Poezia i kushtohet rekuemit. "Requiem" nga Anna Akhmatova - një poezi e mbledhur në pjesë

Jo! dhe jo nën një qiell të huaj
Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj, -
Unë isha atëherë me njerëzit e mi,
Aty ku ishin njerëzit e mi, për fat të keq.

NË VEND TË NJË PARATHËNIE

Gjatë viteve të tmerrshme të Jezhovshchina, kalova shtatëmbëdhjetë muaj në burgjet në Leningrad. Një ditë dikush më “identifikoi”. Pastaj një grua me buzë blu që qëndronte pas meje, e cila, natyrisht, nuk e kishte dëgjuar kurrë emrin tim në jetën e saj, u zgjua nga hutimi që është karakteristik për të gjithë ne dhe më pyeti në vesh (të gjithë atje folën me pëshpëritje):

– A mund ta përshkruani këtë?

Dhe unë thashë:

Pastaj diçka si një buzëqeshje përshkoi atë që dikur kishte qenë fytyra e saj.

PËRKUJTIM

HYRJE

1

Vjeshtë 1935, Moskë

2

Ai hyn me kapelen e anuar.
Sheh hijen e verdhë të hënës.

Kjo grua është e sëmurë
Kjo grua është vetëm.

Burri në varr, djali në burg,
Lutuni për mua.

3

4

5

Anna Andreevna Akhmatova është një poete e madhe ruse, një grua e talentuar që u përball me sprova të vështira. Ajo duhej të kalonte shumë. Vitet e tmerrshme që ndryshuan të gjithë vendin nuk mund të mos ndikonin në fatin e tij. Poema "Requiem" ishte dëshmi e gjithçkaje me të cilën duhej të përballej Akhmatova.

Periudha e krijimit të kësaj poezie zgjati gjashtë vjet - nga 1935 deri në 1940. Këto vite ishin plot me ngjarje të vështira dhe tragjike që prekën jetën e shumë njerëzve, duke ndarë një jetë normale, të lumtur nga një realitet i tmerrshëm.

Poema “Requiem” përbëhet nga disa pjesë, secila prej të cilave mbart një ide të veçantë.

Epigrafi i poemës ishin rreshtat në të cilat Akhmatova thotë se e gjithë jeta e saj ishte e lidhur ngushtë me fatin e vendit të saj të lindjes, madje edhe në vitet më të tmerrshme të asaj kohe; Ajo refuzoi të emigronte dhe mbeti në Rusi:

Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,

Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj -

Unë isha atëherë me njerëzit e mi,

Aty ku ishin njerëzit e mi, për fat të keq.

Rreshtat e epigrafit janë shkruar më vonë se vetë poezia.

Pjesa “Në vend të parathënies” flet për atë që i parapriu shkrimit të poezisë. Vala e arrestimeve të njerëzve të pafajshëm, represioneve dhe arbitraritetit të pushtetarëve që përfshiu vendin u kthye në një tragjedi për të gjithë vendin. Radhët e pafundme të burgjeve, në të cilat qëndronin të afërmit dhe miqtë e të burgosurve, u bënë simbol i asaj kohe. Kjo ndikoi edhe në Akhmatova kur djali i saj u arrestua.

“Përkushtimi” është një përshkrim i përvojave të njerëzve që kalojnë shumë kohë duke qëndruar në radhët e burgut. Akhmatova flet për "melankolinë e tyre vdekjeprurëse", mungesën e shpresës dhe pikëllimin e madh. Metaforat që përdor ajo përcjellin pikëllimin dhe vuajtjen e njerëzve:

Malet përkulen para këtij pikëllimi,

Pjesa “Hyrje” përcjell dhimbjen dhe pikëllimin që ndjen njeriu kur mendon për fatin tragjik të njerëzve të pafajshëm.

Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh

Nën çizmet e përgjakur

Dhe nën gomat e zeza ka marusa.

Në të njëjtën pjesë, poetesha pikturon imazhin e një gruaje thellësisht të pakënaqur, të sëmurë, të vetmuar. Kjo nuk është as një grua, por një fantazmë, e pikëlluar deri në ekstrem:

Kjo grua është e sëmurë

Kjo grua është vetëm...

Poezitë e tretë, të katërt, të pestë dhe të gjashtë janë të natyrës personale. Akhmatova flet për kujtimet dhe ndjenjat e saj. Ka detaje të sakta kohore (“Kam ulëritur për shtatëmbëdhjetë muaj”), adresime të përzemërta për djalin tim (“netët e bardha të shikuan, bir, në burg”) dhe një karakterizim të heroinës më lirike të poezisë. ("mëkatari i gëzuar i Tsarskoye Selo").

Pjesa e shtatë e poemës - "Vendimi" - mbart idenë e këmbënguljes njerëzore. Për të mbijetuar, nëna duhet të bëhet gur, të mësojë të mos ndjejë dhimbje:

Ne duhet të vrasim plotësisht kujtesën tonë,

Është e nevojshme që shpirti të kthehet në gur,

Ne duhet të mësojmë të jetojmë përsëri.

Por është e vështirë të durosh gjithë këtë, kështu që pjesa e tetë quhet "Deri në vdekje". Heroina është në pritje të vdekjes së saj. Ajo i kërkon të përshpejtojë ardhjen e saj, sepse jeta ka humbur çdo kuptim për heroinën:

Do të vish akoma. - Pse jo tani?

Unë jam duke pritur për ju - është shumë e vështirë për mua.

Fika dritën dhe hapa derën

Për ju, kaq e thjeshtë dhe e mrekullueshme.

Pjesa e dhjetë - "Kryqëzimi" - tregon tragjedinë e mijëra nënave, fëmijët e të cilëve mbajnë pafajësisht një kryq të rëndë:

Magdalena luftoi dhe qau,

Studenti i dashur u shndërrua në gur.

Dhe aty ku nëna qëndronte në heshtje,

Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.

Epilogu i poezisë përbëhet nga dy pjesë. Në pjesën e parë, Akhmatova u drejtohet sërish atyre që qëndruan në rreshtin e burgut me të. Ajo i kërkon ndihmë Zotit, por jo vetëm për veten e saj, por për të gjithë njerëzit e pikëlluar "nën murin e verbër të kuq".

Pjesa e dytë zhvillon tema të përgjithshme poetike të qëllimit të poetit dhe poezisë. Këtu Akhmatova ngre temën e Monumentit të saj të mundshëm, i cili duhet të qëndrojë në atë mur të tmerrshëm burgu ku "gruaja e vjetër ulërinte si një bishë e plagosur". Rekuiem i poezisë së poetes Akhmatova

Në jetën e saj, Anna Akhmatova njihte lavdinë dhe harresën, dashurinë dhe tradhtinë, por ajo gjithmonë duroi të gjitha vuajtjet dhe vështirësitë, sepse ishte një person i fortë. Në kohën tonë, forca mendore dhe këmbëngulja e Anna Akhmatova do të shërbejë si shembull dhe një burim i pashtershëm frymëzimi për ne.

Poema e Anna Akhmatova "Requiem" u botua për herë të parë në Mynih në verën e vitit 1963. Një vepër letrare komplekse në strukturë, e përbërë nga vargje të ndryshme që janë të bashkuara nga kuptimi, deri në atë kohë ekzistonte vetëm në formën e skicave të veçanta. Dhe ende nuk dihet se cili nga adhuruesit e veprës së poetes arriti t'i kombinojë ato në një poezi dhe t'i dërgojë jashtë vendit për botim. Gjë është se, pasi kishte shkruar pjesën tjetër të poemës, Anna Akhmatova ua lexoi miqve të saj të ngushtë, pas së cilës ajo shkatërroi draftet. Poezitë u mësuan përmendësh nga njerëzit përreth poetes, të shkruara në ditarë, të transmetuara në rrethet letrare në copa letre të shpërndara dhe në fillim të viteve '60, shumë pak njerëz mund të mburreshin se e kishin lexuar këtë vepër në tërësi.

Kishte shumë arsye për një komplot të tillë. Në fund të fundit, poema "Requiem" i kushtohet një prej faqeve më të tmerrshme të historisë sovjetike - viteve '30 të shekullit të 20-të, e cila pa represione të shumta. Anna Akhmatova ishte në turp, dhe asaj i kujtohej qartë pothuajse çdo ditë. Dhe megjithëse puna e saj u konsiderua plotësisht e besueshme, autoritetet u hakmorën ndaj saj për burrin e saj, poetin Nikolai Gumilyov, i cili në 1921 u arrestua me dyshimin për organizimin e një komploti dhe u pushkatua.

Për më tepër, në vitin 1935, djali i Anna Akhmatova, Lev Gumilev, i cili në atë kohë ishte student në Universitetin Shtetëror të Leningradit, u arrestua për herë të parë. Akhmatova personalisht i shkroi një letër Stalinit, falë së cilës djali i saj, i akuzuar për krijimin e një grupi terrorist, u lirua. Sidoqoftë, jo për shumë kohë, pasi në vitin 1938 Lev Gumilev u arrestua përsëri dhe u dënua me 10 vjet burg për t'u vuajtur në kampet siberiane. Pikërisht në këtë periudhë lindi ideja e poemës "Requiem", puna mbi të cilën vazhdoi për gati një çerek shekulli. Skicat e para të "Requiem" u bënë në 1934-1935, dhe Anna Akhmatova planifikoi që poezitë të përfshiheshin në ciklin e saj të ri lirik. Megjithatë, arrestimi i radhës i djalit të saj dukej se e nxori poeten nga një hutim i caktuar, duke e detyruar atë të rimendonte rolin e saj në shoqërinë moderne. Dhe për t'u përcjellë pasardhësve në formën e poezisë gjithë tmerrin dhe dhimbjen që njerëzit duhej të duronin kur u përballën me gurët e pamëshirshëm të mullirit të represioneve të Stalinit.

Vetë Anna Akhmatova shkroi në parathënien e poemës se ideja e krijimit të kësaj vepre u nxit nga një grua e thjeshtë Leningrad, të cilën poetesha e takoi në një rresht për bukë. Dikush e njohu Akhmatovën dhe një pëshpëritje përshkoi linjën, e mbushur me njerëz të lodhur e të uritur që prisnin vazhdimisht arrestimin. Dhe pastaj një grua e panjohur iu drejtua poetes, duke e pyetur nëse ajo mund të shkruante për atë që po ndodhte rreth saj. Akhmatova u përgjigj pozitivisht.

Poema "Requiem", e botuar në Gjermani pa dijeninë e autorit, prodhoi efektin e një bombe që shpërtheu midis shkrimtarëve të huaj. Nëse deri në këtë moment kritikët e perceptonin Anna Akhmatova si një lirike delikate me një prekje romantizmi, atëherë në "Requiem" ajo u hap para lexuesve nga ana tjetër, duke u shfaqur si një akuzuese dhe gjykatëse e një epoke të tërë. Nuk është për t'u habitur që pas botimit të "Requiem" Anna Akhmatova fitoi famë si një poeteshë popullore ruse.

Puna për "Requiem" përfundoi përfundimisht në mesin e viteve '60 të shekullit të kaluar, por revistat "Neva" dhe "Tetori" vendosën ta botonin këtë vepër në BRSS vetëm në 1987, 11 vjet pas vdekjes së poetes. Më vonë, poema u përfshi në një numër koleksionesh letrare që u botuan në BRSS me rastin e 100 vjetorit të lindjes së Anna Akhmatova.

Për djalin tim të vetëm të dashur dhe të dashur, Levushka Gumilyov, i cili vuan për prindërit e tij. Requiem-i i Akhmatovës konsiderohet kulmi i krijimtarisë së saj, maksimumi i stresit emocional të një personi që vuan nga tirania, që është bërë normë e përditshme në vendlindjen e saj dhe është akoma më e tmerrshme sepse është normë.

Requiem për një perandori që po vdes, Petersburg i mbytur në gjak, gurë të ftohtë dhe ujë të ngrirë e të palëvizshëm. Lotë, uri dhe të qara. Imazhet e përjetshme në fytyrat e nënave dhe grave që qëndrojnë nën muret e burgut - të gjitha këto janë detaje të vogla që i shtohen një fotografie të Apokalipsit, një parandjenjë e errësirës dhe katastrofës.

Requiem për një jetë të kaluar, gëzim të kaluar dhe përtaci të gëzuar. Të qarat e një mëkatari gazmor, një mbretëreshë me sy gri, që u shndërrua në një hije tjetër të zbehtë, të mprehur nga pikëllimi. Requiem për një bashkëshort të pushkatuar, i cili u bë shumë më i dashur në vdekje se sa në jetë.

Requiem për një djalë që u mor. Birit të vetëm, të dashur, që vuan për mëkatet e origjinës së tij. Një djalë të cilin ajo praktikisht nuk do ta shohë gjatë ekspeditave, internimeve dhe burgimeve të tij.

Rekuiem për të gjithë ata që durojnë me përulësi pikëllimin e tyre.

E gjithë kjo tingëllon e mrekullueshme, shumë e mirë për të qenë e vërtetë.

Por a e dini se nga çfarë lloj plehrash rritet poezia?

"Requiem" u botua për herë të parë në vitin 1963 në Gjermani, u mblodh për gati 30 vjet dhe duket pikërisht kështu - një jorgan lara-lara me pjesë shumë të ndryshme. Që nga viti 1935, aktivitetet e Akhmatova u monitoruan nga NKVD, kështu që ajo shkroi draftet e punës në copëza, i lexoi ato, i mësoi përmendësh vetë dhe vizitorët e saj dhe vazhdimisht i digjte me nervozizëm draftet në tavëll. Pra, pak nga pak, poezia u krijua dalëngadalë, por deri në vitin 1963 nuk kishte asnjë person që ta lexonte të plotë. Mund të themi me siguri se ishte "Requiem" që e bëri Anya Gorenko, një zonjë të dashuruar përjetësisht, poeten e parë të Rusisë. Sepse një nga argëtimet më të mëdha publike është shkatërrimi i tiranëve të vetë-krijuar.

“Gjatë viteve të tmerrshme të Jezhovshchina, kalova shtatëmbëdhjetë muaj në burgjet në Leningrad. Një ditë dikush më “identifikoi”. Pastaj gruaja që qëndronte pas meje, e cila, natyrisht, nuk e kishte dëgjuar kurrë emrin tim, u zgjua nga hutimi që është karakteristik për të gjithë ne dhe më pyeti në vesh (të gjithë atje folën me pëshpëritje):
- A mund ta përshkruani këtë?
- Dhe unë thashë:
- Mund.
-Pastaj diçka si një buzëqeshje rrëshqiti mbi atë që dikur kishte qenë fytyra e saj.
1 prill 1957, Leningrad"

Një lloj interlude pak më pak se naive. Ata i "njohën" në rreshta, kur, për shembull, djali i Lyovushka thotë se pasi takoi nënën e tij një vit para burgut, në 1956, ai mezi e njohu atë dhe nuk ka gjasa që ajo t'i kushtojë muajt në vijim për t'u bërë sërish ajo Akhmatova. nga piktura me tone vjollce:

“Kur u ktheva, ishte një surprizë e madhe për mua dhe një surprizë e tillë që as që mund ta imagjinoja. Nëna ime, të cilën e kisha ëndërruar ta takoja gjatë gjithë jetës sime, kishte ndryshuar aq shumë sa mezi e njihja. Ajo ndryshoi si fizionomikisht, psikologjikisht dhe në raport me mua. Ajo më përshëndeti shumë ftohtë. Ajo më dërgoi në Leningrad, por ajo vetë mbeti në Moskë, në mënyrë që, padyshim, të mos më regjistronte (pa regjistrim ata u dëbuan nga qyteti - shënimi i autorit).

Sido që të jetë, Anna Andreevna qëndroi në radhë, ky është një fakt, megjithatë, kush po shikonte kë atje dhe si e njohën të vdekshmit e thjeshtë - historia hesht. Por le të jemi të sinqertë: mbretëresha e dramës së gjithë Rusisë dëshpërimisht nuk arriti të përballonte rolin e nënës. Një muzë dhe mësuese, një mëkatar i gëzuar dhe zbutës i luanëve të rinj nuk mund të jetë një prind i mirë. Duhet shumë kohë për ta dashur veten, nuk do të jeni në gjendje ta mësoni fëmijën tuaj të lexojë dhe të shkruajë në të njëjtën kohë. Por le ta falim këtë, le të themi, këta aristokratë e kanë kështu, dhe edukimi i fëmijëve nuk është ajo që duhet të bëjnë mendjet e mëdha. Le të themi.

Poezia duket se i kushtohet djalit të tij. Luani u burgos tri herë. Për babin, për mamin, vetëm automatikisht, sepse një person i tillë nuk mund ta dojë pushtetin sovjetik. Hera e parë që ai u mor ishte në vitin 1935, i nxehtë pas Gumilyov Sr. Bashkëshorti i ri i Akhmatovës, Nikolai Punin, u mor më pas me të. Ishte me të që Akhmatova jetoi në Shtëpinë e Shatërvanit në Liteiny Prospekt. Në atë apartament të bukur, në kalimin ku mund të lodhesh, ku Lev jetonte në korridor mbi një gjoks, në një pjesë të mbuluar me perde. Dhe është ende e paqartë se kë po përpiqej të shpëtonte: burrin që e strehoi me dashamirësi në qendër të qytetit apo djalin e saj, i cili ishte si një shtojcë në biografinë e saj poetike. Akhmatova e donte shumë Shtëpinë e Shatërvanit. Më shumë se njerëzit.

Sidoqoftë, atëherë Akhmatova i shkroi një letër drejtpërdrejt Stalinit, përmes Bulgakov, Pasternak, Pilnyak - përmes një mijë duarsh dhe garancish. Dhe ky gjest i saj i guximshëm në të njëjtën kohë shpëtoi djalin e saj dhe studentët e arrestuar me të dhe e shkatërroi atë: NKVD u interesua në mënyrë aktive për personalitetin e saj. Kështu ajo u vetëflijua, edhe pse duket se nuk ishte plotësisht e vetëdijshme.

Akhmatova vuan shumë në mënyrë të ekzagjeruar. Të gjitha këto "Unë nuk po lutem vetëm për veten time", "kjo grua është e sëmurë, kjo grua është vetëm" (epo, një Samuel Marshak, Zoti i mirë) është një klithmë për veten, për fatin e saj të gjymtuar, mirë, disa kujtimet se ajo nuk është vetëm, se kjo është një sëmundje e tmerrshme në të gjithë vendin:

Dhe nëse ma mbyllin gojën e rraskapitur,
të cilës i bërtasin njëqind milionë njerëz...

Për një moment ajo shkrihet me rrymën e të njëjtave gra të vuajtura, por përsëri thotë me vete të dashurin e saj dhe një testament botëror me udhëzimet më të sakta se çfarë monumenti duhet të ngrejë. Poezia, me sa duket, nuk konsiderohet më një monument jo i bërë me dorë, një monument i përjetshëm.

Një herë Akhmatova u përgjigj pse i pëlqente kaq shumë romani i Bryusov "Engjëlli i zjarrtë". "Unë e dua dashurinë", - e shkurtër dhe poetike. Për fat të keq, vëzhgimi sugjeron vetë se ajo e donte kryesisht veten. Pavarësisht 5 martesave, intrigave dhe romancave të panumërta mes dhe gjatë martesave; pavarësisht djalit të tij, biografia e të cilit do të jetë më interesante se romanet e Solzhenicinit.

Ajo kurrë nuk e donte Gumilyov Sr., mbretin e saj me sy gri. Ajo që ajo e donte tek ai ishte se ai e donte atë në mënyrë të ngathët dhe tragjike. Ajo e refuzoi atë tre herë, ai dy herë u përpoq të bënte vetëvrasje (ai mund të kishte qëlluar veten, por me sa duket mendueshmëria e tij e pengoi). Gjithçka ngjiste me një llogaritje të drejtpërdrejtë, por jo nga ajo lloji që mund të shfaqej në mendjen e një të vdekshmi të thjeshtë.

Gumilyov, siç kujtojmë, ishte gjithashtu një poet. Dhe me çdo përgjigje nga Anya Gorenko për propozimin për martesë, ai mbeti fitues: me pëlqimin (të cilin ajo do ta japë vetëm në 1910), ai merr lumturinë familjare dhe muzën e tij me sy gri; me refuzimin tjetër - një arsye për vuajtje, dhe për këtë arsye një burim frymëzimi. Një person mund të krijojë vetëm në dy gjendje: ose kur është gjeni dhe mund të krijojë gjithmonë, ose kur është i dashuruar. I lumtur apo i pakënaqur nuk është aspak i rëndësishëm. Gumilyov nuk ishte një gjeni, por ai me shumë zell e bëri veten të tillë. Vuajtja e bëri poezinë e tij më prekëse. "Lulet romantike" nuk është fryt i mblesërisë së parë të dështuar, megjithatë, kjo është deklarata e parë serioze e Gumilyov si poet.

Akhmatova mendoi se i pëlqente shumë të dashurohej. i lartësuar. Nëse ju kushtojnë edhe poezi, atëherë kjo krijon përgjithësisht një pamje të një martese idilike. “Ai më shkruan fjalë të çuditshme. Ai më do aq shumë sa është edhe e frikshme.”

Gumilyov do të pushojë së dashuruari me zonjën e tij të bukur brenda një viti.

Duke e imagjinuar veten si Edgar Allan Poe, ai do të dashurohet me kushëririn e tij, një vit më vonë do të lindë Lev, një vit më vonë Gumilyov do të largohet për në Afrikë dhe një vit më vonë do të dalë vullnetar në luftë. Kudo që të jesh, për sa kohë që është larg teje.

Gjatë gjithë kësaj kohe që ai shkruan, gjithnjë e më mirë, veprat e tij afrikane janë plot ngjyra, ekzotizëm, gjëegjëza dhe gjirafa. Ai ishte më i miri në "Punëtorinë e Poetëve", por poezitë e Anya mbaruan.

Ata nuk ishin në humbje, ata e zgjatën martesën deri në vitin 1918, në 1921 ai do të pushkatohej dhe ajo do të kishte kohë të merrte një divorc të dytë. Së bashku me Bashkimin Sovjetik, do të vijnë rregulla të reja jete: nomadët e pastrehë nuk janë të mirëpritur këtu, nëse doni të jetoni këtu, merrni një hapësirë ​​jetese. Ndoshta kjo ka qenë edhe një nga arsyet e serisë së martesave dhe divorceve. Dhe që nga viti 1924, filloi një gjueti aktive shtrigash dhe Akhmatova u përjashtua nga Unioni i Shkrimtarëve si një autore joproletare. Emri i saj ka një ndalim të pashprehur, asaj i mbetet vetëm përkthimet. Ajo lufton dhe përpiqet të gjejë një zbrazëti, shqetësohet për botimet e Gumilyov më shumë se të sajat dhe gjatë gjithë jetës së saj do t'i dojë të vdekurit shumë më tepër se të gjallët dhe do t'u kushtohet shumë më tepër atyre.

Ajo do të mbijetojë gjithçka. Ajo do t'i mbijetojë luftës dhe zisë së bukës, varfërisë, bashkëshortëve, njëzet viteve të refuzimeve të botimeve dhe kërcënimit të afërt nga qeveria. Ajo do të pësojë katër sulme në zemër, por pas të katërtit ditët e saj do të fillojnë të numërohen.

Dhe të gjithë fëmijët e saj do ta shoqërojnë: Brodsky, Rein, Tarkovsky. Të gjithë emrat dhe fytyrat e bukura. Leo do ta varros. Djali të cilit nuk i mjaftoi, të cilit u përpoq t'i kushtonte veprën më të rëndësishme të jetës së saj, por, mjerisht, as kjo nuk funksionoi:

“Mamaja u ndikua nga njerëz me të cilët nuk kisha kontakte personale dhe shumicën prej të cilëve as që i njihja, por ajo ishte e interesuar për ta shumë më tepër se unë, dhe për këtë arsye marrëdhënia jonë u përkeqësua pa ndryshim gjatë pesë viteve të para pas kthimit tim. në kuptimin që po largoheshim nga njëri-tjetri. Derisa, më në fund, para se të mbroj doktoraturën, në prag të ditëlindjes sime në vitin 1961, ajo shprehu mosgatishmërinë e saj kategorike që unë të bëhesha doktoreshë e shkencave historike dhe më dëboi nga shtëpia. Kjo ishte një goditje shumë e fortë për mua, nga e cila u sëmura dhe u shërova me shumë vështirësi. Por, sidoqoftë, kisha mjaft durim dhe forcë për të mbrojtur mirë disertacionin e doktoraturës dhe për të vazhduar punën time shkencore. Nuk e kam takuar nënën time për 5 vitet e fundit të jetës së saj. Pikërisht gjatë këtyre 5 viteve të fundit, kur nuk e pashë, ajo shkroi një poezi të çuditshme të quajtur "Requiem". Requiem në rusisht do të thotë shërbim funerali. Sipas zakoneve tona të lashta, konsiderohet mëkate bërja përkujtimore për një person të gjallë, por e shërbejnë vetëm kur duan që ai për të cilin bëhet përkujtimi t'i kthehet atij që e bën. Ishte një lloj magjie që nëna ndoshta nuk e dinte, por disi e trashëgoi atë si një traditë e lashtë ruse. Sido që të jetë, për mua kjo poezi ishte një surprizë e plotë dhe, në fakt, nuk kishte të bënte me mua, sepse pse të bëni një përkujtim për një person që mund ta telefononi në telefon. Pesë vitet që nuk e pashë nënën time dhe nuk e dija se si jetonte ajo (ashtu siç ajo nuk dinte si jetoja unë, dhe mesa duket nuk donte ta dinte) përfunduan me vdekjen e saj, e cila ishte krejtësisht e papritur për mua. E përmbusha detyrën time: e varrosa sipas zakoneve tona ruse, ndërtova një monument me paratë që trashëgova prej saj në libër, duke raportuar paratë që kisha - tarifën për librin "Xiongnu".

Përbërja

"Requiem" - një nga veprat më të mëdha të Akhmatovës - u shkrua në 1935-1940. Epilogu, pjesa e fundit e poemës, datohet pikërisht në vitin e 40-të. Por "Requiem" erdhi tek lexuesi vetëm në gjysmën e dytë të viteve 50, pasi në vitin 1946 Akhmatova iu nënshtrua kritikave të ashpra nga zyrtarët dhe u shkishërua nga letërsia për një kohë të gjatë. Ndoshta Requiem dhe ngjarjet mbi të cilat u bazua ishin fajtorë për këtë shkishërim.

Burri i Akhmatova u akuzua për pjesëmarrje në një komplot antiqeveritar dhe u ekzekutua me ekzekutim pranë Petrogradit në 1921. "Requiem" pasqyron ndjenjat që përjetoi Akhmatova pasi humbi të dashurin e saj. Dhe megjithëse ngjarjet e përshkruara në "Requiem" datojnë në vitet 1930, ato i bëjnë jehonë dhimbjes dhe pikëllimit të përjetuar nga vetë poetja.

Bazuar në përbërjen, "Requiem" ka shumë të ngjarë një poezi. Poezitë individuale bashkohen nga një ide - një protestë kundër dhunës. "Requiem" pasqyronte jo vetëm ndjenjat dhe përvojat e vetë Akhmatova, jo vetëm pikëllimin e atyre që u shkëputën nga të dashurit e tyre dhe u burgosën në qelitë e burgut, por edhe dhimbjen e atyre grave, atyre grave dhe nënave që Akhmatova pa në linjat e tmerrshme të burgut. Pikërisht këtyre grave të vuajtura u drejtohet dedikimi. Ai përmban melankolinë e një ndarjeje të papritur, kur një grua e pikëlluar ndihet e shkëputur, e shkëputur nga e gjithë bota me gëzimet dhe shqetësimet e saj.

Hyrja e poezisë jep një përshkrim të gjallë e të pamëshirshëm të kohës. Kapitujt e parë pasqyrojnë humnerën e pakufishme, të thellë të pikëllimit njerëzor. Duket se këto rreshta i bëjnë jehonë britmës së Yaroslavna, e pikëlluar si për të dashurin e saj, ashtu edhe për të gjithë ushtarët rusë.

Poezia e Akhmatovës është dëshmia e një personi që kaloi nëpër të gjitha sprovat në të cilat e dënoi "epoka e ujkut", dëshmi se sa e tmerrshme dhe e padrejtë është dëshira e një grushti njerëzish për të shkatërruar themelet natyrore të ekzistencës njerëzore, diçka që ka ka marrë formë në botë prej shekujsh. Por në të njëjtën kohë kjo është dëshmi se jeta e gjallë, e tashmja, e përjetshmja tek njerëzit nuk mund të shkatërrohet. Dhe kjo është ndoshta arsyeja pse poezia e A. Akhmatova është kaq e rëndësishme dhe kaq domethënëse për ne.

Në poemën "Requiem" A. Akhmatova ngulit përvojat e saj në kontekstin e epokës. Nuk është çudi që poema fillon kështu:

Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,

Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj -

Unë isha atëherë me njerëzit e mi,

Kjo ishte zgjedhja përfundimtare e poetes.

A nuk është asnjë prej tyre (gjeneratat e reja) i destinuar për gëzimin më të madh:

Çdo pauzë, çdo pirro?

Korney Chukovsky.

"Vetëm, për fat të keq, nuk ka poetë - megjithatë, mbase kjo nuk është e nevojshme," shkroi V. Mayakovsky. Dhe në këtë kohë u persekutuan dhe u pushkatuan poetë të mrekullueshëm që i shërbenin artit dhe jo klasës. Me sa duket, Vladimir Mayakovsky dhe Anna Andreevna Akhmatova nuk e konsideruan Vladimir Mayakovsky si një poet të vërtetë.

Fati i saj është tragjik edhe për epokën tonë mizore. Në vitin 1921, burri i saj, poeti Nikolai Gumilyov, u pushkatua, gjoja për bashkëpunim në një komplot kundër-revolucionar. Po sikur të ishin divorcuar në këtë kohë? Ata ishin ende të lidhur nga djali i tyre Lev. Fati i babait u përsërit te djali i tij. Në vitet tridhjetë, ai u arrestua me akuza të rreme. "Gjatë viteve të tmerrshme të Yezhovshchina, kalova shtatëmbëdhjetë muaj në burgje në Leningrad," kujton Akhmatova në parathënien e Requiem.

Me një goditje të tmerrshme, një "fjalë guri", u shqiptua dënimi me vdekje, i cili më vonë u zëvendësua me kampe. Pastaj gati njëzet vjet pritje për djalin tim.

Në vitin 1946 u botua rezoluta "e famshme" Zhdanov, e cila shpifte Akhmatova dhe Zoshchenko dhe mbylli dyert e revistave para tyre. Për fat të mirë, poetja ishte në gjendje t'i rezistonte të gjitha këtyre goditjeve, të jetonte një jetë mjaft të gjatë dhe t'u jepte njerëzve vepra të mrekullueshme. Është mjaft e mundur të pajtohemi me Paustovsky se "Anna Akhmatova është një epokë e tërë në poezinë e vendit tonë".

Është e vështirë të analizosh një gjë kaq komplekse si poezia "Requiem". Dhe, sigurisht, këtë mund ta bëj vetëm sipërfaqësisht.

Së pari një fjalor i vogël. Heroi lirik (heroina) është imazhi i poetit në lirika, sikur

Krahasimi është një krahasim i dy objekteve dhe dukurive që kanë një veçori të përbashkët për t'i shpjeguar njëri-tjetrit. Krahasimi përbëhet nga dy pjesë, të lidhura me lidhëzat sikur, sikur, sikur dhe të tjera. Por mund të jetë edhe jo-bashkim, për shembull, Akhmatova: "Dhe Leningradi varej rreth burgjeve të tij si një varëse rrobash të panevojshme".

Epiteti është një përkufizim artistik. Ai shpesh shpreh qëndrimin e autorit ndaj temës duke nxjerrë në pah disa nga veçoritë më të rëndësishme për këtë autor. Për shembull, Akhmatova ka "çizme të përgjakshme". Përkufizimi i zakonshëm (çizme lëkure) nuk do

Epiteti.

Metafora është përdorimi i fjalëve në kuptimin figurativ dhe transferimi i veprimeve dhe karakteristikave të një objekti në një tjetër, disi të ngjashëm. Akhmatova: "Dhe shpresa ende këndon në distancë", "Mushkëritë fluturojnë me javë". Një metaforë është një lloj krahasimi i fshehur kur objekti që krahasohet nuk emërtohet. Për shembull, "hëna e verdhë hyn në shtëpi" është një metaforë. Dhe nëse: “hyn muaji i verdhë” si mysafir (fantazmë, etj.), atëherë krahasim.

Antiteza - opozita: një qarkullim në të cilin kombinohen koncepte dhe ide të kundërta.

"... Dhe tani nuk mund të them se kush është bisha dhe kush është njeriu" (Akhmatova).

Hiperbola është një ekzagjerim i bazuar në faktin se ajo që thuhet nuk duhet marrë fjalë për fjalë, krijon një imazh. E kundërta e hiperbolës është nënvlerësimi (litote). Shembull i një hiperbole:

Djali mezi mund të futet në karrige.

Një grusht - katër kilogramë.

Mayakovsky.

Ideja kryesore e poezisë "Requiem" është një shprehje e pikëllimit të popullit, pikëllimit të pakufishëm. Bashkohen vuajtjet e popullit dhe heroina lirike. Empatia, zemërimi dhe melankolia e lexuesit, të cilat mbulohen gjatë leximit të poezisë, arrihen nga efekti i një kombinimi të shumë

Media artistike. Interesante, midis këtyre të fundit praktikisht nuk ka hiperbolë. Me sa duket, kjo ndodh sepse pikëllimi dhe vuajtja janë aq të mëdha sa nuk ka nevojë dhe as mundësi për t'i ekzagjeruar.

Të gjitha epitetet janë zgjedhur në mënyrë të tillë që të ngjallin tmerr dhe neveri ndaj dhunës, të tregojnë shkretimin e qytetit dhe të vendit dhe të theksojnë mundimin. Melankolia është "vdekjeprurëse", hapat e ushtarëve janë "të rëndë", Rusia është "i pafajshëm", "marusi i zi" (makina të burgosurish, përndryshe "korbi i zi". Epiteti "gur" përdoret shpesh: “fjalë guri”, “vuajtje e ngurtësuar” etj. Shumë epitete janë të afërta me ato popullore: “lot i nxehtë”, “lum i madh” etj. Në përgjithësi, motivet popullore janë shumë të forta në poezi, ku lidhja mes lirikes. heroina dhe njerëzit janë të veçantë:

Dhe nuk po lutem vetëm për veten time,

Dhe për të gjithë ata që qëndruan atje me mua

Dhe në të ftohtin e ashpër dhe në vapën e korrikut

Nën murin e kuq verbues.

Rreshti i fundit është i rëndësishëm. Epitetet “i kuq” dhe “i verbër” në lidhje me murin krijojnë imazhin e një muri të kuq nga gjaku dhe të verbuar nga lotët e derdhur nga viktimat dhe të dashurit e tyre.

Ka pak krahasime në poezi. Por të gjithë, në një mënyrë ose në një tjetër, theksojnë thellësinë e pikëllimit, shtrirjen e vuajtjes. Disa kanë të bëjnë me simbolizmin fetar, të cilin Akhmatova e përdor shpesh. Në poezi ka një imazh pranë të gjitha nënave, Nëna e Krishtit, në heshtje ri-

Duke mbajtur pikëllimin tuaj. Disa krahasime nuk do të fshihen nga kujtesa:

Vendimi... Dhe menjëherë lotët do të rrjedhin,

Tashmë larg nga të gjithë,

Sikur jeta të ishte nxjerrë nga zemra me dhimbje...

Dhe përsëri motive popullore: "Dhe plaka ulëriti si një kafshë e plagosur". "Unë, si gratë Streltsy, do të ulërij nën kullat e Kremlinit."

Duhet të kujtojmë historinë kur Pjetri 1 ekzekutoi qindra harkëtarë rebelë. Akhmatova, si të thuash, personifikon veten në imazhin e një gruaje ruse nga koha e barbarizmit (shekulli i 17-të), e cila u kthye përsëri në Rusi.

Mbi të gjitha, më duket, në poezi përdoren metafora. “Malet përkulen para këtij pikëllimi…” Poema fillon me këtë metaforë. Ky mjet ju lejon të arrini shkurtësinë dhe ekspresivitetin e mahnitshëm. Dhe lokomotivat kënduan një këngë të shkurtër ndarjeje

Brirët”, “Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne”, “Rusi i pafajshëm po përpëlitej”. Dhe këtu është një tjetër: "Dhe digjni akullin e Vitit të Ri me lotët tuaj të nxehtë". Më kujtohet Pushkin, poeti i preferuar i Akhmatovës, "akulli dhe zjarri". Ja një tjetër motiv i saj, shumë simbolik: “Por i fortë

Portat e burgut, dhe pas tyre vrima të të dënuarve…” i bën jehonë mesazhi Decembrists. Ekzistojnë gjithashtu metafora të zgjeruara që përfaqësojnë fotografi të tëra:

Mësova se si bien fytyrat,

Si duket frika nga poshtë qepallat tuaja,

Si faqet e forta kuneiforme

Vuajtjet shfaqen në faqe.

Bota në poemë është, si të thuash, e ndarë në të mira dhe të këqija, në xhelatë dhe viktima, në gëzim dhe vuajtje.

Për dikë era po fryn e freskët,

Për dikë perëndimi i diellit po lulëzon -

Nuk e dimë, kudo jemi të njëjtë

Ne dëgjojmë vetëm bluarjen me urrejtje të çelësave

Po, hapat e ushtarëve janë të rëndë.

Këtu edhe viza thekson antitezën. Ky ilaç përdoret shumë gjerësisht. “Dhe në të ftohtin e ashpër dhe në vapën e korrikut”, “Dhe një fjalë guri ra në gjoksin tim ende gjallë”, “Ti je djali im dhe tmerri im” etj. Poema ka edhe shumë mjete të tjera artistike: alegori, simbole. , personifikimi, Kombinimet dhe kombinimet e tyre janë të mahnitshme. E gjithë kjo së bashku krijon një simfoni të fuqishme ndjenjash dhe përvojash.

Për të krijuar efektin e dëshiruar, Akhmatova përdor pothuajse të gjithë matësit kryesorë poetikë, si dhe ritme të ndryshme dhe numrin e këmbëve në rreshta. Të gjitha këto mjete vërtetojnë edhe një herë se poezia e Anna Akhmatova është me të vërtetë "e lirë dhe me krahë".

Kompozim nga Akhmatov A. – Requiem

Mostra e esesë - Poema "Requiem"

Jo! dhe jo nën një kupë qiellore të huaj,

Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj, -

Unë isha atëherë me njerëzit e mi,

Aty ku ishin njerëzit e mi, për fat të keq.

A. Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova është një poete me ndërgjegje të madhe qytetare. Jeta e saj është tragjike, ashtu si dhe historia e vendit nga e cila është e pamundur ta ndash. Fatkeqësitë personale nuk e thyen Akhmatova, por e bënë atë një poete të madhe.

Malet përkulen para këtij pikëllimi,

Lumi i madh nuk rrjedh.

Por dyert e burgut janë të forta,

Dhe pas tyre janë "vrima të dënuarish"

Dhe melankolia e vdekshme.

Sipas mendimit tim, vepra më e mirë e Akhmatova është poema "Requiem", e cila tregoi një nga faqet më tragjike të historisë ruse - kohën e represionit.

Ishte kur buzëqesha

Vetëm të vdekur, të gëzuar për paqen.

Dhe e varur si një varëse e panevojshme

Leningradi është afër burgjeve të tij.

Akhmatova ishte në gjendje të tregonte, përmes perceptimit të pikëllimit personal, tragjedinë e një brezi të tërë, të të gjithë vendit.

Bilbili i lokomotivës këndoi,

Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh

Nën çizmet e përgjakur

Dhe nën gomat e zeza ka marusa.

Poema është shkruar në periudha të ndryshme kohore, nga viti 1935 deri në vitin 1940. Është sikur ajo të ishte mbledhur nga fragmente të një pasqyre - kapitujt individualë të Akhmatova nganjëherë shkrihen me personalitetin e narratorit, autorit. Kjo grua fatkeqe, e munduar nga pikëllimi, gradualisht vjen në bindjen se është e detyruar t'u tregojë gjithçka pasardhësve të saj. Ju nuk mund ta merrni me vete të vërtetën për këtë kohë të tmerrshme, të heshtni, të pretendoni se asgjë nuk ka ndodhur. Kjo nuk duhet të ndodhë më.

Dhe nuk do të lejojë asgjë

Duhet ta marr me vete.

(Pavarësisht se si e luteni atë

Dhe pa marrë parasysh se si më shqetësoni me lutje.)

Dhimbjen personale të poetit e intensifikon vetëdija se edhe qindra e mijëra po vuajnë, se kjo është tragjedia e një populli të tërë.

Edhe një herë u afrua ora e varrimit.

Unë të shoh, dëgjoj, të ndjej:

Dhe ai që mezi u soll në dritare,

Dhe ai që nuk e shkel tokën për të dashurin,

Dhe ajo që tundi kokën e saj të bukur.

Ajo tha: "Të vish këtu është si të kthehesh në shtëpi!"

Do të doja t'i përmendja të gjithë.

Po, lista u hoq dhe nuk ka ku të zbulohet.

Jeni të habitur me forcën dhe qëndrueshmërinë e kësaj gruaje të vogël, mbi supet e së cilës ranë prova kaq të vështira. Akhmatova ishte në gjendje t'i rezistonte me dinjitet të gjitha vështirësive që i ndodhën, dhe jo vetëm t'i mbijetonte, por t'i derdhte në poezi kaq të mrekullueshme, pasi t'i lexosh të cilat është e pamundur të harrosh:

Kjo grua është e sëmurë.

Kjo grua është vetëm.

Burri në varr, djali në burg,

Lutuni për mua.

Anna Akhmatova ka vullnetin të kujtojë rininë e saj të mrekullueshme dhe të buzëqeshë me një buzëqeshje të hidhur në të kaluarën e saj të shkujdesur. Ndoshta prej tij ajo mori forcë për t'i mbijetuar këtij tmerri dhe për ta kapur atë për pasardhësit.

Unë duhet të të tregoj, tallës

Dhe e preferuara e të gjithë miqve.

Për mëkatarin e gëzuar të Tsarskoye Selo,

Çfarë do të ndodhë me jetën tuaj -

Si një e treqindta me një transmetim,

Do të qëndroni nën Kryqe

Dhe me lotët e mi të nxehtë

Digjeni nëpër akullin e Vitit të Ri.

Falë guximit qytetar të Akhmatovës, Solzhenicinit, Shalamovit dhe njerëzve të tjerë të ndershëm, ne e dimë të vërtetën për këtë kohë, shpresojmë që kjo të mos ndodhë më kurrë. Ndryshe, pse gjithë këto sakrifica, a janë vërtet të kota?!

Unë kam bërtitur për shtatëmbëdhjetë muaj,

Unë po ju thërras në shtëpi

U hodha në këmbët e xhelatit,

Ti je djali im dhe tmerri im.

Gjithçka është ngatërruar përgjithmonë

Dhe nuk arrij dot

Tani kush është bisha, kush është njeriu,

Dhe sa kohë do të jetë për të pritur ekzekutimin?

Punime të tjera për këtë vepër