Shekulli i 20-të u shënua nga epoka e totalitarizmit. Në këtë periudhë u shkruan kryesisht histori tragjike. Atyre mund t'i atribuohet edhe poezia "Requiem". Ai i kushtohet kryesisht vuajtjeve të të gjitha nënave. Kjo poezi mund të quhet autobiografike. Në të njëjtën kohë, ajo nuk përpiqet të përshkruajë dramën e një personi dhe bëhet monument për të gjitha nënat që kanë përjetuar të njëjtën tragjedi.
Ekziston një mendim se dashuria e nënës është dashuria më e fortë dhe vetëmohuese. Poema "Requiem" përshkruan në mënyrë të përsosur se sa e fortë konsiderohet dashuria e nënës, sa e vështirë dhe e padurueshme mund të jetë pikëllimi dhe dhimbja. Hidhërimi i bashkon vazhdimisht njerëzit dhe fakti që ata e përjetojnë atë së bashku mund të konsiderohet lartësia e shpirtit.
Anna Akhmatova ishte në gjendje t'i përcillte më së miri brezit të ri pikëllimin e vërtetë që të gjitha nënat që qëndronin "nën kryq" përmbanin brenda vetes. Ishte kjo poeteshë e famshme që ishte mes tyre në ato kohë të tmerrshme. Shkrimi i kësaj poezie të vështirë mund të quhet një vendim thjesht heroik, i cili në fakt është i denjë për të ngritur një memorial. Poetesha mundi të përcillte të gjitha ndjenjat, edhe pse ky tekst u bë një dënim me vdekje për vete.
Rrjedhimisht, “Requiem” nuk është vetëm përvoja e poetes së tragjedisë së saj, por është një histori për ngjarjet dramatike të të gjitha nënave të viteve të kaluara, për tragjedinë e një shteti të tërë. Drama personale e nënës së Anna Akhmatova në poemë u shndërrua në pikëllimin e përgjithshëm të grave dhe nënave ruse, të cilat arritën të përjetojnë fatkeqësinë e ndarjes, dhimbjen e vuajtjes dhe humbjes dhe muajt e gjatë të pritjes. Nga poezia mund të kuptohet se dhimbja e nënës është e barabartë me dhimbjen e vdekjes dhe të ekzekutimit. Shkëlqimi dhe thellësia e të gjitha përvojave të poetes nuk mund të mos emocionojnë. Kjo poezi, si asgjë më e mirë, përcjell vuajtjet e grave gjatë periudhës së totalitarizmit.
Tema e vuajtjes së nënës në poezinë e A.A. "Requiem" i Akhmatovës zë vendin më të rëndësishëm. Kjo për faktin se imazhi i nënës është qendror në poezi. Është jashtëzakonisht kompleks. Në të ndërthuren tre hipostaza: nëna është një heroinë lirike (një imazh autobiografik), nëna është një imazh përgjithësues i të gjitha nënave dhe, së fundi, nëna është Rusia.
Në "Dedikim" Akhmatova prezanton menjëherë një imazh përgjithësues të Nënës. Kjo ndodh përmes përdorimit të përemrit "ne" dhe foljeve shumës. Në fund të poezisë, nga turma e nënave që presin vendimin, spikat imazhi i një nëne, e cila është e destinuar të bëhet një shprehëse e vuajtjes së nënës në poezi:
...Dhe menjëherë lotët do të rrjedhin,
Tashmë e ndarë nga të gjithë...
...Por ajo ecën...Lundet...Vetëm...
Në "Hyrje" shfaqet imazhi i Rusisë. Duke përdorur teknikën e personifikimit, poetesha krijon një ndjenjë të Rusisë si një person i gjallë, një grua që rrihet derisa gjakoset me çizme, e shtypur nën gomat e "Marusit të zi".
Nga pjesa e parë deri në të dhjetën shpaloset komploti aktual i poemës. Së pari, i merret djali i heroinës lirike dhe fillon një periudhë pritjesh dhe sprovash. Shpirti i nënës pushtohet nga ndjenja paradoksale. Në këtë drejtim vlen të përmendet pjesa e tretë:
Jo, nuk jam unë, është dikush tjetër që vuan.
Unë nuk mund ta bëja këtë, por çfarë ndodhi
Lëreni të mbulojë leckën e zezë
Dhe le të hiqen fenerët...
Nata është gjendja shpirtërore e nënës. Pavetëdija befas i jep vendin të qarit të qetë dhe më pas një vajtimi histerik:
Unë kam bërtitur për shtatëmbëdhjetë muaj,
Unë po ju thërras në shtëpi
U hodha në këmbët e xhelatit,
Ti je djali im dhe tmerri im. (Pjesa V)
Mushkëritë fluturojnë për javë të tëra.
Unë nuk e kuptoj se çfarë ndodhi
Si të pëlqen të shkosh në burg, bir?
Netët e bardha dukeshin
Si duken përsëri
Me syrin e nxehtë të skifterit,
Rreth kryqit tuaj të lartë
Dhe ata flasin për vdekjen (Pjesa VI).
Në pjesën e shtatë, "Vendimi", nëna mëson për fatin e përgatitur për djalin e saj: "Dhe fjala guri ra // Në gjoksin tim ende të gjallë". Çmenduria që i afrohet një gruaje të pikëlluar fillon me një kërkesë që të vijë vdekja ("Deri në vdekje"). Nëna është gati të pranojë vdekjen në çdo formë, vetëm që të mos e shohë djalin e saj të vuajë. Apogjeu i çmendurisë vjen në kapitullin e nëntë:
Çmenduria është tashmë në krahë
Gjysma e shpirtit tim ishte mbuluar,
Dhe pi verë të zjarrtë
Dhe bën shenjë në luginën e zezë.
Çuditërisht, këtu nuk shohim më lot dhe vajtime. Fosilizmi dhe lodhja janë ndjenjat që e mbërthyen heroinën lirike në këtë pjesë. Ajo duket se është mbledhur dhe është ngjeshur në një top, por në këtë grumbullim mund të shihet çmenduria, shkëputja nga bota dhe realiteti.
Pika më e lartë e poemës është pjesa e dhjetë, "Kryqëzimi". Akhmatova përdor këtu motivin biblik të kryqëzimit të Krishtit, por shikon gjithçka që ndodh përmes syve të Marisë. Në këtë imazh të Marisë së vuajtur, heroina nënë-lirike, dhe të gjitha nënat e viktimave të terrorit, dhe Rusia, e poshtëruar, e nëpërkëmbur, e detyruar të shikojë në heshtje vrasjen e djemve të tyre, ndërthuren. Maria bëhet e paprekshme dhe e shenjtë në momentin që duron të njëjtin martirizim që i biri i saj në kryq:
Magdalena luftoi dhe qau,
Studenti i dashur u shndërrua në gur,
Dhe aty ku nëna qëndronte në heshtje,
Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.
Unë dua t'i thërras të gjithë me emër,
Po, lista u hoq dhe nuk ka ku të zbulohet.
Poeti bën thirrje për ngritjen e një monumenti për Nënën e madhe për të mos harruar kurrë tmerrin dhe dhimbjen që u desh të duronin gratë ruse gjatë viteve të tmerrshme të terrorit.
Akhmatova ua kushton poezinë e saj të gjitha grave dhe nënave që, duke vuajtur, ishin në prag të shterimit të forcës fizike dhe mendore dhe jetuan vetëm me shpresë. Por falë dashurisë së tyre të pafund dhe mundimeve që duruan, jeta do të vazhdojë.
Poema "Requiem" e A. Akhmatova është një vepër e veçantë. Ky është një kujtim i të gjithë atyre që kanë kaluar nëpër sprova të padëgjuara, ky është një rrëfim i emocionuar i shpirtit të munduar njerëzor. “Requiem” është një kronikë e viteve 30 të shekullit XX. Akhmatova u pyet nëse ajo mund ta përshkruante atë. Pyeti i panjohuri duke qëndruar në radhë në korridorin e burgut. Dhe Akhmatova u përgjigj pozitivisht. Ajo i ishte afruar prej kohësh temës së përjetësimit të kohës së saj të tmerrshme, që kur djali i saj u arrestua për herë të parë. Ishte viti 1935. Dhe më pas pati arrestime të tjera. Ajo që doli nga pena e saj gjatë këtyre viteve ishte diktuar jo vetëm nga pikëllimi personal i nënës - ishte pikëllimi i miliona njerëzve, të cilin Akhmatova nuk mund ta kalonte indiferente, përndryshe ajo nuk do të ishte Akhmatova...
Poetesha, duke qëndruar në një rresht burgu, shkruan jo vetëm për veten, por për të gjitha gratë dhe nënat, dhe flet për "mpirjen e natyrshme në të gjithë ne". Parathënia e poemës, ashtu si epigrafi, është çelësi që ndihmon për të kuptuar se kjo poezi është shkruar, si "Requiem" i Mozartit dikur, "me porosi". Gruaja me buzë blu e kërkon këtë si shpresën e fundit për një lloj triumfi të drejtësisë dhe së vërtetës. Dhe Akhmatova merr mbi vete këtë "urdhër", këtë detyrë kaq të vështirë, pa hezitim fare - në fund të fundit, ajo do të shkruajë për të gjithë, përfshirë veten.
Djalin e Akhmatovës iu hoq, por ajo u ngrit mbi vuajtjet e saj amtare dhe krijoi një poezi për vuajtjet e Nënës në përgjithësi: Maria - sipas Jezusit, Rusia - sipas miliona fëmijëve të saj që vdiqën. Poema tregon unitetin e të gjitha grave - të gjitha nënave të vuajtura, nga Nëna e Zotit, "gratë e guximshme", gratë e Decembrists deri tek "mëkatarët e gëzuar të Tsarskoe Selo". Dhe duke ndjerë në vuajtjen e saj një pjesëmarrje në vuajtjet e shumë njerëzve, poetesha e shikon atë si nga ana, nga diku lart, ndoshta nga qielli:
Doni i qetë rrjedh i qetë,
Hëna e verdhë hyn në shtëpi.
Ai hyn me kapelen e anuar.
Sheh hijen e verdhë të hënës.
Kjo grua është e sëmurë
Kjo grua është vetëm.
Burri në varr, djali në burg,
Lutuni për mua.
Vetëm në kufirin, pikën më të lartë të vuajtjes, lind kjo shkëputje e ftohtë, kur flet për veten dhe pikëllimin e tij në mënyrë të paanshme, me qetësi, si në vetën e tretë... Motivi i figurës gjysmë delirante të Donit të qetë. përgatit një motiv tjetër, edhe më të tmerrshëm - motivin e çmendurisë, delirit dhe gatishmërisë së plotë për vdekje ose vetëvrasje:
Çmenduria është tashmë në krahë
Gjysma e shpirtit tim ishte mbuluar,
Dhe ai pi verë të zjarrtë,
Dhe bën shenjë në luginën e zezë.
Dhe kuptova se ai
Duhet të pranoj fitoren
Duke dëgjuar tuajin
Tashmë si deliri i dikujt tjetër.
Dhe nuk do të lejojë asgjë
Duhet ta marr me vete
(Pavarësisht se si e luteni atë
Dhe sido që të më shqetësoni me lutje)…
Në një moment të tensionit më të lartë të vuajtjes, mund të shihen jo vetëm ato që janë afër në kohë, por edhe të gjitha gratë-nënat që kanë vuajtur ndonjëherë në të njëjtën kohë. Të bashkuar në vuajtje, kohë të ndryshme shikojnë njëri-tjetrin me sytë e grave të tyre të vuajtura. Këtë e demonstron, për shembull, pjesa e katërt e poemës. Në të, "mëkatari i gëzuar nga Tsarskoye Selo" shikon në sytë e "treqindëshit, me transmetimin" - kjo është tashmë një përplasje e grave të ndryshme.
s femrave. Dhe tejkalimi i një përçarjeje të përkohshme ndodh përmes ndjenjës së saj në vetvete, kur në të vërtetë një "zemër në gjysmë" dhe dy gjysma janë në të njëjtën kohë një dhe e njëjta, dhe dy jetë të ndryshme femrash. Kështu që ajo shkon në këtë mënyrë - nëpër rrathët e ferrit, poshtë dhe më poshtë,
Dhe figura femra në rrugë -
Morozova dhe unë duhet të përkulemi para njëri-tjetrit,
Për të kërcyer me njerkën e Herodit,
Fluturo larg zjarrit të Didos me tym,
Për të shkuar përsëri në zjarr me Zhanna -
Si monumente vuajtjesh. Dhe pastaj - një hov i mprehtë përsëri në të tashmen, në linjat e burgut të Leningradit. Dhe të gjithë e gjejnë veten të bashkuar përballë torturës së kohës. Asnjë fjalë nuk mund të shprehë atë që ndodh me një nënë, djali i së cilës po torturohet:
Dhe aty ku nëna qëndronte në heshtje,
Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.
Është po aq tabu sa edhe për gruan e Lotit të kthejë kokën pas. Por poetesha shikon përreth, shikon dhe ashtu siç ngriu gruaja e Lotit si një shtyllë kripe, ashtu ngrin edhe ajo si ky monument - monument i të gjallëve, duke vajtuar të gjithë njerëzit e vuajtur... E tillë është mundimi i një nëne për shkak të djali i saj i kryqëzuar - mundimi është i barabartë me mundimin e vdekjes, por vdekja nuk vjen, njeriu jeton dhe e kupton se duhet të jetojë... Fjala e gurit bie në "gjoksin e gjallë", shpirti duhet të ngurtësohet, dhe kur "kujtesa duhet të vritet plotësisht", atëherë jeta fillon përsëri. Dhe Akhmatova pajtohet: e gjithë kjo është "e nevojshme" dhe sa e qetë dhe biznesore tingëllon: "Unë do të merrem me këtë disi ..." dhe "Kam shumë për të bërë sot!" Kjo tregon një lloj shndërrimi në hije, shndërrim në monument (“shpirti është ngurtësuar”), dhe “të mësosh të jetosh përsëri” do të thotë të mësosh të jetosh me këtë... “Requiem” i Akhmatovës është një vepër vërtet popullore, jo vetëm në kuptimin që pasqyronte tragjedi të madhe kombëtare. Është popullore, para së gjithash, sepse është "thurur" nga fjalë të thjeshta, "të dëgjuara". “Requiem”, i mbushur me shprehje të madhe poetike dhe tingull qytetar, shprehte kohën e tij, shpirtin e vuajtur të nënës, shpirtin e vuajtur të popullit...
Tema e vuajtjes së nënës në poezinë Requiem të Akhmatovës
Poema "Requiem" e A. Akhmatova është një vepër e veçantë. Ky është një kujtim i të gjithë atyre që kanë kaluar nëpër sprova të padëgjuara, ky është një rrëfim i emocionuar i shpirtit të munduar njerëzor. “Requiem” është një kronikë e viteve 30 të shekullit XX. Akhmatova u pyet nëse ajo mund ta përshkruante atë. Pyeti i panjohuri duke qëndruar në radhë në korridorin e burgut. Dhe Akhmatova u përgjigj pozitivisht. Ajo i ishte afruar prej kohësh temës së përjetësimit të kohës së saj të tmerrshme, që kur djali i saj u arrestua për herë të parë. Ishte viti 1935. Dhe më pas pati arrestime të tjera. Ajo që doli nga pena e saj gjatë këtyre viteve ishte diktuar jo vetëm nga pikëllimi personal i nënës - ishte pikëllimi i miliona njerëzve, të cilin Akhmatova nuk mund ta kalonte indiferente, përndryshe ajo nuk do të ishte Akhmatova...
Poetesha, duke qëndruar në një rresht burgu, shkruan jo vetëm për veten, por për të gjitha gratë dhe nënat, dhe flet për "mpirjen e natyrshme në të gjithë ne". Parathënia e poemës, ashtu si epigrafi, është çelësi që ndihmon për të kuptuar se kjo poezi është shkruar, si "Requiem" i Mozartit dikur, "me porosi". Gruaja me buzë blu e kërkon këtë si shpresën e fundit për një lloj triumfi të drejtësisë dhe së vërtetës. Dhe Akhmatova merr mbi vete këtë "urdhër", këtë detyrë kaq të vështirë, pa hezitim fare - në fund të fundit, ajo do të shkruajë për të gjithë, përfshirë veten.
Djalin e Akhmatovës iu hoq, por ajo u ngrit mbi vuajtjet e saj amtare dhe krijoi një poezi për vuajtjet e Nënës në përgjithësi: Maria - sipas Jezusit, Rusia - sipas miliona fëmijëve të saj që vdiqën. Poema tregon unitetin e të gjitha grave - të gjitha nënave të vuajtura, nga Nëna e Zotit, "gratë e guximshme", gratë e Decembrists deri tek "mëkatarët e gëzuar të Tsarskoe Selo". Dhe duke ndjerë në vuajtjen e saj një pjesëmarrje në vuajtjet e shumë njerëzve, poetesha e shikon atë si nga ana, nga diku lart, ndoshta nga qielli:
Doni i qetë rrjedh i qetë,
Hëna e verdhë hyn në shtëpi.
Ai hyn me kapelen e anuar.
Sheh hijen e verdhë të hënës.
Kjo grua është e sëmurë
Kjo grua është vetëm.
Burri në varr, djali në burg,
Lutuni për mua.
Vetëm në kufirin, pikën më të lartë të vuajtjes, lind kjo shkëputje e ftohtë, kur flet për veten dhe pikëllimin e tij në mënyrë të paanshme, me qetësi, si në vetën e tretë... Motivi i figurës gjysmë delirante të Donit të qetë. përgatit një motiv tjetër, edhe më të tmerrshëm - motivin e çmendurisë, delirit dhe gatishmërisë së plotë për vdekje ose vetëvrasje:
Çmenduria është tashmë në krahë
Gjysma e shpirtit tim ishte mbuluar,
Dhe ai pi verë të zjarrtë,
Dhe bën shenjë në luginën e zezë.
Dhe kuptova se ai
Duhet të pranoj fitoren
Duke dëgjuar tuajin
Tashmë si deliri i dikujt tjetër.
Dhe nuk do të lejojë asgjë
Duhet ta marr me vete
(Pavarësisht se si e luteni atë
Dhe sido që të më shqetësoni me lutje)…
Në një moment të tensionit më të lartë të vuajtjes, mund të shihen jo vetëm ato që janë afër në kohë, por edhe të gjitha gratë-nënat që kanë vuajtur ndonjëherë në të njëjtën kohë. Të bashkuar në vuajtje, kohë të ndryshme shikojnë njëri-tjetrin me sytë e grave të tyre të vuajtura. Këtë e demonstron, për shembull, pjesa e katërt e poemës. Në të, "mëkatari i gëzuar nga Tsarskoye Selo" shikon në sytë e "treqindëshit, me transmetimin" - kjo është tashmë një përplasje e grave të ndryshme. Dhe tejkalimi i një përçarjeje të përkohshme ndodh përmes ndjenjës së saj në vetvete, kur në të vërtetë një "zemër në gjysmë" dhe dy gjysma janë në të njëjtën kohë një dhe e njëjta, dhe dy jetë të ndryshme femrash. Kështu që ajo shkon në këtë mënyrë - nëpër rrathët e ferrit, poshtë dhe më poshtë,
Dhe figurat femra gjatë rrugës -
Morozova dhe unë duhet të përkulemi para njëri-tjetrit,
Për të kërcyer me njerkën e Herodit,
Fluturo larg zjarrit të Didos me tym,
Për të shkuar përsëri në zjarr me Zhanna -
Si monumente vuajtjesh. Dhe pastaj - një hov i mprehtë përsëri në të tashmen, në linjat e burgut të Leningradit. Dhe të gjithë e gjejnë veten të bashkuar përballë torturës së kohës. Asnjë fjalë nuk mund të shprehë atë që ndodh me një nënë, djali i së cilës po torturohet:
Dhe aty ku nëna qëndronte në heshtje,
Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.
Është po aq tabu sa edhe për gruan e Lotit të kthejë kokën pas. Por poetesha shikon përreth, shikon dhe ashtu siç ngriu gruaja e Lotit si një shtyllë kripe, ashtu ngrin edhe ajo si ky monument - monument i të gjallëve, duke vajtuar të gjithë njerëzit e vuajtur... E tillë është mundimi i një nëne për shkak të djali i saj i kryqëzuar - mundimi është i barabartë me mundimin e vdekjes, por vdekja nuk vjen, njeriu jeton dhe e kupton se duhet të jetojë... Fjala e gurit bie në "gjoksin e gjallë", shpirti duhet të ngurtësohet, dhe kur "kujtesa duhet të vritet plotësisht", atëherë jeta fillon përsëri. Dhe Akhmatova pajtohet: e gjithë kjo është "e nevojshme" dhe sa e qetë dhe biznesore tingëllon: "Unë do të merrem me këtë disi ..." dhe "Kam shumë për të bërë sot!" Kjo tregon një lloj shndërrimi në hije, shndërrim në monument (“shpirti është ngurtësuar”), dhe “të mësosh të jetosh përsëri” do të thotë të mësosh të jetosh me këtë... “Requiem” i Akhmatovës është një vepër vërtet popullore, jo vetëm në kuptimin që pasqyronte tragjedi të madhe kombëtare. Është popullore, para së gjithash, sepse është "thurur" nga fjalë të thjeshta, "të dëgjuara". “Requiem”, i mbushur me shprehje të madhe poetike dhe tingull qytetar, shprehte kohën e tij, shpirtin e vuajtur të nënës, shpirtin e vuajtur të popullit...
Poema "Requiem" e A. Akhmatova është një vepër e veçantë. Ky është një kujtim i të gjithë atyre që kanë kaluar nëpër sprova të padëgjuara, ky është një rrëfim i emocionuar i shpirtit të munduar njerëzor. “Requiem” është një kronikë e viteve 30 të shekullit XX. Akhmatova u pyet nëse ajo mund ta përshkruante atë. Pyeti i panjohuri duke qëndruar në radhë në korridorin e burgut. Dhe Akhmatova u përgjigj pozitivisht. Ajo i ishte afruar prej kohësh temës së përjetësimit të kohës së saj të tmerrshme, që kur djali i saj u arrestua për herë të parë. Ishte viti 1935. Dhe më pas pati arrestime të tjera. Ajo që doli nga pena e saj gjatë këtyre viteve ishte diktuar jo vetëm nga pikëllimi personal i nënës - ishte pikëllimi i miliona njerëzve, të cilin Akhmatova nuk mund ta kalonte indiferente, përndryshe ajo nuk do të ishte Akhmatova...
Poetesha, duke qëndruar në një rresht burgu, shkruan jo vetëm për veten, por për të gjitha gratë dhe nënat, dhe flet për "mpirjen e natyrshme në të gjithë ne". Parathënia e poemës, ashtu si epigrafi, është çelësi që ndihmon për të kuptuar se kjo poezi është shkruar, si "Requiem" i Mozartit dikur, "me porosi". Gruaja me buzë blu e kërkon këtë si shpresën e fundit për një lloj triumfi të drejtësisë dhe së vërtetës. Dhe Akhmatova merr mbi vete këtë "urdhër", këtë detyrë kaq të vështirë, pa hezitim fare - në fund të fundit, ajo do të shkruajë për të gjithë, përfshirë veten.
Djalin e Akhmatovës iu hoq, por ajo u ngrit mbi vuajtjet e saj amtare dhe krijoi një poezi për vuajtjet e Nënës në përgjithësi: Maria - sipas Jezusit, Rusia - sipas miliona fëmijëve të saj që vdiqën. Poema tregon unitetin e të gjitha grave - të gjitha nënave të vuajtura, nga Nëna e Zotit, "gratë e guximshme", gratë e Decembrists deri tek "mëkatarët e gëzuar të Tsarskoe Selo". Dhe duke ndjerë në vuajtjen e saj një pjesëmarrje në vuajtjet e shumë njerëzve, poetesha e shikon atë si nga ana, nga diku lart, ndoshta nga qielli:
Doni i qetë rrjedh i qetë,
Hëna e verdhë hyn në shtëpi.
Ai hyn me kapelen e anuar.
Sheh hijen e verdhë të hënës.
Kjo grua është e sëmurë
Kjo grua është vetëm.
Burri në varr, djali në burg,
Lutuni për mua.
Vetëm në kufirin, pikën më të lartë të vuajtjes, lind kjo shkëputje e ftohtë, kur flet për veten dhe pikëllimin e tij në mënyrë të paanshme, me qetësi, si në vetën e tretë... Motivi i figurës gjysmë delirante të Donit të qetë. përgatit një motiv tjetër, edhe më të tmerrshëm - motivin e çmendurisë, delirit dhe gatishmërisë së plotë për vdekje ose vetëvrasje:
Çmenduria është tashmë në krahë
Gjysma e shpirtit tim ishte mbuluar,
Dhe ai pi verë të zjarrtë,
Dhe bën shenjë në luginën e zezë.
Dhe kuptova se ai
Duhet të pranoj fitoren
Duke dëgjuar tuajin
Tashmë si deliri i dikujt tjetër.
Dhe nuk do të lejojë asgjë
Duhet ta marr me vete
(Pavarësisht se si e luteni atë
Dhe sido që të më shqetësoni me lutje)…
Në një moment të tensionit më të lartë të vuajtjes, mund të shihen jo vetëm ato që janë afër në kohë, por edhe të gjitha gratë-nënat që kanë vuajtur ndonjëherë në të njëjtën kohë. Të bashkuar në vuajtje, kohë të ndryshme shikojnë njëri-tjetrin me sytë e grave të tyre të vuajtura. Këtë e demonstron, për shembull, pjesa e katërt e poemës. Në të, "mëkatari i gëzuar nga Tsarskoye Selo" shikon në sytë e "treqindëshit, me transmetimin" - kjo është tashmë një përplasje e grave të ndryshme. Dhe tejkalimi i një përçarjeje të përkohshme ndodh përmes ndjenjës së saj në vetvete, kur në të vërtetë një "zemër në gjysmë" dhe dy gjysma janë në të njëjtën kohë një dhe e njëjta, dhe dy jetë të ndryshme femrash. Kështu që ajo shkon në këtë mënyrë - nëpër rrathët e ferrit, poshtë dhe më poshtë,
dhe figura femrash në rrugë -
Morozova dhe unë duhet të përkulemi para njëri-tjetrit,
Për të kërcyer me njerkën e Herodit,
Fluturo larg zjarrit të Didos me tym,
Për të shkuar përsëri në zjarr me Zhanna -
si monumente të vuajtjes. Dhe pastaj - një hov i mprehtë përsëri në të tashmen, në linjat e burgut të Leningradit. Dhe të gjithë e gjejnë veten të bashkuar përballë torturës së kohës. Asnjë fjalë nuk mund të shprehë atë që ndodh me një nënë, djali i së cilës po torturohet:
Dhe aty ku nëna qëndronte në heshtje,
Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.
Është po aq tabu sa edhe për gruan e Lotit të kthejë kokën pas. Por poetesha shikon përreth, shikon dhe ashtu siç ngriu gruaja e Lotit si një shtyllë kripe, ashtu ngrin edhe ajo si ky monument - monument i të gjallëve, duke vajtuar të gjithë njerëzit e vuajtur... E tillë është mundimi i një nëne për shkak të djali i saj i kryqëzuar - mundimi është i barabartë me mundimin e vdekjes, por vdekja nuk vjen, njeriu jeton dhe e kupton se duhet të jetojë... Fjala e gurit bie në "gjoksin e gjallë", shpirti duhet të ngurtësohet, dhe kur "kujtesa duhet të vritet plotësisht", atëherë jeta fillon përsëri. Dhe Akhmatova pajtohet: e gjithë kjo është "e nevojshme" dhe sa e qetë dhe biznesore tingëllon: "Unë do të merrem me këtë disi ..." dhe "Kam shumë për të bërë sot!" Kjo tregon një lloj shndërrimi në hije, shndërrim në monument (“shpirti është ngurtësuar”), dhe “të mësosh të jetosh përsëri” do të thotë të mësosh të jetosh me këtë... “Requiem” i Akhmatovës është një vepër vërtet popullore, jo vetëm në kuptimin që pasqyronte tragjedi të madhe kombëtare. Është popullore, para së gjithash, sepse është "thurur" nga fjalë të thjeshta, "të dëgjuara". “Requiem”, i mbushur me shprehje të madhe poetike dhe tingull qytetar, shprehte kohën e tij, shpirtin e vuajtur të nënës, shpirtin e vuajtur të popullit...
(1 vota, mesatare: 5.00 nga 5)
