Risi e prozës së Pushkinit. "Përrallat e Belkinit" si një cikël

"Përrallat e Belkinit". Natyra eksperimentale – polemike. Burimet e komplotit dhe imazhi i Belkinit, imazhet e tregimtarëve.

Tregimet e Belkinit (!830) janë veprat e para të përfunduara në prozë të Pushkinit, të përbëra nga pesë: “E shtëna”, “Agjenti i stacionit”, “Blizzard”, “Varrësuesi”, “Zonja e re - fshatare”. Ata paraprihen nga një parathënie "Nga botuesi", e cila lidhet nga brenda me "Historia e fshatit Goryukhino". Në parathënie, Pushkin mori rolin e botuesit dhe botuesit të Përrallave, duke nënshkruar inicialet e tij "A.P". Ai ia atribuoi autorësinë e ideve për tregimet pronarit të tokave provinciale Ivan Petrovich Belkin. Beokin, nga ana tjetër, hodhi në letër historitë që njerëzit e tjerë i treguan - "Kujdestari" iu tha atij nga këshilltari titullar, "The Shot" nga nënkoloneli, "The Undertaker" nga nëpunësi dhe "Blizzard" dhe “Fshatare” nga vajza K .I.T. Pushkin krijon iluzionin e realitetit të ngjarjeve që ndodhin, duke dokumentuar se historitë nuk janë fryt i shpikjes së vetë Belkinit, por kanë ndodhur në të vërtetë. Duke përshkruar lidhjen midis tregimtarëve dhe përmbajtjes së tregimeve (vajza tregoi dy histori dashurie, nënkoloneli për jetën ushtarake), Pushkin motivoi natyrën e tregimit dhe stilin e saj. Megjithatë, figura e Belkinit, e cila i bashkon të gjitha historitë, i bashkon të gjitha. Vetë Belkin dikur ishte një ushtarak, në pension, u vendos në fshat, herë pas here udhëtonte në qytet për punë dhe ndalonte në stacionet postare. Belkin është përgjithësisht një fytyrë karakteristike e jetës ruse. Horizontet e Ivan Petrovich janë të kufizuara nga natyra, ai është një person i butë dhe i pashoqërueshëm. Si çdo plak i fshatit, Belkin zhvillon mërzinë duke dëgjuar për incidente që sjellin diçka poetike në ekzistencën e tij monotone prozaike. Kjo është arsyeja pse ngjarjet që rrëfen Belkin duken vërtet romantike në sytë e tij - ato kanë gjithçka: duele, dashuri të fshehtë, pasione. Belkin tërhiqet nga një jetë e ndritshme dhe e larmishme. Ngjarje të jashtëzakonshme ndodhën në fatet e heronjve vetë Belkin nuk përjetoi asgjë të ngjashme, por kjo nuk e anulon dëshirën e tij për romancë. Megjithatë, duke i besuar Belkinit rolin e narratorit kryesor, Pushkin nuk hiqet nga rrëfimi. Për shkak të faktit se prania e Pushkinit dhe Belkinit zbulohet në tregime, diversiteti i tyre shfaqet qartë. Tregimet mund të konsiderohen si një cikël "Belkin", sepse është e pamundur t'i lexosh pa marrë parasysh figurën e Belkinit. Kjo e lejoi Tyupe, duke ndjekur Bakhtin, të parashtrojë idenë e "autorësisë së dyfishtë". Kjo ide shfaqet edhe në veprën "Tregimet e Belkinit, botuar nga vetë A.P." Sidoqoftë, sipas studiuesve të tjerë, Shklovsky dhe Bocharov, "zëri" i Belkinit nuk është në histori. Me sa duket, Pushkin thjesht nuk kishte nevojë për zërat individualë të Belkinit dhe transmetuesve. Belkin flet për të gjithë krahinën, pa asnjë hollësi individuale. Me ndihmën e kësaj teknike, Pushkin zgjidh të gjitha problemet e stilizimit. Autori, si të thuash, "fshihet pas" figurës së Belkinit, por nuk i jep kurrë një fjalë. Nëse roli i Belkinit është të romantizojë personazhet dhe situatat, atëherë autori, përkundrazi, zbulon përmbajtjen reale dhe kuptimin e dyfishtë të ngjarjeve. Pra, Silvio në gojën e njërit është një djall romantik, dhe për tjetrin është një hakmarrës i ulët. Për hir të një qëllimi të parëndësishëm, për hir të poshtërimit të tjetrit dhe vetëpohimit të tij, Silvio shkatërron jetën e tij.

Duke refuzuar me dinakëri autorësinë, Pushkin krijoi një strukturë stilistike me shumë faza, dy shtresa stilistike të kundërta - duke u kthyer në sentimentalizëm, moral, romantizëm dhe një shtresë përgënjeshtuese, parodiuese. Në të njëjtën kohë, Pushkin mbetet një mbështetës i objektivizmit - heroi njihet nga fjalët e tij, nga fjalët e antagonistit të tij dhe nga vëzhguesi-narrator.

Në lidhje me kombinimin e tregimeve në një cikël, si dhe me "tragjeditë e vogla", lind këtu çështja e origjinalitetit të zhanrit. Studiuesit janë të prirur të besojnë se zhanri është i afërt me romanin, disa e konsiderojnë atë si zhanër tregimi. Megjithatë, vetë tregimet përfaqësojnë 5 tregime të shkurtra unike. Dallimi midis tregimit të shkurtër të Pushkinit dhe atij tradicional perëndimor është se në të parën mbizotëronte tendenca popullore-epike, ndërsa në të dytën tregimi epik dhe ai evropian janë pak në përputhje me njëra-tjetrën.

Thelbi i zhanrit të tregimeve të shkurtra përbëhet nga tradita (legjenda), shëmbëlltyra dhe anekdota. Natyra e përzierjes së këtyre zhanreve në çdo tregim të shkurtër përcakton origjinalitetin e saj.

18. Origjinaliteti i interpretimit të konfliktit historik mes fisnikërisë dhe popullit në romanin e A.S. Pushkin "Vajza e kapitenit". Imazhi i tregimtarit-memoirist Grinev. Problemi i nderit në roman.

Te Bija e Kapitenit, historia e rebelimit të Pugaçovit ose detajet rreth tij janë disi më të gjalla sesa në vetë historia. Në këtë histori ju njiheni shkurtimisht me situatën në Rusi në këtë kohë të çuditshme dhe të tmerrshme. Vetë Pugachev është përshkruar me vend dhe në mënyrë mbresëlënëse. E sheh, e dëgjon. Ndoshta në një farë mënyre autori është disi idealizuar e tij. Në të tij - është e çuditshme të thuhet, por nuk ka mënyrë tjetër për ta thënë - thjeshtësia që shfaqet ndonjëherë tek ai, në të tijën. sinqeriteti Lidhur me Grinevin, para të cilit ai është gati të mos pretendojë të jetë Pjetri III, ka diçka që të kujton një ese të Dmitry Pretender, të vizatuar nga i njëjti Pushkin. Por nëse i takoni disa detaje me hutim, atëherë baza e së tërës dhe fabula e vendosur mbi të janë të sakta. Le të themi përsëri: nëse nuk do të ishte kështu, mund të ishte ashtu. Nga kalaja Belogorskaya deri në Tsarskoye Selo, fotografia është e ngjeshur, por e plotë dhe e riprodhuar me mjeshtëri. Perandoresha Katerina është kapur po aq me sukses dhe besnikëri nga furça e mjeshtrit sa edhe komandantja Vasilisa Yegorovna. – foli Vyazemsky

Aristokracia ishte "elita" që vendosi një "standard" të lartë moral për shoqërinë. Ndikimi i tij pati një ndikim veçanërisht të fortë në formimin e një kompleksi nderi dhe dinjiteti midis oficerëve. Në literaturën përkatëse mund të lexohet se “ndjenja nderi kërkon që një oficer në të gjitha rastet të jetë në gjendje të ruajë dinjitetin e gradës së tij... Ai duhet të përmbahet nga çdo hobi dhe, në përgjithësi, nga të gjitha veprimet që mund të nxirrnin edhe hija më e vogël edhe mbi të personalisht, e aq më tepër mbi oficerët e korpusit.<...>Fjala e oficerit duhet të jetë gjithmonë garanci e së vërtetës, prandaj gënjeshtra, mburrja, mospërmbushja e detyrimeve - vese që minojnë besimin në vërtetësinë e oficerit, në përgjithësi e çnderojnë gradën e tij dhe nuk mund të tolerohen.<…>Nderi është faltorja e oficerit, është e mira më e lartë, të cilën ai është i detyruar ta ruajë dhe ta mbajë të pastër. Nderi është shpërblimi i tij në lumturi dhe ngushëllimi në pikëllim. Nderi e zbut guximin dhe e fisnikëron guximin. Nderi nuk toleron dhe nuk mund të durojë asnjë njollë. Fundi i mëshirshëm, megjithëse e heq zyrtarisht tragjedinë e një njeriu të nderuar, nuk e heq atë në thelb. Ndërhyrja e perandoreshës nuk mund të jetë e shpeshtë, ndërsa gjykata që dënoi Grinevin është një institucion që funksionon rregullisht, në kuadër të të cilit bie çdo shkelje e ligjit (betimi ushtarak). Prandaj, fati i vërtetë i Grinevëve është tragjik.

Një nga personazhet kryesore të romanit është Grinev kujtuesi, i cili, shumë vite pas ngjarjeve të përshkruara, e konsideroi të nevojshme t'i paraqiste lexuesit ngjarjet e dy viteve të jetës së tij rinore. Këto dy vite të jetës së tij u kujtuan për një kohë të gjatë nga Grinev, para së gjithash, për marrëdhëniet e tij miqësore "të çuditshme" me Pugachevin. Për më tepër, gjatë kësaj periudhe të shkurtër kohore, ai u pjekur dukshëm, u pasurua mendërisht, ruajti nderin, tregoi guxim dhe guxim dhe mundi të mbronte dhe të mbronte lumturinë e tij në prova të vështira.

Kur krijoi imazhin e një heroi-memoirist, Pushkin mendoi gjithçka tërësisht. Narratori Grinev është një fisnik. Është e natyrshme që ai të refuzojë dhe të dënojë kryengritjen e Pugaçovit dhe të persekutorëve të tij. Ai është i sjellshëm, i ndershëm, fisnik. Pushkin e konsideroi shumë të rëndësishme dhe të nevojshme t'i jepte heroit të tij pikërisht cilësi të tilla morale: është më e lehtë për lexuesin të besojë në vërtetësinë e ngjarjeve të përshkruara. Nuk është rastësi që mosha e dëshmitarit Grinev është shtatëmbëdhjetë vjeç. Kjo epokë e rinisë së lumtur, sipas Pushkinit, dukej se e bënte heroin e tij të lirë nga morali shoqëror, të aftë për "rebelim", për të luftuar për lumturinë e tij, për të protestuar kundër vullnetit despotik të prindërve të tij.

Stereotipi social i të menduarit është ende i huaj për oficerin e ri fisnik. Instinkti shoqëror i tha Grinevit se ai duhet t'i trajtonte rebelët dhe "rebelët" negativisht, por në situata reale ai u besonte më shumë përshtypjeve të tij personale. Duke besuar, nga këndvështrimi i një fisniku, se Pugachev ishte një armik dhe një grabitës, Grinev ende e konsideroi detyrën e tij të tregonte të vërtetën për sjelljen e këtij njeriu. E vërteta, cilado qoftë ajo, pavarësisht se kjo e vërtetë bie ndesh me atë që është zhvilluar në opinionin zyrtar për Pugaçovin.

Memoirist Grinev është një fisnik i vërtetë, ai nuk pranon asnjë "përmbysje të dhunshme". Nderi e ndihmoi të ishte i sinqertë në refuzimin e luftës së armatosur të popullit: “... krerët e çetave individuale ndëshkuan dhe faleshin në mënyrë autokratike; Gjendja e gjithë rajonit të gjerë, ku zjarri ishte ndezur, ishte e tmerrshme... Zoti na ruajt që të shohim një rebelim rus, të pakuptimtë dhe të pamëshirshëm!”.

Imazhi i Grinevit jepet në tregim në dy dimensione kohore - Grinev në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç dhe Grinev kujtimtari, një njeri i mençur me përvojë dhe që ka parë shumë në jetën e tij. Memoiristi Grinev e përshkruan me humor të kaluarën e tij, veçanërisht fëmijërinë. Merrni, për shembull, episodin që na tregon për mësuesin e frëngjishtes: "Ai ishte një shok i sjellshëm, por i zhveshur dhe i shthurur deri në ekstrem" ose: "Menjëherë u morëm vesh dhe megjithëse sipas kontratës ai ishte i detyruar të më mësonte frëngjisht. , gjermanisht dhe gjithçka shkenca, por ai preferoi të mësonte shpejt nga unë se si të bisedonte në rusisht - dhe më pas secili prej nesh shkoi për biznesin e tij. Jetonim në harmoni të përsosur...” Ironia autoreferenciale në fjalët e kujtimtarit Grinev është shumë e rëndësishme. Me të, Pushkin u përpoq të theksonte objektivitetin e tregimtarit të tij, të tregonte karakterin e heroit si pozitiv, pa kotësi, egoizëm dhe krenari.

19. Problemi i mashtrimit dhe tiparet e konfliktit në tragjedinë e A.S. Pushkin "Boris Godunov". Historike dhe legjendare në komplot. Roli i diskutueshëm i "opinionit popullor" në shfaqje. Risi e tragjedisë në stilin e zhanrit.

Dhe Boris e di mirë rëndësinë e kësaj force: Godunov po përpiqet të fitojë mbi njerëzit, ai "hapi hambarët e tyre", "gjeti punë", por, duke u siguruar që njerëzit ende nuk e duan atë, Boris gjen një shpjegim. për këtë:

Fuqia e gjallë është e urryer për turmën; Ata dinë të duan vetëm të vdekurit.

Gjatë gjithë tragjedisë, Godunov i quan njerëzit me përbuzje shpeshherë (kjo u shfaq qartë në monologun "Unë kam arritur fuqinë më të lartë") ai flet për njerëzit: "ata", "ata", "të tyre", duke krahasuar përemrin e vetës së parë në njëjës me përemrin e vetës së tretë shumës: "më mallkuan me tërbim", "më qortuan me zjarr", "u shpërndava ar". Autori thekson vetminë e carit: Boris është braktisur nga djemtë, duke vdekur, ai këshillon djalin e tij të besojë Basmanov dhe Shuisky, duke mos ditur se këta janë njerëzit që do ta tradhtojnë.

Poeti i kushton vëmendjen kryesore mundimit moral të Boris - tragjedisë së "ndërgjegjes së pafat". Në Godunov, dy njerëz po luftojnë: regicidi dhe i drejti, "sovrani i mirë", babai i dashur dhe vrasësi i fëmijëve.

Boris hyn në një debat me nderin e tij. Në skenën kulmore të tragjedisë, Boris bën zgjedhjen përfundimtare: cari nuk lejon zbulimin e shenjtë, sipas patriarkut, reliket e të vrarë Tsarevich Dimitri, për të shpëtuar tokën ruse nga ndërhyrësit, për të mbrojtur. veten e tij, për të mos dhënë një arsye tjetër për të fajësuar veten. Krahas konfliktit social, tragjedia tregon qartë konfliktin e dy kulturave: asaj origjinale ruse dhe asaj perëndimore, të sjellë nga ndërhyrësit. A. S. Pushkin kontraston ndjenjën e pastër e të lartë të Ksenias me dashurinë llogaritëse të Marinës; Etja e sinqertë e Teodorit për dije dhe edukimi i mashtruesit që flakëron njohuritë e tij të latinishtes; Pimeni modest i priftit polak, duke këshilluar Dmitrin e rremë të gënjejë njerëzit; dhe për të gjithë strukturën patriarkale të jetës ruse ka topa luksoze në shtëpinë e Mniszczek.

Kështu, tragjedia e A. S. Pushkin "Boris Godunov" pasqyroi jo vetëm problemin e popullit dhe pushtetit që pushtoi autorin, por edhe konfliktin e dy kulturave, dy elementeve, dy qytetërimeve.

Një tipar dallues i përbërjes së "Boris Godunov" është një thyerje vendimtare me rregullat e klasicizmit. Pushkin shkel me guxim tre unitetet tipike për tragjedinë e klasicistëve; kohëzgjatja e aksionit mbulon një periudhë prej më shumë se tetë vjetësh, skena e veprimit nuk është vetëm pallati, por edhe sheshi, dhe qelia e manastirit, dhe taverna dhe fusha e betejës; madje jo vetëm Rusia, por edhe Polonia; veprimi nuk është i bashkuar rreth një personazhi qendror dhe një intrige të vetme, që cenon unitetin e veprimit, siç kuptohej nga klasicistët.

Përplasja kryesore në tragjedi është lufta për fronin e Borisit dhe Pretenderit, luftë në të cilën tërhiqen forca të ndryshme shoqërore. Vetë Pushkin e shpreh kështu: "Më joshi mendimi i një tragjedie pa një lidhje dashurie, por, për të mos përmendur faktin që dashuria është shumë e përshtatshme për karakterin romantik dhe pasionant të aventurierit tim, bëra Dmitrin të dashurohej. me Marinën për të nxjerrë në pah më mirë karakterin e saj të jashtëzakonshëm.

Dashuria në tragjedi është vetëm një nga mjetet e karakterizimit të heronjve, por jo ngjarjet e vozitjes së pranverës. Në tragjedi ka një mbulim të gjerë të jetës së epokës së përshkruar, rezultati i së cilës ishte një numër jashtëzakonisht i madh personazhesh (rreth gjashtëdhjetë), për më tepër, nga shtresat më të ndryshme shoqërore: cari, djemtë, fisnikët, patriarku, murgj, kozakë, njerëz të kombësive të ndryshme: rusë, polakë, gjermanë, francezë.

Në vend të ndarjes së zakonshme në veprime (sipas rregullave të klasicizmit - pesë), tragjedia e Pushkinit ndahet në skena (23), duke ndryshuar vazhdimisht skenën e veprimit. Ky alternim i skenave jepet sipas renditjes ose kontrastit. Kështu, për shembull, në tre skenat e para ka biseda për Borisin: në të parën - dy djem në pallat, në të dytën - njerëzit në Sheshin e Kuq, në të tretën - "e gjithë Moska" në Fushën e Maiden. Skena e katërt është një kontrast dhe në të njëjtën kohë, si të thuash, një përmbledhje e të mëparshmeve: Boris, i zgjedhur nga populli, bën një fjalim solemn para patriarkut dhe djemve, dhe më pas një bisedë e shkurtër midis Shuisky dhe Vorotynsky përsëri. na kthen në bisedën e tyre në skenën e parë dhe i karakterizon shprehimisht të dy dhe Borisin .

Risia në ndërtim, për nga përmbajtja ideologjike, është futja e njerëzve si personazh kryesor. Kjo është arsyeja pse, ndryshe nga tragjeditë e klasicistëve, tragjedia e Pushkinit fillon dhe mbaron pa Borisin dhe Pretenderin, në dukje personazhet kryesore. Duhet të theksohet se, besnik ndaj së vërtetës së jetës, Pushkin shkeli gjithashtu një rregull tjetër të klasicizmit - pastërtinë e zhanrit: në tragjedinë e tij ai ndërthurte skena tragjike, të përditshme dhe komike.

Imazhet e tragjedisë janë gjithashtu të ndërtuara sipas parimeve të realizmit. Në vend të një portretizimi të njëanshëm të karakterit njerëzor, karakteristik për shkrimtarët klasicistë, Pushkin jep një skicë të gjerë dhe të gjithanshme të botës së brendshme të heronjve të tij.

Pushkin shpesh i drejtohej historisë ruse, faqeve të saj më prekëse dhe dramatike. Në tragjedi, poeti Boris Godunov ringjalli shekullin e kaluar në të gjithë vërtetësinë e tij. Autori arriti të arrijë lartësi të papara në artin e dramës... Personazhet e tij janë historikisht të sakta, veprojnë dhe arsyetojnë në përputhje me kohën dhe personazhet e tyre.

Boris Godunov është përshkruar nga Pushkin në mënyrë gjithëpërfshirëse. Ai është një baba i mrekullueshëm që dëshiron lumturinë për fëmijët e tij, një sundimtar i drejtë dhe i kujdesshëm që mendon për të mirën e njerëzve, por pse ai dështon kudo nuk ka lumturi për fëmijët e tij?

Unë mund të kem zemëruar qiejt

Unë nuk mund ta rregulloja lumturinë tuaj.

I pafajshëm pse vuan, i thotë të bijës.

Dhe ti, biri im, çfarë po bën, se ka shumë njerëz të pakënaqur në shtet. Boris arrin në përfundimin se njerëzit urren çdo mbret.

Fuqia e gjallë është e urryer për turmën,

Ata dinë vetëm të duan të vdekurit.

Ekziston një akuzë në ajër se Godunov është vrasësi i Tsarevich Dmitry. Djemtë nuk guxojnë t'ia shprehin këtë carit, kanë diçka për të humbur, duan të ruajnë privilegjet e tyre, lokalizmin dhe afërsinë me fronin me çdo mjet të nevojshëm.

Populli është vazhdimisht i pakënaqur me pozicionin e tij të poshtëruar, nënshtrimin ndaj gjithçkaje dhe të gjithëve. Ndonjëherë rezulton në trazira që përfundojnë në asgjë. Pushtetarët dinë ta ndalin popullin me kohë, ta shajnë jo aq me masa efektive, sa me dorëzime dhe premtime momentale. Shuisky i shpjegon shumë mirë Borisit thelbin e njerëzve.

Pushkin në tragjedinë Boris Godunov përcaktoi dhe tregoi shumë saktë karakterin e popullit. Të pakënaqur përjetësisht me qeverinë ekzistuese, njerëzit janë gati të ngrihen për ta shkatërruar atë dhe të rebelohen, duke futur terror te pushtetarët dhe asgjë më shumë. Dhe si rezultat, ata vetë mbeten të ofenduar, pasi frytet e fitores së tyre shijohen nga djemtë dhe fisnikët e lartë që qëndrojnë në fronin e sovranit.

I mençur nga përvoja, Boris e kupton se një sundimtar nuk duhet të kërkojë dashuri nga masat. Ai duhet të jetë vetëm i drejtë, të kujdeset për të mirën e shtetit dhe është e pamundur t'i pëlqejë të gjithëve, gjithmonë do të ketë të ofenduar dhe të pakënaqur.

Kjo është ideja kryesore e tragjedisë Boris Godunov. Rusia ka nevojë për një fuqi të fortë, por jo një fuqi që është e përfshirë në gjak, përndryshe gjithçka do të shkërmoqet në pluhur, ky është ligji i paepur i jetës.

Pushkin tregon se forca lëvizëse e historisë janë njerëzit dhe ata mbeten gjithmonë humbës. Frytet e punës së tij shijohen nga sundimtarët, të rinjtë dhe mashtruesit. Ata dalin nga harresa dhe largohen, dhe populli hesht, sepse nuk është në gjendje të ndryshojë asgjë vetë, dhe nuk ka heronj të vërtetë, luftëtarë vetëmohues për lumturinë universale, ata mund të shfaqen më vonë. Tani për tani, njerëzit mund të presin, të durojnë dhe tani të shpresojnë për Dmitrin e rremë.

"Përrallat e Belkinit" (1830) përfshin pesë vepra: "Shit", "Blizzard", "Undertaker", "Station Warden", "Fshatare Young Lady". Pranë tyre është "Historia e fshatit Goryukhin".

Tregimet mbulojnë gjerësisht realitetin bashkëkohor të Pushkinit. Ata japin fotografi të marrëdhënieve shoqërore dhe jetës së fisnikërisë vendase ("Blizzard", "Zonja e re-fshatare"), dhe oficerëve të ushtrisë ("Shot"), dhe artizanëve të qytetit ("Undertaker") dhe zyrtarëve të vegjël ("Station Gardiani" , dhe fshatarësia bujkrobe ("Historia e fshatit Goryukhin").

Pushkin e publikoi historinë në mënyrë anonime, duke ia atribuar autorësinë një personi fiktiv - Ivan Petrovich Belkin.

Historia më domethënëse është "Agjenti i Stacionit".

E vërteta e jetës, qëndrimi i ngrohtë, dashamirës i autorit ndaj "njeriut të vogël", një zyrtari të vogël, i fyer në çdo hap nga njerëz me gradë më të lartë dhe status shoqëror - kjo është ajo që gjejmë kur lexojmë tregimin.

Duke treguar historinë tragjike të një drejtuesi stacioni, të cilit husari Minsky i mori vajzën shumë të dashur të plakut, gëzimin e vetëm në jetën e tij të vështirë, Pushkin zbulon padrejtësinë e marrëdhënieve shoqërore që u zhvilluan nën sistemin autokratik-rob. Këtu një person vlerësohet sipas pozitës së tij në shoqëri dhe poshtërimi i vazhdueshëm i dinjitetit njerëzor është fati i të varfërve dhe jozyrtarit. Me tallje kaustike, Pushkin vë në dukje ngurtësinë e urdhrave të tillë në Rusinë e pronarëve të tokave-burokratike:

"Në fakt," shkruan ai, "çfarë do të ndodhte me ne nëse, në vend të rregullit përgjithësisht të përshtatshëm: nderoni gradën e gradës, do të vihej në përdorim diçka tjetër, për shembull: nderoni mendjen e mendjes? Çfarë lloj mosmarrëveshjesh do të lindnin dhe nga kush do të fillonin shërbëtorët të shërbenin ushqim?”

Kjo histori është e mbushur me demokraci dhe humanizëm, duke përshkruar në mënyrë kaq reale jetën dhe botën shpirtërore të njerëzve të zakonshëm.

"Thjesht, shkurt dhe qartë", sipas fjalëve të Pushkinit, u shkrua kjo histori.

Tregimi “The Station Warden”, me fokusin, vëmendjen dhe simpatinë e tij për “burrin e vogël”, pati një ndikim të fortë në prozën e mëvonshme ruse, dhe mbi të gjitha në “Palltoja” e Gogolit.

"Historia e fshatit Goryukhin" është një satirë e mprehtë politike mbi robërinë, pavarësisht nga fakti se në shikim të parë duket kaq naive dhe mendjemprehtë. Merrni, për shembull, kronikën e mbajtur nga stërgjyshi Yves. P. Belkina: “4 maj. borë. Trishka për vrazhdësi. 6 - lopa kafe ngordhi. Senka më rreh për dehje... 9 - shi e borë. Trishka kafshon sipas motit.”

Mbretërimi i nëpunësit ishte edhe më i keq: "Në tre vjet, Goryukhino u varfërua plotësisht. Goryukhino u dëshpërua, pazari ishte i shkretë, këngët e Arkhip Lysy ranë në heshtje, fëmijët shkuan nëpër botë."

Nga "Historia e fshatit Goryukhin" një rrugë e drejtpërdrejtë të çon në "Historia e një qyteti" të satiristit të madh Saltykov-Shchedrin dhe te veprat e Nekrasov ("Kush jeton mirë në Rusi", etj.).

Vitet 30 të shekullit të 19-të u bënë epoka e lulëzimit të vërtetë të prozës së Pushkinit. Vepra e parë e përfunduar në prozë e Pushkinit ishte Përrallat e Belkinit, në të cilën shkrimtari përshkroi jetën e përfaqësuesve të klasave dhe pasurive të ndryshme. Ky cikël pati një ndikim të madh në zhvillimin e letërsisë ruse. Ne ofrojmë për informacionin tuaj një analizë të punës sipas një plani që do të jetë i dobishëm për nxënësit e klasës së 6-të kur shkruajnë ese mbi këtë temë dhe përgatiten për një orë të letërsisë.

Analizë e shkurtër

Viti i shkrimit– 1830.

Historia e krijimit– Cikli është shkruar në fshatin Boldino, bashkë me shumë vepra të tjera të Pushkinit. Ai mori pseudonimin Ivan Belkin për të shmangur problemet e mundshme me censurën apo kritikën letrare.

Përbërja– Të gjitha tregimet dallohen nga thjeshtësia e linjës së komplotit, mungesa e detajeve të panevojshme, lëshimet dhe intrigat e komplotit.

Zhanri- Një histori.

Drejtimi- Romantizmi ("Gjuajtja"), sentimentalizmi ("Agjenti i stacionit", "Blizzard", "Zonja e re-fshatare"), "Varmitari" përmban elemente të një historie gotike.

Historia e krijimit

Alexander Sergeevich kaloi vjeshtën e vitit 1830 në fshatin Boldino dhe për shkak të një shpërthimi të kolerës u detyrua të qëndronte këtu. Stina e vjeshtës e ka frymëzuar gjithmonë poetin dhe i ka dhënë atij një fuqi krijuese. Sipas tij, ai gjithmonë ka shkruar më mirë në fshat në vjeshtë.

Tre muajt që Pushkin kaloi në Boldino doli të ishin shumë të frytshëm: ai mbaroi romanin "Eugene Onegin", shkroi poezinë "Shtëpia e vogël në Kolomna", disa skena dramatike dhe më shumë se 30 poezi. Gjatë së njëjtës periudhë, Pushkin shkroi një cikël të quajtur "Tregimet e Belkinit", i cili përfshinte pesë vepra të vogla: "Shtë", "Blizzard", "Station Warden", "Undertaker" dhe "Peasant Young Lady".

Materiali për tregimet ishin kujtimet, legjendat dhe episodet e përditshme të shkrimtarit që ai vuri re nga jeta e miqve dhe e të panjohurve plotësisht.

Kuptimi i emrit Koleksioni është mjaft i thjeshtë - për veprën e tij të parë në prozë, Pushkin vendosi të merrte një pseudonim, duke zgjedhur për këtë imazhin e pronarit joekzistent të tokës Ivan Petrovich Belkin. Falë këtij vendimi, Alexander Sergeevich arriti të shmangte telashet e panevojshme me kritikat dhe censurën.

Subjekti

Të pesë veprat nga cikli i Pushkinit "Përrallat e Belkinit" i kushtohen njërit temë- jetët e njerëzve të zakonshëm, me problemet, shpresat dhe ëndrrat e tyre të mëdha dhe të vogla. Kjo jetë është e bukur në thjeshtësinë dhe pa artin e saj dhe pasqyron plotësisht realitetet e botës përreth, pafundësisht larg idealeve sublime të romantizmit.

Në vepra të shkurtra, shkrimtari zbuloi me talent çështjet pozicioni në shoqëri i "njeriut të vogël" ("Rojtari i stacionit"), morali dhe kontradiktat shoqërore ("Shitja"), dashuria ("Zonja e re fshatare", "Blizzard"), dëshirat dhe aspiratat e artizanëve të thjeshtë ("Ndërmarrësi ”).

Vlen të përmendet se në të gjitha veprat e tij shkrimtari braktisi ndarjen e heronjve në personazhe ashpër negative dhe pozitive. Ai e tregon secilin prej tyre nga të gjitha anët, me gjithë shkathtësinë dhe paqartësinë e personazheve të tyre.

Ideja kryesore cikli është të tregojë pa zbukurime jetën e përfaqësuesve të shtresave të ndryshme të shoqërisë ruse, nga fundi deri në krye. Pushkin nuk shpjegon veprimet e heronjve të tij, duke i lënë lexuesit të drejtën të nxjerrin përfundimet e tyre. Të jetosh sipas ndërgjegjes, të mos i bësh keq fqinjëve, të gëzohesh për atë që ke është ajo që mëson cikli “Përralla e Belkinit”.

Përbërja

Kur analizojmë veprat në "Përrallat e Belkinit", duhet të theksohet se të gjitha, pavarësisht nga shumëllojshmëria e temave, kanë një strukturë të ngjashme kompozicionale.

Shkrimtari e përqendron vëmendjen e lexuesit në episodet kryesore, pa e mërzitur atë me vargje dytësore, digresione të gjata dhe përshkrime tepër të detajuara.

Karakteristika e përgjithshme e të gjitha tregimeve të përfshira në ciklin Pushkin duhet të përfshijë, para së gjithash, elementin e nënvlerësimit. Kudo që është e mundur, shkrimtari i lë gjërat pa thënë, duke i dhënë mundësi lexuesit të përdorë imagjinatën e tij.

Ka edhe motive të tjera të ngjashme në ndërtimin e tregimeve. Kështu, ata janë të bashkuar nga ndryshimet në tregimtarë, kthesa të papritura në fatet e personazheve kryesore, ndryshime në vëmendjen ndaj një ose një heroi tjetër. Teknika të tilla shtojnë tensionin dhe shpejtësinë në punë, duke e mbajtur intrigën deri në fund. Në të njëjtën kohë, historitë mbeten të qarta dhe të thjeshta në komplot.

Personazhet kryesore

Zhanri

Cikli përbëhet nga pesë histori që ndjekin njëri-tjetrin. Ata janë të bashkuar nga motive të brendshme dhe plotësojnë në mënyrë të përkryer njëri-tjetrin.

Çdo tregim ka drejtimin e vet letrar. Kështu, "Gjuajtja" përfaqëson romantizmin, "Zonja e re fshatare", "Blizzard" dhe "Agjenti i stacionit" përfaqësojnë sentimentalizmin, dhe "Varmitari" përfaqëson prozën gotike.

Biblioteka
materialeve

HYRJE

V. Nepomnyashchy në veprën e tij "Holding Now" shkroi për veçantinë e formulës poseduese "Pushkini im" si një fenomen kulturor. “Nuk kemi dëgjuar për Shekspirin “im” apo Servantesin, as për Gogolin “im” apo Dostojevskin. Shumë studiues të veprës së Pushkinit, sipas Nepomniachtchi, përpiqen ta përkthejnë poetin në një "gjuhë" të afërt me ta. “Pushkini im” nuk është vetëm këndvështrimi im, mendimi im apo një koncept shkencor..., “Pushkini im” është autoportreti im, sistemi im i vlerave në zbatim praktik, siç është në të vërtetë; "Pushkini im" është porta për në botën time shpirtërore, ky është besimi im. Dhe të gjitha debatet serioze mbi temat e Pushkinit janë në fund të fundit mosmarrëveshje aksiologjike, konfrontime midis imazheve të ndryshme të botës, pozicioneve të jetës dhe besimeve.

"Është e pabesueshme, prandaj, çdo brez, dhe në të vërtetë çdo brez - çdo person - ka kuptimin e vet për Pushkinin, në varësi të imazhit të tij për botën, situatën e jetës dhe besimin.

Dhe sa më thellë t'i kuptojmë sekretet e ekzistencës, aq më afër i afrohemi të Vërtetës së mishëruar në krijimet e Pushkinit. Jo më kot Pushkin quhet Dielli i letërsisë ruse. Dielli është nderuar gjithmonë si hyjnia kryesore në çdo panteon pagan. Dhe çështja nuk është fare nëse Pushkin ishte një i krishterë shembullor apo jo”.

Gjëja kryesore është se pena e një gjeniu udhëhiqej nga frymëzimi nga lart. Kjo është arsyeja pse fuqia e pakapshme, e fshehur, e thjeshtë dhe madhështore, e njerëzve të kaq shumë brezave. Si mund të shmanget subjektiviteti kur flitet për Pushkinin nëse "Pushkini im" është "besimi im"?

Nepomnyashchiy shkruan, "se në sferën shpirtërore, në një kuptim të gjerë, fetare qëndron pikërisht ajo gjëja kryesore dhe themelore që është e nevojshme për një kuptim pak a shumë adekuat, të pavarur nga shijet, të Pushkinit si tekst dhe si fenomen".

Nga pikëpamja e vlerave të sistemit kulturor do të përpiqemi të shikojmë disa nga veprat e Pushkinit.

Ne po përpiqemi ta konsiderojmë "Përrallën e Belkinit" nga pikëpamja e filozofisë së rastësisë. Tema e incidentit ishte gjithmonë e rëndësishme për Pushkin. Por në vitet e fundit të krijimtarisë ajo bëhet, mund të thuhet, qendrore.

Çështja Pushkin është një forcë e fuqishme:

Oh, sa zbulime të mrekullueshme kemi

Ata po përgatisin frymën e iluminizmit,

Dhe përvoja, bir i gabimeve të vështira,

Dhe gjeni, mik i paradokseve,

Dhe rastësia, Zoti shpikësi.

Një nga prekjet më të rëndësishme në këtë temë është "Përrallat e Belkinit". Puna e paraqitur i kushtohet shqyrtimit të temës së çështjes në krijimin e këtij shkrimtari.

Rëndësia Qëllimi i punës është të përdorë shembullin e "Përrallat e Belkinit" për të treguar se rastësia vendos shumë në jetën tonë.

Problem qëndron në modelet e rastësisë, në jetën e heronjve të tregimeve.

Qëllimi i punës: shqyrtoni rastin në "Përrallat e Belkinit" nga A.S. Pushkin, çfarë roli luan ai në jetën e heronjve.

Detyrat:

1. Materiali studimor për temën e zgjedhur.

2. Identifikoni veçoritë e përdorimit të rastësisë në “Tales of Belkin” nga A.S. Pushkin.

3. Merrni parasysh komplotin, personazhet e heronjve të tregimeve.

Objekti:"Përrallat e Belkinit".

Artikulli: Një incident në përrallat e Belkinit.

Nuk ka asgjë më të thjeshtë se ajo që shkruhet, dhe në të njëjtën kohë nuk ka asgjë më komplekse se "Përrallat e Belkinit" të Pushkinit. Është për t'u habitur që një shekull e gjysmë pasi u shkruan, debatet nuk pushojnë se ne kemi para nesh një "botë të jetës ruse" me natyrë të mirë, humane të përshkruar nën mbulesën e ironisë.

Sa më shumë që i rilexojmë Përrallat e Belkinit, aq më komplekse na duken ato. Asgjë nuk mbetet nga thjeshtësia origjinale. Kjo është arsyeja pse ne duhet të shikojmë "Përrallën e Belkinit" në mënyrë që të kuptojmë modelin e rastësishëm që përdori autori.

KAPITULLII Bota e përrallave të Belkinit

§ 1. Historia e krijimit të "Përrallave të Belkinit"

"Për herë të parë, Lermontov, i cili tha për Pushkinin e ndjerë - "si ai këngëtari i panjohur, por i dashur", afroi fatin e skllavit të nderit me Vladimir Lensky. Shumë njerëz morën idenë se krijuesi i romanit e kishte parashikuar fatin e tij në poezi. Në varëse të paraleles romantike, vërejmë një analogji tjetër, shumë reale dhe po aq domethënëse, e cila ilustrohet nga tekste shumë të shquara të kohërave të ndryshme. Së bashku me dorëshkrimin e tregimeve që ende nuk e kanë parë dritën, Ivan Petrovich Belkin la shumë "dorëshkrime të tjera, të cilat janë pjesërisht në zotërimin tim, pjesërisht të përdorura nga shërbëtorja e tij për nevoja të ndryshme shtëpiake". Dhe rezulton se "dimrin e kaluar, të gjitha dritaret e krahut të saj u vulosën me pjesën e parë të romanit, të cilën ai nuk e mbaroi," - kjo është nga seksioni që hap "Tregimet e Belkinit" dhe quhet biznesi - " Nga botuesi”, fjalët i përkasin pronarit të tokës, fqinjit dhe mikut të Nenaradovit, Belkinit, por të shkruara në dorën e tij nga Alexander Sergeevich Pushkin.

Një listë e papritur faktesh nga jeta e Pushkin dhe Belkin, nga jeta e autorit dhe personazhit të tij. Dhe ajo që është veçanërisht fantastike është në terma afatgjatë, si nga epoka e një nipi - në kohën e një gjyshi.

"Përrallat e Belkinit" është një krijim i vjeshtës Boldin të vitit 1830, kryevepra të standardit më të lartë. Cikli përbëhet nga pesë tregime, në thelb tregime të shkurtra me komplote të mprehta dhe dinamike; autori i tyre dyshohet se është i ndjeri Ivan Petrovich Belkin - një njeri i thjeshtë, i papërsëritshëm, "i lindur nga prindër të ndershëm dhe fisnikë". Pushkin "vepron" vetëm si botues i tregimeve.

Për të shtuar iluzionin e vërtetësisë së këtij versioni, tregimet shoqërohen me një parathënie “nga botuesi”, që tregon për Belkinin.

Për më tepër, rezulton se vetë Belkin ka shkruar vetëm historitë që ka dëgjuar nga njerëz të ndryshëm: "Shit" - nga koloneli I.L.P.; “Stationmaster” - nga këshilltari titullar A.G.N.; "Urmarrësi" - nga nëpunësi B.V.; "Blizzard" dhe "Zonja e Re fshatare" - nga vajza K.I.T.

Pse duhej një mashtrim i tillë? Vetëm për të fshehur autorësinë tuaj, duke shmangur kështu persekutimin nga keqbërësit

("Nuk do të jetë e mundur nën emrin tim, sepse Bulgarin do të më qortojë," shpjegoi Pushkin në një letër drejtuar Pletnev)? Sigurisht që jo.

Gjithçka shprehte dëshirën e Pushkinit për të theksuar objektivitetin maksimal të përshkrimit të realitetit, të treguar përmes perceptimit të individëve të ndryshëm.

Nevoja për të luftuar parimet mbizotëruese të prozës sentimentale-romantike dhe morale-përshkruese në atë kohë përcaktoi natyrën qartësisht polemike të Përrallave të Belkinit, në të cilat Pushkin ironizon klishe letrare konvencionale që janë të huaja për të vërtetën e jetës. Pushkin tregon se në jetë gjithçka ndodh krejtësisht ndryshe nga sa përshkruhet zakonisht në veprat sentimentale dhe romantike. Prandaj, në "Përrallat e Belkinit" komplotet dhe imazhet tradicionale romantike po rimendohen vazhdimisht".

Vullneti krijues i autorit për të kuptuar tërësinë prozaike, megjithatë, nga “mosleximi” fatal i tekstit të veprës në paprekshmërinë e tij fikse, nuk u respektua në praktikën letrare kritike e botuese, në rrjedhën e recensioneve të përcipta dhe sigurisht, në polemika ideologjike pas gjithë kësaj. Cikli doli të ishte i ndarë dhe "i shkëputur" në pjesët përbërëse të tij. Pothuajse të gjithë kritikët dhe studiuesit e Pushkinit që shkruanin për të iu afruan çdo historie veç e veç, duke përfunduar rastësisht pranë atyre që qëndronin me të.

Dhe ata prej tyre që u përpoqën të flisnin për të gjitha Tregimet e Belkinit, si rregull, u kufizuan përsëri në materialin e një ose dy tregimeve si përfaqësues karakteristikë, duke shteruar në thelb kuptimin e së tërës.

Dhe në rolin e shembujve të tillë kryesorë shembullorë, me vullnetin e shkrimtarit (deri në ditët e sotme), doli të jetë ose "Agjenti i Stacionit", ose "The Shot", ose, më rrallë, "Blizzard". Mjaft e çuditshme, por "Varrësuesi" dhe "Zonja-Fshatare e Re", me përjashtim të një ose dy rasteve, shmangën fatin për të qenë në qendër të vëmendjes. Viti 1830 u bë fatal, një pikë kthese në fatin e Pushkinit. Krahas shumë gjërave të tjera, të krijuara vetëm në prozë: “Varrësuesi” (9 shtator); "Agjenti i Stacionit" (14); "Zonja e re-fshatare" (20); në tetor - "Shot" (12-14) dhe "Blizzard" (20).

§ 2. Thjeshtësia e komplotit të "Përrallave të Belkinit"

Pas thjeshtësisë së dukshme të Përrallave të Belkinit qëndron një strukturë shumë komplekse e komplotit. Eikhenbaum B. shkroi për këtë "Pushkin nuk analizon psikologjinë e heronjve, nuk e bën shpirtin e heroit një objekt analize. Ne nuk do të gjejmë në "Përrallat e Belkinit" monologë të gjatë e të brendshëm që zbulojnë mendime dhe përvoja të dhimbshme të brendshme. Por portretizimi psikologjik i personazheve nuk vuan nga kjo. Bota e brendshme komplekse manifestohet përmes veprimeve të heronjve, të cilat ndonjëherë janë shumë kontradiktore”.

V. Nepomnyashchiy në artikullin "Rreth Pushkinit dhe botës së tij artistike" thekson arsyet e mungesës së një analize të drejtpërdrejtë psikologjike të shpirtit të heronjve në A.S. Pushkin.

Pikëpamja e përgjithshme e sheh arsyen për këtë në faktin se letërsia ishte në gjendje të zotëronte metodën e analizës psikologjike vetëm nga mesi i shekullit të 19-të në personin e Dostojevskit, dhe gjatë jetës së Pushkinit kjo teknikë nuk ishte ende e disponueshme për letërsinë. .

Por V. Nepomniachtchi e sheh arsyen në mënyrën krijuese të poetit, në veçoritë e botës së tij artistike: “Duke u përulur para misterit të shpirtit njerëzor, ai vështroi në atë gjë të dukshme dhe të thjeshtë që është e kapshme për vështrimin e zakonshëm “të përditshëm”. Ai vëzhgon te njeriu atë që është në sipërfaqe, ... atë që shpreh të brendshmen tek një person në mënyrë të jashtme ...; ai nuk kërkon tipare te heroi që shtrihen thellë, por i kushton vëmendje asaj që e bën këtë person të krahasueshëm dhe të përbashkët, dhe gjithashtu gjëja më e dukshme në çdo person janë veprimet dhe veprat e tij, domethënë sjellja e tij, të arritshme për ne në shprehje e jashtme - qoftë një veprim i natyrës praktike, ose i mishëruar me fjalë, ose manifestim i një ndjenje në një farë mënyre, etj.

Njeriu është një mister. Ne nuk do të shpjegojmë pse heronjtë vepruan në një mënyrë ose në një tjetër, keq apo mirë. Pushkin përfaqëson heronjtë e tij përmes sjelljes dhe fjalës. Objekt i vëmendjes sonë do të jenë veprimet e heronjve.

Heronjtë e "Përrallat e Belkinit" në një mënyrë ose në një tjetër shkelin disa ligje morale ose, më shpesh, ligje morale.

V. Nepomnyashchy vëren se në veprat e Pushkinit "roli i ndërgjegjes është jashtëzakonisht i rëndësishëm - jo vetëm si një temë konstante e një prej problemeve qendrore, por si një element krijues që lejon njeriun të ndriçojë botën e rënë me dritën e së Vërtetës pa ndihmë e vlerësimeve “morale”.

Tregimet e Pushkinit kombinojnë shkëlqyeshëm parodinë letrare të komploteve të njohura letrare - klishe dhe reflektime të thella mbi jetën njerëzore, dhe ndërveprimin në të të rastësisë dhe natyrës, vullnetit njerëzor dhe fatit, reflektime mbi konvencionalitetin e ligjeve morale, konceptin e nderit. dhe zgjedhja e përjetshme morale që lind herët ose vonë para të dashurit tuaj.

§ 3. Të qeshura dhe lot në "Përrallat e Belkinit"

"Baratynsky, siç e dini, qeshi dhe luftoi për tregimet e Belkinit. Për njëqind vjet e gjysmë lexuesi ka luftuar me zgjidhjen e gëzimit të bollshëm të poetit. Ndërkohë, plani i të qeshurit dhe natyra e komikes në "Belkin's Tales" mbeten ende të paqarta. Hulumtim në sfondin historik, letrar dhe laik të viteve 1820 dhe 1830. ndihmoi për të zbuluar në "Përralla" aludime të shumta parodike për komplote letrare, tregime dhe anekdota të njohura për bashkëkohësit. Megjithatë, as interpretimet e mprehta dhe as aludimet qesharake nuk mund të balanconin lotët e vogëlushit në mendjen e lexuesit. Lotët e kujdestarit të gjorë, ndonëse të shkaktuara "pjesërisht" nga grushti i derdhur me dëshirë nga dëgjuesi i tij mendjelehtë vetëm për të gjallëruar historinë, i dhanë gjithë ciklit të tregimeve jo idilike një ton sentimental lotues, pastërtia e të cilit, pas gjithçka që është thënë për njeriun e vogël dhe vlerat primare të jetës së thjeshtë, nuk mund të vihet më në dyshim, do të vijë në ndihmë.

Meqenëse "Përrallat e Belkinit" janë të trishtueshme dhe sentimentale, meqenëse në to dallohen vetëm jehonat e të qeshurës parodike, e qeshura e ndërmjetësuar dhe e reduktuar, e pa kuptuar plotësisht nga bashkëkohësit dhe sot e aksesueshme ekskluzivisht për historianët e letërsisë, atëherë duhet pranuar se "Përralla" janë me të vërtetë. jo qesharake, të paktën me të qeshurën për të cilën foli autori i tyre, duke iu referuar Baratynsky. E megjithatë, është disi e parakohshme t'i shtohet një tjetër mashtrim koleksionit të trukeve të shkëlqyera të Pushkinit. Nënteksti humoristik i Përrallave të Belkinit, i cili nuk kërkon asgjë tjetër përveç përrallave të Belkinit për t'u lexuar, ekziston patjetër. Ana komike e tregimeve të trishta është e paracaktuar nga vetë mënyra se si tregohen.

Prej kohësh është vënë re se jo vetëm analiza, por edhe një ritregim i thjeshtë i historive të treguara nga korrespondentët e Belkin zbulon kontradikta, paqartësi dhe mbivendosje të shumta. Çudia dhe madje absurditeti i disa përplasjeve të komplotit zakonisht shpjegohen nga konvencionet e zhanrit ose pafajësia e autorit të rremë.

Ndërkohë, do të ishte më produktive t'i konsideronim si rezultat i një ndërthurjeje teknikash narrative: lëshime, rrëshqitje dhe emërtime eufemistike, duke treguar se në tregimet për ngjarjet e përshkruara nuk thuhet gjithçka ose jo plotësisht.

Dihet se komplotet e secilës prej pesë tregimeve përfshijnë motivin e zëvendësimit (realiteti zëvendësohet nga një ëndërr, një dhëndër i vërtetë zëvendësohet nga një imagjinar, një zonjë zëvendësohet nga një grua fshatare, etj.) dhe ekspozimi i mëvonshëm i iluzionit ose mashtrimit. Për më tepër, të gjitha historitë tregohen sikur nga këndvështrimi i një personi të pa iniciuar që besonte në një iluzion dhe për këtë arsye është në gjendje të dëshmojë vetëm shfaqjen e ngjarjeve. Rrashjet dhe lëshimet e rëndësishme të autorit, duke lënë të kuptohet për sfondin aktual të veprimeve të heronjve, mbeten, si rregull, të pavërejtura në strukturën e rrëfimit, por bëhen të dukshme kur historia rishqyrtohet, qoftë analiza e saj apo e thjeshtë. ritregimi - më pas, të mbivendosura mbi versionin e rrëfyesit, ato e kundërshtojnë atë dhe, duke eksternalizuar mospërputhjet e fshehura të komplotit, e bëjnë të dyshojë vërtetësinë e tij.

Balancimi mjeshtëror i autorit në vijën midis fjalës së të pa iniciuarit dhe heshtjes së të diturit na lejon të shohim dy versione të ngjarjeve të paraqitura, jo vetëm atë për të cilën foli rrëfyesi mendjelehtë, por edhe atë për të cilin autori. heshti për. Për më tepër, ndërthurja e mashtrimeve verbale, lëshimeve, zëvendësimeve, aludimeve dhe rrëshqitjeve të gjuhës është strukturuar në atë mënyrë që versioni i dytë (komik) i tregimit të lexohet, si i pari, fare definitivisht”.

§ 4. Humnera e hapësirës në "Përrallat e Belkinit"

“Ka një humnerë hapësire në çdo fjalë; çdo fjalë është e pamasë, si një poet.”

Ky gjykim shkollor i Gogolit për Pushkinin qëndron në burimin e teorive të ardhshme të hapësirës artistike. Fjala e poetit paraqitet këtu si një dritare në hapësirë ​​- por "prapa dritares" hapet hapësira e brendshme e vetë fjalës, çfarë është ajo? Fjala hapet në një lloj hapësire hiperbolike të pamatshme gogoliane (jo pushkiniane). Por e njëjta fjalë e lëshuar “në hapësirë” me gjithë pafundësinë e saj duket se kthehet në të kundërt, duke u krahasuar me vetë poetin. "Talent hapësinor" fantastik e dalloi Gogolin, dhe ne shohim kaosin metaforik të vizionit hapësinor të gjithçkaje në botë në çdo hap, përfshirë në këtë deklaratë.

Gjuha e hapësirës Gogol përktheu koncepte johapësinore dhe përmbajtje ideale, të cilat në rastin konkret janë fjalë e poetit dhe - në të njëjtin artikull për Pushkin - gjuhën ruse ("Ai më shumë se kushdo tjetër, ai zgjeroi më tej kufijtë e tij dhe tregoi më shumë nga gjithë hapësira e tij.”

Yu. Tynyanov vendosi pranë "greminës së hapësirës" të Gogolit dhe letrës së famshme të Tolstoit për "Përrallat e Belkinit" si dy "fjalët më me peshë", njëra për poezinë e Pushkinit, tjetra për prozën. Sidoqoftë, nuk ka gjasa që fakti që gjykimi i Gogolit lidhet drejtpërdrejt me "poemat e vogla" të Pushkinit mund të na pengojë të kuptojmë më gjerësisht atë që ai tha për fjalën e Pushkinit. Sigurisht, shkalla e gjykimit që ai zgjodhi nuk është e rastësishme: "humnera e hapësirës" është në një shkallë të tillë ku vendosja e çdo hapësire të jashtme është, nëse nuk përjashtohet, atëherë sigurisht minimale. Kështu, ideja natyrore e hapësirës u zëvendësua nga një kuptim i ri intensiv i saj; më pas do të zyrtarizohet si koncept i hapësirës artistike.

Është shkalla minimale që është e rëndësishme për Gogolin për formulimin e mendimeve të tij madhështore. Dhe Gogol është i interesuar për pronën e intensitetit poetik të Pushkinit, të cilin ai e mori nga shembulli i "poemave të vogla", por që ishte po aq i dukshëm në tragjeditë e vogla ("Pesë aktet e Shekspirit bëhen tre skenat e Pushkinit") dhe në tregimet e shkurtra të Belkinit (si fillimisht u emërtuan në dorëshkrim).

Sa i përket letrës së Tolstoit drejtuar P.D. Golokhvastov i datës 9-10 Prill 1873, atëherë kjo është, me të vërtetë, fjala më me peshë që pothuajse nuk e kemi menduar ende. Niveli ideal në të cilin lexohet këtu "Përrallat e Belkinit" nuk është menduar mirë. Ato lexohen përtej specifikës së tyre të komplotit si një model harmonik si i vetë poezisë ashtu edhe i vetë ekzistencës. Tolstoi duket se mendon "numenon" e tregimeve të Pushkinit, duke abstraguar plotësisht nga tiparet e tyre fenomenale, nga "materiali". Dhe kështu, nëse shikoni nga afër përshkrimin e Tolstoit për këtë botë ideale, do të vini re se ky është një përshkrim i një hapësire të caktuar. “Fusha e poezisë është e pafundme, si jeta; por të gjitha lëndët e poezisë shpërndahen parapërjetësisht sipas një hierarkie të caktuar...” Leximi i shkrimtarëve të tjerë, joharmonikë, “duket se nxit punën dhe zgjeron fushën; por kjo është e gabuar; dhe leximi i Homerit dhe Pushkinit e ngjesh zonën dhe, nëse të emocionon për të punuar, atëherë padyshim.” Vetë fjalori i përshkrimit të kësaj madje kujton temën e ardhshme të Heidegger-it të "artit dhe hapësirës", e ndërtuar mbi marrëdhënien e tre koncepteve kryesore - "gjë", "vend" dhe "zona". Tolstoi doli të ishte një lexues kaq ideal i "Përrallave të Belkinit" sa ata kurrë nuk kishin asgjë tjetër. Por çfarë është në tregimet, nëse ato mbeten ende, siç është tipike për një lexues normal dhe siç i ka hije një filologu normal, në nivelin fenomenal të perceptimit dhe analizës së tyre, që korrespondon me intuitën hapësinore që përcakton pikëpamjen e Tolstoit për to? Në literaturën rreth tregimeve, kërkesa për të parë një strukturë komplekse pas komplotit të tyre të thjeshtë, të formuluar tre çerek shekulli më parë nga B. M. Eikhenbaum, është bërë e zakonshme. Në disa punime të fundit, "ndërtimi" është specifikuar si "vëllim" dhe "hapësirë".

Në librin e fundit themelor lexojmë: “Kur lexojmë poezi, ne lëvizim jo nga fillimi në fund, si në hapësirën lineare, por si në hapësirën vëllimore, domethënë, duke e kryqëzuar atë, duke i perceptuar të gjitha pjesët e saj në të njëjtën kohë, si një figurë. , mënyra se si mund të lëvizësh në hapësirën tredimensionale, në drejtime të ndryshme, të udhëhequr nga asociacionet e shkaktuara nga një ose një tjetër veçori tematike dhe formale e tekstit.”

Ne e pranojmë plotësisht këtë premisë teorike; Mbetet vetëm të realizohet vetë leximi poetik. Libri i cituar na e ofron atë; Ne do të përdorim për qëllimet tona pyetjet që janë paraqitur në faqet e para të librit dhe formojnë fillimin e studimit këtu: “Pse Silvio nuk qëllon numërimin? Pse Dunya qau gjatë gjithë rrugës nga stacioni postar në qytet, megjithëse, sipas karrocierit, ajo, me sa duket, u nis me dëshirën e saj?

Ne do t'i drejtohemi Silvios pak më vonë, por tani nuk do t'ia mohojmë vetes kënaqësinë që të lexojmë edhe një herë një frazë nga "Agjenti i Stacionit", për të cilin kemi ndodhur tashmë të shkruajmë. Në fakt, ashtu si Gogoli, ka një humnerë hapësire në përmasat e vogla të kësaj fraze të vetme Pushkin. Por çfarë lloj hapësire, çfarë lidhje ka kjo fjalë me të, në fund të fundit, jo numri i kilometrave që udhëtoi Dunya me Minsky dhe karrocierin në vagon?

Shoferi që e ngiste atë tha se Dunya qau gjatë gjithë rrugës, megjithëse dukej se ajo po ngiste me dëshirën e saj.

Kjo frazë përmban një përshtypje kontradiktore, të cilën mund ta shpjegojmë lehtësisht. Megjithatë, jo pa arsye u ruajt nga tregimet e pjesëmarrësve si një përshtypje kontradiktore, e padeshifrueshme. Ne e shohim dhe kuptojmë kuptimin e saj përmes keqkuptimit të tregimtarëve të parë, karrocierit dhe babait: në fund të fundit, ajo që ndodhi do të mbetet mister për të. Sidoqoftë, kuptimi ynë i qartë nuk e anulon plotësisht misterin, dhe kjo është e gjithë çështja e të kuptuarit të "Përrallave të Belkinit" dhe asaj që pa Tolstoi në to.

Sikur vetëm për mungesën e të kuptuarit të plakut, atëherë mund të përsëritet ajo që tashmë është thënë më shumë se një herë nga M. Gershenzon te Wolf Schmid për verbërinë dhe skllavërimin e tij ndaj skemave morale. Karrocieri i tha kujdestarit, i cili i tha këshilltarit titullar A.G.N., për të cilin Belkin shkroi. "Nga karrocieri te poeti i parë" është jehona Pushkin që formoi këtë frazë. Jehona, ajri, atmosfera e një fjale të folur të paqëndrueshme, që mbështjell në mënyrë transparente faktin e raportuar. Tashmë përmes kësaj atmosfere, në distancë, ne “shohim” se si po largohej Dunya. Ose më mirë, ne në fakt dëgjojmë për të. Por pse është kjo atmosferë në historinë e Pushkinit nëse është kaq transparente? Çfarë e dallon këtë histori nga informacioni jopersonal, “fakt i zhveshur”? Siç tha Tolstoi në atë letër, "kjo nuk mund të analizohet, por ndihet dhe asimilohet". Kjo veti e transparencës së frazës sonë ndihet dhe asimilohet si një hapësirë ​​jetese ku jehon jehonë, në të cilën edhe protagonistët edhe fati i tyre, nga i cili nuk ka mbrojtje, edhe një “kor” dëshmitarësh e tregimtarësh që na tregojnë fatin tonë. Proza e parë e Pushkinit u rrethua dhe u zhyt në mënyrë të pandjeshme me këtë kor, me të cilin studiuesit nuk dinë çfarë të bëjnë. Kjo mori tregimtarësh, të cilët në shkallë të ndryshme lënë gjurmët e tyre në tekstin e Pushkinit. Tregimtarët, pikërisht nga kjo pandjeshmëri dhe transparencë, ndryshojnë në parim nga figurat apo “maskat” më të dendura të përrallave që Gogoli filloi pothuajse njëkohësisht të fuste në prozën tonë. E megjithatë, realisht dhe artistikisht prezantohet pikërisht si një hapësirë ​​jetese e “realitetit” që vetëshpallet në zërat e saj; si një imazh i vetëm i realitetit së bashku me të gjitha fazat e tregimit për të. Dhe me të gjitha nivelet e të kuptuarit dhe interpretimit "të brendshëm" nga pjesëmarrësit, dëshmitarët dhe tregimtarët. Me këtë hutim të babait rrëfimtar, që iu përcoll nga e bija, e cila qëndronte e hutuar dhe që nuk do të hiqet kurrë në përshtypjen e lexuesit tonë të fundit, pavarësisht nga të gjitha shpjegimet e kuptueshme dhe tragjiko-harmonike, ndonëse e trishtueshme, " korrektësia e shpërndarjes së objekteve” në rezultatin e përgjithshëm, të cilin, ashtu si pjesëmarrësit, ne vetëm mund ta pranojmë.

Autori kërkon përgjigje të drejtpërdrejta për pyetjet misterioze. Ai e lexon frazën tonë si informacion që tregon në mënyrë të pakundërshtueshme se Dunya tashmë ka marrë një vendim të vetëdijshëm dhe në situatën e kësaj fraze "e di për ndarjen përfundimtare nga babai i saj dhe qëllimisht po e dënon atë në pakënaqësi për hir të lumturisë së saj në botën e madhe". .” Konkretizimi psikologjik vazhdon nga fillimi në fund, dhe nëse fillimi i këtij përfundimi është ende në një farë përputhje me tekstin e Pushkinit, atëherë vazhdimi tashmë e tejkalon seriozisht atë dhe duket, pavarësisht besueshmërisë së fakteve, në thelb, interpretimi i tyre është bruto. të pavërtetën.

V. Schmid formulon një paradoks: leximi poetik në kuptimin e tij nuk do të thotë poetik në temë, në tregimet e Belkinit; poetik këtu është një term profesional metodologjik dhe pothuajse teknologjik, që nënkupton zotërimin e teknologjisë moderne të kërkimit poetologjik; dhe e çon një lexim të tillë poetik në një ekspozim të matur të një komploti prozaik të papritur. "Proza e Pushkinit në një lexim poetik" në gjuhën e këtij libri mund të përkthehet si - poezia e prozës së Pushkinit në një lexim prozaik.

“Zbulimi nuk e eliminon fshehjen. Dhe nuk e anulon aq shumë sa zbulimi ka nevojë gjithmonë për fshehje. A nuk është krijimi si i tillë i detyruar të vërë në dukje atë që nuk u vihet në dispozicion të njerëzve dhe nuk ia lejon vetes asgjësimin, të tregojë atë që fsheh vetveten, në mënyrë që krijimi të mos përsërisë thjesht atë që është i njohur, i njohur dhe i njohur për të gjithë? A nuk është një vepër arti e detyruar të heshtë vazhdimisht - të heshtë për atë që fshihet, për atë që fshehja zgjon te njeriu ndrojtje përballë gjithçkaje që nuk e lejon njeriun të planifikojë veten, ose të menaxhojë veten ose të llogaritë veten, apo ta llogarisni?”

Duket se këto thënie "të errëta" heraklitiane (Heidegger vjen drejtpërdrejt nga Herakliti: "Natyrës i pëlqen të fshihet") janë të rëndësishme për çështjen e diskutuar të leximit poetik të prozës së Pushkinit, dhe veçanërisht "Përrallat e Belkinit".

A nuk është i detyruar një lexim i tillë, pas veprës më të lexuar, të “heshtet për atë që fshihet” në foletë e një tregimi të thjeshtë për vajzën e komandantit? A ka të drejtën filozofike të “llogarisë” dhe të “llogarisë” thellësinë e jetës së saj të mbetur në “fshehje”, “pavarësinë” e kësaj jete, duke e “objektivizuar” atë në dekodimet psikologjike dhe në të njëjtën kohë duke arritur në vendime poetikisht jo të besueshme? ? Interpretuesi dhe pasuesi i mendimit të Heidegger-it flet për "pavarësinë" dhe "objektivizimin": "Mosmarrëveshja midis zbulimit dhe fshehjes nuk është vetëm e vërteta e krijimit, por e vërteta e të gjitha gjërave. Sepse e vërteta si mosfshehje është gjithmonë një konfrontim i tillë ndërmjet zbulimit dhe fshehjes. Njëra është e paimagjinueshme pa tjetrën. E vërteta, si mosfshehje, përmban edhe lëvizjen e kundërt. Siç thotë Heidegger, qenia përmban diçka si "armiqësia ndaj Dasein". Ekzistenca na siguron jo vetëm sipërfaqen e saj me skica të njohura dhe të dallueshme, por ka edhe një thellësi të brendshme të vetë-mjaftueshmërisë, siç e quan Heidegger. Mosfshehja e plotë e ekzistencës, objektivizimi i plotë i gjithçkaje... do të thoshte se vetë-gjendja e ekzistencës u ndërpre - gjithçka u nivelua, gjithçka u kthye në sipërfaqen e saj. Nëse do të kishte ndodhur një objektivizim i tillë i plotë, asnjë qenie nuk do të qëndronte në qenien e vet.”

Pushkin dhe lëvizjet botërore të mendimit - kjo temë ende nuk është ngritur. "Në rrugët e frymëmarrjes" Pushkin i përgjigjet Heraklitit dhe i bën jehonë Heideggerit të pakuptueshëm të së ardhmes, dhe kjo e fundit - me Tolstoin dhe soditjen e tij kozmike të "Përrallave të Belkinit" dhe me Gogolin, i cili flet për "humnerën e hapësirës" që hapet në fjalën e Pushkinit. .

Teza e përmendur e B.M. Ideja e Eikhenbaum për një komplot të thjeshtë dhe një strukturë komplekse të lidhur më së shumti me "The Shot": "Me një komplot të thjeshtë, fitohet një strukturë komplekse komploti. "The Shot" mund të vizatohet në një vijë të drejtë - historia e duelit të Silvios me Kontin."

“Ndërtimi” theksohet te “The Shot” nga struktura e tij formale dypjesëshe, pas së cilës fshihet historia misterioze e tekstit.

Për të, do të vërejmë vetëm se është e pamundur të besohet se pjesa e parë, e rrumbullakosur me vërejtjen "Përfundimi është i humbur", ishte me të vërtetë, të paktën në atë moment, një punë e përfunduar për Pushkin. Gjithsesi, kjo çezura tekstuale korrespondonte me një thyerje të brendshme në trupin e tregimit, e cila mori formë në formën e strukturës së saj dypjesëshe dhe zbuloi "personalizmin" e këtij tregimi, të pazakontë për botën e prozës së Boldinos. Kjo do të thotë se këtu kemi dy qendra personale intensive, të vetë-mjaftueshme, të izoluara nga njëra-tjetra dhe të lidhura me luftë; thyerja e tyre është thyerja në trupin e tregimit. Por historia tregon se si forcat e gravitetit ndërnjerëzor e kalojnë hendekun. “Shtëpia” ka zërin e vet: jo një kor, por një kontrapunk dy zërash-monologësh, të projektuar në sfondin aperceptiv të historisë inkuadruese dhe në të duke përvetësuar atë dimensionin e tretë, që përbën hapësirën poetike të tregimit “Shtëpia ”; dhe tashmë është "zona" që Tolstoi mendoi dhe niveli i organizimit të tij në të cilin ndodh rivendosja e rendit të vlerës dhe hierarkia e saktë e objekteve."

"Kështu mësova fundin e tregimit, fillimi i së cilës dikur më kishte mahnitur kaq shumë." Kjo frazë e rrëfimtarit bashkon fundin dhe fillimin e historisë së shkrepjes, fundin dhe fillimin e ngjarjes. Por fundi dhe fillimi i tregimit “The Shot” nuk përkojnë me to historia përmblidhet ndryshe. Pse, në fakt, nuk është "i shtrirë në një vijë të drejtë"? Dhe si të përcaktohet transformimi i një vije të drejtë që ndodh këtu? M.A. Petrovsky më pas komentoi vëzhgimin e Eikhenbaum si një ristrukturim i "vijës së drejtë" të komplotit në një "vijë të thyer" të komplotit. Por tabloja e transformimit do të ndryshojë shumë nëse futim imazhin e hapësirës në të dhe e shohim atë si një transformim të rrafshit narrativ në hapësirë ​​narrative.

Vëzhgimi i Eikhenbaum regjistroi ristrukturimin e ligjit klasik të tregimit të shkurtër në botën e tregimit të Pushkinit. Historia dominohet nga një ngjarje që i nënshtron dhe i mbyll pjesëmarrësit brenda kornizës së saj. Këtu, në tregim, rolet ndryshojnë: ngjarja rritet nga ekzistenca e dy njerëzve të ndryshëm, nga kryqëzimi i linjave të jetës së tyre.

Nga ana tjetër, këto jetë në kohë të tjera dhe në pika të ndryshme kryqëzohen me jetën e tregimtarit të tretë, kryesor: ai mëson fillimin e tregimit nga Silvio dhe fundin nga Konti. Nuk është ngjarja që i thith këto ekzistenca, por ngjarja që lind prej tyre dhe shpërndan pjesët dhe aspektet e saj në jetën e pjesëmarrësve. Ngjarja është realizuar kështu etimologjikisht si ngjarja e këtyre tre njerëzve.

Vetë ngjarja është histori e brendshme e Silvios dhe Kontit. Të dy tregojnë nga thellësia e jetës së tyre, e cila ndihet si një fushë e gjerë rreth ngjarjes-episodit. Të dyja historitë janë shumë të plota në vetvete. Të dy tregojnë “nga larg”, tashmë vite të tëra më vonë, nga një distancë e qartë dhe objektive, duke përgjithësuar dhe formuluar ndjenjat dhe thëniet e tyre të dikurshme: “ai bënte shaka, dhe unë u zemërova” (Silvio); “I detyrohem kësaj shtëpie momentet më të mira të jetës sime dhe një nga kujtimet më të vështira” (Count). Ata raportojnë kështu episodet tashmë të përfunduara dhe të përmbledhura objektivisht, “pjesë” të ngjarjes. Historia e rrethon ngjarjen dhe e ndan atë në mes, duke izoluar fundin dhe fillimin dhe duke i vendosur ato në jetën e personazheve pjesëmarrës.

Në të njëjtën kohë, rrëfimet e brendshme të personazheve kanë një veçori të veçantë objektiviteti: siç vëren D.D. Mirë, historia e Silvios për duelin e parë është pikturuar në tonin e qetë dhe pa re të numërimit ("Dielli i pranverës ka lindur dhe nxehtësia tashmë është pjekur"), përkundrazi, historia e dytë e numërimit ruhet në Silvio ngjyrosje. Ndryshe nga thëniet e zakonshme për homogjenitetin stilistik të fjalimeve të heronjve të tregimit, dy tregimet qendrore nuk janë plotësisht homogjene, por ato ngjyrosen jo nga tregimtari, jo nga ai vetë, siç do të pritej, por nga një person tjetër. në historinë time, kundërshtari im dhe stili i tij. Në tregimin e Silvios, imazhi i Kontit mbizotëron, ashtu si imazhi i Silvios dominon në mënyrë dërrmuese në historinë e Kontit dhe i jep atij ndriçimin e tij nga brenda. “Më vjen keq”, tha ai, që pistoleta nuk ishte e mbushur me gropa qershie... plumbi është i rëndë. Këtu janë imazhet përcaktuese të tregimit të parë dhe të dytë.

Kështu, në strukturën e brendshme të tregimeve të tyre, kundërshtarët janë të mbushur me të vërtetën objektive të tjetrit. Të dy transmetuesit, nga ana e tyre, të bëjnë të ndihesh nga ana tjetër, të dy tregojnë "në shijen e tjetrit". Ky objektivitet kalorës, natyrisht, lidhet me plotësinë e kujtesës, e cila tashmë është larg elementeve të atij momenti. Secila nga anët subjektive të ngjarjes sheh anën tjetër dhe kështu, mund të thuhet, nga ana e saj, ajo e sheh ngjarjen në tërësi. Nga skajet dhe anët e tyre, tregimet takohen në gjysmë të rrugës, duke formuar këndvështrimin e përgjithshëm të tregimit. Dy historitë konvergojnë në anët e tyre dhe konvergojnë në qendrën e brendshme të padukshme të ngjarjes. Grafiku linear me një drejtim i ngjarjes kthehet në përbërjen e tij vëllimore.

Historia e tretë mbështjellëse formon këtë vëllim. Dy pjesëmarrës ia raportojnë episodet e tyre një personi të tretë, jo pjesëmarrës dhe jo-dëshmitar, asnjanës dhe të largët. Prej tij mësojmë gjithçka, sikur në mënyrë empirike, sipas rendit dhe masës që iu bë e disponueshme. Por kjo përbërje e rastësishme, empirike e episodeve shndërrohet në një përbërje mjaft holistike dhe harmonike të botës në fundet dhe fillimet e saj dhe ngjarjet njerëzore në këtë botë. Historitë e Silvios dhe Kontit rastësisht bëhen pjesë e një përvoje që është e huaj dhe e largët për ta; drejtuar rrëfimtarit, i treti, duket se i drejtohen nëpërmjet tij dhe i drejtohen njëri-tjetrit; ajo që ndodhi mes të dyjave fillon dhe mbaron, fillon dhe zgjidhet, mbyllet mes tyre në këto histori. Kjo është arsyeja pse, pavarësisht qartësisë së saj transparente, historia mbetet misterioze, e pashpjegueshme për një narrator neutral, një të tretë. Ai nuk lejohet të "depërtojë" në të. Narracioni vetëm sa i rrethon dhe i kornizon këto histori, këtë ngjarje. Megjithatë, pikërisht në këtë mjedis narrativ neutral, në këtë dimension të tretë, ngjarja mes të dyve përfundon vërtet.

Ky dimension i tretë përfaqësohet në tregim nga rrëfimtari i prozës, ekzistenca e të cilit nuk synon aspak të jetë përmbushja e një funksioni kaq domethënës.

Përkundrazi, tregimi i tij kryen funksione që duken të jenë dytësore dhe ndihmëse – por në të njëjtën kohë që zënë pjesën dërrmuese të të gjithë tekstit të tregimit. Midis dy episodeve qendrore ka një ndryshim prozaik, një pauzë e gjatë. Ky është një fenomen i pazakontë në poetikën e tregimit të shkurtër, vëren N.Ya. Berkovsky: “Një pauzë... dobëson heroin, zgjeron fushën...” Dobëson pranverën e një veprimi të vetëm dhe na çon përtej kufijve të ngjarjes. Dhe para syve tanë, kjo hapësirë ​​prozë përshkruese e zgjeruar e tregimit na çon në hapësirën poetike të tregimit. Ngjarja del përsëri nga thellësia e pauzës pa ngjarje - del natyrshëm, lirisht, aksidentalisht:“Unë nuk jam ekspert në piktura, por një më tërhoqi vëmendjen... por nuk ishte piktura ajo që më goditi...” Sa më të ngushta të ishin horizontet dhe interesi i veçantë i një oficeri të ushtrisë, aq më afër ishte dalja nga një anën e re në një histori misterioze aliene me një kuptim të gjerë dhe të errët të saj jo të veçantë që i tejkalon shumë horizontet e tij. "Shans, Zoti shpikës" luan në rrjedhën e gjerë, të paqëllimshme të jetës dhe është gjithashtu një instrument i menjëhershëm i Providencës, për të cilin duhet të flasim në situatën e historisë sonë, nëse kujtojmë nivelin e të kuptuarit që na është dhënë nga Tolstoi. Providenca bashkon fundet e historisë për ta sjellë atë në një përfundim jo vetëm komplot, jo formal, por moral.

Fundi dhe fillimi i historisë së shkrepjes konvergojnë përtej kufijve të vetë historisë, përtej kufijve të vetë ngjarjes, në jetën e një personi të tretë që nuk përfshihet në të. Vetëm këtu, në ekranin e perceptimit të tij, përfundon përralla e vërtetë e dyve dhe përmblidhet rrëfimi përfundimtar. Këtu të dyja mund të jenë plotësisht objektive. Prandaj, historitë e tyre, si të thuash, ballë për ballë dhe të mbyllura me njëra-tjetrën, i drejtohen në të njëjtën kohë një të treti të huaj, asnjanës, një “adresuesi” në kuptimin bakhtinian, pa të cilin nuk bëjnë dot. Në këtë kthesë të jashtme, ata çlirohen nga mbyllja me njëri-tjetrin në rivalitetin dhe mosmarrëveshjen e tyre jetësore. Jashtë ngjarjes së tyre, Silvio dhe Konti takohen "idealisht" në jetën e narratorit - në një mjedis objektiv, në hapësirën shpirtërore të tregimit të Pushkinit.

Fundet takohen në dimensionin e tretë, i cili objektivisht plotëson historinë e të dyve. Dy skajet e "një vijë të drejtë" të komplotit bashkohen në vijën e tretë të jetës, dhe nga kryqëzimi dhe mbivendosja e ndërsjellë e linjave, formohet një "rajon".

"Fusha e poezisë është e pafundme, si jeta", por Pushkin "ngjesh fushën". Çfarë kuptimi kanë këto fjalë misterioze? Duket se një interpretim i planit kozmik të "Përrallave të Belkinit" të Tolstoit nuk është propozuar ende në termat e një "përshkrimi fenomenologjik" të strukturës së tyre të brendshme. Në tregimet e Boldinos, dy lëvizje janë të balancuara: rrëfimi i një ngjarjeje zgjeron "zonën" dhe ajo, me rrathët e saj narrativë, e organizon, e përcakton dhe "ngjesh" atë. Siç thuhet në një artikull të fundit: "kur ritregoni historinë, qoftë përmes analizës apo ritregimit të thjeshtë..."

Statusi poetik i hapësirës në Përrallat e Belkinit është një temë mjaft e re në kritikën e Pushkinit. Duke fantazuar për këtë temë, pothuajse nuk prekëm çështjet tradicionale të interpretimit, të cilat janë veçanërisht aktive në kritikë për tregimin "The Shot". Tradicionalisht, këto pyetje konsistojnë në një dekodim psikologjik të karakterit të Silvios; në të njëjtën kohë, në pjesën më të madhe, interpretimet janë shumë dobët në kontakt - nëse janë fare në kontakt - me nivelin e të kuptuarit të tregimeve që na dha Tolstoi. Por letra e Tolstoit për "Përrallat e Belkinit" është gjithashtu interpretimi i tyre, që meriton titullin "hermeneutikë më e lartë" për të cilën si metodë autori i këtij termi shkroi se në ndjekje të një "interpretimi filozofik" të fenomenit të tij "humb vazhdimisht diçka nga besueshmërinë pozitive të rezultateve" të marra në nivelin e kritikës dhe hermeneutikës "më të ulët" që supozon gjithashtu, dhe se në të "elementi intuitiv, që fillon pak nga pak të mbizotërojë mbi pozitiven, nuk është gjithmonë në gjendje të justifikojë në mënyrë të pakontestueshme pretendimet e tij. , dhe forma e përfundimeve merr në mënyrë të pashmangshme karakterin e një shkalle më të madhe ose më të vogël hipotetike”.

Fraza e fundit e tregimit, që lajmëron vdekjen në betejën e Skulany-t, vazhdon të ndërtojë hapësirë: “Thonë se Silvio...” Dhe kjo frazë e fundit lë vend për interpretim. Për shembull: "edhe Silvio, në dukje i denjë për një fund të pashpresë të jetës, është ngritur tragjikisht nga mesazhi i vdekjes së tij për lirinë e grekëve dhe në këtë mënyrë krahasohet me mëshirë me Bajronin". Le të themi me dyshim se këtu mëshira e Pushkinit duket e pajustifikuar nëse e meriton heroi; por mbi baza të mjaftueshme a e dënuan interpretuesit me një fund të pashpresë të jetës, nga i cili mund ta shpëtojë vetëm mëshira mbretërore e autorit (“Dhe Duku e fali”)?

Le të imagjinojmë frazën pa këtë “Thonë. . ." - një mesazh plotësisht objektiv se Silvio u vra në betejën e Skulany: reduktimi i një fjale do të ketë një efekt shkatërrues në të gjithë strukturën e tregimit "The Shot". "Thashethemet botërore janë një valë deti," lexon epigrafi në një nga kapitujt e "Vajzës së Kapitenit". Pushkin e kapi këtë strukturë të botës ("botën" që flet) në prozën e tij të parë. Valët e detit të jetës na sjellin tregimet e Belkinit.

KAPITULLI Rasti II në "Përrallat e Belkinit" nga A.S. Pushkin

§ 1. "E shtënë"

Debati për personazhin kryesor të "The Shot" - i pari i "Belkin's Stories" - vazhdon ende. Shumë kritikë e interpretojnë sjelljen e Silvios si hakmarrje ndaj shkelësit. Makogonenko G.P. shkruan: "Goli që Silvio pati pas duelit ishte i padenjë - ai po kërkonte hakmarrje ndaj kontit të urryer dhe fisnik, sepse kërkonte t'i përgjigjej shkelësit".

Siç lexojmë, shohim se vetë Silvio ishte i pari që ofendoi kontin, duke provokuar kështu një duel. Goldfain ka absolutisht të drejtë kur na tërheq vëmendjen për atë që shkaktoi duelin midis Silvios dhe kontit: “Dhe historia thotë qartë se përpara se konti të hynte në shërbim në regjimentin hussar, Silvio ishte padyshim lideri në të. Dhe ai thjesht nuk e duroi dot faktin që ky kampionat u transferua në numër, në një mosmarrëveshje me të cilin fajin e kishte vetëm Silvio. Siç tha ai vetë: "Unë po kërkoja një grindje me të."

Duke shërbyer në një regjiment hussar, ai jetoi sipas ligjeve të mjedisit të tij: "Në kohën tonë, trazirat ishin në modë: unë isha i pari i zhurmshëm në ushtri..." (VI, f. 62).

Silvio pranon se dëshira për të shkëlqyer ishte një pasion për të që në moshë të re. Ai ishte i pari në çdo çështje që konsiderohej një çështje nderi në regjiment për një husar të vërtetë: "Unë e shijova me qetësi lavdinë time ..."

(VI, f. 62)

Dhe, me siguri, nuk ishte vetëm varfëria, siç pretendonte Makogonenko, që e detyroi Silvion të arrinte vendin e parë në regjiment, vetë heroi e shpjegon këtë dëshirë me karakterin e tij dhe jo me gjendjen e tij financiare.

Kur një kont i ri, i pasur shfaqet në regjiment, i cili ishte i zgjuar, i pashëm, i gëzuar, i guximshëm, përparësia e Silvios u trondit dhe ai filloi ta urrente kontin. Silvio kërkon një sherr me kontin, jo miqësi. Sukseset e kontit e çuan Silvion në dëshpërim; Zilia është një ndjenjë që shoqëron gjithmonë dëshirën për të qenë i pari. Edhe në një duel, Silvio e ka zili qetësinë, indiferencën dhe vullnetin e kundërshtarit të tij.

Silvio e priste një duel, por duke mos u mbështetur në besnikërinë e dorës, i dha kohë vetes të qetësohej dhe pranoi goditjen e parë në numër. Silvio është copëtuar nga pasionet e ulëta dhe ai është skllav i tyre, ashtu si më parë ishte skllav i etjes për lavdi. Ai duhet të pranojë goditjen e parë. Tmerri, pamja djallëzore - kështu e karakterizon Pushkin heroin e tij. Kur një person mendon për të njëjtën gjë çdo ditë për disa vite me radhë, duket si një çmenduri. Nuk është rastësi që heroi krahasohet me një tigër që ecën përpara dhe mbrapa rreth kafazit. Nuk e dimë nëse Silvio qëlloi apo jo, “papritmas” shfaqet Masha. Por edhe me të, Silvio shënon. Gruaja hidhet në këmbët e saj. Dhe tani është radha e kontit, tani ai "bërtiti nga inati", tani tregon padurim: "Do të qëlloni apo jo?" (VI, fq.68) Por Silvio është i kënaqur: ai pa "konfuzionin" e kontit, "druajtjen" e tij dhe më e rëndësishmja, ai e detyroi numërimin të gjuante, duke fituar kështu një fitore ndaj numërimit, e poshtëruar nga dobësia e saj. Nuk mund të mos pajtohemi me idenë e Petruninës se heronjtë e "Përrallat e Belkinit" "rriten ndryshe nga jeta". Konti po ndryshon: nga një burrë i pamatur në një burrë që është përgjegjës për jetën dhe paqen e gruas së tij. Jeta e tij tani nuk është indiferente ndaj tij, sepse lumturia e një të dashur varet nga ai.Ai është i vetëdijshëm për detyrën e tij morale ndaj një personi tjetër dhe kjo është e vërteta kryesore për të. Tërbohet vetëm nga poshtërimi i gruas së tij dhe jo nga frika e një dyluftimi.

Historia “The Shot” shkakton hutimin më të madh: çfarë e shkaktoi urrejtjen skëterre të Silvios për numërimin me fat, dëshira e tij obsesive për t'u hakmarrë për kampionatin e tronditur dhe pritja gjashtëvjeçare për një mundësi të përshtatshme, që u bë shkak për duelin e dytë. - çfarë fyerje tjetër arriti të bënte konti Silvio gjatë takimit të tyre të shkurtër - dhe pse dueli zhvillohet në shtëpi, kështu që Masha e pafat pothuajse në mënyrë të pashmangshme duhej ta dëshmonte atë: numërimi është me nxitim, dhe Silvio, kundër së djathtës e duelit, duket se po vonon qëllimisht.

Ai nuk iu dorëzua bindjes së kontit për të qëlluar përpara se gruaja e tij të kthehej; pse kontesha, duke shpërthyer nëpër dyert e mbyllura, u hodh fillimisht në qafën e burrit të saj dhe më pas në këmbët e Silvios, gjë që e detyroi Silvion të mos qëllonte mbi armikun e tij të betuar?

Ka pyetje interesante për t'u marrë në konsideratë, ju duhet të mendoni për zgjidhjet e tyre.

“Misteri i historisë qëndron në mospërputhjen tragjike midis seriozitetit fatal të veprimeve të Silvios, pasioneve të rënda që kërcënojnë pasoja të pariparueshme dhe parëndësisë së rrethanave që shërbyen si shkak. Sipas Silvios, arsyeja e duelit dhe pritja gjashtëvjeçare për një mundësi të përshtatshme për hakmarrje ishte një shuplakë e marrë në një grindje me Kontin B*** për gruan e një pronari polak. Dhe nëse po, atëherë përgjigja për "The Shot" duhet të përmbahet në personazhin e Silvios, ose në rrethanat e jashtëzakonshme që çuan në duel: ose Silvio është kaq mizor dhe gjakatar nga natyra, ose rrethanat e duelit nuk ishin pikërisht ashtu siç i përshkroi. Burri i nëndheshëm imagjinon motive serioze për hakmarrje: karrierën, lumturinë, artin, shkencën, gruan që do - gjithçka humbet për fajin e shkelësit. Silvio, duke shkuar në një betejë gjyqësore aspak imagjinare, përmend vetëm shuplakën, të cilën e ka marrë edhe gjashtë vjet më parë, në një sherr për gruan e një pronari polak. Prandaj, ai detyrohet ta shpjegojë mosgatishmërinë e tij për t'u pajtuar me shkelësin edhe pas përfundimit të duelit, jo me ashpërsinë e fyerjes, e cila ende nuk mjafton për një duel mortor, por vetëm me keqdashjen dhe pasionin e tij për të shkëlqyer.

Ndërkohë, fakti që Silvio synonte të përdorte gjuajtjen e vonuar sipas të drejtës së duelit - hakmarrjes, është pa dyshim: Silvio do të vrasë kontin. Këtë e vërteton edhe biseda lamtumirës me I.L.P. “Mund të mos e shohim më kurrë njëri-tjetrin”.

Sjellja dueluese e Silvios dhe Kontit është plot me mistere të tjera.

Megjithëse elementët e tij individualë dhe më efektivë janë lehtësisht të dallueshëm dhe lidhen me praktikën e duelit të autorit të tregimit, kjo njohje është mashtruese dhe nuk shton më shumë në kuptimin e kuptimit të "Shitjes" sesa informacion për fqinjin e Goncharovs. varrmihësi Adrian, shton kuptimin e kuptimit të "Varmimarrësit".

Sa i strukturuar dhe konsistent ishte historia e Silvios për fillimin e duelit, aq konfuze dhe e errët ishte historia e numërimit për fundin e tij. Dhe rrethana më misterioze e historisë së tij është padyshim arsyeja pse gjashtë vjet më vonë u zhvillua një duel i dytë mes tij dhe Silvios. Historia është e strukturuar në atë mënyrë që kalimi nga një duel në tjetrin të mos tregohet në tregimin e numërimit: numërimi anashkalon momentin e sfidës, duke filluar historinë e një dueli të ri me shumë, dhe dy duelet, për shkak të të njëjtat kushte, shkrihen në një duel, gjë që lehtësohet shumë nga fakti se gjuajtja që i mbeti Silvios nga e djathta e duelit të parë, nuk u dëgjua kurrë.

Duke pasur një shans të sigurt për të gjuajtur numërimin - nuk ka dyshim për qëllimet apo saktësinë e Silvios - dhe pa e ekspozuar veten ndaj rrezikut më të vogël, ai zgjodhi të hidhte sërish shortin. Domethënë, ai nuk mund ta vriste kontin pa marrë sadisfaksion për një fyerje tjetër, ndaj vetë fakti i duelit të dytë për të që në fillim ishte më i rëndësishëm se rezultati i përleshjes. Silvio nuk i interesonte pse e vrau kontin. Ai dëshironte një ndëshkim për një fyerje vdekjeprurëse.

Arsyeja e duelit të dytë, për të cilin si Konti ashtu edhe Silvio, për shkak të delikatesës së jashtëzakonshme të çështjes, preferuan të heshtin, mesa duket është misteri kryesor dhe i vetëm i historisë, një aksident. Pak çaste më parë, Silvio kishte refuzuar goditjen.

Dhe, me të drejtën e të fyerit, ai pranoi se ishte i kënaqur me përleshjen: "...A do të qëlloni?" - "Unë nuk do," u përgjigj Silvio, jam i kënaqur... që nuk lejon që gjuajtja e Silvios të interpretohet si një goditje simbolike në ajër, si një ngurrim demonstrues për të qëlluar kundër armikut, duke treguar epërsi morale.

Për të qenë i tillë, gjuajtja duhet të tingëllojë para përfundimit të duelit, por Silvio qëlloi pas duelit.

Sipas rregullave të një dueli, gjuajtja ndaj një kundërshtari pas përfundimit të luftës konsiderohet jo vetëm e papranueshme, por edhe e pandershme. Megjithatë, Silvio nuk qëlloi në numërimin, por, për një rastësi të çuditshme, ku ai vetë sapo kishte qëndruar, dhe qëlloi përmes një plumbi me numërimin drejt tij - një foto me pamje nga Zvicra. Prandaj, gjuajtja e vetme e Silvios, që i dha titullin historisë, u qëllua pas përfundimit të duelit, nuk kishte për qëllim numërimin dhe nuk kishte asnjë lidhje me duelin. Gjuajtja e heroit, për shkak të padobishmërisë dhe paefektshmërisë së dukshme, zakonisht interpretohet si një aventurë, si një gjest dëshpërimi dhe keqdashjeje boshe.

Dueli u pezullua me paraqitjen e konteshës. Masha, duke vrapuar në zyrë dhe duke parë Silvion duke synuar para saj, u hodh në qafën e burrit të saj me një ulërimë. Silvio uli pistoletën, por pas një bisede të shkurtër, e cila dukshëm e zemëroi, ai mori sërish në shenjë.

Pastaj Masha u hodh në këmbët e Silvio - dueli mbaroi. Silvio e refuzoi goditjen dhe u largua me shpejtësi nga dhoma, por, duke u kthyer nga dera, përpara njerëzve të frikësuar që grumbulloheshin jashtë derës, ai qëlloi mbi pikturën, siç i dukej llogaritjes, "pothuajse pa synuar". Domethënë, Silvio qëlloi aty ku ai vetë sapo kishte qëndruar. Por aty ku Silvio sapo kishte qëndruar - gjë që konfirmohet nga shpejtësia e theksuar e largimit të tij - Masha e gjorë mbeti ende, dhe ishte pistoleta e Silvios, e drejtuar drejt saj nga më pak se dymbëdhjetë hapa larg, që u drejtua në drejtim të saj. Ndoshta nuk ishte një aksident? Ne vetëm mund të hamendësojmë se çfarë ndjeu kontesha B*** kur pa armën e drejtuar në drejtim të saj dhe sa zgjatën sekondat e ndara për të, ndërsa Silvio mori në shënjestër.

§ 2. Për rolin e rastësisë në një martesë të fshehtë me një fqinj "Blizzard"

Stuhia, e cila i dha titullin tregimit dhe luajti një rol të madh në fatin e heronjve, nuk ndihet si forca e tmerrshme dhe armiqësore për njeriun që u përshkrua nga Pushkin.

Ishte stuhia që ndau heroinën nga i fejuari i saj. Ajo "ndihmoi" për të zbuluar karakterin e secilit prej tyre. Dhe ajo u zhduk, u qetësua, duke lënë pas një fushë të qetë, të bukur, të mbuluar me një qilim të bardhë me onde. Kjo fushë e bardhë, e ngrirë është si një pararojë e fatit të flamurtarit të varfër të ushtrisë, i cili do të plagoset për vdekje në Borodino dhe do të pushojë përgjithmonë.

Duke marrë parasysh këtë histori, i kushtojmë vëmendje titullit, i cili është se elementët morën nën kontroll jetën e heronjve, i ndëshkuan për mendjelehtësi, i detyruan të kalonin vuajtje dhe i shpërblyen për atë që kishin përjetuar.

Le të kthehemi në këndvështrimin e Belkinit: "Gjithçka në jetë ndodh, natyrisht, jo sipas modeleve letrare (Epigrafi nga Svetlana e Zhukovsky) zbulon menjëherë modele letrare në sjelljen e personazheve:

Kuajt nxitojnë mbi kodra

Duke shkelur borën e thellë...

Ka një tempull të Perëndisë në anën

Shihet vetëm

……………………………….

Papritur ka një stuhi dëbore përreth;

Bora po bie në grumbuj;

Korvida e zezë, duke fishkëllyer me krahun e saj,

Rri pezull mbi sajë;

Një ëndërr profetike thotë trishtim!

Kuajt janë me nxitim

Ata shikojnë me ndjeshmëri në distancën e errët,

Duke ngritur manat e tyre...

E shohim që kjo nuk është e rastësishme. Epigrafi nga balada "Svetlana" lidh me këtë histori idetë e Zhukovsky për ekzistencën e një modeli misterioz, të pazbuluar të fatit dhe jetës sonë".

Dy ngjarjet kryesore të "Stuhia e borës", një histori tjetër e treguar nga vajza K.I.T., janë dasma e Marya Gavrilovna me personin e parë që takoi dhe gjetja e lumtur e burrit të saj të papritur tre vjet më vonë, megjithëse ato konfirmojnë të vërtetën e thënies. që dikur i ngushëllonte prindërit e saj se e fejuara nuk është po të shkosh rrotull, ata ende duken absolutisht fantastikë. Pabesueshmëria e historisë nuk kaloi pa u vënë re. “Në këtë përrallë, çdo hap është i papranueshëm. Kush do të pranonte të martohej kalimthi, pa e ditur se me kë? Si mund të mos e shihte nusja dhëndrin e saj nën korridor? Si nuk e njohën dëshmitarët? Si gaboi prifti? - recensenti i "Bletës së Veriut" ishte i hutuar në rishikimin e tij të botimit të dytë (1834) të "Përrallat e Belkinit". Më vonë, këto pyetje fituan një reputacion si mendjelehtë dhe madje boshe, në kundërshtim jo vetëm me poetikën, por edhe me metafizikën e tregimeve të Boldinos. Sidoqoftë, hutimi nuk u zhduk, megjithëse natyra e tij mbeti e paqartë: metafizika e rastësisë dhe mishërimi i saj poetik nuk u bënë objekt studimi të veçantë.

“Ndërkohë, V.K. Kuchelbecker, i cili foli me kursim për "Blizzard", vuri re ndryshimin në strukturën poetike të dy pjesëve të tregimit: "Në Blizzard," shkroi ai, "ndërlikimi i komplotit është vetëm argëtues, por përfundimi është i pamundur. e pabesueshme, as në kuptimin prozaik e as në atë poetik.” Paradoksi i "Blizzard" qëndron në faktin se ngjarjet e përshkruara në pjesën e parë dhe të dytë, të quajtura nga Kuchelbecker "fillim" dhe "përfundim", u nënshtrohen ligjeve të ndryshme, eventuale dhe poetike.

Në fillim të vitit 1812, Marya Gavrilovna R** duhej të martohej fshehurazi me fqinjin e saj, flamurtarin e ushtrisë Vladimir Nikolaevich, por dhëndri humbi në një stuhi dëbore dhe nusja shkoi te një husar që kalonte.

Tre vjet më vonë, kur bashkëshortët u takuan përsëri, doli, megjithatë, se dhëndri imagjinar nuk ishte vetëm personi i parë që takoi, por, si i varfëri Vladimir Nikolaevich, një fqinj i Marya Gavrilovna, vetëm jo në Nenaradov, por në *** pasuri.

Burmin, siç thotë historia, "erdhi me pushime në pronat e tij, të vendosura pranë fshatit Marya Gavrilovna". Nga një rastësi e pabesueshme, vetë Marya Gavrilovna u zhvendos atje.

Largimi nga Nenaradovi dukej se e ndante përgjithmonë si nga i fejuari i saj i pakënaqur, ashtu edhe nga burri i panjohur. Sidoqoftë, rrethana e fundit, e vërejtur tashmë më shumë se një herë, ka nevojë për një sqarim të vogël. Largimi nga Nenaradovi e privoi Marya Gavrilovnën nga shpresa e saj e fundit për të takuar burrin e saj, vetëm nëse burri, vite më vonë, do të kishte ndërmend të gjente gruan e tij fatkeqe në afërsi të Zhadrin. Nëse gruaja, duke mos mbajtur iluzione të kota, vendosi vetë të kërkonte një takim me të, atëherë ajo duhet të ishte zhvendosur në pasurinë ***, më afër pasurive të tij. Marya Gavrilovna bëri pikërisht këtë. Dhe, siç doli më vonë, ajo kishte të drejtë - vetë Burmin, siç vijon nga rrëfimi i tij, nuk do ta kishte gjetur kurrë.

Duke jetuar në një fshat ***, e virgjëra Artemisa nuk i dha as më të voglën shpresë asnjërit prej kërkuesve që rrotulloheshin rreth saj. Një përjashtim u bë për kolonelin e plagosur hussar. Njohja me Burmin dhe armiqësitë, të cilat përshpejtuan shpjegimin dhe, rrjedhimisht, përfundimin, u ndërmorën nga Marya Gavrilovna, pavarësisht se ajo mund të bëhej vetëm gruaja e burrit të saj. Dhe Burmin me të vërtetë doli të ishte burri i saj, kështu që situata e vështirë u zgjidh sikur vetë.

Arsyeja e një akti kaq joserioz, i cili, në kundërshtim me pritshmëritë, paracaktoi rezultatin më të mirë, arsyeja e fatit të jashtëzakonshëm, rastësive fantastike dhe një fundi përrallor i lumtur mund të ishte një: Marya Gavrilovna e dinte saktësisht se me kë ishte martuar dhe në cilën krahinë ajo duhet të presë që burri i saj i papritur të kthehet nga lufta.

Në gjysmëerrësirën e kishës së Zhadrinit, për herë të parë shikonte atë me të cilin ishte martuar dhe bërtiste: “Ah, jo ai! jo ai! - ajo pa pranë saj, në vend të Vladimir Nikolaevich të pritur, fqinjin e saj tjetër - Burmin.

Nuk është e vështirë të merret me mend, emri i tij ishte gjithashtu Vladimir, përndryshe ceremonia e dasmës së Vladimir dhe Marisë, e kryer mbi të dhe Marya Gavrilovna nga prifti Zhadrinsky, thjesht nuk do të ishte e vlefshme.

Meqenëse të dy dhëndërit kishin të njëjtin emër, duhet ta rilexoni edhe një herë atë pjesë të tregimit që flet për rrethanat që i paraprinë lëvizjes së Marya Gavrilovna nga Nenaradov në pasurinë ***: "Ajo nuk e përmendi kurrë Vladimirin. Disa muaj më vonë, pasi e gjeti emrin e tij midis atyre që u dalluan dhe u plagosën rëndë pranë Borodinos, asaj i ra të fikët dhe ata kishin frikë se mos i ktheheshin ethet. Duke lexuar historinë për herë të parë, domethënë, duke mos dyshuar ende as rolin e Burminit dhe as vetë ekzistencën e tij, është absolutisht e qartë se midis atyre që u dalluan dhe u plagosën rëndë në Borodin, Marya Gavrilovna zbuloi emrin e të fejuarit të saj, i varfër Vladimir Nikolaevich, aq më tepër, por është e rëndësishme që pas njoftimit të lëvizjes në pasurinë ***, të thuhet për vdekjen e tij "në Moskë, në prag të hyrjes së francezëve". Sidoqoftë, pamja, megjithëse tre vjet më vonë, në pasurinë *** i plagosur Hussar kolonel Burmin me George në vrimën e butonave sugjeron që në atë listë Marya Gavrilovna gjeti jo vetëm Vladimir Nikolaevich, por edhe Vladimir Burmin. Me sa duket, vetëm shqetësimi për burrin e saj mund ta detyronte atë të transferohej në provincën *** me kaq nxitim, pa pritur lajmin për fatin e dhëndrit fatkeq, kujtimi i të cilit më pas iu duk i shenjtë.

Këtu sigurisht do të dëgjohen zërat e skeptikëve: a nuk është e mundur të lexohet tregimi thjesht, duke pranuar të gjitha ngjarjet dhe të gjitha veprimet e personazheve ashtu siç tregohen. Dhe kjo do të ishte e drejtë nëse autorësia dhe synimi i fjalës nuk do të ishin thelbësore për poetikën e "Përrallave të Belkinit".

Në një libër të mbingopur me referenca për transmetues të ndryshëm, është i rëndësishëm jo vetëm Çfarë tha, por edhe nga kush tha dhe kujt. Burmin flet për ngjarjet në kishën Zhadrin - mënyrën si donte t'i tregonte Marya Gavrilovna për to.

Historia nuk thotë asgjë për atë që Marya Gavrilovna pa, ndjeu dhe mendoi. Gjatë shpjegimit të Burminit, ajo dukej se donte të tregonte (“...Të them pas...”), por, për shkak të përfundimit të lumtur, kjo nuk ishte e nevojshme.

Sidoqoftë, dramaturgjia e shpjegimit të Burmin dhe Marya Gavrilovna është e strukturuar në atë mënyrë që një lexues i vëmendshëm nuk mund të mos i nënshtrohet hutimit. "Kam vepruar në mënyrë të shkujdesur, duke u kënaqur me një zakon të ëmbël, zakonin për të parë dhe dëgjuar çdo ditë..." Burmin sapo ka filluar, kur Marya Gavrilovna tashmë kujton letrën e parë drejtuar St.-Rheu x. Ky vend ka qenë gjithmonë një pengesë për komentuesit. Meqenëse fillimi i shpjegimit nuk i ngjan aspak shkronjës së parë të St.-Préu x, dhe klisheja "zakon i ëmbël" ("Ia d oise h ab itud e") që përmban në të vërtetë shkon prapa në shkronjën e tetëmbëdhjetë. të pjesës së tretë të "Heloise së re", përgjithësisht pranohet se Pushkin thjesht bëri një gabim, duke e detyruar heroinën të kujtonte letrën e parë të Saint-Preux në vend të letrës së tetëmbëdhjetë të Julia. Ndoshta Pushkin vërtet bëri një gabim, ashtu si në letrën e tij drejtuar P.A. Pletnev u emërua si burimi i epigrafit të dytë të "The Shot" në vend të "Mbrëmjes në Bivouac" të Marlinsky në "Novel in Seven Letters". Sidoqoftë, nëse ky nuk është një gabim, atëherë duhet pranuar se dramaturgjia e shpjegimit të Burmin dhe Marya Gavrilovna është ndërtuar jashtëzakonisht me mjeshtëri. Në letrën e parë të St.-Pr eu x po flasim për një pengesë të pakapërcyeshme që ndan të dashuruarit, dhe Burmin në fakt thotë më tej se një pengesë e tillë ekziston mes tyre, por Marya Gavrilovna mendon për letrën e parë të St.-Pr. eu x para se Burmin të fillojë shpjegimin e tij kujtoje, sikur ajo ndoshta e di se çfarë do t'i thotë Burmin. Sidoqoftë, është koha të kthehemi në pjesën e parë të tregimit dhe të reflektojmë se si ndodhi që Marya Gavrilovna u martua me personin e parë që takoi?

Çfarë i pengoi më shumë se gjysmë duzinë komplotistësh të shihnin ushtarakun që mbërriti në kishë në kohë? Pse as prifti Zhadrin, as tre dëshmitarët, as karrocieri Tereshka nuk ishin në gjendje të dallonin Burmin nga Vladimir Nikolaevich, dhe pse Marya Gavrilovna vendosi të shikonte të fejuarin e saj vetëm pasi ceremonia kishte përfunduar tashmë? Natyrisht, në kishë ishte errësirë, dëshmitarët dhe prifti nuk e mbanin mend mirë fytyrën e dhëndrit, dhe jashtë kishte një stuhi dëbore dhe besnikja Tereshka, e cila është e vështirë të dyshohet se nuk e dinte se si dukej mjeshtri, nuk mundi. shikoni ushtarakun që kishte mbërritur dhe në të njëjtën kohë kishte përzier sajën në një kalë pa karrocier me sajën e postës së Burminit, dhe Marya Gavrilovna ishte pa ndjenja, por ku ishte në atë rast vajza që ishte "në konspiracion" me të duke parë ? Një rastësi e tillë e pabesueshme e rrethanave në një vepër letrare duhet të ketë mbështetjen e vet zhanërore.

Në të vërtetë, shumëçka mund të bëhet më e qartë nëse marrim parasysh kohën e veprimit të pjesës së parë të tregimit. Dasma e Marya Gavrilovna dhe Burmin u zhvillua, siç thonë ata, "në fillim të 1812". Me sa duket, në prag të Krishtlindjeve. Kjo nuk thuhet drejtpërdrejt, por komploti dhe stili i tregimit: një plan për një martesë të fshehtë me rrëmbim, zëvendësimi dhe vdekja e dhëndrit, një martesë me personin e parë që takon, kujton lojë e dasmës yuletide, një stuhi, konfuzion që kufizohet me çmendurinë dhe vdekjen, më në fund, epigrafi nga balada Yuletide e Zhukovsky dhe zgjedhja e rrëfyesit, vajzës K.I.T - gjithçka në "Blizzard" zbulon një histori Yuletide kaq popullore në gjysmën e parë të shekullit.

Sidoqoftë, përkundër faktit se "Snowstorm" duket se është i mbingopur me shenja të Krishtlindjeve (për një histori tjetër, do të mjaftonte një epigraf nga balada e Zhukovsky - sipas studiuesit të historisë ruse të Krishtlindjeve, rreshtat e "Svetlana" kanë një shkalla e lartë e epigrafisë, d.m.th., ato tregojnë plotësisht temën e yuletidit të veprës.), nuk u lexua si tregim yuletidë. Megjithatë, i njëjti fat pati edhe historia tjetër e Krishtlindjes e Pushkinit, "Shtëpia e vogël në Kolomna".

Ndryshe nga "The Blizzard", veprimi i tij është drejtpërdrejt i përputhur me kohën e Krishtlindjes: kuzhinierja, e cila u zëvendësua nga Mavrusha, vdiq një natë para Krishtlindjes.

Për më tepër, shfaqja e dhëndrit me fustanin e një gruaje dhe nën emrin e një gruaje për vajzën ishte një nga motivet më të zakonshme të tregimit të Yuletide, duke filluar me "Përralla e Frol Skobeev" dhe tregimet Yuletide të botuara në revistat e M.D. . Çulkova. Tregimet e Pushkinit, komploti i të cilave i kushtohet Krishtlindjeve, me të vërtetë ndryshojnë nga tregimet bashkëkohore të Krishtlindjeve, qofshin ato "Tregimet e Krishtlindjeve" nga N.A. Polevoy (1826), "Ngushtuar" nga M.P. Pogodin (1828) ose "Nata para Krishtlindjes" nga N.V. Gogol (1830-31). Thelbi i këtij ndryshimi qëndron kryesisht në faktin se tregimet e Pushkinit nuk kanë një sfond etnografik. Krishtlindjet nuk janë aq një festë kalendarike me ritualet e saj karakteristike, por një kohë e veçantë kur kufiri midis realitetit dhe iluzionit, fatit dhe arbitraritetit pushon së qeni i pakapërcyeshëm. Siç e dini, dasmat nuk festohen në Krishtlindje. Me sa duket, kjo ishte një tjetër pengesë që Vladimiri duhej të kapërcente në negociatat me priftin Zhadrinsky. Se si Vladimir ra në një marrëveshje me të mbeti një mister, i cili sqarohet vetëm pjesërisht nga treguesi se prifti ishte një kornet në pension. Për sa u përket dëshmitarëve, nuk ishte e vështirë të merrej pëlqimi i tyre. Vladimiri u takua me të riun uhlan dhe topograf Shmit tek fqinji i tij, një kornet tjetër në pension, Dravini, mbi një gotë grusht, siç thuhej në versionin draft. Më pas, ky tregues i drejtpërdrejtë i shkakut të shumë telasheve të mëvonshme u zhduk. Ishte me të vërtetë e tepërt dhe tashmë është e qartë se në çfarë rrethanash një person rus, edhe nëse do të ishte topograf i tokës Shmit "me mustaqe dhe nxitje", është gati të betohet për gatishmërinë e tij për të sakrifikuar jetën e tij për personin e parë që takon pa asnjë të qartë. arsyeja. A është kjo arsyeja pse, disa orë më vonë në kishë, tre burra, siç i dukej Burminit, "e mbështetën nusen dhe ishin të zënë vetëm me të".

Vladimir Nikolaevich, pasi ia besoi Marya Gavrilovna "kujdesin për fatin dhe artin e Tereshka karrocierit", pavarësisht se si ai "mendonte", "kujtonte" ose "arsyetoi", por prapë nuk mundi të mbulonte udhëtimin njëzet minutash. pa ndihmë nga jashtë në dy orë ose gjatë gjithë natës.

Duke iu besuar Fatit, Marya Gavrilovna nuk i rezistoi asaj dhe a është e mundur t'i rezistosh Fatit në prag të Krishtlindjes? Pas dasmës, në delir, ajo vazhdimisht shprehte sekretin e saj, por sekreti i saj dukej i papërputhshëm me asgjë, dhe nëna e kuptoi vetëm se vajza e saj ishte "vdekshëm e dashuruar me Vladimir Nikolaevich, dhe se dashuria ishte ndoshta shkaku i sëmundjes së saj". Por, a i kuptoi saktë Praskovya Petrovna fjalët e së bijës: me cilin nga dy Vladimirët ishte Marya Gavrilovna e dashuruar për vdekje?

Pra, dy pjesët e tregimit, të quajtura "fillimi" dhe "përfundimi" në letrën e Kuchelbecker, janë ndërtuar në të vërtetë sipas ligjeve të ndryshme. Rasti luan një rol themelor dhe, në kuptimin letrar, komplotues në pjesën e parë të "Blizzard", por pas Krishtlindjeve, ndryshe nga sa duket, nuk ka më asgjë të rastësishme. Chance, "Zoti shpikësi", u martua me Marya Gavrilovna dhe Burmin në Krishtlindje në 1812, por historia e mëtejshme ishte tërësisht në duart e tyre, në varësi të vullnetit dhe ndërmarrjes së tyre. Nuk është çudi që Pushkin, sipas fjalëve të V.V. Veresaev, trajtuar "me miratim të madh, të pakuptueshëm" për tregimet e Krishtlindjeve të M.P. Pogodin, heronjtë e të cilit iu drejtuan shumë mashtrimeve për të takuar "rastësisht" të fejuarin e tyre.

Dy pjesët e "Blizzard", ngjarja e natës fatale dhe gjithçka që pasoi: sëmundja e Marya Gavrilovna, vdekja e Vladimirit dhe takimi i lumtur me Burmin katër vjet më vonë, ndahen nga një frazë e shkurtër që përbën një paragraf të veçantë: Asgjë. Kur Vladimiri, pasi arriti në kishën Zhadrin në mëngjes, mëson për incidentin e tmerrshëm dhe lexuesi ende nuk e ka idenë se çfarë ka ndodhur me Marya Gavrilovna, tregimtari kthehet në shtëpinë e pronarëve të tokave Nenaradov, ku absolutisht asgjë nuk ka ndryshuar.

Kulmi i tregimit, tensioni i të cilit zgjidhet nga një asgjë e thjeshtë, na çon në kuptimin e thellë të tregimit, i fshehur pas parodisë së përmbajtjes së jashtme.

Metafizika e rastësisë, e veshur në formën e një përralle Krishtlindjesh, përfshin "Blizzard" në kontekstin më të gjerë të reflektimeve jo vetëm letrare, por edhe historike të Pushkinit. Problemi i aksidentit historik u bë një çështje ndërsektoriale në punën e tij, duke filluar nga mesi i viteve 1820. Më 13 dhe 14 dhjetor 1825 ai shkroi "Konti Nulin" dhe në 1830në<Заметке о “Графе Нулине”>, duke ironizuar një episod të historisë romake me një anekdotë nga jeta e pronarëve provincialë, formulon idenë se një ngjarje e madhe historike, si një ngjarje në jetën private, mund të mos ndodhë për shkak të një aksidenti komik absurd.

“Pushkin e tha këtë kur shërbente në Ministrinë e Punëve të Jashtme.<остранных>biznesi, ai ka qenë në detyrë me një zyrtar shumë të vjetër. Duke dashur të nxjerrë të paktën diçka prej tij, Pushkin e pyeti për shërbimin e tij dhe dëgjoi sa vijon prej tij.

Një ditë ai ishte në detyrë pikërisht në këtë dhomë, pikërisht në këtë tryezë. Kjo ishte disa ditë para vdekjes së Palit. Tashmë kishte kaluar mesnata. Papritur dera u hap me një zhurmë. Roja vrapoi me nxitim, duke njoftuar se sovrani po vinte për të. Paveli hyri dhe filloi të ecte nëpër dhomë me ngazëllim të madh; pastaj e urdhëroi zyrtarin të merrte një fletë dhe filloi të diktonte me zjarr të madh. Zyrtari filloi me titullin: dekret e.<го>Dhe.<мператорского>V.<еличества>” dhe pikoi bojë. Ai kapi me nxitim një fletë tjetër dhe filloi të shkruante përsëri titullin, ndërsa Perandori vazhdoi të ecte nëpër dhomë dhe vazhdoi të diktojë. Zyrtari ishte aq i hutuar sa nuk e mbante mend fillimin e urdhrit dhe kishte frikë të niste nga mesi, nuk u ul as i gjallë as i vdekur para gazetës.

Pavel u ndal papritmas dhe kërkoi që të nënshkruhet një dekret. Zyrtari që dridhej i dha një fletë letre ku ishte shkruar titulli dhe asgjë tjetër.

- Po sovrani? - pyeti Pushkin.

- Asgjë, zotëri. Ai denjoi vetëm të më godiste në fytyrë dhe u largua.

-Çfarë ju ka diktuar sovrani? - pyeti Pushkin përsëri.

- Edhe nëse më vrisni, nuk mund ta them. Isha aq i frikësuar sa

Nuk mbaj mend asnjë fjalë të vetme.”

Logjika e "takimeve të çuditshme" të përshkruara në<Заметке о “Графе Нулине”>, na lejon të lidhim "Blizzard" me një anekdotë historike për një ngjarje të dështuar që mund të ndryshojë rrjedhën e historisë ruse. Ditët e fundit të mbretërimit të Palit ishin të mbushura me ndryshime që priten nga minutë në minutë; Dekreti i perandorit mund të ndryshonte rrjedhën e politikës së brendshme dhe të jashtme, të ndikonte në trashëgiminë e fronit dhe të shkatërronte një komplot tashmë të pjekur me arrestime të rastësishme, por asgjë nga këto nuk ndodhi për shkak të bojës së shkruar nga një zyrtar në fletë me titullin dekreti. Kulmi i anekdotës, i treguar nga dy vërejtje të shkurtra: "Po sovrani?" - pyeti Pushkin. - "Asgjë, zotëri...", me një shkallë të mjaftueshme probabiliteti tregon jo vetëm ngjashmërinë tipologjike, por edhe strukturore të historisë së dekretit të dështuar të Palit I me tregimin e fundit Boldino.

Bashkimi i papritur i burrit dhe gruas, Burmin dhe Marya Gavrilovna, të ndarë rastësisht, është i lumtur për të dy. Por autori me ironi na bën të kuptojmë sa prozaike, sa e cekët, sa primitive përkufizohet kjo lumturi. Fati i Marya Gavrilovna përcaktohet nga ligjet e mjedisit të saj; Pasi u martua, ajo do të përsërisë ciklin e jetës së pronarëve të tokave Nenaradov.

§ 3. Nga paradoksi në absurditet "Urmartari"

Pushkin shkroi "The Undertaker" vetëm gjashtë ditë pas mbërritjes së tij në Boldino. "Varmieri", tregimi më i shkurtër i ciklit, përshkruan, duke na paraqitur botën urbane borgjeze, varrmarrin Adrian Prokhorov dhe fqinjët e tij - artizanë gjermanë, realitetin më prozaik dhe në të njëjtën kohë zbulon strukturën poetike më të shprehur qartë. Siç e shohim nga dorëshkrimi, plani i Pushkinit për të gjithë ciklin u ngrit vetëm pas përfundimit të The Undertaker. Kjo histori është një pasqyrim artistik i paradoksit që Pushkin e kuptoi jashtëzakonisht qartë në fund të verës së vitit 1830. Kur, pak para dasmës, ai mbërriti në pasurinë familjare të Boldinos. Në një formë më të zgjeruar, gjejmë paradoksin rreth varrmihësit që përballet me gëzim me vdekjen gjatë një epidemie kolere në një letër drejtuar V.F. Odoevsky: "Ka karroca arkivolesh në rrugë dhe mbi to fytyrat e gëzuara të varrtarëve që numërojnë para në jastëkët e arkivolit - e gjithë kjo ishte romani i Walter Scott në fytyra."

“Paradoksi i sipërmarrësit, i cili përfiton nga humbja e jetës, jeton nga fakti që klientët e tij vdesin - kjo është formula e komplotit të tregimit. Tashmë në fjalët fillestare të fjalisë së parë, flitet për një ndërthurje të veçantë të vdekjes dhe jetës, që përbën paradoksin e profesionit të varrmihësit.

Paradoksi që përcakton jetën e sipërmarrësit shërben si formula fillestare e komplotit. Sapo hyjmë në botën e Adrian Prokhorov, e gjejmë veten përballë një ndryshimi semantik. Ndërmarrësi përkthen një paradoks, një kombinim konceptesh në dukje të pakuptimtë që, pas shqyrtimit më të afërt, rezulton të jetë e vërtetë, në një absurditet, në marrëzi. Paradoksi i vërtetë i jetës së tij mbetet i paprekur në vetvete, ai nuk kthehet në absurditet. Nuk është paradoksi ai që është përgjegjës për marrëzitë, por vetë Prokhorov. Por paradoksi e çon një person në tundimin e të menduarit absurd.

Dhe kur sipërmarrësi i transporton gjërat e tij në një karrocë funerali në një shtëpi të re - në "shtëpinë e verdhë", e cila ngjall një lidhje me një çmendinë - ai kalon kufirin midis paradoksit të vërtetë të jetës së tij dhe absurditetit të rremë.

Zhvendosja nga paradoksi në absurditet përfaqësohet qartë nga tabela që dekoron shtëpinë e re të Prokhorovit: "Mbi portën qëndronte një tabelë që përshkruante një Kupid të shëmtuar me një pishtar të përmbysur në dorë, me mbishkrimin: "Këtu shiten dhe veshur me susta arkivole të thjeshta dhe të pikturuara. , të vjetrat janë dhënë me qira dhe të vjetrat janë riparuar.”

Shenja e çon fjalë për fjalë në pikën e absurditetit mendimin thjesht tregtar të sipërmarrësit, i cili nuk është i vetëdijshëm për veçantinë e zanatit të tij. Sipërmarrësi egoist e kthen paradoksin e profesionit të tij në absurditet përmes një sërë transformimesh komplekse, të cilat i shpalos vetë komploti. Prokhorov ulet në dritaren e shtëpisë së tij të re, duke përfunduar filxhanin e shtatë të çajit. Si zakonisht, ai është i zhytur në "mendime të trishtuara". Javën e kaluar, një stuhi e papritur shiu shkatërroi rrobat dhe kapelet. Përpara ka "shpenzime të pashmangshme" stoku i vjetër i fustaneve të zisë është bërë pothuajse plotësisht i papërdorshëm. Ai shpreson të "rikuperojë humbjen" për gruan e tregtarit të vjetër Tryukhina, e cila ka vdekur për rreth një vit tani. Por, çka nëse trashëgimtarët, pavarësisht premtimit të tyre, nuk e dërgojnë atë në një distancë të tillë, por bien dakord me kontraktorin më të afërt?

Këto reflektime, në të cilat na zbulohet mendimi tregtar i sipërmarrësit dhe maturia e tij në biznes, ndërpriten nga ardhja e këpucarit Gottlieb Schultz, i cili jeton matanë rrugës, në shtëpinë përballë; një fqinj vjen për të ftuar varrmihësin në dasmën e tij të argjendtë.

Ajo që donte të thoshte Schulz, fjalimi i tij në çdo rast shpreh një paradoks të ri në formën e një oksimoroni komik.

Pirja për shëndetin e të vdekurve të tij - kjo në fakt do të ishte për Adrianin një pasojë logjike e pikëpamjes së tij për të vdekurit si klientët e tij. Duke uruar shëndetin e klientëve të tij, çdo tregtar nuk është plotësisht i interesuar, sepse vetëm një klient i shëndetshëm është i mirë.

Nëse Adriani, duke ndjekur bukëpjekësi, ngrinte një dolli, që do të thotë fitim tregtar, ndërsa mendonte, si artizanët e tjerë, për rritjen e fitimeve të tij, do t'i duhej të pinte jo për shëndetin, por për vdekjen e afërt të të gjithë të pranishmëve.

Në ëndërr, plotësohen dy dëshira që e përhumbnin Adrianin në jetën e tij të përditshme: ata e dërgojnë atë për të varrosur plakën Tryukhina dhe të vdekurit vërtetojnë se jetojnë.

Pjesa e parë e ëndrrës, e cila nuk jep asnjë tregues për statusin e saj onirik, tregon sipërmarrësin në punë. Një lajmëtar nga nëpunësi i tregtarit Tryukhina i sjell atij lajmin e shumëpritur dhe Adrian menjëherë niset për në Razgulay, ku shtrihet i ndjeri "i verdhë si dylli" (e njëjta ngjyrë e verdhë, ngjyra e të vdekurit, në e cila është e lyer edhe shtëpia e varrmihësit). Në portat e të ndjerit, tregtarët tashmë po ecin "si sorrat, duke ndjerë një trup të vdekur". Ky krahasim jepet nga këndvështrimi i Adrianit dhe karakterizon, para së gjithash, etjen e tij për fitim. Pasi i ka zgjidhur të gjitha çështjet deri në mbrëmje, Adriani kthehet në shtëpi në këmbë.

Në kishën e Ngjitjes - ka një ironi në këtë - ai që po shkon në botën e krimit i thërret "miku ynë Yurko", i cili tani nuk na bën asnjë habi dhe e uron atë, kur zbulon se kush. është para tij, "natën e mirë" . Udhëzuesi i shpirtrave, ndërmjetësi midis gjumit dhe realitetit, Hermesi - dhe Pushkin, natyrisht, e dinte këtë - është gjithashtu përgjegjës për ëndrrat njerëzore, të cilat ai i dërgon me ndihmën e shkopit të tij magjik.

Në pjesën e dytë, pjesën e “natës”, ëndrra e Adrianit merr në mënyrë të padukshme një karakter faktik. Festa e ngrohjes së shtëpisë, në të cilën ftoi sipërmarrësi i dehur dhe i zemëruar, kryhet si në kuptimin e drejtpërdrejtë të fjalës, d.m.th. në kuptimin e festës. Megjithatë, për heroin nuk ka asnjë lidhje midis realitetit dhe gjumit.

Sipërmarrësi ëndërrimtar nuk di më për ftesën e tij blasfemuese që tani po bëhet realitet. Prandaj, heroi që kthehet në shtëpi befasohet nga një figurë e panjohur që i afrohet portës së tij dhe fshihet në portë. Ai mendon se është një hajdut ose i dashuri i vajzave të tij.

As që i shkon mendja t'i bërtasë mikut të tij Yurka. Prokhorov-it i duket se njerëzit po ecin nëpër dhomat e tij, heroi ortodoks po mendon për djallin dhe kur një grup njerëzish të vdekur i shfaqet para syve, këmbët i lëshojnë rrugën.

Ëndrra pasqyron realitetin. Çdo motiv ëndrrash i bën jehonë një motivi të caktuar të ditës. I zgjuar nga dielli i ndritshëm, varrmihësi, ndryshe nga shumë paraardhës të tij letrarë, nuk ndjen aspak lehtësim. Ai ringjallet nga të vdekurit, duke shpëtuar jo vetëm nga vdekja që për pak e kapi në ëndërr, por edhe nga ajo gjendje e ngjashme me vdekjen që do të thotë jetën e tij në arkivol.

Realiteti i ëndrrës është hequr, por gjithçka që shihte sipërmarrësi në ëndërr nuk mund të mbetet pa pasoja për të.

Duke shmangur mezi vdekjen në ëndërr, ai do të fillojë ta vlerësojë më shumë jetën në të ardhmen, edhe nëse ajo shoqërohet me humbje. Duke jetuar si një i vdekur që donte të kishte marrëdhënie miqësore me të vdekurit, ai tani e tutje do të veprojë sipas motos së paraardhësit të tij letrar Onufrich, i cili urdhëroi gruan e tij lakmitare për para: "Lëri të vdekurit të qetë".

Me tmerr dhe frikë vdekjeprurëse, Adriani pagoi borxhin e tij, borxhin ndaj jetës. Borxhi ia vlen të paguhet, siç thotë proverbi qendror i romanit. Nuk mund ta dimë se çfarë përfundimesh do të nxjerrë Adriani nga ëndrra e tij, nëse ai do të kuptojë se sa thellë e ka detyruar zbritja në nëntokë në thellësitë e shpirtit të tij, por skena e fundit na lejon të paktën të supozojmë se ai do të mbajë arkivolet. nga kuzhina dhe dhoma e ndenjes në dhomën e pasme, ai do t'i thërrasë vajzat e tij për çaj më shpesh dhe do të jetë më i ndershëm në biznes."

Bocharov S.G. analizoi tregimin "The Undertaker", e shqyrtoi atë nga këndvështrimi i ligjeve të përjetshme morale, ndërgjegjësimi i të cilave Adrian Prokhorov arrin të kuptojë pa dashje.

Kritiku letrar vë në dukje dualitetin e karakterit të varrmihësit: “Festa e varrmihësit përcaktohet nga vdekja e një njeriu të gjallë dhe t'i urosh shëndet të vdekurit është t'i dëshirosh vdekje të gjallëve.

Kjo është semantika e fshehur e ekzistencës së një sipërmarrësi. Është interesante të vërehet objektiviteti i vetëdijes. Ajo nuk ngec në shpirtin e Adrianit: ashtu siç i vjen veç tij, e lë atë të ndarë prej tij.”

Ne përsëri ndjejmë ndikimin e aksidentit të fatit. Në fund të tregimit, heroi ndryshon: "... sipërmarrësi është i kënaqur, jo i zymtë si zakonisht, duke thirrur vajzat e tij, ndoshta jo për t'i qortuar ato, si zakonisht", dhe madje edhe vdekja e pafund e Tryukhina rezulton të jetë një fakt pozitiv. Kjo do të thotë se detentimi nuk është aq i thjeshtë sa imagjinohet zakonisht. Në fund të tregimit, dielli shkëlqen dhe heroi ndjen një gëzim që nuk e ndjeu në fillim të tregimit.

Ky gëzim i sipërmarrësit jo vetëm që largon tmerret e ëndrrës, por gjithashtu ofron një kontrast me zymtësinë e tij të zakonshme.

Historia nuk zgjidhet në asgjë: diçka nuk ndodhi qartë në jetën e heroit të saj dhe tronditja e ëndrrës e bëri atë të ndjejë se, me të vërtetë, një person i gjallë ka një vend mes njerëzve të gjallë.

§ 4. "Shtëpi i stacionit"

Më e trishta nga pesë tregimet e Pushkinit është "Agjenti i Stacionit". Më vjen shumë keq si për kujdestarin ashtu edhe për Dunya.

Heronjtë e tregimit e gjejnë veten në një situatë të vështirë, të gjithë duhet të bëjnë një zgjedhje. Në "Agjenti i Stacionit", secili nga tre personazhet kryesore përballet me problemin e një personi tjetër, i cili bëhet një masë e dinjitetit të brendshëm estetik të Vyrin, Dunya dhe Minsky.

Sipas E.N. Kupriyanova, Samson Vyrin shfaq një shkallë ekstreme të egoizmit prindëror. Por në të njëjtën kohë ai ka frikë se vajza e tij përballet me fatin e zakonshëm të një vajze të joshur. Por ne shohim se Dunya është e lumtur: "Në një dhomë të dekoruar bukur, Minsky u ul i menduar" (VI, f.96).

Le të pyesim veten, pse babai i saj është i pakënaqur? Pse ai bëhet më i hidhur? Së pari, sepse ai nuk beson në forcën e lumturisë së saj aksidentale, pavarësisht nga garancitë e Minsky se ai nuk do të largohet nga Dunya dhe do të përmbushë detyrën e tij.

Së dyti, Vyrin është i pakënaqur jo vetëm për shkak të frikës për fatin e vajzës së tij, ne kemi para nesh tragjedinë e besimit të tradhtuar të një personi, për të cilin Lezhnev A.Z shkruan: "Vyrin investoi shumë në dashurinë e tij për vajzën e tij. Tani kjo dashuri është tradhtuar. Vyrin nuk mund ta jetojë jetën e tij të vjetër. Ai duhet të pijë veten deri në vdekje dhe të vdesë. Jeta ka humbur kuptimin dhe shijen për të.”

Të gjithë studiuesit vërejnë ngarkesën semantike të përshkrimit në pikturat e komplotit të shëmbëlltyrës biblike të djalit plangprishës. Mund të konsiderohet se nuk është rastësi që kjo ide e "vajzës plangprishës" mund të gjurmohet në histori. Historia është tragjike. Nuk është rastësi që Vyrin bën rezervimin: "do të mëkatosh në mënyrë të pashmangshme". Ai zgjedh kryqin e tij. Vajza kthehet, jeton e begatë, por nuk do të jetë kurrë e lumtur, duke kuptuar fajin e saj të pafalur.

Komploti i “The Station Agent” bazohej në skicën e shëmbëlltyrës së djalit plangprishës dhe historia për jetën e vajzës në Shën Petersburg i përkiste tërësisht babait, prandaj lidhja mes fateve të tyre u bë më e qartë dhe më e madhe. e dukshme.

Trishtimi i kujdestarit, me sa duket, nuk kishte më shumë arsye: vajza e tij i shpëtoi një fati më të keq, por fakti që vajza e saj e konsideronte lumturi nuk mund ta qetësonte. Ky paradoks i komplotit, i vërejtur nga M.O. Gershenzon, ishte dhe mbetet pengesa kryesore për interpretuesit e tregimit.” "Vetë Gershenzon besonte se gjithçka ishte fajtore për mashtrimin e devotshëm, domethënë dëshira për të jetuar sipas Shkrimit, duke testuar "të vërtetën e gjallë" të jetës së vet dhe të të tjerëve sipas rendit kanonik të gjërave dhe ngjarjeve: "Por kujdestari nuk vdiq nga një fatkeqësi e madhe; e rendesishme eshte se ai vdiq per shkak te atyre fotove gjermane. Ashtu si këto foto tregojnë historinë e djalit plangprishës, kështu beson edhe kujdestari, dhe për shkak se ai beson në këtë mënyrë, ai tashmë i sheh të gjitha gjërat në dritën e gabuar. Por duhet të pranojmë se historia ka adoptuar jo vetëm skicën e komplotit të Shëmbëlltyrës së Birit Plangprishës, por edhe tiparet strukturore të shëmbëlltyrës si zhanër. “Interesi për vetë ngjarjet, i cili e dallon prozën e Pushkinit nga romani klasik rus, siç u zhvillua në epokën e Tolstoit dhe Dostojevskit, nuk kufizohet vetëm në vëzhgimin e ndërlikimeve të komplotit. Megjithëse shumë vepra mbi teorinë e komplotit bazoheshin jo vetëm në materialin e Përrallave të Belkinit, ky ishte vetëm hapi i parë, i cili nuk shteroi jo vetëm arkitektonikën, por edhe morfologjinë e ngjarjes në prozën e Pushkinit. Ngjarja këtu nuk është e reduktueshme në motiv, në veprim si të tillë. Ngjarjet e historisë së Pushkinit nuk kufizohen në historinë e Samson Vyrin dhe Dunya të varfër; Historia e kujdestarit futet në tregimin e jetës së rrëfimtarit dhe vetëm në këndvështrimin e kësaj jete tjetër merr një karakter shëmbëlltyrë dhe kuptim.” “Historia “Agjenti i Stacionit” qëndron disi e ndarë nga tregimet e tjera të ciklit.

Kjo, megjithatë, nuk do të thotë se historia duket e rastësishme apo edhe më e huaj në cikël. “Agjenti i stacionit” u shkrua në frymën e tregimeve më të mira të një drejtimi sentimental: A. Grigoriev e konsideroi atë si embrion të asaj shkolle letrare, të cilën e quajti “natyralizëm sentimental”.

§ 5. "E reja është një fshatare"

Heronjtë e tregimit "Zonja e re fshatare" kalojnë një lojë komplekse fati dhe rriten nga jeta. Dashuria për "gruas fshatare" e ndihmon Alexei Berestov të shërohet nga fakti se ai është mësuar të ndjekë vajzat e oborrit. Dashuria për një bukuri me lëkurë të errët zgjon anët më të mira të natyrës së tij tek një i ri, ai është gati të braktisë ligjet e jetës së tij për të lidhur fatin e tij me një grua fshatare. “Nuk ka konventa shoqërore përpara lojës së lirë të forcave të reja, përpara së vërtetës së ndjenjës natyrore. Ky është thelbi i incidentit të jashtëzakonshëm që përbën bazën e tregimit.”

Historia e "Zonjës së Re fshatare" në kritikë dhe kritikë letrare është kryesisht një histori hutimi të shkaktuar nga pabesueshmëria, artificialiteti dhe madje absurditeti i historisë së treguar për vajzën K.I.T. Rrethana më e pabesueshme e historisë konsiderohet unanimisht se është fakti që Alexey Berestov nuk e njohu Lizën në darkën e Muromsky, edhe pse nën një shtresë të bukur zbardhuese Miss Jackson, Akulina e tij me lëkurë të errët.

Në të vërtetë, për një rastësi të jashtëzakonshme, grimi i Lizës u vlerësua vetëm nga ata në shtëpi. Shtresa e trashë e gëlqeres e zbaviti dhe e bëri seriozisht Grigory Ivanovich Muromsky të qeshte dhe, përkundrazi, e zemëroi zonjushën Zhaklin: “Grigory Ivanovich e kujtoi premtimin e tij dhe u përpoq të mos shfaqte asnjë pamje befasi; por shakaja e së bijës i dukej aq qesharake sa mezi e përmbajti veten. Gruaja kryesore angleze nuk u argëtua. Ajo mori me mend se antimoni dhe e bardha ishin vjedhur nga komodina e saj dhe një skuqje e purpurtë e bezdisjes u hap përmes bardhësisë artificiale të fytyrës së saj.” Të ftuarit, çuditërisht, nuk vunë re asgjë. Alexey Berestov, "në thjeshtësinë e zemrës së tij", nuk e vuri re në fillim bardhësinë në fytyrën e Lizës, as nuk e dyshoi më vonë, dhe në një bisedë me vajzën imagjinare të një farkëtari gjatë një takimi të ri në korije, ai jo vetëm që mohoi ngjashmërinë e saj me zonjën "e vogël të bardhë".

Ai njohu avantazhin e padyshimtë të "bukurisë së errët" mbi "të gjitha llojet e zonjave të reja të bardha: "A është e vërtetë që thonë se dukem si një vajzë e re? - Çfarë marrëzie! Ajo është një fanatik para jush! -O, zot, është mëkat të të them këtë; Zonja jonë e re është kaq e bardhë, kaq e shkëlqyer! Si mund të krahasohem me të! Alexei iu betua asaj se ajo ishte më e mirë se të gjitha llojet e zonjave të vogla të bardha..."

Pra, Alexey Berestov nuk e vuri re zbardhjen në "thjeshtësinë e zemrës së tij". Por pse zbardhuesit, duke mbetur pa u vënë re, ishin në gjendje të ndryshonin Liza Muromskaya përtej njohjes? Mund të ketë një arsye për metamorfozën e çuditshme: Lisa nuk ishte natyrisht e bardhë, domethënë ishte e errët, siç thuhet në tregim. Prandaj, për të mos u njohur dhe në të njëjtën kohë për të mos u shfaqur para të ftuarve si “e tillë e zezë”, ajo, sipas fjalës së duhur të të atit, duhej të zbardhte deri në vesh, d.m.th. , gjithandej dhe pak a shumë. Me sa duket, një shtresë e trashë e bardhë fshehu jo vetëm fytyrën e saj, por edhe gishtat paksa të dridhur ("të bardhë të vegjël") të Lizës, të cilët u prekën nga ana e tyre nga babai dhe djali i Berestovëve.

Fakti që Lisa nuk ishte i bardhë, natyrisht, nuk ishte sekret për babain e saj dhe zonjushën Jackson, por Berestovët, të cilët nuk kishin qenë kurrë më parë në shtëpinë e Muromsky, nuk mund të ishin plotësisht të sigurt për këtë. Prandaj, në darkën në Priluchin, të gjithë panë të tyren: Berestov i moshuar ishte thjesht vajza e fqinjit të tij, Muromsky ishte vajza e zbardhur e mulatit dhe Alexey Berestov ishte Liza e bardhë e Muromskaya, si dy bizele në një bizele si e tij. Akulina me lëkurë të errët. Mund të merret me mend vetëm se çfarë mendonte Berestov i ri, i cili kishte dëgjuar për shakatë e Muromsky, kur krahasoi tiparet e vajzës së bardhë të pronarit të pasurisë me tiparet e vajzës me lëkurë të errët të farkëtarit dhe zbuloi ngjashmërinë e tyre të padyshimtë. Në përputhje me modestinë vërtetë vajzërore të Ivan Petrovich Belkin, të vërejtur nga fqinji i tij jo-Narodov, autori hesht për përmbajtjen e shpjegimit të sinqertë përmes të cilit Alexei Berestov shpresonte të fitonte mbi babanë e supozuar të dy vajzave, nëse larg- pa Muromsky nuk e kishte shmangur takimin në kohë.

Berestovi më i ri nuk u mashtrua për shumë kohë, por babai i tij, me sa duket, i cili kishte tërhequr djalin e tij, nuk ishte në dijeni të shakasë së nuses së tij të ardhshme.

Pas një darke të paharrueshme, Lisa shmangu takimin me fqinjin e saj Tugilov, i cili po vizitonte Priluchino. Është gjithashtu e mundur që vajza e bindur deri në atë kohë kishte ndjekur tashmë këshillën e babait të saj "jo shumë, por lehtë" për të përdorur të bardhën në të ardhmen, veçanërisht pasi një kavanoz me të bardhë angleze iu dha asaj nga zonjusha Jackson, ". si një premtim pajtimi.” Vetëm Grigory Ivanovich Muromsky llogariti gjithçka dhe përfundoi fitues. Ai e pajisi me kohë mbushjen e pakët dhe e drejtoi drejt pronës së fqinjit (ai, natyrisht, nuk mund të mos takonte Berestov, takimi i rastësishëm i baballarëve ndodhi po aq rastësisht sa njohja e fëmijëve të tyre: Grigory Ivanovich shkoi në të njëjtën rrugë që Lisa dhe Ivan shkuan në një takim Petrovich, si i biri i tij, shkuan për gjueti, "për çdo rast" duke marrë me vete zagarë, një shtyllë dhe djem me zhurmë), ra nga ngopja në kohë dhe u pajtua me fqinjin e tij, në përgjithësi, duke aksident, por ende jo më parë se vajzat e tij me dhëndrin më të pasur në zonë u bënë të rregullta, u shfaqën në kohë për mungesën e tij dhe u shfaqën pikërisht në momentin vendimtar të shpjegimit të Alexeit dhe Lizës.

Nuk ishte pa arsye që Ivan Petrovich Berestov, duke reflektuar mbi meritat e shumta të të afërmit të tij të ardhshëm, vuri në dukje një gjë dhe jo të vogël - shkathtësinë e rrallë që ishte aq e nevojshme për prindin e shkapërderdhur të një vajze të rritur kur e zgjidhte atë në mënyrën më të mirë të mundshme. .

Leximi i planit komik të tregimit do të mbetet vetëm një version derisa të mbështetet nga provat e duhura. Megjithatë, nuk ka gjasa që të mund të paraqitet ndonjë dëshmi tjetër e padiskutueshme e vërtetësisë së nëntekstit komik përveç vetë të qeshurës. Mund të tregohet vetëm se nga rrjedh një lexim i tillë dhe pse nuk është i dukshëm, duke konfirmuar kështu korrektësinë e zgjedhjes së fjalës kyçe dhe kollizmin komik që fshihet pas saj.

Duke e rilexuar përsëri historinë e njohur, është e lehtë të shihet se autori nuk e fsheh aspak ngjyrën e errët të Lizës.

Përkundrazi, përveç dy përmendjeve të syve të zinj (“Sytë e zinj e gjallëruan fytyrën e saj të errët dhe shumë të këndshme...”, “Minksi im me sy të zi”) dhe një nuancë të ngjyrës së errët të flokëve (2 kaçurrela false, shumë më të çelura se flokët e saj, ishin të rrahura si paruka e Louis XIV..."), kjo është e vetmja veçori e pamjes së saj, e vërejtur për herë të parë nga narratori, në përmendjen e parë të Lizës së Muromskaya ("Sytë e zinj e gjallëruan atë të errët dhe shumë të këndshme fytyra ...") dhe kur përshkruan ndjenjat e Alexei Berestov pas takimit të parë në korije (" imazhi i një bukurie me lëkurë të errët përhumbi imagjinatën e tij në ëndrrat e tij"), pastaj Muromsky, në pamjen e Lizës në grim ("Liza, Lisa e tij me lëkurë të errët, u zbardh deri në veshët e saj ..."), dhe Alexei Berestov, në pamjen e Akulinës pa grim ("Liza ... jo Akulina, Akulina e ëmbël e errët, jo me një sarafanë, por me një fustan të bardhë mëngjesi, u ul para dritares dhe lexoi letrën e tij."

Nga teksti i tregimit shohim se Liza Muromskaya ishte me lëkurë të errët dhe kështu ndryshe nga të gjitha llojet e "zonjave të vogla të bardha", por gjithashtu se Alexei Berestov nuk u mashtrua nga kostumi i Lizës, por nga grimi i saj. Pas largimit të të ftuarve, duke diskutuar maskaradën e vajzës së tij, Muromsky flet vetëm për zbardhjen: "Pse deshe t'i mashtroje? Ai e pyeti Lizën. A e dini se çfarë? Zbardhja është e duhura për ju; Unë nuk hyj në sekretet e tualetit të zonjave, por po të isha në vendin tuaj, do të filloja të zbardhesha; Sigurisht, jo shumë, por pak. Lisa ishte e kënaqur me suksesin e shpikjes së saj, siç duket qartë nga skena e fundit, vetëm një herë iu desh ta shihte zonjën e re Priluchinsky pa grim për ta njohur atë, pavarësisht fustanit të bardhë të mëngjesit, si vajza me lëkurë të errët. një farkëtar.

Për të përshtatur komplotin dhe epigrafin me tregimin:

Ti, e dashur, dukesh mirë në të gjitha veshjet e tua.

Nga poezia e I.F. Bogdanovich, i cili tregon për transformimin e një bukurie të bardhë në një "grua të bukur afrikane", autori zgjodhi një linjë për veshjet.

Historia e zëvendësimit të një zonje të re fshatare me lëkurë të errët me një të re të bardhë, e fshehur në nëntekstin e historisë së ndryshimit të kostumeve dhe metamorfozave imagjinare.

Liza Muromskaya ka ndryshuar përtej njohjes vetëm sepse është bërë e bardhë. Por edhe këtu, kuptimi i nëntekstit të tregimit vështirësohet nga heshtja e autorit për arsyen e vërtetë të iluzionit të heroit. Ka dy plane narrative në këtë histori: njëra - e dukshme për të gjithë dhe tjetra - e njohur vetëm për Lizën dhe pjesërisht për të besuarin e saj Nastya, i gjithë rrëfimi është ndërtuar mbi kombinimin e këtyre planeve.

Një rast i rrallë i ndikimit të njëkohshëm dhe vibrimit të situatave të vështira në jetë, të cilat mbulojnë marrëdhëniet e brezit të ri dhe të vjetër, armiqësinë e fqinjëve - baballarëve dhe dashurinë e fëmijëve të tyre.

Tradicionalisht, analiza e "Përrallave të Belkinit" vjen nga ana e vetë Belkinit.

Është e domosdoshme t'i kushtohet vëmendje jo aq sekuencës së kompozimit të tregimeve, por sekuencës së rregullimit përfundimtar. Ndoshta Pushkin e bëri këtë jo rastësisht? Rezulton se të tre tregimet janë fisnike në tematikën e tyre dhe janë shkruar më vonë se dy ato demokratike. Cikli drejtohet nga "Shot" dhe "Blizzard", dhe "Zonja e Re fshatare" më gazmore dhe argëtuese në vaudeville e mbyll atë.

PËRFUNDIM

Për ta përmbledhur, dua të vërej se ne u përpoqëm ta konsideronim rastin e Pushkinit në "Përrallat e Belkinit" si një fenomen natyror.

Ne jemi të bindur se bëhet fjalë për "Zoti është shpikësi". Që ndonjëherë vetëm një incident mund të ndryshojë jetën tonë, dhe nëse do të arrijmë të kontrollojmë atë që ndodhi varet vetëm nga ne. A.S. Pushkin në "Përrallat e Belkinit" ndryshoi jetën e heronjve me ndihmën e një incidenti. Ndoshta, nëse kjo nuk do të kishte ndodhur, historitë do të na dukeshin "të thata" dhe të mërzitshme. Në "Përrallat e Belkinit" është pikërisht rasti sesi shpikësi "ndez zjarrin" që i jep jetë dhe interes çdo historie. Kjo vepër mund të shërbejë si material shtesë për mësuesit në orët e letërsisë kur studiojnë "Përrallat e Belkinit", sepse ne u përpoqëm të pasqyronim në të kuptimin e përdorimit të modelit të rastësisë. Siç u përmend më lart, "çështja e Pushkinit është një forcë e fuqishme", e cila përmbahet në vetë kuptimin e fjalës, se në jetë gjithçka nuk ndodh për asgjë, ne duhet të paguajmë për gjithçka. "Përrallat e Belkinit", me bollëkun e tyre karakteristik të boshllëqeve, lejojnë interpretime të ndryshme dhe secili lexues mund të gjejë diçka të tyren në to, pavarësisht nëse dëshiron të lexojë vetëm anekdota dhe tregime argëtuese, siç bënë Bulgarin dhe Belinsky.

Megjithatë, jeta e heronjve të çdo tregimi u ndikua nga incidenti: i solli gëzim dhe dashuri dikujt; humbje e dikujt, zhgënjim. Studiuesit që i nxjerrin fatkeqësitë e drejtuesit të stacionit nga shtypja, e shpjegojnë refuzimin e Silvios për të qëlluar si fisnikëri ose hakmarrje të heroit, shohin në "Blizzard" vetëm një lojë kapriçioze fati ose i konsiderojnë arsyet e lumturisë së vajzës së re fshatare si një mashtrimi i suksesshëm, jo ​​vetëm që nuk zbulon motivet e fshehta të sjelljes së heronjve, por edhe ia heq kuptimin veprës.

Rasti shfaqet në botën e tregimeve të Pushkinit si një faktor i rëndësishëm motivues, por njeriu nuk duhet të humbasë shansin e dhënë nga fati. Asgjë nuk dënohet më ashpër në botën e Pushkinit sesa verbëria dhe paaftësia për t'u përpjekur nga stereotipet për të përjetuar jetën e gjallë, e cila gjithmonë mahnit me papritshmërinë e manifestimeve të saj.

REFERENCAT

1. Alekseev M.P. Pushkin dhe letërsia botërore. L., 1987.

2. Altman M.I. Romani i Belkinit (Pushkin dhe Dostojevski) // Zvezda. 1936. nr 9.

3. Berkovsky N.Ya. "Rreth tregimeve të Belkinit" // Artikuj rreth letërsisë. M. - L., 1962. - F. 242-356.

4. Blagoy D.D. Krijimtaria e Pushkinit // Studime letrare.-1930, nr. 4.

5. Bocharov S.G. Poetika e Pushkinit. Ese. M., 1974.

6. Bocharov S.G. Në lidhje me kuptimin e "Urmarrësit" - në një libër për botët artistike. M., 1985. – F. 35-68.

7. Gay N.K. Popova I.L. "Përrallat e Belkinit". IMLI RAS, 1999. - Fq.485-492.

8. Gogol N.V. Komplet i plotë i punimeve. T.8. L., 1952.

9. Zaslavsky O.B. Struktura e dyfishtë e "The Shot" // Rishikimi i ri letrar. 1997.

10. Ivanov V.I. Punimet e mbledhura. T.4. 1987.

11. Kagan M.I. Rreth poezive të Pushkinit // Në botën e Pushkinit. M., 1974. - F. 85-119.

12. Kupreyanov E.N. A.S. Pushkin. Historia e letërsisë ruse. T. 2. L., 1981.

13. Lakhostsky K.P. Pushkin në shkollë. L., 1956.

14. Lezhnev A.Z. proza ​​e Pushkinit. M., 1966. - F. 214.

15. Leontyev K. Vepra të mbledhura. T.8. M., 1912.

17. Makogonenko G.P. Kreativiteti i A.S. Pushkin në 1830. L., 1974.

18. Mikhailov A.V. Gjuhët e kulturës. M., 1997.

19. Nepomnyashchiy V. Mbajtja tani. Fenomeni Pushkin dhe loti historik i Rusisë - // Bota e Re. -1996. Nr 5.-S. 162-190.

20. Nepomnyashchy V. Rreth Pushkinit dhe botës së tij artistike // Letërsia në shkollë. - 1996. Nr. 2. - F. 6.

21. Nepomnyashchiy V. Dar. Shënime mbi biografinë shpirtërore të Pushkinit // Bota e Re. - 1989. Nr 6. - F. 241-260.

22. Petrunina N.N. Proza e Pushkinit dhe mënyrat e evolucionit të saj // Letërsia ruse. - 1987. Nr 1. - F. 49-51.

23. Popova I. Të qeshura dhe lot në "Përrallat e Belkinit" // Revista e re letrare. - 1997. Nr 23. - F. 118-121.

24. Pumpyansky L.V. Dostojevski dhe antikiteti. Petersburg, 1922.

25. Pushkin A.S. në kritikën ruse. M., 1953.

26. Toynbin I.M. Pushkin. M., 1964. Fq.187-189.

27. Tolstoy L.N. Tolstoi për kujtimet e bashkëkohësve të tij. M., 1978.

28. Tomashevsky B.V. Pushkin. Materialet për monografinë. M.–L., 1961.

29. Toropov V.N. Hapësira dhe teksti // Teksti: semantika dhe struktura. M., 1983.

30. Tynyanov Yu.N. Proza e Pushkinit // Bashkëkohore letrare. 1937. Nr. 4.

31. Heidegger M. Koha dhe qenia. Përkthimi nga V.V. Bibikhina. M., 1993.

32. Khalizeev V.E., Sheshunova S.V. Cikli A.S. Pushkin "Përrallat e Belkinit". M., 1989.

33. Schmid V. Proza si poezi. Artikuj rreth tregimit në letërsinë ruse. Shën Petersburg, 1994.

34. Proza e Schmid V. Pushkin në një lexim poetik të "Përrallës së Belkinit". Shën Petersburg, 1996.

35. Eikhenbaum B.M. Përmes letërsisë. L., 1924.

Tema e çështjes në "Tregimet e Belkinit" nga A.S

Hyrje

Kapitulli I World of Belkin's Tales

§ 1 Historia e krijimit të “Përrallave të Belkinit”……………………………….. 6

§ 2 Thjeshtësia e komplotit të "Përrallave të Belkinit"……………………………… 9

§ 3 Të qeshura dhe lot në “Përrallat e Belkinit”……………………………….. 11

Gjeni materiale për çdo mësim,

Historia nga A.S. "Shot" i Pushkin është përfshirë në koleksion. Kjo vepër dallohet nga kompaktësia dhe konciziteti i saj, karakteristikë e mënyrës së shkrimit të veprave prozë të Pushkinit. Rrëfimi tregohet në emër të një farë nënkoloneli I. L. P, i cili në kohën e ngjarjeve ishte një oficer i ri në ushtrinë cariste ruse. Por ka edhe dy transmetues të tjerë në histori - Silvio dhe konti, i cili supozohej të qëllonte me Silvion. Kjo është një veçori kompozicionale e veprës, e cila i jep lexuesit mundësinë të shohë ngjarjet e përshkruara në tregim dhe personazhet kryesore të saj nga këndvështrime të ndryshme.

Së pari, koloneli I. L. P. e prezanton lexuesin me Silvion, jo një ushtarak, por një njeri që i pëlqen të qëllojë dhe ka gërryer të gjitha muret e shtëpisë së tij. Përshkrimi i Silvios dhe shtëpisë së tij është një ekspozitë. Silvio dikur shërbeu në një regjiment hussar, por doli në pension. Prandaj mund të kuptohet miqësia e tij me oficerët që shërbenin në atë vend, duke organizuar darka për ta. Por asnjë nga të ftuarit e tij nuk e dinte se kush ishte dhe nga ishte. Dhe çfarë ndodhi në të kaluarën e tij.

Shkruar në një stil romantik. Silvio është një personalitet romantik mjaft i shquar. Ishte tipike për një hero romantik letrar të kishte një sekret që rëndonte në shpirt. Narratori prezanton personazhin kryesor si një person misterioz, demon, në ndërgjegjen e të cilit është "një viktimë fatkeqe". Oficerët shpesh filluan të flisnin për zënka mes tyre, por Silvio nuk i mbështeti bisedat e tilla. Edhe sikur ta pyesnin, ai preferonte të heshtte.

Nëse i hedh një vështrim më të afërt Silvio-s, lexuesi shfaqet para lexuesit si një person i sjellshëm dhe i denjë, për të cilin nderi nuk është një frazë boshe. Ai nuk është vrasës. Ai mund të shtypë një mizë në një mur, por ai gjithmonë gjen një arsye për të mos qëlluar një person.

Këtu organizoheshin edhe lojëra me letra si argëtim. Konflikti që shpërthen gjatë një loje të tillë shërben si fillimi i komplotit. Episodi kur Silvio refuzoi të qëllonte me R. është kulmi i kapitullit. Denoncimi është largimi i Silvios dhe historia e tij për numërimin.

Ngjarjet e pjesës së dytë zhvillohen në një kohë dhe vend tjetër. I.L.P doli në pension për arsye familjare dhe bënte jetën e një pronari të zakonshëm toke, duke bërë punët e shtëpisë gjatë ditës dhe duke i humbur jetën e tij të mëparshme në mbrëmje. Ai nuk u miqësua me pronarët e tokave dhe jetonte vetëm. Ekspozita është një përshkrim i jetës së I. L. P.

Në lagjen N u përfol për ardhjen e një pronari të ri dhe gruas së tij. Komploti fillon. I. L. P. vendosi të takonte fqinjët e tij të rinj dhe shkoi tek ata për t'i bërë nderimet e tij. Këtu nënkoloneli dëgjoi vazhdimin e historisë që i tregoi Silvio para se të largohej.

Historia e tregimit bazohet në konfliktin midis Silvios dhe Kontit. Dikur, konti e lëndoi shumë krenarinë e Silvios, i cili ishte mësuar të shkëlqejë në çdo gjë dhe mes tyre u zhvillua një duel. Konti e qëlloi. Por Silvio e pa që konti ishte indiferent ndaj asaj që po ndodhte dhe nuk e vlerësonte jetën e tij. Dhe Silvio, duke kuptuar se edhe nëse vret shkelësin e tij, nuk do t'i interesojë tani. Ai e shtyu gjuajtjen e tij për një kohë të pacaktuar. Kanë kaluar 6 vjet. Silvio mësoi se konti ishte i martuar dhe i lumtur. Ai e kuptoi se tani konti nuk do të ishte aq i pakujdesshëm për jetën e tij. Më pas i ka mbushur gjërat dhe është larguar nga qyteti ku ka takuar I.L.P.

Silvio erdhi te numërimi dhe pa frikë në sytë e tij. Konti e donte gruan e tij dhe kishte frikë se mos e lëndonte. Mund të supozohet se Silvio, duke parë një grua të re të bukur, gjithashtu nuk donte t'i hiqte lumturinë. Ai shijoi ankthin dhe frikën e shkelësit të tij, vuri një plumb në foto, në të njëjtin vend ku ka qëlluar konti dhe u largua. Me goditjen e tij ai bëri të qartë se jeta e kontit ishte në duart e tij. Historia e kontit për ardhjen e Silvios tek ai shërben si kulmi i kapitullit të dytë dhe i gjithë historisë në tërësi.