Cili nga poetët e viteve gjashtëdhjetë ishte mjek. Kush janë "të gjashtëdhjetat"

Poezia ruse e viteve 1960-1970. jashtëzakonisht të ndryshme në tema, zhanre dhe stile. 1970- kulmi i atyre poetëve që u deklaruan në vazhdën e shkrirjes së Hrushovit: E. Jevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, R. Kazakova. Kjo periudhë ishte e frytshme për poetët e brezit të vjetër që kaluan luftën - D. Samoilov, Yu Levitansky, B. Okudzhava, Y. Smelyakov, L. Martynov.

Fundi i viteve 1960 - fillimi i viteve 1970 vite, drejtimi liriko-gazetaristik u deklarua me shumë vrull. Poetët e kësaj lëvizjeje - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, pjesërisht A. Voznesensky, Y. Smelyakov - trajtuan problemet urgjente të kohës sonë, ngjarjet në jetën politike dhe iu përgjigjën gjithçkaje që ndodh në vend dhe jashtë saj. Poezia e tyre u dallua nga orientimi qytetar (“Qytetarizmi”, “Lirika intime” e E. Yevtushenko, “Nostalgjia për të tashmen”, “Pornografia e shpirtit” e A. Voznesensky, “Ryshfet”, “Kujt i përkas” nga R. Rozhdestvensky, etj.). Për fatin e lartë të njeriut flitet në poezinë e E. Yevtushenko "Hidrocentrali Bratsk":

Nuk ka fat më të pastër dhe më të lartë - të japësh gjithë jetën tënde pa menduar për lavdi,

Kështu që të gjithë njerëzit në tokë të kenë të drejtën t'i thonë vetes: "Ne nuk jemi skllevër".

Poetët e lëvizjes liriko-gazetaristike iu drejtuan drejtpërdrejt bashkëkohësve të tyre. Ata mbuluan aspekte të ndryshme të jetës, ngritën çështje të pastërtisë morale dhe ndërgjegjes, gjykatën morale si autoritetin më të lartë. Ata kërkuan të kuptonin historinë dhe modernitetin, të depërtonin në thelbin e tendencave në zhvillimin shoqëror.

Në vitet 1960 Drejtimi liriko-romantik filloi të zhvillohej në poezinë sovjetike si kurrë më parë. B. Okudzhava, N. Matveeva, Yu Levitansky, Yu Moritz e kanë poetizuar bukurinë shpirtërore të njeriut, duke e parë atë jo në shërbimin e idealeve shoqërore, por në konceptet universale njerëzore të nderit dhe dinjitetit personal, miqësisë, guximit dhe trimërisë mashkullore. , bukuri. Një grua në veprat e lëvizjes romantike shfaqet si objekt adhurimi, admirimi dhe dashurie, si hyjni, Madhëria juaj, dhe jo si një punëtore e përjetshme e duruar. Romantikët në poezitë e tyre shprehnin dëshirën e fshehtë të njeriut të ideologjizuar sovjetik për diçka të përjetshme, të pavdekshme, e cila u lavdërua dhe u lartësua në të gjithë shekujt. Intonacioni intim e dhomës i teksteve të tyre preku telat më të thella të shpirtit dhe ngjalli ndjeshmëri.

të gjashtëdhjetat- një nënkulturë e inteligjencës sovjetike, kryesisht duke kapur brezin e lindur afërsisht midis 1925 dhe 1945. Konteksti historik që formësoi pikëpamjet e "viteve gjashtëdhjetë" ishin vitet e stalinizmit, Lufta e Madhe Patriotike dhe epoka e "shkrirjes". Xhirimet nga leximet e famshme në "Polytech" u përfshinë në një nga filmat kryesorë "të viteve gjashtëdhjetë" - "Ilyich's Outpost" nga Marlen Khutsiev, dhe poetët e listuar u bënë tepër të njohur për disa vite. Më vonë, dashuria e publikut kaloi te poetët e një zhanri të ri të krijuar nga kultura e viteve gjashtëdhjetë: kënga artistike. Babai i tij ishte Bulat Okudzhava, i cili në fund të viteve 50 filloi të interpretonte këngë të përbërjes së tij me një kitarë. Së shpejti u shfaqën autorë të tjerë - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, të cilët u bënë klasikë të zhanrit. U shfaq samizdat audio, duke përhapur zërat e bardëve në të gjithë vendin - radio, televizioni dhe regjistrimi u mbyllën më pas për ta.

Këta janë njerëz, fëmijëria e të cilëve mbajti barrën e rëndë të viteve të luftës, adoleshencën e të cilëve e shqetësoi ekspozimi i kultit të personalitetit dhe rinia e të cilëve kaloi në epokën e "shkrirjes", kur i gjithë vendi, megjithëse jo për shumë kohë. , merrte frymë lirisht. Ishte koha e poetëve që lexonin poezitë e tyre nga skena e Festivalit Botëror të Rinisë dhe Studentëve, koha e fluturimeve të para në hapësirë, që u jepte njerëzve shpresën se gjithçka do të ishte mirë. Në këtë kohë, vëllazëria ideologjike u rrit, kur "ne" u bë më shumë se thjesht një kolektiv. Ishte unitet shpirtëror. Ishin vitet gjashtëdhjetë ata që Herzen në kohën e tij i quajti "soplastniki", dhe Marina Tsvetaeva "skifteri". Nuk ishte individi që ishte në qendër të gjithçkaje, por njerëzit:
Nuk ka njerëz jo interesantë në botë.
Fatet e tyre janë si historitë e planetëve, -
Kjo është shkruar nga i riu Yevgeny Yevtushenko. Njerëzit po kërkonin të vërtetën në atë kohë, ata ishin të lodhur duke u mashtruar gjatë gjithë kohës:
Në fjalën "e vërteta" pashë
Vetë e vërteta
Arseny Tarkovsky
Dhe kjo është gjëja kryesore që kërkonin "të gjashtëdhjetat". Dhe më pas filloi ajo që të huajt e quajnë tani epoka e "stagnimit". Vendi dukej se ra në gjumë. Asgjë nuk preku më askënd: të gjithë filluan të jetonin më vete, me sa duket ende të bashkuar nga idetë e socializmit. Dhe përsëri, "poezia e masave dhe e kohës" u ngjit në piedestal, për të mos thënë u vendos me forcë, duke lavdëruar drejtuesit dhe punëtorët e punës, duke tërhequr distancat iluzore të lumturisë botërore, e cila, megjithatë, nuk u afrua. nga kjo. Poezia e shpirtit dhe e zemrës, që prek vetëvlerësimin e individit, u hodh nga skena e historisë dhe më pas filloi të ndalohej.
Pavarësisht kësaj, poetët e vërtetë, artistët e vërtetë gjetën temat e tyre. Ata panë se gjithçka rreth tyre ishte joreale, identike dhe pa fytyrë. Sa e fuqishme është poezia e Andrei Voznesensky "Nostalgji për të tashmen", duke pasqyruar pikërisht këtë pafytyrësi dhe nevojën për një pastërti, përmes erës së ndryshimit:
Uji i zi buron nga çezma,
Kamxhikët flokëkuqe, të vërteta,
Uji i ndryshkur rrjedh nga rubineti,
Do të pres - do të vijë e vërteta.
Këtu, ujë i pastër nënkupton atë që njerëzit nuk kishin atëherë - e vërteta, por poeti beson se gjithçka do të ndryshojë për mirë.
Është e qartë se poezi të tilla mund të mos i pëlqejnë të gjithëve. Poetët filluan të persekutoheshin. Nuk u lejuan të flisnin, nuk u botuan në revista dhe nuk u botuan libra. Por gjithsesi zëri i tyre arriti te lexuesi. U shfaq një sistem i tërë "samizdat". Tani jemi mësuar me faktin që kur shkojmë në një dyqan, mund të zgjedhim çdo libër. Gjërat nuk ishin ashtu atëherë. Autori bëri disa kopje në një makinë shkrimi dhe ua dha miqve dhe të njohurve. Edhe ata nga ana e tyre e kopjuan dhe ua përcillnin miqve të tyre dhe në fund rezultati ishte diçka si një ortek.
Në atë kohë u zhvillua një debat i nxehtë për atë që ishte parësore - shkenca apo arti. "Vitet gjashtëdhjetë" përbëheshin nga dy nënkultura të ndërlidhura, por të ndryshme, të quajtura me shaka "fizikanë" dhe "lirikë" - përfaqësues të inteligjencës shkencore, teknike dhe humanitare. Natyrisht, "fizikanët" treguan më pak për veten e tyre në art, por sistemi i botëkuptimit që u ngrit midis tyre nuk ishte më pak (dhe ndoshta më shumë) i rëndësishëm në kulturën sovjetike të viteve '60 dhe '70.

Në fund të viteve '60, kur jeta publike në vend u mbyt, u ngrit një subkulturë e re midis "fizikanëve" - ​​turistëve hiking. Ai bazohej në romantizimin e jetës së taigës (veriore, malore) të gjeologëve dhe punëtorëve të tjerë në terren. Thjeshtësia, vrazhdësia dhe liria e jetës së tyre ishin antiteza e marrëzive të mërzitshme të ekzistencës "korrekte" të një intelektuali urban. Shprehja e këtyre ndjenjave ishte filmi i Kira Muratova "Takime të shkurtra" (1967) me Vladimir Vysotsky në rolin kryesor. Miliona intelektualë filluan të kalonin pushimet e tyre në ecje në distanca të gjata, xhaketa e stuhisë u bë veshje e zakonshme intelektuale, praktika qendrore e kësaj nënkulture ishte këndimi kolektiv rreth zjarrit me një kitarë - si rezultat, kënga artistike u shndërrua në një zhanër masiv. . Personifikimi dhe autori i preferuar i kësaj nënkulture ishte bardi Yuri Vizbor. Sidoqoftë, lulëzimi i saj nuk ra në "vitet gjashtëdhjetë", por në brezin e ardhshëm.

Martynov Leonid Nikolaevich(05/22/1905, Omsk - 06/27/1980, Moskë) - poet, përkthyes, kujtues. Nga familja e N.I Martynov, një inxhinier ndërtimi hekurudhor, një pasardhës i "filistinëve Martynov, të cilët e gjurmuan origjinën e tyre tek gjyshi i tyre, shitësi-ambulant Vladimir Martyn Loschilin" ("Fregatat Ajrore"). M.G. Zbarskaya, nëna e poetit, nguliti tek djali i saj një dashuri për leximin dhe artin. Në vitin 1920, ai u bashkua me grupin e futuristëve të Omsk, "artistë, interpretues dhe poetë", i cili drejtohej nga "mbreti i shkrimtarëve" vendas A.S. Së shpejti ai shkoi në Moskë për t'u regjistruar në VKHUTEMAS, ku ra në një rreth artistësh të rinj avangardë me mendje të njëjtë. Ai kaloi stepat jugore disa herë përgjatë rrugës së Turksibit të ardhshëm, eksploroi burimet ekonomike të Kazakistanit, vizitoi ndërtimin e fermave të para gjigante shtetërore, bëri një fluturim propagandistik me aeroplan mbi Baraba, një rajon stepë, kërkoi për tufa të viganëve midis Ob dhe Irtysh, dhe libra të lashtë të shkruar me dorë në Tobolsk. Në vitin 1932 M. u arrestua me akuzën e propagandës kundër revolucionare. Poetit iu besua pjesëmarrja në një grup mitik shkrimtarësh siberianë, në "rastin e brigadës siberiane". U dërgua në mërgim administrativ në Vologda, ku jetoi deri në vitin 1935, duke bashkëpunuar në gazetat lokale. Pas internimit, ai u kthye në Omsk, ku shkroi një sërë poezish me temë historike siberiane dhe ku në vitin 1939 botoi një libër. "Poezi dhe poema", të cilat i sollën famë M. në mesin e lexuesve të Siberisë.

Më 1945, në Moskë u botua libri i dytë, "Lukomorye", me të cilin poeti tërhoqi vëmendjen e një rrethi më të gjerë lexuesish. Ky libër - një moment historik në veprën e M. Në vitet 1930, poeti, në një numër poezish dhe poezish, zhvilloi ose u përpoq të rindërtonte mitin siberian për tokën e lumtur veriore, i cili shfaqet në poezitë e M. maska ​​e një Hyperborea fantastike, ose e "Mangazeya-s së floririt" legjendar, ose pothuajse e vërtetë - M. kërkoi prova historike për këtë - Lukomorye. Në fund të viteve 1940, M. iu nënshtrua "kërkimeve akute të revistave dhe gazetave të lidhura me botimin e librit "Pylli Ertsin" ("Fregatat Ajrore"). Poeti nuk u botua më. Në fund të viteve 1950, poeti fitoi vërtet njohje. Kulmi i popullaritetit të M., i cili u forcua me botimin e librit të tij. "Poezi" (M., 1961), përkon me interesin e shtuar të lexuesit për tekstet e të rinjve "të gjashtëdhjetave" (Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, etj.). Por, paradoksi i situatës dhe fatkeqësia për M. si poet është se pozicioni i tij qytetar gjatë viteve 1960 nuk përputhej me disponimin e publikut të tij, në radhë të parë të inteligjencës së re krijuese. Ishte gjatë "shkrirjes" që u shfaqën poezitë e para të M. për Leninin, dhe menjëherë pas "shkrirjes" - poezi për përvjetorë. Bie interesimi i autorit të tyre për përmirësimin e teknikës poetike: M. kërkon tema të reja. Pjesa e historicizmit në komplotet lirike të M. po zvogëlohet, ka më pak romancë, por gjithnjë e më shumë përpjekje për t'u dukur moderne. Pasoja është një rënie graduale e interesit të lexuesit, të cilën vetë poeti e ndjeu dukshëm:
Kotësia vazhdon, bujë

Dhe një grindje e tmerrshme

Pas meje.

I akuzuar, i qortuar,

Nuk ka justifikime

Dhe është sikur po thërrasin

Të gjithë më thërrasin

("E ndjej se çfarë po ndodh...", 1964).

Tekstet e M. të viteve 1960-1980 janë dukshëm inferiore në merita artistike ndaj veprës së tij poetike të viteve 1930-1950. Poezitë e vitit 1960 tregojnë se ka pasur një pikë kthese në veprën e M. Që nga kjo kohë, përpjekjet e M. për të vazhduar me kohën, me modën letrare “për masat” u bënë gjithnjë e më qartë të dukshme. Nga njëra anë, ai boton poezi me tema të mirëpritura zyrtarisht ("Tetori", "Mësuesit", "Qiejtë Revolucionar"). M. zhvilloi për vete një formulë për qëndrimin e tij personal ndaj revolucionit bolshevik:

Tetori është i mrekullueshëm me lindjen e artit të lirë

Tetori prishi shumë lidhje,

Dhe, përafërsisht,

Sallat e muzave janë ajrosur

Erërat e tetorit "tetori"

Më pas, ai vazhdoi të shfrytëzonte këtë ide të gjetur me sukses, me të cilën, megjithatë, ishte vërtet dakord. Nga ana tjetër, M. gjithashtu përpiqet për modë për lloje të ndryshme të "relevancës". Në ndjekjen e modës, ai është ende përpara të tjerëve: për shembull, në vargje. "Tokhu-vo-bokhu" (1960) është një pritje e shumë veçorive të poetikës së Voznesensky. Edhe përvoja e M.-së si gazetare i erdhi mirë: tani e tutje, gjithnjë e më shpesh shfaqen poezi që të kujtojnë artikuj problematikë, në të cilat ka elemente të një interviste, qëndrimi të një analisti dhe një fokus gazetaresk në këtë çështje (që , megjithatë, është "për asgjë"). Ky është ajeti. 1960 “Kam biseduar me një mjek...”, “E kam larguar një mësues të shkollës së mesme...”, etj.

I tillë është fati i pazakontë krijues i M., një poeti, tekstet më të mira të të cilit u shkruan në kohë që kërkonin epika heroike, dhe poezitë më të këqija të të cilit u shkruan gjatë periudhës së një bumi të ri poetik në Rusi.

Yaroslav Smelyakov i lindur më 26 dhjetor 1912 (8 janar 1913 n.s.) në Lutsk në familjen e një punonjësi hekurudhor. Fëmijërinë e hershme e kaloi në fshat, ku mori arsimin fillor, më pas vazhdoi studimet në shkollën shtatëvjeçare të Moskës. Filloi të shkruante poezi herët. Më 1931 u diplomua në një shkollë shtypshkronjeje, ku botoi poezitë e tij në gazetën murale të punishtes dhe shkroi recensione për ekipin e propagandës. Në të njëjtën kohë, ai studioi në qarqet letrare në Komsomolskaya Pravda dhe Ogonyok, dhe u vu re nga Svetlov dhe Bagritsky. Në vitin 1932, u botua libri i parë me poezi i Smelyakov, "Puna dhe dashuria", të cilin ai vetë e shtypi në shtypshkronjë si një shtypës profesionist. Në vitin 1934, me akuza të pabaza, Ya Smelyakov u shtyp dhe u lirua në vitin 1937. Për disa vite ai punoi në redaksitë e gazetave, ishte reporter, shkruante shënime dhe fejtone. Në muajt e parë të Luftës Patriotike, ai luftoi si ushtar i zakonshëm në Karelia, ishte i rrethuar dhe ishte në robëri finlandeze deri në vitin 1944. Në vitet e pasluftës, u botua libri "Bredhi i Kremlinit" (1948), i cili përfshinte poezitë më të mira të Smelyakov të shkruara para dhe pas luftës. Në vitin 1956, u botua tregimi në vargje "Dashuri e rreptë", e cila mori njohje të gjerë. Në vitin 1959 u shfaq përmbledhja me poezi “Bisedë për gjënë kryesore”; Libri me poezi "Dita e Rusisë" (1967) u bë një fenomen në poezinë sovjetike.

Në vitin 1968, u shkrua një poezi për Komsomol "Të rinjtë". Vitet e fundit, poeti i është kthyer gjithnjë e më shumë ditëve, njerëzve dhe ngjarjeve të rinisë së tij. Ai udhëtoi shumë nëpër vend (cikli "Udhëtimi i gjatë") dhe vizitoi jashtë vendit, për të cilin tregoi në librin "Dhjetor", në seksionin "Muse e udhëtimeve të largëta".

Në vitin 1951, pas një denoncimi nga dy poetë, ai u arrestua përsëri dhe u dërgua në Inta polare.

Me një kapelë qeveritare, një pallto kampi,

marrë në anën Inta,

pa butona, por me një vulë të zezë,

vendosur nga oficeri i sigurisë në anën e pasme, -

Yaroslav Smelyakov, 1953, kampi numër L-222

Smelyakov qëndroi në burg deri në vitin 1955, duke u kthyer në shtëpi nën një amnisti, ende i pa rehabilituar.

Deri në datën e njëzetë para kongresit

kemi jetuar në thjeshtësi

pa asnjë largim

në qytetin e largët të Inte...

Në veprat e periudhës së mëvonshme këto prirje u zhvilluan më plotësisht. Një nga temat kryesore ishte tema e vazhdimësisë së brezave dhe traditave të Komsomol: koleksionet "Bisedë për gjënë kryesore" (1959), "Dita e Rusisë" (1967); "Shoku Komsomol" (1968), "Dhjetor" (1970), një poezi për Komsomol "Të rinjtë" (1968) dhe të tjerë. "Brezi im" (1973) dhe "Shërbimi i kohës" (1975) u botuan pas vdekjes.

Veprat e tij më të famshme përfshijnë poezi të tilla si "Nëse sëmurem...",

Nëse sëmurem
Unë nuk do të shkoj te mjekët
U bëj thirrje miqve
(mos mendoni se kjo është çmenduri):
më shtroni stepën,
perde dritaret e mia me mjegull,
vënë atë në krye
ylli i natës.

Unë eca menjëherë.
Nuk kisha një reputacion të vështirë për t'u marrë.
Nëse më plagosin në beteja të drejta,
fashoja kokën
rrugë malore
dhe më mbulo
batanije
në ngjyrat e vjeshtës.

Nuk nevojiten pluhura apo pika.
Lërini rrezet të shkëlqejnë në gotë.
Era e nxehtë e shkretëtirës, ​​ujëvarë argjendi -
Kjo është ajo që ia vlen të trajtohet.
Nga detet dhe nga malet
ka fryrë kështu për shekuj,
ndërsa shikoni, do të ndjeni:
jetojmë përgjithmonë.

Jo vafera të bardha
rruga ime është e mbushur me re.
Nuk po të lë në korridor me leje mjekësore,
dhe Rruga e Qumështit.

"Vajza e mirë Lida" (një fragment nga kjo poezi lexohet nga personazhi i Alexander Demyanenko - Shurik në filmin "Operacioni Y"), "Bukuritë e bukura të Rusisë". Kënga e bazuar në vargjet "Nëse sëmurem" u interpretua nga Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Arkady Severny dhe të tjerë.

Y. V. Smelyakov vdiq më 27 nëntor 1972. Ai u varros në Moskë në varrezat Novodevichy. Linjat më prekës e panë dritën pas vdekjes së tij, gjatë perestrojkës. Dhe midis tyre spikat një - "Mesazhi për Pavlovsky" - për hetuesin e tij të parë:

Në cilin manastir të Moskës,

në kënaqësi, të ushqyer mirë ose në nevojë

ti jeton tani

Pavlovsky im,

kumbari im nga NKVD?

Nuk di si ta poshtëroj veten

dhe nuk do t'i heq sytë nga sytë,

hyni shpejt në një mënyrë miqësore.

Hyni brenda.

Përndryshe do të vij vetë.

Arseny Alexandrovich Tarkovsky i lindur më 1907 në Elisavetgrad, një qytet rrethi në provincën Kherson. Babai i tij ishte një student i Ivan Karpovich Tobilevich (Karpenko-Kary), një nga ndriçuesit e teatrit kombëtar të Ukrainës. Vëllai i tij i madh, Valery, vdiq në betejë kundër Ataman Grigoriev në maj 1919. Familja e admironte letërsinë dhe teatrin; Sipas vetë Tarkovsky, ai filloi të shkruante poezi "nga tenxhere". Kur pushteti sovjetik u vendos në Ukrainë pas luftës civile vëllavrasëse, Arseny dhe miqtë e tij botuan një akrostik në gazetë, letrat e para të së cilës karakterizojnë në mënyrë të pakënaqur kreun e qeverisë sovjetike, Leninin. Në vitin 1923, fati e solli në Moskë, ku motra e tij nga babai jetonte tashmë në atë kohë. Përpara se të hynte në kurset e larta letrare në vitin 1925, të cilat u ngritën në rrënojat e Institutit të tij Letrar, i cili u mbyll pas vdekjes së V. Bryusov, Tarkovsky jetonte me punë të çuditshme (në një kohë ai ishte shpërndarës librash).

Në një intervistë për pranim në Kurse, Tarkovsky takohet me poetin dhe teoricienin e vargjeve Georgy Arkadyevich Shengeli, i cili bëhet mësuesi dhe miku i tij i vjetër. Së bashku me Tarkovsky, Maria Petrovykh, Yulia Neiman dhe Daniil Andreev studiuan në kurs. Në të njëjtin vit, 1925, Maria Vishnyakova, e cila u bë gruaja e Arseny Tarkovsky në shkurt 1928, hyri në kursin përgatitor.

Botimet e para të Tarkovsky ishin katraini "Qiri" (koleksioni "Dy Agimet", 1927) dhe poema "Buka" (revista "Spotlight", nr. 37, 1928). Në vitin 1929, për shkak të një incidenti skandaloz - vetëvrasjes së një prej pjesëmarrësve - u mbyllën kurset e larta letrare. Shumë profesorë dhe studentë të kursit u shtypën gjatë viteve dhe vdiqën në burgjet dhe kampet staliniste. Studentët që nuk kishin kohë për të përfunduar kurset u pranuan në provime në Universitetin e Parë Shtetëror të Moskës. Në atë kohë, Tarkovsky ishte tashmë një punonjës i gazetës "Gudok" - autor i eseve gjyqësore, fejletoneve poetike dhe fabulave (një nga pseudonimet e tij është Taras Podkova).

Në 1931, Tarkovsky punoi në Radio All-Union si "instruktor-konsulent i lartë në transmetimin artistik të radios". Shkruan drama për emisione radiofonike. Rreth vitit 1933, Tarkovsky filloi të angazhohej në përkthimin letrar. Në vitin 1940, Tarkovsky u pranua në Unionin e Shkrimtarëve Sovjetikë. Fillimi i luftës e gjen Tarkovsky në Moskë. Në gusht, ai shoqëroi fëmijët e tij dhe nënën e tyre për t'u evakuuar në qytetin e Yuryevets, rajoni i Ivanovo. Gruaja e dytë dhe vajza e saj nisen për në qytetin e Chistopol, Republika Socialiste Sovjetike Autonome Tatare, ku anëtarët e Unionit të Shkrimtarëve dhe familjet e tyre janë evakuuar. Duke mbetur në Moskë - zona në të cilën jetoi poeti u bombardua pa mëshirë nga avionët fashist - Tarkovsky iu nënshtrua stërvitjes ushtarake së bashku me shkrimtarët e Moskës.

Më 16 tetor 1941, "në ditën e egër të evakuimit të Moskës", kur armiku qëndronte në periferi të saj, Tarkovsky u largua nga kryeqyteti së bashku me nënën e tij të moshuar. Nga stacioni i Kazanit, në një tren të mbushur me refugjatë, ai niset për në Kazan për të shkuar që andej në Chistopol. Atje, si shumë shkrimtarë të tjerë, ai dhe familja e tij jetojnë në dhomën e kalimit të pronarit; në ngrica tridhjetë gradë punon duke shkarkuar dru zjarri. Në fund të tetorit dhe nëntorit, poeti krijon ciklin "Fletorja Chistopol", e cila përbëhej nga shtatë poezi.
Më 3 janar 1942, me urdhër të Komisariatit Popullor të Mbrojtjes Nr. 0220, “rregjistrohet si shkrimtar në gazetën e ushtrisë” dhe nga janari 1942 deri në dhjetor 1943 punoi si korrespondent ushtarak i gazetës së Ushtrisë I. "Alarmi luftarak". Shkrimtari i një gazete të vijës së përparme duhej të punonte në zhanre të ndryshme - në faqet e "Alarmit luftarak" u botuan poezitë e Tarkovsky, duke lavdëruar bëmat e ushtarëve dhe komandantëve, rrëmujat, fabulat që tallnin nazistët. Në atë kohë, përvoja e Arseny Aleksandrovich duke punuar në gazetën Gudok erdhi në ndihmë. Ushtarët i prenë poezitë e tij nga gazetat dhe i mbanin në xhepat e gjoksit së bashku me dokumente dhe fotografi të njerëzve të dashur - shpërblimi më i madh për një poet. Me urdhër të Marshall Bagramyan, Tarkovsky shkruan këngën "Tavolina e Rojeve", e cila ishte shumë e njohur në ushtri.
Megjithë kushtet më të vështira të jetës ushtarake, punën e përditshme për gazetën, ata shkruajnë edhe poezi për veten e tyre, për lexuesin e ardhshëm - kryevepra lirike - "Dita e bardhë", "Mbi rripat e bukës së pangjeshur...", "Shi i natës" ... Në rrugën me ballë për në Moskë, ai shkroi disa poezi ("Ndihem mirë në një automjet me ngrohje ...", "Do të më duhen katër ditë për të arritur në Moskë...", etj.). Më 13 dhjetor 1943, afër qytetit Gorodok, Rajoni i Vitebsk, Tarkovsky u plagos në këmbë nga një plumb shpërthyes. Në kushtet e tmerrshme të një spitali fushor, zhvillohet forma më e rëndë e gangrenës - gazi. Në vitin 1944 u largua nga spitali. Ndërsa Tarkovsky ishte në spital, nëna e tij vdiq nga kanceri, e cila nuk mori vesh kurrë për fatkeqësinë që i ndodhi djalit të saj. Fillon një jetë e re për Tarkovsky, me të cilën ai ka vështirësi të përshtatet.

Në vitin 1945, poeti, në drejtim të Unionit të Shkrimtarëve, shkoi në një udhëtim krijues biznesi në Tbilisi, ku punoi në përkthimet e poetëve gjeorgjianë, veçanërisht Simon Chikovani. Në të njëjtin vit, 1945, Tarkovsky ishte duke përgatitur për botim një libër me poezi, i cili mori miratimin në një mbledhje të seksionit të poetëve të Unionit të Shkrimtarëve. Pas Dekretit të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve "Për revistat "Zvezda" dhe "Leningrad" në 1946, shtypja e librit u ndal.

Dështimet tragjike me botimin e librit të parë për një kohë të gjatë e dekurajuan Tarkovsky që të dërgonte poezitë e tij për botim. Edhe me fillimin e "shkrirjes" së Hrushovit, ai nuk donte të shkelte parimin e tij për të mos u ofruar. Në vitin 1962, kur A.A. Tarkovsky ishte tashmë pesëdhjetë e pesë vjeç, u botua libri i tij i parë.

Ne jemi të lidhur fort nga mosmarrëveshja,

Shekujt nuk na kanë ndarë.

Unë jam magjistar, ti je ujk, ne jemi diku afër

Në fjalorin fluid të tokës.

Ngjiten krah për krah si të verbër

Të udhëhequr nga fati

Në fjalorin e pavdekshëm të Rusisë

Ju dhe unë jemi të dy kamikazë.

Kënga ruse ka një zakon

Huazoni nga gjaku pikë për pikë

Dhe bëhu prea jote e natës.

Për këtë është magjistari dhe për këtë shërben ujku.

Bora mban erë të ëmbël si thertore,

Dhe nuk ka asnjë yll mbi stepë.

Edhe ti plak me derr

Ata ende do të thyejnë kurrizin.

Në fund të gushtit të po atij viti, djali i tij, regjisori Andrei Tarkovsky, mori Çmimin e Madh në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Venecia. Kështu, babë e bir debutuan në të njëjtin vit. Libri "Para borës", i cili u botua në një botim të vogël prej 6000 kopjesh në atë kohë, u shit menjëherë, u bë një zbulim për lexuesin dhe konfirmoi reputacionin e poetit midis vëllezërve të tij në dyqan. A.A Akhmatova iu përgjigj asaj me një përmbledhje lavdëruese.

Në vitet gjashtëdhjetë, u botuan dy libra të tjerë nga Tarkovsky: në 1966 - "Toka - Tokë", në 1969 - "Buletini". Tarkovsky u ftua të jepte shfaqje në mbrëmjet e poezisë që ishin bërë të njohura në atë kohë. Në vitet 1966-1967 drejtoi një studio poezie në degën e Unionit të Shkrimtarëve në Moskë. Më në fund, lindi mundësia si pjesë e një delegacioni me shkrim - një formë sovjetike e turizmit për figurat kulturore - për të vizituar Francën dhe Anglinë (1966 dhe 1967). Në Londër, familja Tarkovsky takohet me një profesor në Universitetin e Londrës, një ekspert në letërsinë ruse, Peter Norman, dhe gruan e tij, vajzën e filozofit të famshëm fetar S.L. Frank, i dëbuar nga Lenini nga Rusia në 1922, Natalya Semyonovna Frank. (E takova P. Norman pak më herët, në Moskë.)

Në 1971, Tarkovsky iu dha Çmimi Shtetëror i SSR Turkmen me emrin. Magtymguly. Në vitin 1974, shtëpia botuese "Khudozhestvennaya Literatura" botoi librin "Poezi".

Koha kalon ngadalë natën,

Viti i brishtë po përfundon.

Pishat e vjetra i ndjejnë damarët

Rrëshirat e pranverës po mpijnë akullin.

Më kanë ngopur shqetësimet e përditshme,

Dhe nuk kam nevojë për ndonjë lumturi tjetër.

Unë e di: dhe atje, pas gardhit,

Viti i dikujt po mbaron.

Unë e di: një korije e re po ngrihet

Aty ku mbarojnë pishat tona.

Kupat bardh e zi janë të rëndë,

Ata e ndjejnë në venat e tyre afatin dhe kthesën.

Në lidhje me ditëlindjen e tij të shtatëdhjetë (1977), qeveria Sovjetike i dha Tarkovsky Urdhrin e Miqësisë së Popujve. Fillimi i viteve tetëdhjetë shënohet nga botimi i tre librave nga poeti: 1980 - "Dita e dimrit" (ed. "Shkrimtari Sovjetik"), 1982 - "Të preferuarat" (red. "Fiction"), 1983 - "Poezi të Different Years” (ed. “Bashkëkohor” “). Më domethënësi nga këto botime është libri "Të preferuarat" (Poezi, poezi, përkthime) - libri më i plotë i poetit i botuar gjatë jetës së tij.

Më 6 mars 1982, Andrei Arsenievich Tarkovsky niset për në Itali për të punuar në filmin "Nostalgji". Më 10 korrik 1984, në një konferencë shtypi në Milano, ai njoftoi moskthimin e tij në Bashkimin Sovjetik. Tarkovsky e mori këtë vendim të djalit të tij, duke respektuar pozicionin qytetar të djalit të tij. Ndryshimet radikale në vend nuk kanë ardhur ende dhe Arseny Alexandrovich po e ka të vështirë të ndahet nga djali i tij. Vdekja e Andreit më 29 dhjetor 1986 ishte një goditje e papritur dhe e tmerrshme për babanë e tij. Sëmundja e Arseny Alexandrovich filloi të përparojë me shpejtësi. Ai vdiq në spital mbrëmjen e 27 majit 1989.

Poezia e viteve 60-70. Poetët e vijës së parë (David Samoilov, Alexander Mezhirov, Boris Slutsky).

Në poezinë e këtyre dy dekadave u shpalosën kërkime intensive ideologjike, artistike, zhanre e stilistike. Natyra dhe drejtimi i këtyre kërkimeve, rëndësia e tyre artistike dhe rezultatet ishin të ndryshme. Ato: vareshin kryesisht nga qëllimet dhe objektivat e vendosura për veten e tyre nga artistët. Ndër poezitë për të kaluarën heroike, një vend të veçantë zinin veprat, autorët e të cilave ishin bashkëkohës, dëshmitarë dhe pjesëmarrës të ngjarjeve të mëdha dhe ishin në gjendje të shprehnin mendimet dhe përvojat e tyre me gjithë thellësinë shpirtërore dhe fuqinë poetike. Në fund të viteve '60 dhe '70 kishte diskutime pothuajse të vazhdueshme në shtyp rreth poezisë moderne. Temat e tyre ishin të gjera dhe të larmishme, por në secilën prej tyre, krahas identifikimit të vlerave dhe sukseseve të padiskutueshme, kishte një ndjenjë pakënaqësie për gjendjen e punëve në këtë fushë të krijimtarisë artistike dhe një dëshirë të vazhdueshme për të kuptuar. : procese dhe tendenca të reja, arritje dhe llogaritje të gabuara.
Në poezinë e këtyre viteve shpalosen qartë tiparet dhe shenjat e stilit konkret realist dhe mundësitë e tij të pashtershme artistike, pamore e shprehëse. Konkretiteti realist i imazhit artistik vihet re veçanërisht në tekstet e poetëve të gjeneratës së përparme / S. Narovchatov, A. Mezhirov, B. Slutsky, E. Vinokurov dhe të tjerë /. Të njëjtat tipare të stilit realist u shfaqën në mënyrën e tyre te poetët e brezave pasardhës (E. Yevtushenko, A. Zhigulin, V. Kazantsev, I. Shklyarevsky, etj.).

Brezi ushtarak i poetëve rusë- një term i përgjithshëm i aplikuar për poetët e rinj sovjetikë që e kaluan rininë e tyre në betejat e Luftës së Dytë Botërore dhe poezitë e të cilëve pasqyrojnë mirë atmosferën e frontit. Disa prej tyre vdiqën në front, të tjerët jetuan më gjatë, por shumë, siç parashikoi Semyon Gudzenko, vdiqën jo nga pleqëria, por nga plagët e vjetra.

Ne nuk do të vdesim nga pleqëria, -

do të vdesim nga plagët e vjetra.

David Samoilov(pseudonimi i autorit, emri i vërtetë - David Samuilovich Kaufman; 1920-1990) - poet, përkthyes rus sovjetik. David Samoilov është një poet i gjeneratës së përparme. Si shumë bashkëmoshatarë të tij, ai la ditët e studentit për në front. Libri i parë me poezi, "Vendet fqinje", u botua në vitin 1958. Pastaj u shfaqën përmbledhjet poetike të poezive lirike dhe filozofike "Kalimi i dytë" (1962), "Ditët" (1970), "Vala dhe guri" (1974), "Mesazhi" (1978), "Gjiri" (1981), "Zërat" Prapa kodrave” (1985) - për vitet e luftës, brezin modern, qëllimin e artit, temat historike.

Në poezitë e Samoilovit, "pas thjeshtësisë së semantikës dhe sintaksës, pas orientimit drejt klasikëve rusë, qëndron botëkuptimi tragjik i poetit, dëshira e tij për drejtësi dhe liri njerëzore".

Të dyzetat, fatale,
Ushtarake dhe e vijës së parë,
Ku janë njoftimet e varrimit?
Dhe trokitje në shkallë.

Binarët e mbështjellë gumëzhin.
I gjerë. Ftohtë. Lartë.
Dhe viktima nga zjarri, viktima nga zjarri
Ata enden nga perëndimi në lindje ...

Dhe ky jam unë në ndalesë
Në veshët e tij të pista,
Aty ku ylli nuk është ligjor,
Dhe prerë nga një kanaçe.

Po, ky jam unë në këtë botë,
I hollë, i gëzuar dhe i guximshëm.
Dhe unë kam duhan në çantën time,
Dhe unë kam një zëdhënës të grumbulluar.

Dhe unë po bëj shaka me vajzën,
Dhe çaloj më shumë seç duhet,
Dhe unë e thyej saldimin në dysh,
Dhe unë kuptoj gjithçka në botë.

Si ishte! Si përkoi -
Luftë, telashe, ëndërr dhe rini!
Dhe gjithçka u zhyt në mua
Dhe vetëm atëherë u zgjua brenda meje!..

Të dyzetat, fatale,
Plumb, barut...
Lufta po përfshin gjithë Rusinë,
Dhe ne jemi kaq të rinj!
1961

Poezitë e David Samoilov për luftën janë të krahasueshme në forcë, ndoshta, vetëm me poezitë e Simonov. Por Simonov ka më shumë tekste. Samoilov shkroi më ashpër, thjesht duke e kthyer shpirtin! Ai nuk i përket poetëve të vijës së parë për të cilët tema e luftës ishte kryesore. Mori pjesë në luftë dhe gjatë gjithë jetës së tij, duke kujtuar luftën që jetoi gjithmonë në të, herë pas here shkruante poezi prekëse për atë kohë, për bashkëmoshatarët e tij.

Më vjen keq për ata që vdesin në shtëpi,
Lumturi atyre që vdesin në fushë,
Duke i rënë erës së re
Koka e hedhur pas nga dhimbja.

Motra e tij do të vijë tek ai për të rënkuar,
Ai do t'i sjellë të dashurit tim diçka për të pirë.
Ai do t'i japë pak ujë, por ai nuk do të pijë,
Dhe uji nga balona rrjedh përpara.

Ai shikon, nuk thotë asnjë fjalë,
Një kërcell pranvere i ngjitet në gojë,
Dhe rreth tij nuk ka mure, as çati,
Vetëm retë po ecin në qiell.

Dhe të afërmit e tij nuk dinë për të,
Se ai po vdes në një fushë të hapur,
Se një plagë plumbi është fatale.
... Posta në terren kërkon shumë kohë.

VALYA - VALENTINA
Lufta mbahet mend më vonë.
Në pjesën e pasme. Në një shtrat spitalor.
Natën zgjohem shpesh me një rënkim
I plagosur rëndë Kolka.

Lëvizja e filmit
Në një fletë, si në një ekran.
Granatimet. Ekipi së bashku
Me një grumbull abuzimi energjik.

Gjithçka kthehet - detaje,
Nuk i përshtatet ekranit
Si sekretar i Komsomol
Zorrët futen në plagë...

eksitim. Hidheni. "Gjuaj, mirë, mirë!"
"Ura!" Nuk tingëllon e trashë.
Jo, kjo nuk është e mirë për
Arti dokumentar.

Por ardhja në mëngjes e motrave
i përshtatshëm për film,
Sidomos për qerpikët
Motrat Vali - Valentina.

Mos e prek atë! Të paktën një fjalë!
Dhe ata nuk do të lejojnë betimin,
Ata që nuk besojnë shumë te femrat,
Gardistët e Vali-Valentinës.

Mund të flasim për të
Sublime, pothuajse në poezi.
Xhenier i plagosur rëndë
Ai kërcit dhëmbët rreth saj në gjumë.

Dhe kjo jetë spitalore!
Çfarë tjetër mund të ëndërrojë një këmbësor?
Ju jeni shtrirë në një shtrat të pastër. Plot.
Dhe, mesa duket, jemi në ekuilibër me Atdheun.

Po, ishte. Dhe tani ai piqet:
Plagë të tjera, karantina.
Dhe me Atdheun ka një llogaritje tjetër.
Dhe nuk ka Valya - Valentina.

Një nga shfaqjet e para publike të D. Samoilov para një publiku të madh u zhvillua në Sallën Qendrore të Leksioneve në Kharkov në vitin 1960. Organizatori i kësaj shfaqje ishte një mik i poetit, kritiku letrar Kharkovit L. Ya.

Ai është autor i poemës "Kënga e Husarit" ("Kur ishim në luftë..."), e cila u muzikua nga bardi Viktor Stolyarov në fillim të viteve 1980. "Kënga Hussar" nga Samoilov-Stolyarov u bë shumë e njohur në mesin e Kozakëve të Kubanit në fillim të shekullit të 21-të.

Ai botoi një përmbledhje humoristike (jo poezi) "Rreth vetes". Shkroi punime për vjershërimin.

Boris Abramovich Slutsky(1919-1986) - poet sovjetik. Ai studioi në Institutin Juridik të Moskës 1937-1941 dhe në të njëjtën kohë në Institutin Letrar. Gorky (u diplomua në 1941). Në vitin 1941 botoi poezitë e para. Pjesëmarrës i Luftës së Madhe Patriotike. Që nga qershori 1941, privat në Brigadën e 60-të të Këmbësorisë. Që nga vjeshta e vitit 1942, instruktor, që nga prilli 1943, instruktor i lartë i departamentit politik të divizionit të 57-të. Përkundër faktit se ai ishte një punonjës politik, ai vazhdimisht personalisht shkonte në kërkime zbulimi. Ai u plagos rëndë në front. Lirohet nga ushtria në vitin 1946 me gradën major.

Libri i parë me poezi është "Kujtimi" (1957). Autor i përmbledhjeve me poezi "Koha" (1959), "Sot dhe dje" (1961), "Puna" (1964), "Tregime moderne" (1969), "Shigjeta vjetore" (1971), "Mirësia e ditës" (1973), përkthime nga poezia botërore. Një nga shfaqjet e para publike të B. Slutsky para një publiku të madh u zhvillua në Sallën Qendrore të Leksioneve në Kharkov në vitin 1960. Organizatori i kësaj shfaqje ishte një mik i poetit, kritiku letrar Kharkovit L. Ya.

Së bashku me disa poetë të tjerë "ikonë" të viteve gjashtëdhjetë, ai u filmua në filmin e Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" ("Unë jam njëzet vjeç") - episodi "Mbrëmja në Muzeun Politeknik". Një pjesë e rëndësishme e trashëgimisë së Slutsky - si poezia e tij e pacensuruar ashtu edhe proza ​​e kujtimeve - u botuan në BRSS vetëm pas vitit 1987.

Boris Slutsky ka një reputacion të diskutueshëm në qarqet letrare. Shumë bashkëkohës dhe kolegë nuk mund ta falin atë që foli kundër Boris Pasternak në një takim të Unionit të Shkrimtarëve të BRSS më 31 tetor 1958, në të cilin Pasternak u përjashtua nga radhët e sindikatës. Slutsky dënoi botimin e romanit "Doktor Zhivago" në Perëndim. Miqtë e poetit besojnë se ai e mori seriozisht veprimin e tij dhe nuk ia fali kurrë vetes deri në fund të ditëve të tij. Në artikullin e tij "Katër fate", Revold Banchukov argumenton këtë Më vonë Slutsky do t'i thotë V. Cardin, pa u justifikuar: "Mekanizmi i disiplinës partiake ka funksionuar"..

NË ORËN GJASHTË TË MËNGJESIT PAS LUFTËS.

Ata vranë më të guximshmit, më të mirët.

Dhe të qetë dhe të dobët u shpëtuan ...

Përgjatë telit, i ndryshkur dhe me gjemba.

Dredhka rrëshqet poshtë dhe ngjitet lart...

Qyqe nga agimi deri në muzg.

I jep vite komandantit të togës.

Dhe për herë të parë në katër vjet.

Ai nuk e gënjen, por thotë të vërtetën...

Dje festova fitoren...

Dhe sot, në orën gjashtë të mëngjesit.

Pas fitores dhe gjithë nderit -.

Dielli digjet pa kursyer asnjë përpjekje...

Mbi dyzet milionë varre.

dielli po lind.

nuk e di rezultatin...

Alexander Petrovich Mezhirov(1923-2009) - Poet dhe përkthyes rus, laureat i Çmimit Shtetëror të BRSS (1986); laureat i Çmimit Shtetëror të SSR-së së Gjeorgjisë (1987); laureat i Çmimit Vazha Pshavela të ndërmarrjes së pavarur të përbashkët të Gjeorgjisë (1999); akorduar nga Presidenti i Shteteve të Bashkuara të Amerikës W. Clinton. Lindur në një familje të Moskës në Zamoskvorechye të vjetër (babai - avokat dhe mjek Pyotr Izrailevich Mezhirov, 1888-1958; nëna - mësuese e gjuhës gjermane Elizaveta Semyonovna, 1888-1969).

Ai shkoi në front nga shkolla në 1941. Ushtar i Ushtrisë së Kuqe të një njësie pushkësh në Frontin Perëndimor, që nga viti 1942 zëvendës komandant i një kompanie pushkësh në frontet perëndimore dhe të Leningradit, në kënetat Sinyavinsky. Në front në 1943 ai u pranua në CPSU (b). Ai u lirua nga ushtria në vitin 1944 pasi u plagos dhe u trondit me grada me gradën e nëntogerit të vogël.

Pas luftës studioi në Institutin Letrar. A. M. Gorky, por nuk e mbaroi atë. Anëtar i PS-së së BRSS që nga viti 1946. Mori pjesë së bashku me N.K Starshinov në klasat e shoqatës letrare të I.L. Ai mbajti marrëdhënie miqësore me S.S. Narovchatov. Profesor i Departamentit të Ekselencës Letrare në Institutin Letrar me emrin. Gorky që nga viti 1966. Për shumë vite ka drejtuar një seminar poezie në Kurset e Larta Letrare (LLK) pranë këtij instituti.

Ndikuan poetët e rinj të viteve 1960. - Evgeny Yevtushenko, Igor Shklyarevsky, Oleg Chukhontsev, Anatoli Peredreev. Më 25 janar 1988, aktori Yuri Grebenshchikov u godit nga një makinë në autostradën Leningradskoe, i cili vdiq 3 muaj më vonë në spital. Mezhirov ishte shumë i shqetësuar për atë që ndodhi. Që nga viti 1992 ai jeton në SHBA. Ai dha një kurs leksionesh mbi poezinë ruse në departamentin rus të Universitetit të Portlandit në Oregon. Ai bëri programe për poetët rusë në radion ruse në Nju Jork. Ai vazhdoi të shkruante poezi, që ishte një moment historik i ri në veprën e tij, i karakterizuar nga një formë koncize dhe therëse poetike. Në vitin 1994, atij iu dha një çmim nga Presidenti i Shteteve të Bashkuara të Amerikës, W. Clinton, i cili iu dorëzua në Shtëpinë e Bardhë. Vdiq më 22 maj 2009 në Nju Jork, në një spital të Manhatanit. Më 25 shtator 2009, urna me hirin e të ndjerit, e sjellë nga SHBA nga vajza e poetit Zoya Mezhirova, komuniteti letrar, vajza dhe të afërmit e ngushtë u varrosën në varrezat Peredelkinskoye në varrin e familjes Mezhirov.

Botuar që nga viti 1941. Libri i parë me poezi, "Rruga është larg" u botua në vitin 1947. Mezhirov i përket brezit që ka përballuar të gjitha vështirësitë e luftës: "Në vitin 1941, disa javë pas festës së diplomimit, shkova në front. Ai luftoi si ushtar dhe zëvendës komandant i një kompanie pushkësh në frontet perëndimore dhe të Leningradit, në kënetat Sinyavinsky.

Muzikë

Në vitin 1943 u bashkua me Partinë Komuniste. Në të njëjtin vit, i plagosur rëndë dhe i tronditur nga predha, ai u demobilizua. Pas kthimit në Moskë, ai ndoqi Fakultetin e Historisë të Universitetit Shtetëror të Moskës, duke ndjekur një kurs të plotë atje si vullnetar, dhe në të njëjtën kohë studioi në Institutin Letrar. A.M. Gorky, i cili u diplomua në vitin 1948. E gjithë jeta e tij e mëvonshme është e lidhur me letërsinë. Publikimi i parë u shfaq në gazetën Komsomolskaya Pravda të datës 23 Mars 1945 - poema Në Dyzet e Një. Së shpejti ai fillon të botojë në botime të tilla si Komsomolskaya Pravda, Literaturnaya Gazeta, Znamya dhe Novy Mir. Në poezitë e luftës së Mezhirov-it, fotografitë e luftës alternoheshin me fotografitë e jetës paqësore pas ngjarjeve ushtarake, kishte gjithmonë kujtime të ditëve të heshtjes.
Unë kam dy libra. Një
"Rruga është e gjatë." Lufta.
Interlinear. Humbja e një shoku
Plus stuhia e gjysmë-bllokut.

Balada “Komunistët, përpara!” u bë e njohur gjerësisht. Në letërsi, ai e urrente dhe përçmonte formën boshe, sikur të mburrej me përsosmërinë e saj. Nuk mund t'i duroja ato poezi të jashtme spektakolare në të cilat "nuk u formua asnjë tingull". Ai nuk kishte vërejtje më fyese, kaustike për një poezi që lexoi sesa: "Është e bukur". Sidoqoftë, për dështimet (duke kuptuar vështirësinë e zanatit dhe duke lejuar gjithmonë mundësinë e rrallë, por jo plotësisht të përjashtuar, të suksesit në të ardhmen) ai dinte të fliste në mënyrë jofyese, me gjithë delikatesë dhe hir. Ai na dha neve, poezisë ruse, tingullin e tij dhe i qëndroi besnik vetes deri në fund. Dhe në vargjet e fundit, me këmbëngulje, si duke u bindur, me një zë dukshëm të marrë frymë, ai shpalli një rrëfim të besimit të tij:

As përmbajtja

Poezia është e gjallë

Por vetëm me një tingull të hershëm -

Kokë gri.

Nuk ishte dëshira për të gjetur një punë më të mirë në kohë të vështira ajo që e largoi atë jashtë. Në llogoret e Frontit të Volkhovit dhe më vonë, kur ai u persekutua për ekzaltimin e pikturës së ikonave ruse dhe pritej të arrestohej, ai jetoi me guxim ditë të pakrahasueshme më të këqija. Ai ishte indiferent ndaj komoditeteve dhe (pas përshtypjeve të bllokadës) indiferent ndaj shijes dhe cilësisë së ushqimit. Dhe nuk ishte frika nga përndjekja hakmarrëse e dikujt që e shtyu, as mendimi i miqve që “bashkuan duart” dhe jo një ndërgjegje e sëmurë, megjithëse ishin pikërisht brejtjet e ndërgjegjes që nuk i dhanë qetësi për asnjë moment, por gjatë gjithë jetës së tij (duke përsëritur "Dhe duke lexuar jetën time me neveri" të Pushkinit, ai, si helmues ashtu edhe me keqardhje për veten, vërejti: "Epo, një poet modern ndoshta do të shkruante: "me butësi"!).

Qëllimi i projektit:
Të njohë studentët me veprën e poetëve të periudhës së shkrirjes

Objektivat e projektit:

Prezantoni poetët e viteve gjashtëdhjetë, jetën dhe rrugën e tyre krijuese. Shihni nëse veprat e tyre janë bashkëkohore sot. Tregoni rolin e poezisë së periudhës së “Shkrirjes” në jetën publike të vendit

Përshkrimi i projektit:

"Pasioni misterioz" është romani i fundit i Vasily Aksenov.

Heronjtë-idhujt e tij të viteve gjashtëdhjetë (gjashtëdhjetë): Robert Rozhdestvensky, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Andrei Tarkovsky, Evgeny Yevtushenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzhava, Bella Akhmadulina dhe të tjerë...

Duam t'ju njohim me veprën e poetit të viteve gjashtëdhjetë dhe jetën e tyre. (Ani Sargsyan "Shkrirje")

Kush janë ata? Këta fëmijë të luftës. Fëmijët e kampeve.

Ata dinin të shikonin këtë botë dhe të habiteshin. Ata i rezistuan pushtetit ose iu dorëzuan, u dashuruan, tradhtuan. Në çfarë besonin, çfarë merrnin frymë?

Nëse imagjinoni se mund të udhëtoni pas në kohë, atëherë fjalët e mëposhtme do të shkruheshin në biletën e viteve gjashtëdhjetë - Dashuri, Miqësi, Deshat, Liri.

Aksenov e quajti një pasion misterioz etjen për kreativitet, që nuk mund të vritet nga asnjë regjim. Ata krijuan - Poetë të mëdhenj të shekullit të 20-të.

Pasioni për poezinë është bërë shenjë e kohës. Poezitë ishin një pasion për njerëzit e atëhershëm që as më parë e as më vonë nuk u interesuan për letërsinë.

Të gjithë ata që mund të rilexonin Pasternak, Mandelstam, Gumilyov.

U krijua një mjedis rinor, fjalëkalimi i të cilit ishte njohja e poezive të Pasternak dhe Gumilyov.

Në vitin 1958, në Moskë u zbulua një monument i V. Majakovskit, të rinjtë u mblodhën në monument dhe lexuan poezi.

Tradita u vazhdua me mbrëmje poetike në Politeknikun e Luzhnikit. Aty interpretuan poetët e rinj A. Voznesensky, E. Yevtushenko dhe të tjerë...

Ai donte të ribënte botën

Kështu që të gjithë të jenë të lumtur,

Dhe unë isha varur në një fije,

Në fund të fundit, ai ishte një ushtar letre.

Bulat Shalvovich Okudzhava është një poet rus sovjetik. Lindur në Moskë më 9 maj 1924. Pjesëmarrës i Luftës së Madhe Patriotike. Ai doli vullnetar për të shkuar në front nga prapa një tavoline shkolle. Bulat Okudzhava ishte i angazhuar në këngë origjinale. Në këngën e një autori, gjëja kryesore është teksti. "Për mua, kënga e një autori është para së gjithash poezi," tha Okudzhava. Ai i quajti poezitë e tij "këngë të qytetit". Dhe këto këngë ishin, natyrisht, për Moskën. Dy imazhe të pandashme - Bulat dhe Arbat. Vendi i preferuar i B. Okudzhava në Moskë. Në shumë këngë, Bulat Okudzhava këndon për një nga rrugët më të dashura në Moskë.

Kënga "Ah Arbat, Arbati im"

Trashëgimia krijuese e poetit është vërtet e madhe. Veprat e tij janë përkthyer në shumë gjuhë. Okudzhava ishte një mjeshtër i denjë i zanatit të tij.

Çfarë mund të thuhet në përgjithësi për veprën e B. Okuxhavës? Motoja e autorit është të krijojë jo për nevojat e publikut, por të tregojë botën përreth nesh me të gjitha ngjyrat e saj.

Bulat Okudzhava u bë një epokë e tërë. Ai u bë ylli më i ndritur i teatrit lirik, i cili nuk do të harrohet kurrë.

Këngët e Okudzhava dëgjohen në filma dhe shfaqje (Kënga e Gardës së Kalorësisë)

Poezitë e tij na mësojnë të besojmë në fuqinë e dashurisë, në brishtësinë dhe në të njëjtën kohë forcën e botës sonë.

Fakti që një ekuilibër delikat varet vetëm nga ne, nga aspiratat tona, ndershmëria, mirësia.

Dhe duke u përpjekur të kuptojmë Bulat Okuxhavën, ndoshta për herë të parë do të mendojmë për kuptimin e fjalës mençuri.

Dhe pastaj - nga lotët, nga errësira.

Nga injoranca e varfër e së kaluarës.

Miqtë e mi kanë tipare të bukura

Ata do të shfaqen dhe do të zhduken përsëri.

Bella Akhatovna Akhmadulina është një nga poetet më të ndritura të viteve gjashtëdhjetë. Lindur më 10 Prill 1937. Në romanin e Aksyonov, Bella Akhmadulina quhet "Ahho!" - kështu që mbiemri i saj thjesht kthehet në një pasthirrmë kënaqësie.

"Siç merr frymë, ashtu edhe shkruan", tha B. Okudzhava për Bella Akhmadulina "Kjo është një cilësi e rrallë, ajo flet për autenticitetin e djegies.

B. Akhmadulina është një grua e lezetshme e shekullit të saj, e larmishme dhe interesante.

Në vitet '60, njerëzit vinin për të dëgjuar poezi, duke menduar se poetët do t'u përgjigjeshin pyetjeve që i mundonin më shpejt dhe më kuptueshëm. Pyetje rreth dashurisë, miqësisë, jetës.

Ajo u quajt "lulja e guximshme". Stili i saj i të lexuarit ishte magjepsës. Një nga temat kryesore të B. Akhmadulina është miqësia. Ajo e konsideroi miqësinë një nga cilësitë kryesore të forta njerëzore.

Çdo rini është vjedhje.

Dhe kjo është magjia e jetës:

Asgjë në të nuk largohet

Por thjesht shkon...

Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko lindi në 18 qershor 1932, emri i tij ka qenë prej kohësh i vendosur fort në poezinë ruse. Është përhapur gjerësisht në jetën tonë, mes njerëzve të brezave dhe profesioneve të ndryshme.

Por çështja nuk është vetëm në talentin e spikatur poetik, por edhe në atë ndjenjën e lindur të rreme të qytetarisë, e cila është e pandashme nga sensi i kohës.

Jevtushenko studioi formën nga V. Mayakovsky, gjë që u pasqyrua në poezinë e tij. Evgeny Yevtushenko është poeti i Kohës, duke kapur me ndjeshmëri të gjitha ndikimet e saj. Në poezitë e tij ai pikturon një portret të një bashkëkohësi të ri. Veprat e Jevtushenkos janë përkthyer në më shumë se 70 gjuhë, ato janë botuar në shumë vende të botës dhe numri i përgjithshëm i titujve nuk mund të llogaritet me saktësi.

Tekstet e dashurisë së poetit dallohen edhe nga sinqeriteti dhe çiltërsia. Këngët e bazuara në poezitë e poetit dëgjohen në filma (Kënga "Ironia e fatit")

Por pse atëherë, pasi mbushi stadiumin Luzhniki,

A e arrijmë poezinë ashtu siç arrijmë tek barishtet për skorbutin?

Dhe shpirtrat tanë lulëzojnë me gëzim dhe druajtje ...

Andrei Voznesensky u quajt me fat. Që në moshën 14-vjeçare ai u njoh si Pasternak. Pasternak e largoi atë të hynte në Institutin Letrar, duke i thënë: "Atje nuk do t'ju mësojnë asgjë, vetëm do t'ju prishin". Voznesensky hyn në Shkollën Arkitekturore. Ai është i interesuar për pikturën, mbron shkëlqyeshëm tezën e tij dhe heq dorë nga gjithçka.

Elementi poetik fiton. Poezitë e tij janë përkthyer në gjuhë të huaja, ai flet në audiencën më të madhe jo vetëm në Rusi, por edhe në Paris dhe Nju Jork. Dy temat kryesore të poezisë së Voznesensky janë Rusia dhe dashuria.

Nga skena e teatrit dëgjohen poezi të A. Voznesensky. Yuri Lyubimov vuri në skenë shfaqjen "-----" në Teatrin Taganka. Më vonë u bë një kult.

Nga skena e teatrit dëgjohen poezi të interpretuara nga aktorët V. Vysotsky dhe V. Zolotukhina.

Voznesensky është i magjepsur nga elementi i teatrit. Propozimi i Mark Zakharov për një projekt të përbashkët shënohet nga shfaqja në Rusi e operës së parë rock "Juno dhe Avos". Kjo histori e vërtetë prek bashkëkohësit. Këngët nga kjo performancë dëgjohen edhe sot (Kënga “Më zgjo në agim”)

Një herë një mik i Voznesensky shkroi: "Kam frikë të shkruaj për Voznesensky, sepse poeti thotë për ne atë që ne nuk jemi në gjendje të themi. Ai është engjëlli mbrojtës i kohës sonë, në të cilën edhe ai edhe ne jemi të rinj.”

Miqtë - Bella Akhmadulina, Andrey Voznesensky, Evgeny Yevtushenko..... ishin të gjitha një kompani. Ata takoheshin shumë shpesh. Ata thjesht nuk u ndanë. Dukej se miqësia nuk do të kishte fund.

Jo, nuk ishte fama, ambicia apo paraja që i bashkoi, ata i bashkoi ndjenja se vendi i tyre në ndryshim kishte nevojë për to, se bashkëmoshatarët e tyre kishin nevojë për to…. E ardhmja u buzëqeshi atyre. Dukej se vetëm gëzimi priste përpara..... Ishte e gjitha një fluturim. Ishte e mrekullueshme. Ata thjesht ishin të interesuar të jetonin, të dashuronin dhe të bënin miq.

Kënga "Sa të rinj ishim"

Aktivitetet në kuadër të projektit:

Objekti i projektit:

15 persona morën pjesë në projekt. Klasat 9-10 (auditori) dhe mësuesit

Burimet e shpenzuara:

2 javë për t'u përgatitur

Rezultatet e arritura:

Nxënësit e shkollës u njohën me poezinë, muzikën dhe jetën e shoqërisë sovjetike në vitet gjashtëdhjetë

Poezia e dekadave të pasluftës dhe veçanërisht e gjysmës së dytë të viteve '60 karakterizohet nga një pasuri dhe larmi e jashtëzakonshme kërkimesh dhe zbulimesh krijuese. Kjo është një periudhë interesante dhe e vështirë në zhvillimin e poezisë sovjetike. Studimi i tij, i cili është kryer intensivisht gjatë dy dekadave të fundit, ende nuk e përfaqëson mjaftueshëm plotësisht këtë fenomen në letërsinë sovjetike.

Fillimi i viteve '60 u shënua edhe nga vendosja e gjallë në letërsi e poetëve të rinj të tillë të ndryshëm si E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, R. Kazakova, N. Matveeva, V. Tsybin, B. Akhmadulina etj. Një epokë e rritjes së shpejtë Entuziazmi i njerëzve u ngrit në kulmin e valës nga rinia, e cila ndjeu me ndjeshmëri humorin e ri. Poezia e zhurmshme e dëgjuar nga tribunat u bë shenjë e kohës. Nga mesi i dekadës, një drejtim i ri në poezi kishte dalë qartë. Ajo u përcaktua nga një dëshirë cilësisht e ndryshme për të kuptuar realitetin, duke e besuar atë përmes përvojës së historisë. Në veprën e poetëve, përfaqësuesve të poezisë filozofike, si dhe të të ashtuquajturit "lirizëm i qetë", ka pasur një kthesë drejt studimit të traditës klasike të vargjeve ruse. Në përgjithësi, në gjysmën e dytë të viteve '60 filloi një proces i ngritjes morale të individit, i cili rriti ndjeshëm kërkesat e qytetarisë. Ndoshta, ndër të rinjtë që iu afruan zgjidhjes së këtyre çështjeve ishin N. Rubtsov, V. Kazantsev, A. Prasolov, A. Peredreev, A. Zhigulin, "Lulet Polare".

Në fakt, prania në poezinë e viteve '60 të dy drejtimeve krejtësisht të kundërta, të ardhura nga tradita të ndryshme: njëra nga tribuna, poezia me zë të lartë e Vl Majakovskit - E. Jevtushenko, A. Voznesensky, etj. -Yesenin - N. Rubtsov, A. Prasolov, A. Zhigulin, V. Sokolov e të tjerë, më tepër karakterizuan pasurinë e jashtëzakonshme të procesit poetik të atyre viteve, sesa dëshmuan për paplotësinë e tij. Puna e këtyre artistëve shumë të ndryshëm shprehte veçantinë e asaj kohe, si dhe pasqyronte potencialin e madh të letërsisë së realizmit socialist. Por më "i aftë" ishte brezi i poetëve që u deklaruan para fillimit të Luftës së Madhe Patriotike dhe gjatë saj, shumë morën pjesë drejtpërdrejt në luftë - E. Vinokurov, S. Narovchatov, M. Lukonin, O. Berggolts. , A. Mezhirov, M .Dudin et al.

Për poetët e vijës së parë, si dhe për A. Tvardovsky, L. Martynov, V. Fedorov, V. Bokov, S. Vikulov, A. Prokofiev, V. Soloukhin, V. Sokolov, A. Yashin e të tjerë, i dyti. gjysma e viteve '60 Vitet 1980 u shënuan nga fakti se në punën e tyre kishte një kthesë veçanërisht të qartë drejt një zotërimi më të thellë të traditave të vargjeve klasike ruse dhe interesi i tyre për historinë ruse, për parimin heroik te njeriu, u intensifikua. Poetët u përpoqën të kuptonin filozofikisht rrugën e popullit sovjetik drejt revolucionit, drejt socializmit. Tekstet tingëlluese qytetare në veprat e tyre fituan rëndësi vendimtare në atë kohë. Poezia ishte e mbushur me intonacione të natyrës meditative, filozofike. Nuk është rastësi që poetët i drejtohen poemës së S. Vikulov “Të mposhtur” 1964, “Dritaret në agim”, 1965, E. Evtushenko “Bratskaya Hydroelectric Station” 1965, A. Voznesensky “Longsho” 1963, R. "Requiem" 1961, "Letër për shekullin XXX" 1965, V. Fedorov "Qielli i shtatë" 1965-1967, A. Tvardovsky "Përtej distancës - Distanca" 1961, E. Isaev "Gjykata e Kujtesës" 1963, etj.

Kjo rrethanë dëshmoi për ardhjen e kohës së një kuptimi të përgjithësuar të realitetit nga artistët tanë.

Kjo faqe u kushtohet poetëve të famshëm sovjetikë të mesit të viteve 60 të shekullit të 20-të me qëllim të ruajtjes dhe popullarizimit të trashëgimisë letrare të veprës së tyre.

Planifikoni
Hyrje
1 1930
2 Lufta
Kongresi 3 XX
4 Prozë
5 Poezi
6 Kënga e autorit
7 "Fizikantë" dhe "Lirikë"
8 Alpinistë
9 Kinema dhe teatër
10 Pikturë
11 Stagnimi
12 Feja
13 Perestrojka
14 Historia e termit
15 përfaqësues
Referencat

Hyrje

Vitet gjashtëdhjetë janë një nënkulturë e inteligjencës sovjetike që kapi kryesisht brezin e lindur afërsisht midis 1925 dhe 1945. Konteksti historik që formësoi pikëpamjet e "viteve gjashtëdhjetë" ishin vitet e stalinizmit, Lufta e Madhe Patriotike dhe epoka e "shkrirjes".

Shumica e "viteve gjashtëdhjetë" erdhën nga inteligjenca ose mjedisi partiak që u formua në vitet 1920. Prindërit e tyre, si rregull, ishin bolshevikë të bindur, shpesh pjesëmarrës në Luftën Civile. Besimi në idealet komuniste ishte i vetëkuptueshëm për shumicën e "viteve gjashtëdhjetë" prindërit e tyre ia kushtuan jetën e tyre luftës për këto ideale.

Megjithatë, edhe në fëmijëri atyre iu desh të kalonin një krizë ideologjike, pasi ishte ky mjedis që vuajti më shumë nga të ashtuquajturat "spastrime" staliniste. Disa nga vitet gjashtëdhjetë kishin prindër të burgosur ose të pushkatuar. Zakonisht kjo nuk shkaktonte një rishikim rrënjësor të pikëpamjeve - megjithatë, ajo detyroi më shumë reflektim dhe çoi në kundërshtimin e fshehur të regjimit.

Lufta e Madhe Patriotike pati një ndikim të madh në botëkuptimin e viteve gjashtëdhjetë. Në vitin 1941, pjesa më e madhe e gjeneratës ishte 16 vjeç - dhe shumë dolën vullnetarë në front. Shumica e tyre, në veçanti, pothuajse e gjithë milicia e Moskës, vdiq po atë vit. Por për ata që mbijetuan, lufta u bë përvoja më e rëndësishme në jetën e tyre. Përballja me jetën dhe vdekjen, me një masë njerëzish të vërtetë dhe me jetën reale të vendit, të pa kamufluar nga propaganda, kërkonte formimin e mendimit. Përveç kësaj, atmosfera në vijën e frontit, në një situatë reale rreziku, ishte pakrahasueshëm më e lirë se në jetën civile. Së fundi, përvoja ekzistenciale e vijës së parë na detyroi të kishim një qëndrim krejtësisht të ndryshëm ndaj konventave shoqërore. Ish-nxënësit e klasës së dhjetë dhe të vitit të parë u kthyen nga fronti si njerëz krejtësisht të ndryshëm, kritikë dhe me vetëbesim.

3. Kongresi XX

Megjithatë, ata ishin të zhgënjyer. Ndryshe nga pritshmëritë masive të inteligjencës se pas luftës do të kishte liberalizim dhe humanizim të sistemit, regjimi stalinist u bë edhe më i ashpër dhe më i pakompromis. Një valë obskurantizmi në frymën e mesjetës përfshiu vendin: lufta kundër "formalizmit", kibernetikës, gjenetikës, mjekëve vrasës, kozmopolitizmit, etj. Propaganda antiperëndimore u intensifikua. Ndërkohë, shumica e ushtarëve të vijës së parë të viteve gjashtëdhjetë u kthyen në bankat e studentëve, duke ndikuar shumë te shokët e tyre më të rinj.

Ngjarjet përcaktuese në jetën e brezit ishin vdekja e Stalinit dhe raporti i N. S. Hrushovit në Kongresin e 20-të të CPSU (1956), duke ekspozuar krimet e Stalinit. Për shumicën e “viteve gjashtëdhjetë”, Kongresi i 20-të ishte një katarsis që zgjidhi një krizë ideologjike afatgjatë që i pajtoi ata me jetën e vendit. Liberalizimi i jetës publike që pasoi Kongresin e 20-të, i njohur si epoka e "shkrirjes", u bë konteksti për punën aktive të "viteve gjashtëdhjetë".

Vitet gjashtëdhjetë mbështetën në mënyrë aktive një "kthim në normat leniniste", pra apologjetika e V. Leninit (poezi nga A. Voznesensky dhe E. Yevtushenko, drama të M. Shatrov, prozë nga E. Yakovlev) si kundërshtar i Stalinit dhe romantizimit. të Luftës Civile (B. Okudzhava, Y. Trifonov, A. Mitta).

Njerëzit e viteve gjashtëdhjetë janë ndërkombëtarë të vendosur dhe mbështetës të një bote pa kufij. Nuk është rastësi që figurat e kultit të viteve gjashtëdhjetë ishin revolucionarë në politikë dhe art - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, si dhe shkrimtarët E. Hemingway dhe E. M. Remarque.

Vitet e gjashtëdhjeta u shprehën më së shumti në letërsi. Një rol të madh në këtë luajti revista "Bota e Re", e redaktuar nga Alexander Tvardovsky nga 1958 deri në 1970. Revista, e cila shpallte me vendosmëri pikëpamjet liberale, u bë zëdhënësi kryesor i "viteve gjashtëdhjetë" dhe ishte jashtëzakonisht i popullarizuar në mesin e tyre. Është e vështirë të përmendësh një botim të shtypur që ka pasur një ndikim të krahasueshëm në mendjet e çdo brezi. Tvardovsky, duke përfituar nga autoriteti i tij, botoi vazhdimisht literaturë dhe kritikë pa qëndrime realiste socialiste. Para së gjithash, këto ishin vepra të ndershme, "llogore" për luftën, kryesisht nga autorë të rinj - e ashtuquajtura "prozë e togerit": "Në llogoret e Stalingradit" nga Viktor Nekrasov, "Një pëllëmbë tokë" nga Grigory Baklanov. , “Batalionet Ask for Fire” nga Yuri Bondarev, “It nuk i lëndon të vdekurit” nga Vasil Bykov dhe të tjerët Botimi i kujtimeve të I. Ehrenburg pati një rëndësi të madhe edukative. Por, padyshim, ngjarja kryesore ishte botimi në vitin 1962 i tregimit të Alexander Solzhenitsyn "Një ditë në jetën e Ivan Denisovich" - vepra e parë për kampet e Stalinit. Ky botim u bë një ngjarje pothuajse po aq vendimtare dhe katartike sa vetë Kongresi i 20-të.

"Rinia" e Kataev ishte jashtëzakonisht e popullarizuar në mesin e të rinjve.

Nga ana tjetër, poezia moderniste filloi të luante një rol të rëndësishëm ndër vitet gjashtëdhjetë. Për herë të parë në historinë ruse, leximet e poezisë filluan të tërheqin turma të rinjsh. Siç shkroi aktivistja e njohur e të drejtave të njeriut Lyudmila Alekseeva:

Pasioni për poezinë është bërë shenjë e kohës. Poezitë u pëlqyen atëherë nga njerëz që as më parë e as më vonë nuk u interesuan veçanërisht për poezinë apo letërsinë në përgjithësi. Në të gjithë Moskën, në institucione dhe zyra, makinat e shkrimit ngarkoheshin deri në kufi: kushdo që mundi, rishtypi për veten e tij dhe për miqtë - vjersha, vjersha, vjersha... U krijua një mjedis rinor, fjalëkalimi i të cilit ishte njohja e poezive. i Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. Në vitin 1958, një monument i Vladimir Mayakovsky u përurua në Moskë. Pas ceremonisë zyrtare të hapjes, në të cilën interpretuan poetët e planifikuar, filluan të lexojnë poezi nga publiku, kryesisht të rinj. Pjesëmarrësit e atij takimi të paharrueshëm filluan të mblidheshin rregullisht në monument, derisa leximet u ndaluan. Ndalimi zgjati disa kohë, por më pas rifilluan leximet. Takime në monumentin Mayakovsky gjatë viteve 1958-1961. gjithnjë e më shumë mori një ngjyrim politik. E fundit prej tyre ndodhi në vjeshtën e vitit 1961, kur disa nga pjesëmarrësit më aktivë në takime u arrestuan me akuzën e agjitacionit dhe propagandës anti-sovjetike.

Organizatorët e leximeve "në Mayak" ishin disidentët e ardhshëm Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov dhe Eduard Kuznetsov.

Por tradita e poezisë gojore nuk mbaroi me kaq. Vazhdoi me mbrëmje në Muzeun Politeknik. Aty interpretuan kryesisht poetë të rinj: Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

Xhirimet nga leximet e famshme në "Polytech" u përfshinë në një nga filmat kryesorë "të viteve gjashtëdhjetë" - "Ilyich's Outpost" nga Marlen Khutsiev, dhe poetët e listuar u bënë tepër të njohur për disa vite.

Më vonë, dashuria e publikut kaloi te poetët e një zhanri të ri të krijuar nga kultura e viteve gjashtëdhjetë: kënga artistike. Babai i tij ishte Bulat Okudzhava, i cili në fund të viteve 50 filloi të performonte këngët e tij me kitarë - fillimisht në festa ose thjesht në bulevard. Këngët e tij ndryshonin ashpër nga ato të transmetuara në radio - kryesisht në disponimin e tyre personal, madje edhe privat. Në përgjithësi, këngët e Okudzhava janë ndoshta shprehja më adekuate e botëkuptimit të "viteve gjashtëdhjetë". Së shpejti u shfaqën autorë të tjerë - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, të cilët u bënë klasikë të zhanrit. U shfaq samizdat audio, duke përhapur zërat e bardëve në të gjithë vendin - radio, televizioni dhe regjistrimi u mbyllën më pas për ta.

7. "Fizikantë" dhe "lirikët"

"Vitet gjashtëdhjetë" përbëheshin nga dy nënkultura të ndërlidhura, por të ndryshme, të quajtura me shaka "fizikanë" dhe "lirikë" - përfaqësues të inteligjencës shkencore, teknike dhe humanitare. Në veçanti, A. Einstein dhe L. Landau ishin figura kulti, fotot e të cilëve dekoronin banesat e njerëzve larg fizikës. Natyrisht, "fizikanët" treguan më pak për veten e tyre në art, por sistemi i botëkuptimit që u ngrit midis tyre nuk ishte më pak (dhe ndoshta më shumë) i rëndësishëm në kulturën sovjetike të viteve '60 dhe '70. Romantizimi i njohurive shkencore dhe përparimi shkencor dhe teknologjik i natyrshëm në kulturën e "fizikanëve" pati një ndikim të madh në zhvillimin e shkencës dhe të gjithë mënyrën e jetesës sovjetike. Në art, pikëpamjet e "fizikanëve" nuk u shfaqën shpesh - shembulli më i mrekullueshëm është proza ​​e vëllezërve Strugatsky.

"Fizikanët" (megjithëse pikëpamjet e tyre personale mund të ishin mjaft të pavarura) ishin shumë më të dashur nga shteti sesa "lirikët" - pasi industria e mbrojtjes kishte nevojë për ta. Kjo pasqyrohet në rreshtin e famshëm të Slutsky: "Diçka që fizikanët vlerësohen shumë, diçka që lirikët janë në dele." Me sa duket, kjo është pjesërisht për shkak të faktit se deri në vitet '70 estetika e "fizikanëve" u miratua nga zyrtarët sovjetikë - stili "shkencor" u bë norma arkitekturore dhe e projektimit të BRSS.

8. Alpinistët

Në fund të viteve '60, kur jeta publike në vend u mbyt, u ngrit një subkulturë e re midis "fizikanëve" - ​​turistëve hiking. Ai bazohej në romantizimin e jetës së taigës (veriore, malore) të gjeologëve dhe punëtorëve të tjerë në terren. Thjeshtësia, vrazhdësia dhe liria e jetës së tyre ishin antiteza e marrëzive të mërzitshme të ekzistencës "korrekte" të një intelektuali urban. Për më tepër, imazhi i Siberisë ngjalli shoqata me kulturën e të burgosurve, lirinë e hajdutëve dhe, në përgjithësi, nënbarkun e jetës zyrtare. Shprehja e këtyre ndjenjave ishte filmi i Kira Muratova "Takime të shkurtra" (1967) me Vladimir Vysotsky në rolin kryesor. Miliona intelektualë filluan të kalonin pushimet e tyre në ecje në distanca të gjata, xhaketa e stuhisë u bë veshje e zakonshme intelektuale, praktika qendrore e kësaj nënkulture ishte këndimi kolektiv rreth zjarrit me një kitarë - si rezultat, kënga artistike u shndërrua në një zhanër masiv. . Personifikimi dhe autori i preferuar i kësaj nënkulture ishte bardi Yuri Vizbor. Sidoqoftë, lulëzimi i saj nuk ra në "vitet gjashtëdhjetë", por në brezin e ardhshëm.

Monumentet e poetëve dhe shkrimtarëve të gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë, madje edhe atyre ende të gjallë, ngrihen jashtëzakonisht rrallë sot. Në Tver më 16 korrik të këtij viti. Një ngjarje domethënëse dhe, mbase, e paprecedentë ndodhi: pranë Shtëpisë së Poezisë së Andrei Dementyev, u zbulua solemnisht një monument për një lëvizje të tërë letrare - poetët e viteve gjashtëdhjetë. Performanca e jashtme mbresëlënëse u zhvillua para një turme të mjaftueshme; Ai u nderua me praninë e tij nga personat e parë të qytetit dhe rajonit, si dhe të famshëm metropolitane - I. Kobzon, E. Yevtushenko, V. Tereshkova, Y. Polyakov, L. Rubalskaya dhe një sërë të tjerë. Dhe sigurisht, në ceremoninë e hapjes shkëlqeu edhe Zurab Tsereteli, krijuesi i këtij objekti unik të artit.

Poetët e viteve gjashtëdhjetë janë përjetësuar në formën e librave, në shtyllat e të cilëve janë shkruar emrat e mëposhtëm: Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky, Evgeniy Yevtushenko, Bulat Okudzhava dhe... Andrei Dementyev. Librat janë të mbyllur në një kornizë bronzi katrore, që të kujton një raft bibliotekë, me një hapësirë ​​të lënë në dy skaje. Për çfarë? Ndoshta në mënyrë që më vonë dikush të mund të shtohej ose, anasjelltas, të hiqej nga rafti i improvizuar. Ose diçka edhe më e thjeshtë: lyejeni një mbiemër dhe shkruani një tjetër në vend të tij. Mendimi skulpturor është ekonomik dhe i mençur...

Si kritik letrar dhe specialist i letërsisë ruse të shekullit të njëzetë, më intereson vetëm një rrethanë: kush e përcaktoi listën e emrave të ngulitur në këtë "kryevepër"? Nuk kam asgjë kundër të gjashtëdhjetave të vërteta - Akhmadulina, Voznesensky, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Okudzhava. Ata u deklaruan me zë të lartë pas Kongresit të 20-të të CPSU, i cili ekspozoi "kultin e personalitetit" dhe në poezitë e tyre ata mishëruan një botëkuptim të veçantë, estetikë të përditësuar, kultivuan qytetarinë lirike dhe rritën efektin e fjalës së theksuar. Vlerat e tyre ishin kryesisht në përputhje me idealet socialiste në atë kohë. Për shembull, E. Jevtushenko tregoi qartë stereotipet e realizmit socialist, përkatësisht motivin e gatishmërisë sakrifikuese për t'u bërë “material” për një të ardhme të ndritur: “O ata që jeni brezi ynë! // Ne jemi vetëm një hap, jo një prag. // Ne jemi vetëm një hyrje në një hyrje, // një prolog për një prolog të ri!” B. Okudzhava romantizoi vdekjen e "civilit të vetëm" dhe "komisarëve me helmeta pluhur", dhe Voznesensky thirri: "Hiqni Leninin nga paratë! // është për zemrën dhe për flamujt.”

Por si u futën Vladimir Vysotsky dhe Andrey Dementyev në këtë grup? Ky sekret u zbulua nga materiali i TIA (Agjencia e Lajmeve Tver) me titull “Monumenti i poetëve të viteve gjashtëdhjetë mund të tërheqë dashamirët e letërsisë dhe artit në Tver”, publikuar në internet më 19 korrik të këtij viti:

“Disa vite më parë ai [Dementiev] shkroi një poezi kushtuar miqve të tij poetë. Ishte ky katrain:

Librat e tyre qëndrojnë pranë njëri-tjetrit -

Bella me Andrey dhe Robert,

Zhenya dhe Bulat i trishtuar...

Ka rënë ora e pavdekësisë së tyre.

Poeti i lexoi një poezi mikut të tij, Artistit Popullor të BRSS Zurab Tsereteli dhe propozoi krijimin e një monumenti. Skulptori i shquar thirri përsëri dhe vendosi kushtet e tij: së pari, ai vendosi ta bënte atë si dhuratë, dhe së dyti, ai ofroi të shtonte emrat e Vladimir Vysotsky dhe vetë Dementyev në "raftin e librave" prej tre metrash, pasi ai u drejtua revista “Yunost”, ku botoheshin poetë.

Le ta kuptojmë. Së pari, Vladimir Vysotsky është një faqe krejtësisht e veçantë në historinë e poezisë ruse dhe këngës së artit. Problematika dhe stilistika e poezive dhe këngëve të tij dallojnë çuditërisht nga poezia e viteve gjashtëdhjetë dhe krijimtaria e tij e pjekur në përgjithësi daton në vitet 1970... Kjo çështje është shumë e diskutueshme; Unë nuk jam i njohur me një libër të vetëm modern universitar mbi letërsinë ruse të periudhës së treguar që do ta klasifikonte Vysotsky si një anëtar të viteve gjashtëdhjetë, dhe mendimet amatore private të një lloji tjetër do të mbeten të tilla.

Së dyti, lëvizja poetike e viteve gjashtëdhjetë a kufizohet vetëm me emrat e lartpërmendur? Aspak, është shumë më i gjerë: Y. Moritz, A. Galich, Y. Vizbor, Y. Kim, N. Matveeva, R. Kazakova, e ndoshta edhe I. Brodsky.

Së treti, gjëja më e rëndësishme: me gjithë respektin e duhur për veprat e tij në dobi të poezisë ruse, Andrei Dementyev nuk ka ndonjë lidhje thelbësore me fenomenin e viteve gjashtëdhjetë, përveç ndoshta një thjesht kronologjike. Në vitet 1955-1963 Disa nga librat e tij të hollë u botuan në Tver (atëherë Kalinin), dhe në atë kohë ai nuk mblodhi audiencë të madhe në Muzeun Politeknik të Moskës, aq më pak në stadiumet e kryeqytetit dhe, mjerisht, nuk ishte sundimtari i mendimeve rinore. Dementiev u bë zëvendëskryeredaktori i parë i revistës "Yunost" (në të cilën Vysotsky, nga rruga, nuk botoi gjatë jetës së tij) në 1972, dhe kryeredaktor në 1981. Në fund të viteve 1950 dhe 1960, ish-redaktorët e Yunostit, Valentin Kataev dhe Boris Polevoy, u dhanë një platformë reviste poetëve të viteve gjashtëdhjetë. Vetë vitet gjashtëdhjetë si një lëvizje integrale artistike nga mesi i viteve 1960. pushoi së ekzistuari dhe udhëheqësit e saj morën rrugë të ndryshme krijuese.

Dhe, megjithatë, ajo që ndodhi në Tver më 16 korrik 2016, me pompozitet të denjë për përdorim më të mirë dhe fishekzjarre natën në kurriz të buxhetit të qytetit, sigurisht që do të hyjë në histori si një shembull i njëanshmërisë pa shije dhe hedhjes së pluhurit të PR në sy. e publikut të gjerë për shkak të kotësisë së një njeriu të zgjeruar në mënyrë të pajustifikueshme.