Poezi nga O.E. Mandelstam "Një rrjedhë mjalti i artë rrodhi nga shishja...

Rreth autorëve | Kazarin Vladimir Pavlovich, Doktor i Filologjisë, Profesor, Drejtues i Departamentit të Letërsisë Ruse dhe të Huaj të Universitetit Kombëtar Taurida me emrin
V.I. Vernadsky (Simferopol).

Novikova Marina Alekseevna, Doktore e Filologjisë, Profesoreshë e Departamentit të Letërsisë Ruse dhe të Huaj të Universitetit Kombëtar Tauride me emrin V.I. Vernadsky.

Krishtof Elena Georgievna (1925-2001), shkrimtar dhe historian vendas, anëtar i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS, Mësues i nderuar i Republikës Autonome të Krimesë.

V.P. Kazarin, M.A. Novikova, E.G. Krishtof

Poezi nga O.E. Mandelstam

"Një rrjedhë mjalti i artë rrodhi nga shishja..."

(Përvoja e komentit të vërtetë)

Në gusht 1917 në Alushta O.E. Mandelstam shkroi një poezi, tekstin e së cilës duam t'i kujtojmë lexuesit:

1. Nga shishja doli një lumë mjalti i artë

2. Aq viskoze dhe e gjatë sa zonja arriti të thoshte:

3. - Këtu, në Tauridën e trishtuar, ku na ka sjellë fati,

4. Nuk na mungon fare,” dhe ajo shikoi mbi supe.

5. Shërbimet Bacchus janë kudo, sikur të ishte vetëm një në botë

6. Rojet dhe qentë - ndërsa ecni, nuk do të vini re askënd.

7. Ditët e qeta kalojnë si fuçi të rënda.

9. Pas çajit dolëm në kopshtin e madh kafe,

10. Perde të errëta vizatohen në dritare si qerpikët.

11. Kaluam përtej kolonave të bardha për të parë rrushin,

12. Ku malet e përgjumura janë të mbuluara me xham të ajrosur.

13. Thashë: rrushi jeton si një betejë e lashtë,

14. Aty ku kalorësit kaçurrelë luftojnë me radhë;

15. Në Tauris shkëmbor, shkenca e Hellas - dhe këtu

16. Të dhjetat e arta të shtretërve fisnikë, të ndryshkur.

17. Epo, në dhomën e bardhë si një rrotë rrotulluese, ka heshtje,

18. Nga bodrumi ka erë si uthull, bojë dhe verë të freskët.

19. A ju kujtohet, në një shtëpi greke: gruaja e dashur e të gjithëve, -

20. Jo Elena - tjetra - sa kohë qëndiste?

21. Qeth i artë, ku je, qeth i artë?

22. Valë të rënda të detit gjëmuan gjatë gjithë rrugës,

23 Dhe, mbasi la anijen, që ishte duke punuar në dete,

24. Odiseu u kthye, plot hapësirë dhe kohë.

Në versionin përfundimtar, poema nuk ka titull, por dy herë (në 1918 dhe 1922) u botua me titullin "Rrushi".

Dhe kjo nuk është rastësi, sepse "shërbimet e Bacchus" - kultura e rrushit dhe verës - përshkojnë të gjithë strukturën figurative të poemës. Kjo kulturë, në veçanti, lidhet me një mister që përmban dy vargjet e para të veprës.

I.
Një rrjedhë mjalti i artë rrodhi nga shishja
Kaq viskoze dhe e gjatë<…>

Ndjenja e zakonshme, e përditshme kundërshton atë që shkruhet në vargjet 1 dhe 2 të poemës së mësipërme: mjalti nuk ruhet në shishe, sepse bëhet i ëmbëlsuar shpejt dhe do të jetë e vështirë të hiqet nga kjo shishe. Disa do të argumentojnë se është e vështirë, por e mundur (mund ta shkrini mjaltin duke zhytur një shishe në ujë të nxehtë). Të tjerët do të na qortojnë për literalizëm dhe do të thonë se këto rreshta janë thjesht licencë poetike. Të dyja do të jenë të gabuara. Ajo që shkruhet në dy vargjet e para ka një shpjegim shumë të thjeshtë, bazuar në realitetet specifike të Krimesë të asaj kohe të largët.

O.E. Mandelstam dhe mikpritësit e tij mikpritës, duke qenë vizitorë në Krimenë orientale, ngatërruan mjaltin që blenë nga banorët vendas me mjaltë. bekmes- lëng rrushi i kondensuar, i cili në fakt ruhej në shishe sepse nuk ishte i ëmbëlsuar. Për të marrë bekmes, lëngu i rrushit zihej në zjarr të ulët deri në një të katërtën e vëllimit fillestar. Rezultati ishte një shurup i trashë, viskoz "e artë", me ngjyrë mjalti, i cili mund të ruhej për një kohë të gjatë në një enë qelqi pa sterilizim shtesë. Ndonjëherë bekmet bëheshin nga dardha ose mollët. Një lloj tjetër shurupi u bë nga lëngu i shalqirit - nardek. Bekmesi dhe nardeku ishin gjithashtu bazë për prodhimin e mëvonshëm të alkoolit.

Kjo traditë e prodhimit të shurupit është karakteristike në një shkallë apo në një tjetër për të gjitha vendet e rajonit Mesdhe-Detit të Zi, të cilat janë përballur gjithmonë me problemin e ruajtjes dhe përpunimit të të korrave të bollshme të kopshteve dhe vreshtave. Me dëbimin e tatarëve të Krimesë, si dhe të armenëve, grekëve dhe bullgarëve nga Krimea në maj-qershor 1944, kjo traditë vdiq në gadishull. Sa i përket, për shembull, Turqisë ose Gjeorgjisë, lexuesi mund të blejë ende bekmes dhe nardek në shishe në dyqanet në Stamboll dhe Tbilisi.

Deri në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, bekmesi zëvendësoi sheqerin e shtrenjtë për banorët e Krimesë, dhe ai u derdh në priza dhe u shërbeu në tryezë për çaj. Ishte ky moment që O.E kapi në poezinë e tij. Mandelstam (shih fillimin e vargut të 9-të: " Pas çajit dolëm jashtë < …> (theksi i shtuar - Auto.)”).

II.
<…>Zonja e shtëpisë arriti të thotë:
- Këtu, në Tauridën e trishtuar, ku na ka sjellë fati,
Nuk na mungon fare,” dhe ajo shikoi mbi supe.

O.E. Mandelstam ishte dëshmitar i këtij episodi në shtëpinë ku V.A. ishte duke marrë me qira një dhomë. dhe S.Yu. Sudeikins, të cilit i kushtohet poezia. Kjo është regjistruar në autografin e përfshirë në "Album" të aktores dhe artistes Vera Sudeikina. Autografi, nga i cili padyshim u botua poema në Tiflis në vitin 1919, përmban një kushtim për "Vera Artlevel dhe Sergei Yuryevich S". dhe datën “11 gusht 1917. Alushta”. Meqë ra fjala, botuesi i "Albumit" John Boult gabon kur sugjeron të lexohet "Arturovna" e saktë në përkushtim si "Augustovna" dhe të ndërtohet një koncept i tërë mbi këtë bazë.

Në gusht 1917 O.E. Mandelstam po vizitonte Alushtën në Këndin e Profesorit në shtëpinë e të afërmve të A.A. Smirnov, vilat e S.K. u filmuan gjithashtu atje. Makovsky, S.N. Andronikova (ajo mori me qira një shtëpi nga L.P. Magdenko, ndërtesa ka mbijetuar) dhe shumë të tjerë. Në Krime, për shkak të rrethanave (Revolucioni i Shkurtit që kishte ndodhur tashmë, uria që ishte shfaqur qartë në Rusi dhe problemet e para në funksionimin e sistemit të transportit), u mblodhën kaq shumë njerëz të famshëm dhe të ndritur sa që në të vërtetë nuk kishte duhet të "mërziten". Koncerte të shumta, ekspozita, vernisazhe, shfaqje teatrale, debate dhe prezantime librash i mbushën ditët mjaft dendur.

Por ajo që torturoi gjithë këtë elitë vizitore të Krimesë nuk quhet "mërzi", por një fjalë krejtësisht tjetër.

Uria tashmë ndihej qartë në Krime. V.A. Sudeikina, duke folur për vizitën e poetit, shkroi në kujtimet e saj të papërfunduara se nikoqirët mund ta trajtonin atë "vetëm me çaj dhe mjaltë (! - Auto.)”, nuk kishte as bukë.

V.A. dhe S.Yu. "Fati i solli Sudeikins" në "Taurida e trishtuar" në maj-qershor 1917. Ata jetuan në qytete të ndryshme të Krimesë (Alushta, Jaltë, Miskhor) deri në prill 1919, më pas çifti shkoi me det në Novorossiysk, pastaj në Kaukaz (Tiflis dhe Baku), nga ku në maj 1920 lundruan nga Batum në Francë.

Ky dhe shumë fate të tjera të "hermitëve të Krimesë" të detyruar i dhanë një shije jo shumë të gëzueshme "uljes së Tavrisë" të një numri të madh njerëzish të famshëm. Këta nuk ishin vetëm figura kulturore, por edhe politikanë të shquar, ushtarakë e qeveritarë, profesorë universiteti, gazetarë e botues dhe sipërmarrës të mëdhenj.

Historia e Tauris - Hellas Veriore - u sugjeroi me lehtësi të gjitha këtyre ngjarjeve një paralele mitologjike: ardhjen e detyruar në tokën e Cimerianëve të Odiseut, i cili dëshpëroi të arrinte në vendin e tij të lindjes pas rënies së Trojës. Në traditën e Homerit, i cili i quajti këto vende "rajon i trishtuar", O.E. Mandelstam vendos përkufizimin "Taurida e trishtuar" në gojën e "zonjës".

Padyshim që shprehja “ku na ka sjellë fati” ka origjinë “homerike”. Si Odiseu, ashtu edhe "hermitët e Krimesë" janë "sjellë" pikërisht nga fati në "rajonin e Cimerianëve": ata janë viktima të një kataklizmi global, rrjedha e së cilës është plotësisht jashtë kontrollit të tyre.

Në të njëjtën kohë, si Odiseu, ashtu edhe "hermitët e Krimesë" shpresojnë të gjejnë një të dhënë për të ardhmen e tyre në Taurida. Heroi i Luftës së Trojës, siç e dimë, ia doli: përpara hyrjes së mbretërisë së Hades që ndodhet këtu, ai do të bënte sakrifica për perënditë e nëndheshme dhe do të ishte në gjendje të zbulonte nga falltari Tiresias, i cili iu shfaq se çfarë e priste. atij. Poema përfundon me historinë e Odiseut që kthehet në shtëpi. E ardhmja e endacakëve të kohëve moderne është ende e fshehur në të panjohurën.

E panjohura i mundon, edhe pse e fshehin. “Zonja e shtëpisë” e bind me këmbëngulje të ftuarin se “këtu<…>Nuk na mungon aspak.” Në kujtimet e V.A. Sudeikina përcolli më në detaje gjendjen shpirtërore që ajo, si "zonjë", u përpoq të frymëzonte, natyrisht, jo vetëm O.E. Mandelstam, por edhe për veten: “Një shtëpi e bardhë dykatëshe me kolona të bardha, e rrethuar me vreshta, selvi dhe aroma fushash. Çfarë lumturie<…>. Këtu do të jemi vetmitar fshatar (!! - Auto.), do të punojmë dhe do të marrim një sy gjumë gjatë ditës në heshtjen e maleve fshatare. Dhe kështu ishte. Parajsa në tokë. Ata nuk njihnin askënd dhe nuk donin ta dinin.” Biseda e tyre me poetin që erdhi për t'i vizituar "ishte e gjallë, jo politike (!! - Auto.), por për artin, për letërsinë, për pikturën.”

O.E. Mandelstam nuk besonte në këtë hir. Me shumë pasion, emocionalisht, pronarët e vilës mikpritëse, të uritur në çdo kuptim (si për ushqim ashtu edhe për njerëzit në rrethin e tyre), "sulmuan" mbi të: "Sa të lumtur ishim për të.<…>Ne u gëzuam (! - Auto.) vizita e tij.” Çfarë vlerësimi tepër shprehës i takimit: ata nuk "gëzuan" apo "gëzuan", por - jo më pak se "gëzuan"! (Meqë ra fjala, kujtimet e V.A. Sudeikina tregojnë se poeti i vizitoi ata më shumë se një herë.) Kjo është arsyeja pse, sipas mendimit tonë, poeti e mbylli monologun e "zonjës" me frazën: "<…>dhe shikoi mbi supe.”

Nga rruga, meqenëse tre persona morën pjesë në këtë takim - Vera Sudeikina, burri i saj (një artist i famshëm) dhe një poet - pamja e "zonjës" ka shumë të ngjarë t'i drejtohej Sergei Sudeikin, të cilit ajo, pothuajse në radhë të parë , duhej t'i siguronte ata se gjithçka është në rregull. Në kujtimet e saj, Vera Sudeikina do të shkruajë pas takimit: "Unë atëherë i thashë Seryozha: "Oh, rezulton që nuk je aq e lumtur që je vetëm me mua - ne kemi nevojë për miq."

Siç e dini, në të ardhmen e afërt bashkëshortët do të përballen me një divorc dhe një martesë të re për secilin (e saj është e katërta, ai është i treti).

Duke marrë parasysh këto rrethana, gjesti i "zonjës" - një vështrim mbi supe - interpretohet më shpesh nga studiuesit si një shenjë thjesht femërore, madje edhe erotike. Duket se kuptimi ideologjik i poemës sugjeron një interpretim krejtësisht të ndryshëm të saj. Sipas shenjave popullore dhe të shenjta, nëse një person nuk dëshiron të mashtrojë atë që beson dhe shpreson, ai duhet të pështyjë tre herë ose të hedhë tre majë kripë mbi shpatullën e tij (majtas). Nëse ai nuk beson plotësisht në atë që deklaron, atë për të cilën lufton dhe atë që arrin, ai vetëm duhet të shikojë prapa për të shkatërruar, siç thonë sot, "projektin" e tij (Orfeu, i cili shikoi pas Euridikës dhe humbi mundësinë për ta kthyer atë nga mbretëria e Hadesit) apo edhe vetë (gruaja e Lotit, duke parë në vendlindjen e saj Sodomën dhe duke u kthyer në një shtyllë kripe).

Vera Sudeikina nuk e shikoi (dikë), por "shikoi", domethënë hodhi shikimin, e ktheu prapa, u kthye.

Duke parë mbi supe, "zonjëja" (edhe nëse pa vetëdije) zbuloi dyshimin e saj të brendshëm në atë që i kishte debatuar me aq zjarr poetit kur u takuan. Biseda e tyre "jopolitike", "parajsa tokësore" e tyre familjare, përfundimisht do të shkatërrohet dhe dërrmohet nga politika, të cilën kërkuesit e "kënaqësisë" u përpoqën aq shumë të mos e vinte re.

Një vit më vonë - në 1918 - një tjetër "i vetmuar nga Krimea" - I.S. - do të vinte në Alushta. Shmelev. Katër vjet më vonë ai do të shohë, dhe dy vjet më vonë (tashmë në mërgim) në epikën "Dielli i të Vdekurve", ai do të përshkruajë fundin tragjik të këtij Tauridi "të pa mërzitshëm" ulur: dacha të grabitura me dritare dhe dyer të thyera; kopshte dhe vreshta të braktisura dhe të prera; bodrumet e verës të mbushura me fuçi të thyera, nga të cilat ata nuk pinin aq shumë sa hidhnin verë direkt në dyshemetë prej dheu. Dhe fatet e tmerrshme tragjike të dhjetëra mijëra atyre që nuk patën kohë ose nuk donin të largoheshin...

Sa i përket "mërgimtarëve të Krimesë", ndryshe nga Odiseu, udhëtimi i të cilit në shtëpi do të zgjaste vetëm njëzet vjet, ata do të presin mundësinë as për t'u kthyer, por të paktën për të vizituar atdheun e tyre të dikurshëm për dyzet vjet (si Vera Sudeikina, e cila me të burri i tyre i fundit, Igor Stravinsky, do të mund të vinte për të parë vendlindjen e tyre Moskën dhe Leningradin vetëm në vitin 1962), gjashtëdhjetë e tetëdhjetë.

Shumica prej tyre as që do ta presin këtë orë.

III.
Ka shërbime Bacchus kudo, sikur të ishte vetëm një në botë
Rojet dhe qentë - ju ecni, nuk do të vini re askënd.
Ditët e qeta kalojnë si fuçi të rënda.
Ka zëra larg në kasolle - nuk do të kuptosh, nuk do të përgjigjesh.

Gjatë vjeljes së rrushit, qytetet bregdetare jugore ishin bosh, pasi shumë ishin të zënë me punë sezonale - "shërbimet Bacchus" (përgatitje për vjelje, korrje vetë, mbrojtja e të korrave, transportimi i rrushit, përpunimi i tyre). Kishte shumë punë, sepse qytetet e asaj kohe ishin varrosur fjalë për fjalë në kopshtet dhe vreshtat përreth. Sipas të njëjtit V.A. Sudeikina, vila në Këndin e Profesorit, në të cilën ata morën me qira një dhomë, as nuk ishte e rrethuar, por e "mbyllur" nga "vreshta" dhe "ara". Gjatë zisë së bukës, natyrisht, puna sezonale u bë veçanërisht e rëndësishme për banorët vendas. Në përgjithësi, nevoja për punë gjatë verës ishte aq e madhe sa punëtorët u punësuan edhe në provincat jo të zeza të Rusisë. Prandaj, heroi, i cili nuk është i zënë me korrje, sheh vetëm "roje dhe qen" në rrugët boshe të qytetit.

Poema përmban edhe shenja të tjera reale të vjeljes së rrushit Alushta. O.E. Mandelstam e krahason kalimin e qetë të ditëve të gushtit me atë që vëzhgon rreth tij çdo ditë - me rrotullimin e "fuçive të rënda" që po përgatiten për të marrë verën e korrjes së re. Poeti, në raportin e tij me realitetin, ndjek vazhdimisht në këtë poezi me përpikëri imazhin pamor që regjistroi.

Rojet e vreshtit u rekrutuan tradicionalisht nga tatarët e Krimesë. Vargu i fundit në strofën 8 (“Larg në kasolle...”) lindi nga ky realitet. "Zërat" që heroi dëgjon nga një kasolle e largët janë klithmat e tatarëve të Krimesë, të cilët me siguri i ofrojnë atij të blejë rrush ose verë të re prej tyre, por injoranca e gjuhës nuk e lejon as t'i "kuptojë" as " përgjigjuni” atyre.

IV.
Pas çajit dolëm në kopshtin e madh kafe,
Perde të errëta tërhiqen si qerpikët në dritare.

Vargu 9 i poezisë që po komentojmë mund të kuptohet saktë vetëm në kontekstin e asaj që thuhet në vargun 16. Poeti e nis sërish në rrëfimin e tij lirik nga imazhi pamor që regjistroi.

Përkufizimi i "kopshtit kafe" është disi befasues. Çfarë mund të jetë "kafe" në një kopsht të Bregut të Jugut më 11 gusht? As ngjyra e frutave (qoftë edhe dardha, të cilat në gusht janë ende padyshim jeshile dhe jo të verdhë apo kafe), as ngjyra e gjetheve (e cila gjithashtu është ende e ndezur nga gjelbërimi në këtë kohë), as ngjyra e trungjet (të cilat në pemët frutore kanë më shumë gjasa gri me një nuancë të lehtë kafe) ky përkufizim nuk mund të justifikohet.

Ajo që mbetet (si në vargun 16) është toka e kultivuar, e liruar e të vetmit vullkan të gjysmë të themeluar Castel, i cili me ngjyrën e tij kafe “të ndryshkur” i përshtatet plotësisht përshkrimit të poetit.

Kopshtet e Bregut Jugor të asaj kohe përbëheshin nga pemë të mëdha frutore (pemishtet e palmetave nuk ekzistonin ende), të mbjella në një distancë të madhe nga njëra-tjetra për të lehtësuar korrjen në periudhën verë-vjeshtë (instalimi i stolisjeve dhe shkallëve). Degët u larguan nga trungjet në një lartësi prej një metër e gjysmë ose më shumë. Toka u lirua dhe u kultivua plotësisht, kështu që mbi të nuk mbeti asnjë fije bari. Si rezultat, vështrimi i njeriut regjistroi një hapësirë të pafundme toke kafe, mbi të cilën ngriheshin lart kurorat e pemëve.

I njëjti efekt vizual i O.E. Mandelstam e regjistroi atë në përshkrimin e vreshtit (shih komentin VI).

Sa për "perdet e errëta" të vizatuara në dritare në vargun 10, kjo nuk është një shenjë e natës që po vjen, por një mënyrë tradicionale në jug (së bashku me një tjetër - mure të trasha) për të luftuar të nxehtin e ditës, të cilën poeti tërhoqi. vëmendje ndaj, duke e regjistruar atë. Heronjtë shikojnë se si "malet e përgjumura" mbulohen me "xhama të ajrosur" (vargu 12). Ata dëshmuan mjegullën karakteristike të vapës së ditës, efekti i së cilës krijohet nga masat e ajrit të nxehtë që ngrihen nga toka, duke shkaktuar iluzionin e përrenjve "qelqi" që "rrjedhin" përgjatë shpateve të maleve.

Për të mbrojtur dhomat nga nxehtësia, pronarët ulën perdet gjatë kësaj kohe, duke u përpjekur të ruanin freskinë e mbetur në shtëpi. Në vendet e Mesdheut, gjatë periudhës së siestës, dritaret e shtëpive mbuloheshin me grila druri me hekura për të njëjtin qëllim.

V.
Kaluam përtej kolonave të bardha për të parë rrushin,
Aty ku malet e përgjumura janë të mbuluara me xham të ajrosur.

Ende nuk është e mundur të atribuohet shtëpia në të cilën jetonin Sudeikins në Alushta (si dhe vendbanimi i O.E. Mandelstam). Dhe ishte teksti i poemës, i saktë në detaje dhe detaje reale, që formoi bazën për supozimin e historianit vendas autoritar Alushta L.N. Popova, sipas të cilit Sudeikins me shumë gjasa kanë marrë me qira një dhomë në shtëpinë e A.V. Davydova nën malin Kastel. Shtëpia u shkatërrua gjatë tërmetit të Krimesë të vitit 1927. Foto e vilës së shkatërruar të A.V. Davydova është dhënë në almanakun "Albumi i Krimesë - 2002".

Me sa duket, rruga me kalldrëm që të çonte në shtëpi është ruajtur që atëherë. Ai kalon vetëm midis dy kolonave të bardha, të cilat shfaqen edhe në poezi (vargu 11). E gjithë kjo na lejon të pranojmë versionin e L.N. Popova është mjaft e justifikuar.

Sa i përket ecjes që vazhduan mysafiri dhe nikoqirët për të "parë rrushin" (vargu 11), është regjistruar në kujtimet e V.A. Sudeikina: "E çuam në vreshta: "Nuk mund t'ju tregojmë asgjë tjetër." Duhet të theksojmë edhe një herë se poezia e O.E. Mandelstam përcjell me përpikëri jo vetëm materialin vizual që grumbulloi gjatë këtyre ditëve në Alushta dhe në dacha, por në fakt rezulton të jetë një përmbledhje e të gjitha ngjarjeve të këtij takimi dhe, në përputhje me rrethanat, bisedat që pjesëmarrësit patën mes tyre.

Meqë ra fjala, le të theksojmë edhe një herë se Sudeikins në Alushta nuk morën me qira një dacha, por vetëm një dhomë në të. Në fakt, poeti shkruan drejtpërdrejt për këtë: "Epo, në dhomë të bardhë<…>(theksi i shtuar - Auto.)” (vargu 17). Pasi u transferua në Jaltë, Vera shkruan në kujtimet e saj: "Sa e vështirë ishte të gjeje një dhomë të përshtatshme, gjithçka që gjetëm ishte aq e pakëndshme, e mjerë sa na erdhi keq për Alushtën, ku dhoma ishte e madhe, me pamje nga vreshtat dhe jo. oborret me erë të keqe janë të pjerrëta”.

VI.
Thashë: rrushi jeton si një betejë e lashtë,
Aty ku kalorësit kaçurrelë luftojnë në rend kaçurrelë<…>

Është shumë e vështirë për bashkëkohësit tanë që të "lexojnë" imazhin e kapur nga poeti në vargjet 13 dhe 14. Vreshtat moderne, të formuara nga rreshta të gjatë të rregullt (parka), është e vështirë të identifikohen me një lloj beteje "kaçurrela" të zhvilluar nga të pakuptueshmet. “kalorës kaçurrelë”. Ndoshta një gjethe rrushi e gdhendur dhe një hardhi e përdredhur, duke shkelur rendin rreptësisht gjeometrik të mbjelljes, mund të ngjallin shoqata paksa të ngjashme.

Studiuesit kanë vënë në dukje tashmë se në letërsinë ruse, një krahasim i një vreshti me një "ushtri kaçurrela" përpara poetit tonë është bërë nga A. Bely kur përshkruan Siçilinë në "Shënimet e udhëtimit" të tij të vitit 1911, fragmente të botuara në gazeta edhe para vitit 1917. Në të njëjtën kohë, komentuesit lanë mënjanë gjënë më të rëndësishme: O.E. Mandelstam e bëri krahasimin e tij jo sepse përsëriti krahasimin figurativ të A. Bely (nuk dihet nëse ai i lexoi fare shënimet e tij), por sepse vreshtat e vjetra në Siçili, Krime dhe vende të tjera me të vërtetë dukeshin si një betejë " me flokë kaçurrelë kalorës<…>në mënyrë kaçurrelë.”

Zgjidhja për këtë imazh të Mandelstamit qëndron në faktin se deri në Luftën e Madhe Patriotike, në Krime ekzistonte një sistem krejtësisht i ndryshëm i mbjelljes së vreshtave, karakteristikë e asaj epoke kur ata ende nuk kishin filluar të drejtoheshin në korrje të mekanizuara dhe makinerike të rrushit. Një numër vendesh e kanë ruajtur pjesërisht këtë sistem të mbjelljes së hardhive deri më sot - Türkiye, Kroacia, rajone të Azisë Qendrore. Çdo hardhi ishte mbjellë si një pemë e veçantë, dhe jo në një vijë, por në një model shahu (në mënyrë që të mund të merrte më shumë dritë dielli). Shtyllat dhe telat tradicionale që formonin kafaze të rregullta nuk përdoreshin sot. Si rezultat, çdo hardhi kishte kurorën e vet, shumë të ngjashme me një kokë kaçurrelë njeriu, që në përgjithësi i ngjante një kalorësi mbi një lloj kali me gunga. Natyra objektive e këtij perceptimi vizual konfirmohet nga fakti se, me një interval prej gjashtë vjetësh, ai u regjistrua në mënyrë të pavarur nga dy artistë të mëdhenj letrarë - Andrei Bely dhe Osip Mandelstam.

Nëse shkojmë përtej letërsisë, atëherë në traditën vendase të eseve të historisë lokale, imazhi vizual i vreshtave "kaçurrelë", të cilat "rriten në turma të trazuara dhe grumbullohen përreth", u regjistrua në shekullin e 19-të në brilantin "Ese mbi Crimea” nga E.L. Markov (botimi i parë - 1873, i katërti - 1902), i cili e mbijetoi kohën e tyre për një kohë të gjatë (ky vëzhgim na u sugjerua nga profesori i TNU me emrin V.I. Vernadsky T.A. Yashchenko). Nuk ka dyshim se ky shembull është larg nga i vetmi.

Sistemi i mbjelljes së hardhive si pemë individuale ka një histori shumë të gjatë. Në Dhiatën e Vjetër, në librin e profetit Mikea, një shenjë lumturie dhe prosperiteti konsiderohet aftësia e çdo personi për të “ulur nën hardhinë e vet dhe nën fikun e tij” [Mik 4:4].

VII.
<…>Në Tauris shkëmbor, shkenca e Hellas - dhe ja
Të dhjetat e arta të shtretërve fisnikë, të ndryshkur.

Nga njëra anë, poeti në vargun 16 regjistroi me saktësi ngjyrën "të ndryshkur" të dherave të bregdetit jugor të Krimesë, të formuar nga argjila të ngjeshur dhe gurë ranorë me kokërr të imët (ranorë shist argjilor, toka rrasa). Përndryshe, në gjeologji ato quhen "tokat kafe të bregdetit jugor".

Nga ana tjetër, kemi përpara një shembull tjetër licence poetike në përshkrimin e realitetit bregdetar jugor. Si një person i kulturës së Evropës Qendrore O.E. Mandelstam e quan tokën e kultivuar (të gërmuar, të pastruar, "të qepur" me kanale të posaçme për ujë) rreth hardhive me fjalën e zakonshme të kopshtarisë "shtretër".

Ekziston një interpretim tjetër i kësaj linje. Historianët vendas të Krimesë (L.N. Popova, R.G. Nevedrova, etj.) e lidhin këtë imazh poetik me veçantinë e rrushit "Muskat i Bardhë", tradicional për rrethinat e malit Castel, duke marrë një ngjyrë kafe fisnike, "duke bërë banja dielli" ose "ndryshk" nën. dielli. Shkurre relativisht të ulëta të rrushit (në traditën agrare të 19-të - gjysma e parë e shekujve të 20-të) sipas mendimit të tyre, mund të provokonin pamjen e "shtretërve të ndryshkur".

Megjithatë, ky interpretim kundërshtohet nga vargu 9, i dhënë në komentin IV, në të cilin kopshti quhet gjithashtu "kafe". Përveç kësaj, pjekja e plotë e rrushit fillon në fund të gushtit. Prandaj, përsëri mund të konstatojmë saktësinë e përsosur të interpretimit poetik të një imazhi të vërtetë vizual - "tokat kafe" të kopshteve dhe vreshtave të bregdetit jugor të Krimesë.

Në vargun 15, poeti prek në këtë kohë një temë polemike: nga kush u trashëgua kultura e prodhimit të verës? Disa pretenduan se themeluesit e këtij arti ishin Scythians, të tjerët - Grekët. E gjithë kjo polemikë u zhvillua në kuadrin e teorisë së përgjithshme në modë të rrënjëve "skito-aziatike" të Rusisë dhe kulturës ruse, të cilës A.A. Blloku, V.V. Khlebnikov dhe të tjerët.

O.E. Mandelstam dhe mikpritësit e tij, siç vijon nga teksti i poemës, e prekën këtë temë në bisedë dhe u deklaruan përkrahës të konceptit helenistik.

Poeti ka qenë gjithmonë mbështetës i epërsisë së parimit "helenik" ndaj "skitit", "aziatik". Kjo konfirmohet nga dëshmia e N.Ya. Mandelstam: “Ai u tërhoq vetëm nga Krimea dhe Kaukazi. Lidhjet e lashta midis Krimesë dhe Transkaukazisë<…>me Greqinë dhe Romën i dukej një garanci e bashkësisë me kulturën botërore, ose më mirë, evropiane.<…>Vetë O.M, i huaj për botën myslimane<…>, kërkonte vetëm vazhdimësinë helene dhe të krishterë”.

Në të vërtetë, poema që po komentojmë përshkohet vazhdimisht nga një parim ekskluzivisht helen: shërbimet e Bacchus, shkenca e Hellasit, shtëpia greke, qethi i artë dhe Odiseu. Shenjat tatare të Krimesë të Tauridës së re injorohen plotësisht në të.

VIII.
Epo, në dhomën e bardhë si një rrotë rrotulluese ka heshtje,
I vjen erë uthull, bojë dhe verë e freskët nga bodrumi.

Sa i përket vargut 18, jo shumë larg shtëpisë së A.V., të shkatërruar gjatë tërmetit. Bodrumi i verës i Davydova ka mbijetuar deri më sot. Prania e një bodrumi të tillë ishte tradicionale për shtëpitë bregdetare jugore të asaj kohe. Për më tepër, bodrumet e verës ndërtoheshin shpesh në vetë shtëpitë. Duke gjykuar nga vargjet, në shtëpinë e shkatërruar ishte një. Pronarët e saj po përgatiteshin për të korrat e reja, kështu që dhoma nuk mban erë vetëm "bojë" të përdorur gjatë rinovimit, por edhe "uthull" dhe "verë të freskët".

Sa i përket uthullës, ajo absolutisht nuk mund të ekzistonte. Ai është armiku kryesor i verës. Me sa duket, O.E. Kështu e perceptoi Mandelstam erën e amoniakut që shoqëronte larjen e fuçive të verës.

Rregullimi i treguar i shtëpive në bregun jugor të Krimesë ishte një vazhdimësi e traditës së lashtë të ndërtimit të shtëpive, e cila mund të vërehet edhe sot në Greqi. Kjo është arsyeja pse në vargun 19 përmendet në mënyrë asociative një "shtëpi greke" dhe "gruaja e dashur" që jeton në të - Penelopa, duke luftuar kundër paditësve të shumtë që ishin të ndezur nga pasioni për të.

Ne do të përpiqemi të shpjegojmë përmendjen e "rrotës rrotulluese" në vargun 17 në komentin IX.

IX.
A ju kujtohet, në një shtëpi greke: gruaja e dashur e të gjithëve, -
Jo Elena - tjetra - sa kohë qëndiste?

"Gabimi i poetit", natyra për të cilin komentuesit argumentuan aq shumë (gruaja "tjetra" - Penelope - nuk qëndisi, por endi), sipas mendimit tonë, bazohet përsëri në realitetin e jetës në shtëpinë e Sudeikins, e cila u vëzhgua nga një mysafir: zonja e shtëpisë, sipas dëshmisë së saj, ishte në këtë kohë që ajo merrej me qëndisjen në pëlhurë të parcelës së Columbine dhe Pierrot. Nga rruga, në ditarin e Krimesë të V.A. Puna e Sudeikina në qëndisje përmendet më shumë se një herë.

Mund të supozohet se makina e saj e qëndisjes në dysheme O.E. Mandelstam e quan atë, duke mos ditur shumë për këtë zanat shtëpiake, "një rrotë tjerrëse". Nuk ka gjasa që vetë Vera Sudeikina t'i rrotullojë fijet për qëndisjen e saj.

Makina “rrota tjerrëse”, e lënë për pak kohë nga “zonja”, nuk funksionon, duke qëndruar në heshtje të palëvizshme dhe për këtë arsye bëhet simbol i “heshtjes”. Për më tepër, "heshtja" në dhomë nuk varet, nuk mbretëron, nuk mbetet, por, si rrota rrotulluese, "qëndron".

E ftuara dhe mikpritësit padyshim gjatë takimit folën për veprën që konceptoi dhe realizoi Vera Sudeikina. Ishte ky fakt i vërtetë i asaj mbrëmje gushti 1917 që ndoshta e shtyu poetin, duke shkelur të vërtetën e legjendës mitologjike, ta quante Penelopën një qëndistare në vargun 20.

Baza për këtë paralele sugjerohet sërish nga teksti. "Zonja" është e bukur, ajo është një grua besnike dhe e kujdesshme, e dashur nga i shoqi dhe e admiruar nga ata që e rrethojnë. Ajo është e zënë duke qëndisur një copë të madhe rrobe, e cila i merr shumë kohë. Puna do të jetë e gjatë. Janë këta faktorë - "të dashur nga të gjithë" dhe të dënuar për punë "të gjatë" - që do të krijojnë një paralele me Penelopën, brenda kuadrit të së cilës një qëndisje (qëndisje) do të zhvendosë një tjetër (gërshetim).

X.
Qeth i artë, ku je, Flei i Artë?

Shumë kopje në shkencën letrare janë thyer rreth arsyes pse O.E. Mandelstam kujton Qethin e Artë në të njëjtin kontekst si udhëtimi i Odiseut. Siç e dini, këto janë mite greke të epokave të ndryshme.

Analiza jonë na lejon të ofrojmë një shpjegim krejtësisht të ri për këtë fakt, i cili në pamje të parë duket i çuditshëm.

Tashmë kemi thënë se poezia e analizuar është një përmbledhje sistematike jo vetëm e imazheve pamore që poeti grumbulloi gjatë qëndrimit të tij në Alushta, por edhe një lloj përmbledhje e ngjarjeve dhe temave të bisedës së atij takimi që u zhvillua në dacha. ku ishte marrë me qira dhoma e Sudeikinës. Pasi ka shkruar poezinë e tij, poeti u jep autografin mikpritësve të tij me emrin e tyre të plotë dhe një tregues të saktë të datës dhe vendit të krijimit. Ai u dha atyre një autograf jo vetëm si shenjë mirënjohjeje për mbrëmjen e kaluar së bashku, por edhe si një lloj rrëfimi (plotësisht i kuptueshëm vetëm për ta) ose shënim i paharrueshëm për atë që bënë së bashku dhe për çfarë folën. Ndër temat e bisedës, siç kemi kuptuar tashmë, ishin ëndrrat për një kthim të shpejtë në shtëpi, për letërsinë dhe artin, për historinë dhe ditët moderne të Tauridës, për kuptimin e bredhjeve të Odiseut, për besnikërinë dhe ngrohtësinë e shtëpisë.

Nuk ka dyshim se ndër temat e bisedës së gjatë ishte edhe tema e “qethit të artë”, të cilën poeti e përfshin në raportin e tij përmbledhës. Kjo temë ishte veçanërisht e afërt me Sergei Sudeikin. Takimi A.N. Benoit do ta sillte artistin në rrethin e artistëve të "Botës së Artit", duke bashkëpunuar me të cilët, veçanërisht, në vitin 1908, do të bëhej një nga stilistët e revistës "Golden Fleece". Më vonë, në vitin 1919, në Tiflis S.Yu. Sudeikin do të dekorojë kafenenë letrare "Varka e Argonautëve". Siç e dini, simbolistët rusë gjithashtu e quanin veten Argonautë.

Shkurtimisht, nuk ka asnjë arsye për të dyshuar se tema e "qethit të artë" u diskutua në detaje të mjaftueshme, siç ishte problemi i udhëtimit të Odiseut.

Me këtë qasje ndaj poezisë (është një lloj përmbledhje e bisedave që kanë zhvilluar pjesëmarrësit e takimit), duhet të analizojmë në një mënyrë të re përmbajtjen e saj, duke kuptuar se logjika e serisë figurative nuk pasqyron paralele mitologjike në vetvete, por moderne, e rëndësishme për njerëzit 1917 vjet polemika për fatin e njeriut dhe Rusisë.

Pikërisht në këtë kontekst bashkëbiseduesit e epokës revolucionare lidhën në mënyrë fantastike "qethin e artë" dhe "hapësirën" dhe "kohën" e Odiseut dhe "shtëpinë greke" të Penelopës dhe fatin e "shkencës së Hellas” në Tauris dhe “Bacchus of service” dhe, së fundi, melankolia profetike që i mundoi të gjithë në gusht 1917 të parandjenjës së diçkaje të tmerrshme që i pret të gjithë përpara.

XI.
Valët e rënda të detit gjëmuan gjatë gjithë rrugës,
Dhe, duke lënë anijen, e cila kishte punuar si kanavacë në dete,
Odiseu u kthye, plot hapësirë dhe kohë.

Ne dëshirojmë të shpresojmë që ky studim, i cili ofron një shpjegim të ri të arsyeve të shfaqjes së "Fethit të Artë" dhe Odiseut në të njëjtin kontekst, do të privojë nga rëndësia e llojeve të ndryshme të ndërtimeve artificiale, sipas mendimit tonë, ndër të cilat bie në sy supozimi i bërë në vitin 1995 nga T. Smolyarova është se vargu i 24-të i poemës së komentuar është një reminishencë e vargut të tretë të sonetit XXXI të I. Du Bellay nga cikli "Peshman" (1558). Ky supozim u bë mjaft i përhapur dhe u përfshi në shumë komente për poemën Alushta nga O.E. Mandelstam.

Në përpjekje të vazhdueshme për të kapërcyer ndryshimin krejtësisht të dukshëm në poezitë e dy poetëve të shquar (mjafton të thuhet se Uliksi i Du Bellay sjell "përvojë" dhe "guxim" nga udhëtimi i tij, dhe O.E. Mandelstam sjell "hapësirë" dhe "kohë" në shtëpi. ), studiuesi vërteton me fjalë herë pas here ngjashmërinë e gjërave krejtësisht të ndryshme.

Ne besojmë se nuk ka asnjë kujtim nga Du Bellay (të cilin, siç e dimë, poeti ynë as që e përmend kurrë në trashëgiminë e tij krijuese) në vargun 24. Kjo linjë, e mahnitshme në fuqinë e saj figurative, është krijim i talentit të poetit tonë dhe epokës së madhe e tragjike të Revolucionit dhe Luftës Civile që brezi i tij duhej të duronte.

Letërsia

1.Mandelstam O.E. Ese. Në 2 vëllime T. 1. / Komp. P.M. Nerlera, e përgatitur. tekst dhe koment. FERRI. Mikhailov dhe P.M. Nerler. Hyrja Art. S.S. Averintseva. Moskë: Khudozh. lit., 1990.

2. Averintsev S.S. Fati dhe mesazhi i Osip Mandelstam // Mandelstam O.E. Ese. Në 2 vëllime T. 1. - Moskë: Khudozh. lit., 1990. - F. 5-64.

3. Shëndeti juaj!: Enciklopedia e pijeve. Kiev: Orion, 1994.

4. Albumi i sallonit të Vera Sudeikin-Stravinsky / Redaktuar dhe përkthyer nga John E. Bowlt. Princeton University Press, Princeton, Nju Xhersi, 1995.

5. Kapitonenko A. Sergey Sudeikin: nga Krimea në emigracion // Krimea letrare. Simferopol. 2002, maj, nr 17-18. F. 11.

6. Albumi i Krimesë - 2002. Feodosia; Moskë: Shtëpia botuese. shtëpia “Koktebel”, 2003.

7. Lekmanov O.A. Osip Mandelstam. Moskë: Garda e Re, 2004. Seria "Jeta e njerëzve të shquar".

8. Homeri. Odisea. Përkthim nga greqishtja e vjetër nga V.A. Zhukovsky / Parathënie. A. Neihardt. Moskë: Pravda, 1984.

9. Szilard L. Tavrida Mandelstam // Teksti i Krimesë në kulturën ruse: Materialet e konferencës shkencore ndërkombëtare (Shën Petersburg; 4-6 shtator 2006). Shën Petersburg: Shtëpia Botuese Pushkin, 2008.

10. Markov E.L. Ese mbi Krimenë: Fotografitë e jetës, historisë dhe natyrës së Krimesë. Kiev: Shtëpia Botuese Stilos, 2009.

11. Bibla: Librat e Shkrimeve të Shenjta të Dhiatës së Vjetër dhe të Re: Botim përvjetor kushtuar mijëvjeçarit të Pagëzimit të Rusisë. Moskë: Shtëpia Botuese e Patriarkanës së Moskës, 1988.

12. Sudeikina V.A. Ditari: 1917-1919: (Petrograd-Krime-Tiflis). Moska: Rruga Ruse, Knizhnitsa, 2006.

13. Mandelstam N.Ya. Kujtimet. Moskë: Libër, 1989.

14. Smolyarova T.“…Plein d’usage et de raison”: (Një shënim për një nëntekst francez të Mandelstam) // Cahiers du monde russe: Russie, Empire russe, Union soviétique, États indépendants. 1996. Vëllimi 37. Nr 37-3. fq. 305-315.

15. Mitet e Greqisë antike / Përpiluar nga I.S. Yavorskaya. Leningrad: Lenizdat, 1990.

Le të shohim më nga afër një nga poezitë e Mandelstam - "Një rrymë mjalti i artë rrodhi nga një shishe..." (1917), ku arti i pakrahasueshëm i poetit për të bashkuar plane të ndryshme figurative - botën me të brendshmen, të përjetshmen me e përditshme, fantastike me të besueshme - arrin përsosmërinë e lartë. Këtu është fillimi:

Një rrjedhë mjalti i artë rrodhi nga shishja

Aq viskoze dhe e gjatë sa zonja arriti të thoshte:

Këtu, në Tauridën e trishtuar, ku na ka sjellë fati,

Nuk na mungon fare,” dhe ajo shikoi mbi supe.

Ka shërbime Bacchus kudo, sikur të ishte vetëm një në botë

Rojet dhe qentë - ju ecni, nuk do të vini re askënd.

Ditët e qeta kalojnë si fuçi të rënda.

Hapësira e poezisë në fillim nuk shtrihet përtej kufijve të shtëpisë në të cilën poeti ndodh të jetë mysafir. Kjo hapësirë është e mbushur me krijesat dhe objektet më të zakonshme, të njohura për të gjithë: “shtëpiake”, “mjaltë”, “çaj”, “rrush”, “uthull”, “bojë”, “dhomë e bardhë”, “verë e freskët”. "bodrum" etj. Por mund të hamendësojmë se imazhet e gjërave u zgjodhën në mënyrë strikte: të gjitha objektet - nga një numër i atyre që i erdhën njeriut që nga kohërat e lashta, ishin me të nga kohra të lashta, janë bërë gjithmonë "vegla" të ngrohura nga ngrohtësia njerëzore (ato që janë afër krijesës, pranë personit). Dhe prandaj mbajnë vulën e lashtësisë fisnike. Jo më kot në togfjalëshin “shtretër të ndryshkur” të vreshtit, përkufizimi “i ndryshkur” nuk mbart ndonjë konotacion semantik, përkundrazi, është shenjë e vjetërsisë së punës së vreshtarit dhe nuk është rastësi që "ndryshkur" rezulton të jetë sinonimisht afër "fisnike" ("shtretër fisnikë, të ndryshkur").

Falë kësaj, koha artistike e poezisë nga “dhoma”, e përditshme dhe e tashme kalon lehtësisht dhe natyrshëm në rrafshin e “kohës së madhe”, që zgjat pafund. Dhe ky tranzicion përforcohet nga futja e emrave dhe imazheve mitologjike në vepër - Bacchus, Helen e Bukur, Odiseu dhe gruaja e tij besnike Penelope (emri i saj nuk përmendet drejtpërdrejt, por nënkuptohet: "Jo Elena - një tjetër, sa kohë bëri ajo qëndis?”), “distaff” , një simbol i fatit të përjetshëm dhe “Feece e Artë”, një mit për kërkimin e tokës së bekuar.

Zgjerohet edhe hapësira figurative e poemës. Së bashku me heroin lirik, një mysafir i shtëpisë së Krimesë, ne dalim në "kopshtin kafe", kalojmë "kolonat e bardha", shohim "malet e përgjumura" në distancë, në horizont. Analogjia që lind më pas mes “Tauris shkëmbore” dhe Hellas dhe metamorfozës figurative që ndodh para syve tanë, shndërrimi i banesës modeste të sotme në “shtëpinë greke” homerike, mitologjike të Penelopës dhe Odiseut, zgjeron pafundësisht kornizën hapësinore të veprës. në një foto të një vendi të tërë të shkuar, Hellas, dhe gjithçka që është e bukur e botës së lashtë.

Imazhet e kohës dhe lëvizjes së saj jepen në terma materiale helene, përmes krahasimit me veglat shtëpiake: “ditë”, “si fuçi të rënda” dhe mitologjikisht konvencionale, jashtëzakonisht të përgjithësuara: Odiseu, “plot hapësirë dhe kohë”. Kjo krijon përshtypjen e plotësisë së rëndë të kohës, dhe rrjedhimisht të plotësisë së jetës, me qëndrueshmërinë e ligjeve dhe vlerave të saj themelore. Shtëpi e përjetshme, e përjetshme - Odiseu - largimi prej saj dhe kthimi, mundi i përjetshëm ("rrushi, si një betejë e lashtë", qëndisja e gjatë e Penelope), ëmbëlsia dhe gëzimi i pazhdukshëm i qenies ("mjaltë", "verë"), pritje e pafund për një njeriun e dashur dhe besnikërinë ndaj tij - ja ku janë, themelet e jetës së poetizuar nga Mandelstam.

Skema e ngjyrave në poemë - kafe, e bardhë, ari dhe ari, si ngjyrat e një afresku të lashtë ose të një vazoje etruske - në mënyrën e vet i referohet edhe imagjinatës sonë thjeshtësisë monumentale të kohëve të largëta. Për t'iu përshtatur gjendjes së përgjithshme të frymëzuar nga asociacione të tilla, sfondi tingullor i poemës është "heshtja", malet e heshtura, rrota rrotulluese e padëgjueshme e kohës. Integriteti i tablosë poetike plotësohet nga intonacioni i qetë, i matur, melodioz i poezisë, ritmet e saj të qeta, viskoze, si mjaltë.

Në këtë mënyrë, duke thurur në një zinxhir asociacionesh të tashmen dhe të shkuarën e gjatë, të përkohshmen dhe të qëndrueshmen, të përditshmen dhe legjendaro-mitologjiken, Mandelstam rrëmben në veprën e tij një ndjenjë të thellë të çmueshmërisë së jetës. Thesaret e jetës, nëse në të ruhen dhe mbrohen disa parime të thjeshta, të përjetshme, themelore të ekzistencës njerëzore. Fuqia magjepsëse poetike e Mandelstamit është pikërisht e rrënjosur në një aftësi kaq të mahnitshme për të mbështetur tek ne, lexuesit (dhe secili prej nesh ka nevojë për një mbështetje të tillë), një ndjenjë të paçmimit të dhuratës së jetës.

Ekzistojnë tre faza kryesore në zhvillimin krijues të Mandelstam: periudha e hershme, vitet 1910 - koleksioni "Guri" (1913, 1916), vitet 20 - koleksioni "Tristia" (1922), "Libri i dytë" (1923), " Poezi " (1928), prozë dhe, më në fund, periudha e viteve '30 - Poemat e Moskës dhe Voronezh (1935-1937), të cilat pritnin botimin shumë vite pas vdekjes së autorit.

Në përputhje me këtë, ne mund të flasim për "tre poetikët" e Mandelstam, siç bën, në veçanti, M.L. Gasparov, i cili tregon poetikën klasike, të hershme, më pas "Verlaine", asociative dhe, së fundi, e treta, bazuar në filozofinë e Bergsonit. Megjithatë, sipas mendimit tonë, do të ishte më e saktë të flitej vetëm për thekse të ndryshme në zhvillimin e poetikës së Mandelstam, sesa për tre formacionet e saj. Poetika e Mandelstamit, me gjithë kompleksitetin dhe shumështresën e saj, është ende e bashkuar në themelet e saj. Kjo është poetika e ekuilibrit, matjes dhe harmonisë klasike, edhe pse e lëvizshme, fjala-Logos, "materialiteti" themelor, "korporaliteti" i imazheve dhe struktura e tyre, "guri" që lidh elementet kaotike të jetës. Një poetikë e tillë, e shprehur më qartë në përmbledhjen “Guri”, në veprën e tij të hershme, ruan rëndësinë e saj edhe në të ardhmen. Kështu, në veprën e fundit të Mandelstam "Një bisedë për Danten" (1933), në të cilën zhvillohen idetë kryesisht të ndryshme të poetit për estetikën, simbolika e "gurit" luan një rol të rëndësishëm si ideja e ndërlidhjes së kulturave. , periodiciteti i kohërave dhe “ndryshimet gjeologjike” të jetës tokësore, lidhjet e së shkuarës dhe të së ardhmes.

Parime të tilla ruajnë rëndësinë e bazës për sintezën poetike të kërkuar dhe të nevojshme nga Mandelstam, e cila bëhet gjithnjë e më komplekse dhe e pasuruar gjatë gjithë karrierës së tij krijuese. Theksi në këtë lloj sinteze ndryshon me kalimin e kohës. Në përmbledhjen “Tristia” (Pb. - Berlin, 1922) dhe “Libri i dytë” (M., 1923), pjesa kryesore drejtuese nuk interpretohet më nga fjala Logos, por nga fjala Psikë, shpirt. Dhe ajo, shpirti, "psikika-jeta", është e vullnetshme, kapriçioze, si një grua, lozonjare dhe irracionale. Poeti përpiqet për poetikën e "transformimeve dhe kryqëzimeve", për ndërthurjen e parimeve të ndryshme natyrore - një strukturë kompozicionale e lidhur ngushtë, harmonike dhe fluturuese, shoqërime dhe kujtime si ëndrra, mitologjike dhe letrare, dëshiron të flasë gjuhën e "strallit". dhe ajri", siç thuhet në "Odën e Slate".

Antikiteti mbetet "infermierja e parë" e poezisë së Mandelstamit. Titulli i koleksionit të tij të parë të viteve pas tetorit, "Tristia", na referon tek "Elegjitë e vajtueshme" të Ovidit. Çelësi për Mandelstamin është orientimi i tij drejt helenizmit në kuptimin e tij të veçantë. Në artikullin "Për natyrën e fjalës" (1922), Mandelstam argumentoi se "gjuha ruse është një gjuhë helenistike", dhe kjo do të thotë se fjala e saj ruan formën e saj të brendshme - "mish", "tingëllues dhe të folur", " aktive.” "Fjala në kuptimin helenistik është mish aktiv, që zgjidhet në një ngjarje." Helenizmi i vërtetë, "i brendshëm" ose "i brendshëm", sipas poetit, "i përshtatshëm për frymën e gjuhës ruse", është "rrethimi i ndërgjegjshëm i një personi me enë në vend të objekteve indiferente, shndërrimi i këtyre objekteve në enë, humanizimi i botës përreth, duke e ngrohur atë me ngrohtësinë më delikate teleologjike”.

Një vështrim mbi botën, kur gjithçka rreth nesh, objektet, gjërat kthehen në diçka të “krijuar” (u-krijesë), e ngjashme me trupin e njeriut dhe e ngrohur nga ngrohtësia e tij, rrëmben realisht thellësinë e botëkuptimit helenistik, i cili, siç thotë A.F. tregoi. Losev, "intuita e fizikës" ishte organikisht e natyrshme. Konkretiteti, objektiviteti i ngrohtë, "fizikiteti" i botës artistike të Mandelstamit vjen kryesisht nga këtu, nga dëshira e poetit për të ringjallur rrënjët e lashta të kulturës. Mitologjizma në veprën e Mandelstam vjen gjithashtu nga i njëjti burim. Veçantia e qasjes së poetit ndaj mitit antik pasqyrohet në të paktën tre nga aspektet e tij: "eksperimentimi modern" me mitin, fokusimi në parimin nënndërgjegjeshëm të natyrshëm në mitin antik dhe, së fundi, "kapja" e së ardhmes duke përdorur kodin e e kaluara.

Osip Emilievich Mandelstam

Një rrjedhë mjalti i artë rrodhi nga shishja
Aq viskoze dhe e gjatë sa zonja arriti të thoshte:
Këtu, në Tauridën e trishtuar, ku na ka sjellë fati,
Nuk na mungon fare,” dhe ajo shikoi mbi supe.

Ka shërbime Bacchus kudo, sikur të ishte vetëm një në botë
Rojet dhe qentë - ju ecni, nuk do të vini re askënd.
Ditët e qeta kalojnë si fuçi të rënda:
Ka zëra larg në kasolle - nuk do të kuptosh, nuk do të përgjigjesh.

Pas çajit dolëm në kopshtin e madh kafe,
Perde të errëta tërhiqen si qerpikët në dritare.
Kaluam përtej kolonave të bardha për të parë rrushin,
Aty ku malet e përgjumura janë të mbuluara me xham të ajrosur.

Thashë: rrushi jeton si një betejë e lashtë,
Aty ku kalorësit me flokë kaçurrelë luftojnë në rend kaçurrelë:
Në Tauris shkëmbor, shkenca e Hellas - dhe këtu
Të dhjetat e arta të shtretërve fisnikë, të ndryshkur.

E pra, në dhomë, e bardhë si një rrotë rrotulluese, ka heshtje.
Erë si uthull, bojë dhe verë të freskët nga bodrumi,
A ju kujtohet, në një shtëpi greke: gruaja e dashur e të gjithëve,
Jo Elena - tjetra - sa kohë qëndiste?

Qeth i artë, ku je, Flei i Artë?
Valë të rënda të detit gjëmuan gjatë gjithë rrugës.
Dhe, duke lënë anijen, e cila kishte punuar si kanavacë në dete,
Odiseu u kthye, plot hapësirë dhe kohë.

Poezia “Një rrymë mjalti i artë rrodhi nga shishja...” u shkrua nga Mandelstam në gusht 1917, gjatë qëndrimit të tij në Alushta. Në ditët e sotme është zakon të botohet një vepër pa titull. Dy herë - në 1918 dhe 1922 - u botua me titullin "Rrushi", gjë që nuk është për t'u habitur. Mund të perceptohet fare mirë si një ofertë për perëndinë e lashtë greke Dionis. Në rreshtin e parë të poezisë, një gjëegjëzë e pret lexuesin. Pse Osip Emilievich rrjedh mjaltë nga shishja e tij? Nga pikëpamja praktike, kjo është krejtësisht e papërshtatshme. Për të gjetur përgjigjen e pyetjes, është e nevojshme t'i drejtohemi historisë së Gadishullit të Krimesë. Rreth fundit të Luftës së Madhe Patriotike, banorët vendas bënin bekme.

Bekmes rrushi

Për ta marrë atë, lëngu i rrushit zihej shumë. Rezultati ishte një shurup i trashë, me ngjyrë mjalti, i cili u fut në shishe. Deri në gjysmën e parë të shekullit të njëzetë, bekmes, i gabuar nga Mandelstam për mjaltë, u përdor nga Krimea në vend të sheqerit të shtrenjtë dhe shërbehej me çaj në rozeta. Momenti i përfundimit të festës së çajit u kap në poezinë e Osip Emilievich: "Pas çajit dolëm në kopshtin e madh kafe ...".

Pas Revolucionit të Shkurtit, me vullnetin e fatit, shumë njerëz të talentuar dhe të shquar u mblodhën në Krime. Në gadishull jetonin politikanë dhe sipërmarrës, artistë, profesorë dhe gazetarë. Heroina e poezisë së Mandelstam e quan Tavridën të trishtuar, por në të njëjtën kohë thotë se nuk do të mërzitesh atje. Në të vërtetë, inteligjenca e mbledhur në Krime organizonte vazhdimisht ngjarjet më interesante: koncerte, debate, shfaqje teatrale, ekspozita. Kalimi argëtues u errësua nga një rrethanë e rëndësishme - Lufta Civile nuk kishte filluar ende, por uria tashmë ishte në lëvizje të plotë në të gjithë Perandorinë Ruse. Deri në gusht 1917, ai arriti në Krime. Përveç kësaj, shumë nga ata që erdhën në gadishull përfunduan atje jo nga dëshira e madhe, por për shkak të rrethanave mbizotëruese. Mandelstam në poezinë "Një rrjedhë mjalti i artë rrodhi nga shishja..." bën një paralele të gjallë. Ai e krahason inteligjencën, në fakt të mbyllur në Krime, me Odiseun, i cili u detyrua të mbërrinte në tokat Cimeriane.

Natyrisht lind imazhi i Penelopes, gruas së endacakes fatkeqe. Për disa arsye, gruaja besnike e Osip Emilievich qëndis, megjithëse në Homer ajo duhej të bënte thurje. Ka shumë versione të studiuesve të letërsisë që shpjegojnë gabimin e bërë nga poeti. Njëra prej tyre lidhet me fakte biografike. Në Alushta, Mandelstam shpesh komunikonte me Sergei Sudeikindhe e dashura e tij Vera Arturovna Shilling.

Artisti Seogey Sudeikin

Në Krime, ajo merrej me qëndisje, për të cilën flet në ditarin e saj. Ekziston një probabilitet i lartë që Osip Emilievich të kombinonte dy imazhe - reale (Vera Arturovna) dhe mitike (Penelope).

Vera Arturovna monedhë

Personi në poezi është në gjendje të nënshtrojë kohën. Le t'i kthehemi përsëri rreshtave kushtuar gruas së Odiseut:

... gruaja e dashur e të gjithëve, -
Jo Elena - tjetra - sa kohë qëndiste?

Sipas Homerit, Penelope zbuloi modelin që kishte thurur gjatë ditës çdo natë. Në një farë mënyre, e lejoi atë të kthente kohën pas, ta ndalonte atë. Kushtojini vëmendje mënyrës sesi Mandelstam e ndërton narrativën në tekstin në shqyrtim - ngadalë, në mënyrë të matur, fjalë për fjalë lidhet si një fill me një fije. Ai nuk e thotë emrin e Penelopës. Imazhi i saj prezantohet përmes një gruaje tjetër të famshme të mitologjisë së lashtë greke - Helen. Duket se Osip Emilievich qëllimisht i ndalon lexuesit, duke i ftuar ata të zgjidhin enigmën.

Në fund të poemës, Odiseu kthehet në shtëpi pas bredhjeve të gjata. Në mënyrë të pavullnetshme, Mandelstam zgjodhi të linte të paqartë të ardhmen e hermitëve të Krimesë.

Në versionin përfundimtar, poema nuk ka titull, por dy herë (në 1918 dhe 1922) u botua me titullin "Rrushi".

Dhe kjo nuk është e rastësishme, sepse "shërbimet e Bacchus" - kultura e rrushit dhe verës - përshkojnë të gjithë strukturën figurative të poemës. Kjo kulturë, në veçanti, lidhet me një mister që përmban dy vargjet e para të veprës.

Një rrjedhë mjalti i artë rrodhi nga shishja
Kaq viskoze dhe e gjatë<…>

Kuptimi i zakonshëm i përditshëm kundërshton atë që shkruhet në vargjet 1 dhe 2 të poezisë që po analizojmë: mjalti nuk ruhet në shishe, sepse është i ëmbëlsuar dhe do të jetë e vështirë të nxirret nga kjo shishe. Disa do të argumentojnë se kjo është e vështirë, por e mundur (mund, për shembull, të shkrini mjaltin duke zhytur një shishe në ujë të ngrohtë). Të tjerët do të na qortojnë për literalizëm dhe do të thonë se këto rreshta janë thjesht licencë poetike. Të dyja do të jenë të gabuara. Ajo që shkruhet në dy vargjet e para ka një shpjegim shumë të thjeshtë, bazuar në realitetet specifike të Krimesë të asaj kohe të largët.

O. E. Mandelstam dhe nikoqirët e tij mikpritës, duke qenë vizitorë në Krimenë orientale, ngatërruan me mjaltë bekmet që blenë nga banorët vendas - lëngu i kondensuar i rrushit, i cili në fakt ruhej në shishe sepse nuk ishte i ëmbëlsuar. Për të marrë bekmes, lëngu i rrushit zihej në zjarr të ulët deri në një të katërtën e vëllimit fillestar. Rezultati ishte një shurup i trashë, viskoz "e artë", me ngjyrë mjalti, i cili mund të ruhej për një kohë të gjatë në një enë qelqi pa sterilizim shtesë. Ndonjëherë bekmet bëheshin nga dardha ose mollët. Një lloj tjetër shurupi bëhej nga lëngu i shalqirit - nardek. Bekmesi dhe nardeku ishin gjithashtu bazë për prodhimin e mëvonshëm të alkoolit.

Deri në mesin e shekullit të 20-të, bekmesi zëvendësoi sheqerin e shtrenjtë për banorët e Krimesë, dhe ai u derdh në priza dhe u shërbeu në tryezë për çaj. Ishte ky moment që O. E. Mandelstam kapi në poezinë e tij (shiko fillimin e vargut të 9-të: "Pas çajit dolëm<…>(theksi i shtuar - Auth.)").

<…>Zonja e shtëpisë arriti të thotë:
- Këtu, në Tauridën e trishtuar, ku na ka sjellë fati,
Nuk na mungon fare,” dhe ajo shikoi mbi supe.

O. E. Mandelstam ishte dëshmitar i këtij episodi në shtëpinë ku V. A. dhe S. Yu, të cilëve u kushtohet poezia, po merrnin me qira një dhomë. Kjo është regjistruar në autografin e përfshirë në "Album" të aktores dhe artistes Vera Sudeikina. Autografi, nga i cili padyshim u botua poema në Tiflis në vitin 1919, përmban një kushtim për "Vera Artlevel dhe Sergei Yuryevich S". dhe datën “11 gusht 1917. Alushta”. Nga rruga, botuesi i albumit, John Boult, gabon kur sugjeron të lexohet "Arturovna" e saktë në përkushtim si "Augustovna" dhe të ndërtohet një koncept i tërë mbi këtë bazë.

Në gusht 1917, O. E. Mandelstam qëndroi në Alushta në Këndin e Profesorit në konviktin e konviktit të E. P. Magdenko, e cila ishte gruaja e filologut të shquar të Shën Petersburgut A. A. Smirnov. Sipas supozimit të historianit lokal Alushta, L.N Popova, ndërtesa e konviktit është ruajtur dhe sot është një nga ndërtesat e sanatoriumit të quajtur pas XXX vjetorit të Revolucionit të Tetorit. "Në pasuri," kujtoi më vonë një nga të ftuarit, "ishte një shtëpi kryesore ku ajo [E. P. Magdenko - Autor] jetonte me burrin e saj [A. A. Smirnov - Autor], dhe një varg i tërë shtëpish të vogla. Ajo priti banorët e verës për verën”.

Ky konvikt tërhoqi tradicionalisht gjatë verës përfaqësues të shquar të elitës shkencore dhe kulturore të Shën Petersburgut, të cilit, natyrisht, i përkiste O. E. Mandelstam. Ndër të ftuarit e rregullt të konviktit të vilës Alushta janë V. M. Zhirmunsky, K. V. Mochulsky, A. L. Slonimsky, vëllezërit Radlov - Sergei dhe Nikolai, A. M. Zelmanova dhe V. A. Chudovsky, S. N. Andronikov dhe S. L. Rafalovich, V. V. dhe V.

Në Krime, me vullnetin e rrethanave (Revolucioni i Shkurtit që kishte ndodhur tashmë, uria që ishte shfaqur qartë në Rusi dhe problemet e para në punën e sistemit të transportit), u mblodhën kaq shumë njerëz të famshëm dhe të jashtëzakonshëm, saqë kishte vërtet nuk ka nevojë të "mërziten". Koncerte të shumta, ekspozita, vernisazhe, shfaqje teatrale, debate dhe prezantime librash i mbushën ditët mjaft dendur.

Por ajo që torturoi gjithë këtë elitë vizitore nuk quhet "mërzi", por një fjalë krejtësisht tjetër.

Uria tashmë ndihej qartë në Krime. V. A. Sudeikina, duke folur për vizitën e poetit, shkroi në kujtimet e saj të papërfunduara se nikoqirët mund ta trajtonin atë "vetëm me çaj dhe mjaltë (! - Autor)", nuk kishte as bukë.

V. A. dhe S. Yu. "Fati e solli" në "Taurida e trishtuar" në maj-qershor 1917. Ata jetuan në qytete të ndryshme të Krimesë (Alushta, Jaltë, Miskhor) deri në prill 1919, më pas çifti shkoi me det në Novorossiysk, pastaj në Kaukaz (Tiflis dhe Baku), nga ku në maj 1920 lundruan nga Batum në Francë.

Historia e Tauris - Hellas Veriore - u sugjeroi me lehtësi të gjitha këtyre ngjarjeve një paralele mitologjike: ardhjen e detyruar në tokën e Cimerianëve të Odiseut, i cili dëshpëroi të arrinte në vendin e tij të lindjes pas rënies së Trojës. Në traditën e Homerit, i cili i quajti këto vende një "rajon të trishtuar", O. E. Mandelstam vendos përkufizimin "Tauris i trishtuar" në gojën e "zonjës".

E panjohura i mundon, edhe pse e fshehin. “Zonja e shtëpisë” e bind me këmbëngulje të ftuarin se “këtu<…>Nuk na mungon aspak.” Në kujtimet e V. A. Sudeikina, disponimi që ajo, si "zonjë", u përpoq të frymëzonte, natyrisht, jo vetëm për O. E. Mandelstam, por edhe për veten e saj, u përcoll më në detaje: "Një shtëpi e bardhë dykatëshe me të bardhë kolona, të rrethuara me vreshta, selvi dhe aroma fushash. Çfarë lumturie<…>. Këtu do të jemi vetmitar fshatar (!! - Autor), do të punojmë e do të dremitim ditën në heshtjen e maleve fshatare. Dhe kështu ishte. Parajsa në tokë. Ata nuk njihnin askënd dhe nuk donin të njihnin askënd.” Biseda e tyre me poetin që erdhi për t'i vizituar “ishte e gjallë, jo politike (!! – Autor), por për artin, për letërsinë, për pikturën”.

O. E. Mandelstam nuk besonte në këtë hir. Me shumë pasion, emocionalisht, banorët e vilës Alushta, të uritur në çdo kuptim (si për ushqim ashtu edhe për njerëzit në rrethin e tyre), e "sulmuan" atë: "Sa të lumtur ishim për të.<…>Na pëlqeu (! – Autori) vizita e tij.” Çfarë vlerësimi tepër shprehës i takimit: ata nuk “gëzuan” apo “gëzuan”, por – jo më pak – “gëzuan”! (Meqë ra fjala, kujtimet e V. A. Sudeikina tregojnë se poeti i vizitoi ata më shumë se një herë.) Kjo është arsyeja pse, sipas mendimit tonë, poeti e mbylli monologun e "zonjës" me frazën: "<…>dhe shikoi mbi supe.”

Meqenëse tre persona morën pjesë në këtë takim - Vera Sudeikina, burri i saj (një artist i famshëm) dhe një poet - vështrimi i "zonjës" ka shumë të ngjarë t'i drejtohej Sergei Sudeikin, të cilin ajo, pothuajse para së gjithash, i duhej të bindte se gjithçka është shkon mirë për ta. Në kujtimet e saj, Vera Sudeikina do të shkruajë pas takimit: "Unë atëherë i thashë Seryozha: "Oh, rezulton që nuk je aq e lumtur që je vetëm me mua - ne kemi nevojë për miq."

Siç e dini, në të ardhmen e afërt bashkëshortët do të përballen me një divorc dhe një martesë të re për secilin (e saj është e katërta, ai është i treti).

Duke marrë parasysh këto rrethana, studiuesit më shpesh e interpretojnë gjestin e "zonjës" - një vështrim mbi supe - si një shenjë thjesht femërore, madje edhe erotike. Duket se kuptimi ideologjik i poemës sugjeron një interpretim krejtësisht të ndryshëm të saj. Sipas shenjave popullore dhe të shenjta, nëse një person nuk dëshiron të mashtrojë atë që beson dhe shpreson, ai duhet të pështyjë tre herë ose të hedhë tre majë kripë mbi shpatullën e tij (majtas). Nëse ai nuk beson plotësisht në atë që deklaron, për atë që lufton dhe atë që arrin, ai vetëm duhet të shikojë prapa për të shkatërruar, siç thonë sot, "projektin" e tij (Orfeu, duke parë Euridikën dhe duke humbur mundësinë për të ktheje atë nga mbretëria e Hadesit) apo edhe vetë (gruaja e Lotit, duke parë përsëri qytetin e saj të lindjes Sodomën dhe duke u kthyer në një shtyllë kripe).

Vera Sudeikina nuk e shikoi (dikë), por "shikoi", domethënë hodhi shikimin, e ktheu prapa, u kthye.

Duke parë mbi supe, "zonjëja" (edhe nëse pa vetëdije) zbuloi dyshimin e saj të brendshëm për atë që i kishte debatuar me aq zjarr poetit kur u takuan. Biseda e tyre "jopolitike", "parajsa tokësore" e tyre familjare, përfundimisht do të shkatërrohet dhe dërrmohet nga politika, të cilën kërkuesit e "kënaqësisë" u përpoqën aq shumë të mos e vinte re.

Një vit më vonë - në 1918 - një tjetër "i vetmuar i Krimesë" - I. S. Shmelev - do të vinte në Alushta. Katër vjet më vonë ai do të shohë, dhe dy vjet më vonë (tashmë në mërgim) në epikën "Dielli i të Vdekurve", ai do të përshkruajë fundin tragjik të këtij Tauridi "të pa mërzitshëm" ulur: dacha të grabitura me dritare dhe dyer të thyera; kopshte dhe vreshta të braktisura dhe të prera; bodrumet e verës të mbushura me fuçi të thyera, nga të cilat ata nuk pinin aq shumë sa hidhnin verë direkt në dyshemetë prej dheu. Dhe fatet e tmerrshme tragjike të dhjetëra mijëra atyre që nuk patën kohë ose nuk donin të largoheshin...

Shumica prej tyre as që do ta presin këtë orë.

Ka shërbime Bacchus kudo, sikur të ishte vetëm një në botë
Rojet dhe qentë - ju ecni, nuk do të vini re askënd.
Ditët e qeta kalojnë si fuçi të rënda.
Ka zëra larg në kasolle - nuk do të kuptosh, nuk do të përgjigjesh.

Gjatë vjeljes së rrushit, qytetet bregdetare jugore ishin bosh, pasi shumë ishin të zënë me punë sezonale - "shërbimet Bacchus" (përgatitje për vjelje, korrje vetë, mbrojtja e të korrave, transportimi i rrushit, përpunimi i tyre). Kishte shumë punë, sepse qytetet e asaj kohe ishin varrosur fjalë për fjalë në kopshtet dhe vreshtat përreth. Sipas dëshmisë së të njëjtit V.A. Sudeikina, vila në këmbët e malit Kastel, në të cilën ata morën me qira një dhomë, as nuk ishte e rrethuar, por e "mbyllur" nga "vreshta" dhe "ara". Gjatë zisë së bukës, natyrisht, puna sezonale u bë veçanërisht e rëndësishme për banorët vendas. Në përgjithësi, nevoja për punë gjatë verës ishte aq e madhe sa punëtorët u punësuan edhe në provincat jo të zeza të Rusisë. Prandaj, heroi, i cili nuk është i zënë me korrje, sheh vetëm "roje dhe qen" në afërsi të qytetit.

Poema përmban edhe shenja të tjera reale të vjeljes së rrushit Alushta. O. E. Mandelstam e krahason kalimin e qetë të ditëve të gushtit me atë që vëzhgon rreth tij çdo ditë - me rrotullimin e "fuçive të rënda" që po përgatiten për të marrë verën e korrjes së re. Poeti, në raportin e tij me realitetin, ndjek vazhdimisht në këtë poezi me përpikëri imazhin pamor që regjistroi.

Rojet e vreshtit u rekrutuan tradicionalisht nga tatarët e Krimesë. Vargu i fundit në strofën 8 (“Larg në kasolle...”) lindi nga ky realitet. "Zërat" që heroi dëgjon nga një kasolle e largët janë klithmat e tatarëve të Krimesë, të cilët me siguri i ofrojnë atij të blejë rrush ose verë të re prej tyre, por injoranca e tij për surzhik-un tatar-rus nuk e lejon as të "kuptojë ” atyre ose “përgjigjuni” atyre.

Pas çajit dolëm në kopshtin e madh kafe,
Perde të errëta tërhiqen si qerpikët në dritare.

Vargu 9 i poezisë që po komentojmë mund të kuptohet saktë vetëm në kontekstin e asaj që thuhet në vargun 16. Poeti e nis sërish në rrëfimin e tij lirik nga imazhi pamor që regjistroi.

Përkufizimi i "kopshtit kafe" është disi befasues. Çfarë mund të jetë "kafe" në një kopsht në bregdetin jugor deri më 11 gusht (24 GMT)? As ngjyra e frutave (qoftë edhe dardha, të cilat në gusht janë ende padyshim jeshile dhe jo të verdhë apo kafe), as ngjyra e gjetheve (e cila gjithashtu është ende e ndezur nga gjelbërimi në këtë kohë), as ngjyra e trungjet (të cilat në pemët frutore kanë më shumë gjasa gri me një nuancë të lehtë kafe) ky përkufizim nuk mund të justifikohet.

O. E. Mandelstam regjistroi të njëjtin efekt vizual në përshkrimin e vreshtit (shih komentin VII).

Sa për "perdet e errëta" të vizatuara në dritare në vargun 10, kjo nuk është një shenjë e natës që vjen, siç shkruajnë gabimisht komentuesit, por një mënyrë tradicionale në jug (së bashku me një tjetër - mure të trasha) për të luftuar të nxehtin. e ditës, tek e cila vëmendja e poetit, duke e fiksuar. Heronjtë shikojnë se si "malet e përgjumura" mbulohen me "xhama të ajrosur" (vargu 12). Ata dëshmuan mjegullën karakteristike të vapës së ditës, efekti i së cilës krijohet nga masat e ajrit të nxehtë që ngrihen nga toka, duke shkaktuar iluzionin e përrenjve "qelqi" që "rrjedhin" përgjatë shpateve të maleve.

Kaluam përtej kolonave të bardha për të parë rrushin,
Aty ku malet e përgjumura janë të mbuluara me xham të ajrosur.

Ende nuk ka qenë e mundur të atribuohet shtëpia në të cilën jetonin Sudeikins në Alushta dhe të përcaktohet vendndodhja e saj. Dhe ishte pikërisht teksti i poemës, i saktë në detaje dhe detaje, ai që formoi bazën për supozimin e studiuesit tashmë të përmendur të Krimesë L.N Popova, sipas të cilit Sudeikins me shumë mundësi morën me qira një dhomë në pasurinë e S.V Mali Kastel. Kjo konfirmohet pjesërisht nga dëshmia e A. A. Akhmatova: "Sudeikin dhe Vera Arturovna [jetuan] veçmas, jo shumë larg nga Alushta". Në të vërtetë, pasuria e S.V. Davydova ndodhej në një distancë të konsiderueshme në perëndim të Këndit të Profesorit. Ja se si "Doracak dhe Libri i Rrugës", i botuar nën redaktimin e V.P. Semenov-Tyan-Shansky, shkruan për të: "Ngjitur me pasurinë e Chernovit është një ngastër toke e blerë prej tij nga S.V. Davydova. Pasuria është e famshme për verërat e saj likeri, të vjetra në fuçi në diell, në breg të detit.”

Dëshmitë e mësipërme konfirmojnë në çdo detaj atë që përshkruhet në poezinë e O. E. Mandelstam dhe në kujtimet e V. A. Sudeikina: një shtëpi që ngjall admirim për arkitekturën e saj të bukur, një kopsht të madh të mirëmbajtur, vreshta të gjera, fuçi për verërat e likerit të rrotulluara përreth. vendi dhe bodrumet e bollshme për verëra të thata, punë të ndryshme për t'u përgatitur për pritjen e vjeljes së re të rrushit, roje të shumta me qen në kasolle të shpërndara andej-këtej.

Shtëpia u dëmtua rëndë gjatë tërmetit të Krimesë të vitit 1927. Një fotografi e daçës së shkatërruar të S.V Davydova është dhënë në almanakun "Albumi i Krimesë - 2002". E paraqesim në vëmendjen e lexuesit:

Me sa duket, rruga me kalldrëm që të çonte në shtëpi është ruajtur që atëherë. Ai kalon vetëm midis dy kolonave të bardha, të cilat shfaqen edhe në poezi (vargu 11). E gjithë kjo na lejon të njohim versionin e L.N Popova si mjaft të arsyeshëm.

Nëse flasim për shëtitjen që bënë mysafiri dhe nikoqirët për të "parë rrushin" (vargu 11), atëherë është shënuar edhe në kujtimet e V. A. Sudeikina: "E çuam në vreshta: "Ne mundemi mos bëj asgjë tjetër.” Duhet të theksojmë edhe një herë se poema e O. E. Mandelstam jo vetëm që përcjell me përpikëri materialin vizual që ai grumbulloi gjatë këtyre ditëve në Alushta dhe në dacha, por në fakt rezulton të jetë një përmbledhje e të gjitha ngjarjeve të këtij takimi dhe, në përputhje me rrethanat, bisedat që pjesëmarrësit patën mes tyre.

Meqë ra fjala, le të theksojmë edhe një herë se Sudeikins në Alushta nuk morën me qira një dacha, por vetëm një dhomë në të. Në fakt, poeti shkruan drejtpërdrejt për këtë: “Epo, në dhomën e bardhë<…>(theksi i shtuar - Autori)” (vargu 17). Pasi u transferua në Jaltë, Vera shkruan në kujtimet e saj: "Sa e vështirë ishte të gjeje një dhomë të përshtatshme, gjithçka që gjetëm ishte aq e pakëndshme, e mjerë sa na erdhi keq për Alushtën, ku dhoma ishte e madhe, me pamje nga vreshtat dhe jo. oborret me erë të keqe janë të pjerrëta”.

Thashë: rrushi jeton si një betejë e lashtë,
Aty ku kalorësit kaçurrelë luftojnë në rend kaçurrelë<…>

Studiuesit kanë vënë në dukje tashmë se në letërsinë ruse, një krahasim i një vreshti me një "ushtri kaçurrela" përpara poetit tonë është bërë nga A. Bely kur përshkruan Siçilinë në "Shënimet e udhëtimit" të tij të vitit 1911, fragmente të botuara në gazeta edhe para vitit 1917. Në të njëjtën kohë, komentuesit lanë mënjanë gjënë më të rëndësishme: O. E. Mandelstam e bëri krahasimin e tij jo sepse përsëriti krahasimin figurativ të A. Bely (nuk dihet nëse i ka lexuar fare shënimet e tij), por sepse vreshtat e vjetra në Siçilia, si në Krime ashtu edhe në vende të tjera ishte vërtet e ngjashme me betejën e "kalorësve me flokë kaçurrelë"<…>në mënyrë kaçurrelë”.

Natyra objektive e këtij perceptimi vizual konfirmohet nga fakti se, me një interval prej gjashtë vjetësh, ai u regjistrua në mënyrë të pavarur nga dy artistë të mëdhenj letrarë - Andrei Bely dhe Osip Mandelstam.

Nëse shkojmë përtej letërsisë, atëherë në traditën vendase të eseve dhe historisë lokale, imazhi vizual i vreshtave "kaçurrela", të cilat "rriten në turma të trazuara dhe grumbullohen përreth" u regjistrua në shekullin e 19-të në brilantin "Ese mbi Crimea” nga E. L. Markov (botimi i parë - 1873, i katërti - 1902), të cilat kanë tejkaluar prej kohësh kohën e tyre. Nuk ka dyshim se ky shembull është larg nga i vetmi.

Për lexuesin modern, si ilustrim, ne paraqesim një kopje bardh e zi të pikturës së artistit të Krimesë S. G. Mamchich "Vreshta e Vjetër" (1966):

VII.

<…>Në Tauris shkëmbor, shkenca e Hellas - dhe ja
Të dhjetat e arta të shtretërve fisnikë, të ndryshkur.

Nga ana tjetër, kemi përpara një shembull tjetër licence poetike në përshkrimin e realitetit bregdetar jugor. Si një person i kulturës së Evropës Qendrore, O. E. Mandelstam e quan tokën e kultivuar (të gërmuar, të pastruar, "të qepur" me kanale të veçanta për ujë) rreth hardhive me fjalën e zakonshme të kopshtarisë "shtretër".

Ekziston një interpretim tjetër i kësaj linje. Historianët vendas të Krimesë (L.N. Popova, R.G. Nevedrova, etj.) e lidhin këtë imazh poetik me veçantinë e rrushit "Muskat i Bardhë", tradicional në afërsi të malit Castel, duke marrë një ngjyrë kafe fisnike, "duke bërë banja dielli" ose "ndryshk" nën. dielli. Shkurre relativisht të ulëta të rrushit (në traditën agrare të 19-të - gjysma e parë e shekujve të 20-të), sipas mendimit të tyre, mund të provokonin shfaqjen e imazhit të "shtretërve të ndryshkur".

Në vargun 15, poeti prek në këtë kohë një temë polemike: nga kush u trashëgua kultura e prodhimit të verës? Disa pretenduan se themeluesit e këtij arti ishin Scythians, të tjerët - Grekët. E gjithë kjo polemikë u zhvillua brenda kornizës së teorisë së përgjithshme në modë të rrënjëve "skito-aziatike" të Rusisë dhe kulturës ruse, të cilës A. A. Blok, V. V. Khlebnikov dhe të tjerë i bënë haraç në punën e tyre.

O. E. Mandelstam dhe mikpritësit e tij, siç vijon nga teksti i poemës, e prekën këtë temë në bisedë dhe u deklaruan adhurues të konceptit helenistik.

Poeti ka qenë gjithmonë një mbështetës i epërsisë së parimit "helen" ndaj "skitit" dhe "aziatik". Kjo konfirmohet nga dëshmia e N. Ya Mandelstam: "Ai u tërhoq vetëm në Krime dhe Kaukaz. Lidhjet e lashta midis Krimesë dhe Transkaukazisë<…>me Greqinë dhe Romën i dukej një garanci e bashkësisë me kulturën botërore, ose më mirë, evropiane.<…>Vetë O.M, i huaj për botën myslimane<…>, kërkonte vetëm vazhdimësinë helene dhe të krishterë”.

Në të vërtetë, poema që po komentojmë është e përshkuar vazhdimisht me parime ekskluzivisht helene: shërbimet e Bakusit, shkenca e Hellasit, shtëpia greke, qethi i artë dhe Odiseu. Shenjat tatare të Krimesë të Tauridës së re injorohen plotësisht në të.

Epo, në dhomën e bardhë si një rrotë rrotulluese ka heshtje,
I vjen erë uthull, bojë dhe verë e freskët nga bodrumi.

Sa i përket vargut 18, jo shumë larg shtëpisë së S.V. Davydova, e cila u shkatërrua gjatë tërmetit, një bodrum vere ka mbijetuar deri më sot. Prania e një bodrumi të tillë ishte tradicionale për shtëpitë bregdetare jugore të asaj kohe. Për më tepër, bodrumet e verës ndërtoheshin shpesh në vetë shtëpitë. Duke gjykuar nga vargjet, në shtëpinë e shkatërruar ishte një. Pronarët po e përgatisnin atë për të marrë verën e korrjes së re, kështu që dhoma nuk mban erë vetëm "bojë" të përdorur gjatë rinovimit, por edhe "verë të freskët".

Poeti përmend uthullën në vargun 18. Kjo është diçka që kategorikisht nuk mund të kishte ndodhur. Ai është armiku kryesor i verës. Verëbërësit e Krimesë me të cilët u konsultuam besojnë se O. E. Mandelstam ngatërroi aromën specifike të prodhuar kur lani fuçitë e verës me ujë të nxehtë me uthull.

Rregullimi i treguar i shtëpive në bregun jugor të Krimesë ishte një vazhdimësi e traditës së lashtë të ndërtimit të shtëpive, e cila mund të vërehet edhe sot në Greqi. Kjo është arsyeja pse në vargun 19 shfaqet në mënyrë asociative përmendja e një "shtëpie greke" dhe "gruas së dashur" që jeton në të - Penelope, duke luftuar kundër kërkuesve të shumtë që ishin të ndezur nga pasioni për të.

Ne do të përpiqemi të shpjegojmë përmendjen e "rrotës rrotulluese" në vargun 17 në komentin IX.

A ju kujtohet, në një shtëpi greke: gruaja e dashur e të gjithëve,
Jo Elena - tjetra - sa kohë qëndiste?

"Gabimi" i poetit, natyra për të cilin komentuesit argumentuan aq shumë (gruaja "tjetra", Penelope, nuk qëndisi, por endi), sipas mendimit tonë, bazohet përsëri në realitetin e jetës së familjes Sudeikin, e cila u vëzhgua nga mysafiri: zonja e shtëpisë, sipas dëshmisë së saj, ishte në këtë kohë që ajo merrej me qëndisjen në pëlhurë të parcelës së Columbine dhe Pierrot. Nga rruga, në ditarin e Krimesë të V. A. Sudeikina, klasat e saj të qëndisjes përmenden më shumë se një herë.

Mund të supozohet se O. E. Mandelstam e quan makinën e saj të qëndisjes së montuar në dysheme, duke mos qenë shumë e ditur për këtë zeje shtëpiake, "një rrotë tjerrëse". Nuk ka gjasa që vetë Vera Sudeikina t'i rrotullojë fijet për qëndisjen e saj.

Baza për këtë paralele sugjerohet sërish nga teksti. "Zonja" është e bukur, ajo është një grua besnike dhe e kujdesshme, e dashur nga i shoqi dhe e admiruar nga ata që e rrethojnë. Ajo është e zënë duke qëndisur një copë të madhe rrobe, e cila i merr shumë kohë. Puna do të jetë e gjatë. Janë këta faktorë - "të dashur nga të gjithë" dhe të dënuar për punë "të gjatë" - që do të krijojnë një paralele me Penelopën, brenda së cilës një qëndisje (qëndisje) do të zhvendosë një tjetër (gërshetim).

Qeth i artë, ku je, Flei i Artë?

Shumë kopje në shkencën letrare janë thyer rreth arsyes pse O. E. Mandelstam kujton Qethin e Artë në të njëjtin kontekst me udhëtimin e Odiseut. Siç e dini, këto janë mite greke të epokave të ndryshme.

Analiza jonë na lejon të ofrojmë një shpjegim krejtësisht të ri për këtë fakt të çuditshëm, në shikim të parë.

Tashmë kemi thënë se poezia e analizuar është një përmbledhje sistematike jo vetëm e imazheve pamore që poeti grumbulloi gjatë qëndrimit të tij në Alushta, por edhe një lloj përmbledhje e ngjarjeve dhe temave të bisedës së atij takimi që u zhvillua në dacha. ku ishte marrë me qira dhoma e Sudeikinës. Pasi ka shkruar një poezi, poeti u jep autografin mikpritësve të tij me emrin e tyre të plotë dhe një tregues të saktë të datës dhe vendit të krijimit. Ai u dha atyre një autograf jo vetëm si shenjë mirënjohjeje për mbrëmjen e kaluar së bashku, por edhe si një lloj rrëfimi (plotësisht i kuptueshëm vetëm për ta) ose shënim i paharrueshëm për atë që bënë së bashku dhe për çfarë folën. Ndër temat e bisedës, siç kemi kuptuar tashmë, ishin ëndrrat për një kthim të shpejtë në shtëpi, për letërsinë dhe artin, për historinë dhe ditët moderne të Tauridës, për kuptimin e bredhjeve të Odiseut, për besnikërinë dhe ngrohtësinë e shtëpisë.

Nuk ka dyshim se ndër temat e bisedës së gjatë ishte edhe tema e “Fethit të Artë”, të cilën poeti e përfshin në raportin e tij përmbledhës. Kjo temë ishte veçanërisht e afërt me Sergei Sudeikin. Njohja me A. N. Benois do ta sjellë artistin në rrethin e artistëve të "Botës së Artit", duke bashkëpunuar me të cilët ai, veçanërisht, në 1908, do të bëhet një nga stilistët e revistës "Golden Fleece". Më vonë, në vitin 1919, në Tiflis S. Yu. Siç e dini, simbolistët rusë gjithashtu e quanin veten Argonautë.

Shkurtimisht, nuk ka asnjë arsye për të dyshuar se tema e "Gelit të Artë" u diskutua në detaje të mjaftueshme, siç ishte problemi i udhëtimit të Odiseut.

Pikërisht në këtë kontekst, bashkëbiseduesit e epokës revolucionare lidhën në mënyrë të çuditshme së bashku "Fethin e Artë" dhe "hapësirën" dhe "kohën" e Odiseut, dhe "shtëpinë Greke" të Penelopës dhe fatin e "shkencës së Hellas” në Tauris, dhe “shërbimi Bacchus” dhe, më në fund, melankolia profetike që i mundoi të gjithë në gusht 1917, parandjenja e diçkaje të tmerrshme që i pret të gjithë përpara.

Valët e rënda të detit gjëmuan gjatë gjithë rrugës,
Dhe, duke lënë anijen, e cila kishte punuar si kanavacë në dete,
Odiseu u kthye, plot hapësirë dhe kohë.

Ne dëshirojmë të shpresojmë që ky studim, i cili ofron një shpjegim të ri të arsyeve të shfaqjes së "Fethit të Artë" dhe Odiseut në të njëjtin kontekst, do të privojë rëndësinë e llojeve të ndryshme të ndërtimeve artificiale, sipas mendimit tonë, midis të cilin supozimi e bëri në vitin 1995 nga T. Smolyarova, veçanërisht se vargu i 24-të i poemës së komentuar është një reminishencë e vargut të tretë të sonetit XXXI të I. Du Bellay nga cikli "Peshman" (1558). Ky supozim u bë mjaft i përhapur dhe u përfshi në shumë komente për poemën Alushta nga O. E. Mandelstam.

Në përpjekje të vazhdueshme për të kapërcyer dallimin krejtësisht të dukshëm në poezitë e dy poetëve të shquar (mjafton të thuhet se Uliksi (!!) i Du Bellay sjell "përvojë" dhe "guxim" nga udhëtimi i tij dhe O. E. Mandelstam sjell "hapësirë" në shtëpi. dhe "koha" "), studiuesi vërteton me fjalë përsëri dhe përsëri ngjashmërinë e krejtësisht të ndryshme.

Ne besojmë se nuk ka asnjë kujtim nga Du Bellay (të cilin, siç e dimë, poeti ynë as që e përmend kurrë në trashëgiminë e tij krijuese) në vargun 24. Kjo linjë, e mahnitshme në fuqinë e saj figurative, është krijimi i talentit të O. E. Mandelstam dhe epokës së madhe dhe tragjike të Revolucionit dhe Luftës Civile që brezi i tij duhej të duronte.

Alushta, Simferopol

Krimea

Letërsia

1. Mandelstam O. E. Works. Në 2 vëllime T. 1. / Përmbledhje nga P. M. Nerler, përgatitja e tekstit dhe komentet nga A. D. Mikhailov dhe P. M. Nerler. Artikulli hyrës nga S. S. Averintsev. – Moskë: Fiction, 1990. – 638 f.

2. Averintsev S. S. Fati dhe mesazhi i Osip Mandelstam // Mandelstam O. E. Works. Në 2 vëllime T. 1. – Moskë: Fiction, 1990. – F. 5-64.

3. Shëndeti juaj!: Enciklopedia e pijeve. – Kiev: Orion, 1994. – 364 f.

4. Albumi i sallonit të Vera Sudeikin-Stravinsky / Redaktuar dhe përkthyer nga John E. Bowlt. – Princeton University Press, Princeton, Nju Xhersi, 1995.

5. Kapitonenko A. Sergei Sudeikin: nga Krimea në emigracion // Krimea letrare. - Simferopol. – 2002. – maj. – Nr.17–18. - F. 11.

6. Albumi i Krimesë – 2002. – Feodosia; Moskë: Shtëpia Botuese Koktebel, 2003.

7. Lekmanov O. A. Osip Mandelstam. – Moskë: Garda e Re, 2004. – Seria “Jeta e njerëzve të shquar”.

8. Homeri. Odisea. Përkthim nga greqishtja e vjetër nga V. A. Zhukovsky / Parathënie nga A. Neihardt. - Moskë: Pravda, 1984.

9. Silard L. Tavrida Mandelstam // Teksti i Krimesë në kulturën ruse: Materialet e konferencës shkencore ndërkombëtare (Shën Petersburg, 2006, 4-6 shtator). – Shën Petersburg: Shtëpia Botuese Pushkin, 2008.

10. Markov E. L. Skica të Krimesë: Fotografitë e jetës, historisë dhe natyrës së Krimesë. – Kiev: Shtëpia Botuese Stilos, 2009.

11. Bibla: Librat e Shkrimeve të Shenjta të Dhiatës së Vjetër dhe të Re: Botim përvjetor kushtuar mijëvjeçarit të Pagëzimit të Rusisë. - Moskë: Shtëpia Botuese e Patriarkanës së Moskës, 1988.

12. Sudeikina V. A. Ditari: 1917-1919: (Petrograd-Krime-Tiflis). – Moskë: Rruga Ruse, Knizhnitsa, 2006. – 672 f., ill.

13. Mandelstam N. Ya. - Moskë: Libër, 1989.

14. Smolyarova T. “... Plein d’usage et de raison”: (Shënim mbi një nëntekst francez të Mandelstam) // Cahiers du monde russe: Russie, Empire russe, Union soviétique, États indépendants. – 1996. – Vëllimi 37. – Nr 37-3. – Fq. 305-315.

15. Mitet e Greqisë antike / Përpiluar nga I. S. Yavorskaya. – Leningrad: Lenizdat, 1990.

16. Akhmatova A. A. Vepra të mbledhura. Në 6 vëllime - Moskë: Ellis Luck, 1998-2002; T. 7 (shtesë). – 2004.

17. Rusia: Përshkrimi i plotë gjeografik i Atdheut tonë: Libri i tavolinës dhe rrugës / Redaktuar nga V. P. Semenov-Tyan-Shansky. – T. XIV: Novorossiya dhe Krimea. – Shën Petersburg: Shtëpia botuese e A. F. Devrien, 1910. – 983 f., ill.

18. Popova L. N. Albumi i vjetër. Pjesa 1. – Simferopol: Tavria, 2002. – 147 f., ill.

19. Popova L. N. Albumi i vjetër. Pjesa 2. – Alushta: Shtypshkronja e qytetit, 2009. – 144 f., ill.

V. P. Kazarin, M. A. Novikova, E. G. Krishtof