Ka autorë të panumërt që kanë shkruar për linjën "misterioze" dhe "cinike sadiste" të Mayakovsky "Më pëlqen të shikoj fëmijët të vdesin". Ka pasur edhe shumë mbrojtës, duke filluar nga Roman Yakobson me ndikim. Linja e avokatisë u përmblodh nga Lilya Brik, të cilën vetë poeti e quajti "një fëmijë i ëmbël dhe i dashur": "Jeta është plot vuajtje, melankoli dhe një ndjenjë vetmie. Sa më shpejt të përfundojë një jetë e tillë, aq më mirë për një person. Sa më shpejt të vdesë një person, aq më mirë për të. Kjo është arsyeja pse - "Më pëlqen të shikoj fëmijët duke vdekur." Siç thonë ata, "Unë nuk vuajta për shumë kohë". Kjo është ajo që njerëzit thoshin dikur për fëmijët e vdekur.<…>Kjo shprehje e hidhur merret në një mënyrë të mprehtë paradoksale, si e vetmja gjë që mund t'i pëlqejë një personi që do dhe mëshiron njerëzit. Mayakovsky i lejoi vetes një licencë të vogël poetike - të jepte përfundimin jo në fund të poezisë, por në fillim". Vetë Mayakovsky nuk hyri në debat, dhe sipas njërit prej akuzuesve, në vitin 1928 ai u përgjigj: "Duhet të dini pse është shkruar, kur është shkruar dhe për kë është shkruar". Le të ndjekim këshillën e tij. Siç e dini, i riu Vladimir Vladimirovich ishte një maksimalist dhe nuk e humbi kohën e tij në "liri të vogla poetike". Menjëherë pasoi vijën e egër:
Ju shfletoj të qeshurit u vu re boshti i mjegullt((I, 48))
për trungu melankolik?
Jo, ata nuk e vunë re, dhe vetë Mayakovsky nuk i zbuloi kartat e tij.
Poeti ishte një kubist në pikturë dhe ai provoi teknikën e zbërthimit vizual, zbërthimin e planit të kanavacës në një fletë të bardhë letre. Mayakovsky copëton dhe shtyp fjalët:
U -(("Nga rruga në rrugë", 1913))
fytyrat.
Personat
në
Danezët e Madh
vjet
res -
cfare?
Che -
res…
Duke rishpërndarë kufijtë e fjalëve, poeti rivendos njësitë dhe kufijtë e fjalës, ndryshon dhe mat “fytyrat” e fjalëve. Në hapësirën lirike është topograf i vetes. Le të konsiderojmë si fjalë vetëm atë që i kalon kufijtë e saj. Në vetvete, Florensky e konsideroi një dalje të tillë përtej kufijve të domosdoshëm, por jo të mjaftueshëm: “...Zona në të cilën bëhet dalja duhet të jetë objektive, domethënë integrale në vetvete dhe jo një grumbullim i rastësishëm i elementeve jokonsistente dhe të unifikuara. . Vetëm në këtë rast, me integritetin e saj, mund të quhet kuptimi të kësaj pune. Me fjalë të tjera, kjo zonë duhet të jetë konstruktive.” Pjesa e vargut në fund të poezisë “Pak fjalë për veten” është e padukshme: “...Jam i vetmuar, si syri i fundit / i një njeriu që shkon te i verbëri!” Rezultati është: “Jam vetëm, sa syri i fundit...”.
Le t'i drejtohemi poezisë "A mundesh?" (1913):
E mjeguva menjëherë hartën e jetës së përditshme,((Unë, 40))
spërkatje e bojës nga një gotë;
I tregova peltenë në enë
mollëzat e pjerrëta të oqeanit.
Në peshoren e një peshku prej kallaji
Kam lexuar thirrjet e buzëve të reja [profetike].
Dhe ju
luaj nokturn
mund
në flautin e tubit të kullimit?
Jo një pjesë e një kalendari të grisur, por një hartë e një dite të zakonshme - si pelte, pa formë, asgjë. Dita kthehet (menjëherë, me një goditje!) në një kanavacë. Mayakovsky është terminologjikisht i saktë: në hartografi, ngjyrosja quhet "mbushje", dhe më pas ajo që ne shohim nuk është koka e relievit të Tokës, por një katror i sheshtë me një hemisferë-rreth. Pikturimi me gdhendjen e vijave zbërthen “hartën e jetës së përditshme” dhe tashmë është fytyra e Tokës, një hartë gjeografike me shtrirje universale. Pjata është gjithashtu një rreth, mbi të cilin është prerë edhe një sektor - një pjesë e peltesë së përditshme. Në "Temat dhe variacionet" Pasternak do të përshkruajë Dita dhe fytyra e Pushkinit përmes kësaj poezie të Mayakovsky:
"Nesër" tingëllonte në gojën e tij((I, 185))
Si në buzët e të tjerëve "dje".
<…>Ishte i egër
U hap nga një shkëmb sektori
Globi dhe i egër
Dore e parezistueshme
I derdhur nektar i kripur
Në hapësirën e pajisjes verbuese,
gjatë gjithë kohës ditë dhe ditë…
Për një futurist, ky sektor përplaset me "mollëza të pjerrëta" në oqean, si harku i një anijeje. "Chine" është emri i dhënë në pjesën e poshtme të përparme të anijes. Por këtu mollëzat i përkasin vetë oqeanit - ovali i hekurt i fytyrës së oqeanit. Dahl në artikullin "Hundë" vë në dukje natyrën fizionomike të hartave gjeografike: "Transferimi i emrave të pjesëve të fytyrës në formimin e brigjeve është i jashtëzakonshëm: goja (goja), buza, hunda, balli, faqe".
Lundrimi është një imazh i vetënjohjes poetike.
Mayakovsky është shumë i njohur me sistemin e lashtë të lundrimit me rrema. Nën komandën e timonierit ishte një njeri i quajtur Pausarius, i cili rregullonte uniformitetin e goditjeve të rremës me zërin e tij, goditjen e çekiçit ose të fyellit. Mayakovsky nuk do të kishte qenë një futurist nëse nuk do ta kishte kthyer flautin e famshëm të Hamletit në një tub kullimi. Për më tepër, pyetja që ndërthur këngën, muzikën dhe peizazhin urban, "A mund të / luani një nocturne / në një flaut kullimi?" drejtuar Arion-Pushkinit, i cili, me pranimin e tij, u këndoi vozitësve. Dhe vetë Mayakovsky i përgjigjet asaj dhjetë vjet më vonë në "Yubileiny", kushtuar Pushkinit: " Ju mund të- / ke stil të mirë” (VI, 53).
Nikolai Aseev kujtoi: "Ata që shohin detin për herë të parë nuk mund ta marrin menjëherë në vështrimin e tyre. Mbaj mend përshtypjen time për Detin e Zi, parë për herë të parë nga lartësitë e Portës së Bajdarit. Më dukej e pabesueshme, një mur që ngrihej vertikalisht nga horizonti dhe i madh në gjerësinë e tij. Kështu u ndje kur takova Mayakovsky për herë të parë. Ndryshe nga çdo gjë e parë më parë, e pazakontë, e pashpjegueshme.” Mayakovsky - deti dhe një anije në det. Të vëresh shfletimin është të shohësh strukturën e poemës si strukturën e një anijeje. Vjen një anije dhe pret "hartën e jetës së përditshme" me hundën e saj. E qeshura do të gjejë strehën e saj jo në hark ose përgjatë anëve, por në skajin: "yut" është pjesa e mesme e sternës. Në romanin "Fregate Pallada" nga Goncharov: "Unë nuk u largova nga kuverta gjithë mëngjesin. Doja të njihesha me oqeanin. E dija tashmë nga poetët se ai është "i pakufishëm, i zymtë, i zymtë, i pakufishëm, i pamatshëm dhe i paepur".<…>. Tani shikoja me padurim në fytyrën e tij, ashtu siç shikon një person të cilin e njohin nga një portret.” Kështu: “Më pëlqen të shikoj se si fëmijët po vdesin" "Mall për skajin e anijes" (Mandelshtam) i bën jehonë asaj të Pasternakut:
Por ai e mori vesh. Firmament i heshtur((I, 588))
Gjerësia nuk njeh ankesa.
Dhe l ut Oh vdekje e derdhur
Ai ia dha asaj pllaka kuverte.
Nietzsche shkroi në Kështu foli Zarathustra: "Kështu që unë vetëm dua vendi i fëmijëve të mi, i pazbuluar, i shtrirë në detet më të largëta; dhe anijet e mia le ta kërkojnë dhe ta kërkojnë” (II, 87). Ne do të duhet të kalojmë një rrugë të gjatë nëpër poezitë e hershme të Majakovskit për të kuptuar se si dhe pse ai fsheh grykën e thellë të botës së anijes jetime, duke fshehur të qeshurën e padukshme përmes lotëve të dukshme për botën.
* * *Koleksioni i parë litografik i Majakovskit "Unë" (1913) ishte një tetraptik, një përmbledhje me katër poezi që mbanin gjurmë të një teme të qartë të krishterë, të përthyer në një mënyrë urbane. Poema e parë ka të bëjë me kryqëzimin, e dyta për shthurjen, e treta është Pieta, e fundit është për flijimin dhe kupën.
1 Përgjatë trotuarit((Unë, 45))
shpirti im është lodhur
hapa të çmendur
thuaj fraza të ashpra takat.
Ku janë qytetet
i varur
dhe në kafshë shtëpiake le retë
ngriu
kullat
kthesa të qafës -
po vij
një qaj,
çfarë udhëkryqi
garat takat
policët.
Jo një poet në qytet, por një qytet në poet. "Topografia e shpirtit" (Tsvetaeva) është e tillë që e brendshme dhe e jashtme nuk ndryshojnë vetëm vendet - kufiri midis tyre fshihet. Ato bëhen të padallueshme. Përgjatë trotuarit të rraskapitur e të nëpërkëmbur të shpirtit, vetë poeti shkon për të qarë udhëkryq. Trotuari nuk është vetëm një vend i shpirtit, por edhe një nivel i fjalës. Shpirti shkon te thembra të çmendurve, që e thurin fjalën e tyre përgjatë trotuarit si litar. Qytetet varen nga folja-gallows, si nga qafa e një vinçi të gjirafës. Në "Zinxhirët blu" të Khlebnikov: "Kur folja dhe Rtsy u bashkuan / Dhe bota u lëkund mbi foljen ..." (I, 294). Ruajtësit e rendit kryqëzohen pa mëshirë në udhëkryq. Çmenduri, ekzekutim dhe torturë në kryq - asgjë më shumë. Përveç të qeshurave. Poeti vajton një botë ku roli i Shpëtimtarit është... polici. Vetë poeti, si krijues, kryqëzohet mbi fjalën, foljen hyjnore dhe shpëtimi i vetëm është e qeshura. Teksti i dytë është "Disa fjalë për gruan time":
Detet e plazheve të panjohura të largëta((I, 46))
hëna po vjen -
gruaja ime.
I dashuri im është flokëkuq.
Pas ekuipazhit
një turmë yjësish me vija lara-larta shtrihet me zë të lartë.
I kurorëzuar me një garazh makine,
puthja e stendave të gazetave,
dhe gjurma e Rrugës së Qumështit është një faqe që pulson
zbukuruar me shkëndija xhingël.
Po unë?
Zgjedha mbante vetullat
nga sytë e puseve ka kova të akullta.
Ti varur në mëndafshit e liqenit,
A kënduan ijet tuaja si një violinë qelibar?
Për tokat ku është zemërimi i çatisë,
nuk mund të flakësh një pyll me shkëlqim.
Jam duke u mbytur në bulevardet e mbuluar nga rëra melankolike:
në fund të fundit, kjo është vajza juaj -
kenga ime
në një çorape rrjetë peshku
në kafene!
Hëna u zgjodh natyrshëm si shoqëruese, ajo është një satelit, një bashkëpunëtor. Shoqëria dhe atributet e saj zbulojnë një zonjë demimonde, një divë kabare - gjithçka është e zhurmshme, shumëngjyrëshe dhe e mbuluar me xhingël. Vetë prostituta është në mëndafsh, ijet e saj këndojnë si violina. Ajo shpërndan puthje në kioska, përvëlon të dashurin e saj me nxehtësinë e garazheve, gjysmëhëna e vetullave të saj mbart ujë të akullt si zgjedhë për të ftohur aromën e tij. Një romancë tabloide me një pije qiellore lind një këngë që hidhet në panel nga një kurvë. Poeti po mbytet në rërën e gjallë të bulevardeve. Procesioni me Traviata hënore, i huaji i Bllokut. Ky është drejtimi i dytë i pikëllimit poetik - shthurja.
Poema e tretë është "Pak fjalë për nënën time":
Unë kam një nënë me letër-muri blu lule misri.((I, 47))
Dhe unë eci në pjeshkat shumëngjyrëshe,
I mundoj margaritat që rrotullohen, duke i matur me hapat e mi.
Mbrëmja do të luajë në oboe të ndryshkura,
Shkoj te dritarja,
duke besuar
çfarë do të shoh përsëri
shtëpi-ulur
re.
Dhe nëna ime është e sëmurë
Shushurimat kalojnë nëpër njerëz
nga shtrati në këndin bosh.
Mami e di -
këto janë mendimet e një bande të çmendur
duke u zvarritur nga pas kulmeve të uzinës Shustov.
Dhe kur balli im, i kurorëzuar me një kapelë të ndjerë,
korniza që vdes do të rrjedh gjak,
Unë do të them
duke përhapur ulërimën e basit të erës:
"Nëna.
Nëse më vjen keq
vazot e miellit tuaj,
i rrëzuar nga thembra e vallëzimit të reve, -
që përkëdhel duart e arta,
tabela të mbuluara në dritaret e Avanzo-s?..."
Ashtu si qyteti dhe hëna, imazhi i nënës është sipër, "në letër-muri blu lule misri". Pas tij është prototipi i nënës universale, e cila përkthen me saktësi kuptimin e emrit të saj - "e lartësuar, e lartësuar" - Maria, Nëna e Zotit: "... Në cep - sytë janë të rrumbullakët, - / me sy në zemër i ngulitur Nëna e Zotit” (I, 189). Vetë nëna ime po mbytet në hutim hyjnor: “Në lëmoshë shekujsh që kalojnë, / ndoshta do të më gjendet një nënë...” (I, 51). Pra, ku është ajo - në faltore apo në bamirësi? Nëna poetike (për të mos u ngatërruar me Aleksandra Alekseevnën e vërtetë) në këtë poezi bashkon ikonostasin dhe strehën e Zotit për bamirësi për të dëshpëruarit dhe të sëmurët përfundimisht.
Virgjëresha e Shenjtë është mishërimi i mundimit, keqardhjes së nënës dhe mëshirës. Ajo është udhërrëfyese dhe vajtuese. Pieta (nga lat., italiane. pieta - "dhembshuri, keqardhje") është emri në artin e imazheve të zbritjes nga kryqi dhe zisë. Por poeti dhe nëna duket se ndryshojnë vendet: ai është i pushtuar nga një ndjenjë keqardhjeje për vuajtjen e saj në kryq: "Nëse bëhet me vjen keq/ vazot tuaja miell..." Ai vajton kryqëzimin, teksa qante në udhëkryqin e poezisë së parë: “...Shkoj / vetëm të qaj, / se në udhëkryq / u kryqëzuan policët” (I, 45). Kjo nënë është e varfër dhe e sëmurë, prandaj ndjenjat e turpit dhe mundimit para saj. Ajo është e preokupuar me punët e shtëpisë dhe me mendimet për bukën e përditshme. Fabrika e Shustov është një prodhues i pijeve të forta dhe nëna po vendos nëse djali i saj është poet apo thjesht një pijanec, duke pirë. Dhe, duke qenë këtu, pranë djalit të saj në tokë, ajo është pafundësisht më larg prej tij se ajo në ikonë. “Dhe unë eci në pjeshkat shumëngjyrëshe, / margaritat që vërtiten, duke matur me hapat e mi, duke torturuar.” Kamomili si simbol i dashurisë (e doni apo jo) kthehet në një gjendje mundimi. Pse? Ndërsa poeti kënaqet në shëtitjet boshe përgjatë trotuarit ( frëngjisht. shtrojë - "trotuar"), nëna është e sëmurë rëndë me tuberkuloz. Kamomili ishte një simbol i të sëmurëve me tuberkuloz. Në 1913, "Dita e Kamomilit" kishte një datë të saktë - 24 Prill (7). Në këtë ditë, çdo vit mbaheshin mbledhje fondesh bamirësie për të luftuar konsumin.
Majakovski do të hakmerrej poetik për pafuqinë e tij më vonë - në fushën e zhdukjes së sëmundjeve të Tokës Nënë, duke kuruar pështymën e konsumit me gjuhën e ashpër të një posteri. Vetëm kështu vjen poeti në shpëtim: "Toka! /<…>Me tymin e qimeve mbi zjarret e syve teneqe / më lër të mbështjell gjokset e fundosura të kënetave” (I, 51). Kështu, vetë Nëna e Zotit vepron si ndërmjetëse për fëmijët e saj tokësorë. Të ardhurat veprojnë si shpëtim i lartë dhe si të ardhura të ulëta monetare, çlirim nga nevoja:
Po ju them, i lexuar dhe i zgjuar:((I, 86))
as Pushkin, as Shchepkin, as Vrubel
jo një linjë, jo një pozë, jo një bojë e sajuar
Ata nuk besuan - por ata besuan në rubla.
Më vonë, Pasternaku do ta bazonte mosmarrëveshjen e tij me Atin në të njëjtën fjalë - të ardhura: “O diell, a dëgjon? "Merr pak para" (I, 199).
Teksti i katërt ka të bëjë me Atin. Në këtë bisedë serioze ka gjithmonë vend për joseriozët. Një ndarje komike e vetë konceptit të Atdheut, Patria, gjendet në tregimin e Mayakovsky: “Babai im ishte abonuar në revistën Rodina. "Mëmëdheu" ka një aplikim "humor". Ata flasin për gjëra qesharake dhe presin. Babai ecën përreth dhe këndon "alon zanfan de la four". "Mëmëdheu" ka ardhur. E hap dhe menjëherë (foto) bërtas: "Sa qesharake!" Xhaxhai dhe halla po puthen.” Qeshi. Më vonë, kur erdhi aplikacioni dhe më duhej vërtet të qeshja, doli që më parë ata vetëm qeshnin me mua. Kështu ndryshuan konceptet tona për fotografitë dhe humorin” (I, 10). Historia e poetit është thellësisht simbolike. Tashmë këtu theksohen temat revolucionare dhe kristologjike që janë kaq të rëndësishme për Majakovskin. Dhe dy mësime të tjera. Kënga - oh fëmijët. "E përjetshme", vëren Mayakovsky. Ashtu si në batutën e babait tim, poezia është ndarje, analizë e fjalëve (“ndarja me...”); riprodhimi, lulëzimi dhe kryqëzimi i tij. Sipas Mandelstam, një poet është edhe kopshtar edhe lule. Mësimi i dytë i rëndësishëm është se kjo ndarje eksperimentale e fjalëve ka natyrë ndërgjuhësore.
Sipas Pasternakut: “Pleqtë kanë të tyren ka arsye. / Pa dyshim, padiskutim arsyeja jote eshte qesharake(I, 112). e mërkurë nga Mayakovsky: "Të veshur me dollakë / ec raison d'etres". Kjo është ajo që vetë poeti e quajti "volapuk i pamundur".
Detyra jonë është t'i afrohemi këtij koncepti specifik të humorit të Majakovskit. Këtu është poezia e plotë e katërt, "Disa fjalë për veten time":
Më pëlqen të shikoj fëmijët duke vdekur.((I, 48–49))
E vutë re valën e mjegullt të të qeshurit
për mall trungu?
Dhe unë -
në sallën e leximit të rrugës -
aq shpesh flet nëpër vëllimin e arkivolit.
Mesnata
U ndjeva me gishta të lagur
mua
dhe një gardh me dërrasa,
dhe me pika shiu në kokën tullac të kupolës
katedralja e çmendur galopoi.
Unë shoh Krishtin duke ikur nga ikona,
chiton buzë me erë
puthur, qarë, llucë.
Unë bërtas deri në tullë
fjalët e tërbimit I fut një kamë
në qiellzën e pulpës së fryrë:
"Diell!
Babai im!
Ki mëshirë, edhe nëse nuk torturon!
Është gjaku që keni derdhur që rrjedh rrugës.
Ky është shpirti im
copa resh të grisura
në qiellin e djegur
në kryqin e ndryshkur të kambanores!
Koha!
Edhe pse ti o zot i çalë,
lyej fytyrën time
te hyjnesha e fanakut të shekullit!
Jam i vetmuar si syri i fundit
nga një njeri që shkon te i verbëri!”
Atit Qiellor i paraqiten fjalë blasfemuese. Është ai - "babai i mundimit të aftë" (Khlebnikov) - që i pëlqen të shikojë fëmijët të vdesin. Rreshti i parë është nga goja e Krijuesit. E kundërta "dhe unë..." tregon se ky nuk është dikush që pranon një dashuri cinike për fëmijët që vdesin: "Më pëlqen të shikoj fëmijët të vdesin.<…> Dhe une <…>si syri i fundit i një njeriu që shkon te i verbëri!” Në vendin e Krishtit që iku nga ikona, koha do të pikturojë imazhin e tij flijues: “Dhe kur balli im<…>korniza që po vdes do të rrjedh gjak..." (I, 47) [Do ta gjej veten] "në qiellin e djegur mbi një kryq të ndryshkur." Çfarë po ndodh? Refuzimi nga Zoti shoqërohet me një thirrje për një Atë tjetër qiellor, e gjithë shpresa është vetëm tek ai: "Diell! Babai im! Ki mëshirë të paktën ju dhe mos torturoni!” Më duket se dielli nuk më shqetëson. Mundimi dhe vdekja vijnë nga një dorë tjetër e djathtë sprovuese dhe ndëshkuese. Poema është e mbushur me simbole të krishtera - një ikonë, një tunikë, një katedrale, një kryq, një fytyrë, një faltore, një perëndi. Ekziston një bashkësi pagan-paradoksale e Mistereve të Shenjta - trupi dhe gjaku i Krishtit, verë dhe bukë ("qielli i fryrë", "gjaku i derdhur"). Ashtu si Profeti i Pushkinit, heroi i Majakovskit - në një udhëkryq. Por Majakovski largohet nga ky udhëkryq i armatosur jo vetëm me një folje hyjnore, por edhe... me të qeshura, gjithsesi edhe me origjinë pushkinase. Në një nga mbrëmjet në Politeknik, kur Majakovskin e pyetën “Cili është emri yt i vërtetë?”, ai u përgjigj: “Të them? Pushkin!!! Në qendër të bisedës së Mayakovsky me Pushkin në Yubileiny, me një pikëçuditëse, është fjala "Të qeshura!" “Lavdi të qeshurit! Vdekje kujdesit!” shpalli Khlebnikov (I, 149). Arion mund të lahet në breg dhe të shpëtohet vetëm nga "surfimi i të qeshurit". Heroi i Testamentit të Vjetër - një prototip i Krishtit - të cilin Zoti kërkoi të sakrifikohej si një provë e forcës së besimit dhe vetëm në momentin e fundit ia hoqi kamën nga koka e djalit të vetëm të Abrahamit, u quajt Isak, i cili do të thotë "E qeshura". Mayakovsky është i bindur se çmimi i besnikërisë ndaj Krijuesit të Dhiatës së Vjetër është jashtëzakonisht i lartë:
Ai është një zot((I, 156))
dhe bërtet për ndëshkimin mizor,<…>
Lëre atë!
Në një betejë ateiste, poeti drejton armën mizore të Krijuesit kundër vetvetes. Khlebnikov:
Gjithmonë mizore dhe e trishtuar((I, 192))
Zbutni fytin me një brisk të gjerë! -
Nga të gjitha përgatitjet qiellore
Ju morët trazirat e kryengritjes,
Dhe ai do të bjerë në kudhër
Nën çekiç - një vizatim hyjnor!
Emri i Isakut shfaqet në përshkrimin e katedrales (Shën Isakut?): "... Dhe me ka spërkatje shiu në kokën tullac të kupolës / ska kishte një katedrale të çmendur.” E çmendur, si Shën Vasili, katedralja galopon si Khlebnikov, si një kalë, si një troter (“f. ysak shushurimë në një tunikë rrjetë" - Unë, 54). Në vend të sakrificës së pakuptimtë, propozohet “përkëdhelja e maceve” sepse është qesharake. Krishti, “dhëndri i paparë” ikën nga ikona, si... Podkolesin. Në këtë identitet të pamundur të Shpëtimtarit dhe personazhit të Gogolit, që shpëtoi para martesës, zbulohet "Unë" e Majakovskit. Vdekja pushtohet nga e qeshura - për këtë "Disa fjalë për veten time". Mesnata ndjen fytyrën e Mesisë së re dhe gjen një hundë të thyer. "Unë bërtas te tulla": kirpa - "tulla, me hundë të mprehtë". Më 1928, Mayakovsky e quajti shkurtimisht koleksionin e tij të "poezive të reja" - "Nr. ME".
Ashtu si një sipërmarrës me përvojë, Mayakovsky hedh poshtë Zotin dhe Abrahamin si aktorë të papërshtatshëm për rolin e Atit - njëri për shkak të gjakmarrjes, tjetri për përulësi. Poeti - "Zarathustra me buzë të qara", ndërthur tiparet tragjike të Krishtit dhe thelbin komik të Isakut:
Dhe unë shoh - në ju në kryqin e të qeshurit((I, 156))
klithma e torturuar kryqëzohet.
Ky është Isaku rebel, e qeshura rebele:
Tani plaka-koha ka lindur((I, 162–163))
i madh
rebelim i shtrembër!
Të qeshura!
E qeshura rebele është e ngjashme me heroin e shpronësuar të Victor Hugo - "njeriun që qesh". Tragjedia është një botë nga e cila është vjedhur e qeshura. Diku fëmijët! Siç tha Nietzsche, në një fjalë ka gjithmonë më shumë sesa thuhet. "Det"- thelbi i kuptimeve të gjalla, dhe jo një ligj që bashkon një numër të caktuar termash të barabartë në mënyrë të ndryshueshme. Mayakovsky nuk heq dorë:
Jam unë((I, 172))
goditi qiellin me gisht
vërtetuar:
ai është një hajdut!
Në marrëzinë e tij poetike, ai përmbys kuptimin e frazeologjisë "të godasësh qiellin me gisht" dhe për të kjo do të thotë të mos humbasësh, por të biesh në shënjestrën e pambrojtur të plotfuqisë hyjnore dhe mëshirës famëkeqe. T-hajduti është një hajdut, ky është verdikti i Mayakovsky. Kërcënim gjakatar: “Do të të hap, duke marrë erë temjan ju nga këtu në Alaska” do të thotë jo vetëm devrasje, por edhe ekzaminim anatomik i një kufome që mban erë temjan funerali. Mandelstam e quajti këtë "epsh anatomik" ("Në fund të fundit, një vrasës është pak anatomist" - III, 250). Por më e rëndësishmja, me këtë hapje të barkut heroi do të zbulojë- do të zbulojë dhe tregojë - veprimet hajdute të Perëndisë Atë. Shpëtimi i kësaj bote i është besuar Poetit, i cili mbeti në skajin e "mbaresave të foljeve" - "yut" dhe jep alarmin e orës së fundit:
Unë jam një poet((I, 159))
E fshiva ndryshimin
mes fytyrave të dikujt dhe të të tjerëve.
Kërkova për motrat në morgje.
Ai i puthi të sëmurët në një model.
Dhe sot
në një zjarr të verdhë,
duke fshehur më thellë lotët e deteve,
Unë do t'i turpëroj dhe do t'i turpëroj motrat
dhe rrudhat e nënave gri!
Në pjatat e lëpira në sallë
Ne do të hamë, mish, përgjithmonë!
Hesht, zemërim!((I, 53))
Mbi zjarrin e plejadave të ndezura
Unë nuk do të lejoj të vritet nëna ime e egër dhe e dëshpëruar.
Mburrja e beduinit futurist këtu është ngritur në gradën e patrembur, sepse anglishtja "dreadnought" fjalë për fjalë do të thotë "i patrembur". Nëna Tokë nuk duhet të shkojë në kunj si gruaja e Gazdrubal. Poeti i ri i jep një kundërshtim kategorik të vjetrit, Balmont, duke sfiduar “Himnin e Diellit” të tij:
Në atë ditë të ndritshme kur zotërit e Romës
Hymë në Kartagjenë për herë të fundit,
Ata janë në një festë flakë dhe tymi
Kalaja e mureve të larta u shkatërrua.
Por gruaja krenare e Gazdrubal
Në kundërshtim me armikun fitimtar,
Duke parë diellin, ajo tha me vete:
"Edhe tani mund të fitoj!"
Dhe duke e rrethuar veten me njerëz, kuaj,
Si në fron, duke u ngjitur në zjarr,
Ajo u bashkua me dritat që shkëlqejnë,
Dhe pati një triumf - një turp i paplotësuar.
Gazdrubal është një komandant kartagjenas që u mund në një betejë me romakët dhe iu lut Scipionit për mëshirë, ndërsa gruaja e tij, duke mos dashur të dorëzohej në mëshirën e fituesit, hodhi veten dhe fëmijët e saj në flakët e zjarrit. Në emër të "Gazdrubal" Mayakovsky u pret bishtat kometave, duke u marrë barbarisht me çdo paraardhës poetik.
Në dërrasat-pjata ofrohet të shijoni mishin e vetë absorbuesit Chronos (mish, boeuf, boeuf - ana e pasme palindromike e Phoebus diellore). Le të bëjmë një hap prapa. Pyetjet torturuese të melankolisë futuriste shndërrohen nga humori në ushqim të poezisë. "Korma" ofron një zhvillim të mprehtë të temës së të ushqyerit. Kjo u zotërua nga Annensky: "Kudo që të jeni në anije, / Në direk ose ushqyer, / Shërbeji gjithmonë tokës tënde: / Ajo do ushqyer" Në poezinë e Mayakovsky "Bully" (1916):
Me bishtin e një palloi do ta shpërndaj fantazinë time në një cikël të larmishëm,((I, 109))
Unë do t'i jap shpirtin tim fuqisë së rimave të papritura.
Do të doja të dëgjoja përsëri se si ata filluan të muhabetin nga rubrikat e gazetave
ato,
kush është te lisi që i ushqen,
rrënjët gërmojnë me feçkë.
Ku zhduket yut, i rreptë i fjalës me rimë lulesh? I gllabëruar në tallje gazetash. Tekstet ushqejnë kritikën, e cila minon themelet e ekzistencës së plotë të letërsisë. Por e qeshura tallëse e poetit është më e ndritshme, më shumëngjyrëshe se çështja e keqe. Përshkrimi i florës dhe faunës në "Bully" përmban fjalë dhe pjesë fjalësh të zhvilluara në poezitë e peizazhit detar të Mayakovsky. Para së gjithash - "ushqim", i cili me pikëllim shndërrohet në "ushqim", "ushqyerje": "kush është te lisi, ushqim duke i rrënjosur ato feçkat ro ut" Poeti, në këtë alegori fabulare, mbetet në skajin e anijes poetike. Ai është ro I rrënjë në rritje, fund; kritikë me feçkë derri - r O hunda, fillimi.
Zoti hakmarrës, duke kërkuar "pagesë mizore", kundërshtohet nga një burrë mijëvjeçar që bën thirrje për të përkëdhelur macet. "Unë përkëdheli të gjithë qentë dhe macet që takoj," pranoi vetë Mayakovsky. Goditje - nivelim, lëmim, shndërrim në një pllajë të qeshur. Pagesa me mëshirë. Zjarri i diellit po ngrihet në Gazdrubal " turp motrat" dhe " rrudhat nënat me flokë gri”.
* * *Përgjigja e Sergei Bobrov ndaj koleksionit "Unë" nga Mayakovsky ishte e menjëhershme: "Në broshurë<…>poezia e fundit është vërtet mjaft e këndshme, por ndikimi i madh i Annensky është i dukshëm.” Më vonë, Khardzhiev, në mënyrën më të mirë të të kuptuarit të tij, shpjegoi se si duhet kuptuar Bobrov: "Kjo deklaratë bazohet në ngjashmërinë e jashtme të disa fjalëve nga strofa e fundit e poemës së Annensky "Melankolia e Kujtimit" me rreshtat e hapjes së Majakovskit. poezi...”
Së pari, Annensky nuk është më pak sociologjik se Mayakovsky, për të cilin ai fitoi një reputacion në kritikën letrare moderne si i fundit i Nadson (M. Gasparov, M. Bezrodny), së dyti, ky "mjeshtër i melankolisë" zotëron me mjeshtëri kulturën e të qeshurit të " Lutetia ironike”, për të cilën e dinë mirë edhe disa poetë-trashëgimtarë të tij, përfshirë Majakovskin. Sipas Korney Chukovsky, Mayakovsky "studioi Innokenty Annensky me shumë kujdes". Dhe këto studime nuk ishin të kota. Ne duhet të flasim për poetikën e Annensky, dhe jo për tekste individuale "farsike" dhe ngjashmëri thjesht të jashtme me Majakovskin, siç besonte Khardzhiev. Këtu është "Mall për të kujtuar" në tërësi:
E njëjta gjë më hapet gjithmonë
Faqe e njollosur me bojë.
I Unë do të largohem nga njerëzit, por ku,
Ku të shkoj nga netët? fshehin?
Të gjithë të gjallët janë bërë kaq larg,
Gjithçka e pazakontë është bërë kaq e qartë,
Dhe u bashkua e harruar linjat
Deri në agim në pika të zeza të shurdhër.
I gjithë unë jam aty në përgjigjen e pamundur,
Aty ku dalin shkronjat e mirazhit...
...Më pëlqen kur jam në shtëpi kanë fëmijë
Dhe kur natën qajnë.
Dashuria për fëmijët zbulon në Annensky një lexues të ndërgjegjshëm të Dostojevskit:
Por lotët e fëmijëve të pafajshëm
Nuk mund të lahet nga pendimi,
Sepse Krishti është në to,
Të gjitha, me gjithë shkëlqimin e saj.
Nata vjen dhe poetit i duket si një faqe e bardhë e lagur me bojë. Mungesa e gjuhës dhe melankolia. Hapja e natës (“E njëjta gjë më hapet gjithmonë...”) do të thotë për heroin pamundësinë për t'u fshehur, për t'u fshehur nga barra e rëndë dhe vështrimi i kudondodhur. "Fsheh" do të thotë të fshihesh, largohu, por Annensky fjalë për fjalë lexon fjalën - të vdesësh, të vdesësh, pa humbur, megjithatë, pronën për të qenë gjallë. Poeti zbulon lidhjen "fëmijët" me motiv shkoni diku: "Në shtëpi ka fëmijë”, japin statusin e ekzistencës, ndërsa heroi rrezikon të zhduket. Vetëm zëri i fëmijës ndriçon natën, ngjall shpresë dhe jep forcë për të jetuar deri në agim. Vetë qëndrimi ndaj vargut është i ngjashëm me qëndrimin e një nëne ndaj fëmijëve të saj - fëmijë të sëmurë që duhen dyfish:
Por unë e dua poezinë - dhe nuk ka më ndjenja të shenjta:
Vetëm një nënë e do këtë mënyrë, dhe vetëm fëmijët e sëmurë.
Sipas Mandelstam, libri ka trupin e një fëmije të sëmurë: “Disa faqe u shfaqën si lëkurat e qepës. Në to jetonin fruthi, skarlatina dhe lija e dhenve” (II, 490). Nëntëmbëdhjetë vjeçari socialist Mayakovsky kërkon llogari Krijuesin, rebelët e tij "Unë". Sergei Bobrov ishte një koleg dhe mik i të riut Pasternak, ishte ai që i prezantoi, siç përshkruhet në "Certifikatën e Sigurisë". Aty Pasternaku flet për ngjashmëritë dhe rastësitë gjithnjë në rritje me Majakovskin, të cilat e detyruan të kërkonte një rrugë tjetër të poezisë. Le të kthehemi te dy poezi nga "Binjaku në re". Së pari - për vdekjen fëmijët, vdekje simbolike e lidhur me fillimin. Një fëmijë vdes kur humbet virgjërinë. Dhe fëmijët ringjallen, pasi hëngrën pas Adamit dhe Evës nga pema e dijes dhe morën një lindje të dytë. Teksti paraprihet nga një epigraf nga Safoja: “Virgjëri, virgjëri, ku po shkon nga unë?...”. Tjetër:
Dje, si një statujë e Zotit,((I, 440–441))
Fëmija lakuriq u thye.
Qaj! Ky shi pas degës së vjetër
Nuk më kanë ngopur ende lotët e tu.
Sot ata do të ngrihen në dritën e parë
Fëmijët që ranë në gjumë dje,
Me shpatën e thirrjeve të reja do të tërheqin
Përkulja e një kofsh të ngrirë.
Oborri përshëndet tatarët tuaj
Ata mezi kanë kohë ta thyejnë atë,
- Ata do të shikojnë prapa në të vjetrën
Drejtimi i një rruge të njohur.
Ata do ta njohin jetimin
Shi verior gri, me barëra të këqija,
Ai horizont minerar
Teatro, kulla, thertore, poste.
Ata do ta zbulojnë gjigantin
Gjurmët e duarve krijuese të njerëzve të tjerë,
Ata do të dëgjojnë thirrjen: "Çohu në këmbë,
Urime për shërbimet konstruktive!”
Mjerisht, tani e tutje ata duhet
I gjithë vëllimi i saj me re,
Dhe i gjithë fluturimi i linjave të granitit
Pluro brazdë nën avull me dy veta.
Oh, hidhe përsëri në kurorë
Një fytyrë e prerë me një puthje.
Shikoni çfarë burimesh të mrekullueshme
Sjell një moment të përgjakshëm!
Dhe një kalorës i Polonisë së lashtë,
Gallopi i të cilit është varrosur në këneta,
Shkoni për të fjetur! Ai nuk do të të lërë më
Në krahët e të dridhurave të virgjëra.
Kjo nuk është një rënie, por një fluturim drejt mistereve të ekzistencës. Fëmijët gjigantë të bekuar janë si metropoli modern ashtu edhe qyteti i lashtë i Palit, i ngritur nga duart krijuese të fëmijëve të tij. Për të ecur drejt diçkaje të re, është e nevojshme të thyeni ndalimin dhe statusin (thyeni "zotin stat uetka"), hidhni rrobat e vjetra. "Thirrni Tatarët" - "Ne blejmë gjëra të vjetra" - bashkon në mënyrë simbolike ato gjëra që zhduken në kalimin e ri poetikisht intensiv nga e vjetra në të renë (virgjëria, fëmijëria, rrobat). Poema fillon me pasthirrmën "Qaj!", duke u kthyer në urdhëroren "Çohu!" dhe "Shiko!", dhe përfundon me ngushëllimin "Fli!" Përbashkësia poetike e këtyre thirrjeve përcaktohet nga vetë autori: ato bashkohen, tërhiqen ("me shpatën e thirrjeve të reja do të tërhiqen") humbje dhe fitim, vdekje dhe lindje, shkatërrim dhe ndërtim ("thyer" do të thotë. të dyja - edhe shkatërrimi edhe strukturimi), çiftimi i vetë detyrës poetike është "katër shërbime konstruktive", domethënë rima. I njëjti çiftëzim i anasjellësit poetik dhe mbrapsht i “veshjes” dhe “in Dhe ditë" është vendosur në bazën e rebusit të një teksti tjetër të Pasternak nga koleksioni i tij fillimisht i dyfishtë, i çiftëzuar "Binjaku në retë":
Të gjitha vënë në Sot pallto(<1913, 1928>(Unë, 53))
DHE do të lëndojë për rritjen e tepërt të pikave,
Por asnjëri prej tyre nuk do ta vërejë
Se përsëri u lava me mot të keq.
Gjethet e mjedrës do të mbulohen me argjend,
Të mbështetur përpjetë brenda jashtë.
Dielli është i trishtuar sot, si ju, -
Dielli është si ju sot veriore.
[O kënaqësi kur gjetherënës neg
Bushevania është një hangover karkalecash,
Kur është e lehtë dhe bie shi e qeshura
Ruan fjalët ndarëse ngashërime.]
Të gjitha vënë në Sot pallto,
Por edhe ne do të jetojmë asnjë humbje.
Asgjë nuk mund të na zëvendësojë sot
Një pije me re.
Ky është një skicë kushtuar vetë poezisë. Dhe veshja e sipërme, një gjethe mjedër dhe një qejf janë shfaqje të zanatit poetik. Teksti zhvillohet si një gjethe nga një syth shelgu: folja ovary është greqishtja p a l t o, që do të thotë "të prekësh diçka, të shkundësh, të shkundësh". Kjo do të thotë, Pasternak e kthen vetë fjalën greke në anën e pasme të pëlhurës fonetike ruse - "pallto". Për njerëzit e veshur me pallto, poezia, si ana e kundërt e gjërave, mbetet e fshehur. Frymëzimi është si ana tjetër e hënës - është e padukshme, edhe nëse të tjerët prekin dhe lënduar ritmet dhe rimat e pikave poetike. Poezia e bën sekretin të dukshëm, trondit, kthen fenomenet, si gjethet e kuqe të kuq që kthehen në argjend në anën e pasme. Edhe atëherë, poeti mbetet vetëm me Muzën e tij, gruaja veriore është një muzë, dhe jo një e dashur apo e dashur. Kënaqësia e furishme e poezisë, si e qeshura përmes lotëve, do të jetë e pavërejtur dhe e pazëvendësueshme në këtë botë (“askush nuk do ta vërejë...”, “asgjë nuk do të zëvendësojë...”). Goethe shkroi në "Afiniteti përzgjedhës" se arti është një tërheqje nga jeta për t'u lidhur më ngushtë me jetën, duke tërhequr botën për ta hequr atë. Përsëri një paradoks: edhe duke e prekur dhe përplasur poetin, njerëzit nuk e vënë re. Por kjo nuk e shqetëson poetin, sepse ai ndjen prekjen dhe prek veten, prek ata që e prekin. Në kontakt është ngjarja e takimit të poetit dhe botës. Ata përreth u prekën nga poezia, edhe nëse ata vetë nuk e vunë re atë. Atëherë ata do të vënë re. Fati poetik është të prekësh shpirtrat. Poeti e shndërron ekzistencën e tij shumë të padukshme në fitimin po aq të padukshëm, por domethënës të pjesëmarrjes prekëse në botë.
Një nga temat kryesore të mitit binjak të koleksionit të Pasternakut janë "fëmijët e ditës" të veshur (dielli, e qeshura, lindja) dhe "fëmijët e natës" të zhveshur (hëna, trishtimi, perëndimi), të cilët formojnë një koral të vetëm. fytyra e Janusit me dy fytyra të poezisë - janë “zemra dhe shoqërues “Një roman nga fundi në fund i qytetit, i cili, si Aleksandria e lashtë, ka portat e Diellit dhe të Hënës. Vetëm poezia është në gjendje të transportojë mbi poste dhe barriera, duke përdorur "transit" - një teleskop astronomik "kalimi" (sipas Dahl), që lidh të kaluarën dhe të ardhmen:
Pra, vetëm ti, qyteti im,((I, 450))
Me pagjumësinë e observatorëve,
Me periferi i humbur, -
Pra, vetëm ti je qyteti im,
Çfarë në agimet e diskutueshme, rozë
Ju jeni duke u zhytur në dyer kalim.
Atje: në muzg të temperamentit gri,
Aty ku ajri gri zbehet,
Të ftohtit të braktisur hyrje.
Këtu: në distancën e pashuar
NË me përvojë kërkon një rrugëdalje,
Deri në mesditë, njerëzit po grumbullohen.
Dhe, sikur në një teleskop përmes,
Ku, e zhgënjyer nënhënore sytë,
Astrologu e njohu binjakun,
Derë me derë, shpifje ndaj njëri-tjetrit,
Thekon ari dhe blu
Ata enden dhe vdesin në rrëmujë.
Që në fjalën e parë, që në frymën e parë, Pasternaku vendos ritmin dhe takt kjo epifania urbane: “pra, vetëm ti, qyteti im...” dhe konsolidon suksesin – “pra, vetëm ti, qyteti im...”. Lindje, mesditë - dalje në të kaluarën, Perëndimi kontrollon kohën e ardhshme. Këtu e ka origjinën udhëzuesi i Nabokovit për në Berlin, ku tubat e nëndheshëm të qytetit me mbishkrimin në vesh "OTTO" përgjojnë dhe spiunojnë "kujtimin e së ardhmes" të dikujt.
Oh, atëherë gjithçka është e njëjtë((I, 432))
imja murmuritje buzët,
Kur nga ditë, sikur nga poshtë vetullave të tij,
Unë shikoj në pavdekësi bori.
Tashmë boria po bie. Boria e pavdekshme fillon me "gjunjët e ditëve" (Mandelshtam) - elementë tingëllues të pafund të zërit të vendosur përgjatë boshtit të shikimit. Në thelb, është një vështrim i kthyer në zë. Edhe shikimi edhe zëri. Dhe nëse Pasternaku fillon me një strukturë, një fund mbështetet në kambanën e një trupi të vdekshëm - gojën, dhe tjetri - në "gojën e përjetësisë" të dukshme (Derzhavin), atëherë zëri i fundëm dhe i dobët (si çdo i vdekshëm) i poeti, i ngritur nga kotësia e ditës, bën si veten e tij gjithë botën, deri në përjetësi të paarritshme. Mayakovsky ndjek të njëjtën ide të unitetit të shikimit dhe zërit. Ai e transformon trupin e tij në një instrument kozmik, i cili është njëkohësisht një shkallë e dëgjimit të pafund dhe një spiun:
Veshi i tendosur zhvidhoshet me tapa.((IV, 117–118, 134))
Unë mund t'i shpoj ato
ose
synoni shishen me veshët tuaj
dhe përdorni veshin për të hapur shishet.<…>
dëgjoj
një lloj veshi teleskopik:
madhore
bota është një gur mulliri
bas.
Del nga sistemi i tij operativ Dhe. <…>
une,
si një spiun njëqindvjeçar,
Palosa qafën në heshtje.
Qenia që nuk lind dhe nuk vdes artikulohet në zërin e poetit. Bota mbahet e bashkuar duke kënduar. A është kjo arsyeja pse në "Marku egjiptian" i Mandelstam këngëtarja italiane mbulon globin me zërin e saj? Por le të fillojmë me një citim nga tregimi pak më lart: “Respekti për hartën Ilyin ka mbetur në gjakun e Parnokut që nga vitet përrallore kur ai besonte se hemisferat akuamarinë dhe okër, si dy topa të mëdhenj të tërhequr në një rrjet gjerësish, ishin autorizuar për misionin e tyre vizual nga zyra e nxehtë e tyre në thellësitë e globit dhe se ato, si pilulat ushqyese, përmbajnë hapësirë dhe distancë të kondensuar. A nuk është me këtë ndjenjë që këngëtarja e shkollës italiane, duke u përgatitur për një fluturim turne në Amerikën ende të re, hedh zërin e tij mbi një hartë gjeografike, mat oqeanin me timbrin e tij metalik, teston pulsin e papërvojë të makinerive të piroskopit me rulada dhe dridhje... Në retinën e nxënësve të saj janë përmbysur të njëjtat dy Amerika, si dy çanta loje jeshile me Uashingtonin dhe Amazonën. Ajo përditëson hartën gjeografike me ujin e kripur të detit...” (II, 467).
"Dëgjimi është të parit", sipas përkufizimit paradoksal të Heidegger-it. Ashtu si Pasternak, Mandelstam ndërton një organ të vetëm vizioni dhe zëri: gruaja italiane përqafon me zërin e saj "hemisferat akuamarin dhe okër" që shfaqen në sytë e saj. Dy topat e mëdhenj të hemisferave janë kokërdhat e syrit, dhe rrjeti i gjatësive dhe gjerësisë gjeografike është si retina e syve. Globi është një vështrim me një gjurmë të të folurit të artikuluar dhe një pafundësi zëri që mban tokën si një pikturë pa gozhdë. "Poema për mua dhe globin" e Khlebnikov (V, 315) nënkupton jo vetëm përputhshmërinë dhe krahasueshmërinë trupore të krijuesit dhe globit, por unitetin e tyre thelbësor. Nuk po flasim për një poezi më vete, por për një krijim poetik si të tillë. Si sipas Khlebnikov ashtu edhe Mandelstam, rezulton se autori, ashtu si hunda e Gogolit, është edhe më i vogël se e tëra dhe tepër më i madh se ai.
Pasternak në mënyrë konvencionale i ndau poezitë e tij "revolucionare" në dy libra - "Motra ime është jeta" e Lermontovit dhe "Tema dhe variacione" të Pushkinit. Dhe të dy koleksionet, me pranimin e tij, mbanin frymën e nxehtë të Mayakovsky, i cili i pëshpëriti epigrafin "Motra - jeta ime": "Është si të ngjesh një fjalë të qetë në një vesh të trashë" (I, 652). Poezia e parë e koleksionit, "Në kujtim të Demonit", nuk paraqet Engjëllin e trishtuar të rënë të Lermontov-Vrubel, por një kolos gjeorgjian që u kthye në një shekull tjetër me një "ortek" dashurie. Poeti demon, duke skicuar çifte rimash me krahët e tij, shfaqet si një Lucifer shkëlqyes fosforeshent, Luciferi - bartës i dritës: "Por shkëndija shpërtheu / Në flokë dhe, si fosfor, kërciti" (I, 109). Ai përshkruhet vazhdimisht dhe plotësisht përmes mohimit - ai nuk bën asgjë nga ajo që bëri prototipi i tij ("nuk qau", "nuk endi", "nuk dëgjoi"). Ai nuk këndon një ninullë (“Fli…”) për nder të Tamarës në zurna. Demoni i Ri zotohet të kthehet në rreshtin e fundit: “U betova për akullin e majave: / Fli, mik, do të kthehem si ortek. Dhe kthehet në të parën duke e mbyllur tekstin në unazë: “Erdhi natën / Në blunë e akullnajës nga Tamara...” (I, 109). Mayakovsky e kuptoi që Pasternaku po e rregullonte Demonin për të. Në poezinë "Tamara dhe Demoni" (1924), ai sheh në foto të tilla "histeri" tipike të poezisë. "Duke qenë i tërbuar nga njollat, Pasternak i shkruan vetes për këtë," vëren Mayakovsky me sarkazëm. Ai vetë vjen në Kaukaz si mik, ai nuk ka nevojë për demonizëm - ai ka fuqinë e tij të veçantë. Duke qetësuar në çast mbretëreshën, e cila për të nuk është më e mirë se një lavatriçe. Por Lermontov siguroi se "ajo nuk ka të barabartë në pasion", dhe poeti, i cili ka pritur dashurinë, i sugjeron Tamarës: "Le ta duam njëri-tjetrin. / Thjesht.” Por "thjesht" do të thotë:
Po kështu,((VI, 77))
në mënyrë që shkëmbi
përhapur në push.
Vjedhja nga djalli
dhe nga Zoti jam!
Pra, çfarë do, Demon?
Fantazi!
Shpirt!
Përveç kësaj, është pak e vjetër -
mitologji.
Nga këndvështrimi i Majakovskit, Demoni i Pasternakut, madje i përditësuar, është e njëjta mitologji e vjetëruar, sepse "historia më tej / nuk është më për librat" (VI, 78). Poeti, duke goditur me modestinë e tij, kërkon që zurna e lodhur poetike të lëshojë bilbilin e saj të punës: “Po pres / që bilbilat / të tingëllojnë si zurna” (VI, 72). Mayakovsky nuk mund të kthehet në vendin e caktuar nga Pasternaku, sepse ai nuk ka qenë kurrë atje: "Unë nuk e kam parë Terek..." (VI, 74). Tamara i përgjigjet, dhe "çifti i lumtur", së bashku me Lermontov, festojnë bashkimin e zemrave të dashura mbi një shishe verë gjeorgjiane.
Një flaut i gjallë shfaqet në "Përkufizimin e poezisë" të Pasternakut (seksioni "Të bësh filozofi" në koleksionin "Motra ime është jeta"):
Ky është një duel mes dy bilbilave.((I, 134))
Kjo është një bizele e ëmbël e kalbur,
Këta janë lotët e universit në tehët e shpatullave,
Kjo është nga konzolat dhe flautat - Figaro
Bie si breshër në shtratin e kopshtit.
"Njeriu mendon, prandaj unë ekzistoj", thotë universi" (Paul Valéry). Dhe ekziston filozofikisht. Trilli i bilbilit, i lindur në grahmat e rivalitetit, përshtatet në një shpatull bizele me një fije lotësh universale. Trill i mbyllur fort. Bishtaja është flauti i heshtur i natyrës. Kjo është një metaforë e mbyllur për një guaskë poetike me perla lotësh që duhet hapur. Kopshti i perimeve përhapet në teatër "mbi shtretër karrigesh", "shtretër të staneve të kuqe" (Mandelshtam - I, 267, 149). Këtu zbret muzika. Flauti Magjik i Mozartit dhe Martesa e Figaros janë gati të ribashkohen. Por Figaro këndon arinë e tij të famshme nga "Berberi i Seviljes" nga G. Rossini. Me një ndryshim: “Ndajfolja e vdekjes “këtu” është një përcaktim i saktë dhe i menjëhershëm i vendit të shpirtit, i cili është i pandashëm nga atdheu i djegur nga stuhia. Vera e stuhishme e vitit 1917 është jetë, dimri i kthyer në fytyrën e vdekjes. Koleksioni i "Pushkinit" "Tema dhe variacione" është rekuiemi i Mozartit për një epokë, një shekull kurrizore të cilit i është thyer. "Jemi pak prej nesh ..." - rezultati i zbritjes së Arionov nga vargu që filloi, "Ishim shumë prej nesh në kanoe ...". Rreshtat e parë të librit tradhtojnë frymëmarrjen e ndërprerë të temës së vajtueshme:
Ata vrapojnë përgjatë gardheve përqafimet,
Janë formuar boshllëqe në mur,
Kur është natë njoftohet nga kamioni
Tregime, i panjohur për pranverën.
Pa pinca i afrohen furgonit((1921; I, 176))
Nxjerr paterica nga kamare
Vetëm zhurma e arritjeve vrapon,
Ngritja e pluhurit nga larg.
Kjo poezi e parë në koleksion u quajt "Frymëzim". Revolucioni, njëri pas tjetrit, i rrëzoi për vdekje poetët nga vargu brezor i odës së rrahurave tingëlluese. Variacionet e Pasternakut në temën e Pushkinit për detin afrikan mbajnë shumë qartë tingujt e notave nga partiturat e Blok dhe Gumilyov për të besuar në takimin e propozuar nga Pasternaku. Kur botoi variacione për herë të parë në 1922 në revistën Krug, poeti nënshkroi "1918. Platforma Ochakovo”. Pasternak përmblodhi kalendarin simbolik të koleksioneve të tij (verë - jetë, dimër - vdekje) duke rregulluar çuditërisht emrat e tyre "përkushtues":
Tani ata nuk janë më në të njëjtën moshë si poetët,((I, 400))
E gjithë gjerësia e rrugëve të vendit, ndërmjet dhe pyllit
Vjersha verore me Lermontov
Dhe me Pushkinin, patat dhe borën.
Dhe unë do të doja që pas vdekjes,
Si të mbyllemi dhe të largohemi?
Më afër se zemra dhe atriumi,
Ne të dy rimuam.
Shkrirja e fytyrave të Revolucionit dhe Poezisë për poetin aspirant është deklaruar tashmë në “Muzën e nëntëqind e nëntëve” (koleksioni “Mbi barrierat”, I, 490). Dy nëntë theksuan kohën e zgjedhjes së Muzës së poezisë (në këtë rast, Muzës së poezisë epike Calliope) nga nëntë motrat e saj dhe e bënë këtë zgjedhje të varur drejtpërdrejt nga Muza e revolucionit të 1905-ës:
Njihet si vajza më e vogël((I, 490))
Stuhi, nga emri i dusheve,
Ti, e zezë e pjalmuar
Bubullima si krahët e koshereve!
Në poezinë e vitit 1923 "Flutura e stuhisë", thelbi i përgjakshëm i revolucionit i kthen krahët e Fluturës Infanta të kuqe dhe "Pallua e Ditës së Madhe" shpërthen nga krizali i saj. (Muza epike e "Sëmundjes së lartë" të Pasternakut është e infektuar me dyfishin e përkushtimit dhe tradhtisë. Ekzekutimi është norma ortoepike e këngës.) Por në verën e vitit 1917, fëmijëria e pakujdesshme e një jete të porsalindur, duket se është ende jo shumë e lënë në hije nga "malli me një trung", ajo ende shtrihet "në një etje për proboscis" vera (lule, insekte), është e mprehtë dhe e djallëzuar. Pasternak shkruan variantin e tij të lirë të "fëmijëve të ditës", një variant mbi temën e dhënë nga Mayakovsky. Poema u quajt "Stuhia jonë" dhe doli e pesta në seksionin "Të bësh filozofi" (pas "përkufizimeve" - poezi, shpirt, krijimtari dhe diagnozë të "sëmundjeve të tokës"). Teksti ndiqte rendin e jetës, gjallërimin e natyrshëm të gjuhës së poezisë, mbizotërimin e vazhdueshëm të të qeshurit të shëndetshëm të ditës mbi melankolinë e natës, ishte një inokulim pastrues i një shiu dehës;
Stuhia, si prift, i dogji jargavanët((I, 138–139))
Dhe e mbuloi me tym flijimi
Sytë dhe retë. Drejtoni
Një milingonë e zhvendosur me buzët e saj.
Zhurma e kovave është trokitur nga njëra anë.
Oh, çfarë lakmie: nuk mjafton qielli?!
Njëqind zemra rrahin në një hendek.
Stuhia i dogji jargavanët si prift.
Në smalt - livadh. Është e kaltër
Sa herë që ishin të ftohtë, i gërvishtnin.
Por edhe finçi nuk ngutet
Shkundni kërcellin e diamantit nga shpirti juaj.
Ata po pinë në vaska, është ende stuhi
Nga kapelet e ëmbla të bollëkut,
Dhe tërfili është i stuhishëm dhe me gafa
Në spërkatjet burgundy të piktorëve.
Mushkonjat ngjiten tek mjedra.
Megjithatë, trungu është malarioz,
Vetëm këtu, o fanatik,
Ku është luksi rozë i verës?!
Mbillni një absces përmes një bluze
Dhe të veprojë si një balerinë e kuqe?
Mbill dhinë e së keqes,
Ku është gjaku si gjethet e lagura?!
Oh, beso lojën time dhe beso
Migrena gjëmon pas jush!
Pra, zemërimi i ditës është i destinuar të digjet
E egër në lëvoren e qershisë.
E besove? Tani, tani
Sillni fytyrën tuaj më afër dhe në ndriçim
Vera juaj e shenjtë,
Do ta shfryj në flakë!
Unë nuk do të fshihem nga ju:
Ti i fsheh buzët në borën e jaseminit,
E ndjej atë borë mbi timen,
Ai shkrihet në timin në gjumë.
Ku duhet ta vendos gëzimin tim?
Në poezi, në oktapod të grirë?
Buzët e tyre janë të çara
Nga helmet e letrës së shkrimit.
Ata, me alfabetin në luftë,
Ata digjen me një skuqje mbi ju.
Stuhia është një imazh i vazhdueshëm i poezisë. Nga Pushkin "Ku je, stuhi - një simbol i lirisë?" - tek “Poezia, stuhitë të bëjnë mirë!” Mandelstam. Pasternak ka në thelb dy stuhi, prandaj ai këmbëngul në "Tonat...". Por atëherë çfarë është "Jo stuhia jonë"? Bubullima-prift duke kryer ritin e tij qiellor dhe të shenjtë. E para është e drejtuar lart, e dyta, "e jona", drejtohet drejt detajeve dhe nuancave më të vogla të peizazhit të tokës. E para është sakrifica priftërore, e dyta është shërimi botëror i botës së poshtme. Në një moment, stuhitë nuk dallohen më: "Oh, çfarë lakmie: nuk ka qiell të mjaftueshëm?" Kjo e njëjta gjë një stuhi, por e kthyer për të mirë dhe shuarje vuajtje tokësore. Tani një element i frikshëm po vjen në shtëpinë tuaj si një ambulancë. Shërimi i gjuhës është ajo për të cilën poema është. Mjekësia si një tjetër meta-subjekt letrar. "Doktori" i Pasternak u quajt gjithçka, deri te "I vdekuri" i Nabokovit, i indinjuar, si Akhmatova, që ai nuk shëron askënd. Kjo është e gabuar. Doktor - gjuhë, Fjalori shpjegues i Zhivagos i Gjuhës së Madhe Ruse, siç e quan Dahl. Nga vetë romani: "Tani ai nuk kishte frikë nga asgjë, as nga jeta, as nga vdekja, nga gjithçka në botë, të gjitha gjërat ishin fjalë në fjalorin e tij(III, 89). Jo më kot Wilhelm Meister Goethe i jep fund rrugës së vështirë të vetënjohjes si mjek dhe kirurg. "Arti fisnik i poezisë tregoi përsëri fuqinë e tij shëruese këtu", sipas Gëtes (VIII, 181). Zhivago është edhe ai që shëron edhe gjëja që trajtohet. Pëlqimi shërohet nga të ngjashmit, dhe gjallesat mund të vijnë vetëm nga gjallesat. Mandelstam, ashtu si Pasternaku, e pa kuptimin soteriologjik të punës me gjuhën: “Ne nuk kemi një Akropol. Kultura jonë ende endet dhe nuk gjen muret e saj. Por çdo fjalë e fjalorit të Dahl-it është një arrë e Akropolit, një Kremlin i vogël, një fortesë me krahë nominalizmi, e pajisur me shpirtin helen për një luftë të palodhur kundër elementëve pa formë, mosekzistencës, që kërcënojnë historinë tonë nga kudo” (I. 225). Shërimi dhe shpëtimi i gjuhës është çelësi për të shpëtuar vetë ekzistencën historike.
Terminologjia mjekësore fillon të dominojë që në rreshtat e parë - dislokimi, palpitacionet, malaria, migrena, helmi, abscesi, gjaku. Por kjo është diagnostifikimi dhe semiotika e gjuhës. "Në ndriçimin e Verës së Shenjtë" Vera Hyjnore, siç ndodhi tashmë me Khlebnikov, lind të bardhën me borë Apolloni, i cili i kërkon poetit sakrificën e shenjtë. Por dita e zemërimit premton të qeshura. “Ku është gëzimi im? fëmijët e imja? - gëzimi do të duhet të shprehet në poezi, duke e bërë të qartë sekretin. Sekreti duhet shkrihet, Si borë në buzë. Shpërndarja e këtij vargu është në thelb qesharake. Fjala duhet të hiqet ("Le të hedhim fjalët ..." - I, 167), dhe kur plasaritet dhe prishet, shqyrtoni me kujdes përbërësit - detajet e jetës së logos. "Zoti i Plotfuqishëm i Detajeve" është Fjalori, Leksiku dhe gjithçka që lidhet me të. Poezitë kanë numërues të lashtë me alfabetin, ato janë "në një luftë me alfabetin" - nga alfa në omega, nga "A" në "Z", nga "asters dhe dalias", "gusht" dhe "alabaster" - në "qelibar dhe zest", deri në "Jagiello dhe Jadwiga". Pasternak - për plotësinë e qenies së fituar, e cila nuk e njeh ndarjen në sakrificën e shenjtë ndaj Apollonit dhe parëndësinë e botës. Këtu është Mayakovsky të përbashkëta fjalë, duke sintetizuar përvojë të re të të folurit. Ashtu si në shakanë e fëmijëve për A dhe B dhe në ligësinë poetike të Majakovskit, Pasternak fsheh gëzimin në "tetëkëndëshin e grafikuar" të fletës, duke shtypur dhe zbërthyer rreshtin:
Buzët e tyre janë të çara
Nga Z në B të fletës së shkrimit.
Ata po luftojnë me alfabetin...
Nga A në Z, nga alfa në beta. Poeti, në konkurrencë me atë stuhi, fiton në emër të kësaj, tonë, dhe stuhia e tij poetike i hap sytë dhe nuk i errëson me tym. Nëse një stuhi merret me një milingonë, atëherë poeti e shëron atë, e drejton dislokimin. Por gjuha e përshkrimit të një stuhie dhe një sfide poetike është e njëjta. Njëqind zemra që rrahin në një kanal janë shumë gjëra që pulsojnë në ritmin e shiut që bie. Pikat trokasin kovat nga njëra anë dhe, me një zhurmë të paimagjinueshme, vaskat mbushen me lagështinë e një bollëku të ëmbël. Mushkonja fanatike, duke kërcënuar një pickim malarie, në fakt sillet si princi i përrallave Guidon përballë princeshës së tij Swan. Është filmuar (në foto, në foto?) nga balerina e Liqenit të Mjellmave. Thurja e një mushkonjë të tillë është shtysa e parë e frymëzimit dhe vula e poezisë. "Trungu i malaries" është shndërruar nga një instrument vuajtjeje dhe sëmundjeje të dhimbshme në një shenjë të qeshurës, një vaksinë e fshehtë e fëmijërisë dhe e ligësisë. Pas Majakovskit, Pasternaku mund të thoshte: "Unë jam poet, kam fshirë dallimin midis fytyrave të fjalëve të mia dhe të të tjerëve". Zemërimi i ditës, "keqësia e ditës" do të mbijë si "kujdes" - shartim, pasardhës për pemën poetike:
* * *Pra, zemërimi i ditës është i destinuar të digjet
E egër në lëvoren e qershisë.
Pasternak i përfundon kujtimet e tij për rininë e tij me vitin 1930. E ardhmja është e destinuar t'i përgjigjet pyetjes: "Pra, kjo nuk është një lindje e dytë? Pra, a është kjo vdekje? (IV, 234). Vetë Pasternak nuk heziton; përgjigja e tij është në titullin e koleksionit dhe në vetë idenë e "Lindjes së Dytë". Ai ringjall idhullin e tij në elementin e tij të "fëmijërisë së përjetshme":
“Në oborr zhveshja kishte ende shumë dridhje, dhe harabela dhe fëmijët brohorisnin veten me klithma pa shkak.<…>
Ai ishte shtrirë anash, përballë murit, i zymtë, i gjatë, nën një çarçaf deri në mjekër, me gojën gjysmë të hapur, sikur flinte. Duke u larguar me krenari nga të gjithë, edhe i shtrirë, edhe në këtë ëndërr, ai me kokëfortësi nxitoi diku dhe shkoi diku. <…>Kjo ishte shprehja me të cilën filloni jetën, dhe jo me kë përfundon ajo. Ai i mbytur Dhe ishte indinjuar.
<…>...Në banesë erdhi më i vogli motra e ndjera Olga Vladimirovna. Ajo u shfaq kërkuese dhe e zhurmshme. Zëri i saj fluturoi në dhomën përballë saj. Duke ngjitur shkallët e vetme, ajo po fliste me zë të lartë me dikë, duke iu drejtuar qartazi të vëllait.<…>"Të kujtohet, të kujtohet, Volodichka?" - pothuajse si të gjallë ajo papritmas kujtoi dhe filloi të recitonte: Dhe unë ndjej "unë" për mua pak, Dikush po më shpërthen me kokëfortësi. Përshëndetje! Kush po flet?! Nëna? Nënë! Djali juaj është plotësisht i sëmurë. Nënë! Zemra e tij është në zjarr. Thuaju motrave, Lyuda dhe Olya, Ai nuk ka ku të shkojë largohu. <…>Ai është me fëmijërinë ishte i prishur e ardhmja, që iu dha mjaft herët dhe, me sa duket, pa shumë vështirësi” (IV, 237–239).
Në vetë të ardhmen futuriste, kjo shkruhet thjesht me gojë goditje po; nga Mayakovsky: “Budetlyanët janë njerëz që do(I, 329). Dhe nuk është vajtuesja me zë të lartë Olga Vladimirovna Mayakovskaya që hidhërohet për trupin e vëllait të saj, por Motra-Jeta që i lexon poetit të ardhmen e tij të pavdekshme. Mandelstam, i cili është shumë larg tij, takohet me "lajmet e oqeanit" për vdekjen e Mayakovsky në jug. Por tani distancat dhe mosmarrëveshjet rezultojnë të jenë imagjinare dhe Mandelstam e vlerëson poetin në mënyrë të barabartë, në lartësinë e tij të plotë: “Rosti është një ujk, jo një reformator. Përveç kësaj, ai është një budalla popullor që qan në dasma dhe qesh në funerale - nuk duron ta veshësh. Jo më kot jemi më pa takt në moshën kur na thyhet zëri. Kritikët e Majakovskit kanë të njëjtin qëndrim ndaj tij si plaka që trajtoi helenët për një hernie inguinale ndaj Herkulit...” (III, 381). Mandelstam bëhet një udhërrëfyes dhe një busull me të cilin krahasojmë rrotullimet dhe lëvizjet spazmatike të gjilpërës magnetike të "qarkut të qeshur" të Mayakovsky. Një poezi nga Mandelstam, botuar në Novy Mir dhe e datës 14 maj 1932, i kushtohet kujtimit të tij:
Oh sa duam bëhu hipokrit
Dhe ne harrojmë lehtësisht
Në çfarë jemi fëmijërinë më afër vdekjes
Se në vitet tona të pjekurisë.
Një tjetër fyerje po tërhiqet nga disku
Mungesa e gjumit fëmijë,
Dhe nuk kam kush të kujdesem për të i ndyrë
Dhe unë jam vetëm në të gjitha rrugët.
Por unë nuk dua të bie në gjumë si një peshk((III, 60–61))
Në valën e thellë të ujërave,
Dhe zgjedhja e lirë është e dashur për mua
Vuajtjet dhe shqetësimet e mia.
Pasternak, siç ndodh shpesh, shkruan prozë paralelisht me poezitë e tij ("Vdekja e një poeti", 1930). Ai përshkruan një djalë i cili fëmijët në një kërcim kalon në atë që është baltë fëmijët- “Në kategorinë e legjendave të reja”. Një "mbytje dhe indinjatë" e papritur, fëminore, shtëpiake - që trajton formulën e paraqitjes së Mayakovsky. “Mbyllje” nuk do të thotë ofendim i poshtër dhe i djallëzuar i vogël, por hiperbolizim dhe transcendencë, derdhje e heroit në buzë (“... Përroi përshkoi skajet / e Rastit të Madh”). Kjo fryrje korrespondon me kërcimin nga vetja ("unë" është e vogël për mua O"), shfaqja e një shpirti të lirë nga kufijtë e ngushtë të trupit. "I indinjuar" - nga e njëjta zonë. Një debatues që ndizet si barut, Mayakovsky është një shkarkesë, një blic, një shpërthim vullkanik. “Gjuajtja jote ishte si Etna...”, do t'i drejtohet Pasternaku si i gjallë (I, 391). Nuk bëhet fjalë për një llogaritje fatale me jetën, por për një vlerësim të vetë jetës së tij. Kjo është ajo që Mandelstam e quajti marrëzinë popullore të Mayakovsky, domethënë një lloj mospërputhjeje të përjetshme me rrethanat. Për Pasternakun, ai është një flutur, që thyen fshikëzën me indinjatën e një "flamuri" dhe ngrihet në një stuhi. Kjo është psherëtima e vetëtimës dhe momenti Atlantik i lindjes. "Ne e quajmë vdekjen në emër të lindjes," shkroi vetë Mayakovsky (II, 22). "Greqia kishte një kuptim të shkëlqyer të epokave," shkroi Pasternak. Ajo u kujdes që të mos i përziente. Ajo dinte të mendonte për fëmijërinë e izoluar dhe të pavarur, si bërthama kryesore integruese. Sa e lartë është kjo aftësi tek ajo, duket nga miti i saj për Ganymedin dhe nga shumë të ngjashme. Të njëjtat pikëpamje hynë në konceptin e saj për një gjysmëperëndi dhe një hero. Një pjesë e rrezikut dhe tragjedisë, sipas mendimit të saj, duhet të mblidhet mjaft herët në një grusht vizual, të dukshëm menjëherë. Disa pjesë të ndërtesës, dhe mes tyre harku kryesor i fatalitetit, duhet të shtrohen menjëherë, që në fillim, në interes të proporcionalitetit të saj në të ardhmen. Dhe së fundi, në njëfarë ngjashmërie të paharrueshme, ndoshta edhe vdekja duhet të përjetohet.<…> E rritur mbi një kërkesë që nuk u përsërit kurrë nga askush, mbi mbinjerëzimin e veprave dhe detyrave, ajo ishte plotësisht e pavetëdijshme për mbinjerëzimin si një afekt personal. Ajo u mbrojt nga kjo duke përshkruar të gjithë dozën e të pazakonshmes që përmban bota deri në fëmijëri. Dhe kur, pasi e merrte, një person hynte në realitetin gjigant me hapa gjigantë, hapi dhe situata konsideroheshin të zakonshme.”(IV, 157–158). Mandelstam merr dhe zhvillon temën e Pasternakut. Të debatuar dhe të indinjuar, duke rënë dakord apo jo, poetët flasin të njëjtën gjuhë. Në "Certifikatën e Sigurisë": " Fytyra u kthye në kohët kur ai e quante veten të pashëm, njëzet e dy vjeç, sepse vdekja i kishte ngjeshur shprehjet e fytyrës, të cilat pothuajse nuk binin në kthetrat e saj."(IV, 237). Kjo nuk është hipokrizi, domethënë masë e fytyrës, duke hequr maskën e vdekjes të gjallë poet. Mandelstam do të përshkruajë buzëqeshjen pas vdekjes së një fëmije tjetër - "të parëlinduri i shekullit" Andrei Bely:
Tani një masë liri, tani një masë fibër,((III, 84))
Dhe derdhet me katran, duke mos i besuar vetes,
Nga asgjëja, nga një fije, nga errësira, -
Shtrirë për maskën e butë, të sapo hequr,
Për gishtat e suvasë që nuk mbajnë stilolaps,
Për buzë të zmadhuara, për përkëdhelje të forcuar
Paqja dhe mirësia e trashë.
Nga këndvështrimi i Mandelstamit, Mayakovsky hoqi dorë dhe nuk mundi të duronte dritën verbuese të ditës së vdekjes: "Mund të frysh në qumësht, por fryrja në të qenit është pak qesharake" (IV, 150). Mbeta një fëmijë i ofenduar dhe i keqkuptuar. Ai nuk ishte vetëm. Por ne duhet ta mbajmë dhe ta përballojmë këtë dritë. Guximi për të qenë qëndron në faktin se nuk ka kush të mbytet dhe ku të shkojë në pikën e zgjedhjes së lirë. Kur Mandelstam tha se "ne jetojmë mbrapsht", do të thoshte se ne nuk vdesim paraprakisht, si Mayakovsky. Por vetëvrasja në mënyrë paradoksale rehabiliton autorin e rreshtit "Më pëlqen të shikoj fëmijët të vdesin".
"Ka një kabinë për mua në këtë anije..." shkruan Mandelstam në 1937 (III, 365). Ai nuk do të përfshijë në edicionin përfundimtar të "Udhëtim në Armeni" një regjistrim se si e mori "lajmin për vdekjen e poetit të pacenuar": "Atje, në Sukhum, në prill, mora lajmin oqeanik për vdekjen e Majakovski. Si një mal me ujë, goditi shtyllën kurrizore si litarë, më shtrëngoi frymëmarrjen dhe më la një shije të kripur në gojë.<…>Në poezitë e mira mund të dëgjosh se si qepen qepjet e kafkës, se si goja dhe [sinuset ballore po fitojnë fuqi [dhe hidhërim sensual], si aortat lodhen] dhe gjaku po zotëron kripën e oqeanit" (III, 381). Këto shënime mbetën në draft. Mendimi bën një salto të pabesueshme dhe vetë poeti, duke e quajtur atë një "kërcim logjik", përshkruan harkun dhe e çon Mayakovsky me ujkun e tij te elementi i përrallë, shëmbëlltyrë i kafshëve të Lamarkut në kapitullin "Rreth natyralistëve": "Kanguri lëviz në kërcime logjike. Ky marsupial, sipas përshkrimit të Lamarkut, përbëhet nga këmbë të dobëta, domethënë të pajtuar me padobishmërinë e tij, këmbë të përparme, shumë të zhvilluara, domethënë të bindur për rëndësinë e tij, gjymtyrë të pasme dhe një trup të fuqishëm të quajtur bisht. Fëmijët tashmë janë vendosur për të luajtur në rërë në këmbët e teorisë evolucionare të gjyshit Krylov, domethënë Lamarck-Lafontaine. Pasi gjeti strehë në Kopshtet e Luksemburgut, ajo u mbush me topa dhe barka. Dhe më pëlqen kur Lamarck dëshiron të zemërohet dhe e gjithë kjo mërzitje pedagogjike zvicerane shkatërrohet. Marsejeza shpërthen në konceptin e natyrës!” (III, 203).
“Teza e fuqishme e quajtur bisht” e ndan kafshën, si një anije, në tre pjesë, ku theksi kryesor është në pjesën e pasme. Fëmijët ulen në skajin e kësaj anijeje të teorisë evolucionare. Por Lamarck nuk mund t'i rezistojë butësisë së serialit dhe e thyen linjën: "natyra e tij është e gjitha në thyerje", ai "denjon të jetë i zemëruar" dhe me një goditje e kalon "mërzinë pedagogjike". Dhe, si Mayakovsky, "La Marseillaise" shpërthen: "Allons, enfants de la patrie".
Shënime:
Asnjë trëndafil i vetëm, asnjë karafil
Ata nuk mund të lulëzojnë aq bukur
Si e bëjnë këtë dy shpirtra të dashuruar?
Përballë njëri-tjetrit.
Ju që shkoni me Jezusin, mos shkoni me jezuitët ( lat.).
Anija jonë po shkon atje, ku është vendi i fëmijëve tanë!
Një poezi e mahnitshme nga një djalë i ri dhe i talentuar që shkruan me pseudonim Prill Alkhimov.
Ndjenjat delikate dhe nderimi i Vladimir Mayakovsky ngrohin shpirtrat e fansave të tij të përkushtuar."Ju keni shkuar, siç thonë ata, në një botë tjetër,"
Zbrazëti, fluturo në yje, duke u përplasur në to.
Asnjë gazetë për ju, pa ndjenja me gruan e dikujt tjetër.
Jo, Vladimiri nuk është shaka!
Ka një gungë në fyt, jo një të qeshur.
E shoh si hezitoi në arshinat e dhomës
Ju lëshoni çantën me kockat tuaja.
Ndaloje Mayakovsky, a je pa mend!
Lëreni shkumësin vdekjeprurës të njollosë faqet tuaja!?
Ti dije të përkulesh diçka të tillë,
Atë që askush në botë nuk mund ta bënte!”
(Mayakovski te Sergei Yesenin)"Më pëlqen të shikoj fëmijët duke vdekur" 1
Pa ditur armiqësi të përjetshme.
Qytetarë, shokë, përgjigjuni, -
Si sakrificë, idetë e kujt ju dogjën drejtuesit!?Lërini të qetë thashethemet tuaja,
Poeti ynë nuk i pëlqeu shumë,
Ndaloni marshimet dorë më dorë,
Të shohim këtë është përtej fuqive tona.Ata nuk do të na tregojnë arsyet e humbjes
As një fishek, as një linjë me dorëshkrim të nderuar,
Ndër të gjitha histerikët e famshëm
Unë jam duke ecur pranë këtyre harqeve ...Mayakovsky jetoi deri në qafë në dramë,
Ku është mjeshtri dhe bori - buzëqeshja e pranverës,
Ku një tufë njerëzish plagoset nga një stuhi
Dhe frika nga zhurma e kësaj bote është afër.
Dhe kujtdo që do t'i dëgjohet në heshtje: "Zot!"
A janë eunukët e shurdhër supersticioz?Ndoshta nën këtë kopsht djallëzor
Ishte tmerrësisht e butë të qëndroje!?
Turpi shtypet nga tufa e shtangur,
Aty ku nyjet e tunxhit ecte truri i prerjes.LEF është i rrethuar nga miq gënjeshtar,
Shpirti është i poshtëruar nga një grua e pangopur,
Puna është e palëvizur nga artikujt e tij, -
Shiu i tëmthit nuk kaloi.Dashuria për veten nuk lejon keqardhje
Dhe dashuria bëhet më e dhimbshme.
Çfarë ndodhi me ëndrrën nga shikimet e pangopura
Në një shpërndarje të kuqe dritash të rënë!?Butësia është një thesar në maskën e tij vdekjeprurëse,
Por poezitë tashmë po vijnë me armiqësi,
Përrallat e këngëve qiellore do të bëhen ferr
Nga sulmet e njerëzve të tillë të papërvojë.Po, - mizoria detyrohet të vazhdojë
Epshi i ndjenjave të trashë -
Shkrimi i ngathët i dorës fluturoi në gungë
Bota është e frikësuar dhe e përkulur në një hark.Ndoshta shekulli i kaluar do të jetohet keq,
Ndoshta klithma nuk i ka bërë të drejtë këngëtares.
Kush prej jush nuk është i denjë të dridhet?
Përgjatë ovalit të një fytyre të shëndoshë!?Këtu ka një sherr të madh tregtar
Ju rrethon me dogma
Dhe nëse shëndosheni, së shpejti do të vdisni
Sa dorështrënguar me qëndresën u bë.Komunizmi është i madh në idetë e tij,
Por njerëzit nuk mund të jetonin jashtë kafazit,
Profeti u mbyt në një turmë plebejsh,
Filli i barazisë u prish shpejt.Dhe kur zhurma e korit ulet
Mbi shkallën e makinerive atje, -
Baruti i kuq kërkon vetëm djegie,
Duke na lënë vetëm një kod tymi...“Pra, çfarë ju tha dikur Zarathustra?
Që poetët gënjejnë shumë?
Por vetë Zarathustra është poet.
Tani a besoni
Çfarë tha ai tani që ishte e vërtetë?
Pse beson?
F. Nietzsche “Kështu foli Zarathustra”1 Janë të panumërt autorë që kanë shkruar për linjën "misterioze" dhe "cinike sadiste" të Mayakovsky "Më pëlqen të shikoj fëmijët të vdesin". Ka pasur edhe shumë mbrojtës, duke filluar nga Roman Yakobson me ndikim. Linja e avokatisë u përmblodh nga Lilya Brik, të cilën vetë poeti e quajti "një fëmijë i ëmbël dhe i dashur": "Jeta është plot vuajtje, melankoli dhe një ndjenjë vetmie. Sa më shpejt të përfundojë një jetë e tillë, aq më mirë për një person. Sa më shpejt të vdesë një person, aq më mirë për të. Kjo është arsyeja pse - "Më pëlqen të shikoj fëmijët duke vdekur." Siç thonë ata, "Unë nuk vuajta për shumë kohë". Kjo është ajo që njerëzit thoshin dikur për fëmijët e vdekur.<...>Kjo shprehje e hidhur merret në një mënyrë të mprehtë paradoksale, si e vetmja gjë që mund t'i pëlqejë një personi që do dhe mëshiron njerëzit. Mayakovsky i lejoi vetes një licencë të vogël poetike - për të dhënë përfundimin jo në fund të poezisë, por në fillim. Vetë Mayakovsky nuk hyri në debat, dhe sipas njërit prej akuzuesve, në vitin 1928 ai u përgjigj: "Duhet të dini pse është shkruar, kur është shkruar dhe për kë është shkruar". Le të ndjekim këshillën e tij. Siç e dini, i riu Vladimir Vladimirovich ishte një maksimalist dhe nuk e humbi kohën e tij në "liri të vogla poetike". Menjëherë pasoi vijën e egër:
E vutë re valën e mjegullt të të qeshurit
për mall trungu?Jo, ata nuk e vunë re, dhe vetë Mayakovsky nuk i zbuloi kartat e tij.
Një poezi e mahnitshme nga një djalë i ri dhe i talentuar që shkruan me pseudonim Prill Alkhimov.
Ndjenjat delikate dhe nderimi i Vladimir Mayakovsky ngrohin shpirtrat e fansave të tij të përkushtuar."Ju keni shkuar, siç thonë ata, në një botë tjetër,"
Zbrazëti, fluturo në yje, duke u përplasur në to.
Asnjë gazetë për ju, pa ndjenja me gruan e dikujt tjetër.
Jo, Vladimiri nuk është shaka!
Ka një gungë në fyt, jo një të qeshur.
E shoh si hezitoi në arshinat e dhomës
Ju lëshoni çantën me kockat tuaja.
Ndaloje Mayakovsky, a je pa mend!
Lëreni shkumësin vdekjeprurës të njollosë faqet tuaja!?
Ti dije të përkulesh diçka të tillë,
Atë që askush në botë nuk mund ta bënte!”
(Mayakovski te Sergei Yesenin)"Më pëlqen të shikoj fëmijët duke vdekur" 1
Pa ditur armiqësi të përjetshme.
Qytetarë, shokë, përgjigjuni, -
Si sakrificë, idetë e kujt ju dogjën drejtuesit!?Lërini të qetë thashethemet tuaja,
Poeti ynë nuk i pëlqeu shumë,
Ndaloni marshimet dorë më dorë,
Të shohim këtë është përtej fuqive tona.Ata nuk do të na tregojnë arsyet e humbjes
As një fishek, as një linjë me dorëshkrim të nderuar,
Ndër të gjitha histerikët e famshëm
Unë jam duke ecur pranë këtyre harqeve ...Mayakovsky jetoi deri në qafë në dramë,
Ku është mjeshtri dhe bori - buzëqeshja e pranverës,
Ku një tufë njerëzish plagoset nga një stuhi
Dhe frika nga zhurma e kësaj bote është afër.
Dhe kujtdo që do t'i dëgjohet në heshtje: "Zot!"
A janë eunukët e shurdhër supersticioz?Ndoshta nën këtë kopsht djallëzor
Ishte tmerrësisht e butë të qëndroje!?
Turpi shtypet nga tufa e shtangur,
Aty ku nyjet e tunxhit ecte truri i prerjes.LEF është i rrethuar nga miq gënjeshtar,
Shpirti është i poshtëruar nga një grua e pangopur,
Puna është e palëvizur nga artikujt e tij, -
Shiu i tëmthit nuk kaloi.Dashuria për veten nuk lejon keqardhje
Dhe dashuria bëhet më e dhimbshme.
Çfarë ndodhi me ëndrrën nga shikimet e pangopura
Në një shpërndarje të kuqe dritash të rënë!?Butësia është një thesar në maskën e tij vdekjeprurëse,
Por poezitë tashmë po vijnë me armiqësi,
Përrallat e këngëve qiellore do të bëhen ferr
Nga sulmet e njerëzve të tillë të papërvojë.Po, - mizoria detyrohet të vazhdojë
Epshi i ndjenjave të trashë -
Shkrimi i ngathët i dorës fluturoi në gungë
Bota është e frikësuar dhe e përkulur në një hark.Ndoshta shekulli i kaluar do të jetohet keq,
Ndoshta klithma nuk i ka bërë të drejtë këngëtares.
Kush prej jush nuk është i denjë të dridhet?
Përgjatë ovalit të një fytyre të shëndoshë!?Këtu ka një sherr të madh tregtar
Ju rrethon me dogma
Dhe nëse shëndosheni, së shpejti do të vdisni
Sa dorështrënguar me qëndresën u bë.Komunizmi është i madh në idetë e tij,
Por njerëzit nuk mund të jetonin jashtë kafazit,
Profeti u mbyt në një turmë plebejsh,
Filli i barazisë u prish shpejt.Dhe kur zhurma e korit ulet
Mbi shkallën e makinerive atje, -
Baruti i kuq kërkon vetëm djegie,
Duke na lënë vetëm një kod tymi...“Pra, çfarë ju tha dikur Zarathustra?
Që poetët gënjejnë shumë?
Por vetë Zarathustra është poet.
Tani a besoni
Çfarë tha ai tani që ishte e vërtetë?
Pse beson?
F. Nietzsche “Kështu foli Zarathustra”1 Janë të panumërt autorë që kanë shkruar për linjën "misterioze" dhe "cinike sadiste" të Mayakovsky "Më pëlqen të shikoj fëmijët të vdesin". Ka pasur edhe shumë mbrojtës, duke filluar nga Roman Yakobson me ndikim. Linja e avokatisë u përmblodh nga Lilya Brik, të cilën vetë poeti e quajti "një fëmijë i ëmbël dhe i dashur": "Jeta është plot vuajtje, melankoli dhe një ndjenjë vetmie. Sa më shpejt të përfundojë një jetë e tillë, aq më mirë për një person. Sa më shpejt të vdesë një person, aq më mirë për të. Kjo është arsyeja pse - "Më pëlqen të shikoj fëmijët duke vdekur." Siç thonë ata, "Unë nuk vuajta për shumë kohë". Kjo është ajo që njerëzit thoshin dikur për fëmijët e vdekur.<...>Kjo shprehje e hidhur merret në një mënyrë të mprehtë paradoksale, si e vetmja gjë që mund t'i pëlqejë një personi që do dhe mëshiron njerëzit. Mayakovsky i lejoi vetes një licencë të vogël poetike - për të dhënë përfundimin jo në fund të poezisë, por në fillim. Vetë Mayakovsky nuk hyri në debat, dhe sipas njërit prej akuzuesve, në vitin 1928 ai u përgjigj: "Duhet të dini pse është shkruar, kur është shkruar dhe për kë është shkruar". Le të ndjekim këshillën e tij. Siç e dini, i riu Vladimir Vladimirovich ishte një maksimalist dhe nuk e humbi kohën e tij në "liri të vogla poetike". Menjëherë pasoi vijën e egër:
E vutë re valën e mjegullt të të qeshurit
për mall trungu?Jo, ata nuk e vunë re, dhe vetë Mayakovsky nuk i zbuloi kartat e tij.
Për të njëtën herë ndeshem me ata që thonë për Majakovskin: "Ai ishte një sadist i keq dhe një cinik, ai shkroi: "Më pëlqen të shikoj fëmijët të vdesin Për herë të parë kam hasur në një pozicion të tillë me të ndjerin Yuri Karabchievsky." Ai pushoi në parajsë Ka qenë rreth 30 vjet më parë, por me kalimin e viteve e harrova përsëri, se poeti nuk ishte kurrë një vëzhgues maniak i vdekjeve të fëmijëve. imazhi ekstrem poetik, sepse tani ka lindur një shkëmbim mendimesh me një mik, një ish-dashamirës i veprës së futuristit të madh rus, i cili e refuzoi dhe e dënoi atë, pasi lexova këto rreshta të pahijshëm, unë ende vendosa të shikoj në internet. dhe çfarë lloj metafore poetike fshihet pas këtyre fjalëve?
Siç mendova, kjo metaforë është e ndërtuar në sistemin e gjuhës poetike të një poezie të vogël, por absolutisht brilante, e cila përfundon me vargje edhe më të famshme se "Më pëlqen të shikoj...", domethënë: "Jam i vetmuar, si i fundit. syri / i dikujt që do të verbojë njeriun!”.
A është ende e nevojshme të shpjegohet se për çfarë bëhet fjalë kjo poezi dhe pse poeti iu drejtua një imazhi kaq tronditës? Kush dëshiron, shiko këtu: http://infoart.udm.ru/magazine/novyi_mi/filos/amelin/m12.htm. Citim nga artikulli: Atit Qiellor i paraqiten fjalë blasfemuese. Është ai - "babai i mundimit të aftë" (Khlebnikov) - që i pëlqen të shikojë fëmijët të vdesin. Rreshti i parë është nga goja e Krijuesit. E kundërta "dhe unë..." tregon se ky nuk është dikush që pranon një dashuri cinike për fëmijët që vdesin: "Më pëlqen të shikoj fëmijët duke vdekur.<...>Dhe une<...>si syri i fundit i një njeriu që shkon te i verbëri!” Në vendin e Krishtit që iku nga ikona, koha do të pikturojë imazhin e tij flijues: “Dhe kur balli im<...>korniza që po vdes do të rrjedh gjak..." (I, 47) [Do ta gjej veten] "në qiellin e djegur mbi një kryq të ndryshkur." Çfarë po ndodh? Refuzimi nga Zoti shoqërohet me një thirrje për një Atë tjetër qiellor, e gjithë shpresa është vetëm tek ai: "Diell! Babai im! Ki mëshirë, edhe nëse nuk më torturon!” Më duket se dielli nuk më shqetëson. Mundimi dhe vdekja vijnë nga një dorë tjetër e djathtë sprovuese dhe ndëshkuese. Poema është e mbushur me simbole të krishtera - një ikonë, një tunikë, një katedrale, një kryq, një fytyrë, një faltore, një perëndi. Ekziston një bashkësi pagan-paradoksale e Mistereve të Shenjta - trupi dhe gjaku i Krishtit, verë dhe bukë ("qielli i fryrë", "gjaku i derdhur"). Ashtu si Profeti i Pushkinit, heroi i Majakovskit është në një udhëkryq. Por Majakovski largohet nga ky udhëkryq i armatosur jo vetëm me një folje hyjnore, por edhe... me të qeshura, gjithsesi edhe me origjinë pushkinase. Në një nga mbrëmjet në Politeknik, kur Majakovskin e pyetën “Cili është emri yt i vërtetë?”, ai u përgjigj: “Të them? Pushkin!!!”
Poemën e vogël tragjike ateiste e botoj në tërësi:
Vladimir Mayakovsky
DISA FJALË PËR VETË MUA
Më pëlqen të shikoj fëmijët duke vdekur.
E vutë re valën e mjegullt të të qeshurit
për mall trungu?
Dhe unë -
në sallën e leximit të rrugës -
aq shpesh flet nëpër vëllimin e arkivolit.
Mesnata
U ndjeva me gishta të lagur
mua
dhe një gardh i bllokuar
dhe me pika shiu mbi kupolën tullac
katedralja e çmendur galopoi.
Unë shoh ________ duke vrapuar,
chiton buzë me erë
kishte një llucë që qante.
Unë bërtas deri në tullë
fjalët e tërbimit I fut një kamë
në qiellin e pulpës së fryrë
"Dielli!"
"Babai im!"
"Ki mëshirë, edhe nëse nuk më torturon!"
Është gjaku që keni derdhur që rrjedh rrugës.
Ky është shpirti im
copa resh të grisura
në qiellin e djegur
në kryqin e ndryshkur të kambanores!
Koha!
Edhe pse ti o zot i çalë,
lyej fytyrën time
te hyjnesha e fanakut të shekullit!
Jam i vetmuar si syri i fundit
nga një njeri që shkon te të verbërit!Janë të panumërt autorë që kanë shkruar për linjën "misterioze" dhe "cinike sadiste" të Mayakovsky "Më pëlqen të shikoj fëmijët të vdesin". Ka pasur edhe shumë mbrojtës, duke filluar nga Roman Yakobson me ndikim. "Linja e avokatisë u përmblodh nga Lilya Brik, të cilën vetë poeti e quajti "një fëmijë i ëmbël dhe i dashur": "Jeta është plot vuajtje, melankoli dhe një ndjenjë vetmie sa më shpejt të përfundojë një jetë e tillë, aq më mirë Një person sa më shpejt të vdesë, aq më mirë për të - "Më pëlqen të shikoj fëmijët që vdesin."<...>Kjo shprehje e hidhur merret në një mënyrë të mprehtë paradoksale, si e vetmja gjë që mund t'i pëlqejë një personi që do dhe mëshiron njerëzit. Mayakovsky i lejoi vetes një licencë të vogël poetike - për të dhënë përfundimin jo në fund të poezisë, por në fillim. Vetë Mayakovsky nuk hyri në debat, dhe sipas njërit prej akuzuesve, në vitin 1928 ai u përgjigj: "Duhet të dini pse është shkruar, kur është shkruar dhe për kë është shkruar". Le të ndjekim këshillën e tij." (
