Një përzgjedhje e pikturave për Luftën e Dytë Botërore. "Fotografitë e kohëve të vështira të luftës dhe viteve të vështira të pasluftës në poezi dhe tregime të shkrimtarëve rusë" (prezantim)

Foto të kohëve të vështira të luftës dhe viteve të vështira të pasluftës në poezi dhe tregime të shkrimtarëve rusë Përfunduar nga: nxënës i klasës 6 "B" të institucionit arsimor komunal "Gjimnazi nr. 53" në Magnitogorsk Gavrilov Kirill

Lufta e Madhe Patriotike pasqyrohet në letërsinë ruse thellë dhe gjithëpërfshirëse, në të gjitha manifestimet e saj: ushtria dhe fronti i brendshëm, lëvizja partizane, fillimi tragjik i luftës, betejat individuale, heroizmi dhe tradhtia, madhështia dhe drama e Fitores.

Autorët e prozës ushtarake, si rregull, janë ushtarë të vijës së parë, veprat e tyre bazohen në ngjarje reale, në përvojën e tyre të vijës së parë. Në librat për luftën e shkrimtarëve të vijës së parë, linja kryesore është miqësia e ushtarit, shoqëria në vijën e parë, vështirësitë e jetës në marshim, dezertimi dhe heroizmi. Në luftë, fatet dramatike njerëzore shpalosen nganjëherë jeta ose vdekja e tij, dhe nganjëherë jeta ose vdekja e të gjithë shkëputjes, varet nga veprimet e një personi.

Një nga librat e parë për luftën ishte tregimi i Viktor Platonovich Nekrasov "Në llogoret e Stalingradit". Në këtë tregim, autori përshkruan nga fillimi deri në fund betejat dhe vështirësitë e vështira me të cilat u përballën ushtarët gjatë luftës. Viktor Platonovich Nekrasov Toger Kerzhentsev, një nga personazhet kryesore të tregimit, është vetë autori, i cili me fisnikëri mbrojti Stalingradin. Ushtarët që mbrojtën me heroizëm Stalingradin nuk janë njerëz të trilluar, por shokë të vijës së parë të vetë autorit. Prandaj, e gjithë puna është e përshkuar me dashuri për ta.

Duke krijuar imazhin e Kerzhentsev dhe heronjve të tjerë, autori përpiqet të na tregojë se si lufta ndryshoi fatet dhe karakteret e njerëzve; se nuk do të jenë më si njerëzit më parë, para luftës. Viktor Nekrasov u përpoq t'u transmetonte lexuesve se vetëm falë patriotizmit të popullit rus kjo luftë u fitua!

Gazetaria poetike është lloji më i zhvilluar, më i përhapur i veprës letrare gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Shumë poetë ia kushtuan talentin e tyre tërësisht asaj. Sulmi i Simonov Konstantin Mikhailovich Kur ju, në bilbil, në shenjë, duke u ngritur mbi dëborën e shkelur, duke u bërë gati për të nxituar në sulm, hodhi pushkën ndërsa vrapove, sa komode ju dukej toka e ftohtë, sa gjithçka ndodhi. u kujtua: Kërcelli i ngrirë i barit të puplave, kodrat mezi të dukshme, gjurmët e shpërthimeve të tymta, një majë shag të shpërndarë dhe një copë akulli me ujë të derdhur.

Tvardovsky Alexander Trifonovich Pse të flasim për këtë ... Pse t'i tregosh për këtë një ushtari në luftë, si ishte kopshti, si ishte shtëpia në vendlindjen? Për çfarë? Të tjerë thonë se tani, për shkak të luftës, Ai ka harruar prej kohësh, ushtarin, familjen dhe shtëpinë; Prej kohësh është mësuar me çdo gjë, e ka mësuar lufta dhe as që e beson se është gjallë. Ai, një tjetër luftëtar, nuk e di, Viti i dytë dhe i tretë: A është i martuar a i ve, Dhe nuk pret letra kot...

Sigurisht, përveç kohës së luftës, poezia përshkruan edhe vitet e pasluftës. Akhmatova Anna Andreevna Kanë kaluar pesë vjet ... Kanë kaluar pesë vjet - dhe plagët e shkaktuara nga lufta mizore janë shëruar, vendi im, dhe lëndina ruse janë përsëri plot me heshtje të akullt. Dhe fenerët digjen në errësirën e natës buzë detit, duke i treguar rrugën marinarëve. Detarët e shikojnë zjarrin e tyre, si në sy miqësorë, larg detit. Aty ku bubullonte rezervuari - tani është një traktor paqësor - ku ulërinte zjarri - kopshti mban erë aromatike, Dhe përgjatë rrugës së gërmuar dikur makinat fluturojnë lehtë.

Oborri i Reshetov Alexey Leonidovich pas luftës Oborri paqësor. Erë e hidhur e patate të skuqura druri. Pëllumbat gukasin pafund. E veshur me një gjerdan me kapëse rrobash gri, një grua zbret nga veranda. Një gisht fluturoi pranë krahëve të saj - Kjo është, një pilivesë e shqetësuar. Një mace e artë e përgjumur fërkon sytë e saj të gjelbër. Te porta lulëzon kulpëri, Dhe nën të - as i ri as i vjetër - Me një çizme që ka ecur deri në Berlin, Djali fryn samovarin.

Projekti "Përpilimi i një albumi të ilustruar elektronik "Fotografitë e kohëve të vështira të luftës në vargjet e poetëve rusë" Puna u përfundua nga: Tarasenko Svetlana Nxënësi 6 "B" klasa MO "Gjimnazi nr. 53" Magnitogorsk

Ndarja. 1975 Andrey Mylnikov SLAVA Në pesë minuta, pardesy u mbulua e gjitha me borë të shkrirë. Ai shtrihet në tokë, duke ngritur dorën me një lëvizje të lodhur. Ai ka vdekur. Askush nuk e njeh atë. Por ne jemi ende në gjysmë të rrugës, Dhe lavdia e të vdekurve frymëzon Ata që vendosën të ecin përpara. Ne kemi një liri të ashpër: Të dënojmë një nënë me lot, duke blerë pavdekësinë e popullit të saj me vdekjen e saj. 1942

Bëja e Zoya Kosmodemyanskaya. BETIMI 1942 Dhe ajo që sot i thotë lamtumirë të dashurit, le ta shkrijë dhimbjen në forcë. Betohemi fëmijëve, betohemi në varre, Se askush nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi! korrik 1941

VATIM Nuk do ta laj me duar fatkeqësinë e Leningradit, nuk do ta laj me lot, nuk do ta fus në tokë. Nuk jam fjalë, nuk jam qortim, nuk jam shikim, nuk jam aludim, nuk jam këngë me qira, nuk jam mburrje e pahijshme............. .............. .... Në një fushë të blertë do të kujtoj... 1944 B. Tarelkin. Shokët. 1983

TË FITUESVE Pas portave të Narvës, Përpara kishte vetëm vdekje... Kështu këmbësoria sovjetike marshoi drejt e në vrimat e verdha të "Bert". Kështu që ata do të shkruajnë libra për ju: "Jeta juaj për miqtë tuaj", Djem të thjeshtë - Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka, Nipërit, vëllezërit, djemtë! 29 shkurt 1944 A. Kozlov. Konkurrenca në një fabrikë ushtarake. 1942

E di që nuk është faji im që të tjerët nuk u kthyen nga lufta, që ata - disa më të vjetër, disa më të rinj - qëndruan atje, dhe nuk bëhet fjalë për të njëjtën gjë, që unë munda, por nuk arrita t'i shpëtoja, - nuk është për këtë, por ende, ende, ende... K. Antonov. Fituesit.

Lëkundjet e thekrës së pakompresuar. Ushtarët po ecin përgjatë saj. Edhe ne vajzat ecim duke u dukur si djem. Jo, nuk janë kasollet që digjen - Është rinia ime në zjarr... Vajzat po ecin nëpër luftë, Ata duken si djem. A. Shirokov. Për Atdheun

Unë kam parë luftime trup më dorë kaq shumë herë, një herë në realitet. Dhe një mijë - në një ëndërr. Kushdo që thotë se lufta nuk është e frikshme, nuk di asgjë për luftën. 1943 V. Mochalsky. fitore. Berlin 1945. 1947

Diku afër Brestit, papritur një këngë e trishtë nga koha e luftës erdhi në karrocën tonë. Ajo eci nëpër rresht, e qetë dhe e trishtuar. Sa njerëz ishin - Ajo i ngatërroi të gjithë. Ngriti gratë nga raftet, ëndrrat e trazuara, duke kujtuar të gjithë ata që nuk erdhën që nga ajo luftë e fundit. M. Samsonov. Ushtarët e Stalingradit. 1983

E puthur. Ata qanin dhe këndonin. Ata luftuan me armiqësi. Dhe pikërisht teksa vraponte, një vajzë me një pardesy të ndrequr i shpërndau duart në dëborë. Nënë! Nënë! E arrita qëllimin tim... Por në stepë, në bregun e Vollgës, një vajzë me një pardesy të ndrequr shpërndau duart në dëborë. A. Lopukhov. fitore.

Me fillimin e Luftës së Madhe Patriotike, artistët morën pjesë aktive në luftën kundër armikut. Disa prej tyre shkuan për të luftuar në front, të tjerët u bashkuan me çetat partizane dhe milicinë popullore. Midis betejave ata arritën të botonin gazeta, postera dhe karikatura. Në pjesën e pasme, artistët ishin propagandues, ata organizuan ekspozita, ata e kthyen artin në një armë kundër armikut - jo më pak të rrezikshëm se realja.

Gjatë luftës, u organizuan shumë ekspozita, duke përfshirë dy ato gjithë-Bashkimike ("Lufta e Madhe Patriotike" dhe "Heroike Front and Rear") dhe 12 ato republikane. Në Leningrad, të rrethuar nga rrethimi, artistët botuan një revistë me printime litografike, "Laps luftarak" dhe, së bashku me të gjithë Leningradasit, i treguan gjithë botës guxim dhe guxim të pashoq.

Ashtu si në vitet e revolucionit, vendin e parë në orarin e viteve të luftës e zinte posteri. Mund të gjurmohen dy faza në zhvillimin e tij. Në dy vitet e para të luftës, posteri kishte një tingull dramatik, madje edhe tragjik. Tashmë më 22 qershor u shfaq posteri i Kukryniksy "Ne do të mposhtim dhe shkatërrojmë pamëshirshëm armikun!" Ai rrëzoi urrejtjen popullore ndaj armikut pushtues, kërkoi hakmarrje dhe bëri thirrje për mbrojtjen e Atdheut. Ideja kryesore ishte zmbrapsja e armikut dhe ajo shprehej me një gjuhë vizuale të ashpër, lakonike, pavarësisht nga individët krijues.

Traditat e brendshme u përdorën gjerësisht. Pra, "Amëdheu po thërret!" I. Toidze (1941) me një figurë alegorike femërore në sfondin e bajonetave, duke mbajtur në duar tekstin e betimit ushtarak.

Posteri u bë si një betim i çdo luftëtari. Artistët shpesh iu drejtuan imazheve të paraardhësve tanë heroikë.

Në fazën e dytë, pas një kthese në rrjedhën e luftës, si imazhi i posterit ashtu edhe gjendja shpirtërore ndryshojnë në optimiste dhe madje edhe humoristike. B.C. Ivanov përshkruan një ushtar në sfondin e kalimit të Dnieper, duke pirë ujë nga një helmetë: "Ne po pimë ujin e Dnieperit tonë të lindjes. Ne do të pimë nga Prut, Neman dhe Bug!” (1943).

Gjatë viteve të luftës, u shfaqën vepra të rëndësishme të grafikës së kavaletit. Këto janë skica të shpejta, të sakta dokumentare të vijës së parë, të ndryshme në teknikë, stil dhe nivel artistik. Këto janë vizatime portrete të luftëtarëve, partizanëve, marinarëve, infermierëve, komandantëve - një kronikë e pasur e luftës, e përkthyer më vonë pjesërisht në gdhendje. Këtu përfshihen peizazhet e luftës, ndër të cilat një vend të veçantë zënë imazhet e Leningradit të rrethuar. Kështu është seria grafike e D. Shmarinov "Nuk do të harrojmë, nuk do të falim!" (qymyr, akuarel i zi, 1942), i cili u ngrit nga skicat që ai bëri në qytete dhe fshatra të sapoçliruar, por u përfundua më në fund pas luftës: zjarre, hi, të qara mbi trupat e nënave dhe të vejave të vrarë - gjithçka shkrihej në një tragjike. imazh artistik.

Tema historike zë një vend të veçantë në grafikën ushtarake. Ajo zbulon të kaluarën tonë, jetën e të parëve tanë (gdhendje nga V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Prezantohen edhe peizazhe arkitekturore të së shkuarës.

Edhe piktura në vitet e luftës kishte fazat e saj. Në fillim të luftës, ishte kryesisht një regjistrim i asaj që shihej, jo për t'u përgjithësuar, pothuajse një "skicë piktoresk" e nxituar. Artistët shkruanin në bazë të përshtypjeve të gjalla dhe nuk mungonin. Nuk ishte gjithmonë e mundur të arrihej ajo që ishte planifikuar, pikturave u mungonte thellësia në zbulimin e temës dhe fuqia e përgjithësimit. Por ka pasur gjithmonë sinqeritet të madh, pasion, admirim për njerëzit që përballojnë me këmbëngulje sprovat çnjerëzore, drejtpërdrejt dhe ndershmëri të vizionit artistik, dëshirë për të qenë jashtëzakonisht të ndërgjegjshëm dhe të saktë.

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, shumë artistë të rinj dolën përpara, ata vetë morën pjesë në betejat afër Moskës, betejën e madhe për Stalingradin, ata kaluan Vistula dhe Elba dhe morën Berlinin.

Natyrisht, portreti zhvillohet së pari, sepse artistët u tronditën nga guximi, lartësia morale dhe fisnikëria e shpirtit të popullit tonë. Në fillim këto ishin portrete jashtëzakonisht modeste, që kapnin vetëm tiparet e një njeriu gjatë luftës - partizanët bjellorusë F. Modorov dhe ushtarët e Ushtrisë së Kuqe V. Yakovlev, portrete të atyre që luftuan për fitoren mbi fashizmin në pjesën e pasme, një seri e tërë të autoportreteve. Artistët kërkuan të kapnin njerëz të zakonshëm të detyruar të merrnin armët, të cilët treguan cilësitë më të mira njerëzore në këtë luftë. Më vonë u shfaqën imazhe ceremoniale, solemne dhe ndonjëherë edhe patetike, si portreti i Marshallit G. K. Zhukov nga P. Korin (1945).

Në vitet 1941-1945. Të dy zhanret vendase dhe të peizazhit po zhvillohen, por ato janë gjithmonë të lidhura disi me luftën. Një vend i shquar në formimin e të dyve gjatë viteve të luftës i takon A. Plastov. Të dy zhanret duket se janë të kombinuara në filmin e tij "Fashistja fluturoi mbi" (1942).

Në vitet e luftës punuan si mjeshtrit më të vjetër (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev etj.), ashtu edhe më të rinjtë, si G. Nissky. zhanri i peizazhit gjatë viteve të luftës, i cili krijoi disa piktura ekspresive, shumë ekspresive.

Ekspozitat e piktorëve të peizazhit gjatë luftës flasin për të kuptuarit e tyre të peizazhit në një imazh të ri, që i përket kohës së ashpër të luftës. Kështu, në këto vite u ruajtën edhe peizazhe thuajse dokumentare, të cilat me kalimin e kohës u shndërruan në zhanër historik, si “Parada në Sheshin e Kuq më 7 nëntor 1941” e K.F. Yuon (1942), i cili kapi atë ditë, të paharrueshme për të gjithë njerëzit sovjetikë, kur ushtarët shkuan në betejë direkt nga sheshi i mbuluar me dëborë - dhe pothuajse të gjithë vdiqën.

Piktura e A.A nuk është pa një cilësi të caktuar si poster, aq e huaj për artin e pikturës. "Mbrojtja e Sevastopolit" (1942) e Deinekës, krijuar në ditët kur "beteja po vazhdonte... e shenjtë dhe e drejtë, një betejë vdekjeprurëse jo për hir të lavdisë, për hir të jetës në tokë". Vetë tema është arsyeja e ndikimit të madh emocional të pikturës.

Është domethënëse që fryma e luftës, e përshkuar me një mendim - për luftën - ndonjëherë përcillet nga artistët në karakterin e një pikture të thjeshtë zhanri. Kështu, B. Nemensky përshkroi një grua të ulur mbi ushtarë të fjetur dhe e quajti veprën e tij "Nëna" (1945): ajo mund të jetë një nënë që ruan gjumin e djemve-ushtarëve të saj, por ky është gjithashtu një imazh i përgjithësuar i të gjitha nënave. të atyre luftëtarëve që luftojnë me armikun.

Nëpërmjet të zakonshmes, dhe jo të jashtëzakonshmes, ai përshkruan veprën e përditshme të njerëzve në këtë, luftën më të përgjakshme të të gjithave në tokë.

Në vitet e fundit të luftës, Kukryniksy krijuan një nga pikturat e tyre më të mira, duke iu drejtuar imazhit të antikitetit - Sofia e Novgorodit si një simbol i pathyeshmërisë së tokës ruse ("Fluturimi i nazistëve nga Novgorod", 1944-1946 ). Mangësitë artistike të kësaj tabloje plotësohen nga sinqeriteti dhe drama e vërtetë.

Kah fundi i luftës, përvijohen ndryshimet, pikturat bëhen më komplekse, duke u tërhequr drejt shumë figurave, si të thuash, "dramaturgjia e zhvilluar".

Në vitet 1941-1945, në vitet e betejës së madhe kundër fashizmit, artistët krijuan shumë vepra në të cilat shprehnin gjithë tragjedinë e luftës dhe lavdëronin bëmat e popullit fitimtar.

Lufta na bëri të ndjejmë në një mënyrë të re, më të thellë e më serioze vlerën e gjithçkaje që armiku shkelte, që donte të hiqte e të shkatërronte.
Për të pasqyruar luftën vetëmohuese dhe heroike të njerëzve, arti kishte nevojë për një thellësi dhe fuqi të veçantë për të zbuluar ndjenjat, rritjen e emocionalitetit, depërtimin në jetën e brendshme të një personi, në kuptimin e fenomeneve. Ishte e nevojshme jo vetëm për të ilustruar fakte dhe ngjarje individuale, por për të krijuar imazhe që mbanin ndjenja dhe përvoja të mëdha që korrespondonin me ngritjen e lartë patriotike të popullit Sovjetik.

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, artistët sovjetikë, si i gjithë populli, treguan forcë të veçantë në ndjenjën e tyre patriotike dhe interesin për të kaluarën kombëtare të Atdheut tonë, në traditat e tij më të mira shekullore.
Piktori i famshëm i betejës M. I. Avilov ia kushtoi pikturën e tij "Dueli i Peresvet me Chelubey" (1943) fitores historike të popullit rus në Betejën e Kulikovës.

Një numër pikturash me tema historike u pikturuan gjatë viteve të luftës nga artisti P. P. Sokolov-Skalya. Më i rëndësishmi prej tyre është “Ivan IV në Livonia. Kapja e kalasë Koken Hausen" (1940-1942) - kushtuar fitores së popullit rus mbi kalorësit e qenve Livonian.

Artisti më i vjetër sovjetik N.P. Ulyanov krijoi imazhin e komandantit të madh rus M.I Kutuzov në pikturën "Loriston në selinë e Kutuzov".

Artisti i Popullit i RSFSR E. E. Lansere pikturoi një seri pikturash të vogla gouache, të bashkuara nën titullin e përgjithshëm "Trofetë e Armëve Ruse". Autori synonte të tregonte fitoret e mëdha të armëve ruse në periudha të ndryshme historike: "Pas betejës së akullit", "Në fushën e Kulikovës", "Fitorja e Poltavës", "1812", etj. Vdekja e pengoi artistin të përfundonte këtë. punë interesante.

Shumë mjeshtër të artit i kanë vënë vetes detyrën fisnike për të mishëruar në art imazhet e paraardhësve tanë të mëdhenj, bëmat historike të të cilëve frymëzuan popullin sovjetik për të luftuar armikun.

“E shkrova”, thotë artisti, “gjatë viteve të vështira të luftës pikturova shpirtin rebel, krenar të popullit tonë, i cili “në momentin e gjykimit të ekzistencës së tij” u ngrit në lartësinë e tij të plotë gjigante.

Temat e së kaluarës historike ishin të ndërthurura ngushtë me temat e së tashmes heroike. Artistët dëshmuan dhe morën pjesë drejtpërdrejt në sulme të shpejta dhe sulme ushtarake, fushata të vështira ushtarake dhe beteja të përgjakshme. Nuk kishte kohë për të pritur. Ishte e nevojshme të shkruash nga përshtypjet e gjalla. Artistët punuan me të gjitha forcat. Pikturat nuk ishin gjithmonë të suksesshme, disave u mungonte thellësia e temës, fuqia e përgjithësimit. Por asnjërit prej tyre nuk mund t'i hiqej gjëja kryesore - sinqeriteti dhe pasioni, vetëdija e detyrës së lartë patriotike.

Fotografia e ofensivës fitimtare të trupave sovjetike u kap në një nga pikturat e para të betejës të viteve të luftës nga artisti V. N. Yakovlev ("Beteja pranë vendbanimit Streletskaya", 1942).

Artisti A. A. Deineka në filmin "Mbrojtja e Sevastopolit" (1943) tregoi guximin dhe guximin e paparë të marinarëve - mbrojtësve të qytetit hero.

Ai pikturoi gjithashtu pikturat "Aci i rrëzuar fashist", "Zbarkimi i aviacionit në Dnieper" dhe të tjera.

Në ditët e vështira të bllokadës, artistët e Leningradit nuk pushuan së punuari asnjë ditë. Ata folën në kanavacat e tyre për guximin, vullnetin e jashtëzakonshëm, këmbënguljen dhe durimin e jashtëzakonshëm të leningradasve që duruan heroikisht vështirësitë e tepruara të jetës në një qytet të rrethuar.

Triumfi i fitores së madhe të Ushtrisë Sovjetike mbi armikun është i mbushur me pikturën e madhe të betejës "Thyerja e rrethimit të 18 janarit 1943", pikturuar nga një ekip artistësh të Leningradit të përbërë nga A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Piktura përshkruan një moment të gëzueshëm të bashkimit të trupave të dy fronteve. Ajo u krijua nga artistë menjëherë pas thyerjes së bllokadës, kur përvojat dhe dhimbjet e fundit ishin ende të freskëta në kujtimet e njerëzve, kur vetë toka ruante ende gjurmët e betejave të ashpra.

Gjatë Luftës Patriotike, shumë artistë të rinj dolën në plan të parë, për të cilët puna në temat e betejës ishte një shkollë e madhe dhe e frytshme e rritjes ideologjike dhe krijuese.

Midis tyre, studentët e studios së artistëve ushtarakë me emrin Grekov u treguan më qartë. E themeluar në vitin 1934 si qendër stërvitore, gjatë luftës u shndërrua në një ekip ushtarak artistësh profesionistë ushtarakë. Puna e tyre u zhvillua në vijën e frontit. Studentët ishin pjesëmarrës të drejtpërdrejtë në betejat afër Moskës, betejën e madhe në Vollgë, kalimin e Dnieper dhe stuhinë e Berlinit.

Midis këtyre të rinjve të talentuar, u dallua veçanërisht piktori i betejës P. A. Krivonogov. Në 1945, ai krijoi pikturën "Korsun-Shevchenkovsky", në të cilën ai përshkruan një nga betejat kryesore në rajonin e Bregut të Djathtë të Ukrainës, gjatë së cilës 11 divizione gjermane u rrethuan dhe u shkatërruan. Artisti ishte dëshmitar i këtij operacioni, i cili përcaktoi vërtetësinë e gjallë dhe saktësinë dokumentare të pikturës.

Së bashku me zhanret historike, të betejës dhe të përditshme, një vend të spikatur në pikturën sovjetike të viteve të luftës i përkisnin portreteve dhe peizazheve.
Arti i artistit A. M. Gerasimov arriti kulmin. Në 1944, ai pikturoi një nga veprat e tij më të mira - një portret në grup të artistëve më të vjetër rusë V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul dhe V. N. Baksheev.

Artisti F. A. Modorov na la një galeri të tërë portretesh të partizanëve bjellorusë. Këtu janë njerëz të moshave dhe gradave të ndryshme, komandantë të famshëm të famshëm dhe pjesëmarrës të thjeshtë në bastisjet partizane. Artisti u fokusua në zbulimin e botës së brendshme të secilit, pikturoi me dashuri fytyrat e tyre të guximshme dhe të thjeshta.

Pikturimi i peizazhit gjithashtu tregoi tipare të reja. Artistët vendosën ndjenjat e emocionuara të patriotëve sovjetikë në peizazhin e luftës. Ata treguan fshatra dhe qytete paqësore të djegura nga armiku, monumente kulturore të shkatërruara barbarisht. Fryma kërcënuese e luftës i mbushi këto peizazhe me një tingull heroik.

Në luftën mbarëkombëtare kundër armikut morën pjesë jo vetëm piktorët, por edhe mjeshtrit e skulpturës.

Lufta Patriotike u paraqiti atyre një detyrë jashtëzakonisht të vështirë dhe fisnike - të përjetësonin për pasardhësit imazhet e mbrojtësve, të vendit Sovjetik, të heronjve të përparme dhe të pasme dhe të partizanëve të guximshëm. Prandaj, një nga zhanret kryesore të skulpturës ishte portreti, i cili zbuloi cilësitë më të mira të njerëzve sovjetikë, fisnikërinë dhe guximin e tyre shpirtëror.

Imazhet e heronjve të luftës u mishëruan më qartë në veprat e V. I. Mukhina. Megjithë modestinë e jashtme dhe përmbajtjen e vendimeve të saj kompozicionale, Mukhina gjithmonë arrinte të zbulonte pasurinë e jetës së brendshme të personit që portretizohej dhe të krijonte një portret të vërtetë heroik. Këto janë portretet e kolonelëve B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), një portret i një partizani.

Në mëngjesin e hershëm të 22 qershorit 1941, Gjermania naziste sulmoi pabesisht Bashkimin Sovjetik. Ushtria e Hitlerit, e armatosur deri në dhëmbë, megjithë rezistencën e guximshme të trupave sovjetike, shkoi përpara. Rreziku vdekjeprurës i afrohet Atdheut tonë. Nga çdo qytetar sovjetik, pa marrë parasysh se në çfarë pozicioni ishte: në një llogore në vijën e parë ose në një furrë shpërthyese, në kontrollet e një avioni luftarak ose pas timonit të një traktori, përkushtimi i pakufi dhe shërbimi i ndershëm ndaj Atdheut. kërkohet.

"Gjithçka për frontin, gjithçka për fitoren!" Këto fjalë u bënë motoja e jetës dhe veprës së njerëzve sovjetikë.

Me thirrjen e partisë, i gjithë populli u ngrit për të luftuar armikun. Edhe artistët sovjetikë u ndjenë të mobilizuar dhe të thirrur për t'i shërbyer popullit me artin e tyre, për t'i ndihmuar ata në luftimet vdekjeprurëse me armikun.
Të parët që iu përgjigjën ngjarjeve ushtarake ishin artistët e posterëve. Në ditën e dytë të luftës, posteri Kukryniksy "Ne do të mposhtim dhe shkatërrojmë pa mëshirë armikun!"

Në ditët e para të Luftës Patriotike, u krijua TASS Windows. Në to bashkëpunuan poetët D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, artistët Efimov, Kukryniksy, Goryaev, Cheremnykh. I gjithë vendi i njihte posterat e TASS Windows; Turmat e Moskovitëve u mblodhën në dritare, duke pritur për publikimin e ri.Të riprodhuara në një format më të vogël, ato u dorëzuan në avionë në formën e fletëpalosjeve që i shpërndanë mbi qytetet dhe fshatrat e pushtuara, duke rrënjosur te njerëzit besimin në fitoren tonë. Ndër posterat e parë të Luftës Patriotike, duhet theksuar posteri i artistit I. Toidze "Mëmëdheu po thërret".

Një grua e moshuar me një fytyrë të ashpër mban tekstin e betimit ushtarak në dorën e djathtë të shtrirë, dora e saj e majtë është ngritur lart në mënyrë ftuese. Fytyra e saj është e paharrueshme me buzët e ngjeshura fort, me sytë e djegur, të kthyer drejt shikuesit. Flokët gri pak të shpërndara, vetullat e vrenjtura të zhvendosura në urën e hundës, një shall që fluturon në erë krijojnë një humor ankthi dhe përcaktojnë shumë qartë idenë kryesore të posterit - Atdheu i thërret djemtë e saj të përmbushin detyrën e tyre - të mbrojnë Atdheun.

Muajt e parë të luftës ishin të vështirë. Armiku shtypi ushtrinë tonë, pushtoi Bjellorusinë, Ukrainën, shtetet baltike, rrethoi Leningradin me një unazë bllokimi dhe po i afrohej periferisë së Moskës. Në territorin e pushtuar, nazistët shfarosën njerëzit sovjetikë, dogjën fshatra dhe i çuan me forcë të rinjtë në robërinë penale gjermane.

Nga posteri i artistit D. Shmarinov "Take Revenge" një grua shikon shikuesin. Në sfondin e një zjarri të tymosur, ajo qëndron e palëvizshme dhe e tmerrshme në pikëllimin e saj. Në krahët e saj të ulur është trupi i një vajze të vrarë brutalisht. Në sytë e hapur e të mbushur me lot të nënës ka jo vetëm vuajtje, por edhe kërkesë – hakmarrje!

Gjatë luftës, posteri i artistit V. Koretsky "Luftëtar i Ushtrisë së Kuqe, shpëto!" u bë jashtëzakonisht i përhapur gjatë luftës.

I përsëritur shumë herë në dërrasat kompensatë përgjatë rrugëve të vijës së parë, në muret e shtëpive, në kartolina, ky poster u bë një simbol dhe një betim, duke zgjuar në zemrat e ushtarëve një dëshirë të zjarrtë për të mposhtur armikun, për të shpëtuar gratë e tyre dhe fëmijët nga mundimet dhe vuajtjet.

Një grua mban në krahë një djalë të kapur pas saj. Flokët kanë dalë poshtë shallit të bardhë, vetullat janë tërhequr me urrejtje dhe dhimbje dhe cepat e buzëve janë tërhequr nga dhimbja. Fëmija u kap fort pas nënës nga frika. Nga e majta, diagonalisht drejt qendrës, bajoneta e një ushtari nazist është e drejtuar drejt në zemrën e nënës. Asnjë detaj i vetëm i panevojshëm. Edhe grushti i fëmijës është i fshehur nën një shall. Figurat e nënës dhe të birit janë paraqitur në një imazh gjoks më gjoks, sikur notojnë nga errësira në dritën e pasigurt dhe të lëkundur të flakëve.

Përshtypje të pashlyeshme lanë bajoneta e pamëshirshme fashiste e njollosur me gjak dhe nëna e re, gati për të mbuluar me trupin e saj të birin. Nuk është rastësi që artisti Koretsky mori qindra letra emocionuese nga ushtarë të vijës së parë të panjohur për të, në të cilat ushtarët u zotuan të dëbonin armikun nga toka sovjetike dhe të çlironin njerëzit e tyre nga robëria fashiste.

Në këtë vepër, Koretsky përdori me mjeshtëri aftësitë e fotografisë për t'i dhënë imazhit karakterin e autenticitetit të vërtetë. Ai arriti të shmangë natyralizmin dhe detajet e tepërta tipike për shumë fotomontazhe.

Lakonizmi, ashpërsia në zgjedhjen e mjeteve shprehëse, një skemë e ashpër e ngjyrave të zeza dhe të kuqe dhe fuqia e madhe e ndikimit emocional e bënë këtë poster një vepër të rëndësishme të artit të bukur sovjetik, të pashembullt midis posterave të kohës së luftës.

Pas dështimeve dhe disfatave të vitit të parë të luftës, edhe vendi ynë mësoi gëzimin e fitores.

Tema e posterit ushtarak sovjetik ka ndryshuar. Kishte më shumë humor të ndritshëm dhe të gëzueshëm në të, të shkaktuara nga një parandjenjë e një fitoreje të afërt, dhe gjithnjë e më shpesh bëhej një thirrje jo vetëm për të çliruar tokën sovjetike nga armiku, por edhe për t'u sjellë lirinë popujve të Evropës. Pjesëmarrësit në luftë e mbajnë mend mirë posterin e artistit V. Ivanov "Duke pirë ujin e Dnieperit tonë të lindjes".

Dnieper rrjedh gjerësisht dhe lirshëm nëpër tokën e tij amtare. Qielli para agimit po flakëron në shkëlqimin e zjarreve me tym, të reflektuar në sipërfaqen e errët dhe të qetë të ujit. Në distancë shihet vendkalimi që sapo kanë vendosur xhenierët. Tanke dhe makina lëvizin përgjatë tij në një rrjedhë të pafundme në bregun e djathtë. Në plan të parë është një figurë e madhe e një ushtari sovjetik. Me helmetën e tij grumbulloi ujë të freskët Dnieper, me erë shelgu dhe freski lumi, e solli me kujdes në gojë dhe e piu ngadalë, duke shijuar çdo gllënjkë.
Emocioni dhe lirika e sinqertë, dashuria birnore për mëmëdheun, që tingëllonte në këtë poster, e bënë atë një vepër të preferuar të njerëzve.
Posterat e fundit të Luftës Patriotike i kushtohen betejave finale fitimtare. Ata lavdërojnë arritjen heroike të popullit sovjetik, i cili shpëtoi njerëzimin nga skllavëria fashiste me koston e sakrificave të mëdha.
Artistët e posterëve sovjetikë përmbushën detyrën e tyre patriotike gjatë viteve të luftës, duke krijuar një kronikë lufte dhe fitoresh të shquara në meritat e saj artistike dhe ideologjike, e cila nuk do të harrohet kurrë nga populli ynë.

Artistët e vendit tonë e luftuan armikun jo vetëm me armë ideologjike. Shumë prej tyre u bënë ushtarë të Ushtrisë Sovjetike. Ata morën pjesë në luftën kundër nazistëve si pjesë e njësive luftarake të ushtrisë aktive, detashmenteve partizane dhe milicisë popullore. Por edhe në front ata nuk pushuan së qeni artistë. Në kohën e lirë nga operacionet luftarake, ata nuk u ndanë nga albumet në terren, duke bërë skica, skica dhe kompozime të shpejta për pikturat e ardhshme.

Portretet e luftëtarëve heroikë, vizatimet satirike dhe skicat e vijës së parë, të shfaqura në gazeta dhe fletëpalosje luftarake, ndihmuan në forcimin e moralit të ushtarëve sovjetikë.

Gjatë viteve të luftës dolën shumë artistë të rinj të talentuar dhe u përfshinë aktivisht në punën krijuese.

Në ditët më të vështira të vitit 1942, kur armiku po i afrohej kryeqytetit, u hapën ekspozita arti në Moskë dhe Leningrad. Idetë e patriotizmit përcaktuan përmbajtjen e artit të kësaj periudhe. Patosi i heroizmit dhe lavdërimit të njeriut fitimtar Sovjetik tingëllonte në pikturat e artistëve të viteve të luftës.

Artisti S. V. Gerasimov foli për këmbënguljen dhe guximin e popullit sovjetik, heroizmin dhe frikën e gruas-nënë sovjetike në filmin "Nëna e Partizanit" (1943).

Arritja e pavdekshme e Zoya Kosmodemyanskaya frymëzoi artistët Kukryniksy për të krijuar pikturën "Tanya".

Artistët A. A. Plastov folën për mizoritë e fashistëve, abuzimin e tyre me popullin Sovjetik në filmin "Fluturimi i Fashistit" (1942),

G. G. Ryazhsky "Into Slavery" (1942),T. G. Gaponenko "Pas dëbimit të gjermanëve" (1943-1946).

Artisti i ri B. M. Nemensky foli për njerëzit e zakonshëm sovjetikë, punëtorë modestë që përmbushin me ndershmëri dhe përkushtim detyrën e tyre, në filmin "Nëna" (1945). Ai krijoi imazhin e një nëne për të cilën çdo ushtar i Ushtrisë Sovjetike është djali i tij.

Imazhi i një gruaje-nënë ngrihet në tingullin simbolik të Atdheut në pikturën e F. S. Bogorodsky "Lavdi heronjve të rënë".

Artisti më i vjetër sovjetik N.P. Ulyanov krijoi imazhin e komandantit të madh rus M.I Kutuzov në pikturën "Loriston në selinë e Kutuzov".

Imazhi i Aleksandër Nevskit, një njeriu me vullnet të fuqishëm, thellësisht i përkushtuar ndaj Atdheut, u krijua nga artisti P. D. Korin (1942).

Artisti A. A. Deineka në filmin "Mbrojtja e Sevastopolit" (1943) tregoi guximin dhe guximin e paparë të marinarëve - mbrojtësve të qytetit hero.

Ai pikturoi gjithashtu pikturat "Aci i rrëzuar fashist", "Zbarkimi i aviacionit në Dnieper" dhe të tjera.

Gjatë Luftës Patriotike, dolën shumë artistë të rinj, për të cilët puna në temat e betejës ishte një shkollë e madhe dhe e frytshme e rritjes ideologjike dhe krijuese.

Artisti F. A. Modorov na la një galeri të tërë portretesh të partizanëve bjellorusë. Këtu janë njerëz të moshave dhe gradave të ndryshme, komandantë të famshëm dhe pjesëmarrës të thjeshtë në bastisjet partizane. Artisti u fokusua në zbulimin e botës së brendshme të secilit, pikturoi me dashuri fytyrat e tyre të guximshme dhe të thjeshta.

Në luftën mbarëkombëtare kundër armikut morën pjesë jo vetëm piktorët, por edhe mjeshtrit e skulpturës.

Skulptori E. V. Vuchetich krijoi një seri të tërë bustesh të komandantëve kryesorë. Duke ruajtur ngjashmërinë e portretit, artisti arrin një përkthim shprehës të tipareve më të spikatura të karakterit të një personi. Kompozimet e bustit të tij janë gjithmonë dinamike, fytyrat e njerëzve të paraqitur janë plot energji dhe guxim.

Një nga veprat më të suksesshme të Vuchetich është një bust bronzi i gjeneralit të ushtrisë I. D. Chernyakhovsky (1945). Një kthesë energjike e kokës, fijet e flokëve që fluturojnë, palosje të mëdha të mantelit mbi supet - gjithçka është e mbushur me një impuls të stuhishëm, plot lëvizje. Artisti arriti të përcjellë pasionin e karakterit, guximin dhe guximin e komandantit të famshëm.

Vitet e Luftës së Madhe Patriotike ishin një nga fazat domethënëse në historinë e artit sovjetik.

Në këtë periudhë u forcua fuqia socio-politike e artit tonë, ideologjia dhe kombësia e tij komuniste. Artistët sovjetikë dhanë një kontribut të denjë në kauzën e përbashkët të mposhtjes së armikut me artin e tyre luftarak.

V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. "Biseda rreth artistëve sovjetikë"

Shtëpia botuese “Iluminizmi”, M.-L., 1964.