V. Bryusov i kushtoi një artikull të veçantë poetit “A. A. Fet. Art ose jetë" (1903) Epigrafi i tij ishin fjalët e Fet: "Unë do të bëhem një jehonë e gjallë e dhunës së jetës." Sipas Bryusov, Fet lavdëroi madhështinë e njeriut: "Pavarësisht se çfarë pretendimesh të mëdha shpreh poezia, ajo nuk mund të bënte më shumë sesa të shprehte shpirtin njerëzor".
“Tekpër e trishtë...” Mështeknë e trishtë në dritaren time, Dhe nga teka e ngricës është çmontuar. Si tufa rrushi, skajet e degëve varen, - Dhe gjithë veshja e zisë është e gëzueshme të shikosh. Më pëlqen loja e yllit të mëngjesit që vë re në të, Dhe më vjen keq nëse zogjtë shkundin bukurinë e degëve. 1842
Vjeshtë Sa të trishta janë ditët e zymta të vjeshtës së heshtur dhe të ftohtë! Me çfarë lëngimi të lodhur e të pagëzueshëm kërkojnë të hyjnë në shpirtrat tanë! Por ka edhe ditë kur, në gjakun e mbulesave me gjethe të arta që digjen, vjeshta kërkon vështrimin dhe tekat e zjarrta të dashurisë. Trishtimi i turpshëm është i heshtur, dëgjohet vetëm sfiduesi, Dhe, duke u zbehur kaq madhështor, Ajo nuk pendohet më për asgjë.
“Të erdha me përshëndetje...” Erdha me përshëndetje, Të të them se ka lindur dielli, Që valëvitej me dritë të nxehtë nëpër çarçafë; Më thuaj se pylli u zgjua, Gjithë pylli u zgjua, çdo degë, çdo zog u zgjua, Dhe është plot etje pranverore; T'ju them se me të njëjtin pasion si dje, erdha sërish, se shpirti im është ende i lumtur dhe gati për t'ju shërbyer; Të më thuash se gëzimi po më fryn nga kudo, se unë vetë nuk e di se do të këndoj - por vetëm kënga po piqet. 1843
Besnikëria ndaj natyrës si burim frymëzimi poetik u mirëprit nga F. I. Tyutchev në një poezi drejtuar A. A. Fet: Të tjerët trashëguan nga natyra një instinkt profetik të verbër: Ata e nuhasin atë, dëgjojnë ujërat Dhe në thellësitë e errëta të Nënës së Madhe të tokës, të dashur, Fati yt është njëqindfish i lakmueshëm: Më shumë se një herë, nën guaskën e dukshme, e ke parë vetë gjënë.
Në vitet '50 u formua poetika romantike e Fetit, në të cilën poeti reflektoi për lidhjen midis njeriut dhe natyrës. Fet krijon cikle të tëra poezish "Pranvera", "Verë", "Vjeshtë", "Dëbora", "Tregimi i fatit", "Mbrëmjet dhe netët", "Deti". Peizazhet në këto poezi shprehin gjendjen e shpirtit të njeriut. Duke u tretur në natyrë, heroi Fet fiton mundësinë të shohë shpirtin e bukur të natyrës. Kjo lumturi është një ndjenjë bashkimi me natyrën: Lulet e natës flenë gjithë ditën, por sapo dielli perëndon pas korije, gjethet hapen qetësisht, Dhe dëgjoj zemrën time që lulëzon.
Natyra ndihmon në zgjidhjen e gjëegjëzave, mistereve të ekzistencës njerëzore. Nëpërmjet natyrës, Fet kupton të vërtetën më delikate psikologjike për njeriun. Në këtë kuptim, poezia "Mësoni prej tyre - nga lisi, nga thupra" është tipike. Dimri është rreth e rrotull, është një kohë mizore! Më kot lotët ngrinë mbi to, Dhe lëvorja u plas duke u tkurrur. Stuhia po zemërohet gjithnjë e më shumë dhe çdo minutë gris me inat çarçafët e fundit dhe një i ftohtë i egër të rrëmben zemrën; Ata qëndrojnë, të heshtur; hesht edhe ti! Por besoni në pranverë. Gjeniu do të nxitojë tek ajo, Frymë ngrohtësi dhe jetë përsëri, Për ditë të kthjellta, për zbulime të reja Shpirti i pikëlluar do të shërohet.
Ashtu si poetët e tjerë, në jetën e Fetit pati takime specifike me gra të jashtëzakonshme që e frymëzuan atë për të krijuar poezi. Poeti vlerësoi bukurinë femërore në poezitë e tij. Kjo fotografi e bukurisë femërore është mishëruar veçanërisht në poezinë "Apel për të dashurin e Beethoven-it Kuptoni të paktën një herë rrëfimin melankolik, të paktën një herë dëgjoni rënkimin lutës të shpirtit!" Unë jam para teje, krijesë e bukur, e frymëzuar nga fryma e forcave të panjohura. E kap shëmbëlltyrën tënde para se të ndahem, jam plot me të, dhe jam i entuziazmuar e dridhem, Dhe, pa ty, i lënguar në grahmat e vdekjes, melankolinë time e çmoj si lumturi. E këndoj, gati të bjerë në pluhur. Ti qëndron para meje si një hyjni - Dhe unë jam i bekuar; dhe në çdo agoni të bukurisë Tënde të re parashikoj triumfin...
Më 22 maj 1891, Sofia Tolstaya shkroi në ditarin e saj: "Fet ishte me gruan e tij, duke lexuar poezi - gjithë dashuri dhe dashuri... Ai është 70 vjeç, por me tekstet e tij të gjalla dhe të kënduara, ai gjithmonë më zgjon mendime dhe ndjenja të reja poetike e të parakohshme . Mund të jetë e parakohshme... por gjithsesi e mirë dhe e pafajshme.”
Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Rrezet shtriheshin te këmbët tona në dhomën e ndenjes pa drita. Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin, Ashtu si zemrat tona pas këngës sate. Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot, Se vetëm ti je dashuri, se s'ka dashuri tjetër, Dhe aq shumë deshe të jetosh, që, pa bërë zë, të të dua, të të përqafoj e të qaj. Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhur e të mërzitshëm, Dhe tani në heshtjen e natës përsëri dëgjoj zërin tënd, Dhe fryn si atëherë, në ato psherëtimat tingëlluese, Se vetëm ti je gjithë jeta, se vetëm ti je dashuri, nuk ka fyerje nga fati dhe një mundim zemre përvëluese, Dhe s'ka fund jeta, e s'ka qëllim tjetër, Sapo t'u besosh tingujve të qarës, Të të dua, të të përqafoj e të qaj!
Motivet kryesore të teksteve të A.A Feta.
Mësimi në klasën e 10-të
Objektivat e mësimit:
1. Vazhdimi i studimit të veprës së A Fet, njohu nxënësit me motivet kryesore; të mësojë analizën e një vepre poetike;
3. Kultivoni ndjenjën e së bukurës përmes letërsisë së lartë.
Sot do të flasim për motivet kryesore të teksteve të A.A. Le të kujtojmë se çfarë është një motiv? Në veprat e çdo poeti mund të gjesh një sërë objektesh, konceptesh, dukurish, për shembull: qirinj, fall, bukuri, ujë etj., të cilat.gjetur në veprat e tyre. Motivi është një element semantik i një teksti letrar, i përsëritur brenda një sërë veprash... Si rregull, tema e motiveve është një sintezë e krijimtarisë së poetit dhe e dashurisë së tij.Ky model mund të identifikohet në poezitë e A. Fet, të cilat u ndikuan shumë nga përvojat e brendshme të vetë autorit, botëkuptimi i tij dhe qëndrimi ndaj mjedisit. Do të shikojmë motivet kryesore: së pari motivin e zjarrit, dhe së dyti, ky është motivi i stinëve.
Pra,motiv zjarri në veprën e Fetit - një nga motivet kryesore në poezitë e poetit. Me zjarr nënkuptojmë hënën, perëndimin e diellit, agimin, llambën, zjarrin (d.m.th. zjarri në kuptimin e drejtpërdrejtë) dhe yjet. Zjarri në jetën e Fet la një gjurmë të errët: e dashura e tij Maria Lazic vdiq nga zjarri - ajo pa kujdes i vuri flakën fustanit të saj të bardhë me një shkrepës të djegur. Ndoshta kjo e lëndoi aq shumë poetin, saqë ai ia kushtoi shumicën e poezive të tij një elementi kaq të frikshëm si zjarri.
…Si në vijën e distancës së mesnatës
Ajo dritë
Nën një mjegull trishtimi
jam i vetmuar...
Në këtë poezi poeti e krahason veten me zjarrin, por jo me elementet. Fet është një njeri i vogël i vetmuar mes gjithë njerëzimit. Rreshtat e 2-të dhe të 4-të janë të ndryshëm nga i pari dhe i 3-ti - janë më të shkurtër, gjë që krijon një ritëm të veçantë të poezisë, kur lexon të duket sikur po pengohesh. Në këtë pasazh mbizotërojnë tinguj të tillë si "o", "l", "i", që do të thotë butësi dhe trishtim, mall. Në të njëjtën kohë, frika.
Por këtu janë rreshta nga një poezi tjetër e A. Fet ("Qielli pranveror duket ...") na vizatoni një pamje të ngjashme:
…Një dritë e vetmuar në distancë
Pemët ngjitëse dridhen nën errësirë;
I mbushur me mister mizor
Shpirti i violinave që po vdesin...
Këtu "drita" përfaqësohet nga një grimcë e vogël e diçkaje të madhe dhe të tmerrshme, por kjo grimcë nuk na frikëson, por, përkundrazi, ngjall një ndjenjë keqardhjeje. Tingujt mbizotërues të poezisë janë “o”, “e”, “k”, gjë që na jep të drejtën të gjykojmë veprime të lehta dhe të trishtueshme, dembelë. Dhe kur dëgjojmë fjalën "violinë", mendojmë për diçka të trishtuar dhe duke qarë. Epiteti "shpirt i venitur" është i bukur dhe i trishtuar. Para nesh shfaqet një fotografi e vetmisë.
Motivi i "agimit dhe perëndimit të diellit" mund të lidhet me motivin e zjarrit, i cili identifikon zjarrin e diellit.
…I dua fushat memece në brymë të hidhur
Në rrezet e diellit kam një shkëlqim me gjemba në dëborë,
Pyjet nën kapele ose në ngrica gri,
Po, lumi po kumbon nën akullin blu të errët...
-Mos harroni poezinë " Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur …»: Nga të gjitha poezitë e hershme të Fet-it, kjo poezi është më e pazakonta dhe më e pazakonta.
- Në cilin vit është shkruar? Në cilin cikël përfshihet?
Në klasën e 6-të kemi punuar me këtë poezi: folëm për imazhet, zgjidhjet me ngjyra dhe tinguj, strukturat sintaksore...
Çfarë është e pazakontë në formën e kësaj poezie? Si arrin poeti të përcjellë procesin e ndryshimeve në natyrën dhe gjendjen mendore të një personi? (Fjalia e parë është 1 fjalë, nominale, e pazakontë; e dyta është 2 fjalë, tjetra është 3 fjalë, por ato janë të paplota; dhe në sfondin e tyre bien në sy fjalitë me 5 fjalë: "argjendi dhe lëkundja e një rryme të përgjumur ”, “Një seri ndryshimesh magjike në një fytyrë të ëmbël. Strofa e fundit përbëhet nga një fjali, intonacioni i saj rritet, megjithëse fjalia ka anëtarë homogjenë, por foljet hiqen dhe strofa e fundit luan rolin e një përfundimi emocional.
Mos harroni, ju tashmë e keni hasur këtë në poezinë "Foto e mrekullueshme »:
Foto e mrekullueshme
Sa e dashur je per mua:
Rrafshi i bardhë,
Hënë e plotë
Drita e qiejve të lartë,
Dhe dëborë që shkëlqen
Dhe sajë të largëta
Vrapim i vetmuar.
Këtë ndërtim të poezisë e ndeshim edhe në poezinë “Këtë mëngjes, ky gëzim..."
M.L. Gasparov tërhoqi vëmendjen për faktin se në poezitë "pa folje" të Fet, seritë figurative në dukje ekzistuese janë të organizuara rreptësisht, falë ritmit të qartë të "zgjerimit të hapësirës lirike", kjo është "ngopje emocionale".
Shikoni në tekst: nga ajo që dëgjuam dhe pamë - te veprimet, pasioni ("puthje dhe lot").
Cila është tema e poezisë? (2 motive: dashuria dhe natyra. Imazhet e natyrës në vargjet 2-6 përfshihen brenda motivit të dashurisë:
Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,
- - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Një seri ndryshimesh magjike
Fytyrë e ëmbël, motiv dashurie organizuese)
Cilat trope nënvizojnë këtë motiv? Metafora: "Trillet e bilbilit" - këngë dashurie; "Përrua argjendi", "përrua e përgjumur" - vjen mbrëmja, pastaj nata. Dashuria lind, ndjenja sekrete magjike)
Çfarë tregon strofa e tretë? Cilat janë imazhet në këtë strofë, a mund të konsiderohen simbole? (Përmban një tregues të qartë të kohës - agimi! Ngjyrat e paqarta u zëvendësuan nga ato të kundërta, të ndritshme: e kuqe-verdhë - "vjollcë e një trëndafili", "shkëlqim qelibar" - kjo është apoteoza e dashurisë!
Imazhet në këtë strofë janë simbolike: 1) imazhi i një trëndafili (i kuq, i kuq) përdoret shpesh për të simbolizuar rininë dhe bukurinë; në një poezi tjetër të Fet-it shohim këtë simbol të dashurisë:
Flini mirë: dy trëndafila për ju
E solla në agim.
Përmes lotëve të argjendtë
Më e ndritshme se lumturia e zjarrit të tyre.
2) vjollca e trëndafilit kthehet në ngjyrën e agimit - "dhe puthje dhe lot". Ndjenjat njerëzore bashkohen me tërësinë natyrore. Kjo është një nga idetë poetike të Fet.
Me çfarë stili është shkruar? (Hyrja në fjalor: "Impresionizëm - impresionizmi në poezi është përshkrimi i objekteve jo në integritetin e tyre, por në çastet e menjëhershme, të rastësishme të kujtesës: objekti nuk përshkruhet, por regjistrohet në fragmente dhe nuk formon një pamje të tërë.
Mësuesja: "Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot hënë...”, “Tingujt e dikurshëm me hijeshi të bardhë...”, “Me çfarë lumturie dëshirash unë …” - poezi të mrekullueshme, Fet i krijoi në pleqëri. Dhe të gjitha poezitë janë të reja. Ka një freski ndjesie në to. Fet shkruan "për dashurinë nga kujtesa". Poezia dhe kujtesa janë koncepte të përafërta, të lidhura nga brenda. Një poet është ai që është në gjendje të kujtojë gjallërisht dhe të ringjallë kujtimet e tij me fjalë. Me fuqinë e kujtesës ai është në gjendje të rikthejë në jetë njerëz të dashur për të, ngjarje dhe ndjenja të rëndësishme për të.
Në shtëpi, analizoni vetë poezinë e A. Fet "Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata po gënjyen..." , këto pyetje do t'ju ndihmojnë ta bëni këtë:
Kujt i kushtohet kjo poezi? Nga çfarë është frymëzuar?
Si ndiheni kur lexoni? Çfarë dëgjoni në të?
Cilat janë temat kryesore të poezisë?
Si arrihet muzikaliteti i një poezie?
Cili imazh i mrekullueshëm ndikon tek ne?
Çfarë mund të thoni për përbërjen? Si ndikon kjo në ndjenjat e lexuesit?
Kujt i referohen fjalët e fundit të poezisë?
Çfarë poezie (dhe kujt?) mund t'ju kujtojë kjo poezi me veçoritë e saj thelbësore?
Ka njëmotivi , që mund të gjendet në një sërë veprash të shumë poetëve,- kjo është tema e stinëve:
…Shelgu është i gjithi me push
Përhapeni përreth
Është sërish pranvera aromatike
Ajo shpërtheu krahët...
Stinët mund të krahasohen me botën e brendshme të heroit. Në këtë shembull, Fet përshkruan pranverën, e cila jep të drejtën të gjykojë se për momentin asgjë nuk po e shqetëson shpirtin e poetit. Mbizotërimi i tingujve “e” dhe “i” e konfirmon këtë fakt lexuesi ose dëgjuesi ka një ndjenjë dashurie dhe butësie.
Motivi i fluturimit gjendet shpesh në poezitë e Fet:
…A e dëgjoni tufën këndore që shushuritim sipër?
Vinçat fluturojnë duke bërtitur nëpër bankën e të akuzuarve në fushat e ngrohta,
Gjethet e verdha po shushurijnë, pylli i thuprës po fishkëllen.
Ju thoni se do të presim sërish një pranverë të ngrohtë...
Kjo poezi simbolizon shpresën për kohë më të mira.Motivi i zogut, bletës dhe fluturimit është një motiv i lashtë shpirtëror. Natyra ndihmon në zgjidhjen e gjëegjëzave, mistereve të ekzistencës njerëzore. Përmes saj, Fet kupton të vërtetën më delikate psikologjike për një person. Në këtë kuptim, poezia "Mësoni prej tyre - nga lisi, nga thupra “(duke lexuar përmendsh nga nxënësi).
Natyra është këshilltari i mençur i njeriut dhe këshilltari i tij më i mirë. N.N. Strakhov e quajti këtë poezi"Një diamant i ujit më të pastër me skaje të lëmuara pakrahasueshëm."
Poema "Ka shkëlqim dhe forcë në netët e dimrit" u shkrua për të vërtetën e ekzistencës së natyrës që e lartëson njeriun, për mundësinë që përmes natyrës të kuptojë sekretet e përjetshme të jetës:
Çfarë e shihni si fuqinë e një nate dimri?
Cila është "plotfuqia e dritave të qiellit pa re"?
Si të kuptoni, apo ndoshta imagjinoni, një "ëndërr mbarëbotërore"?
F. Fet adhuronte gjithmonë të bukurën dhe të bukurën. Bukuria është një nga temat kryesore të "Dritave të mbrëmjes". Së bashku me dashurinë, e cila për Fet ishte manifestimi më i ndritshëm i ndjenjave të bukurisë, bukurisë, plotfuqishmërisë së saj, fuqisë së saj të përjetshme mbi një person zhvillohen në poezi "Ajo erdhi dhe gjithçka rreth saj u shkri..." Dhe ju mund ta shihni vetë se si zhvillohet duke analizuar këtë punë.
Përgjigjet e këtyre pyetjeve do t'ju ndihmojnë:
Cili është toni i poezisë?
Si e përjetoni “hapësirën” e një poezie?
A është statik heroi lirik? Si "lëviz"?
Çfarë mund t'ju habisë në lidhje me strukturën e poezisë?
Si takohet natyra e "humanizuar" e Fet me "natyrshmërinë njerëzore"? Cili litar na ndihmon ta kuptojmë këtë?
Cili është organizimi intonacion-sintaksor i poezisë?
Pse Fet, duke përfshirë këtë poezi në koleksion "Dritat e mbrëmjes “, hoqi titullin “Pranvera”?
Në përfundim të mësimit, do të doja të kujtoja fjalët e poetit të madh rus F.I. Tyutchev, ai i shkroi ato për poezitë e Fetovit për natyrën ruse:
Të tjerët e morën atë nga natyra
Instinkti i verbër profetikisht:
Ata i nuhasin, dëgjojnë ujin
Dhe në thellësitë e errëta të tokës ...
i dashur nga nëna e madhe,
Fati juaj është njëqind herë më i lakmueshëm:
Më shumë se një herë nën guaskën e dukshme
E patë menjëherë.
Detyrë shtëpie: analizë me shkrim e një poezie (me dëshirë).
Personaliteti i Afanasy Fet bashkoi mrekullisht dy personazhe krejtësisht të ndryshëm: një praktikues të ashpër, shumë të veshur, i goditur nga jeta dhe një këngëtar i frymëzuar, i palodhur i bukurisë dhe dashurisë fjalë për fjalë deri në frymën e tij të fundit (ai vdiq në moshën 72-vjeçare). Djali i një zyrtari të mitur gjerman, Fet u regjistrua për një ryshfet si djali i pronarit të tokës Oryol Shenshin, i cili mori nënën e poetit nga babai i tij. Por mashtrimi u zbulua dhe Fet përjetoi vetë për shumë vite se çfarë do të thotë të jesh i paligjshëm. Gjëja kryesore është se ai humbi statusin e tij si një bir fisnik. Ai u përpoq t'i bënte "me kujdes" fisnikërisë, por 13 vjet detyrë ushtrie dhe roje nuk dhanë asgjë. Më pas ai u martua me një grua të vjetër dhe të pasur për lehtësi dhe u bë një shfrytëzues rural mizor dhe i shtrënguar. Fet kurrë nuk simpatizoi revolucionarët apo edhe liberalët, dhe për të arritur fisnikërinë e dëshiruar, ai tregoi ndjenjat e tij besnike për një kohë të gjatë dhe me zë të lartë. Dhe vetëm kur Fet ishte tashmë 53 vjeç, Aleksandri II vendosi një rezolutë të favorshme për peticionin e tij. Arriti në pikën qesharake: nëse tridhjetë vjeçari Pushkin e konsideroi fyerje kur cari i dha gradën e kadetit të dhomës (ky është një gradë gjyqësore që zakonisht u jepet të rinjve nën 20 vjeç), atëherë kjo Tekstshkruesi rus fitoi posaçërisht gradën e kadetit të dhomës për vete në moshën 70-vjeçare.
Dhe në të njëjtën kohë, Fet shkroi poezi hyjnore. Këtu është një poezi e vitit 1888:
I rrënuar, gjysmë qiramarrës varret,
RRETH sakramentet dashuri Për çfarë Ju ne hani?
Për çfarë, Ku ju shkoni në shtëpi Jo mund forca,
Si të guximshme i ri, një Ju ne duke thirrur?
po lëngoj Dhe Unë këndoj.
Ju po dëgjon Dhe ju jeni të mahnitur;
NË meloditë senile juaja i ri shpirti jeton.
Cigane e vjetër një më shumë këndon.
Kjo do të thotë, fjalë për fjalë dy njerëz jetonin në një guaskë trupore. Por çfarë forca ndjenjash, fuqia e poezisë, çfarë qëndrimi pasionant, rinor ndaj së bukurës, ndaj dashurisë!
Poezia e Fetit pati një sukses të shkurtër midis bashkëkohësve të tij në vitet '40, por në vitet '70 dhe '80 të shekullit të 19-të ishte një sukses shumë intim, aspak i përhapur. Por publiku i gjerë e njihte Fet-in, megjithëse jo gjithmonë e dinte se romancat popullore që ata kënduan (përfshirë ato cigane) bazoheshin në fjalët e Fet. "Oh, për një kohë të gjatë do të jem një sekret në heshtjen e natës", "Çfarë lumturie!" Dhe nata dhe ne jemi vetëm”, “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne, "Ka kohë që ka pak gëzim në dashuri", "Në mjegullën e padukshme" dhe, natyrisht, "Nuk do të të them asgjë" dhe "Në agim nuk do të zgjoje atë” - këto janë vetëm disa nga poezitë -ta të Fe, të muzikuara nga kompozitorë të ndryshëm.
Tekstet e Fet janë tematikisht jashtëzakonisht të varfra: bukuria e natyrës dhe dashuria e grave - kjo është e gjitha. Por çfarë fuqie të madhe arrin Fet brenda këtyre kufijve të ngushtë. Këtu është një poezi e vitit 1883:
Vetëm V botë Dhe ka, Çfarë me hije
Dozing panjet tendë.
Vetëm V botë Dhe ka, Çfarë rrezatues
Në mënyrë fëminore i zhytur në mendime shikoni.
Vetëm V botë Dhe ka, Çfarë aromatik
I dashur kokat veshje.
Vetëm V botë Dhe ka kjo pastër
Majtas vrapimi ndarja.
Është e vështirë ta quash filozofike tekstin e tij. Bota e poetit është shumë e vogël, por sa e bukur, plot bukuri. Fëlliqësia, proza dhe e keqja e jetës nuk depërtuan kurrë në poezinë e tij. A ka të drejtë për këtë? Me sa duket, po, nëse e shihni poezinë si "art të pastër". Bukuria duhet të jetë gjëja kryesore në të.
Tekstet e peizazhit të Fet janë brilante: "Unë erdha tek ju me përshëndetje", "Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur”, “Çfarë trishtimi! Fundi i rrugicës”, “Është mëngjes, ky gëzim”, “Po pres, i pushtuar nga ankthi” e shumë miniatura të tjera lirike. Ato janë të ndryshme, të ndryshme, secila është një kryevepër unike. Por ka diçka të përbashkët: në të gjitha, Fet pohon unitetin, identitetin e jetës së natyrës dhe jetën e shpirtit njerëzor. Dhe nuk mund të mos pyesni veten: ku është burimi, nga vjen kjo bukuri? A është ky krijimi i Atit Qiellor? Apo burimi i gjithë kësaj është vetë poeti, aftësia e tij për të parë, shpirti i tij i ndritshëm, i hapur ndaj së bukurës, çdo moment gati për të lavdëruar bukurinë përreth? Në tekstet e tij, Fet vepron si një anti-nihilist: nëse për Bazarov të Turgenev "natyra nuk është një tempull, por një punëtori, dhe njeriu është një punëtor në të", atëherë për Fet natyra është tempulli i vetëm, një tempull para së gjithash. e dashurisë, dhe së dyti, një tempull për frymëzim, butësi dhe lutje për bukurinë.
Nëse për Pushkin dashuria ishte një manifestim i plotësisë më të lartë të jetës, atëherë për Fet ajo është e vetmja përmbajtje e ekzistencës njerëzore, besimi i vetëm. Me të, vetë natyra do - jo së bashku, por në vend të një personi ("Në një haze të padukshme").
Në të njëjtën kohë, Fet e konsideron shpirtin e njeriut si një grimcë zjarri qiellor, një shkëndijë hyjnore ("Jo se, Zot, i fuqishëm, i pakuptueshëm"), i zbritur njeriut për zbulesë, guxim, frymëzim ("Dallëndyshet", " Mësoni prej tyre - nga lisi, afër thuprës").
Poezitë e vona të Fet, nga vitet '80 dhe '90, janë të mahnitshme. Një plak i dëshpëruar në jetë, në poezi ai shndërrohet në një djalë të ri të nxehtë, të gjitha mendimet e të cilit janë për një gjë - për dashurinë, për bollëkun e jetës, për emocionet e rinisë ("Jo, nuk kam ndryshuar" , "Ai donte çmendurinë time", "Më duaj") Sapo e jotja me të vërtetë", "Unë ende dua, kam ende mall").
Le të marrim poezinë "Nuk do të të them asgjë", e cila shpreh idenë se gjuha e fjalëve nuk mund të përcjellë jetën e shpirtit, hollësitë e ndjenjës. Ndaj, një takim dashurie, si gjithmonë, i rrethuar nga natyra luksoze, hapet me heshtje: “Nuk të them asgjë...”. Rreshti i dytë sqaron: "Unë nuk do t'ju alarmoj aspak." Po, siç dëshmojnë poezi të tjera, dashuria e tij mund të alarmojë dhe emocionojë shpirtin e virgjër të të zgjedhurit të tij me "mallrat" dhe madje "dridhjet". Ka edhe një shpjegim tjetër, ai është në rreshtin e fundit të strofës së dytë: “zemra e tij lulëzon”, si lulet e natës për të cilat flitet në fillim të strofës. "Unë po dridhem" - qoftë nga të ftohtit të natës ose nga disa përvoja të brendshme shpirtërore. Prandaj, fundi i poezisë pasqyron fillimin: "Nuk do t'ju alarmoj fare, nuk do t'ju them asgjë". Poema tërheq me hollësinë e saj, pasurinë e nuancave të ndjesisë dhe natyrshmërisë, thjeshtësinë e qetë të shprehjes së tyre verbale.
Motivi është një përbërës semantik i një teksti letrar që përsëritet brenda kufijve të disa veprave. Në veprat e të gjitha llojeve të shkrimtarëve dhe poetëve, ndonjëherë gjenden disa tema, pikëpamje apo dukuri në krijimet e tyre. Zakonisht, tema e motiveve luan rolin e një sinteze të krijimtarisë së poetit (shkrimtarit) dhe dashurisë së tij. Një model i ngjashëm bie në sy në poezitë e A.A. Fet, të cilat u ndikuan shumë nga trazirat shpirtërore të vetë shkrimtarit, ideologjia dhe marrëdhënia e tij me mjedisin. Le të analizojmë motivet kryesore: së pari, motivi i zjarrit dhe, antiteza e tij, motivi i ujit, i detit, së dyti, këto janë motivet e stinëve dhe tregimi i fatit, motivet e botëve të dyfishta, fluturimi, që janë një nga motivet kryesore, kjo është një antologji motivesh. Dhe tani ne do të analizojmë secilin nga motivet veç e veç, duke trajtuar mostra të ndryshme.
Gjëja e parë që do të shqyrtojmë është motivi i zjarrit në veprat e A. A. Fet, i cili është një nga motivet kryesore në poezitë e poetit që po shqyrtojmë. Me zjarr nënkuptojmë hënën, perëndimin e diellit, agimin, llambën, zjarrin (d.m.th., zjarrin në kuptimin e mirëfilltë) dhe yjet, si dhe gjithçka që e lidhim me motivin e zjarrit. Nuk është rastësi që ky motiv gjendet kaq shpesh në veprat e Afanasy Fet, siç e kam përmendur tashmë, motivet përbëhen nga krijimtaria dhe lidhjet e saj të dashurisë. Zjarri në jetën e Fet la një gjurmë të errët: e dashura e tij Maria Lazic vdiq nga zjarri - ajo pa kujdes i vuri flakën fustanit të saj të bardhë me një shkrepës të djegur. Ndoshta kjo e lëndoi aq shumë poetin, saqë ai ia kushtoi shumicën e poezive të tij një elementi kaq të frikshëm si zjarri.
Si në vijën e distancës së mesnatës
Ajo dritë
Nën mjegullën e trishtimit të fshehtë
jam i vetmuar...
Në këtë poezi, A. A. Fet e krahason veten me zjarrin, por jo si një element, por me një "dritë" - një pjesë e gjithë zjarrit, domethënë, Fet është një njeri i vogël i vetmuar midis gjithë njerëzimit. Rreshti i dytë dhe i katërt i poezisë janë të ndryshëm nga i pari dhe i treti - janë më të shkurtër, gjë që krijon një ritëm të veçantë të poezisë, kur e lexon të duket sikur po pengohesh. Në këtë pasazh mbizotërojnë tinguj të tillë si "o", "l" dhe "i", që nënkuptojnë butësi, trishtim, melankoli, disa gjëra të buta dhe në të njëjtën kohë frikë. Rreshtat nga një poezi tjetër e A. A. Fet ("Qielli i pranverës duket...") na japin një pamje të ngjashme:
Një dritë e vetmuar në distancë
Pemët ngjitëse dridhen nën errësirë;
I mbushur me mister mizor
Shpirti i violinave që po vdesin...
Këtu "drita" përfaqësohet nga një grimcë e vogël e diçkaje të madhe dhe të tmerrshme, por kjo grimcë nuk na tremb, por, përkundrazi, ngjall një ndjenjë keqardhjeje. Tingujt mbizotërues të poezisë janë “o”, “e”, “k”, që na jep të drejtën të gjykojmë veprime të lehta, të trishtueshme dhe dembelë. Kjo ndjenjë afirmohet edhe më shumë në mendjen tonë kur shohim fjalën “violinë”, sepse kur luajmë violinë, veprat vajtuese dhe të trishtueshme janë veçanërisht të mira, dhe ndoshta për këtë na vjen në mendje diçka e trishtuar dhe për të qarë. Dhe në këto rreshta “violina” na paraqitet me një epitet shumë të bukur dhe të trishtë: “venitje”. Në këtë strofë ne shohim një foto të vetmisë ("një dritë e vetmuar"). Por kur flasim për motivin e zjarrit, nënkuptojmë jo vetëm zjarrin në formën e zjarrit, por edhe zjarrin e një qiri ose llambë. Motivi i qiririt të A. A. Fet është i lidhur me tregimin e fatit. Dhe kjo nuk është rastësi. Në fund të fundit, ndezja e një qirije përfaqëson një imazh të jetës së një personi: ndërsa qiri digjet, personi është i gjallë. Le të kujtojmë fjalët e Bazarov nga romani i Turgenev "Etërit dhe Bijtë" para vdekjes së tij: "Fryni llambën që po vdes, lëreni të fiket". Kuptimi i këtyre fjalëve mund të kuptohet si fakti që Bazarov, duke qenë një "llambë që po vdiste", donte të vdiste në mënyrë që të mos vuante më tej. Por le të kthehemi te poezitë e Fet:
Pasqyrë në pasqyrë, me llafaza që dridhen,
Unë tregova nën dritën e qiririt,
Në dy rreshta drite - dhe një emocion misterioz
Pasqyrat shkëlqejnë mrekullisht...
Kjo poezi, ndryshe nga të tjerat, është e përshkuar me fije diellore dhe nuk na duket më aq e trishtë sa shembujt e përshkruar më sipër. Dikush mund të ndjejë një entuziazëm rinor dhe gëzim në këtë pasazh. Tingulli "a" që hasëm në këtë poezi na tregon për shkëlqimin e hapësirës së madhe. Ndoshta motivi më misterioz i zjarrit është motivi i hënës. Hëna, megjithëse magjeps shumë njerëz, është një fenomen i pafavorshëm në jetën e zemrave që e duan njëra-tjetrën. Nëse takoheni gjatë hënës, ndarja do të pasojë menjëherë. Prandaj, imazhi i hënës është i mbuluar me mister dhe injorancë:
Stinët mund të krahasohen me botën e brendshme të heroit. Në këtë shembull, Fet përshkruan pranverën, e cila jep të drejtën të gjykojë se në momentin (d.m.th., kur autori ka shkruar këtë poezi) asgjë nuk e shqetëson shpirtin e poetit. Mbizotërimi i tingujve “e” dhe “i” e konfirmon këtë fakt lexuesi ose dëgjuesi ka një ndjenjë dashurie dhe butësie. Por ka raste kur vjeshta dhe pranvera alternojnë në një poezi, e cila na tregon për një ndryshim të mprehtë në gjendjen shpirtërore të poetit. Fet, si F.I. Tyutchev, nuk i shkruajti poezitë e tij, por "i regjistroi ato". Ai i shkruante kudo dhe kurdo. Dhe ajo çfarë ndjeu autori në momentin kur i materializoi mendimet e tij në letër, pasqyrohet në poezi.
Motivi i fluturimit, i cili do të diskutohet tani, gjendet jo vetëm në poezitë e Fetit, por edhe në veprat në prozë. Për shembull, në shfaqjet e Ostrovskit "Pikë" dhe "Stuhia", ku personazhet kryesore donin të fluturonin. Por fluturimi i tyre u shndërrua në një rënie. Motivi i fluturimit mund të lidhet me fluturimin e zogjve, bletëve, xixëllonjave dhe luleve, si dhe fluturimin krijues të vetë autorit.
Motivi i zogut, bletës dhe fluturimit është një motiv i lashtë shpirtëror, për shembull pinguini simbolizon shpirtrat e të vdekurve. Për Fet, një bletë është vdekje. Ndoshta kjo është për shkak të zhurmës së saj të pakëndshme, e cila shkakton ndjenja dhe mendime të pakëndshme tek ne. Por mjalti është simbol i njohjes së poezisë. Kjo është ndoshta arsyeja pse gjyshërit tanë na këshillojnë të hamë mjaltë gjatë gjithë kohës, sepse e dinë që ai është shumë i shëndetshëm. Por le të kthehemi te teksti i Fet. Në këto rreshta ne shohim një imazh të pazakontë të një perëndeshë "të pastër". Kjo poezi është plot me gjëra të buta dhe të lehta. A. A. Fet ishte në gjendje të përcillte me fjalë të gjithë bukurinë e kësaj perëndeshë - delikate, të pastër dhe të paprekur...
Duhet theksuar se tekstet e Afanasy Fet përfaqësojnë një “ngjarje” unike, të rrallë jo vetëm të kohës në të cilën jetoi vetë poeti, por edhe të kohës në të cilën ekzistojmë ne, lexuesit e krijimeve të tij të pakrahasueshme. Për mendimin tim, poezitë e Fetit janë skica të vogla nga jeta e tij, në të cilat futesh sa hap e mbyll sytë dhe përjeton gjithçka bashkë me autorin. Poezitë e tij janë të shumanshme dhe këtë e justifikon numri dhe larmia e motiveve që kemi shqyrtuar. Traditat e Fet do të merren nga simbolistët në të ardhmen: Blok, Soloviev - kjo na konfirmon se poezi të tilla prekin gjithmonë zemrën e lexuesit.
Fama e A. A. Fet në letërsinë ruse ishte për shkak të poezisë së tij. Për më tepër, në vetëdijen e lexuesit ai është perceptuar prej kohësh si një figurë qendrore në fushën e poezisë klasike ruse. Qendrore nga pikëpamja kronologjike: midis përvojave elegjiake të romantikëve të fillimit të shekullit të 19-të dhe epokës së argjendtë (në rishikimet e famshme vjetore të letërsisë ruse, të cilat V. G. Belinsky botoi në fillim të viteve 1840, emri i Fet qëndron pranë emrit i M. Yu. Fet botoi koleksionin e tij të fundit "Dritat e mbrëmjes" në epokën e parasimbolizmit). Por është qendrore në një kuptim tjetër - nga natyra e veprës së tij: korrespondon në shkallën më të lartë me idetë tona për vetë fenomenin e lirizmit. Dikush mund ta quante Fet-in si “lirikun më lirik” të shekullit të 19-të.
Një nga njohësit e parë delikate të poezisë së Fetov, kritiku V. P. Botkin, e quajti avantazhin e tij kryesor lirizmin e ndjenjave. Një tjetër nga bashkëkohësi i tij, shkrimtari i famshëm A.V. Druzhinin, shkroi për këtë: "Fet e ndjen poezinë e jetës, si një gjahtar i pasionuar ndjen me një instinkt të panjohur vendin ku duhet të gjuajë".
Nuk është e lehtë t'i përgjigjesh menjëherë pyetjes se si manifestohet kjo lirikë e ndjenjës, nga vjen kjo ndjenjë e "ndjenjës për poezi" të Fetovit, cila është, në të vërtetë, origjinaliteti i teksteve të tij.
Për nga tematika e saj, në sfondin e poezisë së romantizmit, tekstet e Fet-it, veçoritë dhe temat e të cilave do t'i shqyrtojmë në detaje, janë mjaft tradicionale. Këto janë peizazhe, tekste dashurie, poezi antologjike (të shkruara në frymën e lashtësisë). Dhe vetë Fet, në koleksionin e tij të parë (të botuar kur ishte ende student në Universitetin e Moskës) "Lyrical Pantheon" (1840), tregoi hapur besnikërinë e tij ndaj traditës, duke paraqitur një lloj "koleksioni" të zhanreve romantike në modë, duke imituar Shilerin. Bajroni, Zhukovsky, Lermontov. Por ishte një përvojë mësimore. Lexuesit dëgjuan zërin e Fet pak më vonë - në botimet e tij të revistës së viteve 1840 dhe, më e rëndësishmja, në koleksionet e tij të mëvonshme të poezive - 1850, 1856. Botuesi i të parit prej tyre, miku i Fet-it, poeti Apollon Grigoriev, shkroi në rishikimin e tij për origjinalitetin e Fetit si një poet subjektiv, një poet me ndjenja të paqarta, të pathëna, të paqarta, siç tha ai - "gjysmëndjenja".
Sigurisht, Grigoriev nuk nënkuptonte paqartësinë dhe errësirën e emocioneve të Fetovit, por dëshirën e poetit për të shprehur nuanca të tilla delikate të ndjenjës që nuk mund të emërtohen, karakterizohen, përshkruhen pa mëdyshje. Po, Fet nuk graviton drejt karakteristikave përshkruese apo racionalizmit, përkundrazi, ai përpiqet në çdo mënyrë të mundshme për t'u larguar prej tyre. Misteri i poezive të tij përcaktohet kryesisht nga fakti se ato në thelb sfidojnë interpretimin dhe në të njëjtën kohë japin përshtypjen e një gjendjeje shpirtërore dhe përvojë të përcjellë çuditërisht me saktësi.
Kjo është, për shembull, një nga poezitë më të famshme që është bërë një libër shkollor " Erdha tek ju me pershendetje..." Heroi lirik, i kapur nga bukuria e mëngjesit të verës, përpiqet t'i tregojë të dashurit të tij për këtë - poema është një monolog i thënë me një frymë, drejtuar asaj. Fjala më e përsëritur në të është "tregoj". Ai shfaqet katër herë gjatë katër strofave - si një refren që përcakton dëshirën e vazhdueshme, gjendjen e brendshme të heroit. Megjithatë, nuk ka asnjë histori koherente në këtë monolog. Nuk ka asnjë fotografi të shkruar vazhdimisht të mëngjesit; ka një sërë episodesh të vogla, prekjesh, detajesh të kësaj tabloje, si të rrëmbyera rastësisht nga vështrimi entuziast i heroit. Por ka një ndjenjë, një përvojë të tërë dhe të thellë të këtij mëngjesi në shkallën më të lartë. Është momentale, por vetë kjo minutë është pafundësisht e bukur; lind efekti i një momenti të ndalur.
Në një formë edhe më të theksuar, ne shohim të njëjtin efekt në një poezi tjetër të Fet - " Këtë mëngjes, ky gëzim..." Këtu nuk janë as episodet apo detajet që alternohen, përzihen në një vorbull kënaqësie sensuale, siç ishte në poezinë e mëparshme, por fjalë individuale. Për më tepër, fjalët emërore (emëruese, shënjuese) janë emra pa përkufizime:
Këtë mëngjes, këtë gëzim,
Kjo fuqi e ditës dhe e dritës,
Ky kasafortë blu
Kjo klithmë dhe tela,
Këto tufa, këta zogj,
Kjo bisedë për ujin...
Para nesh duket se është vetëm një numërim i thjeshtë, pa folje, forma foljore; poezi-eksperiment. E vetmja fjalë shpjeguese që shfaqet në mënyrë të përsëritur (jo katër, por njëzet e katër (!) herë) në hapësirën e tetëmbëdhjetë rreshtave të shkurtër është "kjo" ("këto", "kjo"). Jemi dakord: një fjalë jashtëzakonisht jopiktoresk! Duket se është kaq e papërshtatshme për të përshkruar një fenomen kaq të gjallë si pranvera! Por kur lexoni miniaturën e Fetov, lind një humor magjepsës, magjik që depërton drejtpërdrejt në shpirt. Dhe në veçanti, ne vërejmë, falë fjalës jo-piktoresk "kjo". E përsëritur shumë herë, krijon efektin e shikimit të drejtpërdrejtë, bashkëprezencës sonë në botën e pranverës.
A janë fjalët e mbetura vetëm fragmentare, të ngatërruara nga jashtë? Ato janë të renditura në rreshta logjikisht "të gabuara", ku bashkëjetojnë abstraksionet ("fuqia", "gëzim") dhe veçori konkrete të peizazhit ("qemer blu"), ku lidhja "dhe" lidh "kopetë" dhe "zogjtë". megjithëse, padyshim, i referohet tufave të shpendëve. Por kjo natyrë josistematike është gjithashtu domethënëse: kështu i shpreh një person mendimet e tij, të kapur nga një përshtypje e drejtpërdrejtë dhe duke e përjetuar thellë atë.
Syri i mprehtë i një studiuesi të letërsisë mund të zbulojë një logjikë të thellë në këtë seri numërimi në dukje kaotike: së pari, një vështrim i drejtuar lart (qielli, zogjtë), pastaj përreth (shelgje, thupër, male, lugina), më në fund, i kthyer nga brenda, në ndjenjat e dikujt (errësira dhe nxehtësia e shtratit, nata pa gjumë) (Gasparov). Por kjo është pikërisht logjika e thellë kompozicionale, të cilën lexuesi nuk është i detyruar ta rikthejë. Detyra e tij është të mbijetojë, të ndjejë gjendjen shpirtërore "pranverë".
Ndjenja e një bote jashtëzakonisht të bukur është e natyrshme në tekstet e Fet, dhe në shumë mënyra ajo lind për shkak të një "aksidenti" të tillë të jashtëm të përzgjedhjes së materialit. Të krijohet përshtypja se çdo tipar dhe detaj i rrëmbyer në mënyrë të rastësishme nga rrethina është në mënyrë dehëse të bukura, por më pas (përfundon lexuesi) kështu është e gjithë bota, e cila mbetet jashtë vëmendjes së poetit! Kjo është përshtypja për të cilën Fet përpiqet. Vetë-rekomandimi i tij poetik është elokuent: “spiun i papunë i natyrës”. Me fjalë të tjera, bukuria e botës natyrore nuk kërkon përpjekje për ta identifikuar atë, ajo është pafundësisht e pasur dhe duket se vjen për të takuar njerëz në gjysmë të rrugës.
Bota figurative e teksteve të Fet-it është krijuar në një mënyrë jo konvencionale: detajet vizuale japin përshtypjen e rastësishme "të kapin syrin", gjë që jep arsye për ta quajtur metodën e Fet-it impresioniste (B. Ya. Bukhshtab). Integriteti dhe uniteti i jepen botës së Fetov në një masë më të madhe jo nga perceptimi vizual, por nga llojet e tjera të perceptimit figurativ: dëgjimor, nuhatës, i prekshëm.
Këtu është poezia e tij me titull " Bletët»:
Do të zhdukem nga melankolia dhe dembelizmi,
Jeta e vetmuar nuk është e bukur
Më dhemb zemra, më dobësohen gjunjët,
Në çdo karafil jargavani aromatik,
Një bletë zvarritet duke kënduar...
Nëse jo për titullin, fillimi i poezisë mund të jetë i çuditshëm me paqartësinë e temës së saj: për çfarë bëhet fjalë? “Melankolia” dhe “dembelia” në mendjet tona janë dukuri mjaft larg njëra-tjetrës; këtu ato kombinohen në një kompleks të vetëm. “Zemra” i bën jehonë “mallit”, por në ndryshim nga tradita e lartë elegjiake, këtu “dhimbet” zemra (tradita e këngës folklorike), së cilës i shtohet menjëherë përmendja e gjunjëve shumë të ulët e të dobësuar... “Tifozja” e këto motive përqendrohen në fund të strofës, në rreshtat e 4-të dhe të 5-të të saj. Ato përgatiten në mënyrë kompozicionale: numërimi brenda frazës së parë vazhdon gjatë gjithë kohës, rima e kryqëzuar e vë lexuesin të presë rreshtin e katërt, i cili rimon me të dytin. Por pritja zvarritet, e vonuar nga një linjë rime e vazhdueshme e papritur me "karafilin e jargavanit" të famshëm - detaji i parë i dukshëm, një imazh i ngulitur menjëherë në vetëdije. Shfaqja e saj përfundon në rreshtin e pestë me shfaqjen e "heroinës" së poemës - bletës. Por këtu nuk është e rëndësishme e dukshme, por karakteristika e tingullit të saj: "këndimi". Ky këndim, i shumëzuar nga bletë të panumërta (“në çdo karafil”!), krijon një fushë të vetme të botës poetike: një gumëzhimë luksoze pranverore në një trazirë me shkurre të lulëzuara jargavani. Titulli vjen në mendje - dhe gjëja kryesore në këtë poezi është përcaktuar: një ndjenjë, një gjendje e lumturisë pranverore që është e vështirë të përcillet me fjalë, "impulse të paqarta shpirtërore që nuk i nënshtrohen as hijes së analizës prozaike" ( A.V. Druzhinin).
Bota pranverore e poezisë “Këtë mëngjes, ky gëzim...” u krijua me klithmën e zogut, “qarin”, “bilbilin”, “fraksionin” dhe “trillet”.
Këtu janë shembuj të imazheve nuhatëse dhe prekëse:
Çfarë nate! Ajri transparent është i kufizuar;
Aroma rrotullohet mbi tokë.
Oh tani jam i lumtur, jam i emocionuar
Oh, tani jam i lumtur të flas!
"Çfarë nate..."
Rrugicat nuk janë ende një strehë e zymtë,
Mes degëve kasaforta e qiellit bëhet blu,
Dhe unë jam duke ecur - një i ftohtë aromatik po fryn
Në fytyrën tënde - unë jam duke ecur - dhe bilbilat po këndojnë.
"Është ende pranverë ..."
Në kodër është ose lagështi ose nxehtë,
Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës...
"Mbrëmje"
E ngopur me erëra, lagështi, ngrohtësi, të ndjerë në tendenca dhe goditje, hapësira e teksteve të Fet materializohet në mënyrë të prekshme - dhe çimenton detajet e botës së jashtme, duke e kthyer atë në një tërësi të pandashme. Brenda këtij uniteti, natyra dhe "Unë" njerëzore janë shkrirë së bashku. Ndjenjat e heroit nuk janë aq shumë në një mendje me ngjarjet e botës natyrore sa thelbësisht të pandashme prej tyre. Kjo mund të shihet në të gjitha tekstet e diskutuara më sipër; Shfaqjen përfundimtare (“kozmike”) të kësaj do ta gjejmë në miniaturën “Në një kashtë natën...”. Por ja një poezi, po ashtu shprehëse në këtë drejtim, që nuk i përket më peizazhit, por tekstit të dashurisë:
Unë jam duke pritur, i mbushur me ankth,
Unë jam duke pritur këtu në rrugë:
Kjo rrugë nëpër kopsht
Ju premtuat se do vini.
Një poezi për një datë, për një takim të ardhshëm; por komploti për ndjenjat e heroit shpaloset përmes demonstrimit të detajeve private të botës natyrore: "duke qarë, mushkonja do të këndojë"; "gjethja do të bjerë pa probleme"; "Është sikur një brumbull ka thyer një fije duke fluturuar në një bredh." Dëgjimi i heroit është jashtëzakonisht i mprehtë, gjendja e pritjes intensive, vështrimi dhe dëgjimi i jetës së natyrës përjetohet nga ne falë prekjeve më të vogla të jetës së kopshtit të vërejtura nga ai, heroi. Ato janë të lidhura, të shkrira së bashku në rreshtat e fundit, një lloj "përfundimi":
Oh, sa erë pranvere kishte!
Me siguri je ti!
Për heroin, fryma e pranverës (fllad pranveror) është e pandashme nga afrimi i të dashurit të tij, dhe bota perceptohet si holistike, harmonike dhe e bukur.
Fet e ndërtoi këtë imazh gjatë shumë viteve të punës së tij, duke u larguar me vetëdije dhe vazhdimisht nga ato që ai vetë i quajti "vështirësitë e jetës së përditshme". Në biografinë reale të Fet-it kishte më shumë se mjaft vështirësi të tilla. Në vitin 1889, duke përmbledhur rrugën e tij krijuese në parathënien e koleksionit "Dritat e mbrëmjes" (botimi i tretë), ai shkroi për dëshirën e tij të vazhdueshme për t'u "larguar" nga e përditshmja, nga pikëllimi që nuk kontribuonte në frymëzim, "në mënyrë që të paktën për një moment mund të merrte frymë të pastër dhe të lirë.” Dhe përkundër faktit se i ndjeri Fet shkroi shumë poezi të një natyre trishtuese-elegjike dhe filozofiko-tragjike, ai hyri në kujtesën letrare të shumë brezave të lexuesve kryesisht si krijuesi i një bote të bukur që ruan vlerat e përjetshme njerëzore.
Ai jetoi me ide për këtë botë, dhe për këtë arsye u përpoq ta bënte pamjen e saj bindëse. Dhe ia doli. Autenticiteti i veçantë i botës së Fetov - një efekt i veçantë i pranisë - lind kryesisht për shkak të specifikës së imazheve të natyrës në poezitë e tij. Siç u vu re shumë kohë më parë, në Fet, ndryshe nga, të themi, Tyutchev, vështirë se gjejmë fjalë gjenerike që përgjithësojnë: "pemë", "lule". Shumë më shpesh - "bredh", "thupër", "shelg"; "dahlia", "akacie", "trëndafil", etj. Në njohjen e saktë, të dashur të natyrës dhe aftësinë për ta përdorur atë në krijimtarinë artistike, mbase vetëm I. S. Turgenev mund të vendoset pranë Fet. Dhe kjo, siç e kemi vërejtur tashmë, është natyra, e pandashme nga bota shpirtërore e heroit. Ajo zbulon bukurinë e saj në perceptimin e tij dhe përmes këtij perceptimi zbulohet bota e tij shpirtërore.
Pjesa më e madhe e asaj që është vërejtur na lejon të flasim për ngjashmërinë e teksteve të Fet me muzikën. Vetë poeti tërhoqi vëmendjen për këtë; Kritikët kanë shkruar vazhdimisht për muzikalitetin e teksteve të tij. Veçanërisht autoritar në këtë drejtim është mendimi i P. I. Tchaikovsky, i cili e konsideroi Fet si një poet me "gjeni të padyshimtë", i cili "në momentet e tij më të mira shkon përtej kufijve të treguar nga poezia dhe me guxim bën një hap në fushën tonë".
Koncepti i muzikalitetit, në përgjithësi, mund të nënkuptojë shumë: dizajni fonetik (tingullor) i një teksti poetik, melodia e intonacionit të tij dhe ngopja e tingujve harmonikë dhe motiveve muzikore të botës së brendshme poetike. Të gjitha këto veçori janë të natyrshme në poezinë e Fet.
Ne mund t'i ndiejmë ato në masën më të madhe në poezitë ku muzika bëhet subjekt i imazhit, një "heroinë" e drejtpërdrejtë, duke përcaktuar të gjithë atmosferën e botës poetike: për shembull, në një nga poezitë e tij më të famshme ". Nata po shkëlqente...». Këtu muzika formon komplotin e poemës, por në të njëjtën kohë vetë poema tingëllon veçanërisht harmonike dhe melodioze. Kjo zbulon ndjenjën më delikate të ritmit dhe intonacionit të vargjeve të Fet. Tekste të tilla janë të lehta për t'u muzikuar. Dhe Fet njihet si një nga poetët më "romantikë" rusë.
Por ne mund të flasim për muzikalitetin e teksteve të Fet-it në një kuptim edhe më të thellë, në thelb estetik. Muzika është arti më shprehës, duke prekur drejtpërdrejt sferën e ndjenjave: imazhet muzikore formohen në bazë të të menduarit asociativ. Është kjo cilësi e shoqërimit që Fet apelon.
Duke u takuar në mënyrë të përsëritur - në një ose një poezi tjetër - fjalët e tij më të dashura "rriten" me kuptime shtesë, shoqëruese, hije përvojash, duke u pasuruar kështu semantikisht, duke marrë "aureolë shprehëse" (B. Ya. Bukhshtab) - kuptime shtesë.
Kështu përdor Fet, për shembull, fjalën "kopsht". Kopshti i Fet është vendi më i mirë, ideal në botë, ku zhvillohet një takim organik midis njeriut dhe natyrës. Aty ka harmoni. Kopshti është një vend reflektimi dhe kujtimi i heroit (këtu mund të shihni ndryshimin midis Fet dhe të njëjtit të tij A.N. Maikov, për të cilin kopshti është një hapësirë e punës transformuese njerëzore); Pikërisht në kopsht zhvillohen datat.
Fjala poetike e poetit që na intereson është një fjalë kryesisht metaforike dhe ka shumë kuptime. Nga ana tjetër, duke “bredhur” nga poezia në poezi, i lidh ato me njëra-tjetrën, duke formuar një botë të vetme të lirikave të Fet-it. Nuk është rastësi që poeti tërhiqej aq shumë në ndërthurjen e veprave të tij lirike në cikle ("Dëbora", "Falja", "Melodi", "Deti", "Pranvera" dhe shumë të tjera), në të cilat çdo poezi, secila imazhi u pasurua veçanërisht në mënyrë aktive falë lidhjeve shoqëruese me fqinjët.
Këto veçori të lirikave të Fet-it u vunë re, u morën dhe u zhvilluan nga brezi i ardhshëm letrar - poetët simbolistë të kapërcyellit të shekullit.
