Kompozitorët më të shquar. Gjermania

Gjatë një mësimi piano me Friedrich Wieck, ai takoi vajzën e tij Clara dhe ra në dashuri me të. Por për shkak të një dëmtimi në gisht, Schumann u detyrua të shkruante. Ai shpesh vizitonte Pemën e Kafes (Coffebaum), një nga kafenetë më të vjetra në Evropë, siç përkujtohet me një medalje përkujtimore. Ai shpesh fryn rikapitullimin e zhvillimit terminal, prish rendin e lëvizjeve dhe në të tijën

i drejtohet fugës ose variacioneve të mëdha. Ashtu si sonata, simfonia do të ruajë vëmendjen e klasikëve të mëdhenj dhe do të evoluojë paralelisht me zhvillimin e sonatës, për sa i përket formës, pasi merr një plan. Disa shkolla do të kontribuojnë në formimin e simfonisë klasike: simfonistët francezë me përfaqësues të shumtë, nga të cilët Gossec përmbledh evolucionin, simfonistët italianë në Venecia, Milano, Lucca, Napoli, simfonistët austriakë, të shoqëruar nga simfonistët gjermanë, në nga njëra anë, djemtë e Bach, dhe nga ana tjetër - përfaqësues të Shkollës Mannheim. Schumann lindi në 1810 në Zwickau. Shtëpia në të cilën ai ka lindur, në tregun qendror, është prishur në vitin 1955 për shkak të gjendjes së keqe. Ndërtesa e re, me një fasadë që përputhet me origjinalin, e ndërtuar në të njëjtin vend, është një muze, arkiv dhe vend koncerti. Ekziston edhe një piano e madhe në të cilën Clara nëntë vjeçare ka luajtur në ndërtesën e Leipzig Gewandhaus. Aty pranë është monumenti i Robert Schumann, i krijuar në 1901. Tre klasikët e mëdhenj Haydn, Mozart dhe Beethoven kanë nderin të përfundojnë punën e këtyre pararendësve. Është thënë shpesh se Haydn ishte babai i simfonisë, në fakt ai organizon dhe di të përfitojë nga eksplorimet e Parisit, Milanos, Vjenës dhe Manheimit për të shkruar. punë e rëndësishme

Bethoven mbetet klasik në shqetësimin e tij të vazhdueshëm për arkitekturën, qartësinë e gjuhës së tij, e cila, megjithë guximin e harmonisë, mbetet transparente dhe tone, thjeshtësia e temave të tij, më së shpeshti e ndërtuar mbi vargun ose marrëveshjen simfoninë, ai zgjeron ndjeshëm zhvillimin e ngjarjeve, duke futur të njëjtën formë si sonatat ose kuartetet, duke e kthyer simfoninë në bartëse të ideve të saj, duke kundërshtuar objektivizmin. nga Haydn ose Mozart - subjektivizëm, shumë afër romantizmit.

Megjithatë, në periferi të kësaj periudhë historike nëse klasicizmi nuk do të përfaqësojë një gjendje të përcaktuar në të gjitha periudhat histori muzikore? Termi klasicizëm ngjall një koncept tjetër, estetik, i cili është i njëjti kuptim që ndjek cilësitë e natyrshme në çdo muzikë të shkruar në mënyrë klasike. A nuk duket më e drejtë, siç shkruan historiani, ta klasifikojmë klasicizmin si “art edhe në gjendjen e përsosur”?

Në të vërtetë, organi i Perotin dominon në bukurinë e tij në të gjitha kompozimet e mëparshme të të njëjtit lloj, Hosking përsëri merr elementë të masës së Guillaume de Mahout dhe Guillaume Dufay për të krijuar një vepër të ekuilibruar dhe të plotë që të gjithë e njohin. Kapërcimi periudha klasike, klasicizmi rezulton të jetë një domosdoshmëri për shumë muzikantë, por kjo nuk i pengon ata të përdorin sa më shumë mënyra të ndryshme shprehjet. Shembujt janë të shumtë midis atyre që, romantikë apo modernë, angazhohen në forma të klasicizmit. ose të përcaktuara nga një logjikë e caktuar, një ndërtim i caktuar i rreptë, qartësia e të folurit - ndikimi që ata morën.

Chopin, Brahms, Saint Sans, Fauré, Ravel, Roussel, Prokofiev, ribashkohen me pleqtë e tyre, gjejnë konstante mendimi dhe shprehen. Në këtë kategori ne kemi grupuar disa kompozitorë italianë nga fillimi i shekullit të njëzetë, të cilët kompozuan për kitarë pa asnjë pretendim të plotësisë; disa prej tyre gjithashtu kushtojnë faqe specifike informacioni.

Emrat e tyre janë renditur më poshtë në renditja kronologjike në varësi të datës së lindjes së tyre. At Cassio nga Valletri, kompozitor i muzikës kryesisht për kitarë dhe mandolinë. Me këtë pseudonim ishte një përfaqësues i familjes pagane, muzikantët Poggio Mirteto. Ri-rrëfehet muzika e tij në kitarë nga vitet 20 dhe 30.

Federico Bufaletti, një pianist dhe kompozitor napolitan, studioi me Palumbo në Konservatorin e Napolit dhe më pas filloi karrierën e tij koncertale, duke performuar në Itali dhe jashtë saj. Zbulohet së fundmi Ottorino Resighi, kompozitori më i madh italian i shekullit të njëzetë, një historian i lumtur, autor i tre poemave simfonike romake, autor i variacioneve të famshme të kitarës.

Francesco Balilla Pratella, muzikant Lugo, përfaqësues autoritar i futurizmit muzikor italian. Gian Francesco Malipiero, kompozitor i gjithanshëm dhe pjellor venecian. Luigi Ferrari Tore, organist dhe kompozitor i Aleksandrisë. Mario Barbieri, kitarist, kompozitor dhe dirigjent i orkestrës napolitane.

Vito Frazzi, kompozitor, studiues dhe mësues aktiv në Firence. Giorgio Federico Ghedini, kompozitor pjellor i Cuneos, muzikant antik. Enzo Masetti, kompozitori Bolonez i muzikës së filmit. Ai botoi një charda për violinë. dhe së shpejti. Mario Castelnuovo-Tedesco, kompozitori i madh fiorentin i shekullit të njëzetë, i përkushtuar fuqishëm ndaj kitarës.

Kompozitori Carlo Cammarota, i lindur në Minturno, vdiq në Romë. Ai studioi piano dhe kompozim në Konservatorin e Napolit, ishte autor i muzikës neoklasike dhe lirizmit të çastit. Nino Rota, kompozitor milanez aktiv në Romë, autor i partiturave filmike.

Bruno Bettinelli është pianist, kompozitor dhe mësues në Milano. Vdiq në Romë Valentino Buchi, kompozitor, kritik muzikor dhe mësues italian, lindur në Firence. Shkoi në Konservatorin e Firences. Arrigo Benvenuti, kompozitor, lindur në Bugiano, student i Dallapiccola në Firence, i ndikuar nga gjuha dodekafonike, me interes për muzikën elektronike. Në kitarë ai shkroi "Two Men" dhe "Froborsal Trio".

Mauro Bortolotti, kompozitor i Narnit, themelues i Shoqatës së Re të Konkordit, një nga eksponentët kryesorë të avangardës artistike romake. Kuarteti në Konservatorin e qytetit të tij, ndoqi kurse në Darmstadt. Më shumë emra kompozitor do të shtohen sapo të ketë më shumë të dhëna për ta. Për këtë qëllim, mund të na kontaktoni nga faqja kryesore e faqes.

Robert dhe Clara Schumann. Kompozitor: opera, kor, orkestër, koncerte, piano, muzikë dhome. George Frideric Handel ishte një kompozitor anglez i lindur në Gjermani. Megjithëse ai konsiderohet vazhdimisht si një nga kompozitorët më të mëdhenj të kohës së tij, reputacioni i tij që nga vdekja e tij deri në fillim të shekullit të 20-të varet kryesisht nga njohuritë. sasi e vogël

vepra orkestrale dhe oratoriume, në veçanti Mesia. Në fakt, ai kontribuon në çdo zhanër në një kohë, si vokalisht dhe instrumentalisht. Kompozicioni i operave, kryesisht me librete italiane, dominon në fillimet e karrierës së tij dhe është më kompleksi. Në më shumë e tij vitet e mëvonshme

Shumica e adhuruesve të muzikës e duan George Frideric Handel shfaqjet e pushimeve kori Aliyah me Mesihun. Dhe shumë prej tyre e njohin dhe e duan këtë oratorio për jetën dhe vdekjen e Krishtit, si dhe disa të tjerë të mëdhenj dhe punë e suksesshme, të tilla si "Water Music" e orkestrës dhe "Royal Fireworks Music", dhe ndoshta Judas Maccabeus ose një nga oratoriumet e tjera angleze.

Deri më sot, operat e tij, për të cilat ai ishte i njohur gjerësisht në kohën e tij, përfaqësojnë një fushë të njohur kryesisht për muzikantët barok dhe ngjarjet e jetës së tij, megjithëse trajtojnë disa nga çështjet më të rëndësishme muzikore të ditës, nuk janë bërë kurrë si i famshëm si karriera Bach apo Mozart. Ndoshta, e vetmja fjale, që përshkruan më së miri jetën dhe muzikën e tij, është "kozmopolit": ai është një kompozitor gjerman që ka studiuar në Itali dhe shumica e e kaloi jetën në Angli.

Hans Leo Hassler

(pagëzuar 10/26/1564 - 06/08/1612) - Kompozitor dhe organist gjerman i epokës së vonë të Rilindjes dhe epokës së hershme të barokut. Një nga kompozitorët më të rëndësishëm që zhvilloi stilin italian në Gjermani në fillim të shekullit të shtatëmbëdhjetë. Babai i tij e vë re, por nuk e ushqen talentin e tij muzikor, dhe ai duhet të fusë një lavjerrës të vogël në tavanin e tij që të mund të praktikojë. Si fëmijë ai studioi muzikë me Friedrich Wilhelm Sachhow, organist në Liebfrauenkirche, dhe për njëfarë kohe u duk se fati i tij e kishte vendosur atë si organist të kishës. në operën serioze italiane. Popullariteti i tij ishte i fortë, megjithëse kjo ishte për shkak të veprave të reja në gjuhën angleze të një natyre më pak formale, dhe në vitet 1930 dhe 1940 Handel u kthye në oratorio, një formë mbresëlënëse që tërhoqi një audiencë të klasave të reja të mesme angleze. Jo vetëm Mesia, por edhe Izraeli në Egjipt, Samsoni, Sauli dhe shumë vepra të tjera e vendosin atë si një doajen të respektuar të muzikës angleze.

Folësit shfaqin sa më shumë talentin melodik të Handel dhe ndjejnë tempin që ai imponon numra të mëdhenj koret Ndër oratoriot më të njohura është Judas Macabus, i kompozuar mbi 32 ditë gjatë kohës së Handel, duke paraqitur oratorion gjashtë herë në sezonin e parë dhe rreth 40 herë deri në vdekjen e tij 12 vjet më vonë, duke interpretuar 30 herë vetë.

Handel merr një goditje që shkakton paralizë në dora e djathtë dhe disa humbje të saj aftësitë mendore, por rikuperohet mjaftueshëm për të vazhduar sa më normalisht. I pëlqente të shkruante informacione biografike, por nuk e bëri kurrë. Pavarësisht se është i verbër në pleqëri, ai vazhdon të kompozojë.

Jo vetëm historia, por edhe muzika e muzikës të bën të ndjesh emocione, konfuzion të qetë ose frikë. Pse ka një pjesë muzikore të çdo filmi në film? Vetëm për të ndihmuar emocionet e publikut. Muzika cilësore është ajo që mund të bëjë një film të mrekullueshëm edhe nga një film intim. Muzika e John Debney, i cili drejtoi filmin, është të paktën gjysma e njëjtë me të gjithë filmin.

Ai sapo mori filmin për të, pa dyshim më shumë vlerësim pozitiv. Kur futni një histori mjaft humoristike me muzikë mjaft të rëndë me tallje dramatike, një dramë humoristike mund të bëhet një dramë e përzemërt për ca kohë. Dhe vërtet nuk ka shumë kompozitorë muzikorë që mund të bëjnë diçka të tillë. Le të shikojmë së bashku dhe të dëgjojmë më të mirët.

Pyetja vlerësohet nga popullariteti im, kështu që mendimi juaj për këtë mund të ndryshojë disi. Përjashtohen edhe emrat e kompozitorëve çekë, ndoshta herën tjetër. Puna e tij si kompozitor muzikor u konsumua nga tmerri, dhe këta filma shpesh quhen si muzikë klasike film horror, i njohur më mirë si një klasik i tillë.

Specialisti i filmit të errët kishte një punë për të bërë për t'i lënë fansat jashtë. Ai bëri debutimin e tij me trilogjinë e shkëlqyer Lord of the Rings, ku dëshmoi guximin e tij dhe tregoi se mund të bënte edhe tunele argëtuese. Ai gjithashtu ka bashkëpunuar në filma me regji të David Cronenberg, ku Musta është filmi i tij më bashkëpunues. Regjisori i filmit, ashtu si kompozitori, ishte veçanërisht i famshëm për bashkëpunimet e tij me filmat e drejtuar nga Tim Burton. Ai gjithashtu ka tema muzikore për filmat super heroikë - Batman, Spider-Man ose Hellboy.