poezisë bie në kontrast me mesin dhe e kthen lexuesin në harmoninë e rreshtave të parë.
Kështu, perceptimi i heroit lirik për dashurinë është i ngjashëm për të dy poetët: pavarësisht tragjedisë së kësaj ndjenje, ajo i jep kuptim jetës. Heroi lirik i Tyutçevit karakterizohet nga vetmia tragjike. Në poezinë filozofike "Dy zëra" (1850), heroi lirik e pranon jetën si një luftë, një përballje. Dhe "edhe pse beteja është e pabarabartë, lufta është e pashpresë", lufta në vetvete është e rëndësishme. Kjo dëshirë për jetë përshkon të gjithë poezinë: “Merrni guxim, luftoni, o miq trima, sado mizore të jetë beteja, sado kokëfortë të jetë lufta!” Poezia "Ciceroni" (1830) është e mbushur me të njëjtin humor.
Në poezinë “ZPegShit” (1830), duke prekur temën e poetit dhe të poezisë, heroi lirik kupton se nuk do të pranohet gjithmonë nga shoqëria: “Si mund të shprehet zemra? Si mund të të kuptojë dikush tjetër?” Ajo që është e rëndësishme këtu është bota e përvojave emocionale të heroit: "Vetëm di të jetosh brenda vetes - ka një botë të tërë në shpirtin tënd."
Botëkuptimi i heroit lirik Fet nuk është aq tragjik. Në poezinë "Me një shtytje për të përzënë një varkë të gjallë" (1887), heroi lirik e ndjen veten pjesë të Universit: "Jepini jetës një psherëtimë, jepini ëmbëlsi mundimeve të fshehta, ndjeni menjëherë dikë tjetër si tuajin. ” Kontradikta me botën e jashtme këtu është vetëm e jashtme (oksimoron "i panjohur, i dashur"). “Bregjet e lulëzuara” dhe “jeta tjetër” janë një përshkrim i asaj bote misterioze ideale nga e cila vjen frymëzimi për poetin. Racionalisht, kjo botë është e panjohshme sepse është “e panjohur”; por, duke u përballur me manifestimet e saj në jetën e përditshme, poeti ndjen intuitivisht një lidhje farefisnore me “të panjohurën”. Ndjeshmëria e rafinuar e poetit ndaj dukurive të botës së jashtme nuk mund të mos shtrihet edhe në veprën e të tjerëve. Aftësia për ndjeshmëri krijuese është tipari më i rëndësishëm i një poeti të vërtetë.
Në poemën "Macja këndon, sytë e tij vështrojnë" (1842), Fet nuk përshkruan objekte dhe përvoja emocionale në marrëdhëniet e tyre shkak-pasojë. Për poetin, detyra e ndërtimit të një komploti lirik, e kuptuar si një sekuencë e gjendjeve mendore të "Unë" lirike, zëvendësohet me detyrën e rikrijimit të atmosferës. Uniteti i botëkuptimit nuk konceptohet si tërësia e njohurive për botën, por si tërësia e përvojave të heroit lirik:
Macja këndon, sytë janë ngushtuar,
Djali po dremitë në tapet,
Jashtë po luan një stuhi,
Era fishkëllen në oborr.
Kështu, heroi lirik i Fet dhe heroi lirik i Tyutçevit e perceptojnë realitetin ndryshe. Heroi lirik Fet ka një botëkuptim më optimist dhe mendimi i vetmisë nuk del në plan të parë.
Pra, heronjtë lirikë të Fet dhe Tyutchev kanë karakteristika të ngjashme dhe të ndryshme, por psikologjia e secilit bazohet në një kuptim delikate të botës natyrore, dashurisë, si dhe në vetëdijen për fatin e tyre në botë.
Bukuria e një mëngjesi dimëror, kur gjithçka është e përmbytur nga dielli dhe shkëlqimi i qilimave të mrekullueshëm të dëborës, rritet kur krahasohet me një mbrëmje me stuhi.
Poeti pikturon piktura të një dimri të ftohtë, me diell dhe në të njëjtën kohë një shtëpi të ngrohtë, komode, ku "soba e përmbytur kërcit me një kërcitje të gëzuar", ka një shtrat të ngrohtë, afër të cilit është "i këndshëm të mendosh", por ju gjithashtu mund të shijoni një shëtitje përmes "borës së mëngjesit" në një sajë.
Mëngjesi i dimrit
Bryma dhe dielli; ditë e mrekullueshme!
Ti ende je duke dremitur, mik i dashur -
Është koha, bukuri, zgjohu:
Hapi syte e mbyllur,
Drejt Aurorës veriore 1
Bëhu ylli i veriut!
1 Aurora-perëndeshë e agimit në mitet e lashta romake. Poeti flet për "Aurorën veriore", domethënë për agimin në veri, në Rusi.
Në mbrëmje, a ju kujtohet, stuhia ishte e zemëruar,
Kishte errësirë në qiellin me re;
Hëna është si një vend i zbehtë
Nëpër retë e errëta u zverdh,
Dhe ti je ulur i trishtuar -
Dhe tani... shikoni nga dritarja:
Nën qiellin blu
Tapete madhështore,
Shkëlqen në diell, bora shtrihet;
Vetëm pylli transparent bëhet i zi,
Dhe bredhi bëhet i gjelbër përmes acar,
Dhe lumi shkëlqen nën akull.
E gjithë dhoma ka një shkëlqim qelibar
I ndriçuar. Kërcitje gazmore
Stufa e përmbytur kërcit.
Është bukur të mendosh pranë shtratit.
Por ju e dini: a nuk duhet t'ju them të futeni në sajë?
Ndalohet mbushja kafe?
Duke rrëshqitur mbi borën e mëngjesit,
I dashur mik, le të kënaqemi me vrapimin
kalë i paduruar
Dhe ne do të vizitojmë fushat boshe,
Pyjet, kohët e fundit kaq të dendura,
Dhe bregu, i dashur për mua.
Duke menduar për atë që lexojmë
1. A jeni dakord që poema është një himn për natyrën vendase, një ditë me diell dimri dhe humorin e gëzueshëm të poetit?
2. Çfarë roli luan në poezi strofa që tregon për stuhinë e mbrëmjes? Cilat janë fotot e një mëngjesi dimëror? Në poezi, poeti përdori teknikën e kontrastit të fotografive me humor të kundërt. Kjo teknikë quhet antitezë.
3. Cilat mjete artistike (epitete, krahasime) e ndihmojnë Pushkinin të flasë kaq thjesht, sinqerisht për një mëngjes të ftohtë dimri, për gjendjet shpirtërore që shfaqen në shpirtin e një poeti që kujton një stuhi, duke soditur fotografitë e gazuara të një mëngjesi të ftohtë dimri?
Fonokrestomatia
"Mëngjesi i dimrit"
1. Çfarë epitetesh gjen poeti për të shprehur kënaqësinë, ngazëllimin, gëzimin? Cilat epitete karakterizojnë mbrëmjen para një mëngjesi me diell?
2. Si na ndihmon aktori nëpërmjet leximit të tij të përjetojmë gëzimin e mëngjesit dhe trishtimin e mbrëmjes?
3. A është i vazhdueshëm gëzimi i heroit lirik? Çfarë ndjesie përjeton ai në fund të poezisë? Si e tregon aktori ndryshimin e humorit që ka ndodhur?
4. Përgatitni një lexim shprehës të poezisë, duke u përpjekur të përçoni lëvizjen, ndryshimet në ndjenjat, gjendjen shpirtërore të përjetuara nga heroi lirik.
Përmirësoni fjalimin tuaj
Si i kuptoni fjalët dhe vargjet nga poezia: "mik i adhurueshëm", "hapi sytë e mbyllur me butësi", "stuhia u zemërua", "hëna është si një vend i zbehtë", "Aurora veriore", " vetëm pylli transparent bëhet i zi”, “le të kënaqemi me vrapimin” ?
Detyrë krijuese
Mundohuni të krijoni kompozime të shkurtra gojore: "Blizzard at night", "Frosty sunny mëngjes". Mundohuni të përdorni në fjalimin tuaj mjetet shprehëse të gjuhës që gjenden në poezinë e Pushkinit.
Le t'i kushtojmë vëmendje faktit që Pushkin përdor fjalë të zakonshme, shumë prej të cilave shpesh i dëgjojmë në të folurit bisedor, por në poezi ato bëhen domethënëse, të gjetura saktësisht. Kjo është arsyeja pse, me siguri, duke vëzhguar fotografi të tilla në jetë, me siguri do të kujtojmë "Brica dhe Dielli" të Pushkinit; ditë e mrekullueshme!”
